leshong的博客-Mtime时光网 http://www.mtime.com/my/719559/ Sun, 27 Dec 2009 06:34:43 GMT http://backend.userland.com/rss <FONT size=3>&nbsp; </FONT><FONT size=3>当我迷失在成人制造的工业文明虚妄的梦里，自我纠结，自我挣扎时，我希望能遇到这样的一些影像，它能让我相信，即便肩负着工作和家庭的压力，爸爸总是那样温柔，而孩子也总是吵吵闹闹的，看到小动物时他们都会兴奋的上下窜跳，他们要住在远离城市的村庄，那里有棵高高的大叔，树上住着个大大软软的家伙，只要你愿意跳，就能跳到他的肚子上，看着他呼哈哈的打着哈欠……</FONT> <DIV><FONT size=3>&nbsp; 也许是我还存有某种孩子般的不信任，对于成年人宫崎骏的动画我始终很疏离，连孩子都知道，谁的童年也不会是那样；但也许反而是我已经被成人化了，童年如果能够无垢无影响，宫崎骏描绘的正是理想的境界；但又或许，宫崎骏本来描绘的就只是一个成人心里的梦，一个慨叹自己童年也应当如此的成年人，然后这个成年人的忧伤遇到了宫崎骏清雅的画风，两者的化学作用就是让每一个观者都能寻着些忧伤的痕迹，童年，人的童年如果能这样该多好。</FONT></DIV> <DIV><FONT size=3>&nbsp;&nbsp; 但依旧觉得宫崎骏是个骗子，梦美好的总是距离我们这么遥远，那个温柔的爸爸的不存在，也没有哪个孩子会像小梅一样，穿着灯笼裤在田野里上蹿下跳，大龙猫更是不可能存在。这个现实里有的只有永远认为孩子是胡言乱语的父母，只有钢筋水泥的城市，只有在勤劳的为了未来在各种学习班里穿梭的孩子，而龙猫，只是宫崎骏的某个电影里的某个附属产品，而且很不幸，它带来了很高的经济回报……梦，这东西有时都需要再解构一次。</FONT></DIV> <DIV><FONT size=3>&nbsp;&nbsp; 宫崎骏老爷子总是很喜欢让笔下的女孩大喊大叫，印象里女孩似乎都不该是这个样子，一时间也说不准老爷子对于女娃是抱有怎样的态度。对于成年人来讲，会大喊大叫的女孩都太野了，基本上都不会是招人疼的孩子，大人还是喜欢乖巧可爱的小孩子；不过另一说，似乎小男孩更喜欢这种女孩，小男生总是带有腼腆害羞的内在，他们的恶作剧往往都是由于这样的起因，那些跳跃叫喊的生命对于他们是有着致命的杀伤的。突发奇想，也许，宫崎骏在他的笔下总是不时透露出这种男孩的目光，这就好比他的一种品格，所以那么多的姑娘在他的动画里都像着了魔一样大喊大叫，如狼似虎。孩子的眼睛看世界很简单，只有那些对他们好的和对他们不好的。吉卜力在这些方面做得很突出，他们真的就把童话的世界做得那么童话，每一个存在其中的角色都只保留了对于童话美好性塑造的那一方面，也就是孩子眼里的好。而不好的，就让他狠狠的被拒绝在一部电影之外吧！</FONT></DIV> <DIV><FONT size=3>&nbsp;&nbsp; 但依旧爱这个电影，也很赞赏吉卜力对于动画电影的高水平处理，另外就是终于对于久石让我能跟随主流说一声好了。也许我还是不适合在这样简单的电影里寻找深奥，但也许简单的才是最深奥的。</FONT></DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/2488456/ leshong Thu, 17 Sep 2009 14:41:00 GMT <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 黑泽明不愧为电影装修工的殿堂级人物，整部电影的美感已是无法超越的，不过实在是为了这些过于美化的东西感到浪费金钱……我也现实了！</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 电影一共讲了黑泽明的8个梦，而接近尾声时梦已经变得有点像是旅行，到底梦境和现实还是架起了桥梁！</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;所谓的未成年的梦境表现为 惊恐，不安，耽于幻想，正义感，迷茫，脱离现实，色彩感</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 而所谓的成年梦境表现的则是 绝望，服从与破坏，死亡，罪恶感，逃离，灰暗</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 可以很清楚的把八个梦境按照这个来区分，让我很失望的是作为结尾的第八个梦境竟然是个不存在甚至不可能存在的“桃花源”，而一直到影片结尾，都始终没有出现黑泽明的老年形象。在未成年与成年的状态里的确可以反思很多东西，而只有人的老年才能反思自己，没有这个的黑泽明只能继续留在他的装修队了！而所谓的“桃花源”从来都只是个假象，用来虚空的安慰人的心灵，仿佛只要我们不做那些错事，生活就会变成另一个模样。这种逆推永远都是不能成立的。</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;于是电影到最后还是更像个高级环保片，真是昂贵的东西啊！</DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 如果一定要我选最爱的梦境，果然还是狐狸嫁女那个吧。那些色彩都是无人能超越的！ http://www.mtime.com/my/719559/blog/1742589/ leshong Wed, 11 Mar 2009 15:31:00 GMT <DIV>改编自莎士比亚的《李尔王》，始终没能深悟莎翁，所以说我还是活在深洞里的人。</DIV> <DIV>戏剧永远是戏剧，无论故事本身如何熟悉，再看一次依旧会有新的感动，这就是所谓追求形式本身，而非追求内容。</DIV> <DIV>我应该把一文字秀虎的错误决定归结于他的衰老，还是应该归结于他对于感情的一时冲动，一厢情愿的把感情交与亲近的人，到底还是被表象蒙蔽了眼睛，衰老的确伤害了他的判断的准确率，但真正驱使他作出错误决定的却是人在感情上的惯性，尽管最终的结果并不是人们所喜见的，而我也认为理性更能帮助人们做出正确的选择，可感情的惯性是一种人才具有的犯错误的天生的懒惰，一种善良的愚蠢。</DIV> <DIV>一时间想去对比下莎翁和黑泽明的两个版本了。黑泽明的讲究了因果的报应，理论上莎翁应该是没有的才对。大郎的妻子对秀虎充满了仇恨。二郎的妻子虽然也背负仇恨，却相信一切因缘。