叶子

（65届威尼斯电影节）爱格尼丝的海滩：耄耋老者的乡愁

叶子 — Thu, 04 Sep 2008 07:53:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：丹·法纳鲁

翻译：叶子

阿吉斯·瓦尔达今年八十大寿，用这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片研究的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿吉斯一直过着无忧无虑的生活。预计影片将在电影节或一些电视文化频道受到欢迎。

瓦尔达出生于布鲁塞尔，二战中随父母迁居法国，在那里拍出了自己的处女作电影，后经人推荐认识了小成本电影《无法呼吸》的制作人。当时瓦尔达在摄影方面已经小有成就。和许多本来就是电影评论家的新浪潮导演不同，瓦尔达自称25岁之前也就看过不到10部电影。实际上，她的确不太关心电影语言、电影历史这些专业电影人喜闻乐见的东西，而更加关注镜头里的人群。

瓦尔达后来离开巴黎，到了洛杉矶，和很多天王影帝影后合作过，包括简·伯金，桑德里纳·伯奈尔。她尝试了几部把事实和虚构情节糅杂在一起的电影之后，从1990年开始就几乎只制作纪录片。影片处处可见当年瓦尔达履及之地，提醒观众这不是一部简单的电影，而是瓦尔达的夫子自道。

这部电影给人的总体感觉，就像一位耄耋之年的老人在缓缓自述自己一生经历。充满机智乐天的叙述并不能完全掩盖叙述者的淡淡乡愁。

来源

(65届威尼斯电影节）空中杀手：小飞侠的人生思考

叶子 — Thu, 04 Sep 2008 06:35:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：李·马歇尔

翻译：叶子

《空中杀手》应该是押井守迄今为止最富哲理意味的电影了。影片讲的是一群年轻飞行员的故事，他们由于生理迥异常人，就像童话故事中的小飞侠一样永远青春不老。他们所处的时代，战争永无休止，操纵战火的不是某个国家或政府，而是一些大的战争公司。这些永远长不大的飞行员行事老辣，绝非幼童可比。其中更穿插着战争电影的永恒主题——兵营爱情故事。影片的节奏经过了精心控制：无休无止的深情对视，雪茄安静地燃烧殆尽，还有厌世者的独白。同时，为了吸引很多男性观众，这部电影和导演的另一部《攻壳机动队》一样，充满了激烈的空战场面。虽然见多识广胃口挑剔的日本观众可能会对本片老式的动画人设感到不那么满意，不过影片背景、空战场面委实无可挑剔。

即使在日本以外地区，《空中杀手》也会吸引不少喜爱动画的观众，再加上DVD发行对票房的推动，这部电影应该市场不错。其实，本片在8月初就已经在日本公映，不过三周之后就从票房前十位跌落下来，输给了威尼斯电影节上的对手，宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。后者持续六周一直保持票房第一的佳绩。

影片情节展开得不疾不徐，直到影片末尾才揭开整个故事的谜底。函南优一是个年轻的飞行员，喜欢幻想。他对自己的女上司草雉水素一见钟情。水素不爱讲话，和优一一样都是“永生不老族”。这族人可以永葆青春，外貌永远像少年。优一整天在军队里闲逛，和战友聊天，出去吃大排档，逛窑子，不断想发掘出水素的秘密。而水素似乎待他也非常特别。

随着影片推进，观众慢慢知道，在影片设定的未来世界里，战争成了可以控制的一场场游戏。战争操纵者们向平民保证，他们的真实世界非常安全，永远会和平下去，参加战争的只有“永生不老族”。但他们没有说的是，这些战争带给这些年轻飞行员的，是货真价实的死亡。

影片认为，战争是毫无意义的无聊事情，而同时赞美了那些牺牲生命的飞行员。导演把情节节奏控制得相当精确，人物交换的每一个目光都有意持续了几秒，而每一个停顿显得都是那么漫长。

影片艺术指导非常出色，喜欢战争场面的电影迷可能会对影片中模仿二战时期英国空军基地的建筑非常感兴趣。影片音乐部分由卢卡斯公司制作。伴随着处处别有意味的伤怀音乐，观看这部电影真是一个了不起的享受。

来源

(65届威尼斯电影节）蕾切尔的婚礼：影片不负影星，影星不负影片

叶子 — Wed, 03 Sep 2008 16:25:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：费奥娜拉·海里根

翻译：叶子

有安妮·海瑟薇担纲主演，黛博拉·温格出任配角，这部星光熠熠的电影注定是要吸引无数眼球的。而影片也没有辜负这些影星，它配得起任何一项电影节主要奖项。影片片长两小时，可能会在商业方面受到一些影响。不过，对于热爱艺术片的电影观众来说这应该不成什么问题。

影片由著名导演西德尼·卢美的女儿珍妮改编，讲的是一个盛大婚宴上的众生相。其中演说和音乐部分实在太长了些，建议电影在正式发行时稍作删减。影片导演近年来一直从事纪录片制作，无疑也影响了他的其他题材电影，例如2004年的《谍网迷魂》。

海瑟薇扮演一位总是忧心忡忡的毒舌女琪美。琪美是一名女演员，周末去参加姐姐蕾切尔的婚礼。她喜欢戏剧，也希望成为生活中的永远女主角。影片为了突出这一点，安排她在婚礼上和伴郎做爱。随后她打开行囊，看到姐姐为自己准备好的衣服才突然意识到自己并不是伴娘！接下来的一幕相当精彩。

蕾切尔不喜欢自己同胞姐妹这种哗众取宠的行为，希望自己的婚礼一切顺顺利利。但是事与愿违，来宾谈论着路上发生的一起致命车祸事件，这在婚礼上可不是个好话题。果然，随后婚宴上发生的种种几乎让这个家庭分崩离析。母亲艾比是个冰山美人，对周围种种漠不关心；婚宴上她遇到了前夫保罗，两人一个招呼都不打，气氛非常僵。婚宴非常惹人瞩目。蕾切尔的新郎是一位黑人音乐家，夏威夷人。因此婚宴上一直奏着各色各样的音乐，塑造出了一种奇特的超国际化情调。

