时间的灰

致----寻找森林的人,我的朋友R

jenice — Wed, 02 Jan 2008 02:56:00 GMT

昨天晚上,我一个人在麦当劳,买了一份套餐,暖和又舒服地看两本刚买的<看电影>.这期的午夜场送的海报是<春光乍泻>.你知道,我一向钟爱这部电影.其实男人爱男人,和女人爱男人,男人爱女人及女人爱女人并没有什么差别.大家都是希望在这世界上找一个可以互相温暖的人,和可以寄放孤独的地方.

我们在电话里聊了很多.真美好,我们总是可以聊的很多.就象有很多人羡慕的那样.毕竟,这样的友谊并不是唾手可得,甚至是非常稀少的.我说你还可以有一整片森林,你说妈的,还森林呢,连片树叶都看不见啊.在这一点上,我想,是这样的.首先,我仍然是女人,女人一般都只希望找到一棵象样的树就很满足了,我很幸运我已经找到了这样一棵树,尽管这棵树不再象当年那么英俊,而且腰围越来越粗.而你是男人,几乎所有的男人都希望拥有整片森林.最好这片森林里什么样的树都有,你可以今天爱这棵明天爱那棵.但是,这确实不那么容易.我认识的一个小女生把她的QQ签名设置为:买一个好看的包比挑一个好男人还难.你看,世界上的事情多半都很难.当然,难,并不等于没有希望.我还是重申那点:幸福的深度取决于等待的长度.我坚信,你正走在通往森林的路上,至于这路有多长,你且不要去想它.

电影,<看电影>,看电影.这一直是我们友情的坚固纽带之一,而且是很重要的之一.我们热爱电影的背后,其实是对于梦想和某些美好的东西的坚持.在我们窝在那个小城的无数个日子里,对于电影的热情曾经赋予我们那么多快乐.在那种潜水钟般沉闷而无趣的生活里,因为电影,我们常常感觉自己的心灵可以有如蝴蝶那样自由轻盈.

我们同样庆幸我们选择了离开,选择寻找另外一些可能,并且我们做到了.一两年的时间,我们几乎重新颠覆了我们曾经以为已成定局的破烂生活,当然,我们仍旧在为很多东西而努力,这是好事,我一直这么觉得.当一个人已经在一种生活中习惯到象生来就是这么过的状态的时候,基本上离老离死就不远了.而未知的可能尽管会使我们常常忧惧,却能保持清醒和期望,不至于成为温水里的青蛙.

再说男人和女人,我们曾经无数次讨论过这个话题,事实上除了电影之外,我们似乎最热衷于这个话题.至少,我从中明白了很多东西.比如,一个坦诚欲望和委琐的男人其实要比一脸情深意重的伪情圣更让人能接受一些,至少那是真实的.后来的日子里,我从身边的人里面,无数次的验证了这个道理.只是很可惜,我的女性朋友们有太多,不,几乎是全部,都无法认同我的观点,并执迷不悟地往死胡同里钻.另一方面,每每我看见你喜欢的那种样貌的女孩子时,总是替你多看几眼,这也算是做朋友的义务吧,这一点,你得感谢我.

无论是古语还是今训,总的来说,男人总是越老越受欢迎的,女人则相反.所以,你大可不必感慨连片树叶都看不见.有些树到冬天就没有树叶了,现在正是冬天.所以,你要耐心,而且要有信心,等到春天来了,说不定,你会发现你就站在一片森林中,而且是那种什么树都有的森林,尤其多的是那种小胸美腿的,那该有多美好啊.

这是我送给你的新年礼物.HAPPY NEW YEAR.我的朋友.

献给好人的奏鸣曲------<窃听风暴>

jenice — Tue, 25 Dec 2007 12:35:00 GMT

久未观影后看的一部深为震撼的片子.这边厢还在为电影不能自拔的情绪中,那边却在网上搜索相关资料时获悉,剧中男主角HGW XX/7的扮演者乌尔里希·穆埃Ulrich Mühe已经在七月份去世.一时间不胜唏嘘,刚认识一位如此棒的好演员,却竟然已经天人相隔.在此,借用剧中作家的小说名也献给他:献给好人的奏鸣曲.

当作家在柏林墙倒塌后查阅他的档案时,一团迷雾的最后,被那个红色的手指印醍糊灌顶,如果没有猜错的话,那应该是那台被HGW藏起来的那台打字机的红色墨水印迹.他才知道在刚过去的那些政治高压下人人自危的恐怖中,自己是经历了一场如何惊心动魄的故事,又是谁在那些窃听线路后做了他的守护天使.不过这个天使却原本是个秘密警察,只因爱上作家的女友,又感动于他们之间的爱情,因而逐渐改变立场,使作家逃过一劫,却又面对女人的横死街头.

政治也罢,人性也罢,爱情也罢.我们生活的年代已太过世俗,没有经历过父辈口中的那些动荡岁月,因而不习惯有人爱的深沉.当然有可能作家不会去查那些档案,也就不会了解这一切的缘由,HGW也就沉默着继续在地下室里做拆信的工作和拖着信箱在街上送信的工作.象他原先做的秘密警察那份工作一样,只是心里会平静和安宁的多了.最后作家终于没有走上前去面对HGW,只是在两年后,送出了他真挚的感谢:<献给好人的奏鸣曲>,并在扉页上注明:这本书是给HGW XX/7的.当HGW买这本书时,对着年轻的收银员说:它是给我的.相信一切都已经在彼此心中了然了.真是很喜欢这种男人间无言的表达,云淡风轻又情意深厚.

片子只看得我沉迷不已,却发现无法用文字语言确切表达自己的感受,有很多人拿这个片子跟<再见列宁>去比较,可能因为都是述说的同一段历史吧,但我个人觉得这两部根本不是一类的电影,尽管时代背景接近.我倒是一再想起另一部马尔科维奇的<楼上的舞者>.两者在某种意义上极为相象,气质也更为接近.

向乌尔里希·穆埃致意,作为一个没有多少台词的男主角,他的演技几乎无可挑剔的优秀.

