lizzy

对克里斯汀史莱特的点评

lizzy — Thu, 04 Oct 2007 09:00:00 GMT

我喜欢他在断箭里演的那个空军中尉，挺帅，还有人格魅力！而且最后和女主角的蒙胧情愫在中国导演的指导下表演的恰到好处！另外，他在《夜访吸血鬼》里演的那个记者也不错，虽然里面有另外三个大帅哥，他只是个戏份不多的小角色，但也依然出彩！

永远的爱国者，永远的本杰明！

lizzy — Mon, 01 Oct 2007 07:12:00 GMT

梅尔吉布森的第一个至高辉煌点就是《勇敢的心》。而由他主演的电影《爱国者》又一次使他重返辉煌。这部电影让我对于这位荧幕英雄有了更深的认识，也对爱国者的定义也有了一个全新的认识。《爱国者》是不可多得的上乘之作！

梅尔吉布森所饰演的本杰明马丁时而温情脉脉，时而杀人如狂，时而有让人捧腹的幽默和孩子般的稚气，但时而又大义凛然！

当他听长子说自已那个自出生以来从不开口说话的小女儿苏珊终于开口说话时，他欣喜若狂——

妹妹对哥哥说:我恨爸爸,我希望他一辈子都别回来，
可是哥哥对爸爸说,妹妹她爱你,她说她想你...
爸爸开心得有些语无伦次,后悔没有听到已经开口说话的女儿的声音，
看到这里的时候,我很难过，
当一个人心里充满爱的时候,是不是会爱的很盲目,爱的有些傻兮兮,甚至可笑?

他把已经牺牲的儿子的小铁兵玩具铸成了铁球,用他来射杀敌人;
他举着打满补丁的美国旗重回战斗队伍;
他在战场上单枪匹马,浴血奋战，却因为大儿子的阵亡而泪流满面,无心恋战.
我不知道自己能不能身临其境的去体会这种感情，可是我确实被打动。

没有一种男人比为幸福战斗中的男人更英勇,
没有一种男人比保护家人的男人更温柔.
我相信再怎么坚强的人，心里都会有最最柔软和温情的地方，
那个地方只有最爱最爱的人才可以住在里面.

在我看来，影片所要表达的主题是“平民英雄”爱国又爱家的大英雄气概！梅尔·吉布森饰演的马丁，就是一个很普通的平民，他曾经是立过战功，但影片中用了很大的篇幅来描写他的家人，他的感情，一切都是让观众觉得，他不过就是一个爱自己的儿子爱自己的家庭的普通父亲罢了。至于英雄这一个关键词，扣到马丁的脑袋上也是再合适不过了，他一个人放倒20多个英国殖民者，被敌人授予“Ghost”的雅号。而在影片的最后一役里，他无疑是一个精神领袖。影片中的“英雄”是加了双引号的，这个内涵在马丁自己的台词里便有体现。也就是在影片的中后乘，马丁在给自己的大儿子讲自己的经历的时候很沉重地说：“We were... heroes...”。

　与一般的反侵略的电影题材稍显不同，《爱国者》用更多的笔墨去渲染了北美优美的风光、宏大的庄园等场景，在油画一般浓墨重彩的唯美画面中，展示了美国独立战争的一个横断面。虽然在片中也有不少的战争场面，但是从场面上看并不是美国所擅长的那种华丽的战争色彩，总体说来还是趋于平淡。而反观本片的主人公本杰明也不像以往的美国人在描绘民族英雄一样，有着超人的意志，卓越的才能，毫无缺点。恰恰相反，我看到的是一个在开始略显懦弱，没有什么理想的，甚至有点小家子气的“爱国者”。这有些与我们心中的爱国者相距甚远了，甚至是有点格格不入。其实在看这部电影之前，我对于梅尔的期待也是蛮高的，头脑中还是残留着“华莱士”的影子，希望他能继续上演一位乱世的英雄、民族的救星。但是实际的答案却令我大跌眼镜，剧中的梅尔刻画了一个反对战争与杀戮的老兵，一个反对家人参与抗击侵略者的父亲，一个乞求在战争中明哲保身的普通人。究竟是他塑造人物失败还是角色需要，我只能在影片中慢慢的摸索答案。

　 用影评家的话说，这是一个美国版的“逼上梁山”的故事。全篇的基调也就此确立了。在影片的开头我们看到的是本杰明一家其乐融融的日子，全家人都过着快乐的日子，生活安逸而富足。吉布森所饰演的本杰明．马丁上校是生活在美国大革命年代的一个热爱家庭、早已告别戎马生涯的老战士，虽然他曾经同英国人并肩浴血奋战过，但当他发现原来的“战友”开始抢占他的家园并且拆散他的家庭的时候，他首先选择的是忍让与退缩，坚决主张向英王“请愿、请愿、再请愿”。直至他在亲眼目睹身为对抗英军的民兵组织头领的儿子被英军枪杀后，本杰明才揭竿而起，愤然反抗。现实的发展使这位早已远离沙场的老战士逐渐认识到，要想保护自己的家庭和安宁，唯一的选择就是：去为一个自由的年轻国家而战斗！为自己的家人复仇！从上边的分析我们不难看出本杰明是多少有些“被迫”地成为了一位为自由而战的斗士，在他身上更多的是一个肩负责任的父亲，一位为亲人复仇的家长。这多少与我们国内的相同题材的电影有点出入，我们一般更愿意把我们的英雄描写成高大全面，毫无瑕疵。但是这多少有点脱离一个普通人的真实状态，有夸大之嫌。反观这位自身有着不少缺点的父亲，不但没有引起我们的反感，反而让我们感觉更加亲近，形象也更加丰满。与我们传统意义上神一般的英雄相比，我更喜欢像他这种有血有肉的普通英雄，因为看上去有种似曾相识的感觉，也比较贴近真实的历史人物原型。还有一点与我们国产电影有很大区别的就是电影中所展现的英雄人物的思想境界，相比国产电影中那些毫不利己，专门利人，为了实现伟大理想不惜牺牲生命的英雄；这部电影中的主人公似乎没有我们想象的那么崇高与无私，他付出如此巨大的代价去抗击侵略者的目的很单纯，那就是因为失去家而战斗，为自己的儿子报仇。在他心中家的地位是无上崇高的，任何破坏他家庭的人都是他的敌人。和本杰明马丁上校有着同样感情的人也有很多，他们一起并肩作战，为了保护自己的家园与英军展开了殊死搏斗。我想也许正是这种质朴的想法，最终铸就了他们的成功。记得有网友评论这部电影所表现的历史含义的时候曾经说过：“一屋不扫何以扫天下，一家不爱何以爱国家？这是一场保卫祖园的战争，这更是一场保卫家园的战争。”事实也的确如此，你可以说他们是自私的，但是这正是人类心底最原始最真实的想法，面对国仇家恨，有些人更多的是首先考虑家恨，我们并不应该指责他们。其实，每个人都对自己的家人有着深切的感情，这种纽带是无法割舍的。我们不应该称之为自私，因为这是爱的一种表现，一种对于家的执着。或许是我们过度的夸大了英雄本身的思想境界，把所有的一切都提升到一个崇高的层面，从小就被灌输的教育使我们在道德的层面上更加强调集体意识和国家意识；对于我们心中的个人利益，小家的概念，更多的只能停留在心底。因为如果把太多的比重放在个人利益上，不仅仅会收到别人的置疑，沦落为“俗人”，更甚之还会在道德的范畴接受众人的审判。然而，本杰明马丁却恰恰具备了我们上述的“特质”，一切都从自我出发，对于他来说，自己的家人平安就已经足够了。对此，我并不感觉这种认识有任何的可耻之处，这只是人性本质的一种宣泄，一种来此心底的声音而已。你可以说他是个人主义，也可以不屑于他的“自私”。但是设想当你处于当时的情况，你又会何去何从呢？或许自私与伟大只是在尘埃落定之后的评判而已，在崇尚民主与个性自由的美国，爱国的表现也有很多，之所以给本杰明冠以“爱国者”的头衔恐怕也是基于他的实际表现，虽然可能动机并不一定崇高，但是他的行动的确符合一个爱国者的要求。