从技术上说，《蕾切尔的婚礼》很吸引人，不过是否有必要保留这么多音乐很值得商榷，虽然因而该片的音乐部分格外有感染力。摄影也相当成功。由于影片采用了相当多的高科技拍摄手段和多媒体音响，后期剪辑难度相当大，影片在这方面做得非常出色。应该说，本片是导演戴姆职业生涯中的一个重要转折。

来源

（65届威尼斯电影节）犬之夜：烂片王中王

叶子 — Wed, 03 Sep 2008 05:06:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：温迪·艾德

翻译：叶子

威尼斯电影节上的电影能差到什么地步？正如一句话所说：只有想不到，没有作不到。威尼斯电影节上的影评家们已经开始兴致勃勃地交流各自对参赛电影的俏皮评语了，就像学童们交换稀罕玩物一样。本来，《阴兽》和《荡寇》在今年烂片大奖“金火鸡奖”上夺魁已经是板上钉钉了，没想到《犬之夜》一出，其余烂片简直难以望其项背。说实话，《犬之夜》简直是对品位和常识的终极挑战。

《犬之夜》由沃纳·施罗特导演，法国、德国和葡萄牙三国合拍，表演部分非常过火，想不到一贯含蓄低调的欧洲大陆也会出品这等声嘶力竭的片子。影片改编自胡安·卡洛斯·奥内蒂的小说，故事发生在一个不知名的小城，看电影的背景应该是在葡萄牙拍摄。一天晚上，小城突然来了一团全副武装的军人，从此揭开了影片序幕。军人争抢权力，霍乱病人在街上乱抛垃圾，骨瘦如柴的男主角医生四处游荡，寻找失踪的情人。

这部电影处处流露着自命不凡，简直像是对某些孤高自傲艺术片的献媚之作，可惜模仿得十分拙劣。实际上，由于情节过于荒谬，观众甚至可以把它当作一部讽刺喜剧来看。

当然，影片本意是要拍成一部暗喻意味浓郁的严肃电影。关于宗教的想象不错，但电影处理得全无认真态度。甚至有一个镜头，领着观众的视线从一个同性恋男招待的屁股直接跳到了一尊耶稣雕像上。真的，你简直能听到独断专行的导演咯咯发笑。

小城街道上死难者的尸体越来越多，一个吹着口哨的男子牵着一堆气球走过阴暗的大街小巷。很显然，这个男子是一个符号，暗示着什么。但直到电影结束观众也没看出其中蹊跷。同样莫名其妙出现的角色还有一个易装癖，男主角发现他时他正在一间酒吧屋顶上洗澡。

片中的男子勾心斗角，算计着对方。片中的女人——全是妓女——被虐待得死去活来。真是难为裸胸演出女主角的法国女星阿米拉·卡萨了。不过，其他女性角色的戏码并不多，大多只是挎着手包逛街而已。导演肯定不怎么喜欢女人。

电影节奏设计得格外紧张，却又缺乏让观众觉得必须如此的说服力，结果不但没起到什么好作用，反倒活像发神经。配乐也搞得很没有特色。无论从哪个角度来说，这都是一部糟透了的电影。

来源

(65届威尼斯电影节）纸士兵：还有谁记得加加林？

叶子 — Wed, 03 Sep 2008 01:54:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：费奥娜拉·海里根

翻译：叶子

从商业角度看，借助片中对尤里·加加林的刻画，《纸士兵》或许能在本国吸引一些观众，但在本国以外市场上却是半丝儿希望都没有。不过，影片没有把加加林作为核心角色，更多刻画了与太空计划有关的一位部门负责人，以及这位负责人生命中的两位重要女性。这个亮点不免因此显得黯淡了几分。况且，影片中充斥着大量陈词滥调和一些被引用得烂大街的契柯夫名言，实在令人心烦不已，导演其实本该好好把他那部《三个女人》拍完，而不是跑去哈萨克斯坦拍了这么一部花钱出力不讨好的电影。

影片开头还不错。一片萧瑟的哈萨克斯坦平原上，一次载人试验飞行刚刚失败。英俊的丹尼尔在屏幕上露头了，显得悲伤不已，在他背后，一座规模浩大的人造卫星发射基地正在热火朝天地建造着。丹尼尔和女朋友维萨道别后来到了莫斯科，加入了太空计划项目。全片摄影部分非常成功，跨越的年代相当大，令观众一时竟然出现错觉，以为会多少窥探到当年俄罗斯发展太空计划的秘辛。当然，随后他们立刻就会明白，导演志不在此。

丹尼尔回到莫斯科，观众看到了他的妻子妮娜。接下来就是首次载人飞行前的倒计时工作，冗长乏味。候选的宇航员很可能是第一个走向太空的人类。但这么激动人心的地方全都被丹尼尔和维萨之间的暧昧情愫掩盖住了。此外，还有一些反映俄罗斯知识精英日常生活的片断，亮点寥寥。

丹尼尔后来回到哈萨克斯坦，因为一名宇航员不幸在火灾中遇难。维萨跟丈夫一起去了劳教所，而丹尼尔的妻子越来越抑郁古怪。

如果字幕做得再好些，外国观众可能会对情节理解得更深刻。《纸士兵》想要反映斯大林死后俄罗斯社会状况的变化，但选取的角度实在令人不敢恭维。影片故事很不错，不过似乎拍摄方给了导演太多自我发挥的空间，以至于让他忘乎所以不知所云了。

来源

（65届威尼斯电影节）露水：非洲坎坷现代史的暗喻

叶子 — Tue, 02 Sep 2008 16:11:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：费奥娜拉·海里根

