光·影·梦

对电影《秋喜》的一句话影评

阿绿 — Mon, 09 Nov 2009 16:23:58 GMT

确切地说，不知道这电影在说啥！这就潜伏了？谍战了？信仰了？纯洁了？！

团剧后遗症之一——重读袁朗

阿绿 — Thu, 30 Apr 2009 02:26:00 GMT

被哥们儿逼着写的文~不贴对不起自己。。。囧~~~~

两年前，当老A倾倒众生时，我在为史今心碎，为连长哽咽，为561痛心疾首。

两年后，重读袁朗。因为龙文章，因为段奕宏。

遥想《士兵》当年，令到我心疼、心动、心仪的男人中，完全不曾出现过袁大狼的名号。原因只有一个，他太完美。完美到不曾失败，也无需鼓励，因为自信已经满溢；完美到不曾软弱，也无需呵护，因为坚毅已经在血液中流淌；更不曾有过常人的孤独与无助，印象中的老A睿智、强悍、神秘，有着那个身份该有的成熟和那个身份的人少有的顽劣。是的，太完美，因为缺失而完美。我承认他的帅气，他浑身散发的男性的魅力，甚至他不按常理出牌的种种表现都充满着诱惑。但我也一直认为，在整个漫长的故事中，其实，没有属于他的部分。没人知道他的过去，除了他说，这些人里成才最像年轻时候的自己；也没人了解他的故事，除了他向许木木娓娓道来的那段“盲肠恋爱史”。

播出后的访谈中，我记得那个叫做段奕宏的演员说，到杀青的那一刻他依然带有一种对这个角色的不确定。因为导演从始至终都没有给过他一个肯定。他说，回头再看，才明白导演为了角色呈现的故意为之。而对于他的表演，曾经的我，只记得一句台词，“我才三十岁，我还没玩够呢！”。

接下来，漫长的时间几乎吞噬掉了所有的记忆，哪怕是曾经心碎的史今班长。留在记忆中的只有曾经的感觉和情绪，情节、故事、表演……早已灰飞烟灭。

然后，很久之后，很久很久之后，那个现在已经被叫遍大江南北的“龙妖”出现在眼前。像是电脑中被隐藏了的文件忽然找到了指针。我承认，我的认识是倒流的。龙文章的举手投足，百般的变幻莫测活脱一个已经修满道行的袁朗。忽然间，我清晰的认识到，从袁朗到龙文章，成就了此时此刻的段奕宏，从《士兵》到《团长》，段奕宏才可能锻造出今时今日的龙妖。于是，我才发现了袁朗的重要——没有袁朗就没有龙文章，无论是249笔下的抑或是呈现于观众面前的。

在经历了《团长》的撕心裂肺后，我重回到袁朗面前，只为审视一个妖是如何炼成的。然后，九十度鞠躬，为我曾经的忽略而道歉。

249曾经说，剧本上只赋予了袁朗20%的内容，剩下的80%完全归功于某人的表演。于是事隔两年我重看士兵时，像被开了天眼一样连最细节的部分都捕捉得到。依然是那片一切目的和努力都指向许三多的绿叶，但我却看到了他在有限中的创造的无限，甚至是一种极致。

“长相守是个考验，随时随地，一生。”那是一种沉淀后的娓娓道来吗？那是一句隐藏少许又释放一点的情绪吗？那是一段举重若轻的承诺吗？

“我是第二个班长。”（不是，你是第三个。第二个是史今史班长……不，你不是班长，你是队长。）“我一会儿是班长一会儿是队长我到底是什么？”一个骄傲而得意的男人满心以为会得到肯定回答时的失落，我分明看到了他落寞中的哀怨和醋意。

最难忘，袁大狼电话许木木，欲说还休的死命拉着木木他哥。（我实在忍不住要出戏一句，我能不能不提许木木仨字？！太破坏气氛了！over！）我曾说，袁朗不曾让我心疼过，但是这一次，扎扎实实的疼了。一面是某木惯性的大白牙，一面是亦师亦友似兄似母的队长。电话中的每一个字，对于他来说是那么的艰难，这艰难不仅仅因为他的不忍、不舍、不能，更因为他是那么深刻的明白每一个字对于三多的意义。是的，三多，他第一次这么叫他，叫的他自己都很意外，叫的他自己都很不习惯。那一刻，他是心疼的，从里向外的疼。曾经的内敛、隐藏甚至高高在上在那一瞬间毫不适用也荡然无存，剩下的只有他的心疼。于是看着他的我，不再记得两年前对某木的同情，剩下的只有因他而生的心酸。

不罗列了，也不再想记下更多，今日的袁朗已经烙在记忆中了。感谢康师傅的慧眼在茫茫人海中在百般错失后抓住了这个男人并赋予了他这个足够分量的转捩点。不是在代他感谢，因为我深知没有这个点，他也早晚会有下一个，下下个，像他自己说的，只是时间问题。但时间对我来说，是个问题，所以，我感谢。

有点想收尾了，或许因为在听柠檬和给你的诗的缘故，眼前会浮现出无数个面孔，耳边也会想起很多个相似却又不同的声音。这里面，有马路，有章鱼，有细伟，有二弟，有袁朗，有龙文章……还有，段奕宏。

《神枪手》——闭气开五枪后的动作变形

阿绿 — Thu, 26 Mar 2009 12:44:00 GMT

如果不是之前的艳照门，想必这部电影也未必会如此受到关注和期待，当然，更不会如此迟来。影片中有一处情节，是黄晓明扮演的角色为了使射击达到一个顶峰选用了一种“闭气”的方法，此时可以在最短时间内连发5枪且精准无误，而这种做法的后果就是，5枪连发之后射击动作会变形。看完电影出来和朋友聊，左想右想想不出如何形容这部片子，忽然想到这个情节，觉得拿来形容整部电影再合适不过！

第一枪：镜头和画面

坦白说，整部影片的镜头画面都拍的算有格调，尤其是开篇一场雨中射击任贤齐与陈冠希出场的那个部分绝对做到了先声夺人的程度。而后面的雨中戏、枪战戏等等都看得出导演在拍摄自己很擅长的东西，或者说是很有自己风格的东西。

第二枪：剪辑的节奏和音乐

剪辑的节奏，觉得这是整部影片最上乘的部分。尤其是与音乐并存时候的剪辑，张弛有度，老练纯熟，果不其然，结束时候发现字幕里赫然印着林安儿三个大字。

第三枪：表演

之所以说到表演算是其中一枪，不是因为哪位演员演技多么精湛，而是因为导演选人选的很准确。尤其是黄晓明的形象，看起来绝对很似一个桀骜不驯的高手。而任贤齐的忠奸难辨也恰到好处。还有陈冠希，自信极致到自负的性格让他诠释也再合适不过。

第四枪：场景

印象最深刻的场景当属结尾处决一死战的车房。甚至我一直在想是不是导演也曾经狂恋过CS，一招一式都看的到些许的影子。同时也不知原因的让我联想起了《新警察的故事》。或许是游戏的元素在作祟。

第五枪：悬念设计

这个是最想说的，从开篇到即将结束之前，导演设计了无数的悬念。任贤齐的老婆缘何自杀；林保怡交给刚出狱的黄晓明看的照片；一直围绕在黄晓明附近的男人；甚至包括究竟是不是任贤齐为了一己私欲陷害了黄晓明入狱等等。这些悬念，有的观众在期待，有的观众已经心中有数，但它胜在够吸引。

变形记

五枪过后，则枪枪变形。

再次坦白的说，雨中戏的设计、镜头的摆放等等，一次两次ok很惊喜，三次也ok好东西用过了再用也不为过，四次五次第n次。。。除了让之前的惊喜完全消失之外没带来任何好的作用。

节奏方面不是剪辑的问题，而是故事的问题。整部影片的故事有太多地方看似要展开却又销声匿迹了。你会觉得刚要讲任贤齐的家庭问题，又跑回两大主角的角力之战上。再或者前文提到的许多悬念伏笔不知道埋下之后在哪里解惑，而是就此埋葬了。

主配角的表演其实都是本色多过演技。只能说导演选人够准但你要说其中哪一个有哪一场能看得出精湛的演技，我完全没有觉得。全部只是合格而已。

其实，之所以说是五枪之后枪枪变形不过是我观影感受的一个比喻。实际过程中是一步一步看下来对影片的设计感到无奈。从叶璇莫名其妙的自杀到林保怡没演什么就挂了再到廖启智高捷三兄弟的黑道生涯，当然最最崩溃的是结尾。到两大高手毙命之后只剩下小枪王陈冠希一人跑在路上，本以为此时应该直接黑屏跑字幕了。没想到导演却安排了独白式的结尾，将观众早以知道的和不想再知道的事情全数倾吐一遍。再安排陈冠希道出男人的争强好胜对错与否高手可以并存之类上纲上线的“点睛之笔”。我是彻底在昏厥中为了字幕坚挺住了。不该点的点破了，该说的n多都没说，这就是整部片子最郁闷的地方。

最后说回导演，隐约记得林超贤的名字在近期给过我一次震撼，仔细想才发现是《证人》。于是感慨大呼，这部影片中所有不尽人意的地方完全可以忽略了，好在《证人》在后，好在明晃晃的进步摆在哪里。难怪在看林保怡受困的那场戏时觉得酷似《证人》中小女孩遭绑之场景。看来从《神枪手》到《证人》导演已经取其精华去其糟粕了！比较期待下一部戏的说~~

ps：小齐的广东话啊，个么。。。。。还是怪怪的会让人笑场。。。

《天水围的夜与雾》——纪录与表现交织，冷静与投入并存

阿绿 — Mon, 23 Mar 2009 13:28:00 GMT

想必人人都会因为“日与夜”而格外期待这一部“夜与雾”，我也不例外。之前以为会是相似感觉的延续，直到昨日在HKIFF上一睹为快后才发觉，不同远大过相同，所以不必再拿来比较。

如果说“日与夜”不是一个故事只是一个状态，一种存在的话，那么夜与雾是实实在在真真切切的一个故事，而且，是完整的。从果到因，高潮、冲突、人物关系等等起承转合一应俱全。只不过电影结束后，我却在恍惚中未判断出结果，明明是影像讲述的一个故事，但却又给人冷眼旁观的纪录之感。以至于从影院出来，第一感受是这件事情完结了，而不是这个故事讲完了。

纪录与表现交织

本来觉得整部影片的手法、调子都更接近于纪录片的写实风格。（这一点不知是不是被“日与夜”先入为主导致的感受。）但穿插其中众多具有表现意味的镜头设计与情节铺陈却又时常让人觉得导演的目的是要讲好一个故事。

