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2010年北京电影学院导演系考研试题（双证）

zy — Thu, 25 Feb 2010 11:31:00 GMT

导演理论与创作：

一、猜电影。根据给出的三个提示，猜出电影名称和导演。20分 (全凭残存的记忆，顺序与试卷不一样）

1、抢劫电话亭的男青年被淹的厨房和卫生间只到四楼的电梯

2、比利时侏儒谋杀神父

3、消除记忆的公司躺在冰面上的男女没有五官的面孔

4、五百人中只幸存一人麻将牌穿男鞋的女人

5、圆周不圆，时间不逝不说话的神父摄影师和他的情人

6、大提琴手乡下的游泳池长满房间的植物

7、纪录片电影名和特吕佛有关美国总统

8、哈姆雷特演出母亲嫁给了神父躲在桌子下哭泣

9、失忆的师姐爱上女编剧的警察听到铃声就打拳

10、日食我的爷爷奶奶十八里红

二、反猜电影。根据上题的思路，给出电影名和导演，要求写出这部电影的三个关键提示。（20分）

1、出租车司机

2、摔跤手

3、一夜肚大

4、朗读者

5、白日美人

6、飞屋历险记

7、第九区

8、浪潮

9、僵尸肖恩

10、狗镇

三、名词解释（15分）

1、黑色电影

2、自然光效

3、长镜头

四、简答题（45分）

（1）年底《刺陵》、《风云2》、《三枪拍案惊奇》、《十月围城》等国产大片上映，任选两部电影从创作手法对比角度出发，谈谈你的认识。

（2）《飞屋历险记》《暮光之城》《阿凡达》的票房成绩出色，谈谈你对科学幻想类题材电影的认识。

（3）假如让你选择鲁迅的一部小说进行改编，你会选择哪一部？为什么？

五、琼瑶剧本写作（50分）

下面给出一段对白，请根据对白内容答题

对白：

1、天上的星星好美哦！

2、你真的要走了吗？

3、恩

4、你哪里来的钱？

5、我有吉他，边走边唱，走到哪里都不怕

6、你也带我走吧

7、你学习那么好，还要考大学呢

8、你会记得我吗？

9、等我功成名就以后，我会回来接你的

……沉默…………

10、你会忘记我的

（1）根据上述对白写出人物服装造型

（2）写出当时的场景和氛围

（3）在每句对白下边，写出相应的动作

剧本写作：

一、机位图和分镜头（75分）

给出一张场景图：一室一厅的房子，房子前面有一个水池，还有一棵大树，大树旁边有一个滑轨。厅里面有一张桌子和一张椅子。给六个机位，其中两个已经标注了位置（在内室里面），还有一个机位限定在滑轨上，要求必须是移动镜头。你可以在场景图中添加1-3个人物，1-3件家具。用8-20个镜头写一个电影片段，有叙事性和心理性。

二、根据社会新闻写故事梗概或者拍摄大纲。这则新闻是西安市的一位叫陈尚义的老人，十几年来在西安火车站捡到几十个弃儿并收养的故事。（75分）

今年北京电影学院导演系MFA考题--友人口述

zy — Mon, 22 Feb 2010 11:57:00 GMT

政治考试，共两道题，时间50分钟

1、坚持公有制经济的重要性

2、针对09年国内或者国际的重大事件谈谈自己的看法

很快答完，提前二十分钟出来，坐在楼道与一报考表演系的女生闲聊，她是2000级高职毕业，今年也来考MFA

9点开始专业课笔试，时间是3个小时，题目如下：

1、谢晋，王家卫，昆汀，侯孝贤，拉斯冯提尔，娄烨（写出这六位的全部导演作品，是全部哦）

2、挑一部印象深刻的电影，结合其中一场戏，谈谈你认为这场戏为什么印象深刻

3、选出其中一位的作品谈谈你的改编意见

莫言，汪曾祺，老舍，安妮宝贝，（还有两个记不起来了）

4、根据“截肢、敲门声、礼物”三个关键词编一个故事，只写800字的梗概

下午两点开始面试，我在第一组，一共六个人，老师是YL、WHW、HKM，我坐在WHW正对面，第一个问题，逐个介绍个人的经历和作品的详细信息

第二个问题，针对近两年的华语电影，挑一部谈谈自己的看法，只针对视听语言和剧作，不谈市场和发行等

第三个问题，假如做了导演你愿意向哪一个外国导演学习，以他为榜样（补充一下，一句话总结出学习他的原因）

第四个问题，如果可以拍电影，你会拍一部关于什么的电影

以上题目仅凭个人记忆，大致意思准确，喜欢电影的朋友可以参考一下

大兵小将的几点不足

zy — Sat, 20 Feb 2010 06:15:00 GMT

去影院看了《大兵小将》，比预想的要好一点，因为不喜欢丁晟的之前拍的《硬汉》所以一开始没抱太大希望。在电影放映当中观众笑声还挺多的，整个故事讲的也还可以，算是同期上映国片里较好得了，剧本是丁晟自己写的，算不错了。虽然整体效果不错，但我还是对一些处理不是很认同。

此片最大的一个硬伤：成龙那两人在发现了追兵的情况下，没有将王力宏这位将军的嘴给堵上，这是不合情理的。因为虽然王力宏和观众都知道这些追兵是来追杀他而不是救他，但是成龙不知道啊，所以按照正常的逻辑，成龙应该把王力宏的嘴给堵上，以防他出声呼救（虽然王不会出声）。这是一个我认为最不合理的地方。而且这个地方可以做很多的戏，会很有意思。