翻译：叶子

《露水》是导演海勒·格里玛的大胆创新，他把自己祖国的坎坷发展史通过一个回到故乡的流浪者表现了出来。影片跨越三个历史阶段，成本并不高，不过构思非常独到，很值得一看。往往电影节和艺术院线会更加青睐这类电影。它明里讲一个“乌托邦”的故事，但暗中步步紧扣非洲大陆坎坷的现代发展史。

《露水》中，最令人动容的一刻就是历尽劫难的男主角安伯特回到家乡，和欣喜若狂的老母亲紧紧拥抱。然而，接下来的情节便不那么愉快了。从安伯特的眼里，观众看到当地政府军在镇上横冲直撞，虏走十几岁的男孩当新兵。很多当地人因而逃到了附近的深山洞穴中生活。安伯特管这个洞穴叫乌托邦国——在战争永无休止的年代中，父母们把孩子都藏在这里。

乡村生活如常进行。安伯特整天心不在焉，他失去了一条腿，但说不清是怎么回事；更糟的是，他似乎渐渐要变成一具没有灵魂的躯壳。他经常弄不清楚过去和现在，以为自己还生活在过去。最后，安伯特的异常引起了村长的注意。村长认定他是撞了邪，专门为他举办了一次驱邪仪式。在驱邪人的舞步中，镜头闪回到了20世纪70年代的科隆。

要说《露水》有什么缺陷，就是导演实在太野心勃勃了：他恨不得在这部电影里说尽天下事。于是，观众不仅看到主角的家乡上演着一幕幕令人无奈的戏码，还看到了他国的种族主义情绪，以及世界各地的父母为他们的孩子都在做些什么。文章主线体现得大略不错，不过很多支线，尽管导演在片中提了出来，由于情节和影片长度限制，只将其搁置一旁，未能有始有终地回答。

在科隆，安伯特和自己最要好的朋友泰斯法耶成了狂热的社会主义者。他们坚信皇帝一定会被打倒，有朝一日他们就会回到乌托邦，履行他们作为药物学家和知识精英的社会职责，根除困扰这个国家的各种疫病。但是，随着越来越多狂热分子的加入，他们的党派越来越走向极端，最后给了安伯特沉重打击，他的美好愿望也随之烟消云散。可以说，电影的这一设定，几乎可能发生在非洲的任一国家内，发生在任一受过教育又渴望祖国富强的热血青年身上。

随后，镜头又闪回小村庄。平静的生活逐渐治愈了安伯特的心灵创伤，他逐渐回忆起了过去的一点一滴。

《露水》一片包含了丰富细节。这种电影一向很容易从任一细节出发，溜达到看不到主线的广阔天地去。影片把安伯特的家乡拍得非常静谧美丽，拍摄水准和制作质量相当高，音效也有效地突出了主题。表演非常自然，农村场景中的很多演员一点都看不出专业训练过的痕迹。总体来说，《露水》一片虽然主题略嫌宽泛，但仍不失为一部佳片，将在非洲电影史上占据重要地位。

来源

（65届威尼斯电影节）《观鸟人》：原生态文明的垂死挣扎

叶子 — Mon, 01 Sep 2008 16:55:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：温迪·艾德

翻译：叶子

《观鸟人》的导演兼作者马可·贝吉斯把故事背景放在了当代巴西的马托格罗索州，一个传统种植大州。这片土地上矛盾重重。现在耕种这片土地的人们对原来生长于斯的印第安土著格外敌视，也同样敌视那些呼吁保护原生态文明的海外游客。影片开头，一船来观察野生鸟的富人惊喜地看到不远处河边站着一群印第安土著，愠怒地望着他们，身子半裸，上面还涂着油彩。这段邂逅拍得相当精妙，游客们惊喜万分自以为得趣的心态表现得淋漓尽致。然后，镜头一转，看着那群印第安土著呼啸奔入山林，从一部早就等在那里的卡车上拿下自己的T恤衫，顺便到导游公司那里领来微薄的薪水。

这群“假冒”印第安人取悦游客的人，其实真的是这块土地原来的主人。他们失去了大片祖先遗留下来的土地，被驱赶进入小小一块圈起来的地盘，被世界各地来的游客好奇地当作珍稀动物参观。他们穷苦不堪，没有工作机会，也没有公民权，自杀率相当高。后来，这群土著的领袖决定向社会提出抗议，他们在一块种植园边界地带搭起帐篷，要求重新分配被夺走的祖先土地。

这部电影和《十只独木舟》非常相似，反映的都是现代文明对原生态文明造成的灭顶之灾，只不过后者的主角换成了澳大利亚的土著居民而已。两部电影表现手法都比较单一，都因为片中一些粗俗的笑话而佳评寥寥。除了为民族学贡献了一些参考之外，这两部电影实在找不出其他好处。不过，《十只独木舟》的时间设定比较宽泛，而《观鸟人》的背景就设在你我生活的当代，感觉更加刻不容缓。

这部电影把两个大相径庭的文明之间的对比冲突表现得相当到位。奥斯瓦罗才十几岁，受训要成为族里的萨满，却爱上了农场主的女儿；印第安妇女用污言秽语嘲骂着赶他们出种植园的白人。两边的关系越来越紧张，最后终于爆发流血事件。

来源

（65届威尼斯电影节）拉斯维加斯：真人真事 --披着艺术片外衣的商业电影

叶子 — Mon, 01 Sep 2008 16:05:00 GMT

Mtime独家翻译约稿，请勿转载

原作：费奥娜拉·海里根

翻译：叶子

《拉斯维加斯：真人真事》的导演是伊朗人阿米尔·纳德利。他近20年来一直住在美国。本片里他尝试用经常在艺术片里使用的中长距离拍摄手法来讲述一个非常通俗非常白烂的商业故事。一旦观众捱过电影开头的几分钟，熟悉了影片的拍摄手法，那么他们就会发现，这个故事还是很好看的。