印象最深的是几处镜头的处理：

其一，任达华扮演的父亲在从差馆报案出来后骑车回家 VS 张静初扮演的母亲从差馆央求警察同行解救女儿未果，独自一人赶回家中。这两个镜头同样用了水平横移跟拍人物行进同时在过程中又加了格数缓变成慢镜。（希望没记错囧~~）任达华背后的彩绘墙壁，若隐若现的儿童画色彩，张静初身前的铁丝网络，一直密密的拦在镜头与人物之间。这两个用相似的镜头语言来表现角色复杂内心的片段，在原本被冷静记录的事件中格外凸显。

其二，构图和角度。觉得这部电影里总有许多表现意味的构图，包括拍摄角度的使用。一如，张静初与任达华在吃饭时吵架，任坐在沙发上张占据镜头前景的构图以及之后多处表现家门的关、开、事发当天门锁铁链时有时无时镜头的小仰角所制造出来的恐怖和压抑的气氛。

其三，张从深圳带两个女返家，一家四口在归家途中路过的广场。（这也是全篇我最喜欢的一个镜头）镜头从俯拍大全一直落到地面上，又低又广的广场路面尽头是一家四口前行的背影，因为结局早已知晓，此处就会倍感压抑。而这种压抑同时来自于，夜幕中的天水围，一切看起来却又静谧平和。没有人知道这里曾经或者正在发生着什么……

其实列举了这么多，无意在拍摄技巧上说三道四。每个导演都有自己的风格，或许以上这些在导演看来已经是习惯成自然的手法，而并非我等看来所谓的具有表现意味的设计。只不过在观影时这些确实我留下了很深的印象，从而让我觉得导演在用精心设计的镜头语言来讲述故事。而同时，那些看起来冷眼旁观的镜头手法，又让人觉得你只是在隔着一个时空观看另一家人的生活。

冷静与投入并存

冷静与投入，这完全是我个人的观影感受。当然，冷静源于导演大部分的铺陈都是以第三者的视角进行的。就好比你穿了件隐身衣站在现实社会中的一家人身边，看他们的喜怒哀乐，而他们自己却从未知道你的存在。你会乐此不疲的看到直至某一天彻底厌倦。而投入的感受则完全来源于上面说到的那些具有表现意味的镜头，你会不自觉的被那些设计所带来的情绪而感染，焦急、恐慌、压抑、惊悚，当然也有温暖与美好。

一直觉得许鞍华是一个理性感极强的导演，就是会在她的片子里感到一种冷眼看世界的调调，而这调调也不会让你觉得是毫无干系的冷漠，相反，却是关系密切的代入感。同样的，看到此次片中又出现的游行（为啥我觉得导演的片子总游行呢？）、反暴力宣传，以及穿插在故事中那些对于社工、制度、社会现象种种看似不经意的讽刺或揭露，让人回味的时候发现，导演始终在通过她的电影与社会交流与人交流，你会觉得许鞍华的电影总有一种“态度”在里面，而每当你看过她的影片时会欣然接受这个隐藏在电影里的“态度”。

其他

总觉得这几年导演在尝试着添进一些东西再拿掉一些原来的东西。就好比这次影片中多处的“搞笑”设计，让我不自觉的想起了之前的“姨妈”。觉得这就是上一部电影流下来的痕迹。

（未完，续不续得上未知）

《游龙戏凤》——当他再次很“刘华”的时候

阿绿 — Tue, 27 Jan 2009 12:09:00 GMT

还记得《全职杀手》的时候，阿杜让老刘再来一次很刘华的表演，那时候的华仔甚至在起初找不到导演要的那个很刘华的点。近些年从《无间道》、《大只佬》、到《投名状》、《见龙卸甲》甚至拿到最佳男配的《门徒》，否定他演技的声音已经渐渐淡去。然而，就像华仔自己说的，已经很久没有拍一部这么轻松的电影了。而这两年的华语电影中更是几乎未见上乘水准的浪漫爱情片了。所以，这部《游龙戏凤》来的适时，又温馨的恰到好处。

其实这部电影看完，没至于感动到流泪，倒是开心的笑了数次。大年初一，一部电影带来一个暖洋洋的心情，已经足够。不想去说什么故事结构、表演、剪辑、节奏、主角配角等等了。既然导演和主创都想呈现一份轻松，而看完的感受也是那么的舒服，那就让心情这么悠哉下去吧。（坦白讲，我没想过刘伟强导演会拍一部这么松弛的电影出来，浪漫的色彩，有趣的细节真的和以前对他的印象相去甚远。）

说回华仔。首先表明立场，我是华迷行列里的一份子。但也恰恰因为喜欢，对于他的电影总是要求的近乎苛刻。希望他更好，希望更多人认可。这次，且不论电影如何，最喜欢的是难得看到的轻松自在的他。比起近几年的那几部大制作，已经很久没有在电影中看到“常态”下的他了。这次的角色对他来说技巧上是毫无难度，而特点上又有很多契合。所以要说近年来他再次“刘华”式的演出当属《游龙戏凤》了。

其一：刘华式的鬼马

一路严肃了好几年的老刘难得在电影中出现鬼马和搞笑。影片开始模仿阿jo，初遇米兰时乘计程车“围追堵截”，观看小剧团演出时情不自禁的一抓等等都是难得一见的刘氏套路，也更是难在电影中见到的本色刘华。

其二：刘华式的深情

结尾真人秀节目米兰一直未现身时他的表现。他总是很适合去表达有一点点委屈自己然后让人不自觉地就会去同情的角色。当一个亿万富豪自信满满的求婚被拒绝后，选择不顾一切的抛头露面去表达一份爱情时，面对的结果还是失败。要放低要委曲求全，他不是像林九没有结果也无所谓，也不是像另外一对只需要一个重新接纳的机会，他要的是结果，是只能成功的孤注一掷。所以，那一刻刘氏深情的眼神中一直转啊转的泪水，坦白说，在这位钻石王老五对爱情的真挚中，依旧看得到多年前那个有点江湖气的男人眼中的执拗。

花痴之后说说最喜欢的几场戏：

其一，在送给舒淇木马时，华仔告之自己的真实身份。舒淇用手势制止他不许向前以及真人秀结尾华仔失败众人想要安慰时候的呼应动作。这两个设计感觉非常精妙，喜欢这种用动作将内心的情绪外化出来的情感表达。一如《孤男寡女》里sammi失恋擦车到最后老刘失恋也开始擦擦擦。

其二，三人在酒店泳池醉酒后互诉衷肠的一场戏。很生活化，也很戏剧化。三人的朋友关系升华到极点。一直纳闷之前看香港娱记偷拍到的拍摄现场老刘看起来又在“指挥”的是哪场戏，看完影片才知道原来就是这一场“酒后吐真言”。

其三，结尾舒淇拿着戒指问娶不娶，然后把指环戴在对方的手指上。这一场，纯属个人喜好，因为看到那，我彻底出戏了。心里就有一个念头：老刘啊，快结婚吧！哈哈哈哈哈~~~

最后一句，这部电影让牛年的大年初一过的很温馨！

祝大家新年快乐^_^

《疯狂的赛车》——别问我为什么想哭

阿绿 — Tue, 20 Jan 2009 10:45:00 GMT

曾几何时，为了把《绿草地》拍完，导演倾尽一己之所有；

曾几何时，在《石头》创造票房神话之前，剧组几乎九成以上的人都想过放弃；

曾几何时，在我们还在慨叹《奇迹世界》中娴熟流畅又凌厉紧凑的追逐和节奏的时候，没有人设想过看完《赛车》会是什么样的感受。

看过赛车出来，我一直在想一部让我愿意将一切可以想到的赞美之词都加之于上的电影，要怎么去写看后的感受。写故事吗？几乎完整严谨到每一个细节的环扣；写表演吗？无分主次大小重要与否全都精彩绝伦的展现；写剪辑和制作吗？精湛的镜头运用、场面调度加之不再勒紧裤腰带的投资所提供的恰到好处的视觉效果……写台词和情节吗？写场景和美术吗？写影院中此起彼伏的爆笑吗？

在这些挣扎中，我忽然又想起了许久之前看过的宁浩的访谈。于是又找来重温，于是又感慨万千，于是我有点想哭。不是因为不好，而是因为太好，确切的说是太不容易得来的好。

或许有点胡言乱语了，有点烦躁，写不下去。希望可以找个时间继续写满本来想写东西。

贴上那个访谈，希望更多的人看到吧。

http://www.tudou.com/programs/view/kKYAlL6rwjs

看完赛车很多人都说宁浩的时代到了，当是重复也好当时引用也罢，就这么结尾好了。

《仙境之桥》——一切随时间淡淡流过

阿绿 — Wed, 14 Jan 2009 11:49:00 GMT

看前对此片几乎一无所知，看了网上资料只知道制作是纳尼亚传奇的班底而原著是本在美国经久不衰的作品。于是，我分别以为要看的是一部有点魔幻的电影或者一部励志激昂的影片。心想要么被视觉和奇幻犒劳一下要么去被激励鼓舞一下。谁知看完了整部才发现，完全不是我想的那么回事。原来这是一部讲述童年讲述那些少年时期每个人都或多或少有过的秘密和那些天马行空的念头。只不过，青葱已过，幻想不再，九十余分钟的时间，一切被忆起、感怀然后又淡淡的结束。

最喜欢片中的音乐。无论是片头配合主人公奔跑镜头时候的曲调还是片中音乐课上的那些歌曲。还有，第一次荡绳子时候两个小孩子幻想自己在飞翔时候的配乐。那种感动和激扬是没办法找到准确的词语去描述的，只是坐在影院中整个人的情绪会随着那些快乐的、放纵的、不加任何掩饰的音符一起摆荡，就好像回到了孩童时的某一天。

原本以为会是故事核心的那些怪兽和奇幻的王国原来也不过只是为了将孩子们浪漫的想象还原到银幕上的技巧而已。呵呵，都是海报和宣传闹的，害的人差点错看了重点。坦白讲，这片子没有像《当幸福来敲门》带给我力量，也没有像《放牛班的春天》让我从心里莫名的感动然后泪流满面。但是，这种淡淡的味道，现在回想起来却也算是珍贵。最喜欢片中的一句台词“Far and away the best prize that life has to offer is the chance to work hard at work worth doing”那个美丽的黄昏，夕阳和屋内的新墙壁，一家人脸上写满的惬意和希望。

