Chris

《天安门》——文艺的主旋律

Chris — Thu, 15 Oct 2009 07:33:00 GMT

拍主旋律电影是比较吃力不讨好的，通常是经济效益极低虽然能在国内的影展中多少能获到些什么奖项，但在现今票房为王的主导下，观众对此类影片一般是不大感冒的。作为红色三部曲的最后一部，以献礼祖国六十华诞为主旨，《天安门》拍得还是比较讨巧的。至少不是像大多数主旋律影片那样单纯纪录或者说教，毕竟我们对于教育这种东西还是心存排斥的。

剧情上并无什么悬念，即便其中历经多少困难，我们都知道这最后一定是以开国大典顺利进行告终。所以导演抓住了做灯笼这件事来详加描述，于是影片就成了八个大灯笼的故事。抗敌剧社舞美队的五个成员接下来布置天安门的任务，二十八天完成，这在如今看来也就是一个月完成装修这样轻而易举的事情。导演也就是朴素地把这样的一个故事好好地讲完了。舞美队的五个成员代表着五种不同身份不同性格的人，差异鲜明，但影片更多的是表达着一种新旧文化的冲击，一种辞旧迎新的所趋大势。

变造前的天安门，用的都是冷色调，天是灰的，推开那扇沉重的大门，满目疮痍，乌鸦遍天，处处沟壑，清政府的没落破败，队长田震英揭下那布满灰尘的大帘，历史于是翻开了新的一页。当小马列在紫禁城的屋顶上挥舞着鲜艳的红旗，看到的是新兴的希望。极为诙谐的是澡堂的一幕，清廷遗人与舞美队的一番对话，一边是封闭守旧，另一边是新鲜思潮，以新代旧这是大势所趋，而老灯匠更是封建的顽固派，几经周折，总算说动老头给扎灯了，半途却又担心技术不到位而杀头停止工期。扎灯是布置会场中的一件小事，对其详加描写乃是以小见大，对于整部影片也不显得记流水账一般，这是我们小学写作文时候老师就一再强调的。

对于女主角郭柯宇其实反而没什么戏份，简短的几句台词，几场出镜，俨然就是为了提高影片的吸引度，硬是放在了主演的名字上。影片另一个特色便是结尾开国大典重现毛主席形象，这样的场景早在《阿甘正传》里我们就已经领略，在我国电影里出现也算是比较新颖。总体来说，作为主流电影，这部片子谈不上非常精彩，特别是相比《建国大业》的华丽阵容，但还是有所突破的。

《我的机器人女友》——太过纯情，不再感动

Chris — Sat, 10 Oct 2009 07:29:00 GMT

郭在容的《我的野蛮女友》，让韩国电影很好地打入了内地市场，而后的《假如爱有天意》，再后来的《雏菊》，都有可圈可点之处，去年的这部《我的机器人女友》再次打着野蛮和感动的旗帜，加入些些科幻色彩，但却有些黔驴技穷之味，看着就像是日文版的野蛮女友或者说是日文版的瓦力。

一个四肢无力、头脑简单的宅男，配备一个静若处子、动如兰博的女友贴身守护，依然是“女上位”的主导，人类和机器谈恋爱，满足一下只会空想的纯情少男们的虚荣心吧，都想着要这么个女朋友吧！灾难，六十年后的自己说一定会有场灾难的，天崩地裂，女机器人为救男主人，不惜扯断自己被废墟压住的下半身。多半这不算是为了爱而牺牲，这只是她的使命，六十年后的男主人花尽必生积蓄制造出这么个没有灵魂的机器来，就是为了改写历史，保护六十年前的自己，这就是这个机器的使命。看到一个如花似玉的姑娘硬生生地扯断自己的身体，观者多少都会有些动容，热泪盈眶了吧！当男主人抱着自己只剩下半截的残体，突然女机器人被注入了灵魂一般得到领悟，所谓爱情的升华。

如果说这故事的主体就像一场凄美的爱情篇，那头尾的那些就是十足的画蛇添足，任是把好好的一则爱情故事给套上了褴褛的外衣。先是穿越时空来救你，然后穿越时空来爱你，影片的结尾真的是十分的扯淡，非要把故事拉到另一个轨道上来发展，而后又草草收场。这样的布局，应该是这部影片最大的败笔。

《老男孩》——伦常如此，爱何以堪

Chris — Tue, 29 Sep 2009 12:28:00 GMT

给乱伦找个冠冕堂皇的理由吧！冲破了道德伦常这条底线，人又与野兽何异？不到最后，我们无法知道，原来影片从头至尾说的都是伦常，用爱这个无极般的字眼来弥盖伦常的错乱。不像洛丽塔的唯美，不像伊莎贝拉的颓糜，只是硬生生地扣上了爱的名义。我们不是说，爱无限吗？那爱是能够超越一切，那所谓伦常又算得了什么呢？可，我们又如何接受，那让人做呕的相爱呢？或许，我是狭隘的。

一开始，我以后为这只是个探谜的游戏，吴大秀莫名其妙地被人关了十五年，又莫名其妙地被人释放抛在杂草丛生的楼顶，这不过是一部君子复仇记罢了。等到谜底揭开，无非只是牵扯出一些过去的往事。却发现，这前面的一切，都只是铺垫，故事才刚刚从这里开始。弟弟与姐姐相爱，这不伦之恋原本就是没有结果的，我们相爱，与外人何干？可天下却没有不透风的墙，这场恋爱注定是要走向完结，不过这结果也是姐姐生命的终点。复仇，为爱人，一切的一切都是为了复仇。

这场精心布置的局，环环相扣，用了整整十五年的时间，目的就是图复仇那一刻的快感，这我们常在中国武侠剧中看到。揭开谜底的时候，吴大秀一定后悔万分，如果可以选择，我想他宁愿不知道这一切。为了做最后的挣扎，对关了他十五年的仇人摇尾乞怜，甚至不惜剪掉自己的舌头，仿似他生吃的那些章鱼一般，在生命的最后一刻，拼死挣扎。是的，如果美道打开那潘多拉魔盒，他的生命也就此终结。有时，知道比不知道更要置人于死地。