在影片的片尾，当战争结束之后，我们又似乎看到了从前的那位卸甲归田的本杰明。他又回到了自己的故乡，回到了自己的家。他没有顾及今后的国家大事，从容的放弃了一切权利。这在我们看来多少有点不可思议，甚至是古板。但是当我们使用换位思考的方式，站在他的立场上来看，他的这种行为就可以理解了。毕竟他的初衷就是打一场为家而战的战争。战斗结束了，他的“使命”也结束了，虽然失去的亲人永远无法再重生了，但是他用自己的行动告慰了儿子的在天之灵，进了一个作父亲的责任。从此，他又回归到了原来的生活。或许“爱国者”只是时代所赋予他的头衔而已，在他的心底，他只是一位父亲，一位家人的“保护者”。而最终我们要讨论的爱国与爱家的优先级，或许永远没有正确答案，时代在变，定义也在变。但归根结底，两个定义的本质都是一致的。

最后引用哲人赫拉克利特的一句话作为结尾：战争是万物之父,也是万物之王。他使一些人成为神,使一些人成为人,使一些人成为奴隶,使一些人成为自有人。

李安和他的《理智与情感》

lizzy — Tue, 24 Jul 2007 03:38:00 GMT

《理智与情感》是李安执导的第一部英语片，最初人们给予他的是质疑，但是东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀笔下名著的灵魂，他用光影语言诠释出英国田园文化的精髓。东方传统是如何帮助这部电影的，我不懂得，总是觉得很佩服李安调度演员来实现他想要的效果的超强能力。我甚至觉得李安是最懂得奥斯汀的小说的人。

而当小说作者简·奥斯汀写下这样的故事时，她的内心是如何的研磨了那个时代的绅士和小姐的细腻情感，奥斯汀的笔下主人公们对爱的来临如此的被时代的性格所束缚，而在爱的面前，隐忍爱是一场多么艰难的个人的战争，在今天看来有可能因为一张薄纸般的矜持和隐忍而可能会失去一个人，并可怕的输掉自己的人生（就像另外一个电影《告别有情天》）。看的出一部小说之所以成为名著，是因为它表达了人的理性与感性都曾经是那么一种难以救药的病症，代表了希望爱的纯美同时也难以逃脱时代特征给予的波折，酣畅淋漓的爱得来需要一个并不是简单的过程，让这样一个过程牵动人心的是隐忍其中的压抑和伤悲。

《理智与情感》一如李安一贯的电影风格，突出表现的是人与人之间的真情实感。李安算得上是硕果仅存的奥斯汀笔下的英国绅士，他很能把握如何表现男女之间微妙的恨怨情感如何发生，能把矜持敏锐坚强内敛的理性和为爱不顾一切的感性表现到要化成电影主角的忧郁伤悲和最终喜极而泣、凝噎失声的动人场景，成就了使爱情至善、至美、纯洁、深厚以至激颤的可能。

这个世界上的人能分成两类：理性的和感性的。当这两类人遇到一起，总能呈现出有趣且发人深思的情形。

老亨利·达什伍德逝世后，其遗产由他与前妻所生的儿子约翰继承。他现在的妻子和两个爱琳娜、玛丽安被迫搬迁并变得一贫如洗。约翰的妻弟爱德华的出现打动了爱琳娜的芳心，但这段姻缘却受到势利眼的嫂子芬尼的百般阻挠，因为她想让弟弟娶一个门当户对的富家女，而不该把爱情植根于贫瘠的土地上。

达什伍德姐妹中的姐姐爱琳娜是理性的代表，她对于所有的一切都处理得很识大体，而妹妹玛丽安则是感性的代表，她坚信爱情是热情如火的。哥哥的妻弟爱德华的到来打开了爱琳娜从未开启过的心门，可是理性的她始终都克制着自己的感情，理性的交谈，理性的微笑，于是，爱德华以为她对他只是友情，加之已有婚约在身，两人被迫分开，没有任何承诺。

在搬去巴顿小屋之后，布莱登上校的出现并没有打动玛丽安的芳心，她爱上了风流倜傥并且在雨夜救过她的威勒比，体验着她所向往的热情似火的爱情。

然而，事情就是这样的阴差阳错，就在威勒比准备求婚的那天，发生了一点意外，他面对身无分文处于穷困窘境的玛丽安，他终于向现实妥协，弃玛丽安于不顾，迎娶了身价不菲的富家女。

“说变心就变心，哪能算是爱！爱是永不褪色的印记，纵使有狂风暴雨也永不动摇。”曾经的山盟海誓犹在眼前，而斯人不再。玛丽安终于不支病倒。而布莱登上校却自始至终都不曾离开，因为曾经失去，所以懂得珍惜。而玛丽安清醒后的一句“谢谢”，所有的付出都值得了。

感性的玛丽安终于明白，只有平淡的感情才能够细水长流。而爱琳娜呢，在巴顿小屋，她无时无刻不在期待着与爱德华的重逢，可换来的却是一次次的失望，尤其是露茜的出现。如果说刚开始她还半信半疑的话，那么当露茜拿着那块绣着“ELF”的手帕在那抹眼泪的时候，她完全处在崩溃的边缘。她的心里有着无限的痛苦，却不能言说，还得大度地帮助爱德华和露茜开始新生活。

然而，戏剧性的一幕再次出现，露茜爱上了爱德华的弟弟罗伯，于是，爱德华恢复了自由之身，当他告诉爱琳娜他没有结婚的消息时，爱琳娜终于不再抑制自己的感情，失声痛哭，她压抑得太久了，却在这突如其来的幸福面前展现了自己最真实最脆弱、最真实的一面。

故事的结尾是皆大欢喜的，理性的爱琳娜和感性的玛丽安——这对性格迥异的姐妹周旋于不同男性之间、兜兜转转，几经煎熬最终明白爱的真谛。只留下威勒比一个人在那里权衡到底是爱情重要还是金钱重要，但无论是什么结果，他都已经做出了选择，既然做了选择就必须为自己的行为负责。

可见要追求幸福需要勇气，可是面对痛苦更需要勇气。所以我们往往更记得那些刻骨的痛，而淡忘了某些美妙的细节。我们要找的，到底是带你认识世界的，还是毁了你世界的人？当然没有一条路会是平坦的，目的无疑该明确－－为了爱（爱与被爱）。只有爱的归属感能让我们在困境中坚强，只有爱才是唯一能信赖的。关键是谁值得你爱。

