假行僧

浅吟低唱 Sissel - Molde canticle

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 12:24:00 GMT

Sissel Kyrkjebo，挪威著名的女歌手，于1969年出生于挪威，4岁时就参加儿童合唱团，并开始在挪威电视台多次露面。她从16岁出第一张唱片，以其空灵清澈的音色踏入歌坛超过10年。

Sissel，这个总是低调经营着自己的美丽女人，每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。天籁的嗓音，神秘的北欧气质，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来。

《All Good Things》是Sissel首张唱流行曲的唱片，十一首歌曲虽然还可发现不少令人联想到Enya一类的音乐元素，但歌曲编排都渗入了具备时代感的流行曲节奏。Sissel嘹亮清晰的嗓子在处理 "Weightless"，"Carrier Of A Secret"等流行曲绝对胜任有余，在"Keep Falling Down"就更加是技惊四座，加上流丽流畅的旋律，尽显Sissel凌驾现今大部分Diva的功架。

Sissel Kyrkjebo现在已经是北欧斯堪地那维亚地区家喻户晓的天后，在家乡挪威450万人口中，她的5张唱片销售累计超过200万张。

1994年在挪威举办的冬季奥运开场仪式，即由她演唱开幕曲，令多少人激情荡漾，热血沸腾。她以母语演唱，同时夹杂英语拉丁语，风格酷似爱尔兰灵妙女声Enya。她曾应邀和多明哥于维也那合唱，尤其不可思议的是，她的音乐融合古典、福音、爵士与流行。

90年代中的两张CD《Innerst I Sjelen》和《Deep Within My Soul》，使一部分听众成为其忠实的乐迷。同时也以曼妙的声音出现在James Horner所创作巨冲击性的电影《Titanic》的原声大碟中，足以证明她重要的地位。1997与说唱歌手Warren G合作，以非寻常的hip hop和古典篇曲，录制Mercury/Def Jam，当时在欧洲也红极一时。1999年，她曾用她的全名Sissel Kyrkjebo为Polygram录制《Gift of Love》。铁达尼号》带挈了很多人，Celine Dion甚至可以宣布暂别乐坛当母亲，可是，替《铁达尼号》贡献可能更多的另一张声音却似乎没有获得应有的回报。这张声音就是穿插在电影配乐中带有浓浓Celtic味的轻柔唱吟，来自一个叫Sissel的挪威歌手。她除了唱古典女高音还会唱一些挪威的传统古旧民谣.

俄国小溪民谣 Lube - Davai za!

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 12:16:00 GMT

醇厚的男中音,优雅自如的俄语,暖洋洋的和声,诗化的歌词,一切没有伏特加的浓郁激烈,但是有伏特加一般的香醇和温度.这就是Lube,这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变,完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后,愈显成熟优美.

或许你不曾想过，革命爱国歌曲也能如此动听，让你联想起那个伏特加的小酒馆，几个大胡子俄罗斯男人动情的弹唱。你也可能联想到酒馆外战火纷飞，酒馆内音乐的温情和忧郁就像入口的伏特加，从喉管到内心，一股暖流。这便是LUBE音乐的魅力，彻头彻尾的俄罗斯民谣的魅力。

《Davai Za》是写给战火中的兄弟的歌，内心的惆怅，战争的可憎，但我们必须要坚定的活下去，为了我们的亲人，我们的爱。不得不承认，LUBE的战争歌曲要比我们革命年代的那些八股歌曲要好听得多，要深入内心得多。我们在战争中真正想要用生命去换取的，或许仅仅是简单平静的生活。

歌曲中没有华丽的辞藻，没有政治化的思想引导，却有回归到人性本身对战争的思考，对生活的期待。LUBE正是这样一个乐队，正如它的乐队结构一样，领导者是一位叫做igormatviyenko的作曲家，他负责乐队的作曲和管理，但不参加乐队演出。而歌词却是由一大群和乐队有着良好关系的诗人们提供的。可以这么说，LUBE的音乐在一定层面上反映的是俄罗斯人民的心声。

这首歌给人的感觉真的很好，就像从旧的相册里面看黑白色的照片一样，幻想着一种回忆，回忆与自己一起出生入死的兄弟，回忆在家里准备好昏暗但是温馨的烛光晚餐的母亲，回忆阔别多年的情人，回忆战火绵延的故乡……我就像一个暮年的老人一样——

ЛЮБЭ - Давай за

Серыми тучами небо затянуто
Нервы гитарной струною натянуты
Дождь барабанит с утра и до вечера
Время застывшее кажется вечностью
Мы наступаем по всем направлениям
Танки, пехота, огонь артиллерии
Нас убивают, но мы выживаем
И снова в атаку себя мы бросаем

苍穹密布着灰暗的乌云

神经像吉他的琴弦那样绷紧

暴雨跟随着我们的脚步，从黎明到深夜

时间像是被永远的凝固

我们遭受着四面的袭击

坦克，步兵，炮兵的炮火

在扼杀着我们的生命，但我们活了下来

我们再一次用生命发起一次冲锋

Давай за жизнь, давай, брат, до конца
Давай за тех, кто с нами был тогда
Давай за жизнь, будь проклята война
Помянем тех, кто с нами был тогда

来吧，为了生命，来吧兄弟，让我们坚强的活下去
来吧，为了他们，那些和你一起战斗的人

来吧，为了生活，让我们一定坚持下去

我们会记住，那些和你一起战斗的人

Небо над нами свинцовыми тучами
Стелится низко туманами рваными
Хочется верить, что все уже кончилось
Только бы выжил товарищ мой раненый
Ты потерпи, браток, не умирай пока
Будешь ты жить еще долго и счастливо
Будем на свадьбе твоей мы отплясывать
Будешь ты в небо детишек подбрасывать

灰色的苍穹笼罩在我们的头上

大雾弥漫在昏暗的天空

我们想去相信，一切都已经结束

身旁靠着我的受伤的同志，只要你可以活下去

你忍着，我亲爱的兄弟，你现在还不能死去

你将会幸福的长命百岁

我们要去你的婚礼上跳舞

你也会兴奋地把你可爱的儿子高举过你头顶

Давай за жизнь, держись, брат, до конца
Давай за тех, кто дома ждет тебя
Давай за жизнь, будь проклята война
Давай за тех, кто дома ждет тебя

来吧，为了生命，勇敢的兄弟，让我们坚强的活下去
为了那些在家里等待你的归来的人

来吧，为了生活，一定坚持下去

记住他们，那些在家里等待你回归的人

Давай за них, давай за нас
И за Сибирь, и за Кавказ
За свет далеких городов
И за друзей, и за любовь
Давай за вас, давай за нас
И за десант, и за спецназ
За боевые ордена
Давай поднимем, старина

为了他们，为了我们
来吧，为了西伯利亚，为了高加索

为了远方的城市的黎明

来吧，为了朋友，为了情人

为了你们，为了我们

来吧，为了前线的兄弟，为了边防的兄弟

来吧，为了斗士的勋章

为了振作起我们的同志

В старом альбоме нашел фотографии
Деда, он был командир Красной армии
Сыну на память. Берлин сорок пятого
Века ушедшего воспоминания
Запах травы на рассвете нескошенной
Стоны земли от бомбежек распаханной
Пара солдатских ботинок истоптанных
Войнами новыми, войнами старыми

在旧的相册里面

祖父当时是红军的指挥官

他四五年在柏林为我的父亲拍的照片

几个过去的世纪沧海桑田

黎明时分飘来青草的清香

呻吟声从炮击过的土地传来

士兵的靴子踏过他们的胳膊和脚

新的战斗又将延续

Давай за жизнь
Давай за тех
Давай за жизнь
Давай помянем тех, кто с нами был

来吧，为了生命

来吧，为了他们

来吧，为了生命

让我们记住那些曾经和我们在一起的人

蒙古天韵哈琳 - 遥远的妈妈

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 12:12:00 GMT

“音乐触及灵魂，听者从善。”

这世间本无天堂，如有，皆因音乐。这世间有比神性更真切珍重的东西是源自于天地水土血肉骨质的人性。而在这张能消融俗世尘埃祛除人心烦恼的唱片里面，其中对人类普世价值的颂扬与咏唱，便让人宛如觉得人间真有天使在。

这不是错觉，而是直觉；不是耳朵的触觉，而是心智的知觉。

无论是歌颂母爱、歌唱爱情、赞美家乡、抒发童心的，种种情愫汇聚成一股清流，一股源自于未曾污染地额济纳河的天韵流声——有如热爱着这片水土的哈琳，她的歌声，能如此地自然、率性、赤诚、真挚、炽热、温凉。这样的歌声是最绿色的，这样的情感最能环抱人心，如果天籁让人觉得神秘遥远，那么天韵却让人倍感亲切，耳根酥软，以至倾心。

哈琳 - 遥远的妈妈

词: 嘎瓦苏荣(蒙古国) 曲: 德·比和巴特(蒙古国)

岁月易逝时光如电
是妈妈您给了我生命
用您圣洁的心灵伴我成长
您的深情永藏在我心中
啊……永藏在我心中

小的时候总觉得世界是那么的美好
现在我才明白因为是您把最美好的都留给了我
用您无限的爱抚养我成长
您的深情永存在我心中
啊……永存在我心中

在漫长的岁月中您比生命还珍爱着我
让我用善良微笑面对着生活
用您温暖的胸怀哺育我成长
您海一样深的恩情永远我心中
啊…永远在我心中

冲绳夏日 Kiroro - ひとつぶの涙

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 11:58:00 GMT

当walkman的耳机里传来那清澈如雨后晴空的歌声的时候，竟不知不觉的掉下泪来。虽然那个时候还根本不明白歌词唱得是什么意思，但光就是千春的嗓音与绫乃的伴奏，就足够让一个懵懂的孩子，朦朦胧胧的明白了，什么叫安静的伤感。<ひとつぶの涙>是专集Four Leaves Clover的第二首，除了是冲绳手机的广告主题曲，更进驻Oricon畅销单曲数周之久。治愈系般的倾诉了恋人离别时悲伤情感。钢琴伴着Kiroro的声音依旧给人舒服的感觉。平缓的旋律令人沉醉。

这是一个关于勇气的故事。通过KIRORO的歌声，我听到的除了勇气，还是勇气。
充满勇气的生活，充满勇气的去努力。
不再把“对不起”做为常说的话，而要说“谢谢”。
我害怕死亡，但这并不是怯懦，承认自己所惧怕的事情，本身也是一种勇敢。
再见也好，泪水也好，悲伤也好，我们总会与他们不期而遇。默默的流泪，还是大声的哭泣，只要在擦干眼泪之后，还能站起来继续前进，那么，痛苦也变得有意义了。

KIRORO从来没有如安室奈美惠那些明星那样的大红大紫，她们总是安静的，安静的唱歌，安静的弹钢琴，安静的走自己的音乐之路。她们的歌声，就仿佛是万朵艳丽鲜花中的一株兰草，分外朴素，却在鲜花丛中分外抢眼。不是靠外表，而是靠才华，与追求梦想的坚定信念。

Kiroro介绍：

玉城千春（主唱、词曲创作）
生日：1977年4月17日牡羊座
血型：A
兴趣：写信
专长：学青蛙叫
昵称：CHI-HA

金城绫乃（键盘手、合音、编曲）

生日：1977年8月15日狮子座

血型：AB

兴趣：收集笑脸娃娃相关产品
专长：书道5段(书法)、创作舞蹈

昵称：A-YA

Kiroro的命名由来：
主唱玉城千春小学的时候，因为学校交流的关系曾经到过北海道，在那里学到了当地原住民爱奴族使用的方言，其中Kiroru和Kiroro-an这两个字的意思和音节让他留下深刻的印象，因此在组团时就直接用Kiroro当作团名。 Kiroru：在北海道爱奴族的方言里是「人走出来的大路」的意思。 Kiroro-an：在北海道爱奴族的方言里有强壮、健康、硕大、坚固的意思。

1995
玉城千春和金城绫乃是冲绳县立独谷高中的高2同学，两人在下课后结伴在音乐教室里玩耍，千春常常自己写歌清唱，会演奏乐器的绫乃则在一边试着帮她伴奏，经由这层关系，两个人就在放学后的音乐教室里组成了Kiroro。

1996
3月24日，参加YAMAHA Teens' Music Festival冲绳大会，并获得特别奖。
11月21日首支单曲<长久 / c.w.蓝色咒语>在冲绳作独立发行，在电台和有线电视的点播率高居不下，虽然这张单曲只在冲绳当地作特定地区内的发行，销售量却一举突破1万张，唱下冲绳流行音乐史上的纪录。紧接着发行的第2支单曲<向着未来 / c.w.可别让梦溜走>以及第3支单曲<真帅 / c.w.憧憬的爱恋>也跟着创造了优异的销售成绩。另一方面，在冲绳当地媒体的瞩目以及大力推荐之下，Kiroro的支持层面便越来越广。

1998
由于Kiroro在冲绳展现的超人气吸引了日本本土主流唱片公司的注意！1月21日，它们的首支单曲<长久>经由JVC唱片在全日本作全面正式的发行，发行约一个半月，让这首歌曲传唱了日本大街小巷，也在所有人的肯定下登上了Oricon单曲榜的冠军。这支单曲的销售量总计突破了150万张，流行音乐新人难以望其项背的纪录；同时也成为年度销售量排名第6的单曲。6月24日发行第2首单曲<向着未来>，也创下近百万张的销售成绩。
8月20日--9月3日展开首次的巡回演唱，这是一次小规模的演出，由金城绫乃担任钢琴演奏及合声，玉城千春演唱；总计巡回了6个场地演唱了8场。9月份位于北海道赤川村，由YAMAHA负责经营和Kiroro有着同名之缘的Kiroro休闲渡假村（Kiroro Resort）正式成为Kiroro的赞助人。

Kiroro - ひとつぶの涙

ひとつぶの涙(なみだ)は
何(なに)を伝(つた)えよう
としてこぼれ落(お)ちたの
言叶(ことば)じゃなくたって
ハートで感(かん)じられる
と信(しん)じていたのに

一滴眼泪
好像要传达什麼意念似的流下
我一直相信
这是无法言喻
而是要用心感受的

眺(なが)めのいいあの窓辺(まどべ)
何も言(い)わなくても
あなたが好(す)きな事(こと)
全部(ぜんぶ)知(し)ってたつもりで
いたんだ

在视野良好的窗边
就算什麼都不说
对你所喜欢的事情
我也全部都了解

昼间(ひるま)の星(ほし)を见(み)つけたよ
あなたを见つけた日(ひ）も
同(おな)じくらい嬉(うれ)しかったんだ
今(いま)までよりも特别(とくべつ)なのに

我发现了白天的星星
和我发现你的那天一样
同样的让我高兴
比起至今的任何一件事都要来得特别

さよならを上手(じょうず)に
言えない私(わたし)は
明日(あした)へ飞(と)べない鸟(とり)
少(すこ)しでも勇気(ゆうき)を
持(も)つ事できたら
ほんの少しだけでも

无法好好的将再见
说出口的我
是无法飞向明天的鸟儿
如果我能有一点点勇气的话…
真的只要有一点点

あなたの影(かげ)や匂(にお)いは
思(おも)い出(で)と一绪(いっしょ)に
日(ひ)毎(ごと)薄(うす)れてく
抱(か)かれたうでの痛(いた)みは
消(き)えないけど

你的影子和气味
和回忆一起逐日变得淡薄
被拥抱手臂的伤痛
至今还未消失

寝(ね)ボケたあなたの手(て)を引(ひ)いて
水色(みずいろ)の空(そら)见(み)上(あ)げた
ふたつ并(なら)んだ星指(ゆび)さした
あの顷(ころ)に戻(もど)れないかな

拉著睡眼惺忪的你的手
仰望著水蓝色的天空
遥指著两颗并排在一起的星星
是否已无法再回到从前了呢？

一滴眼泪
好像要传达什麼意念似的流下
我一直相信
这是无法言喻
而是要用心感受的

无法好好的将再见
说出口的我
是无法飞向明天的鸟儿
如果我能有一点点勇气的话…
真的只要有一点点

寂静田园 Shine Dion - The Well

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 10:19:00 GMT

谁在轻轻拨动心弦
平平仄仄地敲打
风吟低和云水徜徉
爱似柔软的枝条疯长
　　
幻梦在泥土深处绽放
微笑支撑树的王冠
灵之翼在恬淡清芬中振翅
朴素的意象变得轻柔渺茫
　　
时光打开编辑器
复制粘贴剪裁
生命之轻难以描摹
涤尽三百六十五日的铅华
　　
是谁在反复地吟唱
爱是经得起平淡的流年

