LY李翼

无形电影

李翼 — Sun, 19 Jul 2009 03:39:00 GMT

《无形杀》的开头很沉闷，一场警方追捕，意外引出一个用假身份证的家伙，就是本片的男主角。接下来慢慢揭出他的身份，以及为什么要逃，但说实话，因为婚外恋，被网上“通缉”，这样的故事，实在不值得那么大费周章的捂着。

网上的人肉搜索，最典型的事情就是那起虐猫事件，查谁是那个虐猫女。特别无聊，是一帮追查“真相”欲望没地方满足的家伙的一种病态的行为，成为一个集体活动，就更病态了。

《无形杀》的主体故事是一起婚外恋，由于在网上一起打游戏而结识的。婚外恋跟爱情一样是个永恒的话题，在影片中被网络升级之后，我也没意识到人们的看法有什么不同？会有一帮根本不搭界的人出来做卫道士，而奸夫淫娃则成为千夫指万夫骂的对象。网络与现实到底有什么区别？很无聊。

剧中的演员表现都一般，画面也比较阴暗，导演据说还是摄影出身，没看出什么色彩构图上的功力。比较出彩的是那个女警，她诱捕那个流氓的戏，是全片中最有感觉的一场。想想中国的警察似乎也只有女性身上的那股子韧劲能够深入挖掘下，如果她是个如《冰血暴》中的大肚婆，估计会更有戏。

《木乃伊3》见鬼去吧

李翼 — Mon, 01 Sep 2008 14:48:00 GMT

如果盗墓夺宝电影仍然停留在劳拉《古墓丽影》的阶段，那我会为《木乃伊3》叫好，然而像《国家宝藏》这样的电影的出现，标志着纯粹爆破追逐特效的电影有些落伍了。不久前老斯跟老乔继续拍《夺宝奇兵》系列，我就怕会出现这样的情况，好在斯皮尔伯格人老心不老，确实深谙商业电影的黄金定律，而没有随着年纪的增长而刚愎自用，新一集的〈夺宝奇兵〉虽然在故事的每个点上都是超级大老套，但每每能做出新意。而《木乃伊3》的导演罗伯科恩则显然没有这等功力。李连杰饰演的秋王为情所困，被咒所缚，变成了一个赶马车的兵马俑，尽管在片中不断的被人唤成木乃伊。他这个大反角在片中到底想干嘛？不是很清楚，黄秋生这个得意门生也显得莫名其妙。要记住影片的主角还是那一家子，仍然由布兰登弗兰泽扮演父亲。这家伙太胖了，下巴太大了，刚出道时跟马丁希恩演父子，那时还是很帅的，时间真是可怕，足以改变一切。弗兰泽的戏路不宽，以喜剧为主，永远一副大男孩的模样，现在在银幕上成为父亲，说服力不够，所以这部片子中的父子关系，很难跟前一部〈夺宝奇兵〉中哈里森福特跟肖恩康纳利相比。片中一家三口都来到上海，在博物馆历险，马车追逐，放焰花，虽然特效上肯定是很可观的，但事实上跟早年的〈海市蜃楼〉这样的电影也没有本质上的区别。

此片的编导花了很多心思在对话上，很大原因当然也是因为故事实在太简单，如果不说些笑话，实在无话可说，其中只有几段可笑，其它都比较冷。李连杰要摆出无限的威严，并且要以一副两千年没说话的嗓子说话，确实委屈这位新科金像影帝了。他在片中不断的变身，真面目很少示面，一会是木乃伊造型，一会三头龙，一会又像那种雪人模样，确实很无聊。最后跟杨紫琼例行公事般的打斗一番，就完事了，这段纠缠了两千年的恩怨在两个小时里就匆匆收场。《木乃伊》系列一直会有大场面的特效，就如同〈纳尼亚传奇〉一般两军对垒，这些群众特效，来也匆匆，去也匆匆，尘归尘土归土，就如同〈英雄〉中秦国士兵般。

男孩都想有辆车

李翼 — Sat, 19 Jul 2008 01:15:00 GMT

不知道编导取这样一个片名，男孩都想有辆车，是不是受了斯皮尔伯格变形金刚的启发，因为他给迈克尔贝最大的指示，就是要表现出那种小孩开第一辆车的感觉，老斯不管多老，对小孩的心理还是熟识的。

美国是开汽车，这边是自行车，但不是一般的那种，是玩极限运动的车。主角就是上次看的扣篮对决的主角，黑黑的，嘴唇厚厚的，难道北方喜欢运动的男生，必须都长成这样吗？感觉是被拉长了脸的夏雨，夏大哥听说也是喜欢极限运动的，滑板。

感觉在一些动作镜头上，本片比较考究，相对于一般的电视电影来说。两个男生之间的情谊，本来可以渲染的更突出，更火暴点，不过这不是一部古惑仔电影。

运动题材的电影，还是比较适合电视电影的，节奏好把握，也会有肢体动作，而不仅仅是侃大山，耍嘴皮。

兼容并包的《精舞门》

李翼 — Thu, 26 Jun 2008 02:28:00 GMT

陈小春一直给人有点二的感觉，这次在首映见面会上也是。在主持人经纬的要求下，打了一套超简单的拳法，实在跟宣传中的“香港舞王”划不起等号，即使他之前是做为梅艳芳的伴舞。范冰冰还是一贯的亭亭玉立，古典的脸庞与电影中的当代主题是有反差冲突的，造型师卜柯文没有能很好的利用这种冲突，反而是一味的把冰冰往流行的路上赶。宁财神仍旧是那样的言简意赅，参加这种公共活动，对他来说可能是痛苦的。在内地，电影与电视间的距离很近，从情景喜剧跃上多空间的大银幕，却比美国同行要来得容易，即使对一个有点自闭，有点开放空间恐惧症的人来说。至于《精舞门》本身来说，制作团队是有诚意的，是比较HIGH，也比较闹的，编剧还奇怪的设置了一个城乡差别，尽管我看不出来这么做的是为了什么，泰拳，奥运，街舞，能动起来的元素都拿来用了，对于90多分钟的合拍片，我们还想要求更多吗？

〈黄石的孩子〉比想象中好看很多

李翼 — Wed, 02 Apr 2008 02:36:00 GMT

昨天下午看了《黄石的孩子》，本来还以为会有演员来，未料是一些公司的领导，还有导演，片中角色的原型过来。对影片本来没有多大的期待，感觉是之前〈面纱〉一类的片子，再加上故事历史背景太过沉重，也有点敏感，编导发挥的余地有限。

但看完感觉，比想象中要好很多，至少不会让人觉得沉闷与乏味。好莱坞在控制节奏，简单易懂方面总是不遗余力的。发哥的角色，对他来说过于轻松了，整的就像个打猎的哥们，胡子发白，招牌笑容还是发挥了大用场。老练，世故，有点故作幽默。