流浪女的塑造有些牵强：在这么个兵荒马乱的时代，荒郊野岭的有这么个女子，是个狐仙还差不多，毕竟这个片子的风格还是比较写实的。在药翻了成龙他们之后只偷走了他们的马，没杀他们，又说这女子很痛恨军人。人物塑造不能使人信服。

野蛮人的报仇也很奇怪，王弟弟他们杀了他们不少人，到头来他们报仇却只杀王子，虽然他们傻憨，但这样处理也太过了。

王弟弟的自杀更牵强：从剧情上讲王弟弟是必须要死的，而且一定要煽情，因为他本心是个善良的人，只是在老师的逼迫下铲除自己的哥哥，是个悲剧人物。但是怎么个死法是有讲究的。影片让他为救哥哥自杀实在是牵强，为救哥哥而死是对的，但是怎么能够是自杀呢。替他哥挡一刀而死虽然俗套也比自杀来的自然啊。或许导演想强调他内心其实是多么的爱他的哥哥吧。

大决斗之后的在小船上的对话，则是成龙开始讲述自己为何不愿战死在战场的缘由，也算是交待人物的动机了，也为最后身亡做个铺垫。有人质疑最后成龙怎么突然变勇敢了，这段对话就解决了这个问题，因为要留个种，所以要偷生，但是国没了种也没必要留了。

其实结局可以是大团圆式的，或许成龙想要个悲剧吧

影片的影调冷色为主，个人不舒服。

影片最后的解说其实没什么必要，有点画蛇添足。

本山是一个土皇帝--转载-

zy — Sun, 14 Feb 2010 02:57:00 GMT

转载----不许联想博文--http://wxf.marila.net/

赵本山大叔的小品《捐助》演得实在不匝地，还不如他的徒弟们在刘老根大舞台演的那些杂耍好看呢。相信明天的媒体上都是批判赵本山的文章，我这篇也算一个。

致使赵本山小品糟糕的原因有很多，比如中央电视台是不许任何人撒欢的，谁都得老老实实几十年说一样的片汤话，不信你可以留意一下，那些为春晚创作的歌曲、小品，说的基本上都是一个意思：歌颂和挠痒痒。过去，赵本山把一种农民的朴素情感带到春晚舞台上，相对偏离了那种假大空的套话，看起来还有点意思，但是后来他的创作班子也不得不掉进这些烂套子里，比如《三鞭子》《拜年》，变成了变相歌颂型小品，不是说领导干部不能歌颂，只是在贵国，领导干部干人事成为歌颂典型好像老百姓欠他们什么一样，这两个小品其实恰恰契合了贵国老百姓心中抹不掉的“包青天”情结，只要这个情结还在，老百姓就永远亏欠领导干部，领导干部就永远要被歌颂。

赵本山即便是说片汤话，也能逗人乐。在21世纪前，赵老师随时可能都被春晚取缔，因此他比较重视，那时候还没有一个听起来像日本人的名字“本山传媒”，他只是一个小品演员，后来有了本山传媒，他上春晚，多半是为了本山传媒的影响力。而此时的赵本山已经成为春晚不可缺少的一个，没有谁都可以，不能没有赵本山。后来他就再没缺席过。赵本山也明白了，你们春晚离不开我，每年对付一个小品，就算完成任务。但是本山传媒是个实体，不是他赵本山一个人，单打独斗的时代过去了，必须要师徒齐上阵。所以后来，赵本山的徒弟接连登上春晚的舞台，表面上是搭档赵本山，实际上是通过他的徒弟制造群体影响力。小沈阳在去年很成功地从春晚的舞台上起飞了，这更加坚定了赵本山“上阵父子兵”的概念。

但是赵本山的小品质量每况愈下，尤其是近两年，还有两个主要原因，一个是他自己已经无心恋战，他演了二十多年，已经没什么动力了，所以希望他的徒弟接班，自己慢慢退下去。尤其是去年，赵本山得了一场大病，春晚能上就上，不能上就不勉强自己，退出这个舞台是早晚的事情。另一个原因是，曾经跟他合作过的幕后人员几乎都众叛亲离，赵本山是个很好的演员，但是他自己还没有创作能力，这些农民出身的人，有艺术天赋，但是创作必须依靠别人。过去在赵本山幕后智囊团有八九个，后来赵本山都跟人闹掰了，现在就剩下一个何庆魁。何庆魁的那点本事在所有赵本山的幕后人员中几乎算不上什么，赵本山是因为要用高秀敏，所以何庆魁搭上了这趟车。你看看他今年的小品写的，差的不是两个档次。

赵本山为什么跟那些老搭档都先后闹掰了呢？翻番历史书肯定能找到答案，农民一般都是这样，不管他是从安徽凤阳出来的，还是从湖南出来的，一旦当了皇帝，总要有段众叛亲离的过程。赵本山通过中央电视台变成了明星，变成了一个企业家，他一方面很注重那些散落在民间的二人转艺人，另一方面却对那些非常重要的幕后创作者很不重视，因为他控制不了，方方面面的原因，让他一步步变成了孤家寡人。他以为那些大字不识的民间艺人就可以创作出什么精彩的作品，在一些剧场演出可以，大家都是互相抄，到了春晚就不能这样了。这就是赵本山的小品为什么越来越难看的原因。