Shine Dión是在1993年成立的来自挪威第七大城市Skien(斯基恩)的二重唱组合，他们的音乐被认为是挪威和爱尔兰民谣的结合体，在音乐中经常使用很多乐器：小提琴、风笛、萨克斯、曼陀林(类似中国的琵琶)、三角铁、美乐特朗(一电子琴) 、木吉他。其中Janne Hansen(很温暖的女声)是主唱兼歌词创作，Per Selor则主作曲和吉他弹奏。他们的音乐结合了挪威和爱尔兰的民歌曲调

Shine Dion歌曲的灵感通常都是来自挪威当地的神话，传说及风土人情。他们的音乐成功实现了古典和现代的结合，从中我们可以感受到田园般的宁静，灵魂的脆弱，及时间的无涯。

By an old drinking well on the grass so green
I lay down and fell into a dream
By a strange mellow sound from a silver eyed bird
I opened my eyes but said no word
On the pathway came walking a woman so bold
Behind her in silence went the old

老井旁，一席如茵碧草沾幽芳。
我躺下，进入梦乡
一只银眼雀，歌声奇妙且悠扬
我睁开眼睛，却无言对上

小路上，走来一位妇人，莽莽撞撞
她身后，一位老人沉默不语中。

Ahead ran the children with joyful cries
Their faces were lifted to the skies
The woman's hair was raven and black as the night
Covered with stars shining bright

她前面，孩子戏跑，欢呼又高吭
他们抬头迎着天
女子的秀发黑如夜一样，
却有几点星星闪光芒！

　
As they passed by the well I saw that their eyes
Were flaming like many coloured ice
They passed by the well like a breeze pure and clean
Soon they were nowhere to be seen

当他们经过井旁，我发现他们的眼睛
闪着五彩寒冰般的光
他们如清风一样，
清纯又洁净，飘过井旁
一晃便无踪无影！

　　
When I woke up alone on the grass so green
I looked into the well to catch the dream
The water was rising and I felt a chill
I willed the water to be still

当我独自醒来，碧草如茵一样
我朝井里观望，想抓住这场梦
井水突高涨，冰寒涌心上，
我愿水澄静！

　　
There was a face in the mirror like a face out of time
The eyes held a shimmery shine
There was a face in the mirror
and the face wasn't mine
The eyes held a shimmery shine

镜中的模样，仿佛昨日的，却已经发黄
眼中含着微微泪光！
镜中却已不是我昨日的模样
眼中含着微微泪光！

感动爱尔兰 Cara Dillion - Craigie Hill

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 10:09:00 GMT

传说，这是打动了整个爱尔兰的一首歌。演唱者Cara Dillon特有的维美迷人音色能在刹那凝住你漂浮的心。刚开始一心想做流行歌手的她，最终发现流行音乐并不是她想要的，于是和伙伴Sam Lakeman离开音乐公司，开始了自己的民俗音乐之路。

他们于2001年出了一张凄美的民歌专辑Rough Trade Records，出乎意料地赢得了广泛好评。专辑里几乎所有的歌曲都是具有传统习俗风格的，他们个性化的创意给了专辑无限的魅力，每以首歌曲都仿佛少女在用甜美纯净的声音向你娓娓道出一个美妙的故事，吸引你用心倾听。Sam Lakeman亲自弹奏的钢琴伴奏声更是无缝伴随着Cara Dillon的声音流淌入你的心扉，让不习惯听传统乡村音乐的人一样迷恋其中，不可自拔。

她的声音如此清透美丽而极具风格，并借鉴引入了多个民族音乐特有的元素，并融入自己天然的个性和感染力，在《Craigie Hill 》一曲中叙述一个一对情侣打算离开爱尔兰,逃向自由的美国的优美故事。

Cara Dillion - Craigie Hill

It being in the springtime
and the small birds they were singing
Down by yon shady harbour
I carelessly did stray
The the thrushes they were warbling
The violets they were charming
To view fond lovers talking
a while I did delay

那是在春天的时节
小鸟儿们在歌唱
沿着远处婆娑的海港
我不经意间竟迷失了方向
画眉鸟柔和的唱着歌
还有那娇媚的紫罗兰竞相开放
看着多情的恋人们低语
我停下了脚步

She said, my dear don't leave me
all for another season
Though fortune does be pleasing
I 'll go along with you
I 'll forsake friends and relations
and bid this Irish nation
And to the bonny Bann banks forever
I 'll bid adieu

她说，亲爱的请不要离我而去
在任何季节
虽然命运将我们捉弄
我还要与你在一起
我会放弃亲友
放弃爱尔兰民族的祝愿
我永远都不会说再见
我对神发誓

He said, my dear don't grieve
or yet annoy my patience
You know I love you dearly
the more I'm going away
I'm going to a foreign nation
to purchase a plantation
To comfort us hereafter
all in Amerikay

他说，亲爱的请不要悲伤
否则会困扰我的耐心
你要知道即使离开
我只会更强烈地爱你
我要去一个遥远的国度
去寻觅一片土地
来抚平灾难给我们
带来的所有创伤

Then after a short while
a fortune does be pleasing
T'will cause them for smile
at our late going away
We'll be happy as Queen Victoria
all in her greatest glory
We'll be drinking wine and porter
all in Amerikay

不久以后
当一切都已经平息
我将让所有人
都因我们这次离别而幸福
我们将像维多利亚女皇一样快乐
有着她最伟大的荣耀
我们要品尝美酒佳肴
在这废墟上

If you were in your bed lying
and thinking on dying
The sight of the lovely Bann banks
your sorrow you'd give over
Or if were down one hour
down in yon shady bower
Pleasure would surround you
you'd think on death no more

如果你躺在床上
正思考着死亡
爱之神的目光
将你的忧伤带到我身旁
或许瞬间就会降临
降临在那幽暗的凉亭
快乐将围绕着你
你将不会再想到死亡

Then fare you well, sweet Cragie Hills
where often times I've roved
I never thought my childhood days
I 'd part you any more
Now we're sailing on the ocean
for honour and promotion
And the bonny boats are sailing
way down by Doorin shore

所以永别了吧，我可爱的克雷吉山峦
我曾漫游数次的地方
我以为从我孩童时期起
就不会再和你分开
而如今我们却航行
在荣誉和重生的海洋里
美丽的船儿在航行
沿着多里安海岸

雨事记 Oh Susanna - Forever At Your Feet

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 07:32:00 GMT

我一直追寻你的足迹，不敢有丝毫怠惰，我怕，你来的匆匆，去的也匆匆。

他们一直说你就在前面的街头，穿着一袭红衣，披散着柔软的长发，静静的等一个人。待我匆忙赶到，却不见了你的身影。我怅然四顾，希望能把你从汹涌的人群剥离，只见天边的红霞飘散，瞬间没有了踪迹。

他们一直说你就在开花的玉兰树下，轻装素裹，手捧一朵玉兰花，久久的静默。待我匆忙赶到，却不见了你的身影。玉兰树下清晰的足迹，难道不是你的，或者，你只是刚刚离开？玉兰的芳香犹在，只少了你的身影。

他们一直说你就在那倾颓的古墙下，身着玄色风衣，任凭漫过的风吹乱你的长发，你的手抚摸着斑驳的墙体，慢慢游走在这块古老的土地。我匆忙赶来，焦急的找寻你的身影，不是风迷了我的眼睛，是高大的古墙挡住了我的视线，我看不见一身黑衣的你，还是你早已离开，不给我一个招呼？

他们一直说你就在那清冽的小溪边，穿着紫蕾花边衣裳，看着欢快的小鱼来去游荡。我匆忙赶来，看见紫色的小花在溪边飘摇，小鱼自由的在水中舞蹈，鸟儿也一飞而过。我顺着小溪走下去，不直从何方回去。

他们一直说你就在公园的草坪上，宛若青葱的小草，呼吸着新鲜空气，沐浴温暖的阳光。我闻讯赶来，扫遍整个草坪，仍找不到你啊。一时间我非常没落，阳光也使我感觉冰冷，空气也因此浑浊。我艰难的呼吸，寒冷的战抖，看着人群消亡的方向，也许那里有一个是你。

他们一直说你就在天涯海角，就如我总感觉我们是咫尺天涯。你一直向左走，我一直向右走，彼此幻想相逢，却又不可能。除非是围绕地球转个一圈，或许也只是擦肩而过。但我还是来到天涯，来到海角，我在这山穷水尽处，坐看风云起。

走不完的路是寂寞
做不完的梦是迷惘
唱不完的歌是等候
写不完的爱是难过
今晚的雨下得滂沱
让人无法入睡
心随着雨在流失
没有了爱
人如何能不憔悴
远处的街灯在痛苦的闪烁
陪伴着我黑暗的颓废
夜雨之中
有几个人和我一样彷徨失落
不再需要别人的安慰
今后的日子
只想一个人静静的

Oh Susanna原名Suzie Ungerleider，一位在加拿大长大的美国女子。音乐风格游走在民谣、乡村音乐之间。很喜欢蜷在椅子上，静静的聆听那雨声、雷声、钢琴声，缓缓的提琴声，加上低吟的女声、潺潺的流水声，一切的一切，都让思绪飘的很远很远。雨声，蕴含一种淡淡忧愁的诗意；听雨，则是觉察……人生的苦闷遂纷至沓来，心灵饱受淋漓之苦。此种雨声带来的感受虽不得意，但隐隐然自有一种淡而高远的孤清……这首单曲《Forever at your feet》选自她在2001年发行的《Sleepy Little Sailor》专辑。

Oh Susanna - Forever At Your Feet

Knocking on the triad
A boat that makes for rain
A briar grows in twain with roses
Come to rid
Forever at your feet

敲响三和弦
一条用雨滴做成的船儿
玫瑰两侧荆棘丛生
(我)渴望从中摆脱
与你永相随

Glass and pinch of breast
Knocking at my tray
While leave on
Please take me home my long to leave
Forever at your feet

玻璃和我胸口的刺痛
在生活中敲响我的盘子
请带我回到阔别已久的家园
与你永相随

And I hope that you won’t mind, my dear
When you see my eyes are lie, my dear
It’s because I avoided all these of you
All your kisses, sweeter than mint
And touch them
Softer than sea
Oh, treasure I would be~~~
Forever at your feet

并且,我希望你不会介意,亲爱的
当你看到我的眼睛流露着谎言,亲爱的
那是因为我逃避了这些关于你的一切
你的吻,比薄荷还要甜蜜
而且,触摸它们
比海浪还要柔软
噢,我将铭记珍藏
与你永相随

穿过骨头抚摸你 Sinead O Connor - A Perfect Indian

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 07:29:00 GMT

那个孩子

坐在冰凉的台阶上

自言自语：音乐，我身体里的风

我们去过很多地方，见过很多人

独乐不如众乐

所以

来分享，分享好音乐

这是一件特别美丽的事情

夜幕从四处拢过来了，我们，却并不很孤独

Sinead O'Connor，90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一，在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头——矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The cranberries 、 Liz Phair 、Courtney Love和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。

O'Connor于1966年12月8日出生于爱尔兰共和国首都都柏林。她的童年生活充斥着动荡与创伤：8岁父母离异，19岁母亲葬身车祸，在此期间遭受母亲的长期虐待——也许正是因为渴望母爱，才会有Universal Mother这张充满母性光辉的专辑诞生。她曾被天主教学堂开除，后因在超市中行窃被捕，并被送进少年管教所。

15岁那年，在为一个婚礼演唱Barbra Streisand的老歌"Evergreen"时，她的演唱天赋被Paul Byrne，一个名叫In Tua Nua的爱尔兰乐队鼓手发现。在合作完成了In Tua Nua 的第一首单曲"Take My Hand"之后，Sinead离开了寄宿学校，因为她找到了自己真正想做的事——音乐。她开始在咖啡馆里演唱，随后进入都柏林音乐学院进修声乐和钢琴。

1985年她和Ensign唱片公司签订了合约，并定居伦敦。接下来的一年，她完成了音乐创作的首次尝试——和U2的吉他手the Edge一起为电影The Captive配乐。但这次尝试远未达到她所设想的效果——歌曲中凯尔特民歌的味道太浓厚了——用她的话说是"太凯尔特了"。她决定自己坐上制作人的位置，并开始重新录制这张唱片。凭着从91圣歌中得到灵感，并巧妙地借鉴，她为电影the Lion and the Cobra制作音乐，由此诞生了1987年最受称赞的专辑，其中的两首单曲"Mandinka"和"Troy"交替打榜。

几乎从她音乐生涯的开始，Sinead就是一个富有争议的媒体形象。在唱片的发行见面会上，她表示支持爱尔兰共和军的行动并为之辩护，从此来自世界各地的广泛批评纷至沓来；由于批评长期以来的支持者U2的音乐是"唱高调的"，彻底破坏了和U2的友谊。

但是，Sinead仍然带着独特的风格风靡一时，1990年她发行了年度最受欢迎也是她最成功的一张大碟I Do Not Want What I Haven't Got.。这是张悲情的杰作，灵感来自她与鼓手John Reynolds婚姻的破裂。原创于歌坛怪杰Prince的单曲"Nothing Compares 2 U"更加奠定了她的明星地位。90年是她丰收的一年。

但传媒仍然不忘攻击她直言不讳的政治见解。并开始渲染她和黑人歌手Hugh Harris的罗曼史。在美国新泽西的一场演出，Sinead 因宣称如果在她出场前挂出星条旗，则拒绝出演而倍受抨击，其猛烈程度不亚于Frank Sinatra曾说的"kick her ass"。她还因取消出席NBC的Saturday Night Live节目以抗议该节目请了一个以厌恶和歧视女性出名的嘉宾Andrew Dice Clay而成为头条新闻。甚至在有4项提名的情况下退出年度Grammy奖的评选！

但这些都不足以挫伤她对音乐的热情和创造力，O'Connor仍然继续着她那让人难以预料的音乐风格,，1992年新专辑Am I Not Your Girl？诞生。这张专辑呈现出一流的Pop音乐水准,，歌曲具有创造力和启发意义,，虽然销量和好评均逊于I Do Not Want What I Haven't Got。但所有的关于这张专辑的创造力价值的好评很快就被她最为出格的行为招致的批评狂潮湮没了：在最终答应出席Saturday Night Live后,，她在节目结束时撕毁了当时的罗马教皇John Parl二世的相片。她的这一行为的确激怒了很多人，在这场表演结束两星期后，她应邀出现在纽约麦迪逊广场Bob Dylan作品的演唱会上，但很快就被观众"嘘"下了台，此时的她成了孤家寡人。各式各样关于她准备终止音乐事业的报道接踵而出，而她也的确沉寂了下来——虽然后来证明她只是回到都柏林学习歌剧。

此后几年她都保持低调，参加了一些戏剧演出以及Peter Gabriel的巡演。有传闻说她曾一度神经崩溃，甚至有自杀倾向。但是1994年，她重新回到流行音乐的道路上，贡献了Universal Mother 。这张专辑呈现出崭新的风格——不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满了母性的光辉。虽然不乏好评，但她再也无法回到昔日国际巨星的地位。

此后她就三缄其口，再不对传媒说一个字。但她的坚持，她的爱国，她的反战，她的母性会一直鼓舞着她的乐迷。我们无法评价她的错与对，只能说她是个非凡的女性！

她左手握着燃烧瓶，右手举着圣烛……当一个女人如此神奇地混合了血性、神性和母性，再奢谈女权主义是多么无趣。你能想象这样一个画面吗？那会是如此神奇的一个人，但那就是她，真正的她。

Sinead O'Connor - A Perfect Indian

A Perfect Indian is he
Remembering him life is sweet
Like a weeping willow
His face on my pillow
Comes to me still in my dreams

他是完美的印第安人
在对他的思念里生命是如此甜蜜
他的脸像一枝垂柳
轻陷我的枕头里
仍时时在梦里向我靠近

And there I saw a young baby
A beautiful daughter was she
A face from a painting
Red cheeks and teeth aching
Her eyes like a wild Irish sea

梦里我看见一个小小的婴孩
是一个美丽的女孩
有着如画如诗的脸
绯红的脸颊和让人心疼的小牙
湛蓝的双眸宛如狂野的爱尔兰海洋

On a table in her yellow dress
For a photograph feigned happiness
Why in my life is that the only time
That any of you will smile at me

她穿着黄色的裙子坐在桌子上
为了照相假装快乐
为什么只在我一生中的这一刻
你们才朝我微笑

I'm sailing on this terrible ocean
I've come for my self to retrieve
Too long have I been feeling like Lir's children
And there's only one way to be free

我在这片痛苦的海洋中航行
只是为了重新找回自己
长久以来我感觉自己就好象Lir的孩子
而这便是我寻找自由的唯一途径

He's shy and he speaks quietly
He's gentle and he seems to me
Like the elf-arrow
His face worn and harrowed
Is he a daydreamer like me

他很害羞说话很安静
在我看来他温文尔雅
像一支精灵的箭
他的脸上刻满了痛苦疲惫
或许他也象我一般总在为了梦里的世界日夜追逐

I'm sailing on this terrible ocean
I've come for my self to retrieve
Too long have I been feeling like Lir's children
And there's only one way to be free

我在这片痛苦的海洋中航行
只是为了重新找回自己
长久以来我感觉自己就好象Lir的孩子
而这便是我寻找自由的唯一途径

夜的祈祷 Iridio - Night Prayer

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 07:17:00 GMT

淡淡悲哀的旋律，演绎着那一路的孤独和寂寞。当黑色的夜扬起.谁将扶持我的灵魂?