原本以为小女孩还会在后面出现，但是没想到原来就真的这么离开了，接替她的是那个更可爱的小妹妹。那个所谓的王国里，其实有多么光怪陆离并不重要，重要的是，那几乎是每个小孩都曾有过的秘密。学校里的讨厌鬼，欺负人的坏同学，我们会自己幻想出一个世界来，在那里他们是敌人，我们会战胜他们成为赢家；又或许，有些友谊不是表面上看得出来的那么简单，或许不经意间我们就对一个人释怀了也不知道什么原因他们忽然变成了朋友，就好像8年级女生形象的巨怪。小时候的我们喜欢编故事，然后幻想自己是剧中的主角，导演和编剧也都是自己，把喜欢的人变的更讨人喜欢，让讨厌的人屁滚尿流。甚至乎还有家长，他们对那个年纪的我们总是忽略，只记得要我们吃好喝好学习好，却不知道我们心里的变化和隐藏。

anyway，尽管这是一部外国影片，却也可以在其中找到自己童年的影子，或许事件不同或许环境不同或许当年自己幻想的那个王国与银幕上的相差十万八千里，但是原来那份情怀是共通的。或许这就是有些人看过会流泪和感动的原因吧。

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感性的话扯完了，说两句理性的。没查到这部电影投资是多少，但是看起来又不像是大手笔。原本以为是整篇的奇幻场景，看了才知道其实零星数笔而已。觉得做的算好的是男女主人公和怪兽打斗那场戏，交互、投影、光线、虚实结合都无甚可挑。但是也有明显偷懒的地方：巨兽接住jess将他送回树屋的时候，本来一个镜头很好的就可以连贯下来，但是却在巨兽刚一向上抬的时候剪到真实场景jess自己爬上树屋起身。然后反打巨兽单独的一个镜头。省却了不少麻烦事哦！

最后，看完电影想干两件事，第一想找原著看看（估计只是想想而已）；第二。很想去买双女主人公那样的鞋子。。。。厄厄厄……BS我吧= =

《赤壁》（下）——大片不是人人都能拍的

阿绿 — Wed, 07 Jan 2009 14:29:00 GMT

《赤壁》上放出的经典白鸽，终于在“飞行”了数月之后抵达曹营，安抚了我等在看过称为“超长预告片”后的抓心挠肝。将近两个半钟的观影出来，走在现代文明都市的马路上，偶见一推车小贩，车中底部不时有火苗窜出，当下头脑中即闪现俩字：火攻!脑海里的画面是一团烈火直面冲来——又进入到对影片的回忆中。

发笑不等于“雷”到

既然下部的台词和某些情节的设计依旧是批判的典型对象，那么绕不开的话就先那这些事开刀说。首先旗帜鲜明的表示，我从不觉得《赤壁》的台词很雷人，但我完全承认它的台词很好笑，甚至让人数次“噗~~”于影院中。

什么叫雷人？是在本该传达一种信息的时候出现了意外的接收效果。比如前段时间城城TX精心设计的演唱会造型被网友认定为雷倒一大片的胸前小裤裤；比如《见龙卸甲》中大将军战死沙场极度英雄主义时候冒出一句“大蜀国万岁！”……而我相信无论是“略懂”还是“你过时了”等等都是导演和编剧“刻意”为之的设计，为的就是让你发笑，就是让你在所谓的史诗巨篇中不至因冗长或沉闷而感到压抑。或许大部分人又称这为娱乐精神，但我又总觉得欠妥。有人说赤壁是中国电影娱乐大片的教科书，可是您觉得有必要砸五六个亿拍一部娱乐电影吗？虽然我不否认，电影本身就有个娱乐大众的专有属性，是怎么也逃不开绕不掉的，尤其《赤壁》又是肯定属于商业片的范畴。

窃以为《赤壁》中的笑点设计无非有二：其一是导演主创真的是为还原真实或者就当是塑造人物所用，比如对诸葛孔明的描写；其二是无论这部电影拥有多少华丽的场面紧凑的情节或是重磅的卡司都不足以使其成为一部完整的放眼全球的大片，娱乐元素是一个充要条件。这也是吴宇森的老道之处，能将众多笑点、喜感和有趣的东西融合在具有史诗性质的厚重故事中，能做到既让观众一笑了之，又没有妨碍到影片重点刻画的场面、情节、人物，相辅相成的穿插和铺陈，放眼华语电影同类或相似的影片中，不说唯《赤壁》独尊，也至少是凤毛麟角。就拿之前的《投名状》来说，虽绝对不失为一部好电影，但是也确实不具有这个“充要条件”。颇遭非议的《夜宴》《无极》，甚至包括投资并不大的《见龙》和当年的领头羊《英雄》都算在内，这些影片中不是导演压根没往这部分想的，就是想歪了的，再不就是很努力的用却没用好的，让观众觉得在不该笑的时候笑了——这才叫笑场，这才叫雷人。

而再反过来说，是不是《赤壁》就为了图大家一乐拍了个在中国都分了上下部的电影呢？答案肯定是否定。既然这是吴宇森多年的一个梦想（就好像周都督在片中说过“我要坚持我的梦想”），它的核心自然是要给观众给世界也给自己一个交代，一个展现，一个借助现代电影制作手段将心中的书中的想象中的三国故事用视觉的载体传达出来。所以，且不论所谓的成败，单说给影片打个分，想必《赤壁》的起评分也高出了许多了吧。磨叽了半天，其实我就是想说，那些让观众发笑的部分，那些让舆论导向称为雷人的部分，对这部电影来讲不是瑕不掩瑜，而是相得益彰。可以说《赤壁》是绝对具有良好娱乐性的一部大片，但它又不仅仅只是一部娱乐大片。

剥去历史外壳，还是江湖情

相信上部片尾的白鸽一出，很多人都会会心一笑甚至放声大笑，或许口中还会念念有词的说，这吴宇森啊，又开始放鸽子。这次去看下部之前，还特别找了《喋血街头》来看，想再窥探一下导演20年前的想法。巧的是顺便看到了20年前的伟仔不禁让我有点唏嘘岁月的刻画。题外话= =||

《赤壁》下部，很多人也都说过了它依旧保持着鲜明的吴宇森风格。

首先说剪辑和节奏。当年《喋血街头》的大字幕上导演、编剧、剪辑都赫然印着John Woo的大名，这次除了几经周折编剧还是导演亲自上阵之外，剪辑已经换了其他牛人。但明显的是，风格依旧。用慢镜+原创音乐来抒情和塑造英雄主义，用快速的交叉剪辑来增加剧情的张力和紧凑度。这些惯用的手法一直延续，以至于其实后半段火烧赤壁的大戏中，还是会让人瞬间就忆起枪战与江湖，尤其是背靠背的赵子龙与周瑜，再转身互插死了对方身后的敌人。其次男人之间的惺惺相惜亦深刻表露，虽然最后结尾处顶着帽子有些卡哇伊的金帅哥和梁电眼两张大脸持续良久的对话多少有那么点。。。那啥，但是男人之间朋友之间的信任与情意也是始终贯穿全片的。

第三想说的是吴氏特有的暴力美学去表达的反战主题。吴宇森的暴力美学也不是什么新鲜的东西，反战的主题也是许多战争大片中总会贯彻的思想。还记得《喋血街头》中，越南官兵在屠杀叛乱分子的时候地点的设计选在了具有宗教背景的场地，那个被射杀的背影和实焦后的铜像总有那么点控诉的意味，或者像导演自己说的“哲学式的电影，骑士般的主角”。《赤壁》下部中对战争的展现，让我分别想到了《投名状》和《墨攻》。同样是讲战争主题，同样导演想用镜头描述战争的残酷达到反映主题的效果，但手法却不尽相同。比起《投名状》和《墨攻》中灰色主调的战后描写和多为大全景表现横尸遍野的惨烈，《赤壁》下中却是运用了中近特的频繁切换以及主要人物的分段叙述（比如甘兴的壮烈），让人感受到的是紧张却也漫长的战斗中双方损失的惨重，无谓输赢，有的只是从个体的死伤延伸开来硝烟后的整片死寂。色调不灰而由于是火烧反倒有掩饰不住的热烈。但也恰恰是这种热烈、忙乱、一次又一次的进攻、失败、成功让人在几十分钟的高度集中后忽然停下来，跳出耳熟能详的那段故事的热闹，想想关于战争的本质。

外国的特技，中国的电影

其实《赤壁》的特技倒未见有什么太特殊的惊喜，几个亿砸进去该有的水准是肯定要有的。单列出来这么一个段是想说个早就想说的话题，就是中国影视的特技制作中和国外在观念上的不同。就好像这次的《赤壁》“第一步是实拍。第二步是棚内实拍补充。第三步是模型拍摄。第四步才是电脑特技制作。”老外的电影特技之所以运用的出神入化，不单单是技术过人。电影的诞生地不在中国，电影特技的诞生地亦不是在亚洲。但是当外国人还在大量运用着传统特技的时候在国内被追捧的却只有电脑特技。特技不是指导电影而是服务于电影的。就好像吴宇森说十年前没有人敢想去拍赤壁出来，但是现在可以。让特技服务于影片，是为了能让导演拥有足够充分的技术支持去表现曾经无法实现的画面，而不是为了显示炫酷的效果和场面而可以为之甚至是为了运用特效而编排剧情，更不是因为有个电脑特技的存在就全盘等着数码去实现所有场景。毕竟特技的最终目的是要达到真实与虚假的融合，毕竟是要让观众观影过程中忘掉特技的存在。《赤壁》是一部很好的运用外国特技思维和技术完整展现了一部中国故事的华语电影。但是这其中的过程又不是现今众多国内导演所可以实现的。且不说刚刚接触了数年内地大导演们，就是吴宇森导演自己，也要经历了数十年的香港好莱坞沉浮才得出今天的《赤壁》。所以我用了这个标题，大片不是人人都能拍的，拍出来的更不是个个都称得上是大片。

看完了《赤壁》，也终于快写完了这篇废话连篇的文字，我还是很想感慨一下，华语电影的后辈导演们不知几时才能有出来从这些前辈们手中接棒的人选。当年叱咤的影片几经岁月打磨都依然是岿然不动的经典地位，当年风云的大导们都已经快都是抱孙子的年龄。如今虽有宁浩的新作让人继续期待，仍有港台内地的导演们辛勤耕耘，但是华语电影的未来啊~~~~~哎，能让诸葛亮也给观观天象不？。。。。。。