李安这部十年前的《理智与情感》叫好声一片，让傲慢的好莱坞人对华裔导演另眼相看！李安将悠远宁静祥和的乡村氛围化成了如行云流水般的流畅的诗篇，不愠不火地娓娓道来。他选择的铺垫则是漫绿色，尤其是雨中和雨后蒙蒙的绿意，那是一种缓缓流过的恬然诗意，很有感染人的从容。影片是以爱琳娜的情绪为叙事底调的，所以沉稳而又凝重。镜头的设置也相当的巧妙，很容易表现人物心理的对比，当爱琳娜跟爱德华在诺兰庄园情投意合相携到园中漫步，镜头一过，埃丽诺的母亲从楼梯上下来，一脸的幸福相，而镜头向上一摇，爱德华的姐姐在楼上满面怒容的盯着刚才发生的一幕。这样的起承转合是何等的巧妙，不用接二连三的切换镜头就可以简洁的表现不同人物对同一件事截然相反的态度。另外，爱琳娜的冷静和理智在导演的镜头下得到了很好的表现，当身边的母亲和妹妹在遇到噩耗，大肆动用眼泪渲泻感情的时候，她只能默默的用涵养的冷静和瘦弱的肩膀支撑起一个家庭的未来，没有慰藉。她站在门外逼迫自己思考明天，惟独她是不能倒下的，否则天知道会怎么样！她这个时候也在忍受着心上人早已有婚约在身的折磨，可是她不能说，什么都不能说，还要处处表现的得体大方。相比姐姐的从容沉静，妹妹玛利安喧闹的情感也得到了最大限度的诠释，这样的对比来得直接了点，谁让姐妹俩碰上一样折磨摧残人心灵的事，其表现截然相反，这就是理智与情感。玛利安大段大段的真情告白和爱琳娜的坚毅隐忍，把性格巨大落差渲染到了极点，而另一方面，虚情假意的嫂嫂范妮和浮华虚荣的露西小姐的演出也让人拍案叫绝，她们在餐桌旁说悄悄话，镜头不断的推进，像要揭示一个极重要的秘密，结果芬妮一反常态，把露西折磨的痛哭流涕，扫地出门，前后的落差极富喜剧效果，丑角的嘴脸被刻画的淋漓尽致。休格兰特饰演的爱德华，羞涩腼腆，每一次走路都是小心翼翼的，生怕惊扰了别人似的，虽然他很不会在别人面前表演自己的情感，难得能流畅的说明自己的观点，可是他善良而又真挚，没有刻意掩饰自己的错误和缺点，在人情淡漠的上流社会，他很真诚的对待身边的人，更加真诚的对待自己的感情。虽然他没有布兰登上校的资本，能彻底的帮助需要帮助的人，可是他能替玛格丽特把书悄悄地藏起来，能够处处替别人着想，这种美德是很难得的。宁静和谐的乡村是很多人的梦想，田园诗是英国的叙事逻辑。李安让叙事不愠不火，游刃有余，而且干净利落。

　　悠扬，轻灵的音乐为故事做了很好的铺垫。不管怎么说，这部电影都是成功的，它暗含了古典的人文主义气息和韵味。在我们想朝现代文明的道路上走的更远的时候，偶尔回过头想象一下，在清新自然的乡村里，过着恬淡舒适的生活，也总算是件不坏的事情吧。

影评——最后一个莫西干人

lizzy — Fri, 20 Jul 2007 08:17:00 GMT

有网友在贴子里这样说：“慨叹90年代初的人真是为了艺术而做电影，不像现在烂片如云，尤其是一些无聊的续集。<the last of the mohicans>最后一个莫西干人绝对震撼，让人胸中充满豪情。恢弘的气势和荡气回肠的音乐绝对不逊色,演员的表演很卖力，配角也极出彩，比如magua。” 这个网友的观点我真是完全赞成!他说了两句话,前一句是我们不得不成认的事实!好莱坞在上世纪90年代初真是涌现出不少的精品,我在mtime论坛群组情迷好莱里发出的话题“大家来谈一下九十年代初的好莱坞电影吧”被管理员加分，我想一定程式度上也代表了这一点。另外我要说的是《最后一个莫西干人》这部片子。第一次看到这部影片，是在北京大学图书馆南配殿的小放映厅，影片一开始我就被大气的音乐和一片在蓝色雾霭中的壮美山峦吸引住了。

最精彩的是鹰眼的爱情，在他与科娜之间，本来应该横亘着一条地位和教养的鸿沟。作为一个在英国上流社会长大的女子，科娜有着一种高贵的美丽，烦琐的贵族服装掩盖不住她的活力，对邓肯求婚的拒绝又表明了她很有主见。吸引她的，不仅仅是鹰眼刚毅的外表，更是他身体里跳动的自由之心。两个富于活力的人的相遇是何等的激情，灼热的眼神，还有他们独特的爱情表白：I will find you！（我会找到你！），他们的爱情是影片的灵魂。在电影中，鹰眼是一个奔跑起来不知疲倦的印第安猎人。他枪法精湛，可以在很远之外击中奔跑的猎物，他对同伴和朋友忠心耿耿，为他们宁愿献出生命，他勇敢无畏，他热爱大自然热爱自由，不愿为英法两国在美洲大陆上争夺殖民地的战争而卖命。我们不禁会感叹英国演员丹尼尔.戴.刘易斯的表现，他让我们相信他就是鹰眼本人：行动超过语言，动作敏捷而有力度，为我们展示了一种独特的男子汉的魅力。

如果说这是一首关于一个已经失落了的民族的夕阳挽歌，它所张扬的自由理想与抗争精神却留在了历史深处。如果说这是一个跨越了生死荣辱的爱情故事，它所包含的末世豪情和悲壮气息同样被人们深深铭记。这就是拍摄于1992的影片《最后一个莫希干人》，它在一片广袤的西部土地上，向我们展开了一场以十七世纪英法两国争夺美洲殖民地为背景的冷兵器时代的战争。
影片中，殖民者与被殖民者的斗争，怀有不同目的的土著间的矛盾，以及追求自由的白裔土著与向往真情的贵族女子之间的爱情遭遇，都被刻画得入木三分。在这一片交织着爱恨情仇的光影世界背后，导演要向我们讲述的，不过是那个已经为自己的信念而献身的莫希干人，和那些我们已经久违了的壮烈情怀。
影片《最后一个莫希干人》取材真实的历史背景，这无疑带给整部影片悲壮而沉郁的情调。在那个残酷的年代，殖民者对印第安人采取了赶尽杀绝的政策，有些印第安人的整个部族都被贪婪的殖民者消灭了。因此，正如这部影片的片名所暗示出的那样，《最后一个莫希干人》表达了一种末世的悲哀.

令人赞赏的男人有两种：一种男人有一个他着迷的事业，他因为在事业的不断努力中获得回报，并有一个和睦的家庭和完整的人生；另一种男人则爱好自由，他可以象猎豹一样敏捷，象狮子一样勇敢，他，还愿意为爱人献出一切。“最后的莫西干人”中的鹰眼，就是这样的男人。不管是鹰眼和科娜的爱情，还是宏大的战争场面，给人的感觉十分“锐利”，优美的景色、音乐与令人震惊的搏斗撼动着观众的神经。

本片的原著是詹姆斯.费尼摩尔.库柏的同名小说，创作于1826年，虽然现在看来，那是一部二流小说，但是它因为是最早美国人的本土作品而受到推崇。在小说中，鹰眼并不象本片的描述那样显眼，而且对当时殖民者对印第安人的残暴政策颇多指责。电影弱化了这种指责，而把鹰眼这个受印第安教育长大的白人的冒险和爱情作为电影的主线。与其他电影中的荒凉的西部不同，本片的西部隐藏在巍峨的群山之中，野性的印第安人在其中出没，那些风景镜头极具美感。

本片的历史背景是真实的。英国和法国确实为争夺美洲大陆进行过多次战争，而他们都利用印第安人之间的矛盾互相惨杀，而且电影中印第安人对撤退英军的屠杀在历史上确有其事。本片的战争场面非常壮观和逼真，尤其是印第安人与撤退英军之间的短兵相接地战斗，拍地非常壮美，再加上良好的视听效果，其给人带来的震撼不亚于现在那些热兵器的战争片。通过电影，观众也可以了解一些历史和战争知识。例如印第安人的战斧和战团以及割头皮的习惯，似乎本片中的印第安人更加先进一些，英国人那些穿着显眼的红色军服，敲着鼓点，排好队形再开枪的做法现在看来简直愚蠢透顶。