不记的是从哪里看到过这么一段话：我一直相信，世界上总有太多意料之内却无法阻挡的东西，譬如亮起来的黎明，暗下去的黄昏；宿命的邂逅，预定的别离；一场轰轰烈烈的恋爱，一段刻骨铭心的相思；譬如生，譬如死。

我到现在还记得当初看到这话时心灵的震动，只是可惜，我再写无法回忆起这篇文和它的作者, 正如不知道自己是在什么时候，什么样的情况下遇到这么一首歌－night prayer。没有任何的迹象，悄然而至，那么的无声无息。以至当我想极力的回忆时，却无从得到答案。

女歌手的声音不是沧桑，也更不是甜美........那淡淡悲哀的旋律，演绎着那一路的孤独和寂寞，而我就如同在梦里遇见一样，那么的真实，那么真实的靠近我的心灵！

正如歌中所唱，我行走在一条寂寞的路上，不知道起点在哪里，终点又在何处！

我会一直这样孤独的走下去吗，走向我梦想的世界！只是我梦想的世界又在何处呢？有时我也会抬头仰望这苍穹，寻找天空中最亮的星星，寻找隐藏于黑夜淡淡云雾后的月亮，不知道在人生道路上是否就只有这一路的月光陪伴着我！！

来自德国的iridio（由成员valentina 和 franz组成），他们两人童年时便对音乐有了兴趣并表现出惊人的天赋.，后来相差不到一年的时间里,他们分别担任了两个乐队的重任，valentina 于1998年当上了"beholder"重金属乐队的主唱。

franz在1997年成为了"louisiana train"布鲁斯乐队的一名键盘手。且都举行了音乐会，参加过一些知名的音乐节，俗谚道:志不同道不合，在pop & dance 共同认识的交集下，他们堕入了爱河，并在2002年组建了”iridio”，寓意为他们所有的音乐经历和尝试经历混合的结果。

电子乐的缥缈迷幻再加上valentina的声音，这首<night prayer>仿佛让人置身仙境，真的是一支非常有实力的组合。晚上坐在温暖的篝火旁，听着燃烧的噼啪作响的木头和黑夜里的昆虫的鸣叫......，再加上这优美的吉他...不禁让人回想起过去的时光...一切都是一种熟悉却久违的感觉...

Iridio - Night Prayer

This lonely road I am walking on
Where did it begin? Where will it end?
And when the dark night comes
Who will save my soul?
On my lonely road will I walk alone?

这一条寂寞的路我正在步步行走
它的起点应在哪里它会在哪里结束
而当黑色的夜扬起
谁将扶持我的灵魂
我这孤独的路我会一直一个人走么?

I never feared darkness coming near
Now I don’t know why I behold the sky
To find the brightest star
With it’s brilliant light
So I pray to thee, will you shine on me?

当黑暗的幕布低下来低下来我从没恐惧过
现在的我并不真正明白,为什么我这样注视着天空
寻找最亮的星
在它的最灿烂的光的指引下
于是我向你祈祷你将用光照着我吗?

Mother Moonlight, fill my scared eyes
Light up my way with your brightest ray
Shining on everything through the clouds
Take my hands ‘till the morning will come.

母亲呀月光呀盈满我恐惧的眼睛
用你最明亮的光线指引我的路
穿过层云照耀一切
握住我的手直到又一个早晨

This dusty road where I walk alone
With my restless heart and my tired bones
It’s going on and on
But I know for sure
That it’s leading me to the world of dreams

我正走在这条泥泞的路上
得不到安宁的心呀疲劳的筋骨呀
路一直向前延伸
但我确信
它将带我向梦的世界靠近

This lonely road You are not alone
I am walking on When you leave your home
Where did it begin? And you're far away
Where will it end? On a dusty way
And when the dark night comes I will always care
Who will save my soul? And I will be there
On my lonely road Every time you call my name
will I walk alone?

这一条寂寞的路你并不孤单
我正在步步行走当你离开家的时候
它的起点应在哪里你渐行渐远
它会在哪里结束在坎坷的路上
而当黑色的夜扬起我将永远注视着你
谁将扶持我的灵魂我就在你身边
我这孤独的路每一次你呼唤我的名字时
我会一直一个人走么?

I never feared darkness coming near
Now I don’t know why I behold the sky
To find the brightest star
With it’s brilliant light
So I pray to thee, will you shine on me?

当黑暗的幕布低下来低下来我从没恐惧过
现在的我并不真正明白,为什么我这样注视着天空
寻找最亮的星
在它的最灿烂的光的指引下
于是我向你祈祷你将用光照着我吗?

灵魂深处的宁静 Andy Tubman - Quiet Inside

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 07:03:00 GMT

我从来不相信会有个人真正懂我，就如同我从没真正了解过另外一个灵魂一般，音乐好自私，跟我一样自私成瘾，喜欢偶尔看到别人说音乐是需要和人分享的，可是我却宁愿蜗居在角落里自己独自感觉，那些低调的音符需要和谁共享呢？更何况又有几个人能明白呢?
　　
一些在音乐虚浮的灵魂，有干净的，有肮脏的，有虚伪的，有堕落的^~~~~
歌词哼着I am quiet inside，
But now at least I know who’s in the mirror，
　　
整首滑过的音符都是让我沉淀的痕迹，
那样简单的声音，简单的旋律，
让我安静的不想放弃，
直到最后一个休止符，
才明白一切都结束了，
我还是我，生活还是生活……

Andy Tubman那沙哑的声音。伴着吉他的独奏。像极了一只布满老茧手，用它那粗糙的表面，温柔地抚摸着你的回忆，让那些遗失的美好又再次翻涌在眼前，想撕开了一道久未碰触的疤。

Andy Tubman是洛杉矶五人乐队“The Jane Doe’s”的主唱,受到父亲的影响，他很早就得到了音乐上的启蒙。大学攻读学位时，为了谋生，他到一家精神疗养院实习，开始试着通过音乐为一些病人做康复治疗所以，后来他的作品，算得上是真正的“疗伤系”曲风。

2001年从洛杉矶出道，2003年发行了专辑《Sloe Gin Fizz》。靠着极具诱惑力的声音，Andy Tubman被《The Jacket》的导演John Maybury相中，为这部电影演唱了片尾曲《Quiet Inside》，2005年3月，以乐队The Jane Doe’s名义发行了专辑《You Bring The Devil》，将这首令人沉迷的《Quiet Inside》收入其中。

Andy Tubman - Quiet Inside

灵魂深处的宁静

I couldn´t make the colors match today
I don´t know what else to say
Except I tried and they can´t say I didn´t

我今天搭配不好衣服的颜色
我不知道能辩解什么
但我已努力了所以他们不能说我没有

I don´t like the stuff they´re feeding me
They don´t like the things I see
But I don´t think I need to be forgiven

我不喜欢他们强加给我的东西
他们也不喜欢我的生活
可我不觉得这犯了什么错

But I am quiet inside
Though they drag me by a wire

但我的内心不会被打扰
尽管我像吊在线上的木偶被他们操纵着

Through the storm that cracks the sky
I am quiet inside

就算穿过在天空肆虐的暴风雨
我的内心也不会被打扰...

I used to be so hard to find
Rage and tears filled my eyes
But now I believe I see much clearer

曾经我很难看明白这个世界
愤怒和泪水遮蔽了我的双眼
但现在我相信我应该能看得透彻多了

My clarity did not come easily
My cell was knocked into me
But now at least I know who´s in the mirror

过去我很难有清醒的时候
我不得不强迫自己的灵魂回到身体
但如今我至少知道镜子里的人的是谁

I am quiet inside
Though they drag me by a wire

我的内心不会被打扰
尽管我像吊在线上的木偶被他们操纵着

Through the storm that cracks the sky
I am quiet inside

就算穿过在天空肆虐的暴风雨
我的内心也不会被打扰...

I am quiet inside
Though they drag me by a wire

我的内心不会被打扰
尽管我像吊在线上的木偶被他们操纵着

Through the storm that cracks the sky
I am quiet inside

就算穿过在天空肆虐的暴风雨
我的内心也不会被打扰...

I am quiet inside
I am quiet

我的内心不会被打扰
不会被打扰...

I couldn´t make the colors match today
I don´t know what else to say

我今天搭配不好衣服的颜色
我不知道能辩解什么

安魂奏鸣曲 Luar Na Lubre - Memoria Da Noite

Mr Devil — Wed, 17 Jun 2009 06:37:00 GMT

歌手:Luar Na Lubre
风格:Celtic
语种:西班牙语

Memoria Da Noite是一首凯尔特风格的民谣，西班牙语，确切的说是来自西班牙加利西亚地区的一首家乡民谣。唱的是长期流浪在外的人们，背井离乡的生活，使这首民谣给人一种生命的悲凉与坚忍感受。因为喜欢凯尔特，也因为感慨于风笛一向带来的苍桑与思乡感，所以喜欢上这首曲子那么民间那么原始质朴的配乐与吟唱。
凄凉的风笛和着海浪声，是在召唤她心爱的人吗？忧伤的音乐总是让人浮思连篇......

女歌者哀怨的声音，仿若一位好友在告别人间的最后时刻向人述说她深埋心底、悲伤无奈的故事。我以不变的姿势，一遍一遍地听着她绝美、凄凉的述说，喧嚣的世界突然沉寂，悲哀、低沉的小号将人置身于不见天日、雾霭沉郁的森林里；我看见了那个长发披肩、身着黑袍的孤独身影，用她哀怨的目光无助的看着洒满落叶的坟墓——那将是永远的归宿。渐渐地，她孤寂的身影消失于迷茫的森林里。女歌者从容、哀伤的吟唱，让人觉得所有的爱、恨、情、仇终于尘埃落定了，那些承受了太多爱与恨的灵魂该安息了......女歌者唱完了，故事述说完了，尘归尘、土归土，死者已矣，而活着的人，只好在喧嚣嘈杂的日子里，偷得片刻的时间，听这曲《安魂奏鸣曲》，让自己的灵魂得到诉说诉说之后得到片刻的安宁......

【乐团介绍】

一个民族的流亡史,就是一部让人敬畏的辛酸史.与众多来自欧洲曾经流亡民族的乐队一样,加利西亚的Luar Na Lubre 音乐中也表现着在这种长期背井离乡,冷雨飘泊中无限忧愁与向往.加利西亚地区位于西班牙的西北角,比较不同的是此地音乐更多的受凯尔特文化的影响.而Luar Na Lubre则是该地众多于优秀民族音乐团体中最为优秀乐队中的一支.

Luar Na Lubre 是来自西班牙加里西亚地区拉科鲁尼亚的一支优秀的民谣团体。比较特别的是它深受凯尔特这个高地民族的影响。和其他西班牙本土乐队有点不尽相同，加里西亚地区的音乐几乎也就是凯尔特音乐的浓缩精华版本。不过和其他现代凯尔特乐队类似的是，他们在音乐创作上也多根植于传统再寻求创新，让传统民谣音乐随着时代变化而变化，从而焕发出强大的艺术生命力。他们从古谱里收集素材，然后在此基础上进行音乐创作，并使用加里西亚地区的传统乐器并结合各地的其他传统乐器进行演绎。他们的音乐根植于传统的加里西亚文化，但并不排斥现代文化的影响。因此音乐的层次迥异于爱尔兰本地的草根味而是富含南欧的煦日光影.

该乐团组建于1986年，通过重新演绎那些悠久歌谣，Luar Na Lubre将西班牙西北部凯尔特人区加利西亚省的音乐传统带到了国际舞台。被当地的权威报纸授予最佳加利西亚民族奖，其后乐队继续翻新创作他们的家乡音乐。在1992年认识英国音乐家，作曲家Mike Oldfield,Luar Na Lubre的音乐才华深受Mike Oldfield的赏识,多次受邀参与其音乐制作,值得一提的是乐队还参与了Mike Oldfield的Tubular Bells III伦敦音乐会及世界巡演.而这些增加的爆光率也促成了这个组合凭借1997年的专辑Plenilunio赢取了他们的第一个金碟。

Luar Na Lubre的音乐多是取材于古谱,然后在此基础上进行音乐创作，他们使用加里西亚地区的传统乐器并结合各地的其他传统乐器进行演绎，把加里西亚,凯尔特,西班牙西北部等音乐元素很好的融合在一起,给人以全新的感受。

《Memoria Da Noite》是一首意味苍凉的歌曲，来自西班牙最为世人津津乐道的凯尔特风情名团 Luar Na Lubre 的专辑《Hai Un Paraiso》中的第四首，同时国内很多音乐爱好者也是从此曲开始注意 Luar Na Lubre 的。但是整张专辑与《Memoria Da Noite》给人的印象则完全不同，轻快跳跃的音符演绎着西班牙特有的豪放，却又于其中掺入深沉阴郁的底蕴，百味缠杂，难以言尽。比如专辑同名主打曲《Hai Un Paraiso》就是如此。或许是因为文化底蕴的不同，迥异之处也格外鲜明。

Luar Na Lubre - Memoria Da Noite

Madrugada, o porto adormeceu, amor,
A lúa abanea sobre as ondas
Piso espellos antes de que saia o sol
Na noite gardei a túa memoria.

Perderei outra vez a vida
Cando rompa a luz nos cons,
Perderei o día que aprendín a bicar
Palabras dos teus ollos sobre o mar,
Perderei o día que aprendín a bicar
Palabras dos teus ollos sobre o mar.

Veu o loito antes de vir o rumor,
Levouno a marea baixo a sombra.
Barcos negros sulcan a mañá sen voz,
As redes baleiras, sen gaivotas.

E dirán, contarán mentiras
Para ofrecerllas ao Patrón:
Quererán pechar cunhas moedas, quizais,
Os teus ollos abertos sobre o mar,
Quererán pechar cunhas moedas, quizais,
Os teus ollos abertos sobre o mar.

Madrugada, o porto despertou, amor,
O reloxo do bar quedou varado
Na costeira muda da desolación.
Non imos esquecer, nin perdoalo.

Volverei, volverei á vida
Cando rompa a luz nos cons
Porque nós arrancamos todo o orgullo do mar,
Non nos afundiremos nunca máis
Que na túa memoria xa non hai volta atrás:
Non nos humillaredes NUNCA MÁIS.
Non nos humillaredes NUNCA MÁIS.

