碳斑........

追击者——冷到冰点的残酷

blackcore — Sat, 30 Aug 2008 14:00:00 GMT

首先把一些真实的图片和资料放在前一下

现场挖掘出的遇害者尸骨

杀人狂柳永哲

　　中国日报网站消息：韩国警方7月18日对外界宣布，涉嫌杀害至少19人的连环杀手已于近日被警方逮捕。自去年9月以来，33岁的韩国人柳永哲用残忍的方式杀害了多名与自己无怨无仇的女按摩师和处于富裕阶层的老人，创下了韩国历史上连环杀手作案数量之最。根据柳永哲供出的信息，韩国警方当天在汉城北部奉元寺附近的山谷内挖出了11具女性尸体。

　　多次偷盗被捕，引发仇富心理

　　婚姻感情受挫，疯狂报复妇女

　　据韩国《朝鲜日报》报道，柳永哲在高中二年级时就曾因盗窃罪被拘留，之后又先后因盗窃和性犯罪入狱13次，在监狱中总共度过了11年。这些年来，他几乎没有过过正常人的生活，只会做些盗窃和恐吓之举。这样畸形的生活状态逐渐让他产生了一种偏激的观念，认定自己所遭遇的种种不幸都是因为有钱人，继而对富裕阶层的人们产生了严重的仇视心理。

　　与妻子的离异成了柳永哲将仇恨化为行动的导火索。2002年柳永哲因盗窃罪再次入狱服刑期间，他当按摩师的妻子单方面提出了离婚。柳永哲认为，妻子正是因为他一无所有才将他抛弃，从而开始厌恶妇女，并把汉城一带富裕阶层的老人作为了杀害对象。出狱后，柳永哲便开始了他的连环杀人行动。

　　去年11月，柳永哲一度同另一位女按摩师金某交往，这令他暂时忘记了对社会的反感。但当金某得知柳永哲有犯罪前科并患有癫痫病后便离开了他。因金某的背叛，柳永哲又把犯罪对象转移到了女按摩师身上。警方表示，他原计划杀死自己的前妻，但考虑到11岁的儿子才放弃了这一计划，随后把与前妻和金某从事相同行业的女按摩师当作连环杀人对象。柳永哲在接受警方调查时也承认，自己杀人是因为憎恨韩国的富裕阶层和女性。

　　手段残忍，一年狂杀19人

　　计划周密，作案方法多样

　　去年9月11日，柳永哲从全州教导所刑满获释。此后他来到汉城并开始实施杀人计划。24日，柳永哲闯入位于汉城新沙洞的一栋独宅，用钝器杀害了73岁高龄的大学教授李某及其68岁的妻子。10月9日，他又在汉城旧基洞停车管理员高某的家中利用钝器残忍地杀害了高某85岁的母亲、60岁的夫人和35岁的儿子。此后他又在汉城多次作案。作案后，柳永哲从不拿走被害人家中的钱财及贵重物品。

　　11月结交女友金某后，柳永哲暂停了犯罪行径。今年2月，被金某抛弃的柳永哲再次开始杀人，到7月份为止，他将电话应召和出门按摩的11名女按摩师带到自己位于汉城老姑山洞的写字间，残忍地将她们杀害并碎尸，然后遗弃在汉城奉元寺后山等地。据悉，为了获取按摩女的信任，柳永哲谎称自己是调查卖淫行为的警察，用手机将受害者叫到大街上见面，并出示电脑伪造的工作证和自己花3万韩元买来的假手铐，然后将受害人带到自己的住所。受害人一旦进入房间，柳永哲就用钝器将其打死，然后在浴室内把尸体用锯分成15～18块。

　　据了解，为防止在现场留下犯罪证据，柳永哲做了周密的策划。比如，杀害富裕的老人时，他都会选择那些离路边很远或庭院很大，从外面无法看到住宅内情况的独栋住宅。作案时间多选在中午前后或下午，此时其他家人一般会外出上班，只留下老人看家。若家中有其他人，柳永哲会将他们一并杀害以毁灭罪证。一次作案时柳永哲手部出血，为躲避DNA检测，他纵火烧毁了作案现场。

　　另外，因担心DNA检测暴露身份，柳永哲几乎没有和受害女性发生过性关系，而是直接杀人。据警方透露，柳永哲曾和11名受害女性中的一人发生了性关系，但因害怕暴露，竟将受害者的手指指纹用刀全部毁掉。

　　再度作案被捕，成功逃脱欲自杀

　　受害人数可能超过20，怀疑有同谋

　　本月15日凌晨，柳永哲计划再次作案，在汉城老姑山洞的一条胡同里与一名女按摩师见面。此前，这名女按摩师所在的按摩店中已有两名按摩师在同柳永哲见面后失踪，当柳永哲再次致电时，店主立即向警方报了案。柳永哲随即被捕。在接受警方调查过程中，柳永哲承认“我就是连环杀人凶手”。

　　然而颇具戏剧性的是，被捕当天，柳永哲竟利用警员的疏忽成功逃回了家中。据柳永哲后来供认，他逃跑后用偷来的钱买了一些安眠药，打算到仁川前海自杀，但16日上午，他在前往永登浦车站途中再次被警方逮捕，随后向警方交待了所有犯罪事实。根据柳永哲供出的信息，警方当天在汉城北部奉元寺附近的山谷内挖出了11具女性尸体。

　　然而令韩国公众感到担忧的是，警方认为，在此次特大杀人案中，柳永哲很有可能有同谋，警方正在就此展开相关调查。韩国暴力犯罪率很低，根据以往经验，此类重大的多起杀人案通常是针对富人阶层的有组织的团伙犯罪。

　　此外，柳永哲供述说，他还曾在仁川、釜山等地杀过人，因此受害者人数有可能超过20人。根据路透社的最新消息，警方认为，柳永哲很可能杀害了至少23人，但这位杀人如麻的连环杀手在接受审讯时表示，因为杀的人太多了，自己也记不清究竟有多少人在他手中送命。

影评

这部由罗宏镇执导的电影的确不同于其他同一类型的电影。

同样是变态杀人狂的故事

但他却异常直白

影片一开头就老老实实交代了故事的全背景

忠浩作为按摩院的保护着角色出于保护自己的收入和按摩女郎的安全

对失踪的按摩女郎的着落展开调查

并尝试用女郎美珍钓出幕后的黑手

结果美珍被绑架从肮脏不堪血渍遍地的地下室就已经交代了英民的杀人狂角色

接着忠浩与英民的偶遇血渍的辨认

剧情随着一场追逐戏快节奏的展开

......

看到Mtime中很多人写这片子其实很垃圾...

我略略有些失望

一部普通的电影难道就一定要告诉你什么人生的狗屁哲理吗？

《追击者》恰到好处的快速节奏让观众能和忠浩一起参与到追击的角色中

而英民那副讨打的嘴脸我想不管是荧幕上的忠浩还是荧幕前的观众都想踹他几脚吧

明明可以直接将他绳之于法的却又拿他无可奈何的那一份绝望也该是一直陪伴在观众的左右

而最令人出乎意料的事早该进了警局的英民转过头来，正在观众期盼着奇迹出现的那一刻仍然只能看到他血淋淋的把美珍和小卖部老板娘的头砸的稀烂的残酷和无底的绝望

凶手最终绳之于法而影片的结尾处忠浩陪伴在美珍孩子的床前凄怆感伤

我们看不到本该有的那样阳光般的结局

而追击者只是简单的告诉你了这么一个冷酷无情的现实

它只是一开始就给出了一个确切的结果，但这一点也不让人感到安慰，仍然是惊魂未定，内心被抓得太紧，即使一下子松开了，也是仍然痛得很

这才是一部真的电影让观者身处其中如临其境

补充一下

为了救出女子，这个男人拼命的追击，为了体现其中的速度感和紧张感，影片《追击者》在拍摄方面的投入可以说是200%的。即使影像画面粗狂，但也不会漏掉一个细节，甚至在一场画面的拍摄中连续拍了200次。《追击者》丰富的影像画面体现了连环杀人事件的真实感和主人公忠浩的紧迫感，同时也映射了冷酷社会的不作为和无情。另外，制作组花了6个多月的时间来寻觅拍摄场地，因为片中需要很多小巷，所以他们选中的场地有时也遇到了很多困难，比如摄影车都不太方好通过，不过在众多不利的条件下他们还是花了5个月的时间共拍摄了85回终于完成了电影。100多位工作人员和演员们的不懈努力下影片《追击者》被拍摄的生动又真实。