同时，赵本山很享受当了土皇帝之后的那种感觉，有一个大公司，有一帮徒弟。我觉得，一个农民的最终极的目标就是——有房子、有地、有钱、有女人。一旦有了这些，大概也就没什么追求了。我现在真看不出赵本山对艺术本身还有什么追求，他这样也正常，让他做余秋雨那样的事情他也做不来。他越是做大，就越能显现出他骨子里的农民本质。我不是说这个农民本质有什么不好，只能说有些局限性而已。但是公众不知道，以为他是个全能型奇才，对他要求太高。大卫·莱特曼的脱口秀可以脱三十年，幕后的智囊团有十几位，不行就换，才会有他三十多年的常青。而赵本山到实饯行了靠天吃饭这种人与自然的最朴素心理。

在东北，因为赵本山，让很多不想种地的农民走上了二人转的道路，这是件好事，对振兴民间艺术大大地好。现在东北三省从事二人转等民间艺术表演的人有大约两万人，但是从事这方面创作的人有多少呢？不到三百人。这也很正常，民间艺术就是这样，创作者少，表演者多，一个作品谁都可以拿过来表演，你看信天游就那么几个调调，但是信天游的作品可不计其数，这都是人们通过民间智慧贡献出来的。这东西在农耕时代完全可以生存，没有传播媒介的扩散，只有自己是传播媒介，我表演你才能知道，受众很少。现在不一样了，你表演一个段子，全世界都能知道。但是民间的拿来主义方式并没有因为进入信息时代而改变，这就是民间艺术走向死亡的一个原因。这也就是小沈阳不会像赵本山一样火下去的原因。

赵本山现在很清楚的是如何让他的徒弟们撒出去挣钱，他也清楚的是这些徒弟到底能走多远，趁着热乎劲儿，赶紧捞足了。小沈扬就是这么一个提线木偶，反正农民要求都不高，没知识分子主张自己权利那些坏毛病，好管理，而且这种师徒关系还带着一些封建色彩，可以游离与法律规则之外，但往往又最不牢靠。但这是他手里的一把好牌，想出哪张就出哪张。

赵本山的身后曾经有一批智囊团，小沈阳身后只有一个数钱的经纪人，而小沈阳的那些东西，也都是从别人那里学过来的，那些包袱几乎就没有他原创的。但他很幸运地被春晚放大了，凭借那三板斧子可以混一年，但是谁还老爱你这一套呢？今年小沈阳非常尴尬，在那个小品里扮演了一个可有可无的角色。照理说，他都火成这样了，应该有自己的作品吧，但是他没有，去年的那些玩意儿也不是他的，他只能跑跑龙套，就他那角色，小强老师都能演，小强老师最有名的名言就是：“别迷恋哥，哥吃的是寂寞。”（俄语有时候就是这么出人意料）。别迷恋本山，山只是个海关。

当这些民间艺人后面失去创作班子，他们就会像流星一样转瞬即逝。再过两年，春晚上就再也没有东北口音了，这真是件幸事。

《孔子》致命的错误

zy — Sun, 24 Jan 2010 14:34:00 GMT

24日晚上17点40分，CBD万达6厅3排16，这场坐满了。

演员很尽职，摄影不错，音乐也靠谱，可是故事....，我丝毫没有从影片中看出孔子为什么是个圣人。我只看到了他是个失败的聪明人而已。

《孔子》致命的错误就在于：电影中没有表现孔子究竟想要干什么，他的终极目的是什么？他的理想是什么？同时我也没有看到他如何为实现这个理想而奋斗。

孔子被人赶走，又被人请回来，自己没有主动去争取去努力去抗争，他的命运始终都是在权贵的掌控中，那这就是我们的圣人？

一个好故事原则其实很简单，那就是影片中主人公需要去完成一个任务，整个影片观众就看主人公如何千辛万苦去完成这个任务。

传记电影大体也是如此，观众就看主人公是如何成为他自己的，通过主人公一生中的各种闪光点来体现他的理想和他为理想而奋斗的精神。

可是《孔子》没有做到，影片根本没有表现出孔子的理想是什么？他想要什么？他做这一切都是为了什么？

这些问题不解决观众是不会真正与电影共呼吸的。

投资人眼中的艺术电影

zy — Thu, 14 Jan 2010 10:30:00 GMT

江志强在90年代却更多投资非主流类型的文艺片，此举也曾让人不解：为何江志强有大钱不赚反而要投资冷门题材？

对此，江志强也有自己的一套见解：“其实艺术片都是生意，今天的观众可能将来就是我们的电影工作人员，甚至还可能是我们的老板，如果你现在不给机会让观众看到这些电影，培养他们对艺术片的眼光，那以后对这类影片的认识可能也就不一样了。

经营艺术电影就跟做电影发行一样，都是非常重要的，虽然可能不能赚钱甚至要赔钱，但我始终觉得里面有一个很重要的概念，因为电影不是一种题材单一的艺术，等于说所有的电影人如果每天都拍武打片或每天都拍喜剧片的话岂不是很无聊？这样观众看厌以后很快就会放弃了：我干嘛每天都要去看喜剧呢？受不了了！

艺术电影其实是告诉你电影本身是有很多方面的，电影业可以表现得很艺术，而且从有些电影里面也可以获得很多启发性的东西，电影魅力就是这样，有些很有启发性，有些又很有商业性，比如观众今天看了五部喜剧，然后去看了一部很有艺术性和启发性的电影，他们也会很乐意欣赏，也还是会对电影充满兴趣的。”