在战争结束以后，殖民者对印第安人采取了赶尽杀绝的政策，有些印第安人的整个部族都被消灭，本片的片名“最后的莫西干人”无疑就是表达的这种悲哀。现在，美国的印第安人已经得到了相对平等的地位，这部影片也是对历史的反思的一部分。随着社会的发展，美国人也开始反思历史。印第安文化也慢慢融入了美国的文化，实际上，印第安人对于战争和大自然都有着独特的看法，他们与大自然的亲密关系，对于我们现在的工业社会处理与大自然的关系有很多借鉴。对篮球感兴趣的读者一定知道，现在湖人队的传奇教练菲尔.杰克逊就特别推崇印第安苏族的思想，还有因为贝克汉姆而名闻天下的只留头部一条头发的“莫西干头”，是印第安文化走向世界的有趣例证。但无论如何，那样的男人，那样的西部，只会产生在那个久远年代，在这个工业文明席卷全球，战争中连对方的面也见不着的年代，这部史诗性的电影只能是失落时代的回忆吧。

流光镜语《角斗士》

lizzy — Fri, 20 Jul 2007 00:49:00 GMT

在以凝结了奴隶时代所有残酷并孕育着反叛火种的罗马竞技场为背景，《角斗士》将古罗马将军马克西莫斯的传奇经历搬上了大银幕。影片《角斗士》以大气流畅的镜头语言，谱写了一首关于勇气与荣耀的古典悲歌。让人们在时空相隔的寂静与深遂中，遥望一种来自心灵的高贵与人性尊严。

好莱坞总是擅长运用大气魄和大手笔抒写黄沙漫卷的古罗马历史，因此，当马克西莫斯这个名字在胶片中演示出一个古代英雄的传奇时，我们就在流光镜语中追忆一个沧桑变革中演绎出的神话史诗。它用浓墨重彩的光影之笔，从浩如烟海的历史碎片中，还原一份可望苏醒的沧桑岁月，也让水银灯下的角斗士拂去时间的层层积尘，在雕刻传奇与再现真实的微妙对话中，在历史时空与现代文明的前后辉映下，为我们描绘一幅大气磅礴的历史画卷。

影片一开始进入镜头的是一片在阳光下闪着炫目光芒的金色麦田，一只粗大的手轻柔地划过一浪又一浪的麦穗。和着如泣如诉的曲调，仿佛在深情地诉说着一份遥远的温柔与思念。主人公马克西莫斯原本是一位战功赫赫的罗马帝国将军，老皇帝马库斯•奥里利乌斯意欲让马克西莫斯成为皇位的继承人，但没有权利欲望的马克西莫斯只是希望战争结束后能够回到家人的身边，过着一种耕种麦田、与世无争的日子。谁知皇帝的宠幸却给马克西莫斯招来了灭门之灾，极度嫉恨的太子康莫迪斯在夺取皇位后，便把他贬为奴隶，于是马克西莫斯在一夜之间从将军沦落成供权贵们取乐的角斗士。然而，在这极度残酷的环境中，马克西莫斯的英雄气概却被完全地激发了出来。

当他用坚硬的岩石割开自己荣耀的标志时，当他迷失了生存的意义时，似乎只有杀戮和复仇才能告诉他活着的意义。必须手刃仇人，自己才能够去天堂倍伴自己的亲人。正是这种信念让马克西莫斯成为竞技场上最为犀利的角斗士。

为了破碎的家和漂摇不定的古罗马帝国，他用坚实的肩膀担起了对老皇帝的承诺，担起了罗马人民对他的欢呼和赞美。延着狭窄的牢笼走道，马克西莫斯仍旧像将军一样，保有着至高无上的荣耀与尊严，接受着战友们的尊敬与赞赏，一次次地战斗在自由的战场上，直到生死决战的来临，最终马克西莫斯杀身成仁，把光荣和梦想、自由与民主留给了凯撒大帝铸就的罗马帝国。

为了一部以古罗马历史为背景的史诗大片，《角斗士》在导演雷格利•斯哥特的打造下，既有冷兵器时代的战场，又有气势恢宏的大兵团撕杀场面：既有让人热血沸腾的特效和富有感染力的音乐，又有好莱坞式的个人英雄主义和理想化的爱情。影片前三分之一，摄影机以全景和中景展示了战场上的战争场面：呼啸而来的罗马骑兵、黑压压的装甲步兵、弓箭手射出的火箭、兵器击打在盾牌和肉体上发出的闷响等等，营造出了仿佛近在咫尺的血腥与壮美。

导演还在许多段落放进了壮丽的大自然景观，不仅呈现出亘古的史诗氛围，同时还暗示着落迫的英雄坎坷的遭遇。影片的后半部分着重刻画了五次气势恢宏而悲壮的角斗场面，摄影机分别以全景、中景和近景交拍的方法，来展现角斗士们奋力搏杀的残酷与激烈。

此外，影片还在顺序的结构中五次插入了马克西莫斯回忆妻儿的闪回场景，用温柔的细节雕刻出恢宏中的隽永，于伟大中张显平凡的真谛。

扮演影片男主角的好莱坞影星拉塞尔•克劳任借自己精湛的演技和感情饱满的气质，把马克西莫斯这位英雄塑造的直入人心，他层次丰富的表演不仅诠释出了马克西莫斯沉稳果敢的性格和对妻子的至爱真情，更将家人遇害后对生命的淡漠与冷静展现得淋漓尽致。而拉塞尔•克劳也凭借这个角色获得了当年奥斯卡的最佳男主角奖。

当然，如果缺少了配乐大师汉斯•齐默谱写的时而优美婉转，时而隐痛悲壮的音乐，《角斗士》在艺术上也会大为逊色。古典悲情的曲调，充满了中欧以及小亚细亚的音乐气质，富于宗教色彩的旋律，不仅烘托了曲折的情节，还将肃杀、阴冷、悲壮、残酷的氛围在音乐里集结并凝固，更把思乡情、忠义情、复仇情以及主人公对生命所背负的责任的超脱感，都揉合在于弦乐与民族管乐的尽情挥洒之间。此外，低沉女声，浅吟着那首《Now we are free》回旋而幽雅。

当自由之歌在旁大的竞技场上和仙境一般的罗马城上空飘渺弥漫时，就仿佛是天使在吟唱英雄的挽歌，荣耀而庄严。对流行音乐十分关注是一大部分人的习惯，但你完全能从《角斗士》的原声大碟中领悟到他的非主流音乐，足可以用惊艳两字来形容。片尾曲带给我的不仅仅是优美旋律的感观享受，更多的是心灵的悸动，让人在一次又一次欣赏中感受到了自由的伟大力量，感受到人类对于美好事物的执着和坚忍不拔的追寻。

观看本片后，你会感觉到一股荡气回肠的东西久久挥之不去。我们在现代大都市生活得渐渐麻木了的人们，也许能通过影片动人的情节和哀婉的天籁涤荡心灵，飞思古史，让思绪时而如惊涛拍岸、万马奔腾，时而好似微风轻拂湛蓝的天湖。追古忆今的同时，将对英雄的的大气概的崇敬升华到新的高度，顿感对宇宙之一切皆天高云淡，洗尽浮光点点的铅华！对人类历史的发展不由得也是感慨万千！