Planet Earth----地球脉动

jenice — Mon, 24 Dec 2007 11:13:00 GMT

片名: BBC Planet Earth
译名: BBC巨作:地球脉动
首映: 2006年
国家: 英国
类型: 记录
导演:
主演: David Attenborough .... Narrator
内容简介
生态纪录片权威大师-戴维艾汀堡禄爵士
带您深入体验您所熟悉却又陌生的地球
‘我们每隔几年都会看到一套精彩绝伦的影集，使其它节目相形见拙。
这套大制作影集的每一秒钟都让人赏心悦目…很不可思议…’ 每日镜报影评
‘棒得超过你的要求…从水底的海象，鸟类堆积如山到雪豹的攻击模式无所不有
…终极品味…’卫报影评
本影集由得过多项大奖的“蓝色星球”原班人马拍摄制作，这是对地球空前绝后的礼赞，拥抱地球上的不可思议的美景和自然生物。 “地球脉动”对地球生物多元性，做了一次权威性的观察。
以空前绝后的大预算拍摄和制作四年， “地球脉动”扩展了自然史电视的领域。
动用高画质摄影，革命性的超高速摄影机，以及细腻的空中和卫星画面，使我们这个影集能够捕捉到最神奇的画面。
这一套惊人的电视经验结合罕见的动作，无法想象的规模，极难到达的地点
还有跟地球上最可爱，最野蛮，最难得一见的动物的亲密时刻。从最高的山到最深的河，这套畅销影集要带你看四季变化的挑战，还要到环境最恶劣的栖息地看一些动物每天如何挣扎求生。准备赞叹地球的美丽吧。
第一集：两极之间 From Pole To Pole
第二集：雄伟高山 Mountains
第三集：淡水资源 Freshwater
第四集：洞穴迷宫 Caves
第五集：奇幻沙漠 Desert
第六集：冰封世界 Frozen
第七集：辽阔平原 Plains
第八集：季节森林 Forest
第九集：富饶丛林 Jungle
第十集：多样浅海 Shallow Seas
第十一集：无垠深海 Ocean Deep, Ocean Wide
特别收录：地球脉动－迎向未来
跟地球脉动影集搭配的这部纪录片将探讨濒临绝种动物，栖息地以及人类最终的未来。继续追踪破天荒影集“地球脉动”所提出的环境议题，追问为什么有这么多物种受到威胁以及将来要怎么保护牠们?
《地球脉动》电视界的首度创举
动物行为
狼猎食驯鹿：狼群追逐猎物的速度之快，使得拍摄小组难以从陆上捕捉牠们猎食的画面─但透过一种全新系统稳定空中摄影机，拍摄小组终于得以首度从直升机上追踪猎食全程。
雪豹猎食喜马拉雅山的螺角山羊：在摄影小组成功拍摄到画面之前，从没有人以长镜头拍到雪豹在野外的特写镜头。之前唯一的影像是以遥控摄影机拍摄而成。《地球脉动》将播出各种行为的完整呈现，包括母豹与小豹的亲昵画面。
金鵰趁着蓑羽鹤在喜马拉雅山脉迁徙途中，攫住牠们的翅膀。
落基山脉的北美灰熊带着新生小熊从洞穴中爬出，此外还有北美灰熊吃蛾的罕见画面。
首见以低照度摄影机捕捉到极乐鸟的影像。其中还包括蓝极乐鸟在野外阿珍贵镜头。
节目中将介绍泰国新品种的墨西哥丽脂鲤。
沙漠狮在纳米比沙漠猎杀剑羚─首次从陆、空两方面进行拍摄。
粉红江豚在亚马孙河赶鱼，并在求偶时以石头当作”礼物”─这是目前唯一已知野生海豚也会使用工具。
一百多尾雨伞旗鱼成群猎食。能看到一尾旗鱼已属难能，同时看到一百多尾更是不易。
食蟹的弥猴在水里游泳。
成群的猎犬─首度从空中拍摄牠们精彩的捕猎行为。
新的地点
在斯匹次卑尔根群岛地处偏远的康卡尔斯地岛，这里的繁殖地拥有世界密度最高的北极熊。
隆冬中覆满白雪的戈壁沙漠。
世界最深的竖穴─墨西哥的燕子洞。
马拉威湖底─这里住着电鱼，牠们会像鲨鱼一样成群猎食。
深入湖的冰层底下─世界最大湖，贝加尔湖每年有五个月湖面冻结。《地球脉动》摄影机首度深入冰层底下，揭开一个更像海洋而非湖泊的世界。
首度以高画质摄影机拍摄到拉秋古拉洞穴内部的画面─这是世界最美的洞穴系统之一，直到1986年才被发现。
首度拍摄到埃佛勒斯峰的高画质空拍镜头。
独家深入巴基斯坦的喀喇昆仑山脉，这里拥有地球上最多的世界最高峰。
委内瑞拉的德布伊斯高地 ─这个遗世独立的高原激发了柯南道尔创作出小说”失落的世界．

买到了一直在找的<Planet Earth>，中文叫＜地球脉动＞．最早知道这个系列的片子是在我导师家里．他自己非常喜欢，给我们看的那张是北极的第一缕阳光出现时，北极熊从藏身的洞穴里探出头来那一段．当时就感觉非常喜欢，就是总买不到．那天买回来一直抱着在看．

实在找不出什么语言来形容这样一套纪录片．面对大自然的浩渺，四季更替的壮美，还有那些悠游的动物，心胸开阔了许多．最惊喜的是每一集后面都有段拍摄日记，记录了拍摄者们的工作过程．让人非常钦佩他们的不止是高度的敬业精神，更多是感动于他们对于自然的真挚感情，如果没有这份对大自然造物的敬畏与尊重还有热爱，是不可能拍得出这样的片子来的．

由此而想到前段时间国内搞的很热闹的＂华南虎事件＂，心生悲哀，为什么我们没有人去做些真正尊重自然与动物的有益之事，总是在折腾这些闹剧？我们或许没有ＢＢＣ的最先进的拍摄工具和装备，或许没有强大的资金支持，但是我想，问题的关键在于我们没有那样一颗心，对一草一木都尊重其生命价值的心，更不用提那些濒临灭绝的动物了．

这套片子，从卫星拍摄的图片，到高空航拍，再到一棵小草抽芽的特写，宏大处气势磅礴，微小处自有天堂．对于自然界的动物食物链，保持着真实客观但不失情感的立场．背景音乐也很美，解说词完全没有枯燥的理论术语，简明易懂，纯正好听的英式英语，无论从哪个角度，看这套片子都是一种莫大的享受．　　　　　

Factory Girl

jenice — Tue, 06 Nov 2007 13:44:00 GMT

西耶娜米勒据说是时尚偶像.但是当在片尾看见真正的EDIE的影像时,还是觉得导演选她是并不明智的.真正的EDIE,确实是非常迷人的.纯真,脆弱,充满着不确定的迷茫气息.象个迷途的孩子.西耶娜的长相则显的过于苍老了些,而且完全不具备那个时代的精神气质.

看看片中的这些人物,安迪沃霍尔,鲍勃迪伦,LOU REED,地下丝绒,华丽而颓废的六十年代气息,然而华丽的背后终归是苍凉的身影.活下来的人功成名就,尽享人生繁华,而那些死去的,年轻而落寞的女孩,除了被遗忘,就是冰凉的叹息.

迪伦在此片拍摄之后,似乎还很不爽,怕会影响他的名声.我个人虽然很喜欢他,但还是觉得他这种反应未免太小家子气了.事情是怎样的,终归是要后人和时间来评判的,更何况是对那个已经逝去很久的小女孩.

看的时候,一边想到的是<罗丹的情人>里的克罗代尔,一边想到的是如今的超女.很奇怪,似乎也并不十分相关的.所谓"缪斯",或许真的只是象迪伦跟EDIE说的那样:安迪是个吸血鬼,他在榨干你.可是象安迪这种人,你还能要求他什么呢?而迪伦,也注定不是会为EDIE停留的人,哪怕当初一见如电光火石,最后也不过决然离去.

片中有个镜头,安迪手中拿着两张照片,上面是EDIE,下面是梦露.同样因为美丽而被视为没有灵魂,同样因为纯真而最终被世界抛弃,一个人冰凉地,寂寞地被抛弃.

无论怎样,我还是喜欢看这类电影.关于艺术家,以及艺术家周围那些曾经存在过却终于被遗忘的人.

(真正的EDIE)

密阳-----悲伤的终点是爱

jenice — Wed, 12 Sep 2007 14:54:00 GMT

有信仰是否就可以得到救赎?这也是我常常在困惑的一个问题.我的朋友跟我说,要去找寻信仰的人都是内心有着巨大痛苦的人们.因为这句话,我试图去接近某些人和某些东西.但心地底深处始终有着难以克服的障碍.到底是一种支撑还是一种自我欺骗?罪与罚真的是明白而公平的吗?或者最终我们只能在通往灵魂的黑暗通道里挣扎前行,希冀可以有一束秘密的阳光会照耀我们?

全度妍以此片荣获嘎纳影后,确实是实至名归.没有丝毫的矫饰,将一个内心极度绝望,拼命挣扎而找不到出口的女人演的极具爆发力和感染力.在观影过程中,跟随她的表演我几度觉得无法呼吸.也感觉到一种悲哀,为什么中国缺乏这样深刻而优秀的女演员?

在剧中,全度妍饰演的申爱,因丈夫去世而带着幼子来到这个叫做密阳的小城,希望可以重新开始生活,却未料到幼子被人绑架并杀害.承受巨大痛苦的她企图通过宗教来释放和抚平伤痛,她上教堂,与教友相处,以为自己可以原谅仇人.但是当她在监狱见到凶手却发现凶手也信仰了上帝,甚至已经通过信仰使自己得到救赎时,她彻底崩溃了.原本她想施救于人,却将自己拖进万劫不复的地狱.对上帝的信仰和辛苦建立的脆弱生活瞬间全部毁灭.她质疑上帝为何可以先于她而原谅仇人,而她却要痛不欲生.万念惧灰的申爱,开始与上帝作战,她勾引教友的丈夫,也是教会的长老,她要让上帝把世间的事情都看清楚.最终极度绝望的她,无法再面对这残破不堪的人生,割腕自杀.当然,她没有死,从医院出来的她,在宗灿的陪伴下,先去理发店剪发,未料剪发的女孩竟是仇人的女儿,已经辍学.她面色苍白地问了几句后,终于还是愤然离去,带着那长度不一凌乱不堪的头发,回到家中,宗灿随后赶来,为她拿着那面镜子,她自己为自己剪发,镜头转向院子一旁的地上,很破败,但有一束阳光照在那里.