------------文艺电影只是商业的组成部分之一。

拍摄阿凡达的设备---转载---胶片还是数字？

zy — Thu, 14 Jan 2010 08:36:00 GMT

抛开2D不谈，3D阿凡达的观影体验不外乎以下4中组合：

普屏+数字
IMAX+数字
普屏+胶片
IMAX+胶片

其实这部耗资5亿美元的不过是3D蓝光的宣教片，将来目标市场直指家庭娱乐，为3D蓝光造声势而已。目前到影院去体验这部宣教片是迫不得已的事，关于阿凡达的所有争论——数字还是胶片，菩屏还是巨幕(IMAX)，都毫无意义，这些争论从一开始就是商家的噱头。

为拍摄这部电影，技术狂人卡梅隆专门研发的联合数字3D摄影机系统（fusion digital 3D camera system），并不是什么神乎其技的玩意儿。整部电影大约使用了 8部SONY的 HDC-F950数字电影摄影机，和 8部 CineAlta F23数字电影摄影机。其中两两组合，共开发了：8套双机的 3D摄制系统。此3D摄影系统被命名为：Fusion Camera-3D System（此系统的第一版也被用于3D电影《地心游记》的拍摄）。下图就是HDC-F950和F23

这个就是以两部 HDC-F950改装的 3D版的数字摄影机：Fusion 3D-Camera System

它们都是高清数字摄象机，分辨率是标准的1920*1080。影院放映的所谓胶片版是在此基础转制而成的。因此数字胶片之争毫无意义，非要说的话，抛开设备差异，单就分辨率而言，数字还要胜一筹，毕竟数字的是母版嘛！

至于屏幕之争就更是扯淡，因为解像度是一样的1920*1080，IMAX厅放映使用的70mm胶片是从1920*1080的数字母版转制的。如果用70mm胶片拍摄的话，一般应该能达到6k-8k的分辨率。既然都是1920*1080的标准解像度，不同屏幕大小的观影体验就只更观影距离有关系了，简单说，这片看IMAX太近的话，影像会模糊，如果你感到头晕的话，那不是你的问题。实在是不该买太靠前面的票。简单计算以下就会知道，1920*1080投到IMAX幕上，一个像素点就有拇指甲盖大小，不到一定的距离，颗粒感那是相当的明显。

最后说一下，三五年之后各位碟友就可以坐在佳家里的客厅里欣赏到3D-BD了，再也不用为一张电影票起大早，排长队了，还他妈涨价？！

转载------

http://bbs.ifeng.com/viewthread.php?tid=4212692&extra=page%3D1###

由评电影显出国人某种心态

zy — Wed, 13 Jan 2010 04:51:00 GMT

---------“我说我不喜欢看《阿凡达》，就会有那么多人猜测，谢谢您还真把我的话当回事儿（其实就那么几个人），不过真无聊。其实我可以很讨巧地说：我好喜欢阿凡达啊，然后我的观点非常契合你的观点，你就很开心对不对？好多人整天就是满大街找同类满足心理安慰的，你说你活的多么低等啊，还配看《阿凡达》？你去豆瓣啊，在我这里找不到。而且我忽然发现，这年头你想说句心里想说的话是需要勇气的。你建国大爷的，什么世道！我还不喜欢《十月围城》呢，我还觉得陈可辛是拍《孔繁森》《张思德》的料呢，管着吗！然后还有人说：有你喜欢的吗？有没有关你屁事啊！这闲事儿都管到我家门口了。”

-----“我真不喜欢看阿凡达，我也知道我说出来会有那么几个傻逼非要抬杠。我很想看看这个结果是不是跟我猜测的一样。其实我早就知道，贵国人民都是喜欢用自己的方式统治别人，这话说得严重了一点，但就是这样，在审美上，每个人都有自己的审美权，但是贵国人长期以来受到的教育都变成机械的标准化，当多数人都肯定一个东西的时候是不能允许少数人有不同看法的。潜意识里都有种独裁倾向。人们从来不注意自己真正热爱的东西带来的享受是什么，而是像一个流氓一样站在街口，手里拿着棍子，看着谁走的方向跟自己不一样就上去一棍子。”

-----摘自王少锋博客http://www.wangxiaofeng.net/?m=201001

与网友讨论《拆弹部队》是否有反战的意思。

zy — Mon, 11 Jan 2010 14:30:00 GMT

ｚｙ：　

2010-01-09 20:12

没觉得这部片是反战的，恳请楼主解释一下

河流凤凰：

2010-01-09 20:35

这个就是我个人的看法，我觉得一个影片如果是反映了战争的残酷，反映了战争中人性的失常，另一方面对于敌人一方表现出了同情的态度，我觉得导演的态度应该是反战的，起码对这场战争的性质是持怀疑态度的，看看我国的战争片，不会有这样的态度。

ｚｙ：　

2010-01-09 23:52

恩，我也是这么觉得，不过此片中人性失常了？表现出对敌方的同情了？我在　　　　　这个片子里没有感觉到。

河流凤凰：　

2010-01-10 13:14

我是这么想的，一个是伊拉克人在制作人肉炸弹时的残忍，比如认定那个少年通敌，就把他给残害了，再比如主人公对战争和死亡的态度，都不是正常人的姿态，一般都在战争中发生。导演将镜头伸进伊拉克人的生活和他们的反抗行为，我想还是带着同情之心的，没有将敌人符号化，比如我们电影中的日本鬼子。