但其实重点还是在两个儿子自身充满私心。</DIV> <DIV>战争这里稍微有些没看懂，太郎和次郎就为了消灭父亲的三十随从来攻打三城吗？不过黑泽明的战争拍的还是第一次见，异常血腥和惨烈，却用背景音乐把同期声完全消灭了！没有声音的战争，看着十分不真实，却很有现场感，因为我不会被声音打扰。</DIV> <DIV>对于时间很快的日本人来讲，黑泽明的电影应该是有着异常缓慢的节奏，可相对他们的艺术而言，这个节奏却是刚好表现艺术力量的节奏，一种崇高的缓慢，不过两个半小时~~好长。</DIV> <DIV>很多人物没有正面的镜头，这个大概是一个新的发现，十分清高的镜头感，而女人里有正面镜头的似乎只有太郎的妻子，多少又有点过于自大。故事到后半部分完全背离了莎翁，而变为十分东方的家族故事，背离的是西方人关于世界的思考，进而演变到东方人对于现世的理解，这就是不同。背信弃义，这是东方人的现世守则，横越者杀无赦。</DIV> <DIV>悲剧的力量在于无可挽回的绝望所带来的恐怖。这就是人间，不求幸福只求痛苦。死亡的宁静对照生的混乱。</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1664364/ leshong Tue, 03 Feb 2009 07:47:00 GMT Become&nbsp;eddie&nbsp;！然后我就可以对所有的电影说：wonderful！我会被所有电影感动到热泪盈眶！ <DIV>看完电影后的唯一感慨就是：又是一只小强啊~小强总能眼睛闪闪的发现新的东西，不管那些东西是否无稽，反正那些只是细节，小强的脑袋太小，是没有地方来装失望和羞耻这些细胞的。</DIV> <DIV>我没有任何欲望去看ED的电影，就好比我至今还没看过那个最伟大的《公民凯恩》，感觉差不了多少！没看过的电影，绝对不要轻易的说好或不好，更遑论伟大与糟糕！</DIV> <DIV>更何况在ED这个人的眼里，估计就不可能存在不好的电影里，无论怎样的电影，在他眼里都是wonderful！而无论怎样的对白，他都能满怀激情的来朗诵！已经很久了，很久没有这样看待电影了，更别提被电影感动了~~如果说上世纪是奥森威尔让电影变得感动，那ED就是第一个也是唯一一个践行者，他无时无刻不被电影感动着！尽管那只是一个人的感动！</DIV> <DIV>人们还在热爱电影吗？如果我们也能忘掉很多不必要的小细节，我们是不是也可以被电影感动的热泪盈眶呢？我们挑剔着黎明高大的身材不像梅兰芳，我们嘲笑着《赤壁》里的冷笑话，我们只顾着看希斯莱杰怎样死在《蝙蝠侠》里。有时候我们还不如ED尊重电影来着。这样的口气好像我是个清高的卫道士，但这年头的逻辑永远都是人和小强，指不定谁更加强大！</DIV> <DIV>Became&nbsp;ED！我就可以得到更多的感动了！哪怕只感动了我一个人也好！管你们去死啊~</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1639249/ leshong Sun, 18 Jan 2009 13:15:00 GMT <P>&nbsp;刚刚看完老徐的《女人不坏》，于是我终于是把四部电影看完了，在豆瓣上我难得的给四部电影都评了一个四星，我看电影真是越来越宽容了！</P> <P>&nbsp;</P> <P>1《梅兰芳》</P> <P>先看完的这个，就制作和投资上应该也是最大排场的一个，如果就这一点看，那么它一定是排在最后一名的，明显不够回报投资！</P> <P>而在剧情上也显然没另外三部有着创新，只能说陈凯歌在噬自己的本就对了！</P> <P>不过总体排名上，我是不好把电影扔到最后的，大投资总还是有一定的效果的！只是电影实在是太平庸了，但这平庸实在是太华丽了！</P> <P>演员里还是孙红雷比较实力派，于是把对手戏的人给比没了~而余少群的惊艳也多少补足了前三分之一的精彩。</P> <P>&nbsp;</P> <P>2《叶问》</P> <P>多少还是惊艳了一下，也许叶伟信就没想过要怎样包装叶问这个人吧，所以才让叶问比霍元甲看着更真实。</P> <P>就投资回报比上这个肯定要赢过上一个，甄子丹的咏春打得实在是精彩，只是剧情多少还是类型化了，想要得到太多估计也没有了！所以总体排名上这个还是要排在最后，但其实我个人还是很欣赏这部电影的。</P> <P>&nbsp;</P> <P>3《非诚勿扰》</P> <P>这个在总体排名上是一定要排在第一位的，无论镜头还是剧情甚至演员，我觉得都没什么挑剔的。冯小刚越来越有大家风范了！</P> <P>但我还没有到要给这电影五颗星的地步，华谊和冯小刚做的电影永远带着一种市井的土气，所以这个电影还要借着贺岁这个噱头来宣传，于是很多人依旧认为，不好笑的电影就不是好电影。而最后舒淇的跳海多少有点怨妇的表现，还有很多文艺的方式的~~</P> <P>发觉葛大爷都不怎么老似的，而他的表演一如既往的好，这个人是天生的演员来着。</P> <P>&nbsp;</P> <P>4《女人不坏》</P> <P>本来不太期待老徐会又怎么的表现的，但老徐的电影还是挺有趣的，只是如果电影能缩回香港，一切就完美了！电影跑到了北京多少有些不伦不类的！</P> <P>但老徐的故事总是这么有趣，导演里故事好看的只有老徐和小彭（浩翔），所以我给片子四颗星给的还是故事！不过老徐拍的有点乱就是了，别期待太多就不会有很大的失落了！</P> <P>演员上每个都挺宝贝的，大家都很出色，否则电影我一定会给三颗星的！</P> <P>&nbsp;</P> <P>其实四部电影都挺好看的，这不发展的都挺好的吗~~第一年，让我对国内电影如此有信心！</P> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1614717/ leshong Sun, 04 Jan 2009 08:09:00 GMT <P><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">&nbsp;</SPAN></P> <DIV>看到了陈凯歌新作《梅兰芳》的宣传，又是一片铺天盖地，鸡飞蛋打。于是在人们的记忆里又一次搜罗出了《霸王别姬》还有哥哥，还有很多的前尘往事。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>陈凯歌的前尘</DIV> <DIV>如果没有哥哥，我是不会说《霸王别姬》是一部好电影的，不喜欢第五代导演对于历史的苦情，陈凯歌走马观花一样的把霸王写在了历史上，留下的虞姬看着总是那么荒唐。