《拉斯维加斯》一片的商业操作手法能给很多人上一课：这部影片主题相当美国化，也就是说，相当通俗；同时采用了实验式中距离拍摄手法，这两项应该能为这部电影在美国独立电影圈中带来不小影响。但美国以外的艺术影片观众大概更多希望自己欣赏的艺术片遗世独立，远离喧嚣的都市电影院。本片后市受欢迎程度，要看影评论说以及观众的口碑如何。毫无疑问，本片是一部注定能流传开来的佳作，但到底能流传多久，那谁都不敢说。

和《罪恶之城》相似，《拉斯维加斯》同样给故事涂上了一层阴黯的色彩。帕克一家属于城市的蓝领劳动阶层，每天为生计奔波。父亲艾迪（格林菲尔德饰演）在汽车修理厂工作，母亲翠西（德·拉·斯卡拉饰演）是名女招待。他们的儿子米奇（托马斯饰演）才12岁，还在读中学。从一开始观众就可以看到，赌博简直就是这家的一个家庭成员，控制了他们的家庭和自我。

翠西仿佛有强迫症一样，把家里收拾得一尘不染，并且一直不断地浇灌着草坪，还种了很多番茄。在邻居院子焦黄色的沙土地对比下，这片郁郁葱葱的草坪格外引人注目。艾迪是个沉湎已久的赌徒，爱好玩老虎机，从不跟家里说实话玩了多久以及又输了多少钱。从影片多处暗示中，观众隐隐约约有种感觉：这家以前一定发生过什么重大变故，才使得一家三口变成现在这个样子。比起以前的不幸，现在一家之主的赌博行为简直不算什么。

接着，电影开始解剖帕克一家的过去和现在了。当年一个神秘人物布赖恩走进了帕克一家的生活。他是名海军军官，参加过伊拉克战争。布赖恩出了一大笔钱要买下帕克一家的房子。出乎外人意料，帕克一家拒绝了。但布赖恩似乎并没有意外，他慢慢地讲起了一个故事，关于1965年的沙漠酒店抢劫案，说那桩案子牵涉到一百万的赃款，一直没有追回来，而它正埋在帕克一家的花园里！这段情节发展过程中，背景风声听起来十分怪诞，嘀嗒嘀嗒，像是血滴在地上的声音。从这一刻起，帕克一家就开始了水滴恐惧症，特别害怕听到嘀嗒嘀嗒的水声。而站在远处的米奇更是亲眼目睹了发生的一切。他们一家三口能经得住这么大的精神压力么？

这部影片不是拍来让人一边观看一边吃着爆米花喝着汽水开怀大笑的，三个角色理应在事件前后发生巨大心理转变，不过，演员们表现得还不够。另外，电影中部分台词做作得简直令人忍无可忍，真怀疑是不是出自业余剧作家之手。

《拉斯维加斯》总体来说还不错，其实把故事背景设定在拉斯维加斯这个城市，已经相当意味深长了，比起帕克一家的离奇经历，这个充满离奇故事的赌城本身甚至更配影片名称“真人真事”。最近关于拉斯维加斯罪案的影视剧相当多，不过，本片还是能让你感到有不一样的地方。

来源

(65届威尼斯电影节）阴兽:魔鬼总敲三次门

叶子 — Fri, 29 Aug 2008 17:03:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

作者：丽莎·内尔森
翻译：叶子

电影《阴兽》讲的是两名作家及一名艺妓的故事。两位作家都很成功，他们一个是公众宠儿，一个避世索居，本来全无瓜葛，不想一名素昧平生的艺妓把他们的命运联系到了一起。巴贝特·施罗德导演的这部电影讲的是执念与欲望，内有大量日本原汁原味的文化和一些精彩的罪案故事，相信能赢得不少国际关注。

这部电影开头就给了观众一个印象，主角法国作家亚历克斯（马吉梅饰演）拥有超强的直觉。果然，这种天分随他来到了日本京都，并带给他天大的麻烦。亚历克斯宣传自己新书时听说人们常常把他和另一位日本作家Shundei相提并论，很不以为然。当然，在新成功人士身上，你或多或少都能看到类似的傲气。不过。Shundei可不是寻常人。

随着亚历克斯听到Shundei的事情越来越多，他终于决定要见一见这位和自己平分秋色的日本作家。两人都对相同的题材感兴趣，不过所持观点不同：Shundei的书里总是让邪恶占上风，为此不惜让主角进行一些见不得人的勾当。而亚历克斯却往往坚信，正义一定能战胜邪恶。从来没有人见过Shundei本人，他的著作倒有一张字迹的模糊肖像画，颜色晦暗不清，几乎看不出人的模样。

一名记者带着亚历克斯去了一家著名的艺妓坊。亚历克斯认识了一名年轻的著名舞妓，当她开始说起动听的法语时，亚历克斯简直被她迷死了。舞妓告诉亚历克斯，自己的前男友——作者Shundei很残暴，分手后她总是担心遭到报复。具有骑士精神的亚历克斯自然义不容辞地担起了为女子服务的任务。从这一刻起，亚历克斯心中的恶魔被放了出来。

可能有些观众会觉得一些情节有点傻，因为京都好歹也算是个大城市，结果荧屏上的京都人说话办事，个个都像从俗烂小说或是三流电视剧里走出来的人物。对白太多，主题强调得过于明显，反倒剥夺了观众想象的空间。

这部电影的好处之一，得说它终于教会西方人正确的“艺妓”这个词应该怎么说——人家日本人管她们叫“Geiko”，这也算是看完电影之后的收获之一吧。

来源

(65届威尼斯电影节）Shirin：素颜的朱丽叶·比诺什

叶子 — Fri, 29 Aug 2008 05:16:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：罗尼·斯基波