ｚｙ：　

2010-01-10 14:03

这部电影只是相对一些弱智片子表现的中立一点罢了。其实这个所谓中立也显得很表面化。一开始只是为了刺激的主角最后为了救更多的人回到了战场，进而转化成为一个英雄。影片很讨巧得没有深入伊战的本质这个问题，只是就事论事，只是把排弹作为叙事的主要手段然后使主角获得一次世界观的改变，但是这种改变并没有触及探讨这场战争的本质，只是停留在事件的表面，没有让人去思考为什么伊拉克人要做人肉炸弹？为什么要自杀式攻击美军？是什么使他和战友深陷死境？他对这场战争有思考么？

少年的死其实设计得很好，如果继续深挖下去让主角通过想替他报仇，从而意识到究竟谁造成了这一切，那这样这部片子就真正有了反战的意味了。

可惜导演只是利用了伊战和排爆的外壳讲了一个人的成人式，并没有探讨为什么会有这场战争.也许导演也不想讨论。所以我并没有觉得这部影片带有丝毫反战的意味，只是一部普通的美式动作片而已。

另外反战名著《现代启示录》《野战排》它们的故事就是战争让正常人变成疯子，让战友互相残杀。我们再看看这部，战争让一个男孩变成了英雄？像不像美式主旋律。

河流凤凰：　

2010-01-10 21:00

你说的也很有道理，这个片子没有深入进去，都是浅尝则止。或者说导演没表明立场，让观众自己根据影片去思考。

不过这个片子的男主角一出场就是个疯子，只不过结尾的时候更疯了。

ｚｙ：

2010-01-10 21:12

哈哈，不知道你说他更疯了是不是指最后他回到战场还是什么？

河流凤凰：

2010-01-11 14:13

是呀，以前看俄罗斯电影第九突击队，里面有个教官，因为不能返回战场而嚎啕大哭。都已经不能正常生活了。

ｚｙ：　

2010-01-11 20:53

这部电影主角回战场是为了去救更多的人，而不是一开始是为了找刺激，他的个人得到了成长而不是说他疯了，也就是战争让他成熟了变得更有责任感了，在这里战争对他是有正面的帮助，而不是残害了他。所以这部电影非但不反战甚至有美化战争的作用

河流凤凰：　

2010-01-11 21:20

我靠，你这个解释恕我理解不上去。

ｚｙ：　

2010-01-11 21:34

呵呵，这只是我的观点。一开始是个疯子，最后变得更疯，这就是人物的前后变化？那么这个剧本就是太低级太弱质了，但是我看导演还不至于到如此的弱智。

大师也是拍商业片拍出来的！！

zy — Thu, 24 Dec 2009 04:06:00 GMT

看侯孝贤讲述自己的成长：

不要以为我是一开始就当导演的——没有——在那之前还有七八年，我只当了两部戏的场记，后来就当了副导演，当了两部戏的副导演，我就变成编剧同时是副导，如此一来前前后后有七八年时间。

在那期间，我既做编剧又是副导演，我的导演是摄影师，像陈坤厚，他要自己摄影，所以现场几乎是由我负责——剧本、调度演员……所有的。

此外，剧本不论是我写的还是别人写的，我们都要讨论，有些我还要去改。所以那七八年……想想看，我不是一下子蹦出来的，我有一个磨炼的时间。

而且我不止是编剧、副导演，有时候我还兼制片，所有的酬劳什么的，助理制片都要来问我，所有的演员调度都要来问我，所以基本上那样的一个过程让我有机会后来拍自己的电影，那个时期差不多有十几部片子，每一部都很卖钱，而且很卖座。有人说你怎么不拍一些卖座电影，他们不知道我这一阶段——其实

片子都很卖座，大部分是城市喜剧。

--------不要看不起商业片导演阿，大师就是这样开始的。

陈可辛--大片挣钱的秘密

zy — Wed, 16 Dec 2009 02:30:00 GMT

陈可辛：其实现在一部电影的结果，和那部电影有多好越来越没关系，而是和宣传和发行做得强不强势有关系。80、90年代我们拍摄电影不是这样，口碑很重要。但是现在电影院里的电影寿命越来越短，DVD的寿命越来越长，很多时候口碑还出不来，电影放映就停了，等口碑已经等不及。所以，现在做电影，越来越注重电影的宣传发行。宣传发行，还不是看做得好不好，而是看做得强不强势，有没有后台，够不够让影院注意你。很明显，《如果·爱》当时没有造到我们希望它达到的势，就等于是一部自生自灭的电影，它在票房上行不行不会影响到这个行业的老大。所以我才知道，做电影一定要抓住一点：这部电影行不行会影响到很多大企业、很多电影行业的老大，他们才会关注你的电影，才会把别的东西都挡开让你走。一步一步，从《如果·爱》到《投名状》到《十月围城》确实如此。

陈可辛：我通过《如果，爱》认清楚，原来很多在香港既定的概念，一些很基本的，电影怎么拍，推出怎么样，院线怎么支持，在内地是行不通的。就是一个正常电影的排片，一个电影上几家戏院，正常情况下这些戏不会被调动场次。

陈可辛：那次之后我就决心要拍更大的戏，有什么办法使投资方着急？就是你拍更大的戏。你拍得更贵，他就必须要使劲。我当时想明白了：第一，电影你要拍得贵。第二，卖片你要卖得贵。所以第二部电影《投名状》，我把最大的明星叫来，把赌注加大，赌注加大是需要投资方，他押你的戏就必须得努力，因为他如果不努力，自己就会亏本。

按中影在《投名状》的投资比例算，内地票房如果不过1.5亿，大家就会亏，凭着中影对电影院的影响力，所以基本上当时我闭着眼睛也知道票房不会低过1.5亿，中影不会让它亏，能够赚多少不知道。