嗅着血液的芬芳我找到安魂的殿堂
一片破败景象幽灵放荡歌唱
黑色迷迭香绽放藤蔓蜿蜒生长
灵魂张望信仰血色的月光

嗅着血液的芬芳我找到安魂的殿堂
长发的吸血女王推开尘封的窗
枯树枝影照她的脸庞清纯如少女一样
她幽怨的声线与亡灵一起咏唱

心爱的人啊你是否还记得我模样
我入葬的晚上你是否一直悲伤

嗅着血液的芬芳我找到安魂的殿堂
远处横陈的雕像断臂隐藏在一旁
那是女神的狂想用中指指示方向
红色的小花开在她的身旁那是天堂

前面有一处深渊小河淙淙流淌
鲜血一样的河水灌溉嗜血的渴望
那是女王的汤盘盛放变质的浓汤
她会掐断花的脖颈问它是否哀伤

远方的爱人啊是否记得我模样
我血流不止的时候你是否一直悲伤

嗅着血液的芬芳我找到安魂的殿堂
日与月璀璨消长我却只能见到月亮
她有教人沉迷的味道血红的浓郁和银白的清香"
女王低声吟唱断颈的小花躺在她的脚旁

它们喜欢阴冷的地方隐藏在深渊枯树旁
每一个死寂的夜晚聆听血液在地下隐秘的声响
它们喜欢诡异的咏唱和死灵的歌声一样
唱的是奢想的报复还是寥落的绝望

远去的爱人啊你是否记得我模样
当我俯视我的葬礼的时候为何没有碰上你的目光

嗅着血液的芬芳我找到安魂的殿堂
那里的花是一个模样都在静静的生长
如果没有静谧的月光怎会如此阴凉
破败的草地散发腐烂的幽香

美貌的精灵在宫殿秘密的徜徉
她们也在思念谁带着回忆的哀伤
藤曼葱郁缠绕隐藏复仇欲望
等待那天到来品尝血一样味道的汤

最爱的人啊你是否也和我一样
等待爱的来临我们被一起埋葬

嗅着血液的芬芳我找到安魂的殿堂
生命肆意生长暸望无尽忧伤
花朵低头歌唱歌唱不死主张

拥有曼莎珠华的地方回忆一定在绽放
远去少年背影嵌在含泪的眼眶
没人祝福的爱情不会因此灭亡
有人选择懦弱有人决定坚强

蓝色忧郁的河流可否洗刷过往
亘古的约定可否有人坚守不忘
软弱的借口和随意的敷衍扼杀了一朵美丽的花
那美丽在等待中枯萎变成伤变成恨变成血腥的渴望

我要找到他无论他是否变了模样
我会记得他的眼神曾经那样清透
我会记得他的誓言曾经那样响亮
我会记得他的背叛曾经那样让我离去的仓皇

他已经离去用我温柔又冰凉的掌
他会很幸福因为没有了我的阻挡
我重新回到属于我的地方
因为爱我放弃了自己又一次独自在阴暗徜徉

可怜的女王和她的花儿一样
最终选择独自喝下那一份血一样的汤
亲爱的人啊不论你去向何方
请无意中想起你曾经美丽的新娘

被点的日子我很无奈

Mr Devil — Thu, 28 May 2009 10:17:00 GMT

要遵守游戏规则,要好好玩下去.希望自己能得到并延续那份幸福,希望接下去的朋友也能得到幸福延续幸福...

游戏规则:
1、被点名的人在我空间将这篇文章转载到自己空间中，然后在编辑，删去我的答案，要在自己的Q空间里写下自己的答案，然后加上自己的个问题，传给其他个人，列出个需要回答问题的人的名字，通知对方被点名了，被点名者不得拒绝回答问题，完成游戏的人将会永远得到大家的祝福。
2、这个人要在自己的Q空间里注明是从哪里接到问题的，并且再想一个题目传给其他个人，让幸福的游戏继续下去。
3、不能回传，否则犯规！
4、被点到名字的人将得到大家的祝福，并且所有的美丽愿望都会在不久后实现。

虽然比较耽误时间，但是可以通过这个向朋友们传递信息，了解彼此的状态，拉近彼此的距离，值得续传哦~~~~~~

下面开始了！！！

Q01:你认为什么才算是真正幸福？

真正的幸福就是知道什么是幸福

Q02:你觉得友情重要还是爱情重要，为什么？
都重要所以把友情发展成爱情

Q03:你相信天长地久吗？

我更相信把握现在

Q04:你现在过得快乐么？

快乐

Q05:如果有秘密.你真的会做到坦白地告诉对方吗?
每个人都有自己的小秘密我们管它叫隐私

Q06:喜欢小baby吗？
喜欢但希望他表长大

Q07:觉得友情是永远的么?

没有永远的事情那不符合辨证法

Q08:希望自己多大结婚？
不一定结婚是唯一选择

Q09:你会为她|他做自己从来不会做的事情?
会

Q10:你觉得女生卷发好还是直发好？
漂亮就行

Q11:最想去哪里旅游?

希腊威尼斯日本法国

Q12:如果爱一个人,是不是要拼命挽回TA?
不会爱他就希望他幸福

Q13: 看到天空你想起的第一个人是谁?
天使

Q14:你会爱TA一辈子么？

我尽力

Q15:喜欢你的人和你喜欢的人，你会选哪个？
喜欢我的人

Q17:如果看到自己最爱的人熟睡在你面前你会做什么？
感受幸福

Q18:如果你想痛扁一个人,你希望那个人是?
自己

Q19:你后悔过自己的决定吗？

当然有

Q20:现在最迷什么？
一切美丽而有内涵的东西

Q21:你是好孩子吗？
在陌生人和长辈面前绝对的好孩子

Q22:觉得爱情和面包哪个重要？
爱情

Q23:如果你失恋了你会怎么样?
痛定思痛开始下一段感情

Q24:如果你的BF（GF）经常不回家的话你会怎样？
找机会谈一次解决问题

Q25:你们觉得付出了就一定会有回报嘛?
没有绝对的公平

Q26:你觉得忘掉一个人最好的办法是什么？

爱上另一个人

Q27:什么是你内心的无敌小宇宙？
顺其自然

Q28:你觉得你要怎样才会快乐？
做自己想做的事

Q29:你现在孤独吗？

早就习惯了要学会品味孤独

Q30:你认为一个聪明的女人会在“事业”和“家庭”中选择哪一个？

聪明女人会协调的很好

Q31:你的一生到目前为止，什么是最重要？
父母小狼

Q32:你爱的人很信任你吗？

不信任

Q33:你觉得女人应该为事业打拼么？
当然

Q34:我这人怎么样?

不走寻常路的猫猫

Q35:你对他｜她付出真心，而分手后你知道他｜她仅仅是在玩弄你，你会怎么做？

面对事实吸取教训

Q36:现在最大的愿望是什么？？
找工作早日回家

Q37:在你眼里，我是怎么样一个人？
水一样的温柔水一样的坚韧

Q38:某人的问题：如果我不在了你会记得我多久？

直到你下次出现

Q39:某人的问题：我们到底来世上做什么的？
生存

Q40：某人的问题：为什么活着都不怕，还怕死？为什么死都不怕，还怕活着？
米怕我是吓大的

Q41：接题：如果重来一次你想过怎样的生活？
还做我自己

Q42 接题：有一天嫁出去了想过什么样的生活？
执子之手相守到老

Q43 某人出题：你下一步要做的是什么？

抓住机会

Q44 荞亜出题：对于你来说，身边的人际关系全是存在利益的么？

不是

Q45：小右也来参一脚：人慢慢接受社会，年轻的冲动激情和那些独特的想法慢慢消失了，这到底是人类的进步，还是被已存在的东西束缚住了呢？

再看一遍荒野生存

Q46：阿休问你：如果想让放弃自己喜欢的一样事物会是什么？？？？

金钱名誉权利

Q47：瞬间的永恒的提问：你觉得自己能做一个对社会“小有用处”的人吗？

我们都是螺丝钉

点名认识我的所有人都别跑

自己主动点别等我点你!

做人要自觉!

对时光的雕刻——《伊万的童年》视觉分析

Mr Devil — Tue, 19 May 2009 07:49:00 GMT

一百多年前，电影“降生”在巴黎的咖啡馆里，当众多的“工人”开始在人们的眼前行走，疾驶的“火车”呼啸而来的时候，人类几千年以来意欲挽留时光的梦想实现了，这是个绝不逊于渴望飞翔的梦想。从此，电影记录下了这一百多年间风云的涌动，以及远远超出这一百多年的“梦幻的生活和生活的梦幻”。

塔尔科夫斯基说过，“《火车进站》包含了电影成为电影的一切，电影使人类拥有了截获时间的工具。”在声音“出生”以前，挽留时光的神奇本领，首先是由摄影机创造的，是通过影像来实现的。

《伊万的童年》是塔尔柯夫斯基的长片处女作，在这部片子得到国际奖项的时候，塔尔柯夫斯基却认为，这只是一部在学生宿舍里想出来的片子而已。尽管如此，如果分析一下这部片子在视觉上的一些处理，还是可以很清晰地把握到他一贯的“截获和雕刻”时光的方式以及感触到他的诗性的目光之所及的。

一、标示时间的虚实

这部影片象所有的塔尔柯夫斯基的电影一样，由现实时空和非现实时空构成。这两个时空，交融在一起，虚实相生，互为一体，勾勒出两条不同的时间流，实则又交织成一条链。

在《伊万的童年》里，非现实的时空一共出现过5次，其中3次很明确的是伊万做的梦，有一次是伊万在掩蔽部中想象出来的“战斗”，还有最后一次是影片的结尾。

在《乡愁》里，塔尔柯夫斯基用彩色和黑白两种不同的胶片来标示虚实有异的时间，而在《伊万的童年》里，却是靠不同的光线造型、影调构成以及视觉图谱来说明和书写的。

1、摄影造型

从光效上来看，三个梦境以及影片的结尾，竭力地追求一种诗化的视觉效果，以此来描画一个又一个不该成为理想的理想的“梦境”；而在现实段落里，除了白桦林里霍林追求女军医那一场以外，无论是伊万醒来时的风车房、阴霾的废墟，还是夜晚的河面、哈尔采夫的掩蔽部等等空间，无不是尽量追求低调的效果，内景的墙面上都有着巨大的投影，用各种方法形成明暗的光斑，制造各种不稳定的光源，并且让空间中充满了光线的“死角”，以此与伊万美妙的“梦境”形成冲突，勾画出现实时空的非常态的属性来。

<1>先看影片的开始：日光非常地明朗，画面的调子很柔和，人物脸上的光比不大，主光源（阳光）以侧光、侧逆和逆光为主；强烈的直射光“打穿”了枝叶，在空气中形成漂亮的光柱，小伊万的脸上光影班驳。从伊万看太阳到背身跑向母亲，以及母亲看着伊万喝水——总共有四个镜头，在这四个镜头当中，太阳的光位是完全相反的，最后三个镜头中的主体人物（或者伊万，或者母亲）全都笼罩在漂亮的逆光当中，而两人的实际空间位置却是面对着面的。　

影片就是在这样的一个视觉环境当中开场的：乡野的景观、自然中的生物、欢笑着的伊万、健硕的母亲，强烈的阳光、还有站在升降机上“飞”上树梢的小主人公，以及人物飞翔时的视点——这些，构成了影片“非现实”时空的视觉特征。

紧跟着的是第二场戏：随着一声枪响，在低机位拍摄的低调画面中，伊万醒了过来，此时，他的脸上是顶侧光，伴随着他的起身动作，光影忽闪了一下；等到伊万站直了身子，在一个大仰拍的画面里，他的右脸变黑，左脸却被照亮，光比非常地大；摄影机随着人物的运动做跟摇的动作，伊万的下楼带出了垂直下方的一个新空间，而人物脸上的光线又由明到暗的经过了数次变化。这个镜头，通过人物和摄影机的双向运动，在三个维度上又做一次复杂的曲线调度，和开场的第一个镜头遥相呼应，但是在用光上却截然地不同。

阴霾残酷的战争现实和小伊万充满童贞的梦幻，就如此的，在影片的一开头，突兀地成泾渭之势。现实的时间和现实以外的时间，通过空间和空间中的光效得以区分，又由于伊万这个人物而得到了统一。

<2>在另外的两个梦境和影片的结尾中，无论是井台上的母子、还是雨中的伙伴、沙滩上的马匹、以及海滩上游戏的玩伴，每个主体形象都被很“经典”的造型光勾画得十分完美，常常笼罩在逆光之下，诗性的画面很好地描画出了一系列属于小伊万的十四岁的“时间”以及他柔弱的心灵，为非现实的时间做了明确的注脚。

而在现实时空中，划过天幕的信号弹、掩蔽部里晃动的蜡烛和炉火、在汽车窗口闪烁的天光、黄昏时水面跃动的光斑——这些到处出现的不稳定的光源，不但记录了时间的流逝，而且突现了现实时空非常态的属性。同时，外景中无处不在的烟雾、监狱资料库里漫天而下的纸屑、女军医脸上明暗的更迭，以及其他各种捉摸不定的光影变化再加上从战壕上方漏下来的天光、掩蔽部门口奇怪的光柱、以及人物在墙上形成的巨大的阴影，还有各种形式的顶光与脚光，一同构成了现实时间中光线形式的主流。这种光效所描画出的，是一个十四岁的孩子本不该占有的“时间”，但是小伊万却是在这样的“时间”中一次又一次地“醒”了过来。

<3>影片中还有一个非现实的段落，就是伊万在掩蔽部里的一个人的“战斗”。除了声音以外，塔尔柯夫斯基是这样来描绘这个非常态环境中的非常态的“梦”的：随着一口深色的钟被吊起，这个段落开始了；处于前景的巨大的钟体，把在后景的小小的伊万紧紧地压在了画面的下端；随后，伊万隐没在了阴影中；在暗影与光区之间，伊万时隐时现；随着大块的面状光源的消失，手电筒的光束成为了场面中的主光源；分割了画面的铁栅栏、狭小的光区、不稳定的光源、甩动的镜头、突然出现的民众，多次的脚光照明、伊万的剪影——伴随着各种声音，构成了这个交织着现实与非现实的场面，“时间”的虚实在这里得到了消解，极端的非常态的视觉环境和摄影造型是伊万那充满了仇恨和扭曲了的柔弱心灵的外化。

2、空间的性质和视觉图谱

<1>在伊万的梦幻当中，人物所处的几乎都是开放性质的空间（除了几个在井底拍摄的画面）：乡野草地、公路、井台、飞驰在雨水中的卡车、有马匹的海滩、结尾时的游戏“天堂”。开阔、开放的自然景观标示出了一个十四岁的孩子应该占有的时间和空间的样貌。

而在现实的时空中，却充满了大量的封闭、半封闭的空间：一开始，伊万就是在风车房里醒来的、只有一个出口的掩蔽部、指挥部、残缺的“家”、战壕等等。塔尔柯夫斯基还利用树木的枝杈、机翼、各种残骸、“十字架”、铁栅栏等等物体作为前景的遮挡，把诸如河面、战场等等原本开阔的空间分割得支离破碎，变得不再那么开放和“明朗”。这些极其憋闷的环境造型，成为了几个主要人物经常活动和展开动作的场所。压抑、阴郁，是导演对这些空间的注脚，也是对非常态的童年的“叹息”。

<2>在梦境当中，伊万几乎都是赤裸着上身的，只有在卡车上时，才穿了一件被雨水浇透了的短袖汗衣，他在阳光和雨水中的造型，总是显得那么纯洁而无瑕；而在结尾处，所有的孩子都是光着膀子，快乐地玩耍和奔跑着的；母亲也始终穿着浅色的裙子；而环境的调子，也因为阳光和雨水的缘故而浅浅地发着光亮。

而在现实的诸个段落中，伊万总是特别的肮脏，穿着深色的衣服，戴着厚重的皮帽；几个主要人物当中，只有女军医出场的时候穿过一件白色的大褂，还有伊万第二次来到掩蔽部的时候，霍林穿了一件白衬衫；除此以外，在大多数的时候，大多数的人物都是深色的造型；尤其在夜晚执行任务的段落中，他们更是和黑夜交融成了一体。