对电影《地狱男爵2：黄金军团》的一句话影评

blackcore — Fri, 22 Aug 2008 17:22:14 GMT

在第一部的基础上又有了动作以及场面暴张力的明显提升！画面流畅，CG应用也恰到好处，没有落入续集就比首部差的怪圈里。在我看来唯一的不足是怪物的明显增多，以及所谓的地下神秘生物市场的存在，搞得像黑衣人一样，差点落到了星球大战里没怪物找怪物的地步。本片的最大明星HellBoy来自地狱所以本应该编的更严谨一些，怪物的来头也应该有圣经启示录或者别的宗教经典作为指导，而不应该胡乱的滥竽充数的乱加怪物。

对电影《迷失》的一句话影评

blackcore — Tue, 12 Aug 2008 05:21:39 GMT

放假后看的美剧...一个月内把它一气呵成的看完还没看过越狱但是看过英雄凭直觉这应该是美剧中最出色的！！

Fight Club 给自己猛力的一拳

blackcore — Mon, 11 Aug 2008 15:19:00 GMT

前几天在一哥们家里看了这部令人热血沸腾的Fight Club

原以为这仅仅是一部与洛奇相似的，以拳击会为背景的影片。

但是影片却带来了太多的amazing！！

惊喜来自于以下几个看点：

第一，拍摄MV出身的大卫.芬奇，很巧妙的把镜头带入到主人公杰克（爱德华.诺顿）的视角，迷幻而略带跳跃性思维的展现了杰克的精神世界。其中以家具的铺设那一段最为出彩，伴随着主角杰克的旁白，荧幕上不断的出现着杰克嘴边叨唠出的家具，画面随着这段神经质的旁白慢慢展开，暗暗的提示我们杰克是一个（用泰勒的话说是被物质所奴役的人）。故事拍得很“不连贯”，一会儿换一个姿态，画面的切入有时显得有些拖沓，有时又显得有些太过突然，造成一种让人迷惑，困扰的感觉，而导演大卫芬奇的目的也便借此达到了，观众在观影的同时也被弄得头晕脑胀，最后和杰克一样得了人格分裂症。MV似的的迷幻色彩给影片全片的叙述带来了跳跃性的格局，画面的迷离，炫彩始终令人似在梦中陶醉。

第二，影片的悬念设置的很出色，从杰克一开始就对着镜头说着自己的失眠症开始（这是为什么杰克会是人格分裂的原因，因为泰勒就是他睡不着的那一半），伴随着他在各种癌症心理治疗团体的参加，一步步设置着悬念。最终引出了他和自己人格分裂的另一半泰勒在飞机上的莫名结识到自己家被烧的惨不忍睹，而凶手又不知所踪的巨大疑问。其中我个人认为在影片最大的悬念（人格分裂上）是设置的最为成功的，到影片的后半段我才突然意识到原来神奇的泰勒先生竟然会是这个小小的杰克本身。而主角杰克自己解迷的那一段也是最为精彩的，到哪里都觉得似曾相识，总是感觉慢着泰勒一步，到哪里哪里的人都对他点头微笑。

第三，暴力感十足。FIGHT CLUB（拳击俱乐部），由泰勒杰克一手承办的club，在地下的那几场对打，血浆四溅，到处分泌着男性荷尔蒙的味道。这是一部野蛮的影片，但是却野蛮的非常有美感，打斗的场景每场都很精彩。

第四，几位影坛精英的精彩演绎。光布拉德皮特，以及永远面无血色的海伦娜宝汉卡特就已经令人血脉喷张想对着他们的演技大饱眼福了。不过影片中的他们的确演绎的很精彩到位，特别是布拉德皮特和爱德华诺顿的自我矛盾的重身体之间相互的角色冲突演绎的十分精彩，火花四溅。

第五，带给观众自己的思考（虽然对我个人来说这算不上什么思考），那就是对于被物质所奴役的人们自己的本身是否需要打开隐形的枷锁解放人类的极限去挑战自己的底线，去放开手奋力一搏。显然影片中的泰勒做的太过火了些，完全的放弃一切表示着人类自己对于欲望的完全丧失，而欲望丧失后的人还会存在什么呢？不是出家当了和尚，就是像泰勒（像马加爵）一样毁灭社会，砸毁秩序。

第六，片尾杰克和玛拉接吻时，他们身后的大楼一栋栋轰然倒地的那一段一定不要错过……

转一篇喜爱的文章德国国脚鲜为人知的一面(图) 自Mtime中作者：诺诺

blackcore — Tue, 08 Jul 2008 17:44:00 GMT

诺诺发布于：2008-06-25 16:14

近日，德国《踢球者》杂志就专门撰文独家透露了23名德国国脚背后所鲜为人知的一面，对于这些，球迷们又能知道多少呢？(顺序按球衣号码)

　　莱曼：曾经读过7年的国民经济学，并且梦想有朝一日能成为一名政治家。

　　扬森：建立了一个属于职业运动员的联系网络，目前已有500多名职业运动员注册成为会员，其目的在于帮助球员解决法律和财政上的一些疑问。

　　A-弗里德里希：除了姓弗里德里希外本来也可能姓弗里茨。弗里德里希是他父亲的姓，弗里茨则是他母亲的姓，弗里德里希有一个哥哥就随母亲姓弗里茨。

　　弗里茨：在7岁的时候因为学校成绩太差被父母禁止踢球，但是最终在老师的帮助下重新回到球场。

　　韦斯特曼：在他职业生涯开始阶段，他曾是一名前锋球员，在他家乡俱乐部辛姆博恩队效力期间，曾在一个赛季攻入超过100个球。

　　罗尔费斯：当初还在不来梅效力的时候就考虑过自己退役后的职业，在他19岁的时候就通过远程教育获得了体育管理学的学位。

　　施威因斯泰格：在足球场之外，他也不断创造着纪录。在随拜仁四次问鼎德甲联赛冠军的几年中已经换过三个经纪人了。

　　弗林斯：其实他根本没有看上去那么酷。在自己受伤或者停赛的时候，从来都不看队友的比赛，他的理由是“这让我很受不了”。

　　戈麦斯：因为迷信的原因，每次比赛前都不唱德国国歌。2007年2月首次代表德国队出场对瑞士队的比赛前，由于太激动而忘记唱国歌，结果首秀戈麦斯就有进球。

　　诺伊维尔：会讲5门语言(意大利语、法语、英语、德语和西班牙语)，但是在训练的时候有时还是无法听懂教练的指示。在原来还效力于科隆队时，道姆要球员光脚踩过玻璃板，而诺伊维尔依旧穿鞋踏过。

　　克洛泽：因为崇拜自己的偶像弗里茨-瓦尔特而祈祷每场比赛下雨。“每次下雨，特别是下大雨的时候，我的感觉最好了”。(弗里茨瓦尔特当时因为感染疟，只有在下雨时才能完全发挥出自己的潜能，结果1954年世界杯决赛在雨中进行，弗里茨-瓦尔特帮助德国奇迹般夺冠)

　　恩克：在恩克个人网站上所设想的世界足坛最佳11人阵容中，只有一名现役德国国脚，那就是默特萨克，其他的球员包括齐达内、菲戈、卡卡等，左边后卫是现任德甲比勒费尔德队主教练弗龙策克。

　　巴拉克：在每场比赛的赛前和赛后，都会收到前切尔西主帅穆里尼奥、前德国主帅克林斯曼以及足球皇帝贝肯鲍尔的短信。

　　特罗霍夫斯基：出生于波兰，因此特罗霍夫斯基的母亲一直坚决要求他为波兰国家队踢球。在9年前，他母亲还因为这件事专门在波兰报纸上登了一条通告。但是，波兰足协对此毫无反应。

　　希茨尔斯佩格：在他还在英超效力的时候，曾经有一次在伯明翰的酒吧里将一个女球迷认作是电影明星汤姆-克鲁斯，而被传为笑柄。

　　拉姆：在他还是一个小孩子的时候就梦想进入国家队，每次在德国队比赛前，他都会在父母的房间或是祖母的房间唱国歌。

　　默特萨克：在德国最大的同学录上化名姆彭萨(Emile Lokondo Mpenza)，在那里甚至可以看到德国队最近训练营的照片。

　　博罗夫斯基：在16岁的时候曾经独自出走。在到达不来梅几个月之后，博罗夫斯基开始想家，从不来梅的足球寄宿学校逃回了在新勃兰登堡的家，直到好几天后才在家人和学校的劝说之下再次回到了学校。