真的可以打破伦常吗？如此地践踏道德，难道就算是相爱的勇气？可悲的是，吴大秀为了成就这场父女畸恋，竟然最后还是选择了催眠，用一生的麻痹来换取所谓的爱情。明知不可为而为之，当他搂着自己的女儿和爱人的时候，那一抹淡淡的笑却带着苦涩，抑或是被扭曲的灵魂。

《朗读者》（The Reader）——冲动与惩罚

Chris — Fri, 25 Sep 2009 17:20:00 GMT

十多年前，一艘遇难的豪华游轮让Kate Winslet家喻户晓，于是Jack和Rose惊天动地的爱情故事成为了不朽，那句经典的“You jump，I jump”成为了无数青年男女心中的爱情宣言。年华易逝，岁月无情，当我再一次在屏幕上看到她，已时过境迁，我这当年的单纯男生如今业已身为人父。

影片的前半段会让我想到Malena，虽然这其中没多大关联，但其实同样是对青涩男生的性启蒙，所不同的是，Malena中的男主角一开始只是停留在YY的阶段，而这部影片中的这位十几岁的男孩年龄是他两倍的女人展开了一段不伦之恋。说不伦，多少有点偏颇，毕竟爱情是没有年龄限制的，但这样两个人之间的爱情却要打上个问号，他们算是爱情吗？故事的大背景开始与二战后的德国，从影片从一开始就不断提示的时间，我们知道这多少会和政治扯上点关系。男孩伯格在路上突发猩红热而得到了路过的汉娜的帮助，三个月后，伯格手捧鲜花上门道谢，在门外瞥见了汉娜穿丝袜的情景，这是典型的青春期性启蒙场景，两人四目遭遇，羞愧让男孩夺路而逃。从此冲动就在男孩的心里萌发，在汉娜工作的电车上偷窥，在汉娜的住处守候，第二次遇见，两人便发生了关系。说不上是谁引诱了谁，初衷基本只是源于性。从未接触过异性的伯格无法抵挡日思夜想的汉娜的挑逗，而帅气健硕的伯格对于汉娜来说更是久旱逢甘露，干柴烈火，自是一触即发。

汉娜是文盲，所以她喜欢听伯格为他念小说，她只能听，因为她无法阅读。无知是因，愚昧是果，于是当汉娜成为纳粹牢房看守的时候，她是没有是非观念的，她只是知道看守是她的一份工作，维护牢房的秩序是她的职责所在，正如作为一名公车检票员，专心检票一般。她无法阅读，只能通过听觉来获取知识，于是她让犯人念书、让伯格念书，这是她获取知识的惟一途径。文盲这个字眼，让汉娜自卑，自卑地活在自己的小世界里，直到一个小男生的闯入。而面对五位纳粹共犯一起将矛头指向她的时候，她宁可默默承担也不愿将自己不识字的事实公之于众。诚然，她的无知无法成为她犯下滔天罪行的借口，终身监禁的惩罚是对逝者的告慰，只是这一次，这个纳粹的刽子手却让人心生怜悯。

汉娜的不辞而别让伯格痛苦万分，在宣判法庭上的不期而遇更是让这个男孩心如刀绞，而后男孩结婚生子，汉娜入狱服刑。十多年过去，当汉娜收到几盘陌生的磁带和一台播放机，当男孩的声音重又在耳边响起，她如死水般的生活从此打破，就像几十年前这个孩子打破她孤寂生活一般。当然，有时美丽是需要距离来包裹的，满头银丝的汉娜与伯格在狱中的见面成了诀别，她垫着厚重的知识结束了自己生命。

导演用了回想与现实两线并行的叙事手法，到了影片的后半段，才让这两线明朗。如果把影片的主题引到人性弱点的角度，伯格和汉娜其实都是属于同一种自卑懦弱的群体，伯格在遇到汉娜之前，以为自己一无是处，是这个女人让他冲拾了生活的信心。而与这个女人的关系也是一直到了死后，才有勇气对人坦言。而汉娜宁死也不肯将自己是文盲的事实公之于众，纵然这样的公布会让她减轻刑罚，这样的自卑也是到了一定级别了。当然，脱下情欲的外衣，抛开人性的本身，影片也从另一个侧面揭示了历史的创伤、战争的罪恶。所以，其实这影片是包裹了很多内涵，是有很多东西可以去推敲的。

朗读，代表了一种知识，代表了一种对罪恶的救赎，朗读者，是灵魂升华的药引，是拯救汉娜的天使，只是，断翼了。

《买凶拍人》——小人物的大梦想

Chris — Wed, 23 Sep 2009 08:45:00 GMT

梦想，是儿时放在高柜上的糖果，远远地望着，使劲地跳着，却怎么也够不着。时间，是积累梦想最好的过程，成长了，梦想也便近了，于是，梦想便触手可及。

这是一个关于圆梦的荒诞故事。彭浩翔一向喜欢注重小人物，这点倒是和星爷早期的电影风格不谋而合。原本，这世上所谓伟人是凤毛麟角，而芸芸众生成就自身的例子却比比皆是，听惯看惯了那些伟大的故事，平民化的情节或许更加贴近我们的生活。自从《伊莎贝拉》，便开始喜欢彭浩翔的作品，而《买凶拍人》作为他的处子秀，却一直都无缘得见，今晚在IPTV上偶然看到，甚是欣喜。