翻译：叶子

虽然他的名字总能屡屡见诸伊朗电影相关的媒体，但是阿巴斯的确已经很久没有正经拍过什么电影了。自从2002年拍完《十》之后，这位电影大师就一头扎进了抽象实验电影中，《五》就是这一阶段的作品。本次参展影片《Shirin》拍摄了112名伊朗女演员，和她们在一起的还有朱丽叶·比诺什，一起观看着一部以12世纪波斯为背景的戏剧。这部剧自始至终没有在银幕上露面。对于被过于饱满的情节和过多诠释弄得头昏眼花的观众来说，这部电影提供了一个静静思索的空间。

从《Shirin》观众很容易发现阿巴斯之前作品《我的罗密欧在哪里》和2007年短片《人人心中一座电影院》的痕迹。不可否认，这种深度剖析自我的电影不如阿巴斯之前的主流作品有市场。但和他格外小众的作品《五》中那些无所不在的风声水声相比，《Shirin》里面妇女观众的每张脸都清楚明白地讲述着一个故事，有阅历的观众很容易看出她们过着怎样酸甜苦辣的生活。

这部波斯戏剧讲述的是一个古老三角恋的故事，主人公是一位波斯国王，一位亚美尼亚王后，以及一位伊朗雕刻家。虽然电影观众无从看到这部戏剧，但不难推测其情节进展。正如他的电影前辈巴斯里·伯克利在《华清春暖》中追求的事无靡细都要报告观众，阿巴斯的作品从来都充满了丰富的音响细节：母牛的哞哞叫声，管弦乐队的合奏，刀剑相撞，小溪潺潺，应有尽有。

同时，一部固定机位的摄像机拍下了观众席中的空座位，以及座位上表情丰富的女性观众。在静滞的背景下，她们表情的每一细微变化都清晰可见。据说在拍摄时，这些女演员们面对的只是一面点着三个黑点的空白幕布，她们被要求想象观看着电影。对白和音响效果都是后期编辑制作加进去的。

和《十》一样，《Shirin》也打算讨论女性问题。朱丽叶·比诺什几乎没有做任何化妆，只蒙了一幅面纱的她看起来比大部分土生土长的伊朗女子更像当地土著。

来源

（65届威尼斯电影节）阿基里斯与龟：自恋无止境

叶子 — Fri, 29 Aug 2008 03:32:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：德莱克·埃利

翻译：叶子

似乎完全没有受到热火朝天的奥运盛况影响，北野武的《阿基里斯和龟》慢吞吞地出现了。至此，这位导演试图解构自我的电影三部曲终于大功告成。和三部曲的前两部《双面北野武》、《导演万岁》相比，这部电影自恋程度稍为逊色一些。不过，和观众不得不泡在电影院中的两个小时相比，这部三部曲中最长的电影贡献的深层思考抑或娱乐因素都对不起这么久的宝贵时间，在影片末尾部分更是干脆重复起了自己。总之，北野武在国外市场料难得到票房佳绩，DVD版本销量可能还算能看。

《双面北野武》中展示了北野武个人三部曲的核心：一个人，两个灵魂，有时是相声演员彼得武，有时是作家北野武。而《导演万岁》揭示，这位导演一直不断想要重塑自我，发现崭新的自我。《阿基里斯与龟》借一个想做画家的角色，提出了一个很大的命题：何谓艺术？

电影主要分作三部分，开头部分的时间是二战过后不久，年轻的主角真知寿出生于一个富有家庭，父亲是经营成功的收藏家（中尾彬饰演）。真知寿自幼受家庭熏陶，热爱画画，对学校学业则是潦草敷衍。

后来，父亲破产后自尽，真知寿被继母（筒井真理子饰演）赶出家门，和种田为生的叔叔一家生活。叔叔一家不懂艺术，觉得真知寿说不定还真有艺术天分。

至此电影放映了大约45分钟，都是按照传统手法拍摄，基调比较温暖，是全片看起来最轻松愉快的部分了。年轻的真知寿双眸闪耀着坚定光亡，观众可以看到他对艺术的热爱和对自己天分的自信。这一部分也勾勒出了全片的焦点：真知寿是真的有艺术天分，还是只单纯热爱艺术而已？

然而，接下来的半个小时，电影简直可以用“支离破碎”来形容。女主角出场了，一位长相很不讨喜的少女（柳优莲扮演）。女主角进入艺术学校就读，被那些古怪的所谓艺术行为弄得焦头烂额，迷惑不已。

然后电影开始大幅时间跳跃。北野武自己也出现在了屏幕上，扮演中年时期的真知寿。到这里就已经很清楚了，真知寿其实只有按部就班摹写他人画作的能力，毫无创造天分。

少年梦想成名，本来不是什么坏事，结果被电影里深深的自我否定和厌恶弄得变了味。北野武似乎非常怀疑艺术本身的价值，他只看重工作，认为艺术的价值在于工作，无休止的工作，管他工作结果如何。更令人忍无可忍的是，北野武一直喋喋不休地告诉观众真知寿有多么像自己（电影中真知寿的所有画作都是由北野武亲手画成）。

对于一个几十年前就拍出经典《那年夏天，宁静的海》和《花火》的导演，这部充满自我剖析的电影实在夸不出一个“好”字。现在，北野武的自恋三部曲算是完结了，下一步他还有什么原创性的东西可说？

电影的技术处理部分都非常好，画面色彩尤为生动。影片标题来自古希腊数学家芝诺提出的一个著名悖论“阿基里斯悖论”。阿基里斯是传说中古希腊奔跑最快的人，芝诺提出，只要落后起跑，即使是阿基里斯，也无法追上前面的乌龟。

来源

(65届威尼斯电影节）耶里肖：退伍军人遭遇寂寞少妇涉外婚姻触礁谁是祸首？——德国八点档

叶子 — Thu, 28 Aug 2008 15:50:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作：罗德里克·莫里斯