　　奥东科：在15岁的时候差一点一辈子坐轮椅。在一次车祸中，奥东科曾摔断了自己的第五根和第六根颈椎。

　　波多尔斯基：科隆的球迷一直都希望波多尔斯基能够从拜仁回到科隆，因此有球迷协会已经建立了一个账户，开始利用球迷的力量为科隆俱乐部筹集波多尔斯基的转会费。

　　梅策尔德：从小就是皇马死敌巴萨的球迷，而且和莱曼一样，也曾梦想成为政治家。

　　库兰伊：最爱看的书是圣经，因此每次德国队比赛的时候都会在包里带上一本。

　　阿德勒：他的门将天赋是天生的，因为阿德勒的母亲就是一家女足俱乐部的门将。

07年8月观影记（回忆高考一年前看的几部电影）

blackcore — Mon, 07 Jul 2008 16:07:00 GMT

《从心开始》Reign Over Me

剧情简介
2001年9月11日清晨，纽约最繁华的地区接连发生两次巨大的爆炸。这次被称为“9•11恐怖袭击”的重大事故长期以来一直在众多纽约人以及其他受伤害的当事人家属们的心中留下了深深的伤口。在这一天，同样在遭受航班撞击的世贸中心的瓦砾下失去亲人的查理•法尔曼（亚当•桑德勒）从此便失去了对生活的兴趣。也是在那一天之后，他原本热闹温暖的家庭从此只剩下查理孤孤单单的一人。精神上深受打击的查理一时间无法面对如此巨大的伤痛，更不知道怎样进行接下来自己一个人的人生。平日里很喜欢音乐的他，如今也只有冰冷的耳机陪伴着他了，还有他更会每天踩着小电动滑板在城市的大街小巷中漫无目的地闲逛，萎靡不振地浪费着自己的时间。一天晚上，照常踩着电动滑板到处逛的查理被一个男人叫住，这个自称阿兰•约翰森（唐•钱德尔）的男人走上前与查理攀谈起来。迷迷糊糊的查理在与阿兰的简单交流之后才知道，眼前的这个“黑小子”竟然是曾经与自己共同生活在一个宿舍里几年的大学同学。早已不想思考不想回忆的查理认下了这个多年不见的同学。当阿兰得知查理的伤痛之源之后，身为医生的他下定决心帮助老同学走出阴霾重新回到正常的生活轨道。从那时开始，阿兰一有时间就会来找查理，陪他去喝酒、看电影、侃大山，渐渐让他感受到生活的美好。在友情的作用下，查理渐渐有了生活下去的信心，阿兰更是趁热打铁——给老同学做起了红娘，希望查理重新能组建自己的家庭，体会爱情与亲情的温暖。然而，痛苦的过去恰在此时再次侵袭着查理的内心，对阿兰的一通抱怨、发火之后，再次陷入无比的悲痛之中……

关于剧本和演员
自9•11事件发生之后，美国至今已有不少电影选用了这个题材拍成电影，大都像奥利弗•斯特的《世贸中心》那样来歌颂在这个灾难中勇敢救人的英雄们，或者像《航班93》那样“还原”撞机前的惨状，很少有人将目光集中在经历了灾难的普通人身上，这次《从心开始》就是通过一个在9•11中失去所有亲人的男人的角度来讲述这场灾难对人的损害。
逝者长已矣,生者应当如何勉力？这大概就是这部片的导演、编剧兼演员麦克•宾德尔所要回答的问题。这是麦克的第九部长片，这个编导全能，又爱像希区柯克那样在自己电影中客串一角的电影人先前最出名的电影应该算是那部《愤怒之上》，由于编剧导演全都自己来，麦克的电影通常都会有着原创性和深刻主题，这部《从心开始》也是。
麦克说9•11发生的那天，他也正好在纽约，当天他亲眼目睹了街上众多满脸惊恐无助的人们，他始终忘不了这群人。在9•11事件过去一年半之后，搬回纽约定居的麦克和妻子来到旧地，试图偶遇一些当年让他无法忘怀的悲痛面孔，看看他们这一年多来的生活发生了什么变化。于是，这个剧本的原型就诞生了。

“不仅是9•11，世界上有许多的灾难，每次灾难都会有人丧生，同时也会似的一些人的整个人生彻底改编，生命太无常”，麦克说。于是他就将自己想法当成剧本的基调，创作出这个友情治愈心灵创伤的故事。麦克一直想写一个关乎友情的故事，“当我们遭遇难关的时候，都需要身边有一个朋友站出来帮助自己走出低谷，而这部影片的中心思想就是‘交流’，两个男人，走到一块，开始聊天”。于是，麦克将自己的想法与弟弟，同时也是电影制片人杰克•宾德尔商量之后得到肯定，开始着手写剧本。
在写剧本的时候，麦克已经想好了要找亚当•桑德勒来出演片中的失意男查理。出演过一大批票房过亿喜剧片的亚当•桑德勒似乎没有演过这么悲情的角色，然而麦克感觉这个角色应该就是为亚当度身订做的，“我们找来亚当试镜，我很喜欢他走路的方式说话的方式，在看到他玩乐器玩游戏的时候感觉他就是查理”。一向演惯喜剧的亚当当然很乐意出演这么个让人动情的角色。
除了亚当之外，麦克还找来演技派明星唐•钱德勒担任艾伦一角。“钱德勒与亚当很投缘，他们都是很聪明的演员，同时也是很有天分的音乐家，而且都是运动好手，看他们两人聚到一起，你就能明显感觉到他们之前产生的那种化学作用”。除此之外，威尔•史密斯的老婆，《黑客帝国2》的女星贾达•萍克•史密斯以及《魔戒》“精灵公主”丽芙•泰勒也都很喜欢这个动人的剧本，纷纷加盟演出。

在拍摄的时候，麦克很注重表现纽约这个城市独特的风貌，他不找当地地标性建筑当场景，而是将镜头瞄准各条大街小巷，电影院、唱片店等居民生活的地方，用了一个多月的时间拍外景将整个纽约人的生活面貌拍摄下来。而一向喜欢音乐的麦克让亚当踩着速可达到处乱窜的同时也让他戴上大耳机，用不停歇地听着歌，在麦克看来，一个悲伤的男人在无法与外界沟通的时候，最大的可能就是将自己沉溺在音乐中。说起音乐，这部电影的片名“Reign over me”其实也是一首歌的名字，当初在写剧本的时候，麦克就不停地听着他最喜欢的乐队THE WHO的一张经典专辑《Quadrophenia》，他感觉专辑中的这首“Reign over me”与这个故事很相配，于是就拿了歌名用了。

《爱情是狗娘》Amores perros
片名：Amores perros/Love's a Bitch
导演：伊纳里多Alejandro Gonzalez Inarritu
主演：瓦妮萨·布奇Vanessa Bauche
　　　伊米利奥·埃切瓦里亚Emilio Echevarria
　　　Gael Garcia Bernal

剧情
　　影片由三个不同的故事组成，故事中的主人公与狗之间的关系也正是他们自身命运的象征。影片的开始就是墨西哥市内精彩的飞车追逐，男孩载着一只黑狗在路上飙车，接着就是一场迎面而来的撞击，男孩这边人仰狗翻，对面来车中的美女血流如注，一旁的拾荒老者静静地看着这一切，又静静地离开……

　　第一个故事里男孩因为爱上怀孕的嫂嫂，想要带她离开白天在超市上班晚上抢超市的哥哥，于是带着自己的爱犬参加斗狗比赛；

　　第二个故事中的美女是个名模，与离开妻子的男友同居，在爱犬落入陷阱之后，发现自己也被车祸困在车内；

　　最后一个故事，老者以前曾是游击队员，因无意中捡到了那只奄奄一息的黑狗竟然与自己失散多年的女儿重逢。

本片导演伊纳里多1963年生于墨西哥城，今年37岁，早在10年前就是墨西哥知名摇滚乐电台WFM.的DJ兼制作人，1991年他成立了自己的电影制作公司Zeta Film，执导的首部作品是一部中等长度的电视剧《After the Money》，本片是伊纳里多的第一部电影长片。

　　伊纳里多凭借自己对音乐的娴熟掌握，影片的运镜及叙事方式就像一场剧情完整的MTV，再加上各段人物交叠出现意外相遇，把整个墨西哥市的紊乱活力通过这些人的生命选择精彩传达。