杨紫琼的戏份确实很少，虽然她在访谈中说，演的王老板是个关键人物，但没看出来，有多关键，对她最好的“舍身”，也可能是由于有删剪，所以不能充分明白为什么会这么做。杨紫琼的面容仍然端庄，也有些僵硬，一种由外而内，再由内而外的江湖气，这与演员本身气质与生活经历有关，光靠演是演不出来的。

两位伍迪艾伦片中出现过的外国男女演员，也只能算是演的中规中矩。

在中西之间的平衡，是份不易操作的活，在这一点上，李安有值得骄傲的底气。

倒是那个石凯，是个异常生动的角色，奈何本片纠缠甚广，又不易深入，把这样的角色给浪费了。

为《黄石的孩子》迷路

李翼 — Sat, 22 Mar 2008 03:51:00 GMT

《黄石的孩子》会是一个怎样的故事？看故事简介，预告片，能想到的是英国人男主角，却是个美国记者，年轻英俊，锐气，不世故，偶然掉入中国南京日军大屠杀的火坑，但没有被“煮熟”，死里逃生了，但如果仅仅是这样，日后留下的可能只是美国报章上的一篇新闻报道，也许再加上从日军眼皮，刺刀下保留下的宝贵图片证据。但事实上这故事并没有就此结束，这个英国年轻人结识了一个中国男人，同样有着西方教育背景，在进行反抗日军的危险疯狂工作。英国年轻人辗转来到黄石，又救了一群孩子，在与这些有着不同性格的孩子的相处中，英国主人公更了解了些中国，至少他是这么认为的。

这是个“经典”样式的故事，又由于那场战争，让你都不敢造次，不能很容易的放任着自己的思路走入另外一个角度，氛围。日有所思，夜有所梦，这当然是个逃避现实困扰的好办法，在梦中我来到了一个地方，战火纷飞，一片混乱，衣衫褴褛，灰头土脸的同胞在四处逃窜。我来到一所教堂，里面也并不圣洁干净，挤满了难民，拥护的人群前方还有一个外国人，侧对着我，上了年纪。

那不是我要找的男主人公啊！？但我留心周围，却有一台摄影机一直转着，对着他，我疑惑，这是《黄石的孩子》的拍摄现场？待我想上前去一问究竟时，监视器后面跳出一人，看架式是导演，但不是美国人，却是陆川，嚷着要把我这个现代服饰的家伙赶出他精心设置的电影画面。这时我才意识到那个外国人是德国人拉贝，而我无意间闯进的则是与《黄石的孩子》有着相同背景，相似剧情的《南京，南京》剧组。而《黄石的孩子》中的男主人公其实也是个“白求恩”大夫式的角色，只是他没有在手术台上救人，他也没有倒在中国的手术台上……我继续在梦中找着，那里没有明确的时间地点标注，定位，只有硝烟，担架，纱布，血肉，能见爱情，友谊，愤恨，杀气，我不由变得小心翼翼，畏首畏尾，生怕下一场又错入别的片场，那会是《面纱》？甚至是《辛德勒的名单》？……

《花花型警》并不出其不意

李翼 — Tue, 26 Feb 2008 05:50:00 GMT

昨晚在华星看了时光网组织的《花花型警》，画面很一般，颜色更是有点灰暗。

故事跟之前的攻略系列一脉相承，两个男人不打不相识，由相互不屑争斗，到慢慢擦出火花，产生兄弟般的感情。

在电影结束之后，主创登场。

马楚成看来兴致很高，忙问现场观众电影好看否。观众席上还有陈坤的影迷在尖叫。

我抢到了第二个观众提问机会，坦言这部电影中，掺入太多不同的元素，好象是什么都得有点，我觉得这是香港电影发展空间有限的另一个主要原因……

马楚成导演表现的很不愿意在这个时候听到这样的问题与论调，他说我想得太多，电影只要好看，只要有点意想不到，就好了。

这当然也不是我想得到的回答。作为一个电影人，我觉得应该想得更多才是。

当星爷变成星爸

李翼 — Wed, 20 Feb 2008 13:41:00 GMT

星爷的电影故事其实都很老套，这样做也有一个好处，宣传前期保密工作不用那么费事，即使让人知道了故事也没问题，因为周星驰的电影关键不在于一个新鲜出炉的主体创意，而是一个又一个衔接的细节。看了《长江七号》后，突然明白之前为什么不太喜欢《功夫》，有一个重要的原因在于，他在那片中还是一个“小弟”，尽管长得很老态，但与星爷之前那种即使穿上校服也有说服力的银幕角色没有大区别。从这个角度来说，周星驰与吴孟达分开也是有“道理”的，在电影中他不再需要一个老爸，即使吴是个老顽童。《长江七号》里，星爷终于可以大义凛然的对儿子徐娇喊“我是你爸爸”，虽然徐实际上是个女生。

有报道说周星驰很熟悉普通人的生活，并不高高在上，但按他今天的身家，想体会一个吃咸菜鸭蛋的建筑民工的内心，相信还是很有难度的。所以《长江七号》终究是个城市神话，周星驰饰演的周铁出场，虽然卑贱，但看似悠闲的坐在高高的建筑工地上，俯视着底下高贵的芸芸众生。与其说徐娇饰演的周小狄像童年周星驰，还不如说他/她更像陈百强，有点小眉小眼，却又有种说不出的精致与秀气，所以徐娇如果说自己“英俊”的话，会比老爸更有说服力，也难怪星爷“孤芳自赏”这么多年，“英俊”一说只成了《长江七号》结尾处一个冷笑话。徐娇承载了这部影片中大部分的夸张表演，有周星驰和李小龙的影子，不过说实话，星爷身上散发出来的，更多的还是自嘲与调侃，而这些要强行“填鸭”给小徐娇，是不切实际的。张雨琦说这片没剧本，周星驰的团队应该都是确定了拍摄地之后，再从实际场景出发想情节与段子，所以像打蟑螂这种设置，看上去是那样的“因陋就简”，恰到好处。老实说《长江七号》之前的几版预告片做得都挺让人失望的，好象是故意要让人把期待值放到最低，里面徐娇的夸张表演占了大部分，让人搞不清楚状况，但真正看到全片时，联系“上下文”，发现那些夸张亢奋的演出都是可以解释的，并不是因为星爷特别崇拜李小龙的结果，顺便说一句，星爷曾多次提到他姐姐小时候长得特像李小龙，当然看他姐老照片后，是否属实，是见仁见智的事。周星驰电影中少不了拿其它电影中的元素拿来恶搞，但都尽可能的推陈出新，比如七仔像哆啦A梦似的从肚子里拿出些宝物，而那双神奇的球鞋，却是用当场用电焊烧制而成。