翻译：叶子

本届威尼斯电影节公映的第一部主竞赛影片，就是德国导演克里斯蒂安·佩措尔德的《耶里肖》。影片很像詹姆斯·卡恩的黑色经典《邮差总按两次铃》，背景设在德国林木葱郁的东北沿海平原上，有些慢热。观众心底不断受到冲击，难以言明和得不到解答的矛盾心理带着他们一步步进入越来越紧迫的气氛。

托马斯（班诺·福曼饰演）是一名德国士兵，刚刚从阿富汗战场上归来，还没有从前线的冲击中恢复过来。而过了数十年平静生活的德国人也不知道该如何对待像他这样的人。托马斯回到家乡，去认领亡母给他留下的遗产——一座几乎要坍塌的房子，却受到百般阻挠。

托马斯家乡的经济十分萧条，后来他认识了一位土耳其来的移民阿里（赫尔米·索泽饰演）。阿里突破重重阻挠在当地经营着一家连锁小吃店，有一个美丽的德国妻子劳拉（妮娜·豪斯饰演）。阿里因为酒后驾车被吊销了驾照，雇用托马斯为他开车，还把托马斯介绍给了自己的妻子。显然，虽然劳拉和托马斯更有共同语言。两人之间产生了暧昧的情愫。

尽管影片反映的是德国社会边缘阶层的生活，但它仍提出了一些重要问题值得观众关注：例如阿里控诉德国社会“这里名义上是我的祖国，但他们不关心我，不尊重我，根本不愿意接纳我和我买来的妻子！”

三位主角的表演相当成功，索泽在体现阿里复杂性格方面尤为出色。电影无需更多解释，观众就可以看懂角色身上体现出来的浓重宿命悲剧。

来源

（65届威尼斯电影节影评翻译）《阅后即焚》：精彩十足深度欠奉

叶子 — Wed, 27 Aug 2008 16:55:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

阅后即焚：精彩十足深度欠奉

原作：李·马歇尔

翻译：椰子

《阅后即焚》荟萃了一群天王天后级的演员。故事编得也相当精彩，既有间谍片的紧张悬疑，又有伦理片的意味深长。不过，观众如果想欣赏天王明星的同时，顺道汲取一些深层次的人生智慧，那恐怕就会失望了。不过，电影好看即可，何必要求太多？

电影的环境就是典型华盛顿特区的街容街貌。衣冠楚楚的上流阶层，刻板的停车场，林立的高架桥，标榜“田园风光”的城郊别墅，以及数不清的健身俱乐部。琳达·李兹克（麦克多曼饰演）就在一家生意兴隆的健身俱乐部工作。她的同事恰德·费默（皮特饰演）内心敏感，为人怯懦。两个日日为生计打拼的普通人有一天无意发现了一张了不得的CD，内有CIA特工考克斯（马科维奇饰演）的秘密资料。考克斯的妻子凯蒂（斯维顿饰演）是英国人，冷漠，精于算计，和哈利·巴雷（克鲁尼饰演）有私情。巴雷是一名花花公子，经常约会网上谈得来的女孩子一夜情，他的约会对象里，正有我们的琳达。巴雷有妻子珊蒂，但对她缺少感情，寻花问柳纯粹是为了排解无聊。

剧本的每个人物都仿佛是为演员量身订做的，心领神会的演员们也把角色演绎得格外到位。一大群演艺天王足以令该片聚集数不清的视线，更别说它出现在威尼斯电影节这么特殊的场合了。皮特扮演的角色是一名健身教练，金发，英俊不凡——其实倒可以把他和克鲁尼的角色对调一下。克鲁尼扮演的角色健壮有型，沉湎肉欲，却压根没意识到自己心底对妻子怀着深深的爱恋。麦克多曼是一名即将告别人生最美好年华的大龄单身女子，忙于层出不穷的约会，觉得自己出嫁的唯一机会就是鬼斧神工的整容手术。马可维奇和斯维顿的角色较为老套，不过也很有趣。这部影片单凭以上这几个熠熠发光的名字就足以赢得不俗的票房成绩。

正如电影《冰血暴》揭示，面临种种抉择时，人们最常选择的，是错误的那一类，无论他们聪慧还是愚笨，初出茅庐还是饱览世情。影片的不少情节意味深长，例如琳达发牢骚“这具躯壳我算是把它利用到毫毛了。”哈利骤然意识到自己深爱着妻子；以及考克斯探员对前CIA成员的父亲说，自己令他失望了。

影片画面色调阴郁，有种秋风秋雨的愁情；音乐时而悲伤，时而紧逼，也较好的烘托了影片气氛。本片似乎是对导演早先另一部电影《老无所依》的应合，那也是一部讨论人生错误抉择的影片。

来源

失败的讽刺轻喜剧——Variety《热带惊雷》影评

叶子 — Fri, 15 Aug 2008 01:04:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

原作者：托德·麦卡锡

翻译：叶子

《热带惊雷》是一部打算讽刺好莱坞尤其是动作电影窠臼的轻喜剧作品，也的确不时博得观众发笑，遗憾的是那些笑料颇为无聊。本·斯特勒这部明星云集的闹剧电影竭尽全力想叫人开怀大笑，演员们也颇为卖力，但可圈可点的地方着实不多。也许这部电影会在打斗漫画爱好者、明星演员的粉丝中获得一定市场。

距离导演斯特勒的上一部电影《超级名模》已经有七年了，本次斯特勒重新操刀，请来贾斯汀·塞卢克斯和伊坦·科根编写剧本，雄心勃勃地要起一番大事业。然而具有讽刺意味的是，他恐怕又是徒劳无功了，正如他自己在剧中扮演的那位事业下滑的过气天王，百般努力后事业曙光依然渺茫。