　　伊纳里多说，他不是用头脑拍这部片子，靠的只有直觉和本能，就像片中的斗犬一样，相信自己，准确出击。他并不想在片中对这些人物表达任何同情或悲悯，对他来说，政治正确绝对是“过时的温情主义产品”，他就是要让这些角色在极好与极坏之间摆荡，因为当初这些角色也是这么跃出纸上与他来往沟通的。墨西哥市有2100万人口，但是通过本片，观众看到的不是黝黑的画面，悲情的回忆，或者喋喋不休的叮咛抱怨，它只是说了一个好听的故事，发生在墨西哥市。

影片曾获本年度戛纳电影节影评人周大奖，2000年东京电影节最佳影片和最佳导演两项大奖，并与《卧虎藏龙》等片一起获第58届金球奖最佳外语片提名。

《荒野大飚客》
片名：Wild Hogs
译名：荒野大飚客/惊骑之旅
导演：沃特·贝克 Walt Becker
主演：约翰·特拉沃尔塔 John Travolta
　　　蒂姆·艾伦 Tim Allen
　　　马丁·劳伦斯 Martin Lawrence
　　　威廉·H·梅西 William H. Macy
类型：冒险/喜剧
片长：99分钟
级别：PG-13级(性，暴力)
发行：试金石影片公司Touchstone Pictures
上映日期：2007年3月2日(美国)

剧情简介

　　　　四位人到中年的“大叔”道格·玛德森(蒂姆·艾伦)、伍迪·斯蒂文斯(约翰·特拉沃尔塔)、波比·戴维斯(马丁·劳伦斯)和杜德雷·弗兰克(威廉·H·梅西)在最近似乎都面临着各种危机。而且有着很大的相似性——工作上时常遇到各种困难和尴尬，家庭中更是由于沟通的不善而经常被误解。疑似神经衰弱的四个大佬一天突发奇想，决定穿上皮衣、围上头巾、骑上排量超大的“哈雷”摩托车上路，前往新墨西哥州的广阔戈壁游玩观光，好能让自己重新找回对生活的热情。然而一直循规蹈矩的他们从没驾驶过摩托车，在学了几天之后四位大叔开着铁马上路历险，一路上状况百出，遇到美女勇于追求，遇到对手勇于对抗，在磕磕碰碰的逍遥游中，四人开始走出生活的压力，在看清自己的同时更重新找到了对生活的热情……

该片的演员阵容，要是放在十几年前绝对称得上是“大牌云集”。然而在当今，以亚当·桑得勒、本·斯蒂勒、威尔·法瑞尔等为首的年轻一代谐星似乎已经占据了好莱坞喜剧世界的大半壁江山。影片中，身为主演之一的约翰·特拉沃尔塔可谓名头响亮。在上个世纪七八十年代，约翰·特拉沃尔塔就已经成为风靡全美国的青春偶像，九十年代在接连主演了一系列优秀影片之后，如《低俗小说》、《矮子当道》、《变脸》、《断剑》等，成为备受业内外认可的性格演员。而到了新世纪，日渐“衰老”的老约翰依然兴致不减，《箭鱼行动》、《惩罚者》、《烈火雄心》、《一酷到底》等类型各异的影片始终令老约翰活跃于观众们的眼球中。就连刚刚结束不久奥斯卡颁奖典礼上，人们亦再度领略了他的风采。此次领衔出演“大叔”角色堪称轻车熟路，何况凭约翰当前的风姿，一身皮装、驾乘笨重的哈雷以飚车大叔的形象再次与人们见面，让人们再次见识到他善于搞笑的一面。而曾为《玩具总动员》、《汽车总动员》等多部动画电影成功献声的蒂姆·艾伦显然更是个“老谋深算”的家伙，曾经辉煌一时的蒂姆·艾伦在去年以一部《长毛狗》顺利“东山再起”后，更是接连在多部影片中发挥自己的搞笑天赋。“绝地奶霸”马丁·劳伦斯的幽默细胞，想必没有几个人会怀疑，此次随着约翰与蒂姆一起疯狂，也在情理之中。另外，一脸褶皱的威廉·H·梅西也堪称老当益壮，在影片中多处“抖出包袱”，成为影片搞笑的重点之一。这些曾经在影坛叱咤风云的明星们聚到一起让观众见识他们的搞笑生活。

来自英国的清风......

《人生驾驶课》
如果你想拍一部电影，《人生驾驶课》绝对会是你梦寐以求的绝妙剧本。它是最近以《最后的苏格兰王》夺下「英国奥斯卡」最佳剧本奖的英国名编剧家杰里米布洛克（Jeremy Brock）写作以来最得意的作品。当他写完后，自己不断反复阅读，最后在爱不释手的状况下，决定当仁不让来执导。首次执导电影，杰里米布洛克就邀请了他心目中的最佳诠释人选－两代奥斯卡女星劳拉琳妮( Laura Linney )、茱莉华特斯（Julie Walters）和以《哈利波特》系列名扬全世界的「荣恩」鲁伯特葛林特（Rupert Grint）一起来演出。
《人生驾驶课》故事叙述一个17岁的大男孩班，受限于他高度神经质的妈妈，生活和个性都十分拘谨。有次暑假打工，他受雇于一个聪颖却奔放的退休女演员伊薇，两个不可能相遇、相处的人，自此有了如电光石火般的人生对谈。自绚丽褪下的伊薇，不甘于平淡生活，她带着班展开一连串美妙的冒险，或许在露营、或许是散步，她将对快乐人生的追求和体悟，在无形之间，让懵懂彷徨的班茅塞顿开。两人意外又美丽的连结，也自此颠覆他们各自的人生…。《人生驾驶课》几乎具备了所有完美无缺的喜剧元素，尤其是英国资深女星茱莉华特斯的精准演出，加上导演杰里米布洛克独特全新、浑然天成的叙事手法，让电影既离经叛道又令人心醉神迷。这个会让所有初执导演筒的人梦寐以求的剧本，竟也使并非出自名家的配乐，出现了画龙点睛的奇效。
在每部电影中的表现都不断给人惊喜的劳拉琳妮，在《人生驾驶课》演个颐指气使的傲慢妈妈，传神之至无人能及。鲁伯特葛林特则完全跳脱了「荣恩」，开创出一番新局，卓越表现足以为童星树立新典范。而茱莉华特斯则绝对堪称全片最大的惊喜，不但多采多姿又能让人目不转睛。《人生驾驶课》绝对是一个美好的观影经验，让观众能从一名旁观者，进入剧中人物关于生命、爱与友情的课题。而个中最奇妙的：原来友情有可能在最不可能的两个人身上滋长…。

荣恩”鲁伯特葛林特( Rupert Grint )
鲁伯特葛林特（Rupert Grint）让人印象最深刻的作品，非《哈利波特》（Harry Potter）莫属了。他在《哈利波特》系列电影里，饰演红发男孩”荣恩”，转眼间他在新片《人生驾驶课》（Driving Lessons）中已然是个成年的大男孩了。
鲁伯特葛林特是《哈利波特》的第一号书迷，当他知道《哈利波特》将到学校办试镜时，鲁伯特葛林特就雀跃地准备了他最爱的饶舌歌曲。不像其它孩子有板有眼的试镜演出，鲁伯特葛林特活泼的表现为他赢得了《哈利波特》”荣恩”的角色。拍完《哈利波特》第四集后，鲁伯特葛林特决定要开始摆脱稚气，接演一些成熟的角色，于是他接下了《人生驾驶课》，写下了他戏剧路程新的里程碑。《人生驾驶课》的导演杰里米布洛克表示，尽管鲁伯特葛林特偏好喜剧演出，但其实他的戏路是很宽广的，实力不容小觑。
鲁伯特葛林特在《人生驾驶课》里饰演一个害羞、有教养的大男孩，生活在传统保守家庭里的他，却遇到一位不按牌理出牌的退休女演员，而带给他空前未有的冲击。

个人感觉

前段时间在苦苦寻找英国电影，不知道怎么的开始对英国电影感兴趣。怀着对美国好莱坞通俗快餐的厌烦和对法国独立电影太过于浓重的人文艺术，自我孤高的不屑，看看英吉利电影小国能给我们带来什么。其实德国电影近年来发展的也挺不错，但是总感觉影片过于严肃和沉重，所以理所当然的选择了英国的痞子式幽默。
其实英国电影都挺能逗的通过《憨豆先生》《僵尸肖恩》《警探肖恩》《人类之子》《28天后》发现英国电影其实是有巨大的潜力的
这部人生驾驶课虽说初衷是冲着鲁伯特葛林特那臭小子去的，但是他的表演确实没有让我失望，虽然部分时候仍有些罗恩的影子，但是相信日后定能快速的成熟起来。
影片总体感觉清新，自然毫无做作之嫌，很有英国的味道。
如果有人对鲁伯特葛林特感兴趣，那么这部他的成长之作则不能错过。