杀手阿Bart——这是一个无论如何因为无法让人将他和杀手联系起来的杀手，杀手所有的冷酷、独行、寡语，在他的身上却一点都找不到。对他来说，做杀手与每天朝九晚五上班的人一样，没有什么不同。他有着自己的家庭，老婆一样催促他多杀几个人来补贴家用，丈母娘要他杀人只是因为那人打牌赢了钱，老丈人更是离谱得因为包了个二奶而让他把丈母娘给做掉。家家有本难念的经，从来不知道杀手也需要为家庭琐事而烦恼。以阿拉狄龙作为偶像的他，一直苦苦追索着杀手的境界。

导演阿全——科班出身，才华横溢，却因不被伯乐看中而穷困潦倒。在三级片场当个名义副导演，做着剧务的工作，常常收不到片酬，家里摆满了用来抵薪的电影器具，最后沦落到贩毒来维持生活。梦想成为马田史高西斯那样的大导演，是他最大的梦想。现实总是不尽如人意，想拍一部独立电影，却穷得连房租都交不起，梦想与现实就像是白天与黑夜一般平行却没有交点。

AV女优美智子——美智子是个单纯的女孩，成为女优是她无法改变的事实，但既来之则安之，成为饭岛爱那样的顶级女优是她奋斗的动力，虽然只是电影老板们的摇钱树和片场男角占便宜的对象，却始终没有放弃自己的梦想。

杀手和导演成为了拍档，一个管杀，一个管拍，就是这样丝毫不搭界的两种职业被生生地接到了一起，活着是他们的初衷。谁都不愿意做现在做的事，却只能乐在其中，在金钱面前，有时还是有点无奈的。两个人接了一单又一单的生意，紧凑的镜头和荒诞的音乐，开始着这两个小人物上演着的闹剧。相比阿Bart，阿全是更有专业精神的，虽然拍得都是些不能播给大家看的东西，他也把这当作一部部作品来完成，因为在这样的世界里，让他好好过了导演的瘾，虽然这不是长久之计。

我们都怀揣着这样的梦想，只要坚持不懈，梦想终究是会照进现实的。

《跟踪》——两大实力演员比拼

Chris — Sun, 10 May 2009 14:53:00 GMT

跟踪，一项技术性很高的活儿，不能被跟踪对象发现，又要记录下能够获得的所有信息。影片发生的事件很简短，一部影片的长度用来描述警匪之间的猫鼠游戏，游乃海还是十分细腻的，加上杜琪峰的加盟，更是让这部电影打上了这个时代香港警匪片所特有的标记。

应该说，这不是一部会让人失望的电影，任达华和梁家辉两大实力派演员飚戏，可谓不相伯仲。梁家辉扮演的匪首Hollowman做事仔细，每次打劫金行之前总会事先踩点，精确计算巡警的反应时间，让手下能以最快的时间逃脱，确实专业，而且作为老大所特有的沉着冷静、心狠手辣兼而有之。任达华饰演的狗头是警队跟踪小组的头儿，暮年老头的打扮，老花眼镜、灰色夹克、黑色挎包，游走于城市间，搜寻着他的猎物。狗头同样具有作为领导者，其领导方面的特质并不十分明显，更多的是对新警员猪女的关照，长者般的关爱，和蔼，慈祥，好讲冷笑话是狗头的特征。这两位男主角着实把这两个人物刻画得十分到位。

这样的电影，多半不会有太深的道理可讲，只是随着剧情来感受情节的紧张，看过了也就罢了！手提镜头的大量运用，推动了气氛感。善恶有报，Hollowman最后死在鱼钩下，和其对狗头在同一位置的致命一刺相互照应。人在做，天在看，到头终有报。这样的解释未免牵强，暂且如此理解。此类影片算是如今香港影片的一线希望，但愿不会再失去光芒。

《理发师陶德》——红与黑

Chris — Sun, 30 Nov 2008 12:54:00 GMT

这是个现代版的《基督山伯爵》，这是个歌剧版的《人肉叉烧包》，这是个有关复仇的悲剧。

本杰明原本是个安分的理发师，和美丽的妻子一起幸福地生活着，有个同样美丽的女儿尚在襁褓。美丽是会遭人妒嫉的，妻子的容貌被法官特平看中，他设计将善良的理发师驱逐，强占了他的妻子和女儿。听起来好像是林冲的遭遇，却有着不同的结局。十五年后，一位名为陶德的理发师在当地出现，他精湛的技艺为他招揽了不少顾客，而楼下一向门庭冷落的馅饼老板洛薇特夫人也突然生意大好，她家的馅饼做出了与他人不一样的美味。是的，陶德就是当年的本杰明，他正一步步实现着他复仇的计划。

红与黑是影片主要的色调。

黑，是这座城市的色调，至少在陶德的眼里。他回到伤心地的目的就是为了复仇，他紧锁双眉，偶尔的舒展也只是演戏，为了能让他更接近他的目标。

陶德的技艺终于招来了他的仇人的光临，就如上天赐给他一般，他享受着这样的过程。可正当他将要结束这一切的时候，却被一个不知轻重的小伙子闯入破坏了。他该是暴怒，他该是后悔，后悔为什么不一刀结果了，他几乎都能嗅到死亡的味道。

舰队街洛薇特夫人最近的生意空前的好，可她家的烟囱每到深夜，便总是冒着浓浓的黑烟，散发着恶臭，城市也充斥着腐烂的味道。一位黑衣黑帽的疯婆子似乎看出了点端倪，她蹑手蹑脚，摸进了陶德的理发店，想要一探究竟，却被陶德撞见，一刀割喉，她甚至来不及说得更多。陶德的动作就像是一个艺术家，一如既往，每次割喉，就像完成一项艺术作品一般。红的血，从喉管飙出，染红了屏幕。

陶德就要成功了，他苦苦守候了这么久，今夜，他终于要迎来他的仇人，这一次，他不容有失，他更不许任何意外的发生。于是，他如愿以偿，终于用红色为他的复仇画上的句号。可这个句号并不完美，他刀下的那个疯婆子却是他十几年来一直朝思暮想的发妻。生活，给他开了一个极大的玩笑。