但谁知道是什么眷顾了陈凯歌，让《霸王别姬》在那一刻得到了质变的升华。而我坚信是因为有一个叫做张国荣的男人加速了那个质变，加重了那个量变。</DIV> <DIV>尽管至今未看到原著，但依照我对李碧华的认识，这般向历史谄媚的苦情只有陈凯歌办得到，若是李碧华必是针针见血却不见伤痕的。电影关心的只是环境怎样改造的人，而我关心的只有程蝶衣是怎样生存下去的，靠着他对霸王的爱卑微怎样生存下去。我绝对不相信陈凯歌会懂得程蝶衣，他懂得只有历史，只有那些残忍的世界，而我们离开了那个年代也就不用再对过去唏嘘不已，所以我们抛弃了陈凯歌。</DIV> <DIV>可怜的陈凯歌从《霸王别姬》后就再也没有过翻身的作品，我们抛弃他的速度比他自己想象都要快！虽然还没看到《梅兰芳》，但现在不流行向历史谄媚了，现在流行的是颠覆，既然《赤壁》都可以堆叠冷笑话，谁还关心梅兰芳怎么成为的神？如果他不是一个“人”，也就没什么看的价值了！而从一开始“程蝶衣”就站对了一个位置，他只是一个人，一个最卑微的人！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>张国荣的前尘往事</DIV> <DIV>只是一个巧合让哥哥遇到了“程蝶衣”，又是一个巧合，他要演人和他出奇的相似，这是命，这是很多的偶然相遇得到的必然。</DIV> <DIV>“程蝶衣”本来只是一个符号，一个各种权利压榨下的证明历史无情的符号，但谁知他竟然暗自生出了许多的枝节来，兀自妖娆，把历史都比得没了颜色。只有这一刻我才能体会到李碧华与张国荣的相遇，把陈凯歌忽略掉才行，这俩个人都是想着要表现“程蝶衣”的，哥哥其实很单纯，只是想要演好这个角色罢了，其他的交给导演不就好了！很多事都是有悖论的，尽管弃厌着陈凯歌的历史叙述，但若是没了这个大背景，小恩小情只会更加小家子气。所以说这一切的相遇都是命，是他们的命！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>《霸王别姬》的往事</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>《梅兰芳》的出现，只会掀起新一轮的对于《霸王别姬》的怀念，这简直就是必然的事情。而作为同一个导演的两部作品，《梅兰芳》和《霸王别姬》的待遇也许会有很多的不同。《霸王别姬》命一样的成为了传奇，而《梅兰芳》也许会很郁闷。</DIV> <DIV>基本上不太敢听哥哥版的《当爱已成往事》，但偏偏今天拿出来听了，然后就一发不可收拾的又回到了那个怨生怨死的时光里了。那大段大段的歌词每每听来都有着预兆的意味。张国荣太传奇了，程蝶衣也太传奇了，人往往对这种已经没有机会考证的传奇有着很多的遐想。可悲《梅兰芳》，不能发挥的东西其实更多吧！也为黎明可惜，本来气质是在的，但神没了！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>《梅兰芳》的未来</DIV> <DIV>本来无心比较的，但同为梨园题材，又是同一个导演，任谁也不能遏制对《霸王别姬》的怀念。但说实话是，我不觉得《霸王别姬》是多怎样不可超越的电影，这也许是源于我对很多的不喜爱，但偏偏一个张国荣把这电影变成了命定的东西，于是我要感谢陈凯歌把哥哥变成了“程蝶衣”，也要感谢张丰毅把哥哥变成了“虞姬”，还要谢谢巩俐，还有李碧华出色的故事，还有很多，因为电影历史的走廊里挂上了一个“程蝶衣”的相框，《霸王别姬》就经典化了！</DIV> <DIV>还没看《梅兰芳》，我只能说不看好他的未来，最好的结果也就是被人说个还行了，依照陈凯歌的水平，电影一定会很缩手缩脚，千万别期待梅兰芳先生会做出什么太传奇的事情来。人物传纪片是不好拍的，成功的也就那几个了！</DIV> <DIV>黎明先生吗？我好像不讨厌他，而且此人的扮相极美，身形也极好，但除非上天也给他一个命定的机会，否则依靠《梅兰芳》，他还是出不来头！</DIV> <DIV>我预见到的《梅兰芳》，就是一个被闷死的伟大灵魂，而为什么被闷死，就是因为他太伟大了！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1567421/ leshong Sat, 06 Dec 2008 16:56:00 GMT &nbsp; <DIV>近期出现的国产电影大多让我很是欣慰，起码是在进步的，且不管大众怎样品评，这种态势总是好的，于是在这样一种态势下，我们见到了《李米的猜想》，没有那么多浮夸的宣传，基本上借着周迅，借着《画皮》，这个电影的宣传基本上已经合格~而关键是电影的品质的确也是不错，如言，是一部把娱乐片和文艺片结合的不错的电影，一定程度上减少了两方的不舒服，“那些所谓的大片像海报，贾樟柯的像是书，而《李米》更像是电影”，很久没有一口气看完一部电影了，这也算是《李米》最成功的地方了。</DIV> <DIV><SPAN>&nbsp;&nbsp; </SPAN>电影是白日梦，我是安于做梦的人，只是现在很多电影已经鲜少给人进入梦境的感觉了，很多次我都会想要不自觉的快进，或是对某个演员挑三拣四的，而真正的梦是不应该让做梦的人有想要醒来的欲望的！《李米》让做梦的人很舒服，尽管类现实主义的拍摄风格和窦唯的配乐都让我会有些不舒服，看《盲山》时大概也有类似的感觉，觉得那种现实很不舒服，但不同的是《李米》总会自动调节这种不适，就好像梦境里的自我调节，为了把梦做下去，我会不断的改变故事的内容，人物的身份！让梦能完整的保存就是《李米》最大的成就！</DIV> <DIV><SPAN>&nbsp;&nbsp; </SPAN>基本上无所谓这故事讲了什么，传达了什么，不过是个故事，基本上没什么我能共鸣的东西，我把它看下来完全就和做梦是一样的！人言，拒绝像分析小说一样分析电影，于我大概只适用这样把梦完整保存的片子，如果是《赤壁》，我是回避不了那些冷笑话的。这么说，大概是我也不想要只为李米的四年等待画上青春的尾巴，对裘水天念念叨叨的小香也不想放进太多政治的疏解，当然还有被导演回避了的毒品交易，梦就是梦，我们都知道是怎么回事就行了，犯不着揪着某一部分来以偏概全。</DIV> <DIV><SPAN>&nbsp;&nbsp; </SPAN>但无奈的我给了四颗星就是因为本来可以完完整整做完的梦，偏偏被导演拉着看了一场催泪戏，周志强说这是“柔情主义的焦虑”，我看也是差不多，本来我还想夸奖这片子里的现实主义的风格很亲近，但结尾的处理不就是明显在告诉我，之前的现实斗不过最后的煽情！电影啊电影，最后的柔情是在告诉我们用柔情就能解决一切问题了吗？那些消失的闪回，那些只出现在只言片语里的问题能这么轻易被感化吗？