其实,我在想,那一束阳光到底指代的是什么?是内心不肯熄灭的生的希望,还是一直默默陪在她左右的宗灿,或者只是一束阳光,今天落下明天还会升起的阳光呢?申爱是否可以真的继续在这个叫密阳的小城生活下去呢?只是看完了那惊心动魄的绝望挣扎后,心里和申爱一样的无力,谁可以面对如此残破的人生.她只是一个平凡女人,却承受命运将她剥夺到一无所有,孤苦伶仃,而她曾经将灵魂交付的上帝却毫无原则地原谅了真正的罪人,这讽刺来得太刻骨.

宗灿是个俗人没错,可是他真实而善良.虽然他不懂得申爱对密阳的解释,而是傻笑着说:只是过日子啊.日子过起来真的是很不容易的.最近有时候跟人聊天,说到那些明明自私不负责任却要把爱挂在嘴上充情圣的男人,心有恨意.其实,到底来说,我还是欣赏和尊重那些真正为女人着想的男人,不是小情小调,是真正地为女人默默付出不求回报的男人.可能这些男人看起来比较庸常,比较没格调,但是他们有一种最重要的品质----温暖,这就够了,弥足珍贵.我们活着就是为了相互温暖.如同一束秘密心灵的永恒阳光.

还是太过悲伤,我们或者可以不去碰触有关宗教的问题.有的人可以很容易就获得内心的宁静,而有的人终其一生与自己纠缠,难以平静,但是,没关系.如果我们最终追寻的都是一束阳光,那么人生多少还是值得继续的.

祝福那些饱受心灵创伤的人们.

玫瑰人生

jenice — Thu, 06 Sep 2007 11:38:00 GMT

在导师家的豪华放映厅里看了这部一直没有买到的电影,他家的电视是新买的,三万块钱的数字高清平板电视,而且他本人给我们拿了咖啡之后竟然就放心走了,留我和另一个同学二人在他家看,说是看完了打电话给他他再回来.那个音响效果真是没得说.电影本身也更是震撼感受.强烈推荐--------<<玫瑰人生>>

身体•衣服•灵魂-----我的作业

jenice — Thu, 16 Aug 2007 08:48:00 GMT

这是我的服饰心理学课的作业.这门课的老师似乎不喜欢我写的东西,不过无所谓了,已经都结束了.

你无法脱出自己的皮肤，而进人其他人的身躯；别人的悲剧是永远不可能成为你的.

－－－黛安·阿勃丝

一关于“FUR”的理解

在英文字典中对”FUR”一词的解释包括有:

n.(名词) 1. (兽类的)软毛, 2. 毛皮;皮子, 3. (皮衣等)毛皮制品,

vt.(动词) 1. 用毛皮覆盖, 2. 使穿毛皮服装.

一部以摄影家为主角的电影为何名为”FUR”呢?我们可以从电影中一些重要场景的服饰中得到基本的答案,这是一个贯穿整部影片的核心词,由具象的物体指代发展至指涉抽象的精神符号.

首先,影片初始,几个镜头即交代清楚角色的家庭背景,黛安的父母是做皮草服装生意的富有商人,他们在家中举办皮草服装秀,并邀请重要客户前来观看,在奢华的皮草展示中,观看的人们脸上无不流露出贪婪和欲望.

黛安的新邻居,莱诺,是患有无法治愈的多毛症患者,浑身包括脸部都覆盖着浓密的毛发.以至于不得不整天戴着怪异的面具.他以替别人制作假发为生.

当黛安与莱诺感情日渐深厚的时候,莱诺悄悄地为黛安制作了一件特别的衣服,全是用他自己身上的毛发织成,在他跃向大海结束自己苟延残喘的生命之前,他将这件几乎是用生命和全部感情做成的”FUR”披到了黛安的身上.

通过这些,我们可以将这个”FUR”做多重含义的理解,它包含了字典里对这个词的所有解释,但又具有更深刻的意义,一如这部电影的中文译名:”皮囊”.皮草也好,毛发也罢,终究是外在的躯壳,当这些空洞的躯壳被剥去,并非每个人都能面对赤裸的灵魂.

二角色服饰变化与心理特征分析

在影片开始的家族式皮草服装秀中,黛安作为女主人,及时装摄影师丈夫的助手,两个孩子的母亲,她的衣着是典型的端庄幽雅型,灰底圆点图案的长袖连衣裙,非常具有美国五十年代的”新风貌”风格.小圆领,腰部收紧,扣子一直紧扣到脖子,披一条深色皮草披肩,衣服的质地考究精良.头发纹丝不乱在脑后梳理成光洁的发髻.

这一装扮十分符合她的上流社会身份和家庭背景.但从黛安的表情和肢体动作中可以看出,她并不喜欢这种装束,拘谨和紧张的情绪通过很多不经意的动作表现出来

一个人的穿着通常是在表明其所处社会阶层和向外界传达身份信息.但当穿着并不符合内心的真正需求时,人们就会不自觉地通过各种正常和非正常的渠道去寻找平衡点,以纠正或抚慰内在与外在失衡的痛苦.黛安则是以一种病态的方式来释放自己,她选择在自家阳台上解开衣服,暴露身体.从心理学的解释来看,这是无意识动机与意识的控制相互冲突的体现,是无意识的不自觉的暴露.事实上黛安正因为在自己的家庭中找不到真实的自我而感到非常痛苦,这种举动其实也是一种对其所处环境和自身身份不满的反抗性的表现.

当黛安第一次从窗户看见新邻居,戴着面罩的莱诺,就对其产生了浓厚的兴趣,并萌生为其拍摄照片的想法.通过初次接触后,莱诺允许她来给自己拍照,黛安立刻从自己的衣橱中挑选了一条蓝色连衣裙,质地看上去很柔软,舒适,短袖,低圆领.换下原先严谨刻板的衣裙,穿着这条裙子,带上相机,她走进莱诺的家,一个未知但充满神秘感的地方.用黛安母亲的话说,莱诺事实上是第一个黛安自己交往认识的朋友.

换衣服,看起来是一个简单的举动,其实却是黛安开始寻找自我和走出封闭的内心世界的一个象征.而从衣服款式和质地的变化,也可以窥见人物心理从刻意掩饰到适度放松的微妙变化.这同时也是一个开始,一个生活态度转变的开始.

在与莱诺的接触过程中,黛安了解到他患有一种罕见的多毛症,全身上下包括脸部均被浓密的毛发覆盖,迫使他必须在面具下孤独地生活.从某一角度上说,其实他们两人都是无法按照自己的真实心意去生活的人,同病相怜的感觉使他们互相吸引,面对莱诺,黛安敞开自己封闭已久的心扉,向其诉说内心深处的困扰和痛苦.回家后,黛安向丈夫提出,不愿再作为他的助手去拍摄那些看似完美实则空洞的时装照片,而希望独立从事自己的摄影事业.获得丈夫的许可后,黛安的生活在莱诺的引导下打开了一扇扇奇异而真实的门.

在莱诺带她去认识那些社会边缘人物时,黛安身穿的是一条粉色的连衣裙,带花边装饰,V领,头发不再是梳成发髻,而是在脑后轻松随意的一束发辫.从这种装束中可以感觉到她已从原来的那种束缚中解脱出来,并散发出独特的浪漫气质.在那些社会边缘人中,她找到到身份的认同感,并通过自己的摄影赋予他们被社会遗忘的尊严,并直面命运的悲剧,在她看来:”大多数人都在惧怕将来会在什么创伤的经验中生活过来,而畸形人与生俱来就带着创伤,他们已经通过了生命的考验.”