对于电影的探索之门，俨然在人们面前缓缓打开。一部电影，可能是基于商业利润渴求的简单理由而诞生的，但它所必须采纳的艺术表现形式及所选择的现实与历史事件决定了它介乎世俗和艺术的双重性质；影片中的老皇帝奥里利乌斯其实就是《沉思录——一个罗马皇帝的哲学思考》的作者马可·奥勒留，他是古罗马历史上指挥征服日尔曼人宏大战役的皇帝。在这本书的前言部分《关于马可·奥勒留》中，简单介绍了这位伟大帝王的生平事迹，从中我们可以了解到，他是因为饱经忧患和疲劳，心力交瘁而亡的，并非死于其子的谋杀；另外，篡位者也只是一位他所亲信的将军——阿维第乌斯·卡西乌斯——古罗马帝国东部的总督，在叙利亚兴兵反叛，意欲夺取皇帝的宝座，但叛乱很快以失败告终，阿维第乌斯被自己的部署杀死，而马西墨斯，由罗素·克罗主演的主角，事实上是不存在的。从马可·奥勒留的生平介绍中人们也可以了解到他所在的时代远比影片所表现的更为荒蛮、辽远、动乱而宏大，影片只是撷取了历史的若干片段，通过虚构与整合，艺术的再现了历史，通过这段历史来表现编剧与导演心中的价值观。而对现实与历史事件本身的挖掘决定于编剧与导演本身的素养，它是否是真实的？它是否具备普适价值？它是否是现时世界所需要的？对应这些思考的同时，我们也不应该忘记，影片的商业化与世俗化，它并不应该承担需要传承人类精神文明的崇高义务。而一部电影并不因为我已经看过，已经品位过，已经评论过就完成了它的历史使命，有的东西是需要用一辈子来感悟的。

注：《沉思录——一个罗马皇帝的哲学思考》（中国社会科学出版社出版发行，1998年5月第1版，第1次印刷，朱汝庆译，翻译的是由英国学者杰里米·柯里尔自希腊文译出的英译本）

《情字路上》经典片断

lizzy — Thu, 19 Jul 2007 08:34:00 GMT

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Drink from me and live forever.

lizzy — Thu, 19 Jul 2007 07:37:00 GMT

夜访
Drink from me and live forever.

——转一篇观《夜访吸血鬼》随想

彼特饰演的美国庄园主路易斯死去了妻子和孩子，他的“正常”生活已经失去光明、失去前途了。此时克鲁斯饰演的从欧洲远渡重洋而来的吸血鬼莱斯塔特的出现，为他带来另一种“邪恶”的生活。路易斯作为男人和“正常人”已经死去，活下来的是他的肉体和“非常”的生活。而路易斯成为新吸血鬼的途径是与莱斯塔特互相吞食血液。影片中最初的两个吸血鬼，莱斯塔特深深陷入异化后的新生活方式之中，路易斯则始终不能进入自己的异类角色，徒劳地抑制着生理欲望和心理上的归属。不忍见到即将被瘟疫夺去生命的小女孩面对痛苦，路易斯第一次施展了自己夺取生命的能力，而莱斯塔特再一次把这个小女孩变成这个“畸形”家族中的一员。两个“男人”终于有了“女儿”，一个永远无法长大的女孩。孩子们学习“邪恶”的速度是惊人的，他们还没有形成“正常”生活的概念，本能在指引着他们。

在和最初的启蒙者莱斯塔特决裂以后，路易斯带着“女儿”来到“邪恶”的源起处欧洲，试图找到自己生命根源的归属。在这里，他找到最古老的吸血僵尸阿芒德。在向阿曼请教这种邪恶的根源、僵尸的“第一推动”时，阿芒德说：“我是欧洲最古老的吸血僵尸”“我从没见过什么，也没学过什么”。在这个变异的族类里，一切是本能在作怪，所谓邪恶在原本上也是相对于所谓的善。但真正的邪恶也同时在这里滋长着，女孩们被其他僵尸们在阳光中烧成灰烬。僵尸们吸取人类血液为生的本能已经腐朽，异类的生活方式面临堕落。

爱尔兰著名导演奈尔·乔丹是，早年拍摄过《蒙娜丽莎》、《我们不是天使》等著名影片，但直到92年一部《哭泣游戏》才令他得到好莱坞的重视，使他得以拍摄这部有汤姆·克鲁斯等新老偶像级明星参与的大制作影片。这部吸血鬼影片中尽管血流成河，但主人公坚决的寻根行动和极少的恐怖描写，使它有别于一般意义上的吸血恐怖片。像很多在艺术上有追求的前辈一样，乔丹把吸血鬼作为异化于人类生理现象的行为视为一种具有普遍性的另类生活。他通过拍摄此影片，用隐晦的手法再现了美洲大陆的第一批异化生活的人们。

莱斯特的声音低沉诱惑如同暗夜，他燃烧如灰色火焰的眼睛在烛火流光下眩蓝深紫，他的金发华丽灿烂好像天使之翼；路易是忧郁的，忧郁的等待着死亡。天堂或者地狱，只要有一个终结。他唯一要的只是一个终结。但是他懵懂地接受了来斯特的黑暗赐礼，生命得以延续，但却如同万劫不复。同时他也是克劳迪亚的谎言之父，在路易斯抱住他的脖颈吮吸鲜血的刹那许下了誓言，誓言是对生为人者最高之诱惑，永生。没有什么可以永生，除了上帝和魔鬼。而莱斯特和路易并不能幸运的跻身其列。所以永生对他们而言，凄美痛苦，无法超脱。可怕的是，他们已经死了，却仍然一无所知。导演假借吸血僵尸愈加堕落的生活，表达了自己对于这种异化生活今不如昔的感叹和思索，并试图从根源上探讨这种生活的“邪恶”的本质。他们一个共同的特征——孤独。是的，孤独。试问刹那的生命怎样陪伴永恒？所以，吸血鬼没有朋友，他们只有自己。看着身边的人生老病死，而自己却始终如一。这是怎样的一份感慨和难以承受。这并不是我们这些区区几十年寿命的人类可以想象的。“六十年的孤寂我还能够忍受，如果，再多几个六十年的孤寂，疯狂的我恐怕会变成比他们还要冷血的吸血杀人魔。”这是《我和僵尸有个约会》中的一句对白。也许，吸血鬼杀人不仅仅因为需要鲜红的血液让他们活下去，更重要的是百年的孤独所带来的对未来永恒的恐惧以及对人类“生老病死”无法抑止的嫉妒吧！

如果可以探知所有的未知，如果可以看见天堂和地狱，那么路易就可以得到启盼已久的终结与归宿。而他偏偏得不到想要的宁静与解脱，得到的是被上帝诅咒和被阳光与温暖驱逐，走向了心中向往的反面，走向了永无止境的深渊。路易说我们应该下地狱的时候，莱斯特轻轻的呢喃，如果没有地狱呢，如果连地狱都不要我们呢？信仰瞬间崩塌，若没有上帝，我们因何祈祷；若没有善良，我们凭何审判；若生命并不值得尊重，道德何处栖身。路易是谨守道德的，他因此而自责。他抱着道德不放，仿佛他仍可以以人的信仰而活。他寻找先知，相信所有的都有答案，然后他遇到了阿曼德。活过四百年吸血鬼的黑暗岁月的阿曼德，然而他能告诉路易的就是，没有人知道答案。他同莱斯特一样没有答案。那秀美的少年，辉煌如拜占庭的兴衰，不愿在负担记忆的伤痛，寻找路易为伴。他要的是重生，还是死亡？或者重生就是死亡？吸血鬼不得不背负着记忆，所以路易感觉心中的手永远触摸着歌迪亚化为灰烬的残骸，所有信仰灰飞烟灭。吸血鬼无法忍受永生，因为他们不得不背着记忆前行，终于在岁月流淌的悲伤之河里自我放逐。路易虽然摆脱了莱斯特，但却失去了克劳地亚，他通过游历来寻求解脱，他亲眼鉴证了人类文明的发展，这么多年来他一直回忆着自己平生最后一次看日初是在被变成吸血鬼的那天的早晨，而当他终于可以在看电影时直面影片中的日出与朝霞时，他兴奋不已，他仿佛重拾了存在的美好！当再次面对颓废的莱斯特时，他比从前从容淡定，所有的恩怨似乎早已烟消云散，此时的路易仿佛已从一个吸血鬼的躯壳中超脱了黑暗的灵魂，洒脱一如当年那年轻有为的大农场主，步履轻快矫健地走向属于自己的自由而广阔的天地，哪怕还一如际往的是一个在暗夜中游荡的吸血鬼！