中国的电影总是狠不下心告诉观众：你们只是在看电影，在做梦！他们一定要致力于让观众把梦带回家，带进生活才肯罢休！娱乐片和文艺片的乱七八糟也都纠结在这一部电影里了！</DIV> <DIV><SPAN>&nbsp;&nbsp; </SPAN>另外让我絮叨一下，电影说是小成本，但选了这几个演员就已经是大排场了~~但这一点就已经不是现实主义那一拨的了！可要是没有周迅，我到底又能忍这电影多久呢？</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1550121/ leshong Mon, 24 Nov 2008 14:21:00 GMT <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp; 《玩偶》是残缺的，很多地方都是破碎的，都是少了一部分的，整个片子都是残缺与残缺的拼接，而为了达到这种残缺的拼接，甚至不惜要把完美的打碎，只有碎了的才能拼接出新的残缺！ </DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 整个片子的感觉都是冷冽的，演员尽心的融入角色中，但表情上看总是像被抽掉了魂魄，大家都是玩偶，不太需要过多的感情，喜怒哀乐都被抽走了，剩下的只有完成命运的行为，片子看到中间，已经可以预见到很多人的未来，而我也像被抽走了灵魂一样甘愿看他们把结局呈现，不知道这样的一个状态是不是北野武想要的，但只是觉得也有根红绳拉着我，没有反抗！</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 实话是在这片子看不出什么过多的感情，没有想要宣泄的，是不是要考虑些人生宇宙这样的问题呢，大概有吧，也想试着了解一下西岛秀俊的心理，但电影整个都没有常理在，他怎么想也是无所谓的，说到底，我到底跟在这对红绳男女身后看什么呢？有人会去感慨青春物语什么的，我却一眼看到在那里肆意拼接的北野大叔！您拼得很辛苦啊~~</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp; 《玩偶》里也是有三个故事的，三个故事拼得很巧妙，几乎在一个故事里总会看到另外两个故事里的人，然后他们在不同的故事里被剪辑，拼接到自己的故事里。西岛是要结婚的新郎，但知道菅野的事情后，毫不犹豫就逃婚了；菅野为了背叛的男友自杀，结果落得失去心智，再见到爱人，依旧痴傻。然后就是西岛和菅野的逃亡的开始，一根命运的红线牵引着他们，然后开始某个目的地的路程，但目的地是哪里？在《燃烧的红叶》进行时，西岛的沉默占据了大多数时间，不知道这男人在想什么，语言的缺失让他们的路途看上去有点可笑，而菅野从一开始就注定是要找回自己遗失的部分！另外的两个故事在我看来只是附属品而已，或许是这一对儿路途的一个注解吧！黑帮老大在遗失了所有的时间后再发现自己的曾经的爱人，执着的歌迷为了要见到毁容的歌手不惜自毁双目，人在不同的时空里选择做出不同的事情，北野武把他们拼接在一起，用一根红线串联着。而《夏日的碧海》结尾就是歌迷在心满意足时被人杀死了，海边留下的依旧是一个人，而《寂静的雪上》妇人也许再也不会来等她的男朋友了，第一次他浪费了这么多时间，第二次他直接浪费了生命。不知道为什么故事里的每个人都是残缺的，都失去了一部分很重要却又可以舍弃的东西，而即便是健康的人也可以瞬间被毁去，残缺和残缺的拼接颇有些抽象的意味，而原本完满的本题谁还在乎！</DIV> <DIV><SPAN>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </SPAN>反而想起结尾，倒是不甚满意了，我是可以预见到路途的终点是怎样的，但终结的形式又似乎不够回味，果然是被宠坏的玩偶，在自己想要停留的地方终结了表演，留给看客更多的惑，但只是一瞬间，却看到了玩偶后面的操控者，尽管他在黑暗里比黑暗还要黑。</DIV> <DIV><SPAN>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </SPAN>看完电影瞬间打了个冷战！想要再多看些日本的片子，不用宣泄感情的感觉有点痴恋！</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1533647/ leshong Thu, 13 Nov 2008 08:49:00 GMT <DIV>小小的感觉着香港有着一抹很轻的les的味道，漂亮的两个女仔，腻呼呼的夏天，肌肤之亲，发丝汗水，摇摆着身体，幻想天空是可以随意飞翔。麦婉欣很好，片子很干净很香港很les。</DIV> <DIV>奇异于最近看到的les电影都喜欢用两个时间这样的方式，《自梳》也是这样，女仔们总是穿梭在过去和现在，惊异的是女仔们从来没有因为时间而产生变化，变得只有他们的容颜，那份执着从来没变过。突然发现，不能叫les里的她们为女人，女人是对男人讲的，女仔们是独特的，是非一般的生物。比起《自梳》，这片子的les气质要明显百倍，而女仔们也要独立的多。</DIV> <DIV>对于小蝶，基本上就是一个从女仔到女人又回到女仔的过程，人啊，总是被社会的规则束缚着！有一个发现就是无论是les还是gay，几乎在面对到第二个伴侣时才能正视自己的状态，而第一个人有可能只是你的一晌贪欢，或者也可能会被你永久封印，但不是每个人都能接受到第二次验证的。</DIV> <DIV>电影里还充斥了很多其他的东西，麦婉欣用她的镜头在一个个的细节里告诉我们，最小的细节就是咖啡馆里服务员细心收藏的画那里，又或者是一些其他的，现实很大，不是只有两个女人玩玩感情就能充斥的起来的，小蝶的家庭，小蝶和父母的关系，真真参与的政治活动，还有很多很多的~~~爱情不是全部，青春也不是全部，以上。</DIV> <DIV>对于演员，我算是有点洁癖的感觉，之于电影都是没有错的，但我不喜欢他们的作，这是我的问题！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1519574/ leshong Mon, 03 Nov 2008 05:54:00 GMT 十分钟可以有多久？ <DIV>《Ten Minutes Older》觉得英文名字不如中文翻译来的动人和直白，到底这些电影的能工巧匠们在各自的十分钟里讲述了什么，十分钟，只是一个题目，而年华老去却是他们共同的主旨。