最后零星的说几个想说的：1.赵薇和佟大为的关系设计，前半部分虽说有点小白但还算可以接受，当时就在想最后打仗的时候必然还要交代一下二人最后的重逢。但是等真到赵薇从大盾牌中跑出来“我是胖猪”后乱箭射死了饭桶，却觉得这一笔多余的很，不知道为什么，或许这是导演不得不加上的一笔为了整体的完整性。但通过这个小分支去写战争的残酷？好像又在浪费了笔墨。煽情效果也没怎么达到，因为当时观众的注意力完全不在这俩人身上。感觉鸡肋的很。2.结尾突兀的画面色调。现如今连《非诚》都开始追求起了色彩和影像的美感，更别说如此大型的《赤壁》。但是结尾的颜色调的感觉好奇怪，不知道是不是导演刻意为之，诸葛亮带着萌萌渐行渐远，画面中看到的是调成紫色的河水还有后来逐渐显现的数道彩虹。也或许是我那时候已经出戏了开始关注一些无关痛痒的细节。3.转场一直在撕啊撕啊撕，有点小无聊，虽说最开始出现的2-3次感觉还挺受用的。

最后的最后，期待n久的《赤壁》下看完了，猴急的等待《疯狂的赛车》~~嘿嘿嘿~~

《大搜查》——各位风格依旧

阿绿 — Tue, 23 Dec 2008 13:23:00 GMT

记得这次调查表有个题目是问什么吸引你来看这部电影的，我选的是sammi和eason的卡司以及麦兆辉庄文强的组合。现在看完电影出来，总结一下其实还是这两点。这电影很sammi很eason很麦&庄。

~~郑秀文依旧风生水起~~

真是不查不知道一查吓一跳，sammi上一部已经是三年前的《长恨歌》。三年没作品了，难怪让我等喜欢看她的人都憋出饥渴感了。很明显《大搜查》是为她量身打造的。傻傻颠颠好强坚持的种种性格，干练时尚走路起风的打扮做派，少而精的台词不经意的喜感穿插……郑秀文还是那个让人看着就舒服、就高兴、就喜欢一直看到底的sammi。这也是奇怪之一，可能这和个人喜好有关，又或许其实是她扮演的角色中最擅长的部分就是会让观众觉得熟悉亲切甚至能看到自己的影子或内心中的期待而对mi百看不厌。虽说和杨千嬅也有大同小异之处，但是我还是最喜欢郑秀文的那份“洒脱”。并非真的男人般拿得起放得低，而是大而化之却又内心细腻，这是很多都市女性所共有的特点。对外，或许坚强如男人，而在内依旧是敏感脆弱的小女生。或许一直是这种调调吸引了很多追随者，当然我也是其中之一，哈哈。所以对于《大搜查》为她设计的这个角色感到相当受用。在司徒幕莲的身上一直贯穿着工作与爱情两条线，甚至虽然主线是绑架事件你也会一直感觉得到女主角爱情线上描绘的笔墨之多，会分散掉剧中本来应该很紧张的某些节奏。当然，我不是要说这削弱了核心故事，而是要说这其实还是一部sammi一人掌撑大旗的片子。

~~eason依旧百看不厌~~

其实本来对eason的表演有更多的期待。但是实话讲，这部戏里没有太多惊喜。除了表现父子情的部分觉得更娴熟了之外。（而这部分又没有《野·良犬》来的精彩，虽然那并不是一个父与子的关系）按说最有吸引力的应该还是他的歌，估计只会有人说喜欢的不够疯狂但却很少有人说不喜欢。但是，难得的是他的表演从很久以前就让人觉得自然的很，也生活化的很。早先我曾经觉得这是本色演出，但近几年的作品让人不得不佩服他的演技，尤其是表演中的爆发力。比如，这部戏的开头，从陪儿子睡觉到接到电话再到下楼打开电视对女佣突然发火这一系列的表现说简单也简单，但一气呵成的流畅让人看了又完全感觉不到是“那个唱歌的eason”也并非易事。我没fan过eason，听fan他的朋友讲他是个很努力的人，歌唱的这么好不是天赋异禀而是努力和用心的结果。想必演戏也是一样，所以有时候你说老天不公平吗？多数人红还是有红的道理的。呵呵，小跑题。说回这部电影，则还是那句话，虽然陈的表演完成的很出色，但毕竟这是一部郑秀文的电影，导演和编剧最大的“精心”其实并未用在这个“坏人”身上。霍青松的这个角色其实只是一个从头到尾的链线，故事因他而起，险象环生也是围绕着他的种种事端，但是，就算镜头再多也难掩eason担当了最大号绿叶的事实。

~~麦&庄依旧最后接盅~~

整部戏依旧保持着两人的一贯风格，多线的叙事待到玩尽才接盅，前有无间，后有伤城均是如此。依旧大玩剪辑，时间与空间杂而不乱；依旧有精彩的配乐及声音处理，静默中强化的音效，关键节点将配乐无限放大成为构成剪辑的一部分……另外觉得值得一说的要说的倒是二位拿自己开涮的“笑”果。想必不用多言，从电影一开场酒吧里四女大谈男人时提及的“刘建明”开始，导演就没间断过拿自己的“往事”出来玩o野。就连杜汶泽说自己卧底的时候都要拿梁朝伟来说事，让观众在整个紧张的气氛中总是时不时的会心一笑。或许这就是圣诞档该有的感觉。（虽然ms这电影本来不是这个档期上的= =）

基于以上我给电影打了四星好看，实话说，纯属是因为两位导演缓解了我对sammi的小小思念以及对二位导演作品的怀念。但是基于以下，其实我是想打三星半一般。

最让人头疼的部分，莫过于又给阉了和合拍片的尴尬。前者除了继续问候广电总局的爷爷们别无他法，后者也只能码码方块字自己念叨一下。从一开始以大陆背景开头就看的我晕的要死差点以为我进错影厅了，后来发现大家都还安坐字幕也打出来了我才放心。整个影片大陆公安的一条线从表演到故事全都格格不入，要拆开就是俩电影！其实最不能忍的就是中港演员的表演放在一部影片里，总是怎么看怎么别扭，不是谁不好的问题，都好，就是闹心！就好像京酱卷饼和肯爷爷的炸鸡都好吃，但是混一起就是个无法下咽的老北京鸡肉卷。（爱吃这个的表拍偶=。=）这感觉从无间三的陈道明开始就是，我现在想起来他说“你为什么不打我的头啊？”梁大头说“我没瞄”= =||还能笑上三分钟。虽然合拍片早已是发展趋势，虽然香港电影走合拍路线走内地路线是利大于弊的发展，但是啊但是，看着这样的港片还是心疼啊。心疼地看着导演不得已的去掌控不太熟悉的内地部分，看着剧情和节奏都不得不迁就内地的种种因素。哎，不知道这个问题啥时候能解决，除了祝福还是祝福吧。

其他觉得欠佳的地方有，剧情有些杂乱和牵强，较之以前高水准的作品并无太多新意。陈奕迅和郑秀文的交点与对手也有点太过蜻蜓点水，一个有家庭责任感的黑帮老大和一个都市女性代言的高级督察几乎没发生什么事情——明里暗里都没发生。

这部片，我选择了推荐朋友回家看DVD~~

《左右》VS《一年到头》——芸芸众生一点红

阿绿 — Tue, 16 Dec 2008 11:58:00 GMT

其实这俩片子没什么关联，只不过今天补习以前没看的片子刚好把这两部在一起看了，又觉得巧合的是均为描写小人物的生活，调调、镜头、偏向写实的风格都有些类似。正好撞上了，索性就放一起写好了。之所以起这么个标题，是因为又恰好这俩片子都十分待见“红色”元素——《左右》中片尾的那张床和《一年到头》开场的梦中回家办婚礼。虽然只不过都是导演运用的一个小技巧而已，但要是拧巴点说，这俩片子也都算得上是讲述老百姓自己的故事类别里掀起的两面小红旗吧~

看完《左右》觉得整体都还好，导演对于整部片子中人物和情绪的压抑和控制让观众观影的时候获得更大的感受和思考空间。其实实话说对第六代我总有点分不清楚，感觉不像第五代导演那么一个个的个性鲜明，你说让老谋子拍个梅兰芳得啥样？让陈凯歌拍个英雄得啥样看无极也就知道了。但到了第六代，可能是我眼拙。即便是贾老师的小飞碟经典的苏州河或者王大导演的青红，都觉得糊糊的都差不多。小人物，生存状态，还有啥意识形态的所谓上纲上线的东西。和很多第六代导演之前的影片比起来《左右》倒是有个完整的故事情节，起承转合很多戏剧性的设计在里面。说白了就是有头有尾像我们从前听故事一样“从前……最后……”，不会让你觉得不知道怎么就开始了，也没明白到底怎么就结束了。

有人说开篇的“左……右”的点题有点俗套，甚至像小时候写的模式化作文中必须加上的“画龙点睛”的一笔。我倒是觉得还好，虽然导演也是想玩个噱头，但好歹和片子的主题挺符合的，也有那么点意向。片中让我感动的地方有很多，倒不是哭，而是被导演的代入弄的有点投入（这是我以前看第六代导演的片子没有过的感觉）。枚竹一面强势的要求肖路和她生孩子，另一面对老谢的几次欲言又止；董帆的矛盾、妥协、隐忍、爆发；肖路与禾禾与老谢的对话等等都设计的真实而令人动容。总觉得很多东西，只有当你深刻的观察、体会、研究过才能雕琢出比较精华的成果。《左右》里的人物刻画就是如此。在里面你甚至看的到自己生活的影子。小时候父母也曾这样的疼爱过我们，那些幸福的细节，那些在今天看才懂得的责任与呵护，那些到成人后才了解的生活的负担。

凭剧本捧了个银熊好多人觉得是骗来的，我觉得倒不至于。虽说可能中国特色的国情和国人过去现在的生活点滴一直是吸引老外眼球的主题，但这故事本身的编排也称得上精细了。台词、情节，该省略的一点没多加，人物刻画也都安排了适当的笔墨。在围绕着一件事上的展开中，爱的自私与无私，欺骗隐瞒与坦白容忍，层层推进。如果说有什么不足，可能是一些略显俗套的细节让很多人难以忍受。总买烟的老谢（还有每次买烟都要出现的“群众”），开头埋下的手机伏笔让人没有悬念的等着看结局。不过，有些时候生活就是这么俗，肖路那句“都他妈能上电视了！”不仅道出了剧中人的心态。其实芸芸众生中说普通大家都普通，但又其实每个人的故事又都能拍成一部影视作品。没经过的人会觉得太戏剧太俗，有经历过的人又会觉得太亲切太真实。当然片子里也有不“真实”的地方，就是最后那一点红。一点被用作宣传海报的红，一点让大家误会影片主题的红。也是影片里唯一一处在影像方面很刻意追求形式的地方。不知道这一点红，是不是导演和商业套近乎的表现，但从全片来看似乎又有些格格不入。这种融合多少有那么点拧巴。