得知真相的陶德把一直对他隐瞒真相的洛薇特推进了熊熊的炉火，和无数的馅饼馅一样。可洛薇特又有什么错呢？她是一直深爱着这个男人啊！最后，陶德也成为了自己剃刀下的一具亡魂，洛薇特的一个小伙计结束了他的生命，这颗充满复仇的心脏终于停止了跳动。

爱与恨的交织。对妻女的爱成为了对无耻法官的恨，而恨又让他丧失了理性，一个个无辜的人在他的剃刀下丧生，成为了顾客口中的馅饼，最后连两个深爱着自己的女人都命丧其手。惨，于是导演放了他女儿一条生路。

蒂姆·伯顿的哥特式电影，和强尼·德普的又一次完美组合。

当然，下次在路边买包子的时候，可要看仔细里面是不是有人类的毛发，甚至牙齿。

《伊波拉病毒》——狂徒人性的泯灭

Chris — Thu, 27 Nov 2008 17:04:00 GMT

有人说邱礼涛的《伊波拉病毒》就像是一个楔子，因为几年以后非典的肆虐，其惊悚状况与其无二。经历过非典的人应该都不会忘记那一段谈非色变、人人自危的日子，前些日子还听老婆提到非典时期，班上某女生向上告密之事，颇为愤愤，真可与中国曾经的那段动荡时期相媲美。

伊波拉病毒，原产自南非祖鲁土著部落，感染者先是感冒发烧、浑身痉挛，而后病毒在体内侵蚀内脏，终七孔流血而死，死状恐怖。千万分之一的机会，感染者并不发病而产生抗体，从而成为带菌者，将病毒迅速传播。此类病毒通过体液传播，带菌者的血液、精液、唾液均有很强的传染性，未免与传染，影片从反面给出了很多注意点。第一，不得在任何餐饮店用餐，因不知其提供的食物卫生程度，故还是自己煮食来得安全，此例一出，所有餐饮店都得关门打烊。第二，与他人发生性行为，谨记做好安全措施，拒绝任何体液传播，包括接吻。第三，公共场所见人打喷嚏，应赶紧捂住口鼻，以光速逃离，避免飞沫传播。第四，上班时间切忌打盹，即便打盹也不可口开如盆，如戴一口罩更佳。第五，吸毒者必须自备洁净针筒，切不可与人共享。第六，身体任何地方有伤口，伤口不可与任何器物接触，邦迪不可靠，建议卧床休息至伤口愈合。第七，见人欲呕吐，不可与其相对，具体实施措施见第三条。第八，不可与宠物同食，为彻底断绝病毒，宠物者，杀之。此八条可称防毒八部，可常备身边，时时默念，可防大部分传染疾病，必要时可救己于水火。

《伊波拉病毒》是邱礼涛和黄秋生继《八仙饭店之人肉叉烧包》后合作的又一经典B级片，虽然《人肉叉烧包》为黄秋生获得影帝殊荣，但其个人更喜欢自己在《伊波拉病毒》中的表现。后者在情节与《人肉叉烧包》有相似之处，特别是死后烹尸、将肉入菜的剧情，更是如出一辙。黄秋生在两部片子里饰演的都是极度变态的天生杀人狂，有了在《人肉叉烧包》中的表演作为铺垫，其在《伊波拉病毒》中的表演更为夸张，更加让人发指，凶残的杀人手段也更加娴熟。其饰演的主角阿鸡因为跟老大的女人通奸被抓，情急之下残忍杀死情妇和其夫，逃亡到南非，在一家华人餐馆打工。在去南非部落购买猪肉途中，遭遇土著妇女晕倒，因难抑欲火遂与该妇女行其事，不想该妇人乃伊波拉病毒感染者，行事中发病，阿鸡于是染上病毒。剧情安排阿鸡成了这千万分之一的带菌者，他回到餐馆，杀死老板，又将老板娘先奸后杀，连不幸上门遇到的老板娘的表弟也一并解决，后将人肉制成汉堡出售，致使进食者皆染病。眼看东窗事发，阿鸡逃回香港，所到之处皆留下病毒，终引起了轩然大波。

恐怖、暴力加色情，《伊波拉病毒》同样被划入少儿不宜的范围。虽然情节上漏洞百出，但以病毒为题材的华语电影本来就是凤毛麟角，导演在上世纪九十年代有此突破实属不易，加上黄秋生的逼真表演，更为影片增色不少。不过个人认为，相比前作而言，在剧情上并无可圈可点之处。导演的高明之处在于，抛开其他导演常用的鬼怪吓人法来演绎恐怖，而转而从人性的角度来刻画这样一个荒淫无度、嗜血成性的狂徒所为的种种恶行，让观众从骨子里觉得恶心，这多少有点像欧美的血浆灌输法。不过此类Cult电影，多少会让人心中留下点阴影，至少在外边吃东西的时候偶尔还是会有些顾忌，至于是否会引发对人性泯灭之类深层问题的思量，应该也不必去多加考虑。

《赤壁》——华丽的空洞

Chris — Sat, 30 Aug 2008 04:48:00 GMT

耳熟能详的三国，耳熟能详的赤壁，耳熟能详的诸葛孔明与周公瑾，改编这样耳熟能详的题材，多少是需要点勇气的，一不小心，便会被三国迷们骂个狗血淋头。凭中国上下五千年的文化，能改编成剧作的何其纷繁，却为何出不了几部优秀的电影作品呢？剧情，古书已经编好，意外的是，导演们总喜欢去大肆改动些东西，或许这是谦，觉得完完全全地掏老祖宗的口袋似乎不好，然后就把老祖宗的东西拿出来，活点稀泥加点水，弄出自己的造型。

确切的说，称之为《赤壁》前传，应该更为贴切点，毕竟应该精华是在下集。不知道是想把上集的票房回收后再拍下集，还是吴宇森成心卖的这个关子，一部完整的作品，被硬生生割成了两半，好似当年的《大话西游》，可那确实可以看成是两部不同的故事。或者是投石问路之举，看看上集的效果，再在下集修改；或者就是一个噱头，用上集来吊观众的胃口，逼得你们对下集万分期待。