</DIV> <DIV>生命，死亡，爱情，战争，瞬间，永恒……还能找到更多的命题，每个十分钟里都有很多的涵义，包括了很多人在形而上时都会思考的问题，但问题总是会有答案来呼应或是被答案所消解，我以为我也会对贝托鲁奇的第一个故事大家赞扬并着力分析，又或者我会对最后戈达尔的十个总结有一个再分析，但事实上我发现不过都是十分钟的作文，而无论是哪一个都浪费了我十分钟的宝贵时间，尽管我不能迅速在十分钟内过完我的一生，也不可能永远定格在这十分钟里，但年华老去的悲哀，跟片中流失的水一样，我已经老了，这就是看过电影最后的感慨。</DIV> <DIV>如果我来拍这十分钟的电影，我会用怎样的方式，首先，我将杜绝语言，我不想我宝贵的时间浪费在解释与被解释中，语言只是一种表达的方式，不到必要，杜绝它将会得到更好的效果。尽管我也很想用些实验的手法，但如果可以我希望一切简单，不会杀死别人很多脑细胞。但我需要镜头跟随我的重心，镜头绝对不能平淡无奇，这是我的执着，镜头里一切都必须是要不自知的，镜头是上帝的眼睛，看到一切，却不被察觉！而十分钟，短短的十分钟我将承载怎样的命题？显然我偏重生命，死亡只是生的一个中点，生才是永恒的，十分钟里，我要充满生的欲望，但我又是犹疑的，灰暗的，所以我的生会很痛苦，甚至会很伤害别人，生本就是痛苦的！年华老去是生最大的敌人，生的力量被消灭着，被无数个十分钟消灭着……</DIV> <DIV>到底我也不知道我会怎样处理我的十分钟，而我思考的时间又用掉了很多的十分钟，这真是悲哀……</DIV> <DIV>十分钟真的是很久，只是我花费的太随意了！</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1504429/ leshong Thu, 23 Oct 2008 13:01:00 GMT <DIV>舍弃画心去画情——这大概就是我对这电影最大的感触，没了聊斋的味道，多了很多世俗的味道，但滥情有滥的好处，起码一段人人妖妖的纠葛演绎的还是很有味道的。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>电影很好看，有很多值得称道的地方，颇有风格的小城，很多的全景尤其美丽，人物的服装和造型很美丽，唯美极致却又不夸饰，配乐极其有爱，难得能在大陆的电影里找到和电影这么和谐的配乐，几个演员都很到位，几乎没什么可指责的，故事虽然走的很俗，但却难得很传情……除了那个有点糟糕的剪辑，电影已经是很好的了！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>其实古装片发展到现在，从李安张艺谋那里走过来，画皮的制作已经有点吸收精华的感觉了，相信在不久的将来，我们会有一部风格如斯，情节更加动人，能流芳影史的电影出现的，只是看谁是那个站在浪尖上的人而已！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>但我觉得电影很有趣的地方还不止是这些技术上的，还有电影编剧将故事发展到画情这一点上。《画皮》本是聊斋里最恐怖的一个故事，大概书里最可怕的鬼就是这个画皮女妖了！可惜的是电影没有对这个惊悚的一幕有过多的描述（有可能是被剪了。而且那个皮后隐藏的妖太过于电脑化了，完全没有想象力）而更多的还是停留在狐精和王生夫妻间的感情纠葛上，庆幸的是这个转换还算成功！狐精爱上了王生，而王生对于自己千辛万苦争取来的妻子很是在惜，而王夫人也是很爱很爱自己的丈夫。这故事的感情线有点纯情过分了，以至于在看到王生最后颇似罗密欧的忠贞时，我反而有点不可思议了，这个男人无论对于狐精怎样魂牵梦萦却始终惦记自己的妻子，而唯一破坏他们夫妻情分的不是别人却是他们自己的不信任。关于信任，在电影里有些跑题了，显然蒲松龄当初设想的信任是在说人容易为表面之物所蒙蔽，而这里的信任却是一种感情的羁绊，似乎只要王生和王夫人始终保持羁绊，狐精怎样都不能介入其中！尽管跑了题，却觉得似乎更胜一筹，只是这个状态似乎有点理想化了！而小狐妖最后竟也走上了中国妖的传统道路，沾染了一种道德之美，毅然毁去自己的千年道行，只为了体悟一次人间的爱情，中国的人永远比不上中国的妖来的富有人情味！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>有点可惜了甄子丹，好好的动作明星，总是得不到一个能调节好这个身份的角色；陈坤和周迅都美的太美好了，甚至有点像妖了；这绝对是赵薇最好的电影了，只是拍戏要趁年轻啊；孙俪一般一般吧！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>最后张靓颖的《画心》还不错听！</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1494342/ leshong Thu, 16 Oct 2008 04:50:00 GMT &nbsp; <DIV>我一定会再看一遍的片子，所以一定是要刻出来的电影！（或者我去买一张~~）</DIV> <DIV>怎么说呢，我真的是个很会选电影的人，尽管我是更应该看一个戏剧片，但命中注定这个时候我更能看这种感同深受的东西！</DIV> <DIV>“亲爱的伦纳德，要直面人生，永远直面人生，了解它的真谛，永远的了解，爱它的本质，然后，放弃它。”</DIV> <DIV><SPAN>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;——</SPAN>弗尼吉亚· 伍尔夫</DIV> <DIV>“always to look life in the face, and to know it for what it is. at last, to love it for what it is, and then to put it away.”</DIV> <DIV>我对伍尔夫夫妇是怀有一种很深的敬意的，不止是为了弗尼吉亚的才气，更是为了伦纳德的陪伴，尽管我并不是很钟意一开始的伦纳德，但在车站的那一段谈话后，我想这就是伦纳德的全部了！弗尼吉亚的确不是他或是谁能够守护的起的，她只属于她自己！片子里的弗尼吉亚尽管神经紧张，但却是拥有完全独立的意识的，就是说她对她自己的一切都很主动的在把握着，包括死亡。我们和伦纳德一样不能理解为什么有人选择死亡，但只有弗尼吉亚这样拥有强大精神世界的人懂得，死亡才是开始！</DIV> <DIV>对于劳拉的故事，我更多的看到的是一种必须为之！劳拉对这个家庭所拥有的留恋度几乎很少的，当女人对于家的留恋已经到达这样的状态时，所谓的“死亡”是必然的。但问题不完全在这里，劳拉的家庭其实很幸福，老公很疼爱她，还有个可爱的儿子，一切都很完美！