之前很多人都有一种疑惑，为什么跟周星驰合作的编导，自己拍片就没有那份精彩，为什么周星星有点无可替代？《长江七号》可能会让有些人的疑惑变得更疑惑，而有些人则似乎会找到答案。剔除了密集型，不老型和部分可回收再用的笑料之后，周星驰在各种电影手段间天才式的游刃有余，甚至让我觉得他之前只作为无厘头文化的代表人物，是一种影史上的浪费，我相信这样的表述跟周在《长》片中的表现一样并不过分夸张。周星驰跟成龙曾在《喜剧之王》和《玻璃樽》中互相客串，而他们的电影创作思路也真的有不少的共同点，两人都身怀绝技，能推陈出新，回收利用来支撑起一部部新作品，不过他们的拳脚与搞笑功夫都是比较碎片式的安插于影片的各个角落，甚至不需要一个个新鲜严谨的故事来组织，一方面这是随心所欲，游刃有余的表现，另一方面也为如今的发展瓶颈埋下了伏笔，两人选择的“突破”点也类似，就是打亲情牌，老泪纵横，但这样的文艺老生路线能再走多远，倒是摆在两位巨星面前不容回避的课题。

想要吹响集结号很难

李翼 — Thu, 03 Jan 2008 00:41:00 GMT

《集结号》的战争场面当然会给人留下深刻印象，因为影片刚一开始，各色灰头土脸的战士主角还未交待清楚，振奋人心的战斗已经打响了。那种仓促茫然混乱胆战，就如同将一个和平年代的人突然间空投到硝烟弥漫的战区，身体与心理只会立马崩溃。当然如果这是冯小刚导演“不宣而战”所要达到的效果的话，我认为他是成功了。在此片的宣传上是将战争场面与《拯救大兵瑞恩》相提并论的，零点放映后给我留下最深印象的却是剧烈的抖动，如同一场在地震时发生的战斗，敌我双方都集体失去了平衡感，我猜想这是在摄影机边装了一个旋转装置，使得镜头在不停的颤抖。但这种方式只能偶尔为之，全部都处理成这样的话，有点让人无法接受。

之前一部贺岁片《投名状》中也有声势浩大的战争场面，那是从冷兵器向热武器过渡的阶段，大部分的杀戮还是需要近距离的亲历亲为，而不是靠枪弹的飞行。那种杀红了眼的亢奋似乎更容易让人血脉贲张，即便敌人也像《集结号》般面目模糊，无关紧要。谷子地是唯一幸存下来的，庞青云也是，这个关键转折给两人都带来剧烈冲击。庞青云是放低一切底线，而谷子地则是对牺牲的战友无法交待，对自己的幸存有种负罪感。杨金远的原作《官司》中用比较俏皮轻飘的语言，没有对谷子地是如何能幸存的原因做什么交待，但电影中不容回避。为此，他之后受到地方上领导的质疑，谷子地则是以粗口暴力相回应，没有点明问题的关键。这似乎快成了一个丹泽尔·华盛顿和梅格·瑞恩演的《生死豪情Courage Under Fire》式的故事了，但显然冯小刚导演无意于此，最后对谷子地独自发炮的影像描绘，也实在不能算是一个对悬疑的解释交待。原小说中集结号不会吹响这个“谜团”是早就被揭示的，而影片中还一直捂着，小说中的谷子地跑遍大江南北，时间与地域上的跨度都非常大，这一点让我更理解此片为何让刘恒来做编剧，可能是因为他之前的《云水谣》就是部像武侠情节般纵横四海的主旋律影片。不过可惜的是，电影中的谷子地没有完全施展飞毛腿绝技，三过家门而不入，像个张艺谋电影中的女性角色般耗费大量时间与精力，只为寻求一个“说法”。影片基本上是线性叙述，但这样处理下造成武戏闹过之后，就只余下大段的文戏，关键转折处都是用字幕交待，这么做不论从故事交待或观影趣味上，都是不明智的，还不如一上来就是谷子地的独自幸存，然后一段段的战争戏是以闪回的方式来呈现。

即使是在如同上吊喘口气的战斗间歇，士兵之间的对话还是有着典型的冯式风格，简短实诚，偶尔爆些粗口。不过在朝鲜战场上那段与美军之间的遭遇，则太像是个相声小品段子了，跟整体所要呈现的氛围不符，从而使得影片感觉上更类似于《落叶归根》，一种男人间对于承诺的极端推崇，而这样的故事往往在结尾处会带来更大的伤感，《落叶归根》最后有个《三峡好人》式的结局，而《集结号》里最后出现在谷子地面前的是块墓碑以及一个独臂号手，我无法想象如果胡军客串的团长还活着的话，会出现怎样的情况，这样激烈的男人冲突，似乎也只会在《投名状》这样的古装片中出现，而不是战火血肉纷飞的冯小刚现代战争片所能承担的命题。冯小刚更适合拍那种胸无大志，得过且过的士兵，在战争大背景下的荒诞奇遇，如果您想象不出那种片子会是什么样的氛围的话，你只需要在脑海中设计一个冯导穿上军装，振臂高呼的情境，相信什么灵感都会涌上来的。

《电影世界》分镜头剧本参赛《长江七号之狗过鸡年》

李翼 — Mon, 24 Dec 2007 03:52:00 GMT

人群：我们是通过MTIME抢票来进行第三类接触的，好兴奋啊！

UFO：抱歉，这是我们外星工作上的失误，本次活动只接受地球动物报名！

四眼天鸡：看来俺有机会啊！

启文：天与田，真的会相差这么多吗？岂有此理，岂有此理……

四眼天鸡：这UFO还能改变外观皮肤，设计够巧妙的。不会是外星人也喜欢看地球动画片吧？

周星星：欢迎进入外星猪笼城寨，其实我……是个外星外星功夫大师，在月球上轻功和掌力都极好。

黑超：已经赶到UFO出现地点，初步判断是超速，违反地球交通条例。

周星星还在对天鸡说：这次没有合适的狗报名，所以……我们的医疗技术至少领先地球一万年，能把你变成由鸡平衡过渡成狗！

天鸡：不会吧。

田鸡：太神奇了吧。

天狗：我的视力像蜘蛛侠一样恢复了！

天狗：不靠金·凯瑞也能学会在抽水马桶解决个人问题。

娇娇：谢谢星爸，这个礼物实在太珍贵了！老爸无敌，能不能把地球上的鸡都变成狗狗？

金鸡：打死我也不变！！！！

金鸡：外星人比香港人变态多了，哎……

《投名状》“申奥”进程中有一处败笔

李翼 — Wed, 12 Dec 2007 04:35:00 GMT

旧版《刺马》是以姜大卫饰演的张文祥来交待整个故事的前因后果，而这次《投名状》中金城武饰演的对应角色姜午阳的旁白则更为精练些，大多是他对大哥内心的揣摩，也容易让人联想起金在《重庆森林》里关于过期凤梨罐头的内心独白。如今香港和内地导演拍古装片的时候，会有一大反差，前者好似阅尽人间春色，变得返朴归真起来，而后者则恰恰相反。想当年香港电影如果拍摄此类题材的话，一定会加入各种各样插科打诨的段落，大喜大悲，绝无冷场，而如今变成灰头土脸，风格统一，沉静内敛，脱胎换骨一般。