<3>活泼的孩子、自然的生物、壮硕的母亲、泛着日光的水面、柔软的海滩、马匹、苹果、充足的阳光、酣畅的雨等等，这些造型构成了伊万的诸个美梦的视觉总谱。

高挂的警钟、漆黑的掩蔽体、晃动的手电光束、匕首、绳索、铁栅栏、难民、纳粹军服、墙上的字、镜像等等造型是伊万那场梦魇中的一个个视觉元素。

风车房、斜阳、倾斜的地平线、森林、河面、残破的家园、疯癫的老人、行军的部队和车辆、被吊死的战友、敌机的残骸、信号弹、封闭空间中的镜子等等，都是小伊万在现实中不得不面对的形象。

平柔散淡的光线、年轻美丽的女军医、笔直的白桦林、浅色的树干、以及用这些树干搭建的营房和走在上面的被追求者、厚实地铺了一地的落叶——这些形象，默默地传达了硝烟中那片刻真情的可贵与浪漫。

各种不同的空间性质和视觉图谱，为观众辨别虚实有异的时间和影片微妙变化的情调提供了依据；同时，也可从中窥见各种人物的不同处境、情绪以及导演对这些性质相异的“时光”的种种态度和倾向。

二、镜内蒙太奇揭示时间的滴淌

我一直觉得，长镜头之所以“高超”，其原因就在于：要求创作者在处理时空的问题上，花费更多的心思，并且对想象力和自信心的要求也相对更高些。

而在这部《伊万的童年》中，塔尔科夫斯基充分地调动了长镜头的蒙太奇功能，很好地通过空间的渐次变化，细微地雕刻出了时光脉脉流淌的过程。

<1>第一个镜头：淡入后，是伊万的近景，他正对着镜头，前景有蛛网笼罩；随着伊万向左面的出画，摄影机就沿着松树的主干垂直升起；在“升”的过程中，伊万又从左边重新入画，这个时候，不仅景别变成了小远景，而且拍摄角度成为了俯视。这样一个融合了画内与画外的、既有水平方向又有纵深的巧妙的人物调度，再结合摄影机垂直方向的“升”，于是，就在一个镜头中形成了人物的景别、运动的方向、拍摄的视点、视觉的主体以及画面内外的反复交流的诸多变化。由于这种变化是在一个长镜头中完成的，也就是说，观众是实实在在地看到了这个过程的，于是，时间细微的流逝过程就被凝结成了具体的视觉造型，变得可以感觉和“触摸”了。

<2>掩蔽部中伊万和哈尔采夫的两个镜头：

伊万和哈尔采夫的第一个双人镜头——启幅：是伊万的近景，他处在画面的右前端，哈尔采夫从左边入画，处在后景，是个大中景。每次伊万扭过脸和哈尔采夫说话的时候，就成为了过伊万肩的双人镜头。哈尔采夫走到景深处，给伊万拿毛巾的时候，基本被伊万遮没，这样又成了伊万的单人镜头。随着哈尔采夫从后景走到伊万的左侧，摄影机也向右边摇了过去，这时又恢复了双人的构图，只是两个人交换了一下左右的位置。前景中的伊万脱裤子的时候，弯下腰出了画，这样画面下方又明确了一个画外的空间。伊万站直身子后，后景的哈尔采夫吃惊地看着伊万的后背，问起了伤疤的事，而观众却并不能看到伊万的背部，如此就又多制造了一个画外的空间。伊万背过身去，这时才向镜头完整地交代了他的后背上的伤疤，而他的哈尔采夫的空间关系又一次得到了改变。

在看另一个双人的镜头：启幅是仰拍的哈尔采夫的单人镜头，摄影机随着他的走动向左摇摄，并且镜角垂直下压，变成平视，把前景的伊万带入画中，哈尔采夫则又成为了一个后景中的人物。由于，这个双人镜头有意地控制了景深，于是，后景中的哈尔采夫被虚化掉了，画面的主体更加突出的是小伊万。依旧是问话，依旧是随着哈尔采夫的走动，交换了两个人在画面上的位置。哈尔采夫走到景深里，伊万回过脸和他回答他的问题，此时又变成了过肩镜头。接着是伊万向右出画，镜头也略微左摇，打电话的哈尔采夫成为了这个单人镜头的主体。过了一会儿，伊万又在后景中出现，如此，两个人就交换了一下前后景的位置，其实也就完成了一次双人的正反打。

可以看到，塔尔柯夫就是这样，在一个镜头内部完成丰富的变化，形成“蒙太奇”的。这种精心而繁复的设计贯穿了影片的始终，在白桦林、在战壕、在林间的河面以及梦中的沙滩上，随处可见。唯美考究的画面和精细的调度，不单使全片散发出浓郁的诗意，而且细密地雕刻出了时光在点滴中的流淌，让观众抚摩到一个十四岁少年短暂生命的过程。

在一部叫《追访有情人》的韩国电影里，一位导演在一张照片上写下：“你是来寻找真理的吗？”这样一句话，那张照片上的影象是塔尔柯夫斯基在巴黎的墓地。这是个多么有意思的动作啊：老塔用尽了一生的时光通过他的影象“生活在追求真实的道路上”，在他去世的十多年后，一位东方导演的手上握有了一张他在巴黎墓地的照片，并在上面写下了关于自己对“真实”的疑惑，而对观众来说，这位东方的导演不过是这部韩国电影里的一个虚构的人物（影象）而已。

电影就是这样的神奇，她拥有在她“诞生”之前世界上从未出现过的“魔力”，让人们辨别不清虚与实、影像与所指，她占有了时间又消解了时间。塔尔柯夫斯基把拍摄电影比作“雕刻时光”，他诗性的目光所及，无不触摸到时间的流淌，同时又揭示出时间的迷茫。

在这部《伊万的童年》当中，我们通过他那精微的安排和充满热力的眼光，实实在在地体会到了一个少年在短暂生命历程中的“生活的梦幻”和“梦幻的生活”。

干柴烈火

Mr Devil — Wed, 13 May 2009 16:42:00 GMT

一切都从这间公寓里开始，一切也都在这间公寓里宣告结束。

第一幕结尾。十九岁的法兰兹，赤裸着身躯躺在床上，等待大衣底下一丝不挂的、五十岁的里欧帕走向他。

第二幕结尾。五十岁的里欧帕，赤裸着身躯躺在床上，等待大衣底下一丝不挂的、十九岁的法兰兹走向他。

第三幕结尾。十九岁的安娜，赤裸着身躯躺在床上，等待大衣底下一丝不挂的、十九岁的法兰兹走向他。

第四幕结尾。某件事情发生之后，厅中的空气变得冰冷无比，房中安娜与里欧帕却仍忙着享受鱼水之欢，唯独年华老去的薇拉，孤零零地面对无法打开的窗户，一派被囚禁的哀戚表情。

……当时，身为惨白少年的法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）年方十九，虽然还看不出日后会成为德国新浪潮电影运动的重要导演之一，但他对文学、艺术、剧场的耽溺与热爱却毋庸置疑；同时也为自己的同性情欲感到困顿与疑惑－－倒不是对社会人群的异样眼光和道德禁忌感到羞赧，而是对「爱」这件事的本质感到无法理解。

于是，年轻的法斯宾达写出了「　Tropfen auf Heisse Steine 」，这个「问世间情为何物、直叫人生死相许」的四幕舞台剧本。

甜美可人的十九岁年轻男孩法兰兹，被圆熟若狐狸般的五十岁老雅痞里欧帕吸引，落入一个他前所未闻的同性相吸漩涡之中，甚至因此甘愿在家中宛如囚妇般无微不至地服侍他、容忍五十岁男人可能有的一切无理取闹与急躁脾气。法兰兹求的是什么？还不是那偶一得之的床第之欢，牵一发动全身的情与欲。

然而，单是两个男人之间的恋情，当然不够看；原本过着正常生活、打算结婚生子的法兰兹，即使落入同性漩涡，也摆脱不了年轻未婚妻安娜的纠缠；就连他自己也分不清楚，究竟是里欧帕给予的情感甘愿让他生死相许，还是和安娜回到世界上过着正常生活要来得好；因此，他终于还是屈服在安娜之下，答应和她一起离开这个情欲纠葛的、里欧帕的家。

后继的发展自然更加惊人；里欧帕除了对年轻男孩有一手，也很了解让年轻女孩春心荡漾的手法；安娜和里欧帕之间情敌的对等关系，反过来投射到里欧帕与法兰兹之间的紧张，加上里欧帕以前的变性女友薇拉又闯入这三角关系中，让事态更加复杂……

法斯宾德一生创拍摄了四十多部电影，却从来不肯把这个处男作搬上大银幕，究竟是为什么？当然，法兰兹就像是法斯宾达对自己的投射，一个喜好艺术、诗歌，徘徊在同性与异性情欲中、对生活和爱情都十分迷惘的年轻灵魂－－这部电影，甚至可因此视为是大导演自白式的作品（是不是自传无人能断言），也只有同样身为双性恋的法斯宾达，才能如此不带道德观点、纯从情欲角度地检讨爱与性的纠葛、两人之间相处的关系、以及爱情与现实生活之间难解的分际。

这样的剧本，在有「语不惊人死不休」称号的法国导演佛杭苏瓦欧容挥洒之下，自然是再适合不过；四个主要演员、一间一房一厅的公寓，便成就了这部燃烧爱欲、至死方休的惊人电影。欧容对影像的惊人操控能力，在本片中几乎可说是达到出神入化的境地；举例来说，里欧帕刚把法兰兹引诱回家时，原本对着里欧帕的镜头，在他站起身后，位置没有任何改变，却分毫不差地落在里欧帕的裤档上，画龙点睛地将酝酿许久、原本还有点暧昧的情欲，明显地搬到台面上；由于改编自舞台剧本，因此全片的主要场景可算相当少，虽仅限于里欧帕的公寓里，但巧面的场景调度、镜头转换，却使得空间一点都不局限，并刻意安排几个从窗外拍摄的镜头，突显出囚禁于这爱之小屋中人们的心灵困境。

1967年出生于巴黎的佛杭苏瓦欧容，年纪轻轻却已是全球瞩目的法国新锐导演；偏好耸动辛辣题材，喜欢探索性欲、犯罪、偷窥等晦涩人类心理状态的他，首部长片《杀人喜剧》曾于 1998 年在坎城造成轰动后，也在首届台北电影节中受到引荐，成为国内影迷相当熟悉的导演之一。猷记得欧容在去年接受　 PLAYBOY中文版访问时，曾表示过，之前拍摄了不少青少年题材电影的他，接下来想要尝试探索中年人的内心世界，于是，我们看到这部中年男子与年轻男孩情欲交缠的《乾柴烈火》（1999），以及另一部讲述中年妇人丧夫后一味偏执的心理疗伤过程、曾在去年台北电影节中放映过的《砂之迷》（2000）

这部曾获得 2000 年柏林影展最佳同志影片泰迪熊奖的《乾柴烈火》，则是佛杭苏瓦欧容搭起两种截然不同年龄层情欲之间的一道重要桥梁；狂爱漫烧、灰烬与光亮强烈对比的情欲，绝对有把握掳获你的心－－无论你是否依然年轻。

对后结构主义理论者而言，在社会组织、社会意义、权力与个人意识的分析中的公因是语言。语言是社会组织之事实的、可能的形式以及这些形式可能的社会与政治结果被定义和被争驳之处。而它亦是我们的自我感、我们的主体性被建构之处。

所以，你在上面的语言中看到了些什么？

出来混，迟早是要还的！当然，也是需要垫背的！

Mr Devil — Sat, 09 May 2009 08:23:00 GMT

To 点我的：团团拉垫背都要叫上我真够意思！

To 游戏发明者：无语

To 被点的：排队...

To 被我点的：出来混，迟早是要还的！当然，也是需要垫背的！你们就是！

----------------------------------------------------------------------------

规则如下：

A 打开你的itunes随机模式或者MP3播放列表之类的

B 点“下一首”来获得每个问题的答案

C 你必须写下那首歌的名字无论看起来有多傻

D 在歌后面写下评论

E 点12个朋友

F 所有被点名的必须做同样的事，因为大家的快乐会像病毒一样传播开来o(∩_∩)o...

1 如果有人说，“这样行吗？

Heather Nova - Gloomy Sunday

被点的日子，我用死亡纪念，愿在上帝的怀中，得到宽恕与永生

然后，三生三世，与你纠结...

团子，纳命来！

2 你怎样描述自己？

Emi Fujita - Desperado

命中注定，亡命天涯...

3 你喜欢一个男孩/女孩什么？

Sinead O'Connor - A Prefect Indian

轻轻的，我来了

又轻轻的，我去了

爱你，像雾像雨又像风

让幻想在日出前终结...

4 你今天感觉怎么样？

James Morrison - One Last Chance

最后的诀别

不想回头

说一声分手

转身就走...

5 你生命的目的是什么？

Sarah Connor - Living to love you

你是我永远的痛...

6 你的座右铭？

阿桑 - 寂寞在唱歌

寂寞是我的影子，让人忍不住泪流成河

7 你的朋友怎么看你？

Darren Hayes - Creepin`up On You

情不自禁爱上你

错误的时间错误的地点错误的角色

8 你怎么看你父母？

贺西格 - 父亲的草原母亲的河

以父之名以母之灵

堕落的天使

被爱救赎

9 你经常考虑的事情是什么？

Andy Tubman - Quite Inside

我无法找到一种颜色来形容我的今天

我不知道还有什么可以辩解

10 你怎么看你最好的朋友？

时尚上海 - Ain`t No Sunshine

Ain`t No Sunshine when she's gone

11 你怎么看你喜欢的人？

戴佩妮 - 街角的祝福

只因为我不想打扰只因为怕你解释不了
只因为现在你的眼睛里她比我还重要

12 你生命的故事是什么？

Jason Wade - You Belong To Me

在镜子前

我用恶魔出生时的血洗涤罪戾

使揭去伤疤的技艺日臻完美

用痛苦换取真正的沉醉

13 你长大后想成为什么？

丁当 - 明白

我只是要你明白明白我对你的爱
除了你我的爱无可取代
我只是要你明白明白我对你的爱
没有人让我如此的依赖

14 你的兴趣/爱好是什么?

Shania Twain - Any Man Of Mine

执手相望泪眼

竟无语凝咽...

15 你最害怕的是？

Shakira - Underneath Your Clothes

呼吸迷离

爱欲窒息

16 你最大的秘密？

Blue - Sorry Seems To Be The Hardest Word

不想和你说再见

17 当你看到喜欢的人你会想到什么？

乔乔 - 爱不分

爱不分谁对谁错爱不管流言穿梭
我不找到你今生永远不罢休
当繁华逐渐凋落当世间冷暖看透
你是我的所有

18 你婚礼的时候会挑哪首歌？

Selwyn - Negative Things

无论你对我是怎样的否定，我对你的爱永远是肯定

19 他们在你葬礼的时候会放什么音乐？

Eric Clapton - Tears in heaven

泪撒天堂...

20 你怎么看你的朋友们？

REIRA starring Yuna Ito - Endless story

我们的故事，永无终止...