最后还想说的就是，小演员能选个更好的就好了，这小孩除了和肖路那场对手戏台词给设计的不错之外，表演上几乎没啥东西。当然，她可能也不是重点。最后的最后，很喜欢结束时用两个家庭吃饭的设计收尾全片。这让我又一跳跃想到的是，中国人怎么那么喜欢在吃饭的时候说事呢？！《一年到头》也是如此。

《一年到头》本是去年过年该看的片子，但这现在正好又赶上回家过年的时期，看起来也算时机正对。没看它的时候觉得《左右》不错，看了它之后觉得它也很不错，而且和《左右》差不多。得出的结论就是，好像就不能说《左右》不错了。

《一年到头》对现实生活的描述让人从头到尾一直共鸣共鸣共鸣。身边你亲历过的听说过的旁观过的家长里短大事小情一一娓娓道来。中国人的日子，一天天就是这么过的。每个人都要生存，尽管生存的手段不同，规则不同，态度不同。教育、医疗、农民工、老年问题……这些当今中国“长盛不衰”的几大问题讲述的真实而具象。觉得很难得的是故事的设计里涵盖了这诸多内容却没有显得杂乱，虽然也人物关系的穿插也有略显生硬的地方，但整体的把握和用心不得不让人称赞。太有生活了！谁没被神经质的家长在考期“溺爱”过？或者你就是那个家长！谁不知道医院里的“规则”？无论是校长还是民工谁看见医生被围追堵截不是等着看好戏？有多少人正是老干部口中在深圳忙忙忙的儿子？上中学的小孩知道转手加收200在淘宝上卖掉车票……这就是现在的中国，我们真切的生活。整个故事以回家收尾，片尾的一组纪实性镜头让人眼湿。加上许巍的蓝莲花，我觉得有体会的人都会被触动。

所以整体看，若说选材，《一年到头》高过了《左右》。后者至多是将一个家庭（或者说俩）的故事呈现，讲述的是单个的小人物，虽然也是我们身边的小人物。但前者讲述了群体的小人物，而且讲的算成功。或许导演在手法上没有王小帅那般娴熟，或许这片子也没吸引到几个人进影院观看。但绝对不影响人们对它竖起拇指。

又是一年了，每个小人物在生活的轮盘上又庸碌了一年，有的变成大人物了，有的大人物也被海啸冲小了。一年又一年，回家还是很重要。

《女人不坏》——混乱中感受爱情

阿绿 — Fri, 12 Dec 2008 13:47:00 GMT

这次看片和预期刚好相反，原以为《叶问》会沉甸甸，《女人不坏》是轻松的，结果却是《叶问》看的人神清气爽，《女人不坏》搞得我头昏昏。

坦率的说，笑是笑了，感受也感受了，爱情啊还有那个什么费洛蒙，好像懂了，好像又没讲什么，好像又没怎么懂。混沌！

既然混沌的看就只好混沌的写了。周迅的表演依然精彩，同样是在操控爱情，徐克来导周迅来演一切就变的那么“正面”，甚至你会同情不相信永恒爱情的泛泛，用用费洛蒙做做试验无可厚非。大概这就是老怪要说的不坏？

三个女人，各为代表。我原以为会是集中了现代女性身上抽象出来的特质。似乎电影里也是要说这意思，但是实话说我是既找不到自己的影子也找不到朋友的影子。不知道是不是太抽象了，要不就是我理解力还没到那个层次。又或许本来也不是要表现谁的什么，每个角色都像一个抽象版的卡通玩偶，要的就是这种风格。

有趣和搞笑的地方有很多，但是不知道什么原因就是轻松不起来。或许真是徐克的语境太高我拼命解读啊解读。读的很是头疼不说，后来我也基本笑不出来了。从头到尾好像节奏忽慢忽快，众多元素飞来飞去。笑点、造型、桥段……现在回想也想不出太多来。唯一还记得一个有趣的部分就是张之亮的客串。第一次看张大导演演戏，别有一番风味，尤其看着周迅直呼“张之亮先生”，然后配合那句“我觉得你心里有很多问号”在肚子上画的那个大问号。据说《女人不坏》里有n多人客串，包括最后被减掉的导演自己，这倒是我觉得可惜了。既然都玩的这么happy，干嘛不玩大点，或许真是篇幅所限吧。

与郭在容的合作，让老怪的片子里看到了很多郭的东西，但是不知道是否正是因为这些融合让人感觉整个影片满的透不过气来。很多评论都说片子前半段松散，要说的太多，后半段慢慢渐入佳境。我也没感觉出来，可能是被前半段已经弄晕了，只觉得最后的结尾你觉得要完了，结果是还没完。在用一个看结局的心态去欣赏未完的影片，感觉甚是奇怪。然后就在我以为好像还没完的时候，就那么结束了。

当然值得一提的是人物造型啊画面啊，都说这片子把北京拍的挺美丽挺时尚。可是北京本来就挺美丽挺时尚嘛。

以上纯属观后感，因为观的很混乱，所以根本没写出什么来，，，，厄，，，如果有机会再重看一次的话，希望我能更明白老怪的怪~

《叶问》——意料之外，述说真实与平凡

阿绿 — Fri, 12 Dec 2008 06:24:00 GMT

大部分时候，觉得讲故事的影片分两种。一种是故事本身环环相扣，跌宕起伏，处处让人心随其动；另一种则是故事已然，结果已然，观众对内容已心中有数，端坐于影院中就看你导演如何施展拳脚，把众知的故事讲的高明，讲的不凡，讲的有趣。

意料之中的故事，意料之外的述说。这是看完《叶问》最直观的感受。对打定是赢家，出手定要精彩，打日本必大快人心，一代宗师应有的淡定与从容……这些预料都会使人觉得这应该是部标准的正剧，当然，事实也确如此。但百余分钟的光影交错，觉得最难得的是，对这个故事始终抱有一种轻松感的述说，而这种轻松，也让观众看到一个平凡的叶问，一个让人感到更真实的年代。

~~意料之外的轻松感~~

截止到日军侵华之前的部分，影片几乎就是在紧凑的剧情中故意设计了多处幽默元素。这与《黄飞鸿》等其他港片中惯用的幽默又有些不同：后者往往是“该有”的娱乐元素，而《叶问》中的幽默，是难得的“添之一分不多”。儿子的画作，妻子对于喜好切磋武艺的丈夫的愠怒，再到骑着小车穿越客厅的小叶准悠悠的一句“妈妈说再不出手家里的东西就要被打烂了……”。一场与樊少皇的比试中又一直穿插着“打烂家里东西”这一细节的设计。看到花瓶打烂的叶问，和定惊后说出“我赔”的樊少皇，让观众屡次笑翻不说，更可贵的是一个平凡而具有真实感的叶问跃然眼前。甚至当情节转至抗日篇章后，我们看到的也不是一个为民族国家大义挺身而出的英雄，而是一个对妻子尊重、爱护，对家庭绝对负责的男人。而到了后半部，其实影片也在延续这种轻松感。林家栋踩折了日本人的腿，比武前叶问与三浦在狱中的“鸡同鸭讲”，棉花厂中众人学习咏春拳。虽然这在内容上影片的主要目的自是要表现爱国与对日本人的憎恨等等，但是，影院中观众的笑声是不会骗人的。

~~意料之外的笔墨分配~~

说到详略的分配，说是意料之外也有些牵强，权当凑个小标。洪金宝与甄子丹的组合自然武戏是重头。实话讲，女生看动作片，总有点门外汉的感觉。虽说进场之前也多少了解一下咏春拳的种种特点，但外行看来，其实还是个看热闹的。不过这个热闹很是好看。影片开场的一笔浓妆艳抹即是武官街，长镜头加大全的展示，真的让人“哇”了一下——不计其数的广告牌、各式店铺、飘动的旗帜，众多庞杂的布景和细致认真的制作，美术所费的辛苦在开篇即让人竖起拇指称赞！这一条具有强烈广东色彩的30年代的老街，不仅仅为影片提供了很强的代入感，随处可见的细节，更让观影的人体会到亲切和真诚。

其二要说的自然是动作。动作片的一大特点还在于无论你武打设计的多么巧妙，也不能忘记它是要通过镜头去表现的。再精彩的拳脚却可能被一个中庸镜头搞的了无生趣，或被剪辑师的大剪一刀断送（所以说动作片的制作中谁话事真的很重要啊，哈哈~）。洪金宝和甄子丹二人的设计与表现自是无需多言，如何将咏春拳的技巧和速度同时表现出来应该是更要考虑的重点。片中打斗场面数场，窃以为镜头角度算是个亮点。多处类主观镜头的角度设计以及恰到好处的特写（悄悄的说稍微有些回忆不起来而不是很确定= =||）让观众更近的体会到咏春拳在近身对垒中如何在最短的时间内制敌。

其三想说的是转场，其实这应该是影片最为轻描的部分。除了第一次利用天空云彩的特效转场外，影片关乎时间或事件节点的转接几乎都是以文字或者图片的组合带过。感觉的到导演的重点并非在此，但实话说，如果可以在这些部分略作修饰或处理应该会使得电影更加好看。

~~意料之外的“林调查员”~~

最后一个意外当留给林家栋。实话说，虽说他从了老刘数年也算获得不少好机会，几乎都是上等制作的影片参演。但若问及大众，哪个是林家栋？大家似乎只记得那句“我是一个很厉害的调查员！”即便有《无间道》在前，银河印象在后，但总觉得已转身在电影中行走的这位小哥尚未等到自己的那杯茶。这次的李钊，或许还算不上是他的那杯茶，但是至少算得上惊喜。和《叶问》中其他角色一样，观众慢慢被一个平凡的叶问所感染的同时，也随着剧情的转变看到一个乱世中夹缝生存的中国人。从初始的嚣张、可爱，到委身与日本人百般无奈，再到最后的挺身而出。这一次导演和剧本都给了林调查员更多的发挥空间，而不是当年那句重复数遍的台词。在与甄子丹的几场对手戏中，将角色既要自保又想保护他人的矛盾、挣扎与委屈表现的可谓出色。也是这种真实，让影片少少脱离了所谓“爱国”主题的俗套表现。

其实还有很多意外没一一写出来，比如与三浦最后的对决，意外在基本没怎么打胜负已定；比如，甄子丹的文戏可圈可点。其实最想说的是，或许正是这种意料之外打破了观众心中对类型电影或者说类型人物早已设好的“模板”，这才使得一部电影看起来有趣，生动。像今年的很多部电影一样，《叶问》也同样值得一看。

《梅兰芳》——黎明不是张国荣，又怎样？

阿绿 — Thu, 04 Dec 2008 15:59:00 GMT

——晚上听说看了《梅兰芳》，朋友问，“你觉得和霸王别姬能比吗？”，答：“何必要比？”