或许相对于《三国演义》来说，吴宇森更喜欢《念奴娇·赤壁怀古》。从剧情上看，导演俨然是对周瑜这个人物浓墨重彩，而一改原著中说起心胸狭窄的描写。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。周瑜确实是一个了不起的人物，三十多岁，位极国家军事首脑，老婆还是国家领导人的小姨子，可以说事业爱情双丰收。相反，诸葛亮更像是周瑜的陪衬一般，所作的一切，不过是烘托周瑜的主力地位，很明显，梁朝伟版的周瑜才是这部电影的男主角。

影片从刘玄德携民渡江，赵子龙单骑救主开始讲起，只是少了张翼德当阳桥上的一声吼。重点在诸葛亮巧用八卦阵的那场仗，其他的都是铺垫。特别是孙权打猎的那一场戏，导演想极力表现他思想变化的一个过程，却不免显得拖沓，喧宾夺主了。再看八卦阵那场仗，周瑜说，曹操用两千兵马便探出了我军的实力，其实吴宇森何尝不是用这两千兵马来探探观众的口感，八卦阵战是铺垫，是下集赤壁大战的铺垫，如果连这小小的两千兵马都练不好，又何以来征八十万大军？遗憾的是，这场小战，导演确实没打好。八卦战阵，确实宏伟，士兵战阵开合，井然有序。熟悉中国古代小说的都知道，那时候打战，多是武将对决，武将败了，士兵大多溃不成军。当然，这是一场埋伏战，但我们看到的却是武将与士兵皆打成一团，更多的是四位虎将以一敌百的场面，这不禁让我想到了真三国无双，是呀，这俨然就是真三国无双的真人版嘛！在马上打明显不如在下马草戈来的爽，所以赵云冲入敌军，便立马下马肉搏；关二哥干脆连赤兔马都不骑，青龙偃月刀对他来说明显不如枪来的好使；而张飞，整个就一神拳无敌的莽夫，天哪！他不是应该使丈八蛇矛的吗？罢了罢了！最搞笑的是，周公瑾竟然也耐不住寂寞，带着一小队兵杀入敌阵，意外的是他竟然也有万夫不当之勇，还舍身为赵云挡了一箭，强人！不过咱也知道，场面上的东西是要花钱的，别看那么粗糙的CG动画，肯定花了森哥不少米，心疼啊！还是剩着点吧，拍拍个体人物吧。经此一役，确实很为下集中的八十多万人的大战捏一把汗。

再看演员。影片的选角问题之前风波频传。不怕不识货，就怕货比货，三位主角梁朝伟、张丰毅、金城武现场飚戏，各自的功底便暴露无遗。可以说，梁朝伟饰演的周瑜和张丰毅饰演的曹操，还是很体现人物性格的，就是张丰毅天生一副正气的脸有点不太习惯，相比之下，金城武饰演的诸葛孔明，便是望尘莫及了，除了会自作聪明地傻笑，这简直是金城武的招牌笑容，诸葛孔明的形象被他颠覆了不少。又要说到孙权打猎的那场戏了，梁朝伟、张震、赵薇，三匹马并驾齐驱，头脑里第一反映出来的影像是《天下无双》，只是角色变换了。说赵薇，她确实不是演戏的好材料，或者说不是演孙尚香的材料，当然，这也许是导演的意愿，要烘托孙尚香的戏份，不过几次出场，都让人感觉是个十足的建宁公主，赵薇也只适合演这样的傻妞，可以说，这个角色，是个很大的败笔。其他的人物，只是配角，虽然有大小不妥，看起来很不舒服，也只能作罢了。

总结一下这部电影，只能用八个字来概括：场面华丽，内容空洞。这似乎是近年来国内电影的怪圈，特别是近年来大片陷入的怪圈，如果能有更多的内涵，中国电影应该能走得更远。

阴齿（Teeth）——女权主义的呻吟

Chris — Tue, 17 Jun 2008 07:08:00 GMT

小时候看过一部片子，一个女的遭一个男的强吻，结果一口把对方的舌头给咬了下来，以致后来在很长的一段时间里，对接吻这件事情一直心存恐惧，心想要是对方有心害你，那真是一件挺恐怖的事，儿时的不安全感。现在回想起来，为什么人类要把接吻作为一种爱的表达，看来是不无道理的。爱，总是建立在相互信任的基础上的，敢于把自己的舌头伸进对方的口中，而不会去担心有半截舌头收不回来，这便缘于对对方的充分信任，至少在那一刻，在接吻这件事情上，是充分相信对方的。

或许是受封建思想的影响，女性总是处于弱势的一面，然而我更愿意将此归因于生理特征的不同。男性是充满进攻性的，于是男性的标志便如箭矢一般；而女性却是被动的包容，于是女性的标志便是箭矢所射向的靶心。当然，我一直都是觉得男性是要保护女性的，但却反对女性总把自己置于弱势的地位。好几年前有这样一句话：男人，洗个澡，就是又是处男了。我想，看了《阴齿》，或许会减少些这样的思想。这确实是一部女权主义的影片。

从来不知道，原来两性的交合，也是会具冒险性的，当你进入对方的那一刹那，应该是愉悦的，又怎会想到如此极具包容，会有这样颇具进攻性的武器，而将进犯者生生截断。在《玉女心经》里，徐锦江就为女儿打造了这样一副贴身铠甲，以保女儿贞操不被侵犯。而《阴齿》里的女主人公却天生具有这样的一副装置，一旦受到的是非自愿的侵犯，那一排牙齿便会立即起到防守反击的效果。而后来，这也真是成为了女主人公的一件武器，能够任其自由操控。