21 你会把这问卷叫什么？

范玮琪 - 那些花儿

有些故事还没讲完那就算了吧
那些心情在岁月中已经难辨真假
如今这里荒草丛生没有了鲜花
好在曾经拥有你们的春秋和冬夏

----------------------------------------------------------------------------

下面是俺的肉垫垫们以及拉来垫背的理由:

肉团团 —— 你给我再做一遍！！

北极以北 —— 这是训我的代价！

Tan —— 开着你的跑车来！

桃Sè瑪麗 —— 让你在sm我！

vian —— 必须做作业！

其他已经被点名的就不点了...饶你们一次

哀恸有时，跳舞有时

Mr Devil — Fri, 08 May 2009 06:36:00 GMT

作者：May31

一

第一次看完关锦鹏的《有时跳舞》，我翻出《圣经》，寻找片中桃井熏扮演的摄影师在心脏病猝死之前说过的这段话：

"凡事都有定期，天下万物都有定时，生有时，死有时，栽种有时，拔出栽种的也有时，杀戮有时，医治有时，拆毁有时，建造有时，哭有时，笑有时，哀恸有时，跳舞有时，抛掷石头有时，堆聚石头有时，怀抱有时，不怀抱有时，寻找有时，失落有时，保守有时，舍弃有时，撕裂有时，缝补有时，静默有时，言语有时，喜爱有时，恨恶有时，征战有时，和好有时，世上万事万物皆有其时。"

这段话出自《旧约·传道书》。其中"哀恸有时，跳舞有时"这八个字长久的锁住了我的目光。"有时跳舞"这个题目就从这里化出。按照导演关锦鹏的说法，这部片子的灵感来自于《易经》，但第二次看过此片后，我隐隐觉得它更多是对《传道书》中这段话的演绎。对于生命的体认与思考，东西方的智慧有相通之处，这也本是极为平常的事情。我更关心的是，关锦鹏在这里是否想从这些古老的智慧里为今天的生活找寻到一种解释，或者，用一个我更为习惯的词汇，一种伦理？

于是，我想就这个题目试着写一篇文章。

然而近来人事纷扰，内心的燥热和窗外的暑气两面夹击，在反复思量之后，心下却更茫然，不知如何下笔，只好让这个只有题目的空文档继续睡在我的硬盘里。幸好还有几卷闲书，使得在屡战屡败之后，有一方退守之地。苏珊·桑塔格（SusanSontag）的《论摄影》便是几周来我最爱的读物之一。有名的轻逸文笔，连珠妙语，加上明显受到本雅明"启迪"的异想天开的理路，令我获益良多。读罢掩卷，《有时跳舞》里那个摄影师又出现在我眼前，只不过这次她不再孤身一人，最近观看的影碟中另有一位她的同行，那就是《8月照相馆》里韩国影帝韩石圭出演的身患绝症的男主角。《8月照相馆》虽也是东亚出品的影片，但绝难让人与《有时跳舞》联系在一起。《有时跳舞》中弥漫着一股近来常见于港片中的末世情怀，《燕尾蝶》式的斑斓光影。而《8月照相馆》更像一部《情书》式的抒情小品，影像音乐都极为简洁干净，尤为重要的一点：它是一部充满细节的电影。

它们唯一的共同之处就是都有一位以"摄影"为职业的人物，而正如桑塔格所说：

摄影不仅是一种复制现实的技术，"它译解行为，预言行为，而且干预行为"，它是理解我们生存的时代的一个入口。

不过，关于《8月照相馆》，我只想沉默。他让我想起电影理论家安德烈·巴赞的一个著名比喻。他把电影比作踏着石子过河，它不同于建筑一座桥梁过河，因为它并不创造新的东西。那些石子只不过静静的躺在自己的河床之中，对于我们这些过河的人，它们并不能说些什么。在这部电影中，所有的细节都静静的被安置在一颗石子自身的浑圆之中，导演甚至不想自作聪明的挪动它们。既然如此，我也不愿意挪动它们。

二

桑塔格与利奥塔(Lyotard)一样，主张用一种"感觉的美学"代替传统的"解释的美学"。我更愿意把这理解为试图理解"现代"，也即我们生存的这个时代的一种尝试的结果。摄影术诞生在我们这个世界和上一个世界的交界之处，它首先试图满足视觉上的好奇心和收集形象的欲望。然而它诞生之后就不断重新规划视觉的秩序，树立观看的标准，改变"对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念"；进而拍照本身成为一个"事件"，影响介入或漠视眼前发生的任何事情，它重新塑造我们与世界、与他人、与自我的关系。在摄影术的技术发展史与"现代性"的社会发展史之间，存在着一种本雅明式的"隐喻"关系。这意味着，我们不能单独理解"本体"或者"喻体"，只能将之放置进一个同构性的框架之中。换句话说，如果摄影术并非诞生、普及于我们这个时代，那将是难以理解的，同样不考虑这种视觉的技术，我们的现实也会变得更加晦涩。（一句题外话，我一向认为，对"现代性"的视觉之维的忽视是当代中国社会理论的重大亏欠。）

摄影术散布的结果，桑塔格曾半带调侃的说："人们很可能终于学会了更多地使用照相机，少用枪支来演示其侵犯行为"，贩奴船终于被充满着异国情调的电影所取代，文明人逐渐习惯于将野蛮人变成视觉的奴隶，贩卖他们的形象而非身体。然而这只是相当表面化的现象之一，摄影术所代表的"现代技术"动摇的是我们全部解释生活，阐发意义的依据。这正是桑塔格们所说的"感觉美学"的含义。所谓美学Aesthetics从字源学上看就是"感觉之学"（希腊字源aisthesis就是"感觉"的意思），美学的工作是为生存的感觉提供一种意义。"解释的美学"认为意义在事物与行动背后，是肉眼无法洞穿的，需要抽象化的分析使之显型。而现代的感觉美学从不认为意义在肉体的感受之外，我们的感官浮光掠影所捕捉的一切就是世界的本质。

这也是所谓后现代主义大谈特谈的"平面化"、"取消深度"，悖论性的是，这些书斋之论早已构成了现代人生存的常识，只是我们几乎很少意识到并为之命名而已，当我们试图用理论化的术语描述它，恰恰是在解释，而非感觉，认为理论/哲学能够看到人们在日常生活中无法见到的本质，在此处后现代主义变成了一种新保守主义。

也许因为桑塔格不是一个严格意义上的学院知识分子，她只谈论事实，不玩弄术语，这才得以暂时的摆脱这种悖论。然而她依然无法真正的离开悖论，而只是使其中一部分变得清晰可见。她精辟的指出"照片既是虚拟的现实，也是一份缺失的表征"，拥有一张照片意味着我们能够把握住现实，然而我们所把握住的不过是一张照片而已。如果你也有凝视一张照片的经验，就会明白这种荒谬的二重性：开始的时候照片让遥远的事物变得近在咫尺，然而照片上的一切逐渐会变得陌生，直到那份遥远的感觉比开始更加强烈。但我们依然不断的拍照，把拍照变成生活的仪式，甚至看起来没有照片纪录的一切就是没有真正经历过。我们贪婪的拍摄一切，我们贪婪的注视一切，在这个充斥着形象和形象的瘾君子的世界里，我们拍摄我们害怕丧失的一切，直到照片成为那种"丧失的宿命"的一个残酷物证。

三

因为不懂日语，如同没有为耳朵安装相应的解码器，当《有时跳舞》中的女摄影师用日语念出《传道书》中的那段文字时，我听到的不是一个个的音节，而是一团旋转的旋律，混杂着忽强忽弱的鼓点。此时镜头环绕着画面中心的桃井熏和李嘉欣开始旋转，她们背后光影斑斓，声音与画面之间刻意造成的脱节更渲染出一番酒醉后的晕眩光景。这段影像令人难忘的特殊"语调"，在我看来，不仅构成了整部电影的美学基调，也暗示出一种生存伦理的取向。

桃井熏扮演的美籍日裔摄影师是《有时跳舞》中最吸引我注意的角色，这倒不仅是因为她的职业，至少她的演技便足以衬托出李嘉欣之类明星的"花瓶本色"。不过她在影片的一半处就已死去。按照关锦鹏的处理，片中的作家春树（？！）倒更像个主线人物，影片开头与结尾的画外音都出自他，这似乎意味着他不仅是行动者，而且是叙述者，全片中唯一发出"声音"的人（这里的声音指的是画外音，它是比对白与独白更"高"一层的声音，而这种不同层次声音的使用一直是关锦鹏作品最有"意味"的地方，比如《红玫瑰，白玫瑰》中振保的声音）。

《有时跳舞》的第一个镜头是一片不安的深红色海水，然后便是一组时空破碎、视点游移的蒙太奇镜头，配上让人心感躁动的音乐。音乐嘎然而止，"有时跳舞"四个字跃然于空荡荡的荧幕之上。镜头切换到春树的卧室兼工作间，屋内布置凌乱，光线阴暗，并不灼目的阳光被紧闭的窗子遮挡在外面。春树满脸病容，神情萧索，正埋头于电脑前写作他的文章。随着他口中时断时续的喃喃自语，以及噼噼啪啪敲动键盘的声响，画外音响起：

"此岛位处主岛西南面，主岛之北另有一半岛，中间夹一海港。当这批人物踏足岛上，他们意料不到，此行别有洞天，他们再意料不到，眼前光景将愈发流出异彩，他们再意料不到，长夜将近，太阳底下他们将别有体会。"

吸引我注意的是这段文字叙述的口吻，以及电影的影像语言叙述这种"叙述"的口吻。春树，这位东京《文艺旬刊》的撰稿人避居于香港西南部的小岛"蜉蝣洲"，一面养病，一面在这个世外桃源似的小岛上呕心沥血的构思他的专栏文章。而在这段文字中他刻意避免直呼其名，而转用一种更加客观超然的语气，似乎这个小岛的具体位置无关紧要，就像传说中的那个"桃花源"。我不知道编剧在写下这些文字的时候，是否在有意暗示这个传说--"此行别有洞天"这样的语调让我怀疑--但至少，这样的口吻像在讲述一个寓言，一个关于世纪末人们生存体验的寓言。在整部片子中他不断的用这样的口吻去讲述着这些闯入岛上的人物的故事："如此这般人物流连地球村上，相遇上而且漂流进入彼此的领域，直至作别的瞬间，他们才赫然察觉一份从未在意的联系正告瓦解……"在此处，这个在浩漫海洋中孤零零的小岛俨然成为"地球村"的一个具体而微的模型。甚至这个小岛的名字也是一种象征，"蜉蝣"，这种昆虫的生命最短的只有数小时而已。

作家春树继续以近乎"全知者"的口吻去描述"这批人物"，这批闯入生活的"游客"，这批朝生暮死的蜉蝣，仿佛"他们"是诞生于他的笔下。在影片中，他看上去就像一个写作者的典型，在一个尘世边缘的阴暗角落，处心积虑的等待并捕捉灵感，当灵感袭来，便仿佛忘记了世间的一切，投入于自己创造的文字之中。加上他的疾病和隐居，差不多凑齐了人们常识里构成一个"作家"形象所需要的全部要素。这个写作者使用文字，驾驭文字，从边缘处观察、审视，并为自己旁观着的生活创造出一种意义。在岛上这群疯狂的人物里，春树看上去像是清醒的一个，甚至他的疾病也是健康的，因为他时时刻刻都在为自己的生活寻找一个意义，创造一种意义。然而他却是最后一个获知生活的"真相"的人。这个真相就是，因为怀疑是一种已让多人丧命的"石头症"的发源地，这个小岛已被全面封锁，不许任何人进出。

影片中还有这样一个细节：当春树埋头于写作，摄影师来到他的窗外，被他写作的姿态所吸引。而春树对她的到来丝毫未曾察觉，直到影片的最后他在知道，在她停留的一瞬，摄影师用她随身携带的数码相机为春树拍摄了一帧"工作照"。如果，这也是寓言的一部分，我不知道，这是否意味着写作所依据的"洞视"必须以一种"盲视"为代价，对现实的超越必须以对现实的逃避为前提？

我只知道，这个离群索居，在工作的时候把阳光关在窗外的人，突然写信给自己的友人，宣布他要结束他的隐居生活，因为他新近从生活中得到了一个启示：

阳光原来只投射到以双臂拥抱它的人身上。

四

哀恸有时，跳舞有时。

《圣经》中的这段话隐藏着一种关于时间的体验。"世上万事万物皆有其时"，这是其中一面，"现今的事早已有过了。将来的事早已也有了。并且神使已过的事重新再来"，这是另一面。皆有其时的"时"，包含了有始有终的意思。

Hazlitt在一篇谈论"死的恐惧"的文章里提到，医治这种随生命而来的心病最好方法就是"去想生命是由一个开头的，好像他是有个结局。有个时期我们是没有存在的，这却没有使我们有什么难过--那么，为什么我们要觉得烦恼，一想到将来有个时期，我们的生命会告了终止？"只是，这个开头是我们无法选择的，正如那个结局的来临大多数时候是我们无法控制的。我们的烦恼有时候不只是因为这个终点，而是在"无法控制"这一点上。在《有时跳舞》中，被囚禁于小岛上的人们所面对的就是这样一个无法控制的命运，他们不知道什么时候才能够走到一个终点。也许这个"隔离期"会永远永远的继续下去，甚至永恒。那么这个永恒也是令人恐惧的了。相反，短暂恰恰是一种可以把握住的东西。

《圣经》叙事里潜藏着的独特时间另一面，简而言之，是一种非线性的时间观。"现今的事早已有过了。将来的事早已也有了。"这个瞬间并非上个瞬间的结果，也非下个瞬间的原因。这点奥尔巴赫在他的《论模仿》中早已发现：

"如果像以撒（注：亚伯拉汗之子，被其父献祭给上帝）的牺牲这样的事件，被诠释为预告了基督的牺牲，因而前者仿佛像是宣告且承诺了后者的发生，而后者则'成就'前者，那么在两个相互没有时间或因果关联的事件之间，某种关联就被建立起来了---而这个关联是无法用理性在水平的维度上建立起来的……

只有两个事件都被垂直的联系到唯一能够如此规划历史并且提供理解历史之轮的神谕，才有可能确立这个关联……此地此时不再只是尘世事件之链的一环而已，它同时是一个始终存在，并且终将在未来完成的事物；而且，严格说来，在上帝眼中，它是某种永恒的，无时不在的，以及已支离破碎的尘世领域中被完成的事物。"

就这一点而言，它恰恰与现代社会里充斥的叙事作品有相通之处。我们恰好可以以此理解《有时跳舞》中的时空。我自己是看过了第二遍之后，才理清了其中的时间线索。影片一开头那一大段蒙太奇是写这些被困岛上的"游客"离开小岛。

然后就开始分别叙述被困岛上的人们在十几个小时的生活：李嘉欣扮演的事业有成的纱朗，桃井熏扮演的死于心脏病的摄影师相伴来到岛上游览，舒琪扮演的台湾女孩一直在等待她相识了24小时的"男人"的电话，张智霖扮演的"脱星"汉为了逃避新片发布会而跑到岛上，还有生活在岛上的三个人，前面提到的作家春树，金燕玲扮演的酒吧老板和刘家辉扮演的同性恋店主。镜头的视跳跃于几个人之间，直到最后大家汇集到一起，一起戴起假面，投入到狂欢嘉年华之中，一起"有时跳舞"。如此展现不同人物在用一个封闭时间里的境遇，这本就是电影的特长之处，它甚至影响到现代的小说，比如穆时英被称之为新感觉派的作品。然而我无论如何无法把这些破碎的尘世场景联系到一个"永恒的神谕"之上。或许这就是现代叙事本身的宿命，或者说现代世界的宿命。生活无法统一到理性的因果链条之上，这一点是与《圣经》的宗教时间相同的，然而这些尘世生活的碎片再也无法联系起来。因为那个永恒的神早已退场。如果说这些碎片能够联系起来，它们只能印证生命的无常与脆弱，还有一点是现代社会独特的体验：荒谬。

《传道书》上说："神造万物、各按其时成为美好。又将永生安置在世人心理。然而神从始至终的作为、人不能参透。我知道神一切所作的、都必永存、无所增添、无所减少。神这样行、是要人在他面前存敬畏的心。"然而我们对这些不能参透的一切早已没有敬畏之心，反而更因为无法理解而肆无忌惮。因而神谕所说"故此、我见人、莫强如在他经营的事上喜乐。因为这是他的分"几乎早已融入某种"及时行乐"的俗世教义之中。《圣经》教人每个生存的瞬间都是攀升入永恒的阶梯，而现在那座阶梯的尽头早已是一片空无，我们也只好抓住转瞬即逝的现在。那么，唯一剩下的问题就只是如何"抓住转瞬即逝的现在"，而这在一个宗教已经失效的时代，只有靠某种伦理来解决。

五

《有时跳舞》中与斑驳的光影、跳动的音乐相对应的，也是令人难忘的一点就是片中人物在相互交流中同时使用着不同的语言：日语，英语，粤语，国语。

经常在同一个场景之内，当两个人物在用一种语言对话时，其余在场的人物是无法听懂的，甚至相互交谈的两个人也在使用对方无法理解的语言，他们的对白更像是一些自言自语。即使不联想起"巴别塔"的传说，我们也会自然的注意到这一构思的含义。我们可以说：语言，既是沟通的努力，又是这种沟通的不可能性。