向来在打斗设计上注重唯美浪漫，飞来飞去的程小东，这次在陈可辛的要求下，也变得收敛实际了很多。如何将大规模的战争场面与小范围的个人厮杀，完整的统一起来，是个重要的课题。姜午阳千军万马中取将项上人头，庞青云在乱阵中以一敌十，动作都没有像《无极》中大将军光明的流星锤那般过分花哨。如今的古装片成于大场面，也败于大场面，张艺谋片中的“大风”口号以及团体操式的表演，就备受诟病，而这次《投名状》中馒头满天飞，“抢钱，抢粮，抢地盘”的口号，也不能让人感觉良好。

李连杰，刘德华，金城武，程小东，奚仲文等人都是之前参与过张艺谋古装武侠片的，这次又聚首在陈可辛的《投名状》中。《刺马》中的姜大卫在后来同名的电视剧中，扮演马新贻，之前在《英雄》中扮演刺客的李连杰，这次则变成了被刺杀的对象庞青云，这两次著名的刺杀事件妇孺皆知，本身毫无悬念可言，张艺谋在片中为一件尚未发生的案件寻找闪烁的动机，而陈可辛则将重点放在庞青云军事野心与兄弟情谊的冲突上。李连杰在片中大部分时间面容紧绷，是当年出演《致命武器4》的反角派头，激动时还有《满城尽带黄金甲》中巩俐式的面部抽搐。他在穿戴整齐的时候能显出富态与阴险，但在恶劣环境下，小圆脑袋上几缕杂毛的造型，则让人感觉滑稽，一下子把那些耗费巨资营造出来的战争的残酷与悲凉冲淡了不少。中国传统故事中对于庞青云这种工于心计，极富野心的人物向来是反感鄙视的，认为只有淡泊名利，退隐江湖的人才是值得歌颂，这样的褒贬模式，使得类似的故事都不可能发展得太远，这次的《投名状》亦是如此。几十年如一日保持阳光笑容的刘德华，这次变成目不识丁的美髯公，不过老刘嘴角边的褶皱又一次成为他表现坚毅或鲁莽的障碍。金城武在片中十分的卖力，很有敬业精神，但这个角色的问题出在导演身上，是个败笔。对于庞青云的浓墨重彩，使得姜午阳在片中的戏份大为减少，而角色的名字也让我想起另一名刺客秦舞阳，一个传闻中很厉害，但到了关键时刻却大乱方寸的家伙。《刺马》故事中“张文祥”无论如何都应该是个至关重要的角色，他对大哥从崇拜到怀疑，最终彻底决裂的过程，正对应年轻一辈认识，怀疑到抗拒这个成人世界的过程，《卧虎藏龙》中的玉娇龙就是个最典型的范例，而姜午阳到影片后半段还以为没有了莲生，大哥就没有杀二哥的理由了。陈可辛没有在金城武的角色上花足心思，这对于《投名状》冲击奥斯卡来说是毫无益处的。

戒色欲，汝君能持否

李翼 — Thu, 22 Nov 2007 19:28:00 GMT

李安是个“讨厌”的人

即便他姓李

奥斯卡不是标榜玄奥的地方

尽管它以奥开头

安，挂着GAY般的浅笑

是个关注口腹之欲的人

但安非克般焦急上火之人

以快刀疾火

粗制生手

烹制所谓满汉全席

安无疑是谦卑的

能化解任何扑面而来的非议与忌恨

但他又是不鸣则已的

是那种一声不响

猛然眨眼间

能将食物风卷残云的

王家卫说

肚子很快又会饿的

安以三部曲

解决掉肚子与老子的问题

趁着饿与不饿的空档

关注起情欲

一如既往的沉默中爆发

安在射精方面不甘人后

在色|戒戒|色中

安像服用了安非他明般

非富贵不淫

非威武不屈

爱

为什么

我总是不像他，她人般

将你置于至高无上的地位

吻着你的脚趾

相信

不会有肉趾凡胎般的恶臭

“

爱玲

”

我无法想象

胡蕊生声声叫唤时的口音

是否会是蒋中正

那种酥酥

又有点GAY式的腔调

但想必这

对于很长一段时期里的

张瑛来说

是十分受用

我眼前出现了幻觉

那是一幢旧上海式的小房

窗外似硬纸片剪成的

高楼大厦

经历着烽火洗礼

但

爱玲

仍然在摇晃不止的

床上

做着许多年后

堕落天使中嘉欣

一个人完成的游戏

脸上挂着死亡般的欢愉

但我到死都不会去

相信

那是炮灰般喷薄而出的性高潮

尽管她伪装的很像很COOL

远远超越梅格瑞恩

如果姜文拍的是武侠片

李翼 — Mon, 08 Oct 2007 03:11:00 GMT

如果姜文拍的是武侠片，这片中有《无极》般绚丽明亮的春天南方景色，有鲜花，绿草地，有像在水中浸过，又像是细胞分裂般升起的太阳，有一个因为爱情受挫而练功走火入魔的女人，上树入土无所不能，就差装上一对蜡制翅膀，或是缚上风筝在天空翱翔，去追逐太阳了。杨紫琼扮演的俞秀莲在《卧虎藏龙》中曾经直言，行走江湖不像想象中那般浪漫，而是蚊虫叮咬，不能洗澡，但姜文是受不了这种无趣的现实的，走火入魔的疯女侠光着脚，是赤脚大仙，还能“水上飞”，在那双神奇的脚上我们瞧不见污渍，老茧，只能品味出芭蕾舞剧式的性感。她越来越暴戾，但没有去管江湖的闲事，反而是将变化多端的掌法用在了自家兄弟，不，是儿子的脸上，他的儿子叫东方。这部武侠作品中应该还有些奇怪个性的建筑，比如用卵石砌成的像子宫，又像古墓，作为疯女侠缅怀过去，运功疗伤的所在。当年那个负心人叫不空，但他更愿意江湖上的朋友或敌人，叫他阿辽沙，一个罗刹国人的名字。这个段落没有通常意义上的故事，只有疯女侠的精神状态，姜文会用比古龙更短的语句，更勤的换行来描述这一状态。结尾是突然的，当疯女侠的精神拨乱反正时，她却抛弃了这身臭皮囊，只留衣履僵硬的在河上飘着……

夏天，东部，有一个姓梁的先生，是个寂寞歌手兼容易把自家手指割伤的厨子。朝廷正在整顿风纪，江湖上有名号的采花贼都偃旗息鼓，作鸟兽散。梁生消息闭塞，竟然顶风作案，最终被当成五大淫贼之首拿下。风乍起，吹皱一池春水，竟引得半老徐娘纷纷献媚。故事本应进入白热化，岂料姜公又使出乐极生悲的相同伎俩，沉冤得雪之日，竟是梁生插着裤袋吊脖子自尽之时。武侠向来讲究快意恩仇，将个人生死置之度外，但如姜公这般玩弄生死的，亦属另类，当梦想照进现实时，过把瘾就死。有看官可能以为这是如古龙般将西方侦探小说的技巧运用其中，于是乎纷纷找线索，破天机，试图参透内在动机意图。但效果欠佳。