每一枝玫瑰总是带刺的，采摘的同时，需要小心翼翼，有些许的不诚之心，都有被刺伤到的危险。充满着性，这却不是一部讲述爱情的影片，有的只是那赤裸裸的性，以及切割。更多的，我们看到了一个问题少女的造就。我们的女主人公，一个极力抵制婚前性行为的倡导者，纯洁的灵魂，怀揣着对幸福爱情的憧憬，伴随着一次次的切割，一步步沦陷。最大的转折点，应该是那个自称为英雄的男孩的出现，第一次，一个男孩与其之后没受到任何伤害，女孩以为这真是他生命中英雄的出现。当得知英雄与其交往的真正原因后，女孩失望，原来英雄仅等同于狗屁。只要她愿意，任何人都可以成为英雄。断根，走人。最后，面对那个面容猥琐的出租车司机老头时，女孩的嘴角露出微微的笑，诡异，我们看到了这个马路杀手的成就。

《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》（Narnia: Prince Caspian）——牺牲也便如此壮大

Chris — Tue, 10 Jun 2008 10:16:00 GMT

上大学的时候，喜欢玩《英雄无敌3》，最早用的便是精灵族，半人马的骁勇善战，大精灵的穿杨神箭，矮人的耐打，独角兽的致盲术，当时很是吸引我。如果说《指环王》让我见识到了真实精灵，那《纳尼亚传奇》最让我欣喜的，是看到了真人版的半人马。也可能是射手座的关系，对半人马情有独钟，怪异于那样的化装术是如何完成的。

在看《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》之前，看了一遍《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱》，第一部几乎打消了我到电影院看这部电影的全部兴趣，后在朋友的一再推荐下还是决定去了。如果说第一部还有些小家碧玉，这第二部便是磅礴之作，场面上的宏大，着实让人看到了些《指环王》的味道。

一千三百年后，集结的号角把我们的国王和女王重新召回了纳尼亚。见到的却是满目疮痍，当年辉煌的王国已不复存在，纳尼亚人被台尔马人驱逐进了密林深处。这是个维护主权的战争，是个收复失地的战争。第一次，我们作为人类，却站在了人类的对立面。相对妖兽精灵，台尔马人显得丑陋了许多。胆怯、阴暗、杀戮、乃至勾心斗角，以及背叛，那龌龊的空气让原本生机勃勃的城堡弥漫了黑暗的笼罩。

服从是战士的天职。又想说到半人马，这群坚毅的战士。在夜袭台尔马城堡的战争中，没有退缩，明知此役之惨烈，亦能慷慨就义。感动于那个顶着闸门的牛头怪，为了让更多的战友能够全身而退，不惜以性命相搏。可能会怀疑这样的牺牲是否值得，但为了自由，为了民族大义，这些可爱英勇的精灵们以他们的生命书写了华丽的乐章。

如果说夜袭城堡只是一个铺垫，那后面的堡垒攻防战便是把剧情推向高潮的传送带。这场战役让我想到了《亮剑》，面对如蚂蚁之众的敌兵，纳尼亚人却丝毫没有惧色，纵然敌众我寡，也要敢于亮剑，拼他个你死我活。从来没有一个牺牲是会被浪费的，如果牺牲是为了民族的生存和独立，死又有何足惜。战场上的拼杀，热血贲张，纵然是小小的老鼠，也能成为奋勇的死士。如此壮大的场面，也极大地刺激了观众的肾上激素，加上影院里的音响效果，胸中自然也激昂澎湃。

露茜独自站在桥头，从剑鞘中拔出短短的匕首，这看似可笑的动作，却挡住了敌人的千万雄兵。那气势并不亚于长坂桥上的张翼德，不过瘦弱了许多。暴风雨的来临总是伴随着死一般的寂静。阿斯兰，这个民族守护神的来临唤醒了大树，唤醒了河流，于是我们看到了草木皆兵并不仅仅是传说中的错觉。很多时候，我们并不知道自己的能量能有多大，而面临绝境，所有的潜能都会得以发挥，千军万马可以视若空物，勇士，于是造就。

关于爱情，我们的苏珊遭遇了年轻帅气的凯斯宾王子，爱情如期而至，临别的一记香吻诠释了这对小男女，我本是1300年前的人，是注定无法和你相遇的。这看似悲剧的爱情，却结束得这样的美妙。孩子们又回到了他们熟悉的地铁站台，这趟旅程，他们又成长了许多……

《降头》——亲爱的你不在我身边

Chris — Thu, 29 May 2008 07:51:00 GMT

应该说，这是一部关于爱情的电影。爱情，就这样子在身边徜徉，以恐怖的方式。

中午吃饭的时候听Penny讲她的恐怖经历，绘声绘色的，很是渗人，还提到马来西亚的降头术。很巧的，这部电影便是以降头和蛊毒为主题，也正因此，影片曾一度受审被禁，而后被划入三级片的行列。但不可否认，邱礼涛的恐怖手法，是而今香港其他导演所望尘莫及的。

邱礼涛的B级片至少是不让人失望的，当年的《八仙饭店之人肉叉烧包》便帮黄秋生一举夺得影帝称号，而后的《阴阳路》系列，也成为上世纪九十年代香港恐怖片的经典之作，虽然个人对于这个系列仅喜欢其第一部，而且因为至今买不到自己喜欢的那个版本的DVD还在苦苦寻觅。

好吧，让我们回到我们爱情的主题上来。乐民、嘉碧、林依丽、诺文，这是个爱情的轮回，纠缠、痴恋。我们知道，物极必反，爱之深而恨至切，不过这不是个由爱转恨的故事，而是为爱牺牲的悲剧。牺牲，这个词却在此时显得不那么伟大。都说爱是盲目的，诺文正是用一双瞎了的眼睛，书写着他的爱情，纵然我们看来是多么的不值。