而在这里，我想到了王家卫作品里的一些人物，他们如此期盼交流，期盼爱人与被爱。然而他们在触及到这种不可能的宿命本身之后，又如此的惧怕交流，惧怕爱人与被爱。他们永远游移于两者之间，希望投入这个世界，又害怕卷入这个世界，他们拼命的逃避孤独，最终发现"孤独"才是自己最后的归宿。因为在己最后的归宿。因为在"孤独"中，"孤单"永远是"独立"的前提，既然在现代生活中，我们唯一的财产就是自己在此时此刻拥有的我的身体，那么我们自然也就无比畏惧"失掉我自己"。因为一旦卷入尘世，一旦卷入人与人之间的沟通、交往，以及爱情，我们就不得不与世界、与他人进行交易，用丧失自己的一部分去换来自己欲求的满足。在交易中，必然会有"责任"之类的东西来约束人本身。因而我们更愿意与世界、与他人保持某种谨慎的距离，同时痛苦于不能取消这种距离。

这也是一个巨大的悖论，既然人必须投入到与他人的关系当中去，那么逃避到一己的世界本身就是一种"异化"，而选择投入到与他人的关系当中就意味着成为他人欲求的对象，凝视的目标，正如萨特所说，他人的目光最终也会将我们异化。

在《有时跳舞》之中，"脱星"汉或许正是一个被他人异化的典型。他引以自豪的是他的裸体照片的销量，是他吸引了众人目光的goodbody。他逃到岛上是躲避他人的目光，然而在这里他发现没有他人的目光是无法生活下去的。所以他打电话给电视台，自愿接受新闻节目的采访，诉说自己在这个被封闭的小岛上的感受，而滑稽的是，在电视荧幕之上赫然以他那张"颠倒众生"的裸照作为他的标志。与他漂流进彼此生存的领域的作家春树如此描述他："这兽志得意满而脆弱易损，蠢动不安胸无疆界却自固牢笼，为求心之所安，这兽遂将人身特性剥弃。""自固牢笼"这个说法大概正是出于一个作家出色的洞察力，然而这种洞察力又让他发现："不可解释的，我从这兽身上见到我自己。"其实春树自己正是另一个异化的典型，只不过他是被自己异化而已。这里他所用的"兽"这个说法同样也暗示着《传道书》里面的话："神要试验他们、使他们觉得自己不过像兽一样。因为世人遭遇的、兽也遭遇。所遭遇的都是一样。这个怎样死、那个也怎样死、气息都是一样。人不能强于兽。都是虚空。都归一处。都是出于尘土、也都归于尘土。"人不能强于兽，都是虚空，都不过是固守着一个虚构的"自我"，为之欢乐，为之悲伤。

不需要了解拉康的"镜像阶段"与"自我型塑"的理论，只要翻一翻自己的照片薄就可以直观的了解这种自我的虚构性。在每个人的照片薄里大概最多的都是自己在各个阶段，在各个地点的留影，我们时常品味这些照片，好像是这些照片记录了我们自身的轨迹。而桑塔格不无讽刺的说"那些丧失了过去的人们似乎是最狂热的摄影者"，这句话让我想起了莫迪亚诺《暗店街》里的主人公，他丧失了过去的记忆，也丧失了自己的身份，只好借助别人的照片去发现自己。这个主人公在丧失记忆之后的身份是一个侦探，而他恰好发挥他的才能从一张张照片中找到关于自己的身份的蛛丝马迹。在《论摄影》中，也分析到这一点，照片发明之后，立即为档案管理和刑事侦缉提供了便利。在电影中我们不难见到这样的镜头，犯人入狱首先要做的事情就是拍照，然后，左转，拍照，右转，拍照。而我们自何尝不是首先用拍照的方式将自己囚困于自我的监狱之中呢？

而另一类经常在私人照片薄里见到的照片是我们与他人的合影。那通常是便是体现亲密关系的一种方式。然而"这种当下接近现实的实践，结果却是另外一种制造距离的方式。以影像的方式占有世界，确切的说，就是重新体验现实世界的非现实和疏远。"当我们重新凝视这些照片时，能够验证的只是我们与他人的。

最终这些照片只能变成一些符号，一种替代品，去抚慰孤独的心灵。《有时跳舞》里那个同性恋店主曾有如此感慨："过几年你就开始觉得尽管那人不特别喜欢你，只要晚上肯睡在你身边，你为我盖盖被，我为你盖盖被，已经算幸福。再过几年你就明白，原来暖水袋也算幸福，寂寞……寂寞是黑夜漫漫寒冬醒来找不到暖水袋。"暖水袋可以温暖我们的身体，却不需要我们付出自己的体温，它也是一种替代品。它属于物的世界。

物的世界自有其秩序。它看上去更加容易把握和控制。然而虽然保留一个人的照片远比把一个人留在身边容易，但是照片同样会老化、损坏、丢失，这个替代品的世界里同样"生有是，死有时"，而且这个"时"即无法理解也无法控制。所以，人的世界里的疏离者最终将发现他们在物的世界里同样也是被疏远的异乡人。

六

依靠摄影术，我们得以暂时的把握异己的空间与时间。进而，依赖这种技术本身，空间与时间被重新规划、分配。在这个意义上，电影也正是摄影术的延伸。在电影中，空间与时间亦被重新定义。然而，它们依然依赖与人的关系而确立。换句话说，这些新的时空体验本身可能正是人自身新的生存体验的寓言。我们可以这样理解影像语言的语法。在电影中，叙述者位置的不稳定，意味着我们已经失去了完整把握世界的能力。而镜头的移动、画面的变形，则意味着我们与世界之间关系的不稳定。但另一方面，影像语言表达方式的扩展也暗示着我们的一种努力：用新的眼光看待生活，并尝试新的表达。从摄影到电影，我们生存的悖论性质得到了自身的载体。"也许没有什么活动像摄影那样使得我们如此完善地准备好以这些充满矛盾的态度来生活下去。"同样，在叙述同一故事的过程中，电影远比文本包含、容纳了更多的矛盾。我不愿意以一种麦克鲁汉式的技术决定论看待这种矛盾。或许这只是因为技术的神秘远没有欲望与心灵的神秘那样能够令我激动。而这激动的舌头将只用来讲述生存本身的故事。这一切的终点，我称之为伦理学：它是关于我们自身的矛盾，关于我们如何完成自身的知识与技术。我固执的认为，在今天的生活中，再没有什么能像电影那样让我们获得伦理学的知识。

在《有时跳舞》中，桃井熏出演的摄影师是真正的亮点之所在。在影片的后半部分，因为她已经猝死，整个影片的风格都显得重滞起来。她的活力总让我想起波德莱尔笔下的画家G先生：

"如天空之于鸟，水之于鱼，人群是他的领域。他的激情和他的事业，就是和群众结为一体。对一个十足的漫游者、热情的观察者来说，生活在芸芸众生之中，生活在反复无常、变动不居、短暂和永恒之中，是一种巨大的快乐。一个喜欢各种生活的人进入人群就像是进入一个巨大的电源。

……他将在任何闪动着光亮、回响着诗意、跃动着生命、震颤着音乐的地方滞留到最后，任何地方，只有那里有一种激情可以呈现在他的眼前，只要那里有自然的人和传统的人出现在一种古怪的美之中，只要那里阳光照亮了堕落的动物的瞬间的快乐！"（《现代生活的画家》）

她手持她的数码相机游走于生活的不同部分之间，无视任何天然或者人为的界限。在她敏锐的眼光看来，任何事物中都存在着美或者至少是"意味"。每个孤立事物的意味就是它与其他事物隐秘的关联。就像春树从她为自己拍摄的照片中看到了火一样。在这个破碎的世界上，摄影家用她游走的眼睛在事物的表象与表象之间发现关联，并用摄影机把它重新创造出来。任何平凡甚至卑微的事物，都在这样的发现之中获得了救赎，被从日常生活琐碎的常识链条中超升出来，跃入一个全新的世界。美与丑的区分早已被踩在脚下，真正重要的是事物内部蕴含的能量，这种能量既超越自身，亦保存自身。而摄影家则通过拍摄它们投入到世界当中，就像本雅明对狄更斯的赞叹：他没有把任何伦敦街头的景物留在自己的心里，他把自己的心留在了那里。

表面上，摄影并不创造什么，就像巴赞关于电影的比喻一样：石头还是石头。但这正是摄影术的创造性所在，这是一种真正的个人化的艺术。他把自己的痕迹留在了世界之上，即使自己的肉体毁灭，这些留下的细小的种子仍可能发芽成长。而且，摄影是日常生活的一部分，每个人都又可能驾驭它。这也正是他的力量所在。

在上面引用的那篇画评中，波德莱尔提到，这样的艺术家"到处寻找现时生活的短暂的、瞬间的美，寻找读者允许我们称之为现代性的特点"。所有关于"现代性"的思考几乎都发源于此处：短暂、偶然而真实的一切，稍纵即逝却是我们唯一的财产。这不仅是一种艺术才能的特征，也是一种生存的态度。福柯在他去世前完成的《什么是启蒙》这篇文章里几乎就是通过对这样一种态度的探讨来总结自身的思考与生活：

"这种自愿的、艰难的态度在于重新把握某种永恒的东西，它既不超越现时，也不在现时之后，而在现时之中。现代性是一种态度，它使人得以把握现时中的"英雄"的东西。现代性并不是一种对短暂的现在的敏感，而是一种使现在"英雄化"的意愿。"

坚持这样一种态度并不是容易的，因为它极容易堕入某种陷阱，或者说，陷阱就在他自身之中。就像摄影术既包含了积极的，又包含了消极的因素一样。福柯用他特有的方式表达了对待这种矛盾的态度：我们对于生活的反思不会从我们所是之中推断中我们不可能做或者不可能认识的东西，而是从使我们成为我们之所是的那种偶然性中得出不再是、不再做或不再思我们之所是、我们之所做或我们之所思的那种可能性。这一态度也意味着"成为现代人，并非接受身处消逝的时光之流中的那种自己本身，而是把自己看作一种复杂而艰难的制作过程的对象"。在这样一个制作的过程中，每一瞬间的自我都不过是暂时性，它蕴藏着无尽的可能性，去成为毫不相同的东西。到这一刻为止，一切都是已经确定的，同时，从这一刻开始，一切却依然是尚未完成的。在我看来，这不仅是常常被人们忽视的福柯后期思想的突破点，也是从波德莱尔到本雅明这条思路的延续。他们重新改写了关于艺术家的定义：艺术家不再仅是以自我出发创造艺术品，而且将自身作为艺术品来创造。

从《有时跳舞》到桑塔格，从《传道书》到福柯，我的旅行已经穿越了不同的时空。然而，我有时并不没有准确的知道自己写下的是什么意思。或许，文字也不过像照片一样，既是虚拟的现实，也是一份缺失的象征。写下的东西总是对没有写下的东西的一种模拟，追逐，如果他们能够重合，生命的长跑也就应该终止。所有写下的东西永远不是确定的，这并非文学理论家的游戏之辞，这是一种身心的经验。对于这些，我想模仿桑塔格的语气说：

文字是消亡的象征。写作就是参与进另一个人或事物的死亡、易逝，以及生命的无常当中去。通过将这一刻固定于文字当中，写作见证了时间的无情流逝。

《鲁达拳打镇关西》之重庆森林版

Mr Devil — Thu, 07 May 2009 17:37:00 GMT

鲁达：每天你都有机会和很多在酒吧里的女人擦身而过，而你或者对她们一无所知，不过也许有一天她会变成你杀人的借口，我是一个提辖，我的名字叫鲁达，编号250。

鲁达：今天早餐三十斤猪肉吃得我的胃非常得不舒服，所以我找了几个人跑到一家酒吧，因为听说酒可以帮助消化。有一首歌叫作“日出时让猪肉终结”，我现在的心情就是这样，怎么样才可以让我忘记胃里的猪肉呢？我跟我自己讲，从这一分钟开始，第一个进来的女人，我就会帮她做一件事。

金翠莲：猪肉罐头上的日期告诉我，我剩的日子不多，如果我找不到能够打得过郑屠的人，我就会有麻烦。我不想有麻烦，我已经和他分手了，我要远走高飞，不能让他再纠缠。

（金翠莲在酒吧推门而入）

鲁达：……

（第二日早晨）

金翠莲：我没有想到鲁达说的办一件事情就是我想要的那件事情，整个晚上我看了两套粤语长片，吃了四次厨师沙拉。当天快亮的时候，我知道我该走了。

（状元桥下的“郑记肉铺”前）

郑屠：每一个人都有一个习惯，我的习惯呢？就是坐在肉铺里等金翠莲上班。翠莲上班会路过这里，她很喜欢来这边，因为我肉铺里的猪说她很象赵薇。最近我和她分手了，因为她说我越来越象叶茂菁。

郑屠：每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去杀猪，因为杀猪是剧烈的运动，可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢？在翠莲心里，我可是个很酷的屠夫。

鲁达：我们最接近的时候，我跟他之间的距离只有0.01公分，一个时辰之后，我打死了这个屠夫。

郑屠：我见到鲁提辖的那天是愚人节，所以我一直当他是在开玩笑，我愿意让他这个玩笑维持一个时辰。从见到提辖的那一刻开始，我不停的剁着猪肉，因为猪肉是经略相公最爱吃的东西。我很累，我告诉我自己，当我剁完三十斤的时候，鲁提辖如果还有更多的要求，我这段服务就会终止。

郑屠：不知道算不算是一个记录，那一天早晨，我剁掉所有的猪肉，还好经略相公不喜欢吃大象，要不然我一定是完蛋了。

（三十斤猪肉剁完，上演历史一幕——全武行的“鲁提辖拳打镇关西”）

郑屠：不知道是不是因为天气变了，我开始觉得很多东西都不同了，为什么鲁达一拳头下来会有咸的、酸的、辣的一发都滚出来的味道？

鲁达：我不知道是不是我下手的时候忘了轻重，还是郑屠真的对金姑娘有感情。我一直都以为屠夫都很坚强，谁知道他会哭得这么厉害。一个女人哭，你只要给他一包纸巾，可是一个男人哭，你就得再打几拳。

肉铺打工仔甲：看着郑屠哭的样子，我觉得很开心，因为无论他的脸被打得怎么变形，他仍然是一个多愁善感的屠夫。

鲁达：那天早晨我打死了一个屠夫，我到了他的肉铺，只给了他三拳。走出那肉铺的时候，我以为他会醒来，谁知道，原来有些人是永远不会醒的。

…………

郑屠：在那一年某一天，有一个女人跟我讲了一声“你是个英俊的屠夫”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆是一个猪头的话，我希望这一个猪头不会健忘，如果一定要加一个日子的话，我希望是“一万年”。

（一个月以后）

金翠莲：其实我那天去过那里，我知道肉铺前围了很多人，我七点十五分就到了，看见鲁达在打郑屠。那天外面出很大的太阳。今天的太阳也很大，我望着玻璃窗，我好象看见晴朗的渭州，我突然好想知道现在的渭州是否有好阳光。今天和那天一样那么晴朗，望着玻璃窗，我只是想念一个人。不知道他有没有被鲁达打死呢？

躯体记忆 —— 罗兰·巴特和《巴黎的夜晚》

Mr Devil — Thu, 07 May 2009 15:46:00 GMT

作者：张念

夜晚就是欲望一种，把文本变成对作者的欲望，把作者变成欲望的对象，罗兰就成了我们的巴黎情人，他的情绪，他的追求，他的失望，他的顾虑，和他迟缓而压抑的激情，一种阅读的注意力发生了……

书的封面上有他的照片，穿一件猎装夹克，他在点烟，火苗在闪动。那天晚上，他刚刚走出咖啡馆，想穿过门前的街道，去海边，那里有他喜欢的美少年。同样的，点上一支烟，往前走，就撞上了从侧面奔来的大卡车。他最终没能穿过街道，而是街道穿过了他，他倒下了，15天之后，就再也没有醒来，再也不能点燃香烟了。海边，美少年，成了永无止境的等待。