转（做了部分改动）一篇观影小酌

lizzy — Tue, 26 Jun 2007 08:57:00 GMT

让我流泪的《生于七月四日》

　前几天我看了《生于七月四日》，主角是汤姆‐克鲁斯演的，叫Ronnie。Ronnie是一个很优秀很出色的青年，很用心很努力地生活着，是同龄人中的佼佼者，被伙伴们热爱着，被弟妹们视为榜样，是母亲Yankee Dream（美国梦）的化身。Ronnie还是一个热血青年，深深地热爱着他的合众国，为国牺牲是他从小便树立起的信仰。因此当海军陆战队征兵参加越战时他几乎是毫不犹豫地应征入伍。不久他被送往越南战场，一年以后因为负伤复员，但已经下半身麻痹，无法再使用他年轻的双脚和他还没有学会应该怎样使用的生殖器。

　　回家真好。回到家乡Massapequa小镇，Ronnie对每一个人这样说。可是他很快发现自己错了。他并没有回到家里，因为他回到的这个世界，和他一年前离开的世界已经完全不一样了。人们都在重新审视越南战争并且怀疑参加这样一场战争是否有意义。到处是反对越战的示威集会和游行。当Ronnie知道自己的弟弟也要参加这样的集会时他再也控制不住自己的情绪。他对着弟弟大叫，怒吼。在他心中无比崇高、他为之付出巨大牺牲的信仰，却被整个社会斥为shit, 我猜这是他一生中最痛苦的时刻。

　　然后我也不知道怎么回事，我哭了。泪水在我脸上无声地汹涌。我想是因为那一瞬间我想起的很多事情。

　　能够象Ronnie那样地痛苦，从某种意义上说也是一种幸福。因为这至少证明一个人仍然那样坚定地真实地生活着，那样热烈地深切地生活着，那样单纯地真诚地生活着。

　　青春注定是一场残酷的战争，可是有很多人甚至来不及进行这样一场战争就匆匆地老了。还有一些人，在这场战争开始以后举手投降了。我们都是软弱且懒惰的人。我们选择蒙闭自己的心灵，选择懵懂。我们选择掩耳盗铃，选择自欺。我们选择放下武器，选择逃避。最后我们选择原谅自己，选择遗忘。那些曾经高高擎起的理想之火、信仰之炬熄灭了。许多宝贵的东西流失了而我们浑然不觉。因而我们错过了青春最美丽的部分。失去了就再也无法挽回。

　　是的，这就是我流泪的原因了。它与这部电影无关。别人能够感动我，但能够让我流泪的，只有、只能是我自己。

　　只是必须向Olive Stone说一声抱歉了。因为这一篇影评，不但偏离了电影反战的原旨，而且简直就是与他的电影没有任何联系。《生于七月四日》是一部挺不赖的反战影片，所以当年获奖无数。可是如果这不是一部反战影片的话，我是说如果它在电影的后半部分继续叙说Ronnie内心的痛苦而不要让他最终成为一个反战主义者，也许会有另外一种震撼人心的悲剧力量。——《生于七月四日》。诞生于那个民族对战争还有反思能力的年代，与《野战排》《战争启示录》合称“越战三部曲”。一个男人，坚持儿时的梦想，以为自己是救世主走上了战场，却目睹平民被屠戮，战友也被自己误杀，失去双腿回到家乡，却再也回不到他们的世界，终于走上忏悔与反战的道路。一部很男人的电影，一部很内心的电影，一部后英雄时代的英雄挽歌。

独立为何？自由为何？

转载：《燃情岁月》影评

lizzy — Tue, 26 Jun 2007 07:48:00 GMT

转载：《燃情岁月》影评
关键词：经典爱情+战争+婚姻+家庭
这是一部让我看到最后竟然流泪的影片，自己都觉得不可思议。
　　不否认我的情感比较细腻，而且有时近乎癫狂。所以产生把当时的感受写下来的冲动，希望能在众多看了这部片子的影迷朋友当中产生共鸣。
　　先说音乐。如果说有一部电影很多年后人们仍然还会提起，那她的音乐也早已渗入人们的心中，比如《乱世佳人》、比如《魂断蓝桥》、比如《狮子王》、比如《辛得勒的名单》……，燃情岁月的音乐带有浓厚的乡土气息，优美得像缕缕清泉，时刻荡漾着情亲的温馨。那旋律你一定不会刻意回响，确实实在在把人带入那流淌着的情感世界之中。
　　一家人坐在一起听山莫唱歌，苏珊弹着钢琴伴奏，音乐简单而质朴。当年的这种家庭式娱乐方式，在很多电影里都有描述，场面非常感人。还有崔斯町离家漂泊在海上的那段音乐，大气而舒缓，荡气回肠。
　　资料显示：这是詹姆斯"霍纳又一部力作，无懈可击，每一个主题旋律都美的无与伦比。詹姆斯．霍纳的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分优美的，大概也只有《燃情岁月》，独立欣赏也完全不会有问题的。应该感谢导演，片子很动情，让詹姆斯"霍纳在音乐上可以为所欲为。
　　看很多西方影片同样能把感情故事拿捏得温情肆意，并不只是东方电影的专利。
　　这也是一个围绕情感救赎讲述的故事，表现了人类与自然的神秘关系，爱情与生活的矛盾，战争与和平的永恒争论，血缘与社会的冲突与回归，着力刻画父子情、手足情、朋友情、以及爱情。
　　影片以印第安人猎人一刀的讲述开始，父亲威廉上校厌倦了战争，带着全家来到西部荒原，开垦一处偏僻的山区牧场，并与印第安人交往，成为挚友，以后独自养育着三个儿子。
　　威廉家族三兄弟渐渐长大，手足情深，性格迥异。大哥弗莱德为人忠厚；三弟山莫是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二崔斯町则是一位狂放不羁，具有坚韧勇敢性格的人，从小就从印第安人猎人一刀那里学到一身的本领。父子四人在一个男性的世界里过着淡泊的生活。
　　苏珊是山莫的未婚妻，一个具有浪漫自由天性的女人，她的到来，给这个家庭带来了亮色，一家人和睦而快乐地生活。弗莱德和崔斯町同时暗恋着苏珊。
　　威廉原以为远离战场，可以享有与世无争，世外桃源的生活。然而，一战爆发，他最终也没能说服血气方刚的儿子们，只能默默地同意他们参军前往欧洲，留下苏珊暗自垂泪。从此，一家人被战争的硝烟带来刻骨铭心的创伤。战争中，崔斯町眼睁睁地看着山莫被乱抢打死却无能为力，抱憾一生。弗莱德为此耿耿于怀，两人结下了矛盾。悲痛的崔斯町按印第安人的方式挖出了山莫的心脏，安葬在故乡的山上，手足之情感人至深。
　　苏珊和崔斯町的相爱，使得弗莱德只能离开。然而山莫的死让崔斯町无法面对深爱的苏珊，崔斯町选择逃避，远走他乡，浪迹天涯。苏珊在苦苦的等待中，饱受情感的折磨，光阴流逝，心灰意冷，最终嫁给弗莱德。
　　等到漂泊多年的崔斯町回到家中，绅士稳重的父亲已不幸中风，行动不便，表达不畅，然而上校坚强地生活着，依然充满着对儿子的爱，对这个家深深的眷恋。崔斯町经历这许多坎坷，淡泊了感情，娶妻生子，努力支撑着牧场，支撑着家。
　　影片还描述了威廉父子与印第安人的感情，他们相处在一起，感情真挚，患难与共。崔斯町娶了印第安血统的女孩依莎贝，过着平静地生活。
　　世道艰难，崔斯町开始贩卖私酒维持生计，得罪了一些人，弗莱德一直暗中保护着自己的兄弟。在一次进城返回途中，依莎贝不幸被人误杀，再次燃起他心中躁动的烈火。
　　苏珊依然爱着崔斯町，在崔斯町与弗莱德的矛盾中痛苦地煎熬，不能自拔。苏珊见到崔斯町的儿子山莫时，不禁想起的死去多年的山莫，想到和崔斯町在一起的幸福时光，那时她曾对崔斯町说将来他俩的儿子就叫山莫。回忆往事，她忍受不住这样的折磨，如今依莎贝的死更让她痛苦万状，遂以自杀结束了自己的生命。其实苏珊是真正无辜的，她完美而感性，最后的结局却如此悲惨。个人觉得这一情节处理的突兀，交待得简单、生硬，煽情痕迹明显。
　　让我感动是影片最后的高潮。老威廉为保卫家园，保护儿子，以半身不遂之躯，痛下杀手；而崔斯町为救父亲，舍命挡在敌人的枪口面前；眼看着崔斯町就要倒在枪口之下，佛莱德的枪声响起，他完成了对敌人的致命一击。短短的瞬间，一连串的变故，亲情在烟火中碰撞，佛莱德得到了父亲的原谅，兄弟俩终于紧紧拥抱在一起，尽释前嫌，崔斯町也完成了对弟弟山莫感情的救赎。
　　看到这里，在一刀印第安灵歌般的音乐声中，任自己的泪水流淌……
　　印第安猎人一刀目睹了崔斯町的一生，“崔斯町又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在六十年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去了生命，他的死法很英勇……”
　　从感情上讲，我喜欢“真爱一世情”的片名，但当再次品味这部影片时，还是觉得“燃情岁月”相当合适。安东尼"霍普金斯的演技精湛，不愧为影帝。布莱德" 彼德也同样欣赏，因为够帅够酷，充满野性之美。《燃情岁月》这部电影，没有得到任何一项奥斯卡奖，现在看来很是觉得奇怪，有人认为是情节有些空洞，不过很多人都没有忘记这部影片，本身就说明其价值的存在。