剧情简介
迪恩-克索专为富有的藏书家们搜寻稀有书籍，他的丰富经验与冷酷性格总能让主顾们的愿望得以实现。
迪恩现在的主顾是纽约的百万富翁保利斯-伯肯。伯肯拥有自己的私人图书馆，里面收藏的全是各种各样有关神秘与超自然的书籍。他对一部名为《影子王国的九扇门》的书极感兴趣。据传说，这部成于17世纪的书现在仅有三部存世，是其作者托奇亚根据魔鬼撒旦亲手写就的神秘书籍改编而成，托奇亚因此被宗教裁判所处以火刑。最近，一个名叫安德鲁-泰尔佛的收藏家将其中一部卖给了伯肯，可是第二天他便自杀了。伯肯认为安德鲁的这部《影子王国的九扇门》并非真品，他给了迪恩一大笔钱，要他不惜代价、不计手段地找到另外两部。它们现在分别被葡萄牙的法戈斯先生和法国藏书家凯斯勒收藏。只信钱而不信什么魔鬼的迪恩欣然领命。
　　迪恩带上这部神秘的书籍开始工作，怪事也接连在他的身边发生。先是他的公寓被翻了个底朝天，而后他感到正被一个神秘的金发女郎紧紧跟踪。他拜访了安德鲁-泰尔佛的遗孀莲娜，本来温文尔雅的她突然非要讨回这部书不可，态度极其野蛮。迪恩将这部书藏在自己的朋友伯尼那里，可随后不久伯尼也死了，其方式与书中一幅插图非常相似。
迪恩来到欧洲继续调查那两部书的下落。随着调查的一步步深入，法戈斯、凯斯勒和莲娜一个接一个地死去，而迪恩也被这部书深深地迷住了。他最终明白，这部书的九幅雕版插图是解开一个谜的线索，而这个谜一旦被解开，魔鬼撒旦就将被唤醒，地狱之门也将被打开，而某些人正在不择手段地寻找那些缺失的插图。究竟谁才是魔鬼的使者？

【第九道门】改编自一位西班牙作家Arturo Paris Riverte的同名小说，导演罗曼波兰斯基在预算只有3000万美元的情况下，请到强尼迪普主演这主演这部超自然惊悚恐怖片。这部影片跨越了几个国家，从巴黎、西班牙到葡萄牙，全片充满异域风情。

　　【第九道门】从98年6月开始拍摄，原本预定于99年3月公映，由于种种原因一直推迟到99年末。根据影片需要，特地请来了弗兰克朗格拉扮演魔鬼图书收藏家。影片的悬念和独特的叙事手法颇有些希区柯克式。尤其是本片通过表现片中人物的心理、精神困惑及两性冲突等多方面的内容，深刻揭示了人类内心深处的善恶、美丑。尽管如此，波兰斯基仍希望观众能从中更多地体会出波兰斯基电影的独特风格。　

　　波兰斯基回归魔鬼题材的作品，叙述书商尊尼．特普由纽约、葡萄牙走到巴黎，为追寻奇书《九重鬼门关》的过程。每个书主都相继离奇死掉，撒旦的诅咒逐一应验。尊尼．特普散发著冷静无知的邪气，跟迷离的剧情一拍即合。波兰斯基藉摄影营造出一种黯淡阴邪的压迫感，柔黄的色调是向林布兰的画作致敬。一个行藏怪异的外来者，一步步卷进邪魔的世界，角色心理上的起伏更胜过外观上的惊吓，是一种很波兰斯基风格的示范作。电影有许多留白，让观众自行想像，仅以色彩与气氛去衬托，可说不负大师风范。

回过头，看<鬼汤>

blackcore — Sun, 06 Jul 2008 10:34:00 GMT

两年前,关于莉莉周的一切的小小残忍和青色回忆，花与爱丽丝的童话世界，梦旅人迷梦走过的那段迷墙，燕尾蝶中那只正在蜕变的蝶蛹，以及四月物语中的那段莫名的初恋，也看到了情书中的渗入骨髓的爱情。

曾经有个人在一个雷雨交加的夜晚发短信告诉我，看看<鬼汤>吧，很不错的！

今天，在两年之后的2008，我带着一份迟到的期待买到了这盘久违了的鬼汤，小心的将它塞入我的DVD播放器中。

这部由Rockwell Eyes Inc公司出片的小电影鬼汤，只有短短58分钟，虽然是一部可以称之为“鬼片”的鬼片，但是却到处弥漫着淡淡温情和梦幻般的讨巧氛围。

影片拍摄是全屏格式的而不是现在的宽屏标准电影格式，画面与后来日益成名的岩井俊二的新片子中的画面相比略显粗糙了。但是请相信，这丝毫没有干扰到观影人的兴致和好奇心。

这片子拍摄于1992年，同样是岩井自己担任监督和脚本。当时他尚就职于富士电视台，所以这部影片也是作为ドラマ选择在圣诞节播放的。按照普遍的说法，给电视台拍片就好像学生的命题作文，那么现在我们来看一下岩井究竟交出了一篇怎样的作业呢？

很简单的剧情，异常温馨的一个童话，岩井仅仅凭借着手中的一台不算太高级的摄像机和出色的编导，以及娴熟的画面剪切技术，把这个简单的童话冠以鬼的恶名，恶搞玩笑似的弄了出来，他出色的才华从中也可以一览无余了。想深入了解岩井俊二的同志们，不应该错过！

铃木兰兰扮演的煮汤天使娜娜，活泼爱动，古灵精怪，完全颠覆了传统的天使形象。她的表演一点都不显得拘谨，而正是这样的一种灵气把给孤魂野鬼们的圣诞礼物鬼汤的灵气也缓缓带了起来。

在1992年的这个圣诞，二等兵坂田和煮汤人老美Mal这对二战时的死对头，在影片中各自起着铺垫剧情发展的作用，两个人的所为神奇的交织在一起，为这部小巧的片子更留下了一丝岩井式的诡异幽默。

影片中的扮演鬼魂大多数人，仅仅只涂抹着一层淡淡的“石灰粉”，他们面无表情的拍着长队，手里拿着一碗空的碗，依次领取圣诞节的礼物——鬼汤。而本片的男主角铃木，正是通过回忆小时的情景，看到了爷爷也喝完了鬼汤安详的离去，到了天堂。岩井独具匠心的巧妙安排，不仅把圣诞节这一主题牢牢抓住，与此同时与老美的圣诞电影大餐不同的是，鬼汤作为圣诞礼物的安排，把人们心中对死去亲人的眷恋，对游离于城市的孤魂野鬼的同情，通过鬼汤作为礼物的补偿充分的表现出了一种人性的闪光。

清晰可见的剧情安排，笑料十足的日式幽默。几个小鬼对着镜头像在舞台上一样大跳现代舞，主题曲《Close To You》使得观者印象更加深刻。看完后不免大呼过瘾，一身轻松。

印象最深刻的是影片结尾处，铃木对两个煮汤人身份的猜测，天使让他从后背拔下了自己的一根羽毛，什么也没说，只是欢笑着，舞蹈者。两个煮汤人在干净的大街上像跳着舞的精灵一样跌跌撞撞的离去，此时三个人的笑容仿佛在一瞬间化在了心里，自己也随之安逸起来。

这是岩井优秀的一部圣诞饰品，虽然当时的演员大多年轻且没有经验，但是正是这样一系列的因素，促成了这部电影的精华所在——小巧灵活，温馨活泼，恰似一份精心制作且色泽美丽的圣诞糕点。

对电影《暹罗之恋》的一句话影评

blackcore — Fri, 20 Jun 2008 14:51:21 GMT

暹罗之地，却拥有一段令人动容的婉转爱情！

对影人 Kanya Rattanapetch 的一句话影评

blackcore — Fri, 20 Jun 2008 14:49:00 GMT

很喜欢她皱眉时的样子，很自然很甜美。

对电影《兄弟连》的一句话影评

blackcore — Thu, 19 Jun 2008 05:46:50 GMT

战火纷飞的那个年代早已离我们远去太久太久，但是那手拉手兄弟之间互相搀扶的友谊将永远定格在这场战争中的美丽瞬间。这种感情这有在一起浴血奋战，一起抛洒热泪的残酷中才拥有，这远不是狗屁爱情相比的！结尾的那段话尤为令人动容：孙子曾问我：“爷爷，你是战争中的英雄吗？” 老人缓缓答道“不是，但我曾在一个英雄的团队与英雄们一起并肩作战！”