整个电影故事缘起自一篇小说《天鹅绒》，姜公受此震动，得到灵感。在下认为此故事的最高潮“那一枪的风情”，对如今这部电影的基调起着关键性的作用。原小说突出当年环境的恶劣，物质的匮乏，引发了精神情欲上的扭曲。姜公亲自出演的唐生被流放到南部，成了孩子王，但不是凯爷电影中的老师，而成了一个猎人。疯女侠的儿子东方又登场了，他如今发育成了男人，管着地位卑微的唐生，还和唐生的老婆有了一腿。这是要出人命的，东方最终是死在了唐生的枪下，但过程是曲折的。因为土得掉碴的东方打小没有见过天鹅绒，这件被用来比喻唐生老婆肚子的物什，在东方的心目可不仅是一块布。唐生动了恻隐浪漫之心，想在结果东方之前了他这个心愿，但他没找到天鹅绒，反而是东方自己找到了，丢了性命。

东方的性命在能保全的时候，被自己给弄丢了，姜公扩展出来的其它故事，也都有着类似的结局模式，以至于成了个尴尬的谜团。那一枪风情的画面处理，会让在下想起之前姜公制造的电影《寻枪》，同样是个寻找男性象征的故事，伍宇娟的五官也与周韵类似，寻找途中遇到的“高人”也都是些絮絮叨叨，有着王小波式既理性，又荒诞的分析思维，在本片中这一任务交给了崔健，一个不甘寂寞的歌手，一只容易受伤的苍鹰。

2017年香港电影展望（续）

李翼 — Mon, 27 Aug 2007 08:05:00 GMT

2017年，周润发与约翰特拉沃尔塔合演后者在1978年拍摄的《油脂Grease》的续集，这是部在上世纪极为经典的歌舞片，周润发在片中表现出色，身段方面有着超越《卧虎藏龙》《姨妈后现代生活》中的灵巧与机敏。约翰对周的舞技演技也同样很欣赏，认为彼此在歌舞片与黑帮片中都能找到共鸣，并能为这两种类型片种注入深度与厚重感。《明日美国》对这部续集的评论是“歌舞片中最好的喜剧片，喜剧片中最好的歌舞片”，影片还曾在中国安徽省会附近取景。

55岁的周星驰先生头发已经全白，形容更为枯槁憔悴，人称“东方白头笑星”。早在2011年清华大学建校一百周年庆的时候，为了感谢内地该高等学府在上世纪末对于《大话西游》的错爱与拨乱反正，星爷宣布将开拍一部以清华为背景的校园电影，还是自导自演，在片中他扮演一个患有重度衰老症的18岁白发少年，由于外型极度沧桑，而受到同龄同学的嘲笑与排挤，但古灵精怪的他自有应对搞笑的招数。影片拍摄时间一再拖长，媒体称都是因为星爷对细节极为苛求，本打算在2014年《大话西游》上映20周年庆时上画，但还是没有完成后期，最后在2017年终于揭开神秘面纱，并打破王家卫先生之前《2046》所保持的1999－2004五年的拍摄周期纪录，在香港电影制作史上留下一个新的制作神话。然而影片公映之后，舆论一片哗然，清华大学电影协会有一小撮会员旗帜鲜明的指出，虽然影片中有上世纪《逃学威龙》的精神传承，但其中也充斥着歪曲，败坏新世纪大学生风貌的情节，这一切明显暴露出周星驰同志知识储备不足，不够深入钻研后现代解构主义学问等等弊端，而最直接，主要的软肋在于，周星驰同学没有上过大学。听到这样的过激评论，周生内心悲恸，带着如同当年《大话西游》上映之初票房惨淡时的惆怅，回到香港，并深切体会到距离的重要。

黄秋生先生改邪归正很多年这后，在2017年再一次出演三级片，是当年的一部大制作，翻拍内地经典战争片《大决战》，黄生在化妆师的帮助下出演彭德怀，并声称这是他演艺生涯中最好的一个角色。但媒体对他这样的表态，已经提不起兴趣了，因为自从2007年出演《老港正传》中的左向港开始，他每出新作，都会说这是他最好的表演，这样的高姿态还不如说最好的作品是下一部，来得合适。戏如人生，白云苍狗，当1994年黄生凭《八仙饭店之人肉叉烧包》勇夺影帝时，又怎能想到下个世纪的秋生会是香港影人中最有人民艺术家风范的一位。

2017年香港电影展望

李翼 — Mon, 27 Aug 2007 08:04:00 GMT

2017年　香港　

电影。

成龙的《新新新警察故事》开拍，与他搭档的是谢霆锋与张柏芝的儿子，谢苗，10岁。成龙在这部电影画面中还是有很多危险动作，有一些是亲自上阵，其它多数是替身代劳。制片方为成龙投了巨额保险，保险公司的人在剧组监督，防止大叔上演太过危险的动作。黑衣黑裤黑超的保险公司员工对细节甚为苛刻，在拍摄现场指手划脚，和成家班发生肢体冲突，场面壮观，被收录在影片的DVD花絮中。虽然拍摄过程一波三折，但总算顺利杀青。成龙在期间毫发未伤，是个奇迹，但在那晚回酒店房间，由于浴室地面有未干水迹，酒店服务人员没有摆设醒目警告标志，大哥滑倒，磕碰在抽水马桶上，胸部骨折，心律不齐，令环球万千影迷揪心。

梁家辉在06年夺得金像奖影帝后，一直未有让人印象深刻的作品出现。2017年，77岁的意大利导演贝托鲁奇筹备拍摄《香港最后的探戈》，梁家辉答应出演，与他配戏的是意大利国宝级女星索菲亚•罗兰。影片一推出，获当年金棕榈大奖，梁家辉也得到影帝，但他没有前往法国领奖，向来神经衰弱的华语媒体惊呼老梁已经看破虚名到此等地步，而据他身边好友透露，梁家辉内心忿忿不平的原因主要在于，他认为自己完美的东方臀部，在贝氏的镜头中变得松弛，浮夸，大打折扣，不堪入目。

徐克心仪已久的题材西游记，终于正式摆上了拍摄计划表。香港电影青黄不接了许多年，这种现象仍在继续，并有恶化的趋势。可能是对这一魔幻题材太过珍爱的缘故，徐克决定亲自上阵出演孙悟空，而猪八戒一角的扮演者是杜琪峰，林岭东出演沙僧，而唐三藏则由女星林熙蕾反串。在影片的新闻发布会上，关于影片的信息透露的不是很多，而杜琪峰首次公开承认，11年前他拍摄的《放•逐》的故事创意及角色设置，也是脱胎于《西游记》，几个角色一路向西走，误打误撞进了美国西部片的影像风格。