一,
　　
　　有时候，我们不得不承认，很多美丽的爱情都是不伦之恋，因疯狂而刺激，因险恶而美丽。
　　
　　威廉上校教未来儿媳做的第一件事情，是射击。苏珊没有辜负老威廉，她最终用子弹，射穿了自己爱恨纠缠，痛苦不堪的头颅。
　　
　　完美的草原景色，和谐的天伦之乐，枪声好似幸福的预言。
　　
　　可是，为何在射击的瞬间，我脑海里总是浮现那个原本不该爱的野性少年？不羁的笑容，有如闪电，轻易击溃我依靠容颜和学识筑起的自尊。低低的眉毛，压着湛蓝的眼睛，那是乌云密布的大海。我是身不由己的小船，被命运驱策着驶入，终将粉身碎骨。
　　
　　妖异的灯光，飘落的青丝，枪声宣告了诅咒的终结。
　　
　　我未婚夫山姆被毒气迷住了眼睛，他站在敌人的机枪前喊着“崔斯汀”，我梦中情人的名字。即使那是他托付生命的哥哥，他也没有喊叫的资格。这求救的呼声，只能属于我。我至爱的崔斯汀，你可知道，我多么想变成在你怀中死去的山姆，我多么想看见你为我伤心欲绝！我不要你学印地安人挖出我的心脏，我不愿我美丽的胸膛有任何伤痕，因为，那是你曾经栖息的地方！
　　
　　对了，你喜欢印地安人。为了保护他们，你不惜与警察对抗。为了让他们有平等喝酒的权力，你不惜引起公愤，与人打架。你的妻子也是印地安人，她从小就立志要嫁给你。她远没有我美丽和聪慧，但是她能等待，她成功了。可是，亲爱的。等待不过是她们的宿命，是他们生活的惯性。他们在这片古老的土地上等待日出日落，春去秋来，等待被白人征服，驱赶和屠杀，等待把自己献给你这样的白人英雄。
　　
　　可我不一样，崔斯汀，我爱你，但是我独立。我可以为毫无音信的你等待千年，但不能收到绝情书还永坐枯禅。我嫁给了你的哥哥，阿尔弗瑞德。他那么爱我，对我敬如上宾。可是，亲爱的，在我眼里，他一瘸一拐走向荣华富贵的步伐是那么丑陋，我怀念你在马背上追风的自由。你的同胞毛姆说过，女人对待自己不爱而仍爱着她的男人很残忍，很不宽容，我承认这个观点。当你的妻子死于白人枪下，当你为报仇身陷囹圄，你不知道我有多么狂喜。可是，我深情的表白只能换来你淡淡的一句，回家吧，回到你丈夫身边去，你不知道我有多么绝望。我诅咒过所有可能与我分享你爱的人，它如此灵验，上帝和邪恶的诸神都在帮我，而他们，却不能帮我夺回你的心。我只能继续对你哥哥残忍，因为，当我击穿自己恶毒的头颅，只有他，才会真的痛苦。
　　
　　那个美丽的秋日，我随着未婚夫，来到一片美丽的西部草原。在见证了一个虚无传奇的过程中，经历了一段与三兄弟的不伦之恋。我把憧憬和背叛给了山姆，从来没得到过我的未婚夫；把痛苦和无奈给了阿尔弗瑞德，我的丈夫；把身心和诅咒给了崔斯汀，我的爱人。
　　
　　二,
　　
　　我的偶像威廉福克纳老师说,世间最可鄙的事情是恐惧。但是，真正的勇者，都心怀恐惧。
　　
　　崔斯汀站在马前收拾行囊，要远足流浪，苏珊要做最后的挽留努力。她问，如果我有了身孕，你会留下来么？他答，NO。简单干脆，斩钉截铁。他不能犹疑，他恐惧，他害怕考虑会让自己被绕指柔缠上，永远也走不出家乡。他喜欢眼前这个女人，甚至可以说爱她。但是，爱情不是他生命的全部，自由才是。他一生都在寻找自由，挑战继而摧毁一切可能会妨碍他奔向自由的樊篱。约束是他的噩梦，是他一生摆脱不掉的阴影，于是他抗争，他以勇敢者的姿态接近自由，他做到了么？
　　
　　在荒蛮世界，力量限制自由。幼小的崔斯汀明白，只有战胜强大的对手，才会更接近自由，他选择了草原里最为强壮的熊。与熊的撕杀让他声名远播，让他在草原与森林里纵横驰骋，呼吸着自由的风。
　　
　　人文社会里也充满恐惧。但不是谁都有能力把恐惧转化为勇敢。于是，卑鄙龌龊的政客们就制造出很多莫名其妙的战争，比如第一次世界大战。这拨煞笔躲藏在深宫大院里，摸着女人柔软的胸脯，喝着甜美的葡萄酒，惶恐地斤斤计较着所谓的版图，。在某个喝高的晚上，他们开始借着酒力，喋喋不休地鼓励人民去战争，去为他扩大版图，去把欧洲大陆变成最大的角斗场。不幸的是，很多人相信了他们，比如崔斯汀热情的弟弟，山姆。大学生活没让他明白生命的可贵，自我的价值。却让他成为一个仅仅因为自己的盎格鲁撒可逊血统，就要冲上战场的蠢货。真正的勇者不会为鼓吹所动，他有自己的信念。崔斯汀参战只有一个理由，保护自己的弟弟。去他的狗屁战场规矩，他只要跟弟弟在一起，他是自由的，他只为弟弟而战。他的安全，胜过所有勋章的诱惑。谁是敌人，伤害他弟弟的才是敌人。在割取那些头皮之前，他根本不曾愤恨过，战争多么无聊，用生命和鲜血把人全变成野兽。山姆死了，阿尔弗瑞德瘸了，崔斯汀木了。这就是代价。希望真有天堂和地狱，让所有鼓吹战争的煞笔们下地狱，让他们的亲人，死于敌人的枪下，让他们的妻女，死于敌人的跨下，让他们失去自由，自相残杀，象西西弗一样，永无休止。
　　
　　我不喜欢布拉德皮特蓄胡子，那让他显得阴沉。就象不喜欢周润发留背头，那让他显得圆滑。世界上有很多人是不老的，比如小布，再过一百年，他还是小布。大幅度抡鱼线的小布，和野马叫劲的小布永远戳在那些喜欢他的人心里。比如发哥，不管别人如何从“仔”变成“爷”，他只是永远的发哥。那个恶狠狠的“我最恨别人拿枪指着我的头”的小马哥，是很多人一生的偶像。
　　