对电影《学校II》的一句话影评

blackcore — Sat, 03 Nov 2007 15:33:00 GMT

总是忘不掉这部电影画面纯粹质朴感情真挚动人...初二看到到至今仍然依稀有些画面的记忆对它总不能释怀，可能是我的启蒙电影吧

对电影《教父》的一句话点评

blackcore — Sat, 06 Oct 2007 11:12:35 GMT

他教会我很多东西......成人，承担责任，更加冷静，自省...他在一定程度上也使我成熟的更早，谢谢你...godfather

聚焦校园暴力低调的《大象》

blackcore — Sun, 12 Aug 2007 03:22:00 GMT

导演：格斯·范·桑特Gus Van Sant
主演：艾力克·德兰Eric Deulen
　　　艾力克斯·弗罗斯特Alex Frost
　　　马特·马洛伊Matt Malloy
国别：美国
片长：81分钟
第56届戛纳电影节金棕榈奖、最佳导演奖

[剧情简介]

　　影片揭开了美国一所高中里的平凡一日。像往常一样，这个平淡的日子里被家庭作业、足球、流言等等所填满。对于每位学生来说，高中生活都是一种独特的体验：刺激的，友好的，痛苦的，孤独的，或艰难的。

[好莱坞浪子格斯·范·桑特]

　　格斯·范·桑特在非常规的独立电影与主流制片厂制作之间来回自如的能力使他成功地在好莱坞闯出了一片属于自己的小生境。

　　作为一名旅行推销员的儿子，范·桑特在四处迁徙的漂泊生活中渡过了他的童年。而绘画和超8毫米电影很早就成为他的持久兴趣所在。他对艺术的热情促使他进入一所设计学院学习，也是在那里他接触到了安迪·沃霍尔等一批美国实验电影人的作品，使他最终放弃了绘画的志愿，投身电影业。

　　1976年，从欧洲归来的范·桑特来到洛杉矶，当上了导演肯·夏皮罗的助理，正式进入影坛。和无数怀抱梦想踏进好莱坞的青年一样，他的最初几年十分难捱。一个又一个的计划夭折，好不容易拍出一部《艾丽丝在好莱坞》也无人问津，至今还从未在电影院放映过。但也是在这段郁郁不得志的日子里，他在不断的观察中渐渐找到了自己的创作方向。身边那同样带着满腔希望来到洛城的边缘青年吸引了他的目光，这些人的激情与活力，颓废与茫然给了他灵感。1985年，拿着在广告公司打工积攒下来的25000美元，范·桑特终于拍出了一部真正意义上的个人作品《Mala Noche》，虽然改编自小说，却融入了他多年来切身的所见所闻，他的风格也初见雏形。终究无法获致满足的浪漫主义与对同性恋拒绝加以评判的态度都是范·桑特前期作品的典型标志。值得一提的是，范·桑特很早就公开了自己的同志倾向，但他却不喜欢在电影中通过同性恋来表达性政治观点。

　　《Mala Noche》被《洛杉矶时报》誉为当年最佳独立电影。范·桑特的一鸣惊人当然逃不过好莱坞大公司的网罗，环球公司很快向他发出了邀请。但他提出的拍摄计划一个个地遭到否决--其中包括后来大获成功的《药房牛仔》和《我自己的爱达荷》--因为环球的老板们认为这些影片拍出来根本没有前途。失望的范·桑特只好离开好莱坞，在波特兰闷声不响地埋头苦干，决心依靠自己的力量拍电影。

　　1989年，《药房牛仔》赢得一致好评，不仅确立了他本人青年导演近卫军的地位，也使主演马特·狄龙咸鱼翻身。影片所反映的社会边缘青年的生活在《我自己的爱达荷》中得到淋漓尽致的书写。浪迹天涯的游牧生活，涉世青年异化与蜕变的创伤体验，孤独落寞、没有回报的爱恋，分崩离析的现代家庭，几乎所有范·桑特关心的问题都在这部影片中进行了探讨，里弗·菲尼克斯的不羁演出更使他在人们心中树立起永恒的浪子形象。

　　范·桑特转向大制作的首部电影《蓝调牛仔妹》虽然会聚了大堆明星，但这部重拍、补拍多次的影片几经修改还是成了他的一场噩梦。直到1995年，黑色喜剧《不顾一切》才令他第一次取得了主流电影的成功，也再一次证明了他改造明星的有趣能力，这一次被改造成功的是妮科·基德曼。

　　1997年《心灵捕手》更把范·桑特推向了一个事业的高峰，从此他有了大量可供挑选的剧本，可他似乎也在蜂拥而至的邀约面前有些昏头昏脑了，重拍《惊魂记》骂声一片，典型的滥情温馨片《寻找弗雷斯特》也丝毫不见当年的才气所在。范·桑特这才醒悟过来，赶紧回到独立制作中找回才华。去年的《盖瑞》明显没有市场野心，却可见其严肃用心。今年的这部《大象》更是拍得无声无息，直到完成也在媒体上全然不见踪影。

[关于影片]

　　这部电影聚焦校园暴力，风格上继承范·桑特的前作《盖瑞》。制作上比之还要低调，没有马特·达蒙这样的大明星，拍摄时也没有剧本，只使用一台摄影机。演员大部分是波特兰当地的高中生。向来喜欢欣赏美国独立电影的法国人当然不会错过，MK2公司已经买下其法国的发行权。

《大象》据说是根据“盲人摸象”的寓言起名的。你可以简明扼要地说，这个片子讲述了美国枪支泛滥背景下的一起校园枪杀案。你也不得不承认，这只是这头象的一条尾巴。

　　第一声枪响开始于电影开始后的第64分钟，而这个电影总长度也只有78分钟。而这部片子总体给我的感觉，就像我们曾经拥有或正在苦熬的青春期，那么短，这样长。

　　我本来想，我是理解这头象的。
　　我喜欢一开始那种绿色，软软的，不像在《绿光》里的那种浓绿，也不是《泳池情色》(pool)里那种油绿。《大象》里是那种初春的绿色，看上去有些冷，似乎正在疼着，皱着眉头的绿。
　　于是看这样绿着的草地上，少年们在踢球、恋爱、拍照、做操，以及奔跑。看到几个少女轻快地奔跑过去，而那个不好看的少女跑到镜头跟前停下来，仰望天空，微笑着，发了一会儿呆。
　　我的心动了一下。
　　又看到教学楼里，人来人往，那个金发少年独自一个人走进空荡荡的会客室，一直走到镜头跟前，停下来，用双手捂住了脸。
　　又看到洗手间里，那个平凡的少年默默地擦拭刚才在课堂上同学戏弄他掷在他身上的秽物。
　　这是他们，在这里一小会儿的情感流露。我本来以为，我能够理解到他们这些细微的苦痛。一个不好看的青春期少女，背后是同学的讥嘲，她自闭的忧伤；一个金发的英俊少年，身边是轻度弱智的父亲，他提前品尝的苦味；一个孱弱平庸的少年，四面是伙伴的轻视，他不得不的甘心。
　　但，
　　我真的没想到，在第64分钟的时候，他平静地扣响第一枪。她庸常地流下无谓的鲜血。
　　尽管一开始已经知道这是一部关于校园枪杀案的电影，一直在提着心等着这枪响。仍然震惊。然后，看着电影仍然按着一贯的冷调子，让枪平平常常地响下去，然后只再过去十几分钟，就硬生生地让片尾字幕升了上来。

　　在这持续了短短的十几分钟的震惊里，我问自己，我真的能体会到她的痛苦吗？以及他的，还有他的。
　　蓝得发冷的天空中灰云急驰，光亮迅速向屏幕边缘撤离，到不可知的远方。我坐在小小的房间里，在小小的屏幕上感受到了遥远。《大象》里的人们，离我，从时间和空间上都很远。

　　但是镜头却一直紧紧地贴着他们，贴着这些青春期的少年。我几乎听得到他们不均匀的呼吸声。都说《大象》冷静，可是它一点儿都不像小津那样，让摄影机跟电影里的人保持适度的距离。摄影机贴得如此之紧，甚至让我联想到《怒海争锋》的海战场面，镜头也是紧贴着那些紧张战斗的人们，令我们情不自禁地血脉贲张，从椅子里把背直起来。《大象》这样，才可以令我们不由自主地跟镜头下的人一同呼吸，敏感到那些细微的苦痛，那平静表面下的暗涌才可能激荡起来。