但劳拉的空虚却又来自于哪里？没读过《达洛威夫人》，所以不好说是怎样的思想影响了她，但对于一个拥有绝对自主意识的女性来讲，对于家庭的这种厌倦是致命的！</DIV> <DIV>最后是克劳莎，她的故事和前两人似乎要直白的多，但却更加的点题，同样拥有一种精神自足的她被一个诗人消灭了所有的精力，以至于她也不明白那个聚会到底是为何而做了！“达洛威夫人”这并不是一个很好的词语，这意味着她失去了直面人生的力量。</DIV> <DIV>另外在电影里贯穿始终的意象就是les了，三个女人都有着她们的同性伙伴，但这里似乎并不是要讲述同性爱的高贵，而是很明确的指出，同性爱正是女性自主意识的一个重要注解，拥有强大精神力的女性可以完全操控他们的人生，包括面对死亡，爱情，生活的一切，女人试图要掌握生活的一切！</DIV> <DIV>有时候真是很爱欧美的这种片子，那些肆意的女性意识，那些没有教条的宣泄，爱的堕落此才是真爱！</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1470500/ leshong Mon, 29 Sep 2008 13:02:00 GMT &nbsp; <DIV>故事把我们带进了1945年的台湾，那时他们刚刚从日本的手中逃脱，终于回到了祖国的怀抱！可看看现在，真是讽刺的对比，终于台湾还是抛弃了我们。这是一个城市的故事，而所谓的悲情也只演化在这些小人物几十年的沧桑浮云里，到底是谁操纵了一个城市的命运呢？</DIV> <DIV>因为背景时代的限定，日本文化几乎浸入了台湾的每个地方，医院的护士都可以讲一口流利的日语，抛开那些残忍的，日本的文化一向给人一种自内而外的气质，就像樱花，所谓的落枝都是一种绚丽的绽放，是另一种生的开端。也许不是台湾抛弃了我们，而是我们落后于台湾，到底那是一个靠着自己的力量成长起来的城市，而我们到底还是被激情冲昏了头脑！</DIV> <DIV>Ps:在电影的开始用了很多疑似神思者的音乐，很日本；另外听到了日语老师教过的日语儿歌，格外的好听！</DIV> <DIV>我们是一个城市记忆的见证者，也是一个城市记忆的创造者，然后有人至死都要在这个漩涡里挣扎，有人就可以完全抛弃声音里的悲鸣，过他自己的生活，可他本身却也早已成为一段记忆了！</DIV> <DIV>侯孝贤总是把机位放在一个旁观的参与者的角度，很多的长镜头，几乎没有什么人物的特写，大都是在一个我们都很熟悉的位置，我们在看，我们在参与，但我们不能帮助解决，同时，我们不与角色同在！我的确是很赞这个片子的摄像，总是一种平实的推移，保持着合理的距离感，没有任何过分的地方，很温柔呢！而侯孝贤则把我们带进了一个空明的世界！</DIV> <DIV>这部电影有一种巨大而又深沉的包围，却不能容纳，因为他不想要你认可什么，只是一碗水，一碗你喝下去就会立刻从身体里蒸发出去的水，从每一个汗毛孔一点点的蒸发出去！</DIV> <DIV>最后那一枪一下子把我打醒了，谁也回不去以前的时间了！</DIV> <DIV>留个念，编剧：吴念真和朱天文&nbsp;&nbsp;而海外统筹是：舒琪？音乐演奏果然是sens~~我没听错！</DIV> <DIV>英文翻译：赖声川<SPAN>&nbsp;&nbsp;&nbsp; </SPAN>演员：吴老师—吴念真！&nbsp;很多有趣的东西对吧！</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1386714/ leshong Mon, 11 Aug 2008 12:11:00 GMT 一部其实是爱情片的大片！ http://www.mtime.com/my/719559/blog/1332579/ leshong Tue, 22 Jul 2008 12:21:55 GMT &nbsp; <DIV>很久没有这样从头到尾的哭泣了</DIV> <DIV>姐姐和妹妹都学习音乐，但姐姐更加的出色，于是妹妹向上帝祈求：上帝，能不能让我拥有和姐姐一样的天赋。于是，上帝说：孩子，交换的代价很大，你愿意付出吗？妹妹没有思索，就说：当然，只要能让我和姐姐站在一起！于是上帝赋予了妹妹音乐上无与伦比的天赋，也同时拿走了一些本应属于她的东西。妹妹还不知道，她到底失去了什么！</DIV> <DIV>原本以为这是一个像是凡奈莎和弗尼吉亚姐妹一样的故事，原来完全没有关系，hilary不是凡奈莎，jackie也不是弗尼吉亚，尽管妹妹都爱着姐姐，但一个是高高在上的女蜂王，而另一个不过是个凡人。没有歧视hilary的意思，只是想说如果她能把她的天赋永远的保留下来，也许她就可以理解妹妹的乖戾了，也许她最后的十年可以过的更加的开心！而可怜的jackie最可怜的地方就是她没有伦纳德，同样是犹太裔的男人，无论弗尼吉亚怎样的疯狂，这个单手颤抖的男人总会在她的身边，其实更加的想为杰奎琳感到惋惜，孩子，你用太大的代价交换了你的天赋，而你失去的将是永远不能再得到的东西！</DIV> <DIV>从影片一开始我就开始哭泣，无论多么相爱的姐妹，在被人比较时都依旧会产生隔膜，看到妹妹为了追赶姐姐而着魔似的的练习，就明白注定妹妹才是将永远闪烁的人，而姐姐躲到桌子下面时，应验了杰奎琳姐姐的话，“一个家庭里有三个孩子，一个是天才的话，就注定了另外两个是陪衬”</DIV> <DIV>在发生hilaryd的故事时，格外的想要拥抱jackie，不知道别人会不会也有这样的想法，“我想拥有全天下人的爱，我想自私的占有所有的爱”哪怕那是姐姐的私有物，但姐姐是爱我的，所以她一定会给我的！我没有公主病，但却有过孤独的时候，有种空虚是需要溢满的爱来填补的，怎样的形式都好，只要能把它填满就好了！那时还没有看到很多jackie的故事，却认定了她是怀着怎样的寂寞来到姐姐这里，看着那个用茎藤划伤自己的女子，不能再多给她些什么吗？不能吗？</DIV> <DIV>应该是不能的，hilary不是迪奥·凡高，而即便是迪奥，也一定有不能容忍文森特的时候，尽管我始终认为迪奥才是最伟大的人，但是照顾一个天才真的很艰难！但，不能吗？不能再多给她些什么？也许姐姐已经付出了（老公），但其实更多的是因为她的恐惧，而在她内心，始终都只是躲在桌子下面那个不愿听到欢呼的姐姐，她从未想到jackiie不过只是想和她站在一起。</DIV> <DIV>像很多的天才一样，杰奎琳或者说是jackie也不过是个性格是有着严重缺陷的不完整的人，在那些陌生的后台，没有人拥抱，没有人听得懂她在说什么，人们总在指责这些天才的怪异，却从来都忽略是我们把他们捧成这样的！我们才是凶手！