随着自我的逐渐形成,黛安对原有生活的背离也越来越远,家庭背景和上流社会身份对她的束缚早已被抛开,这些变化通过她的衣着越来越清晰的显现出来,款式和色彩越来越趋向于放松和随意.

在黛安大方的安排丈夫与莱诺第一次见面认识的情景中,她穿着的是一件无袖连衣裙,白底,印花,头发甚至没有束起,随意的散落在肩头,坦荡而率真的个性表露无疑.

而在丈夫招聘新的助手时,她慵懒的推门进来,竟然只穿了一件桔红色吊带蕾丝花边的睡衣,端着盘子吃着东西,头发散乱,丝毫不介意丈夫尴尬的表情和应聘的女助手那惊愕又有些鄙夷的目光.虽然从他们的角度来看,这非常不符合她的身份,也非常不符合所处的环境,但从黛安那泰然自若的表现来看,其实这才是真正的她,那些所谓的衣着标准对她而言,已经失去意义,灵魂的袒露才是真实的.

最强烈的戏剧冲突发生在黛安的生日晚宴上,在这一情境中黛安的衣着有着非常特别的象征意义.

在晚宴上,黛安身穿一袭大红色露背礼服,头发挽起,显得既高贵又性感,这是她选择找回自我以后,第一次又重新穿起华服,然而,毕竟还是有着很大的不同.摆脱了原来的拘谨和束缚,这袭红色礼服越发衬托出黛安的激烈与追寻内心世界的决心,

然而,红色同时也象征着斗争与死亡.面对丈夫伤感而失落的话语,她还在挣扎,而另一面,莱诺又告知她自己的生命即将走到尽头,生活和命运将她推至抉择的路口.是回归家庭,继续在虚假的华服和苍白的躯壳下苟活,还是顺应内心对感情的渴求和对真实灵魂的追寻,两者之间,黛安选择了后者.

在痛苦中,黛安答应了莱诺的请求,一起去海边.莱诺的肺部被切除了一半,又有严重的哮喘.去海里游泳事实上就是要在海水中结束自己的生命,在海边,莱诺最后拿出他的礼物,一件绝无仅有的衣服,他用自己的毛发,精心制作的衣服,为黛安披上,然后跃向大海,并消失在海水中,也消失在黛安的视线中.

当黛安手捧莱诺生前嘱托朋友送给她的空白影集时,她由极度痛苦中顿悟,从而坚定地走向自己的艺术创作之路,去拍摄那些流浪汉,畸形人,异装癖,裸体主义者,智障患者等等被社会规范划为”不正常”的,”不道德”的,不”美”的边缘人物, “他们有一种传奇性的特质,就象一个神话故事里的人物,阻挡在你面前,逼着你回答一个迷语.”

在影片最后,她离开家庭,去往离群索居的裸体营居住地时,她穿的是初见莱诺时的那条蓝色连衣裙,外面套着那件独一无二的”FUR”,这个时候的黛安,已经是将身体,衣服,灵魂融为一体了,

三服饰色彩与情境和环境的关系

在影片中,黛安所穿的那条裙子之所以是蓝色的,并非偶然.而是贯穿始终的一条线索,和人物的命运有着密切的呼应关系,

在黛安回忆自己童年的时候,镜头中出现的那个小女孩,就穿着一件蓝色的小洋装,初次接触莱诺的时候,她换上了这条蓝色裙子,走进莱诺的房间,环顾四周,墙壁是斑驳的蓝色.最后莱诺选择在海水中结束自己的生命,海水是蓝色的.蓝色是宁静的,后退的,忧郁的,深沉的.自始至终,蓝色象是一首伤感的命运之曲,环绕着两个孤独的灵魂.

结语:

电影始终是电影,是虚构的,电影里人物的衣着是经过安排的,导演的,然而电影却又总是从我们的生活里来,从我们的真实世界里来.从电影里,我们能看见模糊又熟悉的很多影子.

我们生活的时代已经是一个太奉行”以衣取人”的时代,我们也努力试图通过衣着服饰来伪装自己,并将自己划在某一类人群中间,”我们伪装起来,向世界发出讯号,让别人能以一种特定方式来了解自己,但是在你要人们知道的你,和你无法不让别人打扰之间是有差距的,这就是我一直称为意图与效果的裂缝”(黛安.阿勃斯).在我们审视别人的同时,我们也在别人的眼睛里审视自己,是否我们的身体真的在我们的衣服里?在我们的灵魂里?或者,是否我们的灵魂真的在我们的衣服里?在我们的身体里?

孤独的人是可耻的-------<自由意志>

jenice — Thu, 16 Aug 2007 03:05:00 GMT

加布里埃尔

jenice — Thu, 16 Aug 2007 02:58:00 GMT

无能的力量

jenice — Thu, 28 Jun 2007 07:04:00 GMT

在写这部电影之前,我很想回忆一下我曾经待过很久至今仍跟它无法理清关系的一座城市,它也在江边.

十二年前我第一次坐轮渡过江去到那里,跟电影里的轮渡一样,上面坐着的都是很底层的人们.之后我就一直往返于它和另外一些地方之间.如今,这座城市已经变的面目全非,日新月异,有了一座跨江大桥,再也不用坐轮渡了,但是无论我在哪里,过着什么样的生活,我总是时常做一个梦,梦里都是相同的事情:为了赶最后一班过江的轮渡,过了江我才能搭上最后一班火车,我在黑暗的江边土路上拼命的奔跑,累的精疲力竭.

事实上,多年前,梦境里的场景都是真实的.当年没有大桥,我要回家必须搭天黑前最后一班轮渡,才能赶上火车,绿皮的硬座火车,五块钱一张票,轮渡票是一块钱,所以每次都要拼命的跑.而坐上轮渡后,我还一直松弛不下来,因为我不会游泳,我总是担心轮渡出事,如果船沉了怎么办?那些年里我几乎每两周左右回家一次,也就是每两周左右我就要经历一次巨大的恐惧.后来,终于发生了一次事故,当然我不在船上.是放寒假的时候,学生们归心似箭,很多人赶早上的船,在轮渡旁还有个私人的汽艇码头,他们的票价高些,但是不用等太久,为了钱船主超载了,结果在雾里撞上了另一条大船,汽艇翻了,死了十几个人,大多数都是我们学校的人,其中有我认识的人.再后来,就开始有了大桥,我再也不用经受那种恐惧了,但是那些年的生活,经历和许多片断,已经太深的刻入我的生命里了.

当我在电影里看到那个江边的近似废墟的城市时,立刻就被打动了.那些场景,那些事物,那些人,曾经在我过去的生活里都无比熟悉.片中那一声声汽笛的鸣响,象一首挽歌,那回荡在峡谷间的锤击声,就象是这首挽歌里的沉重鼓点.普通人的命运被时代的洪流席卷而去,最终象那些被淹没进河床的城市,消失的毫无踪迹.

贾樟柯无疑是这个时代杰出的导演,本来我想用伟大这个词,但转念觉得伟大是需要历史来评判的,那么至少是杰出的吧.他可以诚恳的,真实的记录下这个时代那些真实的但是被人们可以掩盖了的影像.看这一段,三明和"小马哥"在小饭馆里喝酒,因为三明救了被人捆在编织袋里的"小马哥",所以"小马哥"很豪爽地说要罩着三明,两人开始交换手机号码,三明的手机铃声是"好人一生平安","小马哥"用非常"发哥"的姿态说:听听我的,这时候,小马哥的手机铃声是"浪奔浪流",镜头切换到从高处俯视江面上那些船,一片废墟一样的奉节县城,和那些迁移的人们,这首曾经代表着香港娱乐的歌曲却突然被赋予了别样悲怆的感觉,"浪里分不清欢笑悲忧,""两千年的古城,两年就被拆完了",人们从此失去赖以生存的家园,而且将永远不能再看见沉入水底的它们,他们的命运就象那些最卑贱的草籽,被风,被鸟,带走,丢到不知所终的未来.没有人真正在乎他们会怎样.那个巨大的丑陋的混凝土纪念碑,愚蠢而清晰地昭示着这是一个荒诞的世界.