　　说来奇怪，小津的镜头与人保持适度的距离，而小津的电影却总是令人感觉暖和；《大象》的镜头贴得那么紧，我们感受到的却是阵阵这么近那么远的寒意。

　　这种反常的寒意跟泛滥的枪支可能没什么关系，真正有关系的，其实就是我们现在怀恋那时却无法忍耐的青春期。青春期的每一分秒其实都充满惊涛骇浪。那时，我们无法拥有大世界，只有自个儿内心世界的风暴；那时，我们的心脏脆弱得像一只汪洋里的纸船；那时，世界的风暴也开始向我们逼近(《大象》里很多时候充满了呼呼的风声。)；那时，我们孤独涉险。

　　如今我已成人，已经无法完全回忆起年轻时曾经经历的内心的历险。有多少少年就这样独自历险，然后永远消失。这是青春期的宿命，真正的内心世界，别人无法介入，所有过来人的教训都并不起作用，他们都必得自己去经历，那一片时间海上的风暴，他们不得不独自经历，然后，或者渡过，或者淹没。

　　《大象》冷静而贴紧的镜头，或许可以比喻成一个过来人，他理解青春期的所有痛苦，但他无法替他们或帮他们做出选择。作为一种无能为力的关怀，他只有紧紧地，望着他们。

　　这么远，那么近。

开始是天空，有不停急驰变幻的云，结束也是天空，有不停急驰变幻的云。仿佛中间什么也没有发生过……

　　我不知道，用温柔这样的词来定义像《大象》这样一部描述少年校园枪击案的电影是不是很合适，关于它的评论好像都是赞扬导演的极度克制和冷静，“像一把锋利的手术刀一样细致冷静的解剖”。但是我总觉得，在那些保持了距离的，长长的跟拍镜头之外，有一双悲伤的眼睛注视着这些少年。就算枪声响起来的一刻，也没有愤怒。只是悲悯。

　　我想导演是知道他们的痛苦的，一个人的青春期不是总像后来回忆起时的那样美好快乐，那是一个人最先开始确立自己的世界的时候，——爱，友谊，责任，性，自我认同——种种的问题全部涌来，又因为实在是年轻的缘故，一颗心特别的娇嫩敏感，一点点的伤害就痛彻心扉，总是困于自己过度的自卑和自傲。没有人可以帮忙，一切的挣扎和困惑只有自己。

　　所以我们看到一切都是静静的，除了贝多芬钢琴曲寂寞的响起，画面也总是冷冷的蓝和绿，寂静的校园里一个个孤独的少年默默的穿过校园，默默的看着胶片，默默的忍受自己的青春……

　　那个金发的有苍白肤色的少年，一个人穿过长长的走廊，到一间房间停下，在一面镜子前低下头捂住了自己的脸，我们看不见他是不是在哭泣……

　　那个看上去好像有一点自闭症的少女，在镜头前停下，看着天空，不知道想起了什么，忽然微笑了……

　　那两个后来杀了很多的同学的少年在浴室里温柔的开始他们的初吻……

　　平静的画面下每一个人都有自己波涛汹涌的暗流，可是从来都没有人能真正明白另一个人的感受，那一刹那的微笑与伤感，我们永远都不知道真实的原因，我们只有孤独的渡过自己的河流，或者像电影里的校园枪手一样，选择伤害，别人或自己。

　　开始是天空，有不停急驰变幻的云，结束也是天空，有不停急驰变幻的云。中间流过好多好多少年的血……

《大象》获戛纳电影节金棕榈奖

美国导演古斯-凡森特(Gus Van Sant)的影片《大象》(Elephant)获得了戛纳电影节最高奖--金棕榈奖。图为古斯-凡森特上台为自己获得“金棕榈奖”的影片《大象》领奖，古斯-凡森特本人同时也获得本届戛纳电影节最佳导演奖。

对电影《盲区行者》的一句话点评

blackcore — Fri, 10 Aug 2007 16:28:09 GMT

基努.里维继地狱行者后的又一牛逼电影，这部电影的色彩很迷幻，内容主要围绕毒品展开讨论，是一部典型的科幻电影。不过用最为新鲜的卡通渲染描绘这一影片个人主观上感觉还是很成功的，有些时候会想到另一部主题深刻的科幻作品撕裂的末日

《僵尸肖恩》——充满幽默的黑色玩笑

blackcore — Wed, 08 Aug 2007 16:41:00 GMT

电影开始了........

开始

好玩可爱的标题菜单
一出现的是肖恩的卡通肖像，手拿一个棒球棒，一行大大的英文字母 Shaun OF THE DEAD出现，他沿路用棒球棒打翻掉个丧尸后，推开一扇门进入房间。随后就是菜单，很有意思，在电影的酒吧里（不过是卡通版的嘿嘿）随后点击Play 拿枪爆了一丧尸的头后开始电影。一开始就弄得那么期待。

伴随着警笛声，我紧张而又满怀希望的进入肖恩的世界。

肖恩目光呆滞的看着屏幕，随着一声酒吧的敲铃声。酒吧里，他被女朋友责问，而从小跟他一起长大的朋友艾德在旁边打弹子游戏，不是冒出个(fuck)之类的脏话打断他和他女朋友之间的对话（这里很好笑）。但是绝对不是简单打笑笑而已……
肖恩是一个很普通的人，在他身上能看到自己的很多影子.... 肖恩所能面临的最大困境无非如此：糟糕的工作，糟糕的工作伙伴，糟糕的室友和另一个——更糟糕的室友；附赠棘手的女友和她更为棘手的朋友、麻烦的母亲和更为麻烦的继父……当然他该庆幸他是在英国喜剧担任主角……

在片头，更是给了足够的暗示，电影特意设计了一系列的镜头描述现代社会的程式化，突出表现在每个人日复一日的呆滞神情和僵化的动作上。
而肖恩起床后的动作，与僵尸一模一样。当肖恩身边的人都已经变成僵尸的时候，肖恩并没有觉得周围的世界和平时有什么不同。
你根本不知道，在街上麻木的行走着的，谁是僵尸，谁是正常人。
当我们平庸的生活着，按部就班的重复着，没有目标，没有梦想的时候，我们和僵尸又有什么区别呢？

经典对白：
“游戏者二加入游戏”
——“你不上班拉？”
“游戏者二退出游戏”

后面是紧接着的快节奏的生活。肖恩去上班，面色苍白的坐在车上，周围坐满了人，大家都不说话，眼睛直愣愣的注视着前方，气氛很抑郁。人性的没落......
肖恩在车上见到第一个异象——有一女的莫名其妙的摔倒。

到了公司他又饱受年轻同事的羞辱，麻烦随之来到，继父的到来与他和女友的约会冲突！

这里有接连不断的细节描写，如肖恩在介绍电视给客人时不断的按出新闻台，窗外不断驶过的警车和连续不断的警笛声，出门后行人慌张的跑着步。直到他买花给他的母亲，见到最疯狂的一幕，一个老头捡起一只活生生的鸽子就放到嘴里……回去的车上不断的咳嗽声，暗示着即将到来的一场灾难！每个人依然面色惨白，略带病态。自此……僵尸片的气氛开始越来越浓了。

然后麻烦开始了，女友的餐宴没有预定好，宣告泡汤。他咬牙切齿的咬电话，最终以一句：“去酒吧如何？”宣告了爱情的破产！

又是不断不断的细节，他马上跑到女友家道歉。其中一个场景也是后面的一个场景，就是他翻窗子的那里。这次他没有爬进来，但是在后来在丧尸袭击和爱情的忠贞下他爬进来了。手上的那捧花很好笑，原来是他买给他妈的，而现在又拿来送女友丽茨，被发现的那种无奈

——虽然肖恩并没有符合期望成为超人，但作为一名倒霉的窝囊废，他的形象如此讨好和深入民心。因为大多数观众的现状也颇为相似——都混得不怎么样，卡在自己的种种囚笼里动弹不得。这时品种繁多推陈出新的笑料就起作用了，重复情节、中产的无聊酒吧文化！

酒吧...又是酒吧...肖恩和朋友艾德来到酒吧。在这里失恋后的肖恩两眼通红，泪流满面。艾德做了装大猩猩的动作（这里他装的实在是他妈的好笑哈哈）。旁边的音像放出随机的充满悲情的柔情音乐...肖恩，一把鼻涕一把泪的说出“我是认真的”。酒吧文化，墙上的来复枪，身世各异的人。随后两人开始猛灌啤酒，中间出现的小插曲很经典。

——艾德说：“振作点吧肖恩，最起码这不是世界末日！”
....窗外走来一个黑影，轻轻敲打着紧锁的窗户，无力的死气沉沉，直到老板说打烊了，它才逐渐离去。

大街上其实已经改变了，蹒跚行走的人影。两人还不断的放歌高唱....这里看的我笑的邪乎乎的，英国人讽刺的黑色幽默使我们大笑不止，又使我们思考我们对身边的觉察怎会如此迟钝，人性的冷漠吗？不知道......