记者：你是说因为中影有进口片发行权，所以如果影院排期不好，他们就拿不到进口片拷贝是吗？

陈可辛：这是我们一路相信的东西，现在我更了解了

记者：《投名状》的票房被《集结号》腰斩之后，你收获了什么？

陈可辛：我对内地老百姓又加深了一点认识，原来全世界的一种商业的规律，在这里不一定行得通，这里是有中国特色的，我还得摸索这里面的特色是什么，所以就有《十月围城》。我记得回去香港之后，我就在我的抽屉里到处找，有哪些剧本是最不冲突主流意识形态的，最后找到了《十月围城》。

陈可辛：《十月围城》不存在买断发行，不分帐，我们才找保利合作人人电影，人人电影本身就完全是等于国产，其实它叫合拍片，因为我们还有一个制作公司在香港，其实它根本就是国产片。另外，我们的很多投资资金还来自于五大的广电集团，SMG、江苏、湖南天娱，还有南方广州的一个卫视。这样就形成了联盟，他们有广告平台，合约上虽然没有写要他们做什么宣传，但是你这个电影到这些广电集团话事的省份去，他们会自动帮你打广告。这次在南京就做了一个晚会，谒陵拜孙中山，在上海做一个晚会，每个地方的媒体资源、硬广告都去支持这个电影。

　《十月围城》上映前7天是张艺谋的《三枪拍案惊奇》上映，上映后两周的1月2日，是好莱坞大片《阿凡达》上映。陈可辛觉得，今年的贺岁档期对他来说，真是天时地利人和。

　　“《阿凡达》的上映对《十月围城》有莫大的好处，它把我们的对手都吓走了。现在有两周是一部电影都没有上。我是真的不怕《阿凡达》，我觉得《阿凡达》就会像《第九区》，会是好的片子，是给电影粉丝看的，但粉丝大部分是看碟的，进电影院的人，喜欢看的是《2012》。”

　　“最开始的档期安排，《三枪》和我们是一天上，我一直以为《三枪》最后会去圣诞档，把最好的档期拿了，但是没想到张艺谋决定提前到12月11号，这是我完全想不到的。这样一来，《十月围城》上映后，有14天才上《阿凡达》，空间是我这几年前所未有的大。我做这两个礼拜就够了。其实还不止这两个礼拜，《阿凡达》上映之后三周，都没有别的戏上。我确实没有觉得《阿凡达》有那么可怕。我的估计是，卡梅隆这个导演12年不拍戏，拍了一部那么伟大的电影，野心一定很大，野心很大的导演就会做出一些可能并不一定那么讨观众喜欢的东西，所以我觉得《阿凡达》本身题材上不是一个通杀的题材，我这是在夸《阿凡达》——其实它没有那么接近老百姓。”

转自--新浪娱乐

张艺谋的大实话

zy — Wed, 16 Dec 2009 01:35:00 GMT

1---现在要谈商业电影，不要用文以载道的角度谈，长期以来，我们的评论，文化人的心中，总是扬文抑商。稍微一弄，这边就谈那边去了，那边高尚得不得了，这边就是臭大粪。这种评论和情感意识真的会影响年轻人，刚毕业的年轻人一看那就是艺术家，就会往那走。你看我们国家现在老说抵抗好莱坞，我们有几位出色的商业片导演？几乎没有。我们要锻炼，不锻炼的话，只要一取消20部的配额后，你马上完蛋。当青年观众一看国产片就形成难看的观念时，你最深刻的文艺片他也不看了，那就真的失去观众了。何况最精彩的文艺片也不是导演掏腰包拍的，还得有人投资啊，所有的东西都是连环的因果的，所以我还真的是一直在大声疾呼：要拍商业片。

2---电影不能对比，是一个应景的现实的节令性作品，是流行的所有元素搭在一起，是与时代紧密配合的。电影艺术家还真不是另一种艺术家，画家、小说家，还真别想着传世。拍得再好，三周就下了。排行榜再靠前，半年总该过去了吧。至于从片库里拿出来写本书的，能有几个？再见了观众说你的电影影响了我一生啊，我觉着是戴高帽子，影响你一生的事太多了。那是人家见了你致敬，你可千万别把致敬从此当补药吃，我反正没有一部电影影响我一生，好就好嘛，有时回答外国记者的问题，老说你最喜欢的电影或导演，我还不能马上说出来，只是说出一堆。

怎样才能看到更好的中国电影

zy — Sun, 06 Dec 2009 14:44:00 GMT

真正想要中国电影好起来的人应该做的：
　　一：掏钱买票，二，看得不爽一定要骂，骂完继续掏钱支持新电影。
　　只要投资商赚到钱了，就一定能找到或者培养出高水平的从业人员，为大家制造出好电影。投资商不傻，他们也有欣赏水平，他们也想要制作更好更精良的电影来取得更大的利益，只是苦于找不到人才，给他们点时间吧。
　　可惜大多数人只做到了一半，骂－－谁都会，如果真希望看到中国电影雄起，还是要做点实事吧。

转帖--芦苇谈剧本--1

zy — Thu, 03 Dec 2009 13:57:00 GMT

芦苇，编剧，现居西安。主要剧作有《霸王别姬》、《活着》，《图雅的婚事》等。

王天兵：你是我认识的艺术家中很少谈艺术，而把“类型”挂在嘴边的人。你自己是写类型片——侦探片(《疯狂的代价》)出道的。“类型”和“艺术”是什么关系？

芦苇：

电影的类型一如文学的文体，亦如建筑中的格式，各有不同的功能及限度。如果用写监狱号规的文体去写情书，结果准会不妙。把厕所设计成剧场气派也几近荒唐，这些都是常识。可叹的是我们的电影常常犯这种常识性的错误，类型的不清往往导致电影在内容上的混乱。