三明和沈红都是执拗的人,沉默但坚持.沈红出现后的一个动作,也隐喻了人物的性格.在丈夫以前工作的厂里,面对那个锈掉的锁,她说:我来.然后拿过手边的锤子,断然而敏捷地砸开了那把锁.当她最后见到丈夫时,她选择什么也不说,与丈夫沉默共舞一曲后,她说我喜欢了别人,我们离婚吧.丈夫问:你想好了?她说:我决定了.然后转身离开.坚定而稳健.千里而来,为的是有自尊地解决没有答案的问题,然后给自己另一个开始.而三明,看着前妻现在的男人,坚定地说:你等我一年,我还你三万.为的是带走已经离开自己十六年的前妻.在某一处废墟里,女人掏出一颗奶糖,三明咬了一半,然后递给女人,女人慢慢蹲下来,两个人面对面吃糖,这半分种左右的戏,看得我几乎落泪.那是一种无声的撼动.足以将那些所谓风花雪月的矫饰的爱情剧集比的黯然失色.

"小马哥"最终被埋在了一堆瓦砾下面,他的生与死都如同草芥,除了三明给他点上的三支烟,没有人记得他,虽然他努力学习发哥,但他终究不是.和所有终将被淹没的城市一样,被世界和历史遗忘,而且是迅速地,没有留下任何痕迹地.还有那个唱"老鼠爱大米"和"两只蝴蝶"的黑瘦小男孩出现了两次,一次在三明面前,一次在沈红坐的轮渡上,可笑但又很让人伤感,这两首恶俗的歌,却变成了三明和沈红各自命运的隐喻,贴切而悲伤.这也是导演非常高明的手段,在他以前的<小武>和<任逍遥>里,都曾经将街知巷闻的流行歌曲与剧中人物的生活与命运结合,达到了最好的效果,胜过于其他任何表现手法.我们的生活或许就是这些让人啼笑皆非的歌曲,让我们无能为力却不得不继续.

"烟""酒""茶""糖"是电影中出现的四样物品,这四样东西是中国老百姓生活中最离不开也是最低的精神依赖,哪怕是两块钱一包的烟,几毛钱一斤的酒,一块大白兔奶糖,也是一种享受.虽然这可能是如今社会某些自以为是小资或中产或精英阶层无法理解或无法容忍的吧.这也是印证了贾樟柯回应某些白痴记者的话,可以说是宣言吧:如果你不觉得生活是苦的,那么我们不属于同一类人,我们无话可说.电影中有很多很美的景色,却映射出另一些苦涩和苍凉.那些挥舞铁锤挥汗如雨的贫贱的人们,只是被生存推着往前走而已,当三明说回去下矿井虽然可以挣到钱,但是每天下去的时候都不知道自己还可不可以再上来时,工友们都沉默了,但第二天看到他们都背着简单的或许是仅有的行李,跟着三明踏上行程.前方是什么都不重要,反正他们命如野草.

面对这个荒谬却自以为是的时代,有太多事情是人们无能为力的,影像或许也是无能为力的,但这部影片的获奖或许又是宣告了一种巨大的力量,并不单纯是一个奖项一个形象那么简单,它是真正的人文关怀,真正的中国人眼里的中国人的生存现状.如果你能从这部电影里感受到某种粗砺的疼痛,那就是-----无能的力量.

街头日记

jenice — Sun, 17 Jun 2007 16:08:00 GMT

他们的电影院

jenice — Sat, 16 Jun 2007 13:14:00 GMT

三分种,一百八十秒.打上初中起数学就没及格过的我,仔细的算了一下.

好多个三分钟,在我们一恍惚之间就过去了,我们甚至从来没有留意过它们是怎么从眼前流过去的.

他们的三分钟,竟有着那么醇厚的感伤,那么多的电影院,几乎都是空荡荡的.这是个飞一样的时代,人们都以为自己也在飞,还有多少人肯坐下来,坐进电影院,安静的认真的看完一部电影呢?

他们的三分钟,让我感觉到自己语言的匮乏.

最好的,就是坐下来,用心的,去体会每一个电影院里的人生.

前方,孤独.

jenice — Sat, 16 Jun 2007 13:13:00 GMT

生而为人,生而为女人,喜抑或悲?

jenice — Fri, 15 Jun 2007 09:53:00 GMT

这个周末看了两部电影----<梦女孩>和<被厌弃的松子的一生>.很有意思,两部电影都是音乐类型片,都是女性主题,但完全迥异的是前者是部励志片,后者却是在一片糖果般的颜色中掩藏着的深沉悲剧.(在网络上搜海报时发现所有关于它的介绍都是"喜剧").梦女孩们追寻梦想,经历挫折与迷失,百折不挠,最终站在梦想的舞台上唱出属于自己的心声.而松子的一生在镜头里却象极了一幕花样百出的舞台剧,但每当镜头拉远时,不过是终其一生的孤独与被厌弃,充满百般悲凉况味.

当真正的梦女孩组合站在底特律剧院的舞台上终于唱出:"Everyone has a special dream"的时候，一个人５３岁的日本女人在肮脏的寓所墙壁上写下了人生的最后一句话：对不起，原谅我生而为人．

同是女人，同样历经多桀的人生，却是两种截然不同的结局．

如果只是作为一个看电影的人，或许我们可以去从很多方面去进行比较分析，说出种种道理来，但如果作为一个女人，我无法评判，谁的人生是有意义的，谁的人生是无意义的．

是看电影还是骂街?

jenice — Fri, 15 Jun 2007 09:46:00 GMT

本来打开电脑是要为<伤城>写点字的.却在网上看见了<黄金甲>的投资和制作人张伟平与贾樟柯最近的一些言语上的争执.看完这些消息后,让人无法不感叹:张艺谋以及他的电影艺术,作为一个时代,已经彻底结束了.

其实作为中国第五代的导演,张艺谋为中国电影所做出的贡献是有目共睹的.他一直在做一些尝试,也确实是非常投入的在做自己的事业.但是所谓高处不胜寒,人走到一定的高度以后,再往上已经成为不可能以后,如果不能给自己一个平衡的话,最终必将陷入一个非常尴尬的境地.我们姑且不去讨论近期这几部电影的具体内容,<黄金甲><伤城><三峡好人>,作为电影,在观众的眼里,是平等的,无论是商业制作,或者艺术电影,大家不会再因为电影的巨资投入和导演的名头而去膜拜它,更何况这几年来,所谓大片已经沦为百姓的笑料.在这里,我们不得不提到张伟平近期的言论相当的没有风度和水准,先是评价同期上映的M<伤城>,说<伤城>会死的很惨.然后是说<三峡好人>让它自生自灭.更搞笑的是,说<三峡好人>能拿金狮是因为马可穆勒也是投资人.话到这里,已经很接近一个骂街的泼妇了.同样是电影,张先生似乎没有资格去说别人的导演会死的很惨,更没有权利带着一种空洞的优越感去藐视别人的作品,张先生不是观众,不是市场,不是票房,所谓"死"是指什么呢?而这个所谓"生"或者"死"又岂是他能掌控的呢?而<伤城>的导演刘伟强则表现出了一种非常低调平和的回应态度:有钱大家赚就好啊.让我们回想从馒头事件以来的种种,事实上,只有对自己的作品非常不自信的人,才会不能容许反面的声音存在,但越激烈的言辞越能暴露出里面的虚弱来.先是陈凯歌,然后终于是张艺谋,铺天盖地的色彩,巨额的投资,奢华的首映,专横的态度,最终换来的仍然是影院里此起彼伏的笑声和网络上种种恶搞的衍生物.不用搬出<雷雨>宫廷版,<哈姆雷特>中文版这样的称呼,金玉其外的向来是败絮其中.缺乏思想和人文关怀的电影,永远不会是一不好电影.而缺乏起码的包容性,更是其艺术性终结的致命原因.