实际上，经记者考证，这一创作思路，早在《放•逐》刚推出不久，即被内地网友密码LY破解，“铁三角”对于这位神秘网友有了兴趣，多方打探之下，发现此人长期抑郁不得志，在公共场合行为不端，早在10年前就被强行扭送至北京市精神卫生中心。剧组与其联系，丫用北京精神卫生中心专用卫生纸出了一稿剧本，令向来不重视剧本的铁三角震动。不过新版《西游记》的拍摄极不顺利，三位导演，也是三位主演一起在现场争执不断，尤其是孙悟空与猪八戒矛盾最大，远不及他们分开执导，然后串联来得顺利。

虽然密码LY的剧本被一再篡改，面目全非，血肉模糊，但他所在的北京精神卫生中心还是引起了国内电影界的高度重视，其中北京电影学院主动与精神卫生中心建立了兄弟合作伙伴关系，力图在编导摄，文戏，武戏方面互通有无，挖掘对路的专门人才。

待续……如果你，我还对香港电影尚存有绵绵的希望

回荡十六年的罪恶声音

李翼 — Mon, 27 Aug 2007 08:00:00 GMT

■影片《那家伙的声音》■导演／编剧　朴镇彪■演员　金南珠　薛景求■读家李翼■推荐指数 ★★★★☆☆

■一句话点评：重现十六年前发生的一起至今未破的绑架案，《那家伙的声音》提供的当然不仅仅是怀旧。

电影《那家伙的声音》是16年前轰动韩国的“李炯浩被诱拐事件”的真实案例为题材制作的。1991年1月29日，在首尔鸭欧亭被绑架的9岁小孩李炯浩，44天后在汉江边上他的尸体被发现。影片末尾提到，在过去的15年时间里投入大量警力，逮捕并调查了420多名嫌疑犯，分析了87份声音和笔迹样本，但没有能抓住罪犯，并在2006年1月份诉讼期限也到了期,也就是说，即使在这之后抓住了绑匪，也不可能通过法律手段对其进行惩罚。

因为关于罪犯的资料非常少，于是导演朴镇彪将此人的声音做为重点，特别邀请姜东元来配那家伙的声音，并在影片的最后播放了真实的罪犯声音，做为此案的最后一次全国性“通缉”。这几年影坛对于真实与虚构的处理有了些变化，像早期已经非常严谨的《刺杀肯尼迪》，如今回过头来看，还是觉得有点过于煽情，而《93号航班United 93》这样的纪实风格电影正大行其道，还有一类就是将虚构的故事，拍得跟纪录片一般，让观众上当之余也大呼过瘾，如《女巫布莱尔》。

《那家伙的声音》无疑也是一部将真实与虚构信手拈来的电影。影片最强烈的戏剧冲突，应该是最后身为新闻主播的韩京培在电视上播送自己儿子已经被害的消息，情绪一度失控，但新闻画面仍在继续，他悲愤的声称哪怕追到天涯海角，也一定要将罪犯绳之以法，最后是那盘录有罪犯真实声音的磁带。这样在电视荧屏上哭诉寻人的画面，我印象中还有《一个都不能少》《赎金风暴Ransom》等片，《一》是一部即使抽掉所谓的现实背景，感情也能继续存活的电影，而《赎》的梅尔·吉布森面临跟韩京培类似的处境，化被动为主动，将赎金变成赏金，在电视前也有一番“哪怕追到天涯海角”的誓言，这虽然是一个虚构的故事，但主人公特别的处理方式，还是会给普通观众不少的启示。《那》由于是一个发生在韩国的真实案例，家庭观念特重的主人公很难做出相似的举动，他的强硬是在儿子已经证实被害之后，而不可能发生在与绑匪的正面通话较量中。《赎金风暴》中的探员给了不少应付绑匪的正确处理方法，而在《那》中警察大多是以喜剧形象出场，缓解下行动注定走向失败的阴郁气氛，另一方面，他们也都是些将家庭看得比工作更重要的人，使得此片与《怪物The Host》相似，在本应紧凑的类型片模式中，将韩国家庭气息弥漫的到处都是。

由于都是表现一个陈年悬案，此片又不可避免的与《杀人的回忆》放在一起做比较，朴镇彪在面对这样的问题时，表示《那》中没有强烈的政治色彩。在我看来，《杀人的回忆》之所以显得特别，是突出了时间感，将两种不同做事方式的警察放在一起做搭档，象征历史的变迁。而在《那家伙的声音》中，我们只看到了上世纪90年代初的面貌，只有回顾，而没有反省，情感被渲染得遮掩了一切，而其它方面又因为是“纪实”，而被虚化与忽略。男主人公是个有名的新闻主播，走到哪都有人认识，但除了有公众，甚至警察索取签名之外，他的这一特殊身份在影片中没有起到其它作用，甚至他的性格都是模糊混乱的，影片开头用很大篇幅交待儿子尚宇减肥的情况，与之后只在磁带录音中说“爸爸救我”形成强烈的反差。虽然声音这一主题被推到前台，但片中对于警方处理声音的情节交代很单一，常常仅停留在对侦察设备的功能介绍上。

十面按摩乳

李翼 — Mon, 27 Aug 2007 07:56:00 GMT

王小峰《十面埋妇》片中的出版人士有句话反复提到，文学创作的门槛很高，其中有反讽的意思。不过从他的这部DV作品整体来看，我不由得出这样一个结论，影像创作的门槛也特高，同时这句话是出自肺腑，真情实意，不捎半点讽刺与矫情。可能有人会不同意这样的看法，认为DV技术的发展，是降了门槛，甚至是像溥仪那般把皇家门槛都给锯掉了，于是一个全民影像狂欢的时代出现了。照理说，量变势必引发质变，从色色形形，云涌风起的影像作者里，总能冒出个把精英来，从而带动中国影像整体的发展。蓝图如此铺开，就差定个几步走，几年计划了，但现实是残酷的，很长一段时间后，那样的影像精英始终没有能生下来，或者是早一步被现实所扼杀了。这种结果不能不使我们反思起低门槛定理来。

王小峰以文字，博客为人所熟知，按摩乳和不许联想这些关键词，让人感觉是走那种黄霑式的老路，而此次的《十面埋妇》无关张艺谋，却涉及到一个女人的婚外情多疑症，原本据按摩乳的文字风格，平稳过渡到影像应该是那种软色情的路数，如果超超水平发挥的话，或许能有彭浩翔《大丈夫》那样一星半点的影子。