“艺术”一词的意境空阔无边，而说起电影类型一定会有具体所指，我觉得谈电影类型比谈艺术实在的多，是在说电影本身的事，而不是漫游虚境。

王天兵：而且也常听到你说“功力”、“扎实”两个词。这两个词已经被滥用失去意义。“功力”是否指技巧？“扎实”呢？这是你衡量情节片的标准吗？

芦苇：

“功力”所指不仅仅是技巧，而是一个人的全面素养及能力。“扎实”不仅仅是衡量情节片的标准，还是一部好电影的基本品质。

我同意你说的这两个词被滥用直至用烂，但我国电影所缺失的仍是这两个词，就象“诚信”这个词在当今生活现实中的境遇。这很反讽，象是一部事关社会失语症的黑色幽默电影，让人悚然无语。

王天兵：从这个角度看你所喜欢的《小城之春》、《小武》、《惊蛰》，这些片子都是艺术片，你也说它们“功力”深厚。为什么你又担心贾樟柯、王全安进入“情节片”有一道鸿沟要迈？“情节片”和“艺术片”怎么竟有这么大差距？是否因此，你认为中国电影还穿着开裆裤？请你列举你认为还很幼稚的五部片子，大片、艺术片、试验片都包括。

芦苇：

这三部电影无疑是中国电影的精品。但贾樟柯的青春三部曲一部不如一部也是事实。他是以小县城青年的生存体验为出发点，一举拍出了《小武》这样的杰作。事不过数年，到《任逍遥》时，还是同样的主题，情节与人物却苍白脆弱地难以成形。到了《世界》则已经可以说是伪善了。这种其兴也忽焉，其颓也忽焉的现象，几乎是中国影人难以逃脱的命运。

王全安比较稳健，第一部《月蚀》初露锋芒，第二部《惊蛰》便成了中国影坛具有惊蛰意义的作品，令人叹服。在眼下这个泡沫缤纷的文化市场下，有这样一部在人文品格上本色不变、分量十足的作品弥足珍贵。这也是我推荐他导演《白鹿原》的原因。

《小武》与《惊蛰》均是纪实风格的生活片，在情节叙述上有很大的自由，不受戏剧法则的限制。如要拍大片、驾御戏剧强度大故事情节强的电影，这不是凭感觉便可以成事的，确有一道鸿沟需要超越。

合理而精彩的情节叙述是硬功夫，几乎所有中国导演都在此触礁而沉，包括陈凯歌、张艺谋有过闯险成功记录的也仍会翻船，《十面埋伏》便是明证。这部画面美伦美焕的武侠电影在故事情节上却一塌糊涂荒诞不经。我想这种现象有两个原因，一是自第四代至第六代导演所受的专业训练本来就先天不足；二是电影环境与市场利益已经把影人们卷入到风险浪涛中，都摇身变成了借本翻帐火急火燎的赌客，哪可能再潜心埋首专心创作呢？鉴于此况，我的担心不是多余的。

恕我直言对下列五部电影不能恭维：《荆轲刺秦王》、《十面埋伏》、《恋爱中的宝贝》、《绿茶》、《紫蝴蝶》这几部包装豪华炒作火爆的电影，在剧作上却相当混乱而幼稚。借用张艺谋当年的说过的一句话“都是水货”。

载于《天涯》杂志2006年第3期

电影的节奏

zy — Fri, 27 Nov 2009 10:32:00 GMT

节奏有时是个很模糊的概念，电影的节奏则是一个更复杂的事情。有时看有些片子，总会有种说不清道不明的难受，不舒服，想半天原因，冒出一句“节奏不对”，“节奏不对”这个意思实在是很准确又很模糊。先百度一下看看，啥叫节奏？

节奏：

是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。节奏的组成:1.模式的规则与不规则 2.声音的长短 3.声音的强弱 4.声音的有无

看来官方解释，节奏一词是音乐上的专有名词，可是用在电影上这样的解释就单一了点。

在电影中和节奏有关的究竟有哪些方面呢？

1．每个镜头的不同时间长度构成的节奏（剪辑）

2．从全景到大特写的不同景别构成节奏

3．每场戏的不同时间长度构成节奏

4．每一幕的不同时间长度构成节奏

5．演员说台词的速度快慢，停顿和语调高低构成节奏

6．演员动作的快慢停顿构成节奏

7．摄影机的动，静，运动速度，不同运动形式构成节奏

8．影片的色彩运用上也可以构成节奏

如果你觉得一部电影节奏不对，那一定是上述哪个地方出了问题，或者几个地方都出了问题。一部好的电影在这些方面的节奏都应该恰当好处，张弛有度的。那怎么来把握这些许许多多的节奏问题呢？

有些节奏是电影的题材天然带给你的，比如功夫片的节奏一般是与爱情文艺片不一样的，但大部分的节奏问题还是要靠导演自身来掌握。一般导演会根据剧本题材在心中形成一部电影的总体节奏，决定完总体节奏后，接下来就是按部就班的把这个感觉分配到以上提及的各个方面去，令它们都符合整体节奏。所以节奏很考验一个导演功力够不够深，水平够不够高！