再说说电影本身,贾樟柯的<三峡好人>我还没有看过,但是我近期非常想看的一部作品.从早期的小城三部曲,<站台><小武><任逍遥>,就非常欣赏他的作品.最近看过一则新闻,在一个采访中,一个女记者问:为什么你总是把生活拍的这么苦呢?贾樟柯就突然激动了,他反问:你觉得生活不苦吗?记者犹豫地答:还好.贾说:那我们不是一路人,我们没话可说.我被这个细节感动.正因为那些平实的镜头和人物中,我们能体会生活背后那些无可奈何但又如影随形的苦楚,他的电影才具有了深刻的意义,他通过他的电影中那些渺小而卑微的角色,表达着深沉的人文关怀.所以,对于<三峡好人>,我相信不会失望.<伤城>,刘伟强的新作.在虹桥影城看完出来以后,很久不能平复,伤城之伤,也很有些感同身受.从剧情上讲,跟<无间道>仍然出于同一个命题,人对于自身身份的寻觅与认同.故事结构并不特别出彩,但他对于影片的整体基调的控制是非常精准的,两个演员的表演也是无可挑剔.关于人性的善恶,身份缺失,仇恨与宽恕,爱与忘却,都在影片中得到了精彩的演绎.加之刘伟强本身的号召力,<伤城>不但不会死的很惨,相反,会是近期内期望值较高的作品,尤其是在当观众被<黄金甲>愚弄以后,相信他们会在<伤城>中得到安慰.

作为一个喜爱电影的人,我一直希望自己有天不再对别人说:中国电影可看的太少了.这么大的一个国家,甚至不如港台,不如韩国,日本,每年出产的影片数量与质量简直不成比例.然后动辙就祭出"大片"这么一个不伦不类的词,拿钱把观众的心砸出一个巨大的窟窿.一部电影失败与否并不重要,重要是我们应该以什么样的心态来对待电影本身?作为一门艺术,它应该何去何从?所谓公道自在人心,对于自己的电影作品,抑或是别人的作品,始终不是某个人或某些自以为有话语权的人能够评价的,就算是我们的时代已经是一个被金钱所蒙昧的时代,时间最终会证明,哪些是好的,哪些是坏的,哪些是最终会自生自灭的.

李安语录

jenice — Fri, 15 Jun 2007 09:41:00 GMT

我挑选摄影师的时候,谈的都是戏剧性,而不是镜头有多美,美感如果不为剧情服务,那只是空洞的镜头,还会令观众分神."

"国内电影最弱的是编剧,而编剧是好电影的基本,导演要用他的眼光给整部电影一个方向,导演应该从一开始就参与编剧."

"当好莱钨可以用电脑动画把我们的功夫也学去以后,我们还有什么好东西?怎么跟他们抗衡?""所以,我们还要发掘其他片型,这是我现在要做的,下一步,我要让他们看看戏剧性的,人文的中国."

"王家卫最大的商机就是不商业,侯孝贤也是这样".

"风格是给那些没有风格的人去操心的事情,我只管拍好电影."

"拍电影最初的动机一定是你内心最诚恳的东西,然后才是观众的问题."

"我所知道的人文关怀就是先关心好我自己,把我自己的内心诚恳地摆出来,我想总会找到知音."

"我一直认为作为艺术家要有一种暴露狂的勇气,拍电影对我来说就是一个不断对自己的挖掘,越是让我们害怕的题材,越是要去触摸,把自己的问题暴露在观众面前,这是一件功德无量的事情."

"做人可以中庸,做艺术不可以手软."

这些都是李安在复旦大学视觉艺术学院讲学时的一些内容,读后非常有感触.长期以来对中国国内电影里的诸多困惑,似乎都有了很好的解答.说到底,还是最简单的两个字"真诚",拍电影的人应该更注重这个词,如果一部电影拍出来,自己都不感动,怎么会打动观众呢?这就不难理解,为什么那些所谓巨制在影院里常常招来观众的哄笑声了,商业也好,艺术也罢,所有的人首先应该做的,或许是坦诚面对自己的内心.

孔雀

jenice — Fri, 15 Jun 2007 09:33:00 GMT

那只孔雀一直到最后才转过身来，开屏，瞬间的华丽，绽放在冬天清冷的空气中，只是，要看它的人都已离开了。

那些隐秘的忧伤，在生命里刻下了许多浅浅的疤痕，但它们将永不会消退。

姐姐的青春里是白色的短袖上衣，蓝裙子，纯洁又美好，还带着倔强和梦想。关于飞翔的梦想，把最初的爱情也放在了其中。不甘心梦想的破灭，她用缝纫机做了一个降落伞，系在自行车后，然后迎着风，飞快地骑，淡蓝色的降落伞在身后绽开，姐姐在春天的风里，发出快乐的叫喊声，象一只开屏的孔雀。
她又去听一个和她父亲年纪相仿的男人拉手风琴，她说：“你一定是个好爸爸。”男人带她和弟弟去看电影，给她们买东西吃。可是，她在刷瓶子的车间里，被男人的儿女冲进来当众殴打，因为男人摸了电门。她一声不吭地从地上爬起来，继续刷瓶子，可是那些晶莹的梦想，在众人的目光里，已重重跌碎。
她决定结婚，结婚又离婚，姐姐的两条麻花辨变成了短发，白色上衣再也不见了，取而代之的是一件面目模糊的灰色上衣。有一天她看到了曾经爱恋的英俊的飞行教练，现在却站在街边，吃包子的样子看的叫人心酸。她走过去对他说：“你会永远爱我的。”他迟疑着，问：“小姐，你贵姓？”

许多个年头过去了，当姐姐蹲在菜摊前，看着那些光洁鲜艳的西红柿，想起很多年前那个下午，飞机从空中飞过，发出巨大的声音，而她坐在走廊里往瓶子里装切碎的西红柿，阳光那么好，她也那么美好，终于忍不住泪流满面。

“在很多人的记忆里，我那时候几乎是一个沉默的影子。”“他们都说人生很短，可是我每天早晨醒来是都希望自己已经六十多岁了。”弟弟瘦弱，沉默，羞怯。和姐姐有着默契友好的感情。可是那个智障的哥哥却让他觉得深深的痛苦，在家中，父母对傻哥哥的偏爱和姐姐的美丽尖锐，使他在很长一段时间里都象一个可有可无的人，在学校，傻哥哥使他蒙受了深深的羞辱。他喜欢的女孩说：“你以为我对你好？我只是同情你。”因为一张人体画，父亲将他斥为：“流氓”，近乎绝望的少年通过出走来了结自己充满痛苦的青春。再回来时，他烫着卷发，戴着墨镜，以及女朋友和她的儿子。他温和而消极地承担着生命中的折磨，不再痛苦了，当姐姐在一旁泪流满面时，他是沉默的观望者。

智障的哥哥生活的最快乐。当年他举着一支喏大的向日葵，站在街边等候他喜欢的女孩出现，花和女孩都被别人拿走了，他站在人群中不知所措。他对生活的残酷一无所知，他也不知道自己给家人带来的痛苦和羞辱，面对别人的欺侮和捉弄，他只会傻笑着承受，却没有半点怨恨。他永远也不会想到，某个深夜，妹妹和弟弟几乎准备将他毒死。傻人有傻福，或许对生活近乎蒙昧的态度，反而成就了他日后的幸福。

不能不提到母亲这个角色，当她得知姐姐和弟弟准备毒死傻哥哥时，她平静地在全家人吃饭的时候，把哥哥养的鹅捉过来，灌下了那杯放了老鼠药的水，姐弟三人眼睁睁看着那只鹅，抽搐，然后死去。自始至终，母亲一句话也没说。过了几天，姐姐和弟弟请傻哥哥吃包子，傻哥哥乐呵呵地吃着热包子时，她们俩拿出一个纸盒，打开，一只黄色毛绒绒的小鹅对着哥哥惊愕又快乐的脸。无疑，这是整部影片最温暖的一点颜色。

顾长卫在二小时四十分钟里，感伤地讲述了这样一个属于过去的故事。镜头都很美，很干净。让人忍不住想起那些天很蓝，阳光很好，可是内心却有着难以言说的痛楚的时光。我们希望象孔雀一样开屏，把青春肆无忌惮地绽开来，只是从来都没有过正确的时机，要么早了，要么晚了，为什么我们永远找不到那最好的一刻呢？

A History OF Violence

jenice — Fri, 15 Jun 2007 09:27:00 GMT

我们永远不知道人们庸常的生活背后,其实还隐藏了些什么..或许那些隐藏的事物,每一件都充满了巨大的戏剧性,比每部正在热播的电视连续剧集的剧情都更不可思议.我们的脸是一幅落满烟火尘埃的幕布,它或许永远不会向世界拉开,那背后的惊心动魄,可能会随着时间的推移,最终沉入泥土.