婚姻，是不是爱情最后的归宿？乐民只身在泰国生活，邂逅林依丽，一夜过去，他却与这个女人无法分开。他是爱着这个女人的吗？不知道，或许那只是一颗孤寂的心灵在异乡的一个寄居地，感情，总是需要寄托的，否则，泛滥的爱便会成为四处飘移的孤魂，等待着有缘人的超度。但，寄居的爱是短暂的，过往的旅人也许会为路边的美景驻足，但终究不是其最后的港湾。乐民没有让自己成为陈世美，却让另一个女人变成了潘金莲。从这一角度，乐民的出轨，是有悖道德的。而其最终的下场，天理循环，也是罪有应得。

林依丽是个痴情女子，纵然show girl，不过也有一份属于自己的爱情，至少从她的角度，这是属于她自己的一份爱情，不论结果。面对深爱的男人离开，她无助，只求这个男人还能回来看看她。就为了这句本不会实现的承诺，她苦苦守候。三年，青春逝去，同样死亡的是少女的爱情。原来，爱情就如肥皂泡一般，而自己，终于得不到自己所爱。哀莫大于心死，生命于是结束在那一片混沌的红。林依丽为爱而生，却爱得并不纯粹，否则，她也不会为心爱的男人下降。爱，终于还是排他的。

诺文的一生是个十足的悲剧，为了一个并不爱自己的女人，牵起了这一切的罪孽。他的爱，是最重的，却又是最没有意义的。或许有些人会为诺文的举动而感动，或许如果林依丽在天有灵，看到有个男人为了她抛头颅、洒热血，多半也会感动得稀里哗啦。可爱情，还是无法等同于恩情。你爱我，与我无关。这样的爱，便显得卑微。

相爱的人，应该是要在一起的。看着画面的血肉横飞、血浆四溅，从中嗅出点人味来，导演的感情便升华了，怀揣着有情人终成眷属的梦想，身边的人，还是好好珍惜。

《飓风营救》（Taken）——让父爱彻底泛滥了一把

Chris — Tue, 27 May 2008 07:58:00 GMT

冲着吕克·贝松的名头去看了这部电影，虽然电影院放的是中文版，但还是很认真地看了下来。

父亲，这个词第一次变得如此亲切。都说父爱是深沉的，不如母爱般如润物细雨，这样的大爱，在影片中便以舍身救女呈现。特工，其实应该是老美很擅长的一种情节，这是一部动作电影，所以情节上会略显简单，但剧情发展上的紧凑和环环相扣，还是很吸引观众眼球。退休的特工布莱恩，就如兰博一般只身闯入犯罪基地，奋力救出了自己的女儿。相对于其他父亲来说，这位父亲有点唐僧，可能由于工作关系，让他对一切有威胁的东西都特别敏感，自然巴黎这座浪漫之都应该不像这位父亲讲述的那样充满罪恶，但不幸的事情还是发生了。少不经事的女儿十分轻易地被拐卖妇女的犯罪团伙给带走了。和其他父亲不同的是，他不像大部分家人一样准备好巨额的赎款来换取女人的性命，因为他没有那么多钱；他也不像大多数人选择报警这另一条路，因为在他的眼里，警察只会让他的行动束手束脚，甚至会有负面影响。

我们不得不佩服这样一个退休特工的能力，短短九十六个小时的营救行动，他用尽平生所学，誓把女儿夺到手。欠缺的是，影片的结尾让人感觉有些虎头蛇尾，没有什么推向高潮的情节，父亲打倒了船上所有的人，然后救出女儿，送回到前妻手中。有种很不爽的感觉，这应该也是这部影片的致命弱点。九十分钟的影片有了这样的结尾，很让人感到有小成本制作之嫌。着实多少玷污了大师的名声。

这部影片好像写不出什么东西，还是思维有些短路。

《史前一万年》（10,000 BC）——冲冠一怒为红颜

Chris — Sat, 03 May 2008 16:15:00 GMT

故事的情节很简单。男主角的老婆被一伙土匪抢去做压寨夫人了，连同族人也被一并掳走了当奴隶，男主角一路追踪土匪，沿途结识了不少劳苦大众，于是他打着推翻统治阶级的旗号，实则为了抢回自己没过门的老婆，作为义军首领，向土匪老巢进发了。

电影原本是打算上影院看的，因为看了预告片后觉得这样的大场面应该要有个大屏幕才能够磅礴，虽然自己也知道预告片往往都是骗人的。当然，后来终于使没有实现，然后对着笔记本的小屏聊以自慰。

我不是个过分苛求的人，在电影的前四十分钟感觉还是不错的。一场追捕猛犸象群的场面也算壮大，而在密集的植物带里和那些类似鸵鸟的怪物玩捉迷藏也是有些扣人心弦，可再往后，一切的发展就不是那么回事儿了。

公元前一万年，世界会是怎样？我们谁也不知道，没有文字记载，只有一些残存的历史碎片，然后我们用今人的眼光却揣测当时。因为不知，便有神秘感，便会引发探求欲，也有更天马行空的构想和创造。于是我们看到，公元前一万年，男主角的族人说着一口流利的英语，看来这个部落最后被保留下来沿袭至今，当然这是为了观众方便，而其他部落也有各自不同的语言，而统治阶级还有能通晓各种语言的翻译。公元前一万年，人们已经能够穿上华丽的衣服，当然，是统治阶级，原来还以为大家都是衣不蔽体、树叶兽皮，看来人家的日子过得是颇为滋润的。

我以为男主角的父亲能重现江湖，或者至少为儿子留下些影响其一生的伟绩；我以为剑齿虎会成为男主角的精灵，与他并肩作战，却不想这些都只是过场的东西。惋惜的是CG技术制作出这样的猛兽竟无用武之地，烧钱啊！感叹男女主角间的爱情，这是影片的主题，这段至死不渝的爱情，让男主角跑了好几个马拉松，只为那句永远在你身边的承诺。从一个懦夫成长为一名斗士，这是爱情的力量。当然，却看不到过多对两人爱情的描写，只是还记得小时候，在那个落日后的黄昏，男孩和女孩一见倾心，远处天空那颗明星成为了他们爱情的守护神。爱情，不该有个悲惨的结局，于是仁慈的导演硬是把女主角从阎王手里给抢了回来，惊叹古人起死回生之法，中了致命一箭复活后没肿没破的不说，竟能如正常人一般活蹦乱跳。嗯，这又是爱情的力量！