其实，从电影院出来，我只想用一句话概括所有的感受：除了黎明和陈红首次出场时会觉得二人年纪稍微大过了角色的年纪之外，这部电影，都很好。

这次和以往不同的是看之前已经听到太多评论，余少群的梅兰芳绝对惊艳以致本就不被看好的黎明一出场便使得整部电影暗淡下来。是的，本来我也不看好黎明，他确实一直让人觉得木的可以，不算“娘”但是却有点“粉”。“黎明不是张国荣。”但，那又怎样？

人物传记的最基本目标是要观众觉得“似”，而最高的目标莫过于让观众觉得“是”。对梅兰芳其人其事观影前我并不足够了解，不敢妄言哪些似与不似或者是与不是。又或许我该感谢这份无知，让我可以纯粹的去接收来自陈凯歌的梅兰芳。死别、生离、聚散，至少在我看来，两个半钟的光影印象里，陪伴我的就是梅兰芳一生的浓缩。对戏，对人，对己。将这传奇一生记录和呈现的，导演功不可没，而演员的表演亦至关重要。当所有的一切都相对完美的指向一个中心故事的讲述时，很难从某一个点切入以小见大的品评一部影片。所以，对于《梅兰芳》我找不到点说，因为不懂得如何做到面面俱到。

陈凯歌的文人气质一直是华语电影导演中所独有的，以至于人们更加期待他的每一部新作。《霸王别姬》的无可争议和《和你在一起》与《无极》的颇多争议，是否应该视作观众中的知识分子对待群体代表的一次次鞭策？实话说，当年看完《无极》走出电影院我也为几十块钱的影票大叹不值，两相比较我宁愿相信《和你在一起》的陈凯歌好歹算是曾经被大家熟知的那个他。但当陈导自己说，《无极》有很多东西观众未必看得懂的时候，我是真没敢吭声。有时候对有些人，真的不敢瞎说。陈凯歌就是这样的一个导演。所以，到如今的《梅兰芳》，在我看来，是一次证明，也是一种宣告。

不知道有没有人和我有同感，从开场的“大伯”让人一眼认出是《大宅门》里的白家二爷开始，总会时不时的在这部电影中想起这电视剧。虽说想对《大宅门》也夸赞一番实属跑题，但同样的大时代背景，同样的乱世沉浮和在国仇家恨下的百味人生，能够驾驭得了真的并非等闲，而能拍出色的更是凤毛麟角。在这种时代下，没有人是配角，每个人都是一部戏，每句话都是几经雕琢的呈现。十三燕、邱如白如是，甚至马三、费二爷，孟、福、冯如是，甚至田中、李妈、刘姓粉丝……在这样的丰满中，没有一样东西是多余的，每件物都浸透着含义，每一抹色彩也都精挑细选。纸枷锁如是，甚至十三燕对面的明镜；贯穿始终的大伯书信如是，甚至伶界大王的牌匾；暖亮辉煌冷调挣扎如是，甚至素色到浓艳的旗袍……

有实力的导演懂得如何集众物之长，更懂得如何发挥每个演员身上最适当的一面。对于黎明，之前总担心他演的出“女人”的一面，却演不出“男人”的一面。你让黎明演知性男人，可以，但是就算再冷酷沉着或者斯文得体你也会觉得有几分阴柔在内，无间三、甜蜜蜜都算是个证据。而《梅兰芳》中所表现出来的，却恰恰是因为“女人”一面的分担刚好平衡了“男人”一面的表演，这种平衡是导演的慧眼和操控。余少群的一颦一笑太过精彩，但我不得不说他也胜在“陌生”。黎明的出场，确实恍惚了一下。那却是因为太过熟悉，光影交错的三五秒内很难不去注意眼前的梅兰芳是黎明扮演。而当渐渐适应几张明星脸后，一切又恢复如常。章子怡除了双臂略胖之外无甚可挑，而陈红也总是能被自己丈夫运用的极好，她不端着，不花瓶的时候很有戏，尤其加之福芝芳的台词也设计的颇为漂亮。

或许这电影不至于多么完美，但是我暂时找不到可以说事儿的地方。如果说有什么瑕疵，可能黎、张的京戏扮唱多少会带来一些抽离感。但应该也无伤影片整体述说吧。

黎明不是张国荣，梅兰芳更不是霸王别姬。

ps：票房、经纪人、宣传造势、疯狂粉丝，如今的明星已不至于当年戏子的地位，但又有多高，或许只有当事人了解个中滋味。有些规则依旧，有些心情想必也依旧。——这是梅兰芳以外的感慨。

《狼牙》——刻意也是一种进步

阿绿 — Wed, 03 Dec 2008 17:31:00 GMT

首先声明，由于自己猪头漏掉了少少开头的部分，不知道是不是会对整部影片的感觉有些影响。

看之前曾经对这部电影有两个期待，一个是“导演”吴京，一个是小方同学能否有什么出彩的表演。没想到的是小方同学挂的如此之神速，不过好就好在这部电影让每个配角都看起来很舒服，戏份不算多，但绝对算有质量。说回导演，其实今天很想问的一个问题是作为导演，对于这部电影吴京最满意和最遗憾的分别是什么。

认识吴京是从电视剧开始，已经不记得是剧名，只记得一个长的不高也不帅却很识打的小子。没怎么关注过，直到杀破狼里与甄子丹的对阵，小小惊艳了一次，又再一次忘却。到了《狼牙》，看预告片的时候还不知道原来他不仅仅是主演，到最后的宣传字幕出来导演后面赫然写上吴京两个大字，才忽然被震到，原来他也开始做导演了。

说回影片。总体而言不能说这片子难看，但个人认为也算不上很好看。即便是像吴京自己说这部影片主要的目的是为了取悦观众，然而究竟能取悦多少观众，等待日后的证明吧。这部片子整体的感觉就是哪里总是有些刻意，无论是隐隐约约还是明明白白，你都会感受到那一点可以的存在。

刻意之一：剧情安排

不想长篇大论（其实主要我也记不太清楚），故事前面的部分一直觉得还是顶得住的。马爷的无头尸，阿布的杀手形象，加之许绍雄等差馆的喜感元素还是会让人期待一个有些不同于以往的“杀手故事”。但看到阿布被车撞出保龄里的人头之后，我心里便是一沉，马上冒出个念头——完，俗了！果然接下来的大美妞被绑架日本小妞红衣现身，一出以一敌百的英雄救美彻底上演。如果说，这算是一部诚意之作的话，要被虎头蛇尾的编剧削掉很大笔分数。所有的气跟着提到一半，然后“哐当”泄掉了。后面的没有任何期待，只等着电影看完，好在，88分钟并不长。尤其到了最后的最后，还要说明一下杀手之所以而取首级的原因竟然是为了报恩，窃以为大可不必如此设计了吧。往好了说，前面塑造的阿布形象已经足够让观众有一个评判，不加这一笔，并不会让阿布显得冷酷无情，反之加上也不会让这形象再高大丰满成怎样。而结尾的那个类似“甜蜜蜜”性质的设计，也有些不疼不痒。如果说整个故事，都有着明显的刻意痕迹的话，那么我想说，前半部刻意的很自然。或许这么说话有点矫情，但是就当是对吴导演有更高的期望吧，很希望看到那种自然的刻意可以一直延续到影片结束。

刻意之二：画面or镜头

不是很懂得如何看动作片，所以对于吴京擅长的部分不想多言，自是有他厉害和让人佩服的一面。唯一想说的只有两个，都是在最后决战时的运用。其一，日本小妞的红衣。看得出来导演对于画面的追求，影片中不只红衣一处，但最为明显的还是这件红衣。尤其是在俯拍的雨夜中浩浩的黑衣衬托出的一点鲜红。如果硬说，你可以赋予它无限多的含义。但我却只看到了一件红衣，就那么一点点颜色对比、视觉上稍微刺激了一下，仅此而已。因为这用法既不新鲜，也不独到。

其二，就是真人版的黑客帝国。说我马后炮也好，说我理解了导演的意思也罢。看到那一场时候确实在心里暗想，吴京你不要太牛哦，你搞这么一段出来是不是就想告诉所有人说外国用特技拍功夫，我们国人要世界看看什么才叫真功夫！无论如何，我十分佩服这场戏。即便它刻意的很明显，即便它的剪辑、镜头都是规规矩矩。

刻意之三：表演

李连杰拿了影帝，号召or证明了动作明星也要全面发展。坦白讲，吴京的外形并不讨巧，以至于大部分人知道他这么多年，还一直停留在“知道”的水平。印象中的他没有现在略微的发福，眼睛还是小小的，样子中总有点小聪明。说道这次的表演，首先不得不说的是成熟了很多，让我一时之间就在想是不是男人都得到了一定岁数才出的来感觉。虽说酷和柔情都欠了那么点火候，但是很明显的看得出他在文戏上努力。

哎，我自己写的也有点虎头蛇尾，太晚了，人有点混沌。。。。大脑停滞。其实我主要是想说，其实每一个成功导演都是从“刻意”开始的，懂得去“刻意”已经是成功的一半。每一个电影人的背后都承载着很多不为人知的故事，每一部电影的制作也一样。有时候我总在想，这么肆无忌惮的评论是不是有失对电影人的尊重，因为无论如何，每一个还在坚持和正在努力做事的电影人都是值得所有观众爱护和期待的，因为有他们才有话语电影的未来。哈哈，扯远了，乱套了，困傻了，飘走了~~~~

《九降风》——最近有点怀旧

阿绿 — Wed, 03 Dec 2008 05:52:00 GMT

有的时候总是在想，所谓的“影评”要怎么去写，写些什么。感受，技巧，相关的花絮，前前后后的背景资料。anyway，自己舒坦就好吧，纠结太多没意思。

最近一两年似乎到了80后开始怀旧的时代，从歌曲到儿时的玩具、食物、游戏，甚至一块橡皮一个多功能铅笔盒都能让不再年轻的80后老泪纵横。记得那年“大头飞”出现时候，朋友曾经在blog里写到：“等了很久，终于等来了我们这一代的发声机，他们和我们差不多大，经历过同样的时代变迁，对生活的感触相似，他们的作品与我们没有一年一岁的距离，反映的多数也是我们的心声，他们是和我们同一代的歌手、导演、创作人，他们的作品或许还青涩，就像我们一样，正在成长正在变得成熟。”《九降风》，导演虽然不是我们的同辈，但是却让我们看到了曾经的自己，于是乎很自然的，又陷入了怀旧。