　　可是消沉的崔斯汀得留胡子，对弟弟不够尽责的阴影让他挥之不去，他需要途径宣泄，只有懦夫才会把恐惧永远只留在心底。这一次，他选择挑战道德。在哥哥阴沉的目光注视下，他把弟媳苏珊给睡了（原谅我用睡这么不文化的字眼，但别的词汇都不足以表述这个行为对他的意义）。但问题是，这个行为并没有让他成为公敌。除了哥哥阿尔弗瑞德，所有的人都站到了他这一边，挑战失败。威廉上校一直认为这个儿子最象自己，也最值得担心。工业社会在腐蚀他们的家园，他们迟早会被裹胁进去。那么，他野性的崔斯汀能适应么？看着和崔斯汀出双入对的苏珊，他是否想起了自己那更喜欢浮华的妻子？他纵容崔斯汀，是否早就预知了他爱的不幸？挑战道德不成功，崔斯汀再次茫然。被爱束缚，在很多个晚上，他依旧难眠。即便身边是温柔的苏珊，他也会经常惶恐地抽出枕下的刀。
　　
　　怎么办？出路只有一条，挑战未知的自然世界。他是森林和草原之王。海洋陌生，或许是个不错的对手。吹过林梢的自由之风早已习惯，大海咸湿的风是否更有自由的气息？来吧，让我去流浪，兄弟要远航！
　　
　　这个世界上有两种人，是天生的强者。一种是内心的天才。他们从来不需要关心别人，思考所及，只有自己的内心。他们内心过于强大，心思稍微一动，在别人那里已经是沧海桑田。比如李白，这个煞笔一生围绕自己得失与心情好坏，或得意忘形，或捶胸顿足，都引得万人注目。煞笔吹牛比，乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海，很多人用来励志。煞笔发牢骚，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜，很多人用来静心。比如亨利米勒，丫认为自己天赋异秉，几吧能象射精一样涌现出无数思想。但就是这根自以为是的几吧，差点撬动欧美大陆。在很多人眼里，它比阿基米德的杠杆牛比。
　　
　　另一类强者，是挑战规则的人。比如崔斯汀。他们蔑视规则，视其如草芥。他们明白，规则是宵小之辈制定出来，用以限制比他们优秀的人。宵小们知道物竞天择，于是鼓动弱者，同意他们制定一些煞笔规则。对弱者而言，规则毫无意义。看看煞笔城管在各个城市的暴行就够了。但规则却可以穿上保护弱者的外衣。美国二三十年代的禁酒令就是如此，养肥了无数贪官污吏与黑道大亨，却使得很多良善的人民远离如此甘美的琼浆。崔斯汀回家的时候，老父已中风，家道已败落。田园将芜，胡不归？哈哈，中西文化多好的碰撞啊。走私酒是最快的中兴家园的方法，胡不为？
　　
　　我喜欢电影里这个时期的崔斯汀。他干的那些勾当让我想起小时候看《水浒》的激动。他冷静沉着，他机敏过人。面对恐吓，他微一撇嘴，云淡风轻，面对昔日情人，他淡然一笑，往事如烟。我最喜欢他把儿子高高扛在肩上的镜头。在那个瞬间，他如此完美，他是英雄，情圣，还是个好父亲。
　　
　　如果这个世界，是由崔斯汀这样恬淡的英雄来掌控的话，就绝对不会象今天这么混乱和肮脏。历史这个婊子用他肮脏的笑容告诉我们，世界在大多时候，是被无赖掌控的。于是，崔斯汀失去了这个世界上第二个需要他保护的人，他的妻子。荒谬的是，她竟然是被恐吓的流弹击中的。苏珊的诅咒，让漫天惊恐的子弹，化做嫉妒的毒雨，夺取了她情敌的生命？答案，只有上帝才知道。
　　
　　崔斯汀的报复是唯美而优雅的。
　　
　　酒库里的搏斗，让人感觉象豹子对付野猪。如果我没记错的话，那是小布在影片中唯一清晰的动作场面，美的让人窒息。他父亲的忠实下属或朋友，顿克在高崖上的伏击则是另一种风格，随意而抒情。他轻轻放下水杯，瞄准，扣动扳机，补上的那一枪让人沉醉。
　　
　　然而，美是没有战斗力的。只有阴险才能对付阴险。
　　
　　仇家心虚了，他们害怕地发抖，要把崔斯汀彻底毁灭才能安睡。崔斯汀说，把我带到树林去，我不想让儿子看见。那一刻，我相信，他脑中一定百转千回。他恐惧，他怕孩子看见悲惨血腥的一幕。他怀疑，他无限度地追寻自由是否正确？他失去了两个需要保护的亲人。现在，他将失去保护第三个的机会。但是，亲爱的，你忘了，你还有个父亲，即便中风，他还是温暖你保护你的父亲！苍老的威廉上校开火了，那是儿子赠他的枪，上面有他的军衔和名字。他要以军人的尊严和勇气，捍卫自己的家庭，要以父亲的慈爱和无私，拯救儿子的生命。
　　
　　当穿官衣的匪徒们要射击父亲时，崔斯汀扑了上去，NO！又一个NO，这个是动态的，是声嘶力竭的，有什么感情，抵得过亲情？燃情岁月，爱情的燃烧时间太短暂，不足以温暖整个人生，永远伴随我们度过无声岁月的，不离不弃的，只有亲情，化成灰，它也用余烬温暖我趋于崩溃的心灵。
　　
　　枪声响起，倒地的不是威廉上校。阿尔弗瑞德（天地良心，这个角色名字太长，只有敲这个的时候，我才心甘情愿）潇洒地走了过来，那一刻，我没看出他是个瘸子，他是个沉静的，顶天立地的，在家庭危难之时，挽狂澜于既倒的兄长。
　　
　　父子三人，相拥而喜。他们曾经因为弟弟的死亡而心生嫌隙，他们曾经因为一个女人而剑拔弩张，他们曾经因为父亲爱的方式不同而长久分离。但，那有什么关系？那些让他们心灵暂时分开的，不过是河流，亲情却是大地，不管河流有多么深广，总割不断他们在地下的紧紧相依。
　　
　　崔斯汀选择了继续寻找自由，他把父亲和孩子都交给了哥哥。他或许不能保护亲人，但他有个负责的哥哥。他们互相信任，他们原本就是一家人。
　　
　　威廉上校有三个儿子。一个热情，他把生命输给了热情。一个睿智，他靠睿智实现了完美的美国梦。一个勇敢，他把勇敢献给了自由。
【作者: 陈俊男】

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