影片主人公都是演员，所以电影就以四段片花开头，介绍几位主人公的虚构影艺生涯。斯蒂勒扮演动作片明星塔格·斯皮德曼，杰克·布莱克扮演喜剧天王杰弗·波特诺，还有布朗逊·杰克逊扮演的Hip-hop明星埃尔巴·奇诺，唐尼扮演的奥斯卡得主科克·拉扎鲁斯。拉扎鲁斯最近一部电影作品乃是反映两位中世纪男牧师的禁忌之恋，片中充满含蓄对视与对同志感情前景的忧心忡忡，令观众忍不住会心一笑。

不过，主人公参加拍摄的这些电影作品票房可并不怎么样，导演被老板大骂，迫不得已想出了一个法子，要把演员带到丛林中去，不带拍摄助理，也没有后勤工作人员，更加没有手机，用隐藏在周围的摄影机拍下他们的亲身经历，来增强电影的真实性和可看度。

久经电影考验的观众这时候必然已经猜出了下面的发展：以居高临下姿态出现在丛林里的拍摄者成了当地参与贩毒的游击队的猎物，不得不展开一场真枪实弹的生死逃亡。

老实说，和电影中反映出来的主人公演员一样，这部电影也具有不切实际的弊病：观众容易接受怪人有怪想法，但是《热带惊雷》一直标榜的是尽可能贴近现实，反映普通人的所思所想。因此这个故事设定就让人总觉得有那么点不对劲。不仅如此，电影中充满了大量经不住推敲的细节。像这样重要的一部电影，哪家电影公司会让一个已届中年才第一次拍片的导演担纲制作？片中的拉扎鲁斯才四十来岁，他居然就五次获得奥斯卡奖了？

也许正是这些荒谬的地方引人发笑：拉扎鲁斯是个很敬业的演员，为了扮演一位黑人士兵，他去染黑了自己的皮肤——荒唐。而扮演谐趣明星埃尔巴·奇诺的却是一位黑人悲剧演员杰克逊，令人也不禁感到好笑。埃尔巴和拉扎鲁斯有过节，因为拉扎鲁斯抢过一个本应属于埃尔巴兄弟的角色。唐尼的表演令电影大大增色，也许他才是人们应该去看这部电影的主要理由。克鲁斯扮演一位人憎狗嫌的好莱坞大佬。这位曾经的帅哥在片中被弄得丑怪无比，盘踞在自己堆满高科技产品的地下室操控电影的拍摄进展。克鲁斯的演技还是相当不错的。除此之外，影片中表演部分就再不值得一提。斯蒂勒在片中犯了和上一部电影《超级名模》一样的错误，过分依赖夸张的面部表情和身体动作表现人物。杰克逊的表演只可以打及格分。

总体来说，本片颇为单调乏味。尽管电影原意打算调侃动作电影，然而它的讽刺力度十分有限。技术方面可算中等，遗憾的是用了不少非常熟悉的配乐，实在是让人耳朵起茧子。

来源

斥资极巨的动画电视剧——《星球大战：克隆战争》影评

叶子 — Thu, 14 Aug 2008 01:48:00 GMT

Mtime特约翻译，请勿转载

斥资极巨的动画电视剧

原作者：约翰·海泽顿

翻译：叶子

尽管高难动作密集依旧，声光效果宏伟依旧，更有惊人的CG特效，不过《星球大战：克隆战争》动画电影给人的总体印象，一如本片的最初拍摄意图——一集斥资极巨的电视剧，野心勃勃地企图在方寸电视屏幕上重现乔治·卢卡斯《星球大战》系列电影在电影大屏幕上创下的奇迹。

不用想都知道，卢卡斯电影公司出品的这部电影不会取得前几部电影的辉煌票房。2005年，该系列第三部《西斯的复仇》在全世界取得8亿4千8百万美元收入。不过，该片有年轻一代星战迷的支持，又有同题材电视剧的上映以及DVD的同期发行，票房预料大抵也不会太差。

该片分级为PG，8月15日由全球发行商沃纳兄弟公司在北美举办了盛大首映式。选择此时上映，目的是要避开初夏的其他动作大片。这样想必有助于提高该片票房，同时为秋季将在沃纳兄弟电视网络放映的CG 大片《克隆战争》系列电视剧集创造声势。

为了吸引放暑假的学生观众，该片计划8月底之前在大部分国家内上映完毕，预计将在一贯热爱动画的亚洲观众中掀起观影高潮。那些本国内能够收看到同题材电视剧观众也将大感兴趣。

《克隆战争》的最大秘密武器就是其动画特效，由电视动画特效师戴夫·菲勒尼（动画片《降世神通：最后的空气大师》动画制作）监制。通过卢卡斯电影公司制作的系列科幻背景，配以真实可信的三维立体效果，动画外观的人物活灵活现，动作宛如视频游戏的人物一般流畅自然。

电影剧本由动画片编剧亨利·吉尔瑞，斯蒂芬·麦生，斯科特·墨菲撰写，故事发生在第二部和第三部电影故事之间。当时这两部电影对席卷银河的克隆战争只作了蜻蜓点水的简略介绍。

要完全弄明白影片反映的星战故事恐怕得费点劲，不过总体来看，影片大纲还是相当紧凑的，内容大致是：阿诺金去救一个被绑架的孩子，而这个孩子身份特殊，居然是前几部电影中大反派贾巴的儿子。

　　
影片开场第一个小时几乎全是眼花缭乱的特技表演，将极大迎合星战迷的胃口。接下来半个小时影片节奏开始变得稍微不一样，在动作特技中加入了很多动画元素。
　

为了吸引更多观众，其他星战系列电影的角色大量在本片中友情演出。老星战迷一定会发现自己的旧时心头好：贾巴，以及动画机器人C-3P0。小观众对阿诺金，年轻的Obi-Wan也不会陌生，他们都在恢宏的星战三部曲电影中有过精彩演出。

忠实影迷可能会对塞缪尔·杰克逊，安东尼·丹尼尔斯，克里斯托弗·李亲自为扮演角色配音感到意外惊喜。其他角色中较为著名的配音演员有：马特·兰特，为阿纳金和詹姆斯·阿诺德·泰勒配音。