书的名字叫《罗兰．巴特自述》，《巴黎的夜晚》是其中的一部分。

《巴黎的夜晚》是罗兰在1979年8月24日至9月17日之间完成的，纯粹的私人日记，任何私人日记都是有所庇护的，一个抽屉和一把锁，这20天的个人历史就成了角落里，一堆安静的灰尘。但有个崇拜句子的人，撬开了抽屉外面的锁，尘埃就飞扬起来，这个人，就是罗兰自己。手稿上编好了页码，写好了题目，是准备发表的。

如果没有词和句子，这20天将和世界无关，和历史无关，甚至和个人无关，因为我们最擅长的就是遗忘。文字，在这里成了一种失而复得的时间形象，经由躯体记忆的通道，呈现在阅读的视野之中。个人经验像一团缓缓浸漫的水迹，个人和世界的边缘变得模糊不清，闭上眼睛，才能找到那个感觉的出口。这是和夜晚相关的感觉，不是思想，不是智慧，不是真理，罗兰说是一种“即兴的乐句”，打开了黑夜之门，巴黎的夜晚就是全世界的夜晚，所有人的夜晚。

夜晚就是欲望一种，把文本变成对作者的欲望，把作者变成欲望的对象，罗兰就成了我们的巴黎情人，他的情绪，他的追求，他的失望，他的顾虑，和他迟缓而压抑的激情，一种阅读的注意力发生了，从这个意义上讲，“私人日记”就只能是“文学性”的。时间的链条松弛了，剩下一些颗粒，碎银般的修辞，在重新缝合另一种时间，网状的，在夜色深处泛着微光。这是抗拒死亡的最决绝的方式，一些晦暗不明的星云物，物态的内心事件，引发事件的场所和氛围，一种特别的语气，一道暧昧的眼光，都是比事件本身更坚硬的存在。这些存在镌刻着巴黎的夜晚，在宣判时间的死刑，从而把回忆录和私人日记区别开来。回忆录依然是时间的同谋，正如现在流行DV，前者只不过是把叙述换在时间的倒车档上，而DV则是被同步规则所挟持的时间俘虏，镜头打开和关上，一个封闭的有限的区间，正如生与死，两点一线，被时间所吸纳。而“私人日记”所制造的话语幻觉，随时随地，像一个空酒瓶，倒在了想象力的身边。9月的巴黎，正是雨季，温带海洋性气候，沾着湿气的想象力，在低空盘旋。时间变得绵软而粘稠，这和达利画里的钟不谋而合。

记忆如何能够持续？

有个关于时间的游戏：一个人背靠时钟，让这个人代替钟，两只手臂分别代表时针和分针，另一个人在旁边报时，大多数情况下，人的手臂总是不能摆在正确的时间位置上，我们的躯体总是在和时间捣乱。如果说，我们在希望在等待，那就已经和时间达成妥协，和世界达成妥协。还有回忆，不是记忆，回忆依然是以谦卑的姿态，为时间写下的赞歌。是什么让有些人臣服在时间的脚下，是意志力，意志力和躯体无关，超强的意志力造就的是伟人和英雄，而不是作家。伟人和英雄把自己献给了历史，是依附在历史躯体上的一个嘹亮的器官。而作家是历史的病人，他们只能和残缺的时间相守，聆听躯体发出的孤独声响。所以，罗兰说，我的躯体就是存在。有一次，他做了外膜气胸手术，医生取下了他的一块肋骨，并用一张药用纱布包好，交给他。整日和自己的肋骨相对，他感到无所适从，找不到一个庄重虔诚的地方来安排他的肋骨。他在阳台上，看着自己的肋骨，如同看到了抑郁垂死的时间。

这是和存在的一次偶然相遇，一种个人化的恐惧与颤栗，是被躯体所挽留的记忆。厌恶和敬畏，在那一刻，泄露了存在的全部秘密。而罗兰把他的躯体记忆，刻录在那些奔跑的词语之中，他说，他发现了句子的性感。他把自己的躯体分成两种形式：偏头疼和色欲。

这是罗兰私人日记中的两个根词。没有这两个根词，私人日记无疑就是一次生理性的腹泻。好像是厌恶和敬畏的变奏，两个主题形成一种复合结构：偏头痛让色欲有所节制，而节制的色欲让偏头痛变得更加严重。偏头痛像一道无形的闸门，更多的克制是为了更好的放纵。罗兰把这个由躯体所拧成的悖论怪圈，放在了巴黎的夜中央。

苏珊．桑塔格说过，生是一部电影，死是一张照片。可很多秘密的事情，是在死亡发生以后，才活过来的。比如巴黎的夜晚，夜色中的独行，被白衬衫的深领口所迷惑的情欲，酒的温度，肉菜的口感，还有那个留着中分长发的美男子，向着他深深地凝望，他想，他应该是他的天使，只是应该，只是想想，偏头痛在此刻不合适宜地发作，然后就回家睡觉，打开收音机，一个尖细乏味的女声，再关掉。躺在床上，又想起母亲的墓地，同样深陷在巴黎的夜晚，他感到无比的悲伤。这些夜晚，像一个一个相连的黑洞，上咖啡馆，吃饭，交谈，看电视，读报，听收音机，等待，诱惑和被诱惑，一种公开的欲望，将所有的夜晚连成一片，所有的夜晚只有一种颜色。

白天他是评论家罗兰．巴特，晚上，他是一个忧伤的恋人，被感官的愉悦所挟持。他在文本和世界之间，在色欲和偏头痛之间来回摆动。他在解决同时也在制造写作的障碍。他在调试文本的音阶，试图找到写和读的精确音准。写的冲动，写什么，怎么写，写作为一种欲望，它有怎样微妙的音色。在这种欲望的煎熬中，由于身体的在场，能看见词语的颜色。或者，一次病理性的偏头痛，让他找到了文人区别于小商贩的阶级属性，因为这是资产阶级妇女和文人的常见病。当他发现躯体也是有阶级性的时候，他想摆脱这种病理符号和意义的庸俗关系，他说，别人的偏头痛是明晰的，而自己的偏头痛却是模糊的。

模糊和什么相关？

剩下的就是夜晚，巴黎的夜晚。书的封面有他点烟的照片，浓浓的烟草味弥漫在书里，弥漫在文字的缝隙。正如他所说的，让“淡兰色的烟圈进入批评的话语”，真正的夜晚是在死亡之后降临的，《罗兰．巴特自述》的前言提到，这些黑色的言语是在他去世之后才结集成册的。作为无聊的看客，巴黎的夜晚是罗兰的私生活。没有罗兰的白天，这些逸事只能成为谈资。但对于罗兰来说，白天是对黑夜的误读，他要写一本“相反的书”，和其他的书区别开来。书就是躯体的替代物，躯体也是恍惚松动的，充满缝隙，一些话语的碎片找到了散落的方向。这是夜晚，拒绝故事的延续，断裂，划开一条沟壑，欲望的宽度在增加。

那么连接白天和夜晚的秘密通道在哪里？就是躯体，因躯体而存在的感官，偏头痛依然是隐喻的派生物，是一个小小的“超我”，在监视色欲，它让色欲和世界保持着一种若即若离的关系。躯体不是英雄，狂欢没有如期而至，植物园咖啡馆的灯还没有点亮，在雨中用脚步丈量时间的刻度。一种笨拙的欲望，爱人的冷漠和羞涩，仅仅一臂之遥。可悲的躯体，可悲的生活，可悲源自一件深蓝色的罩衣，袖子太长，垫肩过高，它带给躯体的不适，让整个晚上愁云密布，人开始发呆，头痛来临，看见一个可爱的有“男骇气”的人，欲望却被蓝罩衣带来的疲倦所淹没。对文字的直觉就是对美丽躯体的直觉。着迷，然后厌倦，再着迷……有个晚上，约好了是八点钟，可那个人没有来，八点之后，欲望自然熄灭，他说，睡觉与否，我都会重新处于我生命的同一点上。前进、退却、往复、周旋，在天堂门前长长的台阶上徘徊，忽左，忽右，忽上，忽下，这就是人和欲望，欲望和话语的内在秘密。写和读，爱与不爱，都是一个人，没有真正的庇护。

色情活动的内在节奏呈阶梯状，天堂耸立在远方，是用来眺望的。道德禁欲在此失效，它只适用于人头颤动的露天广场，是属于白天的明亮话语。躯体有它自在自为的调节机制，除了病理性的偏头痛，还有阴雨天的朦胧视线，一段糟糕的音乐（听觉），一种难闻的气味（嗅觉），一趟错过的班车（心情），有时候比道德感更加具体地控制着色情活动的内在节奏。罗兰说，他有“一个多元的躯体，色欲的躯体、情感的躯体、肌肉的躯体，巴黎的躯体和乡下的躯体”，它们构成了欲望活动的场所，而不是机械的气喘吁吁的欲望引擎。道德亏欠针对的是上帝，是在真空状态下的精神冥想，把生活晾晒在一边，正如那个著名的悔婚者卡夫卡，未婚妻菲利斯成了他信仰的祭品。而肉体的怅然只针对肉体本身，是“一种采纳生活的过程”，内心事件频频爆发，不是因为被上帝所遗弃，而是与躯体同在的场景变幻莫测。这种不稳定，让欲望变得模糊和充满困难，色情活动的延宕和阻滞，使得“躯体对于自身来讲不太富有戏剧性”，而对于文本来说，私人日记的“文学性”在此凸显。性一旦变成一个公开的话题，作为浪潮，作为运动，作为价值观，作为某个流派的写作纲领，都会导致陈述方式的不正确，只能让人对欲望产生更多的失望。过度陈述正如对自然资源的过度开发，会破坏事物的自然属性。让事物缓慢地进入话语，性爱是如何中断的，内心的荒凉是怎样蔓延的，这是《巴黎的夜晚》所发现的关于享乐的禁欲。“他走了”比“让我们继续吧”更加性感，更具有诱惑力。

诗人卡瓦非斯写到“他的特殊之处乃是/尽管他生活放荡、性爱经验丰富/……他仍给人这样的印象/好像他的童贞仍然未失。”童贞总是胆怯和笨拙的，没有成人的智慧和行动的能力，爱人就坐在身边，沉默寡言，“一种失望涌上心头，我真想哭出来。”既没有成功，也没有失败，勉强含混，像幽灵一样的飘忽和柔弱，时间处于昏迷状态，这是另一种沉溺，是躯体之谜的外在形象，在僵持中保持平静。让他走吧，持续不断地离开，离开把欲望扯得纤细而悠长。话语也随同躯体撤离欲望活动的现场，话语本身也是孤孤单单的，它没有计谋，它完全服从于躯体，它是可写的，却是不可读的。在欲望之中取消欲望，欲望不再是一个被叙述的客体，话语活动就是色情活动。

不可读并不意味着不可接受，当你被重复了上百遍的“我爱你”，这单调的嗓音所惊吓的时候，《巴黎的夜晚》，夜晚之中的黑色沉默，会是一种静悄悄的抚慰。

罗兰依然徘徊在巴黎夜晚的街头，他在计划他去约会的路线，先是地铁，然后是公车，回来再打的士，这样可以节省钱。

长大

Mr Devil — Tue, 05 May 2009 15:52:00 GMT

童年记事

Mr Devil — Tue, 05 May 2009 10:55:00 GMT

世事不堪回首。如若欢喜悲凄倒还罢了，最无奈的是苍白。

不知为何，总是走着走着就看不到了来时的路，迷茫的徘徊在中途。

在喘息的缝隙遐想过往，却猛然发觉曾经一切的真实都已音消信邈，几任支离破碎的片段徒自幽魅般穿行。然而，曾信誓旦旦要记一辈子的事情，终是忘了……

1983年3月5日子夜十分，我诞生于一个偏远的小镇，由此开始了一辈子的自我抗争。因当初父母是不打算要我的，可我还是顽强的留了下来，某种意义上，多少为我以后的反叛埋下了伏笔，我容易么我。

据说我小时候很不受母亲待见，经常淘气不说，还时不时的将家中一切颠覆，简直可以这样形容，所以挨了不少打，也落下了败家子的罪名。好在那时是跟爷爷奶奶一起住，有时母亲对我歇斯底里的生气都被爷爷奶奶给堵回去了，就剩下我闪着一双惊恐的眼睛。不过我终究是没什么印象，听母亲说起时就像在听别人的故事。因母亲对我一直是溺爱的，跟本找不到那种痛恨的迹象，我始终不信，如是真的，也全当她得了产后忧郁症，还任性的将病期拉长了好几年。

不过我也不是那么全然可恶的。往好里说是比较聪明，其实就是心眼多。所以经常装出一副乖乖的模样，摇头晃脑的背诵诗词，绞尽脑汁的算那些该死的数学题。尽管我经常偷懒，但样子还是要做的。一来可以博得爸爸妈妈的欢心，爷爷奶奶的疼爱，二来还可以受到师长们的嘉许和竖起的孺子可教的大拇指，三来，我就可以在前两点的基础上争取更多的自由做我爱做的事了，也许还有好吃的好玩的做奖励。尽管自己累些也无聊些，不过这么一举好几得的事情，不做才是傻子呢。好在自己辛苦没白付出，所以一直是名列前茅的，恩，尽管那时还没上学。

据说那时我胆子还特大，经常跟陌生人搭话不说，还有说有笑的全然不在乎的样子。难怪我现在胆子这么小，感情一生的胆量都在那时哄陌生的家伙开心了。记得有一次和父母去长春旅游，好像是五六岁的年纪，在旅馆安顿下来后，我就撒了疯似的要出去见见新世面，结果挨了顿爆训，要知道我们到的时候是晚上呢，而且坐车累的要死。于是我就低头低脑，顺眉顺目的假装老实，其实心里盘算着主意较着劲呢。“妈，我要拉屎。”终于用了最经典的屎遁术，得到允许和一长串嘱咐后，迫不及待的跑了。然而，半小时后仍不见我回来的影子，母亲的心像热锅上的蚂蚁，喧闹起来。左找右找终于在老板娘的柜台前发现了我，这积压的一腔怒火还没来得及宣泄却给气乐了。原来我正给老板娘献歌呢，从沈阳啊沈阳，一直到大海啊故乡，逗的她嘻嘻哈哈的。“这小家伙真好玩。是你家的孩子？教子有方啊！”千穿万穿，马屁不穿，我也赶紧在胖乎乎的脸蛋子上嘟出一个可爱的笑容，巴结的望向母亲。母亲才悻悻然笑了，和老板娘攀谈起来，于是乎，我又躲过一劫。可这种好不容易营造的一团和气，就在第二天中午被我破坏殆尽。事情是这样的，上午我们去逛街，因为我在玩具柜台前盯着心爱的玩具装可怜，死都不走的软磨硬泡来一台价格不菲的电动车，就在我看见街边照相的，刚要屁颠屁颠跑过去时，就被母亲一个凌空飞瞪，吓的终于没迈开步子。中午回去后，趁父母睡午觉时，我又跑到那个照相的地方，遂了心愿般的摆个pose照了个没心没肺的笑容，然后就拉着他直奔旅馆。母亲当时还纳闷呢，这人谁啊，都见别人在大街上拣小孩，没听说有小孩拣大人这一说啊。“这是你儿子吧？他刚才照相没，没给钱！！！”答对走了这位，母亲就跟我发彪了，引经据典的发表了一通人性善恶论，声情并茂的演讲了一篇被花子拐走的小孩的辛酸血泪史云云，终于在问我把住房证弄哪去了而我不知所云时，大为光火，我理所当然地结结实实挨了顿胖揍，连一向呵护我的父亲也踢了我一脚。现在想想怪后怕的，好在那时人们心地都还淳朴与善良，要不我现在真不知道是在哪给人家当儿子当的任劳任怨呢！

后来我始终还是没摆脱败家子的名声，那辆电动车终于在我一个星期的“关怀倍至”下变成了一堆烂铁，我把它拆了，因为我好奇它为什么自己会跑。气的母亲好几天没跟我说话……

唉，我的童年，青涩的记忆却散发着独到的韵味，现在真不应把那时的童真连同岁月一并还了去。

没想到真的想起来，洋洋洒洒竟能一泻千里，所有的残章也可以有机的组成一段段记忆。

原来我从来就不曾忘记，诚然，是自己不愿记起……

注：原创日志，未经同意，不得转载。

假行僧