但现实是残酷的，文字与影像之间的鸿沟足以成就绝大多数的写手英雄冢，即便是以玩笑的方式堆砌。在王小峰的掌控下，DV影像除了复制这个世界的粗俗，浅薄外，几乎没有其它功用，王小峰绞尽脑汁想在这幅粗糙影像催裂开来的感情伤口上，撒上自己最为得意的网络笑话与荤段子，但结果是让人绝望的。这部片子由不得你不去联想到《无穷动》，如果说宁瀛的影片是刻意为之，自我揭露的话，那王小峰的埋妇中对于女性的某些不雅的直面，却只能被理解为莫可奈何，或是火星撞金星式的太空事故。老王无疑是极富乐感的，片中两个女生被唤作丁丁冬冬，小精子饰演前者，表现出本应踏实的已婚妇女对于未婚女性的莫名仇视，在某些细枝末节，机缘巧合的刺激下，她眼前的女性友人全都变成了丈夫情妇的潜在培养对象，草木皆兵，影影绰绰，这样的故事设置，除了一点小疑惑（为什么小精子跟所谓闺蜜都“亲密”到她们不认识自己老公的地步）之外，本应该是能将一个爱情故事演变成恐怖氛围的好题材，但可惜的是，王小峰跟片中的作家丈夫一样，不具备如此的才气储备。小精子的疑神疑鬼，最适合被拔高到精神层面的问题，但《十面埋妇》始终本着还原生活的原则，片中除了几份周刊报纸，几句俏皮牢骚外，找不到其它能与精神生活挂钩的元素。尽管跟张艺谋的《十面埋伏》扯不上关系，制作成本各方面又有着巨大的差别，但按摩乳的成果与“我让你摸上面，你却从下面摸起”之间，在精神实质，创作弊端方面却体现出令世人震惊的高度一致来。

当憨豆遭遇王家卫蔡明亮

李翼 — Tue, 31 Jul 2007 07:59:00 GMT

王家卫和蔡明亮在早期都写过喜剧电影的剧本，这与他们代表作品的风格大相径庭，设想一下，如果由于种种原因逼迫，王蔡二人不得不一直写喜剧电影，以他们绝顶闷骚的性格来说，也有可能最终产生一种新的喜剧电影风格，即对白很少甚至是没有，人物很少甚至是一出独角戏，没有完整的故事，节奏拖沓，角色反应很慢，远远不止是半拍，王家卫在《2046》中设置未来王菲饰演的机器人，情绪反应有延迟，比如听到一件悲伤的事情，要等到二三天后才会产生相应的悲伤情绪……

将以上种种元素归结起来，还能构建成一出喜剧吗？蔡明亮跟李康生合作了多年，李康生在电影中也一路沉闷过来，但他会是一个很好的哑剧演员，撑起一个半小时的幽默时光吗？王家卫电影中的喜剧元素，在刘镇伟作品中被恶搞挖掘了出来，但两者风格大异其趣，截然不同。然而这样的忧虑在英国演员罗温·阿特金森的身上，根本就不成为问题，他创造出来的憨豆先生这一形象，根本没有伶牙利齿，矫健的身手，脸部肌肉也不似金·凯瑞那般富有弹性，面颊处的皮肤倒是松弛下垂的厉害，他对于数字不敏感，地理方面也很差劲，没有什么方向感，一些高新科技产品到了他的手里，会发生一些说明书上都没有提示过的恶劣情况，又热衷于丢三落四，幸亏他的个人财产很少，他活在自己的世界中，很少被别人牵着鼻子走，却常常被领带牵着自己的脖子走。

03年罗温·阿特金森推出了《憨豆特工》，虽然从严格意义上来讲，这不能算是憨豆系列中的一部，但观众与评论界还是以豆子先生的标准来评判此片。为了跟上一名特工，即便是军情七处史上最差特工的节奏，罗温也需要做不少的调整，然而这样弱智版詹姆斯·邦德的演出，并没有得到肯定，罗温也因此得了喜剧演员的职业病，抑郁症。直到今年，他才以憨豆先生的常态重上大银幕，开始了一段从伦敦到戛纳的免费假期。

这段假期自然不会是一帆风顺的，憨豆面对法国海鲜大餐没有什么好胃口，还一不小心成为通缉犯，被误认为在火车上绑架了戛纳电影节一个评委的儿子，另外他对法国的城市建设相信也不会有好感，因为如果照他的初衷，憨豆会选准一个方向，笔直的走下去，而无视前方城建的种种阻碍，而他对环法自行车赛的选手，也无意中流露出嘲讽的神色，在他眼中，这些着装五颜六色的运动员的爆发力与耐力都不怎么样。最终他还是来到了戛纳，并闹了一个王家卫，蔡明亮式导演的电影放映场，这个极度自恋的导演由美国演员威廉·达福饰演，他在鼾声一片的电影院，独自保持着激情，可随即就被憨豆一路下来拍摄的DV画面打断，观众被这种从闷片到喜剧的过渡震撼了，产生了当晚唯一的观影高潮。

影片最后憨豆从电影院的窗口，依次跳上高低不同的汽车车顶，顺利无误的拾级而下，踏上海滩，这是最符合憨豆个性，最能让人放松，赏心悦目的画面，憨豆这一形象温和，单纯，一个根本没有多少自理能力的人物，却活得自由精彩，一个本应受到无数鄙视的角色，迎接他的却是荣誉与赞美。对于欣赏这部电影的其他国家的观众来说，还有一个好处就是，不用多少翻译，也没有什么敏感内容需要待审。

老龄化社会中的终棘警探

李翼 — Tue, 17 Jul 2007 07:30:00 GMT

《终棘警探Hot Fuzz》的导演埃德加·怀特和主演西蒙·佩吉花费18个月编写剧本，他俩都出生在英国南部，最终拍摄地选中了怀特的故乡韦尔斯。英国人一般给人呆板拘谨的印象，而他们的电影中，死亡跟幽默这两大元素却是紧密又顽固的结合在一起。此片编导将上一部作品《僵尸肖恩Shaun of the Dead》的怪诞气氛延续了下来，而更准确的说法，是对类型片模式的又一次又红又专的改造。与其它的所谓恶搞或是致敬电影不同的是，《终棘警探》中出现了《惊爆点Point Break》和《绝地战警2Bad Boys II》的DVD，这种方式看似有点笨拙直接，另一方面却也表现出编导怪异的自信来。影片中追车与爆破的场面都很普通，很难抓住观众眼球，于是编导得为这种简陋寻找理由，这恰恰就是本片的故事起点，一个曾在伦敦见惯大场面的终极警探，受到同僚排挤，被分配到一个号称二十年安全无命案的斯坦福德村庄。

这样的情节设置也不算新鲜，刚刚进入城市的成龙在《警察故事》中也回过乡下，尽管杂耍技巧很乡土本色，但还是弄得很狼狈。西蒙·佩吉饰演的警探尼古拉斯面容很僵硬，大多数时间里动作也很收敛，尽管为他安排了一个分手女友，一盆花，还有从《僵尸肖恩》一起打电玩，升级到如今真枪实弹的搭档，但总体来说他是个难以接近的家伙。从简单的性格设置来说，他就如同没有奇怪案子打发时间，甚至需要用吗啡提神的夏洛克·福尔摩斯，尼古拉斯这样一个全身心投入警察工作的人，到了一个无用武之地，失望之余，职业心理的惯性还在继续，于是周围的每个人在他眼中都形迹可疑，这样的故事如果发展下去，就是一个心理惊悚片，但这有点太好莱坞模式了，埃德加·怀特和西蒙·佩吉看来没想在这方面多浪费时间。