台湾电影总是一种淡淡的感觉，而这次这种“淡淡”在这部电影中也算恰到好处。虽然宝岛与大陆在文化上有时候是相隔甚远的，但是似乎所有人的青春都是一样。无论是电影中的主角、配角甚至是教室里旁观的那些“芸芸众生”，你总会在里面找到自己的影子。凑在一起的男生，一定有一个是“领袖”，有时候打架泡马子只是那个年龄的思考中觉得必须去做的事，应该而已，无所谓想或者不想。替谁挨打，帮谁报仇，兄弟因为当时看似大过天多年后谁都记不起的理由反目。那个时候“团体”的力量空前强大，谁都不想做落单的一个。至于每个团体在一起做了什么？那并不重要，重要的是，我们曾经一同经历过那些不知所谓的岁月，而多年之后，我们才懂，那就叫做青春。女班长中意“坏学生”，再漂亮的女生遇到帅哥男友也会变得没信心。在女生的心中，“坏孩子”根本不坏，中意上“坏孩子”并且把他们“改造好”是一件非常有成就感和满足感的事情。那个时候，每个群体都妄图介入另外一个群体的世界，那个时候，没人懂得老师的苦口婆心。校方永远是对立面，就如同天天唠叨我们的家长一样令人生厌。

然而终于有一天，所有的一切都只能回望的时候，任凭当时多么刻骨铭心的记忆都变得模糊。当校歌想起，当清风吹过，当曾经的时光在瞬间被唤回的时候，很多人都会默默地流泪，不自觉，而且没有原因。只是觉得，好像在冰冷的世界里挣扎了太久，忽然一下被温暖了，有些心底里的东西被在不经意间触碰。等待眼泪干掉，电影谢幕，会饿，会累，会要思考明天的工作和那些烦心的房子车子票子的问题。

或许写了一篇最不像影评的文字，只是感慨而已。有些电影，无所谓好坏，有时候，可能只是一句话，一个镜头，一段音乐，一种颜色，抑或某个场景都会让人瞬间的陷入，这些不是追求极致技巧的影片所能给予的，也不是某个故事的叙述有多么的不同凡响。

只是，只是好像风吹过水面，泛起涟漪，然后，一切又归于平静。

十问《云水谣》

阿绿 — Sun, 30 Nov 2008 18:24:00 GMT

转旧文。2007年1月底

看完了这个电影发现有很多问题要问：

1.为什么开篇要用十万块钱搞个陈坤在一条破船上的镜头？

2.影片伊始的所谓“八个镜头”的长镜头到底是为了艺术需要多一些还是哗众取宠多点？请原谅我的用词~

3.用了一“个”长镜头还不够么？为什么没完没了？

4.是谁宣传说一定要带着纸巾进电影院被纯真的爱情感动一次？

5.为什么百度吧上还有人问陈秋水告诉金娣钢笔要用纯蓝的墨水是何用意？

6.就算问了又怎样，有必要因为所谓的“常识”来贬斥80后的历史知识么？

7.究竟被这部电影感动到痛哭流涕痛不欲生捶胸顿足的都是些什么背景的人？

8.尹力除了拍张思德拿了个百花还弄出过什么名堂？

9.雪崩花了多少钱？华龙收了多少钱？鹰和水估计都不便宜，那里面那俩蝴蝶和前景飞过去的一堆破鸟呢@_@?

10.财神到底是怎么想的能说出这是他见过国内导演中最会花钱作特技的人？这钱是砸在哪把刀的刃上了？

综上所述，俺觉得剧情没问题，表演没问题，除了表现手法经常（也不知道为何）让人觉得屯之外。还有一个最关键的问题，就没人在看的过程和我有过同样或相似的感受么：时不时地你总能隐约感觉到这个电影一定是出自一个标准内地政府奖得主之手，其拿手好戏定是主旋律影片！

或许这就是唤醒中年有身份者共鸣的原因？！

呼~~

觉得多少有些白瞎了这些个不错的演员。最出彩的还是冰冰，真是不知道是她戏演得越来越好，还是她的机会越来越好，还是她本来的北方人的个性就一直让我对她抱有着好感~可怜了陈坤水汪忧郁却不怎么大的眼睛和他永恒不变与生俱来的小气质，全被导演设计的抻个大胳膊雨中追车的傻戏给毁了，妈呀！真是屯死人不偿命啊！再感慨一下徐若瑄是不是永远都会这么清纯可人下去不管她是三十还是四十，长得少兴可真的是让人羡慕到五脏俱焚啊~

最后bs一下自己：

a.看到末尾才恍然想起来一直觉得面熟的陈妈居然是杨贵媚（题外话：这年头小蔡不拿金马了她是咋想的就跑这来拍戏了呢？）

b.看到片尾字幕才看见王爸是秦汉。怎一个瀑布汗了得啊-________-bbbbbbb

我没说这部电影不好~

飘

走

鸟

对电影《天水围的日与夜》的一句话影评

阿绿 — Thu, 27 Nov 2008 04:14:24 GMT

除却所有的褒赞之词，再加一句，非常喜欢英文片名。The way we are~

《集结号》——无题

阿绿 — Wed, 26 Nov 2008 16:14:00 GMT

转2007年12.26文

去看之前，有同事告诉我说比投名状好看。看完了出来，听到旁边的观众说比投名状好看一些。

至于我的感受呢？

咳。。。先哀悼一下我那篇还没出世的投名状的正经的话。

去看之前，搜了一下集结号的投资，8000万。投名3个亿，除去李连杰的1亿片酬，老刘小金的。研究了半天没研究出来这俩电影的投资在不在一个水平线上= =||我就说我数学不好吧。。。

开场的几分钟，从震撼到吓一跳再到开始研究他特技做的咋样。怎么说呢，调子上忽然让我想起《人类之子》了，很像。看的出冯小刚在极力追求那种灰灰的纪实风格，包括服装、化妆和晃动的镜头。但是整个开场看下来，隐隐的感觉，有点过。不是不好，就是哪里有点多了。（ps啊，这回特技做的远比天下无贼时候的华龙强了许多，字幕的时候留意了一下原来是韩国做，回头再一查是做了《太极旗飘扬》的）

演员方面说点啥呢，之前我是都不看宣传的，就那天看了个sina的冯小刚访谈听他张涵予长张涵予短的，还想这人到底谁。结果一出来，发现是天下无贼的警察以及以前的若干角色。演的蛮好的，大家演的都蛮好的。甚至是我一直觉得有点娘娘脸的任泉也在这么个爷们戏中震撼的结束了自己的客串出场。王宝强就不说啥了，一个配角，发挥的空间自然不比士兵里大。还有谁来着，这部电影演员方面给我最大的感受就是你会发现很多以前电视剧中的熟悉面孔一时之间你又叫不出名字。哦，对，“简宁”同学，咳这个愁死我的简宁班长，从简宁开始咋就一直是这路子呢，这哥们叫啥来着？回回见他都简宁简宁的。好不容易士兵里面出来了，就是平常心平常心。。。这回这个更逗。倒不是他演的不好，都挺好，就是没啥突破。接下来，还有个廖凡，对他的印象说实话，最深的还是在《相约青春》里面往死里追袁立的那个傻小子。一查履历，《别了，温哥华》，《将爱情进行到底》，《像雾像雨又像风》，《恋爱中的宝贝》，《求求你，表扬我》等等。就说眼熟吧，就是这么眼熟的。最后一个，赵二斗的邓超，眼熟的我啊到写这篇文章也想不起来是哪见过，又一查《少年天子》。咳~~都不容易啊，混到今天，都不容易。

剧情，说剧情就要看编剧。这次又特意看了字幕编剧是刘恒，回头又查：“刘恒出手一部，成功一部。不说《贫嘴张大民的幸福生活》、《少年天子》等成功的电视剧了，单说电影，远的有《菊豆》、《秋菊打官司》，近的有《张思德》、《云水谣》……”这次不是刘震云，是刘恒。可以说一个好的剧本决定了一部电影的成败，这是我一贯推崇的观点，中国的太多电影败就败在剧本上——或者说有很多根本称不上剧本的剧本。有了好本子，导演才有空间演员才有空间电影才有魅力。剧本，是这一切的可能性。这电影把我看的又泪洒电影院，是因为，本子好。人物刻画、情节、矛盾等等等等。

接下来要说的，是导演。这部电影看完了最深刻的感受是，冯导真的是很懂市场。他懂得用什么样的手法去拍一个什么样的故事用什么样的演员在什么地方花钱最后带来怎样的票房。他太明白现在的中国观众喜欢看什么了。就凭这一点，我得说，牛！很牛！你不服不行。（个么，夜宴算是个例外，你要允许人们出点岔子。。。）

至于投名状和集结号，哪个比哪个更好些。其实，不具有可比性。个人认为，投名可以网罗的市场要比集结号大，而在内地或许集结号更受青睐一些。另外，现在的情况，大家会感觉集结离我们更近，毕竟他讲述的故事背景在那里。没有明星大碗，单纯的男人戏。但是假设一下，如果后放的是投名，其实，也会有同样的状况。人们会觉得投名更新鲜，战争的场面更加宏大而淋漓尽致，人性的挖掘更震撼，又有明星出演等等。。。我觉得这就是两部好电影遇到一起会出现的情况。

那天看采访，印象最深刻的一句话是，冯小刚说，他见到陈可辛对他说，现在香港导演拍片越来越像大陆的第五代，而第五代现在越拍越像香港导演。

这话，很经典！

最后，一个疑问，我真是想知道为什么集结号就过了电影局那帮老爷爷们的审查了？就因为结局是个好的么？我严重疑问啊！因为，就算是结局也看得出来，多少有些讽刺意味的。。。这是咋过的呢？华谊太牛了不成？