</DIV> <DIV>关于电影的译名，个人到是觉得还是原著小说的名字更好一些，而最为熟悉的“她比烟花寂寞”总是觉得凭空多出了些歧义。</DIV> <DIV>偶然想起这是哥哥最爱的电影之一，大概也有某种情节在，总觉得像是杰奎琳，亦或者哥哥这样任性的人，其实才最真实！</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1312799/ leshong Tue, 15 Jul 2008 08:11:00 GMT 不好看还需要理由吗？ http://www.mtime.com/my/719559/blog/1301987/ leshong Fri, 11 Jul 2008 03:34:20 GMT &nbsp; <DIV>不去评价好坏，不去分析缘由，这就是这篇论文的开始，也是它的意义。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>一个星期前终于将意大利导演朱塞佩·托纳托雷“回家三部曲”的最后一部，中译名为《西西里岛的美丽传说》的电影给看完了，很早就看过了前两部，印象很好，却久久不愿看这最后一部，仅仅是因为不想看到一个女人的受难。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>这部电影最为有名的就是女主演莫妮卡·贝鲁奇那惊为天人的美丽，而在豆瓣上有大把的人留言也都只是因为不能忘记性感女神的动人。托纳托雷以一贯的回忆开始，讲述了“我”一生都不能忘记的情人——玛莲娜的故事。背景定格在二战期间意大利西西里岛上一个小镇，玛莲娜是镇上最美的女人，在她那摇曳的倩影里投射的是男人的痴迷，女人的嫉妒，以及“我”的初恋，她是“我”在成长道路上独有的“情人”，在这一段一人的单恋中，玛莲娜成为“我”跟踪、窥视和性幻想的对象，而在玛莲娜遭受到不公正的待遇时，“我”也是唯一相信她的人，也是唯一愿意帮助她的人。原本的确是不喜欢人们对于贝鲁奇的追捧，原本是很不喜欢看一个男孩的性启蒙过程，原本是不想看到一个女人被放置于一个物品的位置的，这么多的原本在看过电影后成为了过去时，“我”的窥视不仅不包含任何道德层面的评价，更加没有任何在性别上的失衡，反倒在很多时候令人觉得十分可爱，“看”在电影里是一个富于深意的行为，“我”在电影里窥视玛莲娜，而观众又在另一个场域里窥视着“我”的这种行为，而就是这一种看的置换，“我”和观众达到了一种心灵的契合，令人感同身受，是这部电影最成功的地方。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>电影是一面镜子，观众可以通过对于镜像中某个可以与自己产生共鸣的类似体的认知获得电影中的“自己”的相关意义，在这种镜面行为中，观众不同于拉康口中的孩子，观众对于这种认知行为具有绝对清醒的认识，人在镜像中的缺席是容易引发人自身感情上的变化的，但尽管观众在银幕上是缺席的，却完全不会影响电影的剧情发展，也就是说观众知道，电影这面镜子里的物象是已经存在的，而他自己则是作为一个主体存在着的，电影中的他者对于观众而言只是一个对象，所谓在镜中徘徊的自我与非我得到了很好的安置。在《西西里岛的美丽传说》中，“我”和观众就是这样一种镜像的关系，“我”的身上反映着观众在成长过程中都会经历的一段隐秘的心心理，在“我”这样大的时候，观众都是具有窥视欲望的，窥视的对象甚至要比一个贝鲁奇还要丰富，所以观众可以对于“我”感同身受，尤其是对于“我”的窥视行为，可以带有一种赞许性的认同跟随着他的眼睛，在电影的大部分时间里，“我”的眼睛和观众的眼睛都达到了一种高度的统一，摄像机的镜头语言和人的主观感官动作产生了前所未有统一。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>窥视是电影赐给观众的一种超凡的能力。在电影中，每个角色永远都是以他者的身份出现在银幕上，而观众正在银幕外注视着他，观众不参与被感知活动，相反，观众才是那个是感知一切的人。这和这部电影里的“我”的窥视行为又一次统一在一起，观众借助“我”的眼睛可以感知一切，可以看到玛莲娜受到迫害的真实原因，可以看到镇上人们对待玛莲娜的态度是如何的转变的，而与此同时，观众作为一个场外人，其实也是在以一种“窥视”的姿态注视着“我”的所有行为，只是观众感知着“我”的一切，“我”却对于观众一无所知。“我”和观众一起成为了名副其实的“窥视癖患者”。精神分析学认为，窥视癖并非一种绝对的变态心理行为，人们不同程度的存在着一种潜在的窥视欲望。以此为据，以精神分析来研究电影的学者认为，电影作为一种先进的表象系统可以全面的满足人的窥视欲，电影的魅力很大程度上是以满足人的窥视欲为基础的。窥视是一种具有一定距离才能产生美感的行为，因为距离可以使得偷窥这种活动维持在缺席的位置，在把看的对象钉在一个合适的位置后，体验者就可以开始对被窥视对象进行肆无忌惮的幻想。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>在《西西里岛的美丽传说》中，这种窥视的幻想就是“我”作为一个青春期的少年对于女性身体的痴迷，这就近似于一种恋物情结，“我”痴迷于玛莲娜的美丽的身体，观众可以不断的窥视到“我”在电影里时常出现的性幻想，“我”时常注视着玛莲娜的身体，多次的特写表明了“我”对与她身体的痴迷，在“我”的白日梦中，我得以占有玛莲娜的身体也是为了满足“我”对于玛莲娜身体的痴迷。电影以大量戏谑的手法描摹了“我”的那些白日梦，大多是一些好莱坞的爱情片中的经典场景，“我”总是那个关键的主人公，拯救的永远是被困住的玛莲娜，而这种拯救的奖赏就是玛莲娜的身体，一方面观众得以借助梦的形式来了解“我”内心的隐密的情感，另一方面，通过对于“我”英雄似的置换，得以证实“我”在现实的虚弱，无力拯救的挫败感是“我”在成长道路上仅次于爱情的痛感，男性的成长是在一种对于失败的否定上进行的，否定爱情的无疾而终，否定拯救的挫败，才可以成为一个在内心真正成长的男人。汗颜，在这一瞬间，我竟然才发现这部电影对于男生是多么重要啊。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>弗洛伊德说：“一个幸福的人绝对不会幻想，只有一个愿望未被满足的人才会。幻想的动力是未被满足的愿望，每一次幻想就是一个愿望的履行，它与使人不能感到满足的现实有关联。”电影在深刻的揭示了人类在成长过程中的创伤的同时，也揭露的现实的不如意，“我”对于玛莲娜的爱无法在现实中的得到满足，在这部电影里的现实是被戏剧化了的，除了“我”以外的镇上的居民都是带有一种戏剧化倾向的，在他们身上对与玛莲娜都只存有一种单一的感情，或是憎恨或是爱怜，而“我”在窥视跟踪过程中所体现出的单纯的爱怜和仁慈则无法在他们身上得到彰显。