英国片子在处理交通工具的影像时有自己的癖好，就是短促快速。这在盖里奇的黑帮题材电影中也早有体现，乘飞机从一个地方到另一个地方，在片中仅仅是一个极为短暂的仰视镜头，或者是地图上一个飞机的动画连线，相信这对于飞机恐惧症者会有安慰治疗作用。《终棘警探》也延续这样的剪辑风格，上车下车，关门开门，上膛发射等动作被精简成一个个瞬间。好莱坞模式的警匪片似乎都有意跟汽车过不去，或者是以这种奇怪的破坏方式来标榜自己是车轮上的国度。《终棘警探》在追车上没有什么亮点，主角甚至玩起脚踏车，而在一场徒步追逐戏中，也充斥着翻腾跳跃的花招，以及快速的切换，与马拉松式的《法国贩毒网》追赶相比，《Hot Fuzz》像是百米飞人竞赛。

尼古拉斯就如同进入了奈特·夏马兰精心设置的《灵异村The Village》，不管村民最初的动机看似多么的单纯，一代代的禁锢压抑之后，为了继续保持传统，是不惜采取非常手段的。埃德加·怀特前一部作品《僵尸肖恩》之所以能一鸣惊人，在我看来，最直接的因素在于他成功的用斧头和番茄酱营造出一个社会批判者脑海中“行尸走肉”的世间怪象，而不是完全超现实的嗜血想象。正如《惊变28天28 Days Later》中以空无一人的伦敦城来表现末日景象，英国电影历来很擅长以一种简单有效的地理影像方式来营造对比反差，《终棘警探》中的城乡差别以及最后的微缩建筑模型也应属此列。不过此片是到最后才抛开各种思想包袱，放开手脚，大干了一场，与之相比，前面大段的悬疑铺垫显得有点冗长多余，更没有对影片所要表现的个人与社会的关系，有多大的帮助。乡村里的那些鳏寡孤独，苟延残喘许久，都开始如《保持缄默keeping Mum》的神秘女管家一般辣手回春起来。这种枪战片中反角的特殊，给了影片最大的观影乐趣，而我们在大笑之余，也不该忘记，这可能也是欧美人看到武侠片中老弱病残天赋异禀时的观影感受，怪诞二者之间还是有渊源的。

去年几部典型华语电影的简单梳理

李翼 — Wed, 18 Apr 2007 16:03:00 GMT

贾樟柯本人拍电影的传奇色彩，再加上《三峡好人》本身在威尼斯上的得奖，都意味着你不可能用非常单一的目光去关注这部电影，虽然片中很多角色，演员的目光很单一，导演摄影都不可能，或不需要去左右所有的视线。贾樟柯其实也是一个迈着小碎步的人，电影思维有着地域，年代，阶层，视角的非常明显的限制，当然你也可以称之为可贵的执著。片中科幻点的设置，以及与张伟平的骂战，至少可以看作是贾樟柯本人希望更多的介入90分钟电影之外的话题。我对于科幻点的看法是，贾也想突破，脱胎换骨，但他有一种先天生成，后天培养的恐惧，他怕全世界的人，包括内地的观众从此就认不出他的电影了。所以我觉得《三峡好人》并不是评价贾樟柯导演实力的一个好范本，他之后的《双雄会》《刺青时代》如果拍成，出来后，应该就比较能一目了然。

杜琪峰应该是个很固执的人，也是个欠缺良好幽默感的导演，至少我是这么看的。我甚至觉得反而是香港那段过渡期，那种迷茫，有点压抑的氛围成就了他。如何在一个比较拮据，不是那种豪情万丈的氛围中继续拍电影，杜琪峰用他的作品，证明自己能在这种灰暗的亚健康状态下存活下来。但说实话，我一向不觉得到安排多位重要角色一起死掉，是一种多么了不起的编导收尾手法。而去年的《放逐》绝对是被拔高了。如果你问我，杜琪峰是一个所谓电影风格家吗？我会说是，但话还没完，他不是一个能不断玩出花样的风格家，杜本人用《放逐》证明自己的局限。正如吴宇森将英雄故事搬到越南，马上就将弱点暴露无疑，《喋血街头》数码修复一下，跟《放逐》摆一起，除了色调，情绪上有点小差异之外，我看不出有什么本质的区别与升级。我只能装腔做势的感叹一番，香港地方真的很少，香港导演真的很恋旧。

谭家明的《父子》让我的感叹更有了底气。对了，差点忘了还有杜的《黑社会二》。

内地对于《疯狂的石头》的热捧，在港台电影人的眼中，可能确实疯狂过头，有点无聊了。在我眼中，《石头》与《无间道》有点类似，就是正反双方不用太多碰面，而令局面难以收拾。《无间道》中有曾黄俩老将在明里虚张声势，刘梁二人只需各自暗箱操作，而《石头》中正反双方也缺乏沟通，大多数时候只是做为“假想敌”。《无间道》被恋旧的香港电影人不断翻炒，如果这就是所谓能创立类型模式的话，我只能感到悲哀。

《马背上的法庭》是一部奇怪又奇妙的电影，它似乎能像《巴顿将军》般讨好不同的势力与阶层。但在我眼中，它除了展现一下电影中的“现实”之外，又解决了什么关于法律的问题？可能你会说，电影不用，也不能承担这样的重负，但可悲的是，在片中我连试图解决问题的冲动，姿态都未察觉。

《四大天王》是部好电影。吴彦祖做到了如同之前他赤裸的上身所能给观众的惊奇。在片中他常常是一副忧郁的领导表情，也正体现出他是一位有独特想法的艺人。影片中真实与虚构之间的无缝拼接，技术与艺术上都有一定的水准。当然此片还是很局限于他个人的小圈子与自我体验，如果吴彦祖以后能将这份灵动用于更广泛题材的话，那他绝对是秀外慧中的香港电影人了。拭目以待，加油Daniel

如果《梦想照进现实》是一部其他人来写，甚至只是徐静蕾作品的话，我都会感觉新鲜。但编剧王朔的名字，让这部电影显示出一种怪诞的老成。这种怪诞不仅体现在观影的同时，需要一本《说文解字》，更因为老王始终没有跨过自己文字到影像之间的障碍，而《梦》看似超脱，实则是一种赌气似的打碎“电影语言”，这份气魄也只有用在方枪枪的身上才觉合适。而从最近复出的那些举动言论来看，老王有很强烈的皇帝新装故事中的小孩情结。当然他用成人的智慧经验做了改动，当其他人不断的给自身加上各式各样的新装时，老王逮着时机跳出来，把他们全剥光了，暴露光天化日，大庭广众下，然后龇牙咧嘴的模仿着童话中那小孩无邪的笑容。

巩俐在《满城尽带黄金甲》中依托二十年的功力，以及片中大王周润发给的慢性毒药，奉献出抽搐痉挛，极度投入的表演，普遍得到的评价超过了电影本身，这对于《满》的制编导来说，不免有遗憾，更何况这份遗憾竟是花了十年等来。