啊，最后一句，中国电影，挺有希望的。不抛弃不放弃，哈哈

《见龙卸甲》——频频笑，声声叹，情何以堪！

阿绿 — Wed, 26 Nov 2008 15:51:00 GMT

转2008.4月文字。

2008.4.3顺连广场天星影城叹息之地

虽说回来看了君子的评论后，冷静了一些，也从他说的角度回头再看自己的感受可能有些偏激了，但是最直观的感受我还是要记下来，因为这电影看完就一感受——不吐不快！

声明先，我没文化，不管是三国志还是三国演义和我都不太熟，所以我对曹婴罗平安的设计并无异议，对什么马超不够帅之类的评论也没啥感觉。不多废话了，开始说电影。

关于台词

（注：我诚恳诚挚诚心诚意地希望这是国语版配音的影响，所以我依然对港版抱有一丝幻想和期待。）

开场不到五分钟，遇到第一喷。洪大哥的开场白：“胃口要大，梦想也要大！”原因很简单，我刚要投入，他这一句我哐当一下跌入中央三那个红棉袄的心有多大舞台就有多大的形象片去了。接着就是“大哥”二字，这个说心里话觉得是配音的问题，那配音搞得老刘每叫洪金宝一次大哥我就能想起来古惑仔，觉得下句不应该是什么统一天下魏蜀吴应该是什么时候把那老家伙做了之类的台词。到了诸葛亮的出场，嚼饭那情节设计融后再说，诸葛大爷走的时候撂下那句：“我该去拯救别的地方了……”（大致是这意思吧~）掘地狂倒啊我！！恩还有一段，是我都写到下面了突然想起来的。赵子龙最后一次出征领命前，诸葛大爷在赵爷爷刚铿锵有力的陈词完之后，突然凑近说：“子龙啊，我们都一把年纪了，都是靠着一些美好的回忆而活着……”又给我来了个瀑布+成吉思汗！诸如此类我就不一一列举了倒的次数太多，有的已经不记得了。只剩最崩溃的一条记忆犹新：邓芝（安志杰）与韩德（于荣光）二人沙场对决，好男儿将死的刹那间，我正感动感慨投入代入极强烈的时刻，韩爷绝对纯爷们的嚎了一嗓子：“大魏国，万岁！”，而邓帅哥也毫不示弱的回应：“大蜀国，万岁！”。我能说啥？旁边一起去看的同事十分应景的在那恶搞的喊：“中华人民共和国，万岁！”……

关于剧本

如果用台词的好坏判定剧本的话，我认为这是一个要命的剧本。但是，如果抛去台词单说剧本，倒是觉得有好多可圈可点的地方。最让人感动的是主要角色的丰满和立体，我觉得这是一个剧本最基本该具有的特点。赵子龙自不必多说，虽说对爱情对战争对人生的观点和表达上笔墨的多少是仁者见仁的，但至少他是个立起来的人物了。曹婴、邓芝勉强加上韩德，不管是创作出来的人物还是可考的人物，至少也都把要表现的和该说的说清楚了。我反倒是觉得罗平安这个人物的设计算是比较成功的。有他在，赵子龙一生的成与败，或者根本与成败无关的东西都借他反应出来。罗平安的雄心壮志、妒火中烧、矛盾挣扎以及他的善良与忠诚背叛与泄愤，加之洪金宝的倾情演绎，使得整部片子主次之间相辅相成有来有回。赵子龙要去救阿斗之前穿上战甲的那场戏，是我觉得这两个人物很精彩的一次交锋，而这一次出彩就是罗平安。他的欲言又止，和最后说出的那句“出去，转几个圈，把那个没用的阿斗带回来就行了。”这句话里面都包含了太多含义，只是当时的赵子龙没懂或者无暇去懂。（或者导演没拍他其实懂了的那部分，呵呵~）

关于演员及表演

这部分是我觉得是这部戏最值得称赞的。从老刘说起。

不冷静的打分，我会打百分，理智的说，我会打90或者95分。整部戏看完，对他的表演我的感觉就是，已经“熟”了。而且赵子龙与投名的二虎相比更丰富，也更透彻。如果说二虎需要他“演好”的话，那么赵子龙就是需要他“好好演”。第一次“穿甲”时满嘴大饼看着洪金宝时的单纯，最后一次领命时明知不可为而为之的坚决，魏军攻上凤鸣山，手下四位大将一一阵亡时的眼神……太多，不想一一列举了。除了他在皮影戏那对姜洪波绝对“刘氏”的一指，让我出了一次戏之外，其他都精彩的很到位。当然，那一指我笑喷了也不赖他，赖导演咋能让这么招牌的动作出现在电影里，呵呵。

洪金宝，可能我对他的演技关注的不多，印象还是一直停留在动作设计上的那些。这次反倒是觉得很惊异。正邪之间，矛盾与冲突演的很是淋漓尽致。MaggieQ，长相、造型、表演、调调都恰到好处，添之一分太多减之一分太少，不过就是宣传片里留了她太多镜头到看电影的时候本来震撼的出场因为看过多少少了惊喜。安志杰，可圈可点的小配角，可怜他拍这么点戏还被砍了一大刀。至于于荣光，除了两撇小胡子甚为搞笑之外（那也不是他的错），依旧保持着算是专业演员的水准。哦，还有演曹婴小时候的小演员，觉得选的也很好，很有感觉。

唯一让我崩溃的就是狄龙狄大爷的关羽。还不到俩星期的时间从《一个好爸爸》里的铁头功到《见龙卸甲》的红脸点头关公，无数次的把我带入《还珠三》黄阿玛的噩梦中。

咳~~哦ps，我当时没认出来演刘备的是岳华，演曹操的是刘松仁，sorry，鄙视我吧~~~

关于导演和影片

这本来是我最想写的一部分，但是好像现在又写不太好了。当时看到一半就觉得这电影导演哪里有些问题，前半段看着像小制作，到了长坂坡一战以为钱都砸在那场戏上了。但是回头一查，3000万美元的投资，也不少了吧，投名不是也就3个亿么，其中一个亿还是李连杰的。原本是想说，看之前就一直听说这是李仁港一辈子的一个梦想，所以很期待他这部倾注心血的大作，加之《阿虎》的良好烙印让我对这个导演充满期待。但到了实际看完又不断的叹息再叹息，虽然他把赵子龙拍明白了，但是整个其他的部分感觉拍的好糊涂，哪里都透着一股子青涩。会让你觉得，恩，这里还好，咦~~这里怎么是这样的。。。然后又在思考他那一个多亿花在哪里了，全花在老刘的服装上不成？还有剪辑，大概这也是仁者见仁智者见智的问题，不太喜欢这部电影的剪辑。举例说，赵子龙在救回阿斗后那段狂笑，最后拖那几秒感觉别扭的要死，反倒让我觉得老刘那部分演的奇怪了，简言之就是觉得把该剪掉的放上来的了。而武打部分的场面，感觉是剪辑把花钱的地方都剪没了一样，好多close shot也只是看得到大脸一张。这些到后来回来看了君子的博又才受教育，原来统统这些都是导演的style来的。坚持用漫画style搞定心中的这个赵子龙。这样的解释，一下子全通了。我也没有刚看完那会那么纠结了。好吧，当我不够了解导演，我承认，对李仁港的概念仅限于《阿虎》。

至于美术服装化妆道具恩还有后期制作啥的就不多说了。造型和场面啥的导演自己都到处念叨完了，后期是韩国人做的，估计可能和韩方投资有关吧，也没啥出彩的地方，中规中矩的。

综上所述，一句话，个人认为，心情不好的时候可以去看《见龙卸甲》。

2008.4.4 2:27

《证人》——很诚意，很香港

阿绿 — Wed, 26 Nov 2008 15:15:00 GMT

题外话

今天舔着大脸冲着南国影城的三周年就奔去了，昨夜一直为选择007还是证人挣扎了很久，最终还是将这场免费的礼物锁定为证人。事实证明，我做出了一个明智的选择。

看电影之前一向不看评论是我的一个臭毛病，因为总觉得那会在看之前受到干扰。这次有点例外，为了决定到底看哪个跑去网上找评论，因而看前已经知道了影片在叙事上所走的路线，所以多少是带着5成的了解进了电影院。

第一次在小厅看电影，又是中午，人少的很，距离和位置也都还不错，所以看的也比较舒服。

~~很诚意~~

首先想说的是，看得出来导演处处的用心。故事和叙事都不啰嗦了，已经被说烂了，虽说并不是新点子大家也司空见惯，但是我却认为导演拿捏的算是刚刚好。因为他的叙事不是一个单纯的“技巧”，叙事在这部电影里的作用就好比一根线，穿起了表演、摄影、剪辑等等众多元素。（当然你可以说任何一部电影的叙事都是这个作用，但我想说的是有些影片只玩叙事，但是这一部应该不是。）而正因为这根“线”的穿引使得整部影片显得饱满而结实。114分钟的片长其实对于经典的港片来说已算不短，如若在这百余分钟的片子中导演稍有不谨慎即会给观众带来拖沓或冗长之感，甚至会让人在中途看一眼手表，心里默念，有点累怎么还没到结局。

其次想说的是表演。看到卡司时，谢霆锋、张家辉、廖启智已经觉得不会是一部很差的电影。除了小谢同学我不是很熟悉之外，剩下二人可谓是绝对实力（插一句，我一直盼着张家辉和张兆辉都得个奖啥的。。。也该轮到这俩人了吧= =）。看过后才发现连谢霆锋的表演也饱满的很，尤其这次多数都是和小孩子的戏。会让人很容易的感受到已经身为人父的男人在搏命与责任中交织迸发出来的情感。这些情感丰富、真挚，而导演时时穿插在紧张剧情中的情绪描写也给了演员充分的发挥空间。窃以为张家辉这次的造型也很成功，加之不轻的戏份和出色的表演让人越到后半部分越更加关注这个杀手的角色。相对唐飞这个人物而言，张家辉所扮演的杀手反倒更加立体一些，让人在关注故事核心营救的主线同时总会时不时的为这个杀手感慨一下，他的矛盾，他的不忍，他的深情和他的无可奈何与穷途末路。以至于最后一场与妻子相拥的戏看的我分外投入，那几分钟是真的彻底忘了这故事是讲个什么绑架的。。。同时也稍微会出戏一小下，感慨一下稍稍哲学意味的思考，对与错，好与坏，选择还是放弃……哦，至于女主角，就不说什么了，看到有人拿来和《保持通话》的大s比，胜出太多，十分同意。

~~很香港~~

觉得这电影还不错的另一个重要原因即是它的“很香港”。不单指他的一切都很有港片的味道，让人看着舒服也熟悉。更主要的是喜欢这部电影里把香港拍的很真实的感觉。其实有些时候你走在香港的大街上、小巷内，总会隐隐感到自己是置身在电影中。或许这就是港片对于我们这代人在“香港印象”上的作用吧。而这部电影刚好会让你感觉到，他的故事发生在你所见到的香港。或许这话说的有点拧巴，我没太表述明白自己的意思。打个比方吧，如果说老杜电影中的香港是中环，那么证人中的香港就是深水埗是北角。皆是香港这片土地，但是《证人》中的香港，是繁华褪去后的平淡，同样喧嚣但并不华丽，同样丰富却并不精致。

最后，说到这部电影，常见大家拿《保持通话》与之相比。如果问我的答案，若给《保持通话》打7分的话，我会给《证人》打7.8或者8分。《保持通话》唯一可以与之抗衡的是追逐戏的部分，当然还有那么点可圈可点的幽默。（ps，大s不适合演电影，尤其是香港电影555555，因此偶是分担心正在进行中的《未来警察》- _-）

最最后，呵呵，觉得这部电影已经很可以了，看到好多评论都在圈点他的不是，果然现在观众的要求是越来越高了，哈哈哈哈~~~~~