这段文字是我在博客里的旧作.是针对一些毫不相关的事情的感叹.

在今晚,看完大卫.柯南伯格的<暴力史>以后,突然觉得这段话很象为它提前写的引子.不过维格.蒙坦森在电影中的角色乔伊则并没有这么好的运气.尽管他花费了很多年去消灭自己作为乔伊的身份,但是只不过在几分钟内,一切就破碎了.

必须先说维格.蒙坦森.I LOVE HIM.最早见他是在一部叫<完美谋杀案>的片子里,演一个画家,不过身份和动机都极其可疑,他眼神里的孤独感和外形的性感对于女人绝对是很有杀伤力的.后来就有了<指环王>里的举世瞩目的阿拉根,被流放的英雄,众神之王.奥兰多.布鲁姆站在他身边怎么看怎么都是个小男孩.尽管精灵王子一度风靡,但我相信,凡是看过<指环王>的人,谁都不会忘掉阿拉根的男人味.(原谅我用了这样色情有庸俗的词语).或许是因为他身上的悲剧英雄的气质,成就了柯南伯格的这部<A HISTORY OF VIOLENCE>.

如果没有咖啡馆的打劫事件,没有那两个混蛋的出现.乔伊或许真的会将过去的惊心动魄深埋进生活的泥土,和妻子,儿子,女儿一起在小镇安静平淡地生活下去.勇斗歹徒这种媒体津津乐道的话题,却将汤姆其实是乔伊推进了万劫不复的深渊.过去的仇家找上门来,为了保护家人的安全,乔伊出手了.惊恐万状的妻子在楼上目睹了她温和的丈夫在瞬间变成了暴力的乔伊.而使乔伊真正绝望的是,儿子,他苦心避免暴力在儿子生活中出现,但是儿子扣动板机,救了他.我在想,或许乔伊宁愿自己死去,也不愿意儿子拿起那杆枪.

仇家的死去,并不是结束,却是乔伊再次堕入黑暗过去的开始.妻子痛苦的责问,乔伊的自我挣扎,在泪水中,他无力地自语或是解释:"我明明在沙漠里杀死了乔伊.然后花了三年的时间成为汤姆,如果不是遇见你,我不可能重获新生......"然而平静这种东西,一旦被打破,和瓷器是一样的,永远不可能再恢复到以前的样子了.当他从医院回家时,儿子的挑衅,妻子的无法接受,使他崩溃,就有了楼梯上强暴妻子那一段,蒙坦森的表演在这里极其出色,为了逃避过去的暴力阴影,他姓埋名,只求与子谐老,而此时,却只能通过暴力来企图挽回家庭和情感的完整.妻子的脚踝从他无力的手中挣脱,他眼神里只有绝望和巨大的悲伤.

我很害怕男人的这种眼神,从尼古拉斯.凯奇,到比尔.莫瑞.到维格.蒙坦森.直视镜头,恍若无物,一直逼进人心里,无处遁形,男人的无助比起女人显然更让人崩溃.记得有人说阿佳妮的眼神可以使镜头破裂.我想维格.蒙坦森也可以做到.

深夜里,乔伊接到了瑞奇(想杀他的哥哥)的电话.他离开家,去解决他作为乔伊的问题.仍然那么干脆利落,惊心动魄.清晨,当他把枪扔进水里,极度虚弱地跪在水边,他终于明白枪可以扔进水里,仇人可以杀掉,暴力史永远如影随形.当他回到家中,再也没有甜蜜的亲吻,和家人的迎接,桌子上没有他的餐具.妻子,儿子女儿都沉默而陌生,只有女儿,那么乖巧的小女儿,为他拿了一副餐具,摆好,又安静地坐下.那一瞬间,我的心被击中,很疼痛.

最近看的片子都是关于人的过去和当下.没有可以抛弃过去,那些我们小心翼翼保留在深处的,和那些我们极力回避和藏匿的,它们一直在那里.好象皮肤里的刺,无法拔除的刺,尽管多年以后,它们看上去只是一个微小的黑点,可是绝不能触碰,经过岁月,它们变的坚硬,固执,哪怕只是轻抚,那疼痛,深入骨髓.

Cinema Paradiso---献给那些热爱电影的人们

jenice — Fri, 15 Jun 2007 09:24:00 GMT

给一座电影院起名叫天堂真是再合适不过了.

　　托托的人生开始于这个美好的地方,坐在电影院的椅子上,脚还够不到地,悬空晃悠着,可是对阿尔佛雷德那个能制造快乐的小房间的向往,已经注定了他的一生将与众不同.就如同我今天仍固执地认为,那些热爱电影的人们,一定有着自己独特而隐秘的快乐.

　　意大利的小镇都那么美,人们说话的速度都那么急促,还辅以那么多的手势.海边低矮的堤,总是有心事的少年停留的地方.小镇上一定有个广场,白天人们穿行喧闹,夜晚宁静忧伤,黑头发的孩子在追逐奔跑,黑头发的西西里女人风情万种.这座名叫天堂的电影院,给小镇的人们提供了太多的快乐.从最初的黑白电影,到彩色电影,从手摇的放映机,会烧掉的胶片,到电视的出现,岁月和人们一起变迁.

　　多年后,托托回到三十年未曾回来的家乡,按响门铃,母亲站起身来:"是托托,我知道是他."手中脱落的毛衣线头随着她走到门外,一路蜿蜒,那些流逝的时光仿佛电影,一幕幕清晰回放,那些我们以为已经忘却的回忆,也瞬间重现.

　　童年的托托聪明狡　，唯一能摄服他的就是阿尔佛雷德，但阿尔佛雷德给予他的更多，放映机的操作，忘年的友谊，近似于父爱的感情，更重要的是对生活的感受．那个夜晚，为了能让那些苦等在影院门外的人们也能看到电影，呵尔佛雷德象个神奇又善良的魔术师，将电影投放在对面楼的墙壁上，看着那些因此而快乐的人们，一老一小站在放映室的窗边相视而笑．同样是这个夜晚，沉醉于制造快乐的阿尔佛雷德，却因胶片失火引发电影院失火，幼小的托托却冲进火场，冒死拼命将昏迷的他拖出来，虽免于一死，却从此失明，告别放映室．而托托的人生正式开始．新天堂电影院重建后，托托成为大家都信任的放映员．

　　在天堂电影院里，人们在光影之外上演着自己的戏．情欲启蒙的少年们，总是睡着了会被人恶作剧吓醒的男人，喜欢从楼上往下吐口水的人，坚决不看接吻镜头的神父，在人们起哄时永远费劲解释的影院老板和看门人，还有那个到了午夜散场时就嚷着＂关闭广场＂的疯子，甚至还有那个又老又丑的妓女，在托托的成长中，电影里和电影外的记忆同样那么不可磨灭．那个叫艾琳娜的美丽女孩出现时，放映机不再有烧掉的危险，托托甚至有了自己的八厘米摄像机，在把她拍进镜头的同时，也深深烙进了他的一生．阿尔佛雷德说生活和电影不同，生活是艰难的．门第之见，错误的兵役，还有阿尔佛雷德，使得托托错过了他深爱的女孩．为什么是阿尔佛雷德？对托托深沉的爱，使他阻止了这段可能会使托托变成平庸的人的感情继续，他希望托托去外面的世界，而不是象他一样困守在那间小小放映室度过余生．情伤使托托离开家乡，一去三十年，成为成功的导演，是阿尔佛雷德成就了他的人生．