这就与电影的背景紧密相连，二战的残酷让人们都丧失了人最本源的单纯，反而都像演员一样统一佩戴上了仇恨的面具。这就是现实，在现实里，“我”的爱是不被满足的欲望，就是因为这欲望，才引发“我”的一路跟踪，一路窥视。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>尽管我说了不评价，但在“回家三部曲”里比较一下，想了想，觉得还是《海上钢琴师》更加的好看一些，原因很简单，因为我宁愿喜欢那个自愿在海上弹一辈子钢琴的钢琴家，却没法喜欢这个被时代逼迫着脱下了衣服的玛莲娜。</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1277898/ leshong Wed, 02 Jul 2008 12:14:00 GMT 谁还记得那个跟在哥哥身后的小弟就是97年拿走他金马奖的谢生~ http://www.mtime.com/my/719559/blog/1163077/ leshong Tue, 20 May 2008 13:24:25 GMT <P><FONT color=#000000>耳鸣</FONT></P> <P><FONT color=#000000>14：22<BR>刚刚从梦中醒来<BR>14：24<BR>偷偷的惊吓了一个好友，看她惊慌的表情，不由得笑了出来<BR>14：25<BR>坐在社长的床上喝水，看到将要出门同学出门前梳妆的背影<BR>14：26<BR>梳妆的女生跟我说再见<BR>14：27<BR>我踱步走到门前，也许我是还想再睡的吧！<BR><FONT style="BACKGROUND-COLOR: #000000" color=#ff5c00>14：28</FONT><BR>突然而至的巨大轰鸣声充斥了我的耳朵，耳鸣的厉害，有点摇摇欲坠的感觉<BR>但心里却不断的诵念着“天佑中华”<BR><FONT style="BACKGROUND-COLOR: #000000" color=#ff5c00>14：29<BR></FONT>终于不愿再听到门外阿姨的聒噪，把身子扭了过来，看着外面白花花的阳光<BR>身子不自觉的向后走了一步，耳鸣是那样的痛苦，在刺穿心脏的那一刻，我<BR>还听到了最新加入的汽车的鸣笛声，防空警报是很单一的，只有汽车可以把<BR>我进一步撕裂！但恍惚中，我坚信，很多迷失的人都找到了回家的路，因为<BR>他们也听到了着巨大的声响，声音幻化成各种各样的声音，很多人在哭泣，<BR>但更多的人在感谢！<BR><FONT style="BACKGROUND-COLOR: #000000" color=#ce4e00>14：30</FONT><BR>原来三分钟是那样的漫长，但其实只要这漫长的三分钟，一个学校就可以把<BR>把上千人深深的掩埋！看着屋里还躲在自己床里的三个人，不愿猜测他们的<BR>心，但我更相信，现在我才是那个最接近祖国的人，因为我把自己的双脚种<BR>在了这片土地上。我和所有的中国人因为这片土地连接在一起！<BR>14：57<BR>我的耳鸣似乎已经治好了，但其实我却把自己忘在了那三分钟里！默默的念白<BR>：丧钟为谁而鸣？<BR>15：00<BR>今天的生活还在继续，收拾一下，要去上课了~今天晚上要吃什么呢？</FONT></P> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1159382/ leshong Mon, 19 May 2008 07:19:00 GMT &nbsp; <DIV>午觉中被一只蚊子弄醒，百无聊赖之际翻出了以前从reyue那里考来的这个片子，还记得他告诉我那里面的一个男人是多么的妖媚~</DIV> <DIV>但我万万没想到我竟然静静的看了三个小时，尽管这不是一部让人觉得畅快淋漓的片子，让人很容易就为那三个小时的虚度懊悔，但亚历山大那梦魇般的梦想是真真正正的困扰了我三个小时，三个小时里我是如此的陶醉。</DIV> <DIV>好吧，我承认我喜欢看人物传记片，看着一个人的一生是如何潮起潮落让我很爽，而就是因为有了他一生的线索所以我想我是明白他的。</DIV> <DIV>亚历山大不太像一个帝王倒是更像一个探险家，带着他的队伍向他从未进入的东方前进，而且他所保有的信念简直就比孔子更为大同，对于一个总是自许民族是如何高贵的希腊人，亚历山大对于他所征服的人民从来不抱有偏见，这就更让他像是个探险家，但显然跟随他的人并不是探险家，他们只是一群为了财富和光荣而征讨的士兵，当他们行进到他们没必要再前进的地方时，前进的意义就消失了。理论上在亚历山大的身上是不应该具有这么远大的理想的，他应该只是个王，一个军事家，然后享有财富，这才是故事应该的模样。</DIV> <DIV>归结一下这个片子，可以看到弗洛伊德加上莎士比亚的完美结合。亚历山大其实就是一个怀有虚弱的俄狄浦情节的王子，时常凸显的非理性的愤怒和失控就是这种压抑最后的外显，而那种俄狄浦斯情节从一开始就缠绕着这个男人，看看安吉丽娜的戏份就知道了，她在亚历山大的人生里是一个多么重要的人啊。</DIV> <DIV>亚历山大是恋母的，但对于父亲他又是存在着古典英雄的敬重的，在壁画上的那些英雄都有着被神掌控的命运，这一点亚历山大也有，他的母亲不止一次告诉他他是阿基留斯的后代，那个拥有的至高荣耀的宙斯之子，所以他是向往阿基留斯的，所以当他最爱的母亲竟然参与了谋杀父亲时，他彻底崩溃了，他无法承担这样获得荣誉，所以他才带兵出征，而且一直都没有再回过母亲的身边，一是因为他要躲避母亲，同时也躲避自己身上的那种俄狄浦斯心理，二就是他要为自己的荣耀正名，他要靠自己的力量获得比阿基留斯更多的荣耀！</DIV> <DIV>还有什么是纠缠着亚历山大的内心的呢？大概也就是美丽的赫菲斯提安了吧，这个始终跟随在他身边的男人，就像阿基留斯身边的那个男人，看来一个成功的王身边一定要有这样的一个男人啊，呵呵。从他的老师那里可以知道男人和男人的爱情已经不再是什么很高尚的事情了，而他们尽管相爱，却始终只是维持了那样的一个关系而已，但只要亚历山大需要的时候都能在人群里找到他的目光，这是一种何等的信任啊。而在赫菲斯提安死去后，亚历山大有些殉情的结局，也不紧令人扼腕。</DIV> http://www.mtime.com/my/719559/blog/1132063/ leshong Wed, 07 May 2008 13:09:00 GMT