两人回家后在抹碟放音乐摇摇摆摆的寻找刺激，室友因此事与他们大吵一顿，他被咬了..身体异常不舒服，最好笑的是——当那个严肃的室友说：“你们的Hiphop对我一点用都没有！”艾德回敬了一句“这不是Hip hop这是电子音乐，白痴！！”（很摇滚的场景）

..........

迷迷糊糊，第二天，不寻常的一天开始了...
早上起来，肖恩出门去街头的小超市去买东西，而街上已经发生了翻天覆地的变化，走满了僵尸，而浑浑噩噩的肖恩却对街上的僵尸视而不见。天天在肖恩家门口讨钱的乞丐已经变成僵尸，走到他面前要撕咬他，而他一把推开乞丐，口里还说着今天没有钱。这里的细节很多，带血的手印啊等等.....

回到家里后，一个女僵尸在肖恩的院子里游荡，而肖恩和他的室友艾德还以为那是醉鬼，出门跟她打招呼，女僵尸把肖恩扑倒在地，准备咬他。搞笑的艾德以为肖恩有艳遇，居然进屋拿相机，大叫一声，将肖恩和僵尸的目光吸引过来，给他们拍照！肖恩一把把僵尸推开，结果僵尸跌倒在钢管上，被钢管刺穿身体后又站起身来，这时两人才发现事情有些不对。而艾德竟然下意识的又举起了相机.....真他妈的黑色幽默！

回到房间里，看着新闻，他们才知道发生了什么。由于两人进来时忘记关门，有一个僵尸走进屋里。艾德一记烟灰缸，把僵尸打倒。这时电视上才说僵尸的头部是其弱点。两人准备了一筐刀叉勺子，乱七八糟的别的什么的，走出屋外向院子里僵尸扔，没两下扔完了。两人就站在僵尸面前讨论还能扔什么，结果捧了一堆唱片出来，扔之前还看下名字，贵得不扔，好听的不扔。唱片扔完后他们又从杂物间里翻出一把桨和球棒，乓乓两下，干净利索的把僵尸打倒了。这里看的我实在是笑不动了。

然后两人商量去救母亲和女友，两人提着大棒，在僵尸丛中杀得七进七出。平时在僵尸片里恐怖无比的僵尸，在本片里不堪一击，被肖恩和艾德两人像砍瓜切菜一样打倒一大片。看着他们两个一棍一棍的打倒僵尸，我觉得自己像在打游戏死亡鬼屋不过里面的丧尸实在是智商太低居然可以拿棒球棒去打，过瘾！!

逃难中的肖恩的一队人碰到了另一队逃难的人，于是他们交错而过的时候彼此致意，互相表示珍重……（注意看的话打招呼的最后两个人艾德和另一个人表情呆弱，很不友好）

肖恩带着一干人等，想躲进酒吧里避难时，发现酒吧外面已经被僵尸们包围了，于是几人就决定假扮僵尸混进酒吧。他们学着僵尸的模样，步履蹒跚的从僵尸丛中左突右闪，僵尸居然没有发现，当他们正为计谋得逞而舒口气时，艾德无比搞笑的在僵尸丛中接听响起的手机，而使他们在僵尸丛中暴露了正常人的身份。（太摇滚了哈哈哈）

在酒馆里，原来的老板变成了僵尸，肖恩他们和着QUEEN的音乐的节奏，用球棒群殴那个老板……修复电源，灯被大卫弄的不停闪亮，喧闹的音乐吸引了丧尸们的注意。他们疯狂的拥挤着涌向酒吧，像是在开一场盛大的摇滚演出了。下面的丧尸其实就是疯狂的乐迷！！

当大卫站在窗边，被窗外的僵尸群给抓住，而肖恩他们死死抓住大卫的脚，想把他给拖回来，结果大卫被窗外的僵尸给开膛破肚，五马分尸，肖恩他们只抓回大卫的两条腿，正让观众觉得恐怖的时候，大卫的女友玛丽居然拿起大卫的两条腿当作棍棒，冲进僵尸群里一阵乱打。看着玛丽拿着心上人的断肢去报仇，本来那种恐怖血腥的感觉瞬间消失。

影片快要结束了....我开始无聊的想一些东西，
肖恩和他的室友直至数天后才发现僵尸的蔓延，这种迟钝不免让人发问，情景置换之下，自己会如何？——恐怕是同样的后知后觉。在肖恩更为发达的国度里，对世界的漠不关心更创新高，只有危机才能触及我们的心灵，使人与人之间崩解离析的关系重新弥合——但是且慢，在这里开始第一个自我消解，事实上，肖恩的确重新发现了友情，亲情，爱情的珍贵——然后又逐一失去了它们，并且毫无痛悔之意。逼急跳墙的他不得不抱怨的是：“我总不能在一天之内连续杀掉自己的室友、老妈和女友吧？”

电影在继续...艾德被咬了，那个搞笑的大胖子被咬了！我很喜欢他!但最终他没能凭借幽默冲出重围.......可惜，郁闷！军队来了，开始血腥的对丧尸们进行镇压....肖恩和丽茨得救了！

结局，经典的结局！ ——本应该悲惨到死亡的肖恩，迎来的是和女友幸福和谐的生活。没有任何后遗症，没有阴影，没有对死者的追悼。电视节播着一连串我们似曾相识的报道——对灾后各地英雄事迹的歌颂，甚至僵尸及僵尸的病征也开始广泛应用在各项枯燥乏味的工作中。——周到地包括媒体对没有在非常时刻及时发挥效用的自责。所有人重建家园，非常顺利。
也许富有同情心的人要尖叫，那是人。“得救”是不完整的。但是主角肖恩如此快乐。影片最后是他到小屋去，变成僵尸的艾德像过去一样与他一起打电子游戏，没有任何不同，除了艾德系上束缚行动的项圈——防止他咬人——多么耐人寻味。一切都很好，甚至比之前还要好。没有烦人的妈妈，没有严厉的继父，没有她烦人的室友，没有他烦人的室友，经过一场非人的，失败的战争，这个自由公民悄悄地，无意识地，彻底地摆脱了所有横架头上的一切权威。

当我们要说点什么的时候，一切已经随着电影本身的游戏态度被消解，每一个答案都是捕捉傻瓜的圈套。在雅痞的英式幽默面前，你真的确定你没有上当么？它是如此随心所欲的，毫不在乎的，充满快乐地完成了一次想象力的飞翔。
电影就此结束，我说了那么多....但是的确，这是一部伟大的电影！充满了摇滚，幽默和机智！

另外再补充点我发现的电影里的几个小细节，很有趣！我是看的辛苦啊，为了写这篇碟评。
如：闯进肖恩家的内个独臂僵尸就是开始时小卖部里排队在他后头的那个人变的，玛莉(就是闯进他家的内个被这两个傻蛋以为是喝醉的内个姑娘）是开头桥段里超市的收银员变的，而最后电视里推购物车的僵尸则是肖恩手下内个不听话的小胖伙计变的...

累了，看了那么多遍《肖恩》了......以上是我的本人原创影评，希望看过能够喜欢它...

旁若无人的唱歌...背后是蹒跚行走的丧尸

兄弟俩——肖恩和艾德

介绍两个网站

僵尸肖恩的官方网站 http://www.shaunofthedeadmovie.com/splash.html

国外相关的拍摄花絮网站 http://www.eatmybrains.com/showfeature.php?id=14

对电影《几近成名》的一句话点评

blackcore — Wed, 08 Aug 2007 15:32:52 GMT

如果看过了the school of rock的激情和搞笑看过了辣妈辣姐的朋克看过了doors的迷幻和那个年代的疯狂看过了迷墙的眩晕再了解了70年代美国摇滚乐和文化的背景那么这部电影会给你摇滚乐最简单的诠释摇滚乐不是至高无上的神，也不是满嘴獠牙的恶魔，它只是普通人放飞自己心里一个小小的梦想而已

从心开始

blackcore — Wed, 08 Aug 2007 09:44:00 GMT