　　所以，也是母亲固执地认为托托一定会回来的原因．阿尔佛雷德死了．托托为了参加他的葬礼，回到了阔别三十年的小镇．当出殡的队伍走到广场时，托托惊讶地发现，那曾经是他三十年前全部生活的天堂电影院已经破败不堪．在人群中，他看到了苍老的电影院老板，看门人，吐口水的人，甚至还有那个老妓女，一切都还在，但一切已经不在．天堂就要被炸掉，改成停车场．托托再次进入那间他留下太多痕迹的影院，物是人非，但那些声音，那些光影，那些气息，那些人，那些岁月，都在托托的生命里刻下了深身浅浅的印记．生活和电影不同，但相同的是，所有的美好在我们的心里都永远不会消失．

　　在回到小镇的日子里，托托重新审视了自己，审视了过去．母亲说：我打电话给你，永远是不同的女人接电话，可是我听不出她们有谁是真正爱你的．我多么希望你可以停下来，专心地爱一个人．托托在小镇上见到了一个和艾琳娜容貌相似的女孩，但她当然不是，他跟着她，发现她的母亲就是艾琳娜．他在她家对面的电话亭给她打电话，就象多年前，无论风雨，每天夜晚在她的窗外凝视，希望她打开那扇窗户．托托说：＂如果我们将来．．．．．．．＂她说：＂我们没有将来了，我们只有过去．＂张爱玲的＜十八春＞里曼祯对世均说：我们回不去了．是的，人们都回不去了．尽管我们历经了很多的时间，很多的事，以为自己已经变的坚强和坚硬，可是总有一些人，一些事，一些片断，在刹那间击中我们，原来我们仍然是那么软弱，那么不堪一击．在时间面前，我们只有过去，唯有妥协．

　　在托托自己的豪华放映室里，阿尔佛雷德留给他的礼物上映了．是那些托托童年时代，在电影放映时被剪掉的所有的接吻镜头的胶片，阿尔佛雷德把这些缺失但美好的片段细心的接好，弥补了托托电影记忆里的空白．这份礼物何其珍贵，它见证着岁月，见证着人生，更见证着一份深沉的爱，温暖，醇厚，如同天堂．

THR SEA INSIDE

jenice — Fri, 15 Jun 2007 09:17:00 GMT

窝在阔别一两个月的红沙发上,一个人静静地看完了<THE SEA INSIDE>,中文名字叫做<深海长眠>.看片的过程中,我一直在想,与一部电影的机缘.这个机缘也好似世界上两个人的相遇.不早不晚,刚刚好,遇见对的那一个.

回来之前,英语课正好在讲一课关于安乐死的内容.ENTHUANASIA,如果没记错的话,应该是这个单词.虽然课文里无数次出现这个词,我发现班里的同学们包括我自己还是不会读出它的正确发音.可能象某个老师说的,总也记不住的东西,往往就是你潜意识中抗拒和排斥的东西.那个年轻可爱的英语老师,在课堂上让我们做一个讨论,即是否该对安乐死合法化的问题.所有发了言的人中,只有我是赞成合法化的.其余的人都非常基昂地在讨论任何人都没有权利决定别人的生命.但是,我一直在想,那么病人自己是否有决定终结自己生命的权利呢?

在这部根据真实事件改编的西班牙电影中,我想,我得到了自己的答案.

雷蒙,(贾维尔,巴登饰)26年前因为一次事故,全身瘫痪,在他的这26年中,他一直在努力的一件事情,就是争取死亡的权利.当然,亲人,社会,道德,法律都是阻挠他的因素,当然,这些阻挠都是合理的.至于是否合情,就仁者见仁了.单身妈妈罗莎第一次见到雷蒙时,曾经问过一个问题:为什么你能一直保持微笑呢?雷蒙的回答意味深长:当你所有的一切都必须依赖别人的时候,你就学会了在微笑中哭泣.

在雷蒙生命里,应该说有四个重要的女人.

嫂嫂,玛罗拉,二十六年里无微不至的照顾他,从无怨言.尊重雷蒙对自己生命的选择权,并积极配合安乐死权利争取组织的负责人的工作,同时也非常细心地收藏着雷蒙的诗歌手稿.

安乐死权利争取组织的负责人,(我忘记她的名字了),需要说明的是,用她的话来说,这个组织的最终目的并非是争取死亡,而是争取个人对有尊严的生命的选择权.在面对每一个要求得到权利的人时,她更强调的是,先尊重生命,而后才是选择.

朱莉亚,律师,承接了雷蒙的申诉辩护.事实上,正象雷蒙所说的,只有一个同样绝望的人才会去接受他的辩护.朱莉亚也深受疾病困扰,随时面临失明和瘫痪的威胁.她为雷蒙做做的事情,其实也是为自己争取的.在灵魂上,她和雷蒙是同类,并深深吸引,这份爱甚至使雷蒙一度质疑自己对死亡的渴求.

罗莎,两个孩子的母亲,单身.善良单纯.从电视上看到关于雷蒙的报道后,进入雷蒙的生活.从最初的不理解,到陪伴雷蒙度过生命的最后时刻,她只是以最单纯的爱,对待雷蒙.

在雷蒙的生命里,也有三个男人,虽然在影片中着墨不多,但也是至关重要的.

雷蒙的父亲,已经老迈,无力应付和解决家庭中这个重大的难题.大部分时候,他就象所有老人一样,沉默,但证明着他的存在.只有他说出:最悲哀的不是儿子要先于父亲死去,而是他自己要死.的时候,那种不能承受之重才让人酸楚不已.

兄长,以一家之长的身份照顾着整个家庭,但固执地反对雷蒙的决定,其实那也是爱.他总是说只要他在这个家里,就没有人可以要求去死.但最后,当雷蒙为了实现自己的抉择,而离开时,他远远看着躺在车上的兄弟,忍不住泪流满面,这一刻,他再没有阻拦什么.

侄儿,像所有成长中的男孩子一样,厌烦爷爷的老迈,还不理解真正的爱是什么.当他读雷蒙写给他的一首诗歌<给我未出生的儿子>时,尚不能体会叔叔深沉的爱.而当雷蒙告别家人,和他最后拥抱的时候,这个男孩终于哭了,说他懂了那首诗里的意思,当车带着雷蒙离开时,他狂奔追逐,一个孩子瞬间成长为一个男人.

其实所有这些人都对雷蒙有着无与伦比的爱,因爱之名,是放手,还是强留,都是痛.世俗的责难和争议永远是置身事外的所谓道德仲裁者,象那个在肉体上和雷蒙一样情况的神父,但在精神上,即便他有上帝做幌子,却仍旧在雷蒙尖锐和深刻的批评面前失语.问题的关键在于:我们的生命到底属于谁?我们自己?那些爱自己的人?是选择苟颜残喘?还是有尊严地告别?无论什么种族,什么文化,人们总是难以承受帮助别人结束生命的沉重罪恶感,因为死亡相对于生存永远是消极的,黑暗的.中国有句:好死不如赖活着.一个"好"字,一个"赖"字.充分说明了我们对待生命的态度.但同样是这两个字,也提出了另一个问题:生命的形式和内涵或质量孰轻孰重呢?我们确实无权决定别人的生命,但对于自己的生命呢?当我们已经只剩一个躯壳,可以呼吸的躯壳时,毫无生的愉悦时,我们是否也必须遵从大众道德观念的强权,被剥夺自我的决定权呢?

在法庭上,雷蒙的要求仍然毫无悬念的被拒绝,甚至连表达自己的权利都被否决.是罗莎,以其纯洁和简单的爱,帮助了他.她把雷蒙带到一个不为人知的海边的房子里,和那些真正的朋友们欢聚,告别.看着那片海,"海给了我一切,又把它们全部带走",雷蒙获得了真正的平静.在用吸管喝下那杯掺有氰化物的水后,沉沉睡去,沉入永恒的温暖的黑暗海底.

那些爱他的人曾经因为他的决意离开而哭泣,但当她们选择放手时,因为那份诚挚而深沉的爱,我想:人们啊,你们会在哭泣中微笑.