　　
新加入的角色单薄苍白，令人失望。刺杀杜库公爵的刺客阿塞兹有点惊悚的意思，赫特族基罗原来竟是贾巴的亲戚。
　

最打眼的新角色是阿索卡·塔诺，一个14岁的活泼女孩，一副复古打扮，被设定为阿诺金的徒弟，尽管阿诺金对这个安排十分不满。这个女孩可能会比较吸引十几岁的小观众，不过，不管导演是否打算以后好好利用这段师徒感情大书特书，本片并没有就此展开铺陈。

来源

61届戛纳影评翻译之《牛郎织女》：日日鹊桥会，相对却无言

叶子 — Thu, 22 May 2008 14:48:00 GMT

Mtime特约翻译，谢绝转载

《牛郎织女》：日日鹊桥会，相对却无言

原文作者：丹·芬纳鲁（Dan Fainaru）

翻译：叶子

尹丽川的电影《牛郎织女》，讲的是三个城市边缘的居民如何艰难度日，台词被设计得少而又少。如果让人物尽可能缄默也算是一大艺术贡献，那《牛郎织女》简直可以因此创下艺术院线的一大奇迹，夺得什么“最少台词奖”之类奖项呢。不过，对大部分观众而言，要想完整看完本片实在是件辛苦活。

戴萍（音译，张一主演）和陈津（音译，吕玉来主演）同居。陈津的前女友海丽（音译，颜丙燕主演）强行搬进了他们的家里，并擅自接管了家里几乎大大小小的事项。这还不算，她还怂恿陈津去干些小偷小摸的勾当。戴萍整天一个人呆在家里，织些几乎卖不出去的围巾披肩聊以谋生。后来，海丽跟着一个旧相识走了，戴萍怀上了孩子。而临近生产时陈津却被流氓绑架了。最后，海丽回来了，说一切都会好起来，这话却连她自己都不相信。

看起来，尹丽川似乎打算把中国越来越高炽的经商与拜金热作为电影主题，想表示人们为了生存不得不携手互助，共度难关，而且城市大道上并非铺满黄金。不过台词非常简短，提供的信息很少，因此这个主题表述得非常模糊。女主角戴萍比较矛盾，没有压力时非常被动，压力之下又会变得非常刚强上进；海丽的一举一动就像个女流氓，不过还是有她好的一面；陈津是个毫无希望的男人，总用幻觉麻醉自己，把时间浪费在不切实际的计划中，最后自作自受。电影没有表达或挖掘出什么深刻的东西来，仿佛导演觉得做什么解释都是多此一举。台词实在太少，三位演员的演绎可以说已经尽力了。在电影技术方面，本片仅仅差强人意。

导演：尹丽川，中国拍摄，2008年。片长100分钟

原文地址

61届戛纳影评翻译之《无头女人》：过于温和的批判现实作品

叶子 — Thu, 22 May 2008 07:50:00 GMT

Mtime特约翻译，谢绝转载

无头女人：过于温和的批判现实作品

原文作者：莱斯利·费潘金（LESLIE FELPERIN）

翻译：叶子

卢奎西亚·马特尔（Lucrecia Martel）的《无头女人（The Headless Woman）》，主题和《沼泽（La Cienaga ）》和《没有圣诞老人（The Holy Girl）》相同，都是以家庭生活为主。不过，比起后两部中隐晦迷离、温情与毒素共生的家庭生活，本部的情节更为简洁，节奏也更加紧凑，虽然也许会有人觉得也因此欠缺了点趣味。电影主人公是一位女牙医，不小心开车撞人后逃逸，但一直被心中的罪恶感折磨不休。

故事发生在一个不知名的小城(在影片末尾字幕中我们得知这里是阿根廷西北部的萨尔塔市)，贫富差距有天壤之别。一群衣衫褴褛的穷人在大道旁干涸的运河里玩闹。过了一会儿，女主人公维洛（玛丽亚·奥内托扮演）开车出现了。她已到中年，衣着体面，引人遐思。正当她伸手去拿手机的时候，车子砰地一声撞上了什么。她没有停下来查看，开着车扬长而去。随后，她去医院短暂停留，晚上又和姐夫胡安约会过夜，但由始至终她一直没有从惊吓中恢复过来。在工作地点和家里，她都是目光呆滞，带着恍惚的微笑，仿佛是一个静止的恒星，呆呆地看着家人围着她团团转。

胡安的儿子坎蒂塔十来岁，对维洛怀着朦胧的青春冲动。她的丈夫马克斯非常迟钝，对妻子的丰富感情世界视而不见。周围的人不断进进出出，谈论着城里新建的游泳池，或是一起开车出去，丝毫没有觉察到维洛有什么不对。最后，她终于无法忍受心头重负，向丈夫坦白了。当时两人正在逛超市，维洛说自己很可能开车撞死了人，马克斯以为她在开玩笑。

电影结尾令人脊背发寒，不过幸好不像《没有圣诞老人》的结尾一样莫名其妙。尽管电影主题是负疚感，但演员奥内托把维洛的表情控制得非常微妙，就好像她毫不关心那场车祸似的。也许她的确不关心，也许这是导演的意思，但如果电影主题是要反映富人的冷漠无情，那么演员在这方面的表现也太温和了一些。

另外，马特尔又一次展示了自己高度关注细节的天赋，让观众不得不细细体味每一个镜头和每一句台词。例如车祸发生后，阳光照在司机旁边的车窗上，观众看到上面印满了小小的掌印。他们也许是维洛的侄子侄女留下来的，也许就出自遇害者本人。

电影配乐同样难以捉摸，完全不给观众关于故事下文的一点暗示，不过观众仍可体味到主旋律下面掩盖的不安情绪。摄影多次用到过度曝光，