史诗电影，应该有些宏伟的东西，而正当我在等待华莱士高喊自由之时，却听到莫文蔚在飚唱爱情真伟大。

《夺帅》——被一桶血从头浇到尾

Chris — Thu, 01 May 2008 15:45:00 GMT

这部电影下得比较早，当时在网上只能找到一种版本，后来就静静地躺在硬盘里，一直都没有机会看。看到标题时，担心了一下——血战，港名夺帅。心想，不是这部片子也有和谐版吧？就告诉自己，就算有也应该差别不大的，顶多就把一些血腥的镜头给剪掉，不影响的。一百分钟之后，我彻底被这部电影打败了，原来真的可以改得如此和谐！不禁想起了去年的《黑社会》。奇妙的是，这是两种剪辑的版本；更奇妙的是，同样的画面，粤语和国语的内容竟然完全不搭界；最有甚者，能把情节做个乾坤大挪移，警察局的内鬼竟然被和谐成了黑社会的卧底。从头到尾，很多情节都莫名其妙，这剪得也太没有专业水准了吧！无语，orz……

连夜下了港版的，睹，然后依然无语。影片像是要拍《杀破狼》的续集，但却落了个东施效颦，贻笑大方。看到的是不断地剑拔弩张，血浆横飞。不知道从啥时候开始，香港电影也开始喷洒大量血浆了，搞笑的是，所有的血浆都被处理过地飞溅而出。我想，既然技术用得粗糙就不要对那些断手断脚加特写了，可导演还每每画蛇添足地特写一把，砍掉的手臂犹如枯槁一般，原来都是木头人。特别搞笑的是那个被子弹射成筛子的阿发，那模特也做得太假了吧，这在二十一世纪的今天，是多少有点说不过去的吧！没钱？没钱就不要搞这么多花头呀！如果精彩一定要用血浆来泼洒，那也太苍白了。

好吧，让我们来看人物的塑造吧！洪金宝扮演的连浩龙，丝毫没有老大的样子。一个香港最大的社团大哥，遇事竟然都没什么主意的，就知道杀杀杀，还是古惑仔一般的匹夫之勇，怎么出来混呀！难怪老婆和手下都会背叛他！恬妞演的素姐，黑社会老大的女人，就因为老公跟其他女人生了个孩子，然后大摆宴席，就像受了天大的打击一般。十六岁出道，跟了连浩龙三十年了，如果连这一点都看不开的话，又怎么当人的大嫂呀？至于其他人物，也大多是性格缺陷，也不一一赘述。

这样的人物便构造了更为无法理喻的情节。前面的也便不说了，直接看结尾吧！为什么到了最后连浩龙一拨人要自己把自己关在小黑屋里，坐以待毙？这点是怎么也想不通的？作为黑社会的大哥来说，这样火拼的大场面应该是见怪不怪了，杀人？这随便拉个小弟出来把罪名抗下来不就一了百了了么？贩毒？恬妞应该是不会出卖他的吧！那么警察又有怎样的证据能够指正他呢？竟然还要如烈士般地壮烈牺牲，不明白。后面洪金宝和吴京的单挑，更像是导演拍到这里突然意识到好像他们要打一场，硬生生地给加了这样一场打戏，完全脱离了剧情发展。

一百一十五分钟，我被喷得满脸是血，再回头看看题目，发现不知道夺帅指的是什么，发现还是叫血战更为贴切。

《颐和园》——那一场青春的殇

Chris — Sat, 26 Apr 2008 14:20:00 GMT

这样的影片，并不是很喜欢。有人评价为很黄很暴力，我看暴力倒还不至于，而黄嘛，倒是有点的。也难怪这样的影片被禁，撇开那些政治的东西不说，单是那些赤裸裸的镜头，便不符合广电局的口味。可怜的导演娄烨，也因为擅自将影片参展，而遭禁拍五年的判决。

不过，禁片并不一定是好片，更多的还需要大家亲眼去体会。循着这个女人的日记，我们一同体味着她青春的苦涩。这更像是一个有着心理疾病的女人的个人世界，而影片的视角也是从这样一个女人去展开，从而让人觉得这样的人生观多少是有点问题的。影片的背景开始于20世纪80年代末，正值国内改革开放的春风刮得如火如荼之时，各种西方的思想也慢慢渗透进中国，而大学生作为一个先进的团体，也逐渐为之教化受之感染。颓废，是反映出来的大学生活的色调，在寝室里抽烟喝酒，甚至不断地发生关系，虽然学校是明令禁止，但似乎也太过大胆了些。回想我们作为21世纪的大学生活，也不致如此颓废不堪。当然，或者那是个自由泛滥的年代。

一个女人的爱情故事，心里一直都装着大学时代的一个男人。纵然而后天各一方，生活着各自的生活，与不同的人发生着不同的关系，但这个男人如同烙印般深深刻在了这个女人的心里。余虹的生活依旧是颓废的，大学退学后，在重庆工作，和一个已婚的男人发生着关系，另一个在她看起来一样是一个孤独的灵魂。二十六岁，原本正值春华，看起来却远远超过了她的实际年龄，生活如她的面色一般苍白。她曾经的密友李缇也一样做着让人不可理解的事情。和好友的男朋友发生关系，与男友的好朋友发生关系，然后一个猛子从楼顶翻下，人生画上了句号。是因为无法面对这两个男人还是因为无法面对自己？

爱情在那时是最美的，多年以后再回头，便远不是那么回事了，毕竟世易时移，只剩下那一场青春的殇，荡气回肠……