越来越自由---《公众之敌》

zy — Fri, 30 Oct 2009 13:33:00 GMT

迈爷的电影非常地棒，而且大师范越来越足！哈哈哈

从《借刀杀人》开始就觉得迈爷已经不仅仅满足一部普通形式的商业片了。感觉他越来越想把自己的电影拍成纪录片，想带给我们那种纪录片中，真实场景才能给我们的感觉。比如像侯孝贤的电影，就像纪录片一般，虽然情节缓慢，但总是有那真实的气氛吸引着你（或者说是气场）。迈阿密风云中的几场戏，就看得我汗毛直竖。

他近期的电影中几乎都用数字摄影机拍摄，用的灯光越来越少，像《公》片中很多场景几乎都是自然光效。这样就可以给演员的表演提供很大的空间，首先演员的表演区域最大限度的不受灯光的制约；其次表演时不用分心自己的走位问题，精力更集中；再次可以节省大量打光的时间，利用更多的时间来拍摄和表演。所有这些都是为了更好的捕捉到那真实的气氛。

所以迈爷的电影中演员表演都很棒，你所看到的就是电影的角色而不是演员本人，能感觉到他们营造出来的气场，逼真地就似纪录片。

导演与剧本

zy — Thu, 29 Oct 2009 05:06:00 GMT

其实中国内地电影为什么总体水平不高，关键就是导演对剧本认识和判别能力的问题。他们很重视剧本，但什么是符合电影这个艺术形式的好剧本，他们未必有这个能力判断出来，特别是追求商业的类型片。中国导演以艺术家自居，缺乏真正商业电影剧本的训练，国内编剧芦苇不错，但是像他那样的编剧导演还有多少呢。张艺谋，陈凯歌叫好的电影都有一个成功的符合电影性质的小说做底，没有这些保障，让他们自己编，你看他们就会搞出《十面埋伏》《无极》这样的东西（从剧本上说）。至于电影制作上，只要资金允许，除了科幻题材的，我们现在的水准不会离世界水平太远的。

电影就是要说一个故事，要把这个故事说的引人入胜，叙事结构，视听语言都是手段，可惜目前很多导演更注重视听手段（就这也做的不是很好），而忽略了故事本身。想想其实也是符合当前我们社会现状的，先把西装换上，再慢慢换意识，毕竟装样子来得更快更容易些。

商业片还是艺术片？匠人还是大师？

zy — Fri, 02 Oct 2009 04:07:00 GMT

一直以来耳边总是会有人对某些影片争论：这是艺术片，所以就怎么怎么……这是商业片，所以就怎么怎么……这些声音有时候就像只苍蝇，老在我耳边嗡嗡……我受不了了，我要说，只要这部电影是放到影院卖票收钱，那它就是商业片，不管它的表现形式是什么，因为它要卖钱！！拿来卖的，不是商品是什么？不是商业片是什么？

也就是说这个世界上我们看到的百分之九十九点九九九……都是商业片（还真不敢说百分之百，真有些电影拍完以后是免费看的，比如以前农业科教片什么的...）。

所谓艺术片、文艺片只是商业片中的一种形式和类型而已，它的性质和动作片，脑残胡搞片等等各种类型的电影是一样的，都是满足了部分消费者的欲望而已。片商除了要满足想消遣放松的人之外，还要满足想要脑筋做运动的人，所以它们就是文艺类型商业片，只不过这种商业片的表现形式更个人化，甚至没有规律可循，这也就是这类片的卖点之一，喜欢的人喜欢得不得了，讨厌的人则会看了直想吐，因为它的内容更个人，所以这类型的电影都是以导演创作为主，并不像其他类型那样以剧本为核心。

可惜的是这么一个概念却还是有很多人没想明白，很多人以制作文艺类型为荣，觉得自己不是匠人，高人一等，有人以喜欢看文艺类型为荣，觉得自己很有品位，还有更多的人硬挺着做和看，装自己是智商和品味都不低的人。其实至于么？

最近看了何平导演的访谈录，他说：“我们花钱花时间花精力，每天工作在14个小时以上，吃一百多天盒饭不是为了做匠人。”说的太牛比了，很有气势。可是在我的认识里，几乎所有的艺术大师都是从匠人成长起来的。就说电影行业里的吧，那些现在公认拍文艺类型拍得很好的，比如王家卫，大家都看过他的处女作吧《旺角卡门》多好的一个黑帮类型片，而他在这之前做了多年的编剧，写各类型的电影剧本；侯孝贤，在执导自己的处女作之前，做过许多部票房大卖的情节剧，虽然导演挂着别人的名字，但都是他在搞，这些卖座的电影现在已经没多少人知道，但是那个时候他不是一个很好的匠人么？还有黑泽明，没有多年的卖座剧情片的锻炼和积累，他能成为当今世界的电影大师么？看看国外有多少导演都是先做好匠人再谈其他的，那是不是因为这些概念的不清，导致了我们国内电影为什么和国外电影差距这么大？或许是我们的导演们都要做艺术家，不愿意先做匠人，一开始就摒弃了匠人这条路，可问题是小孩子的信手涂鸦能与大师的抽象画并肩么？不通过匠人这条路，你能走到艺术家这个终点么？

好看好看！！

zy — Thu, 01 Oct 2009 05:34:00 GMT

国庆阳台看大鸟！！

距离较远，老相机发挥余热哈哈！！

聊电影

zy — Fri, 14 Aug 2009 03:04:00 GMT

几个人在这里http://www.tudou.com/home/_49963809谈论电影，每周聊一部，大家有兴趣可以加QQ1248660475,一起来聊聊

zy

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大师也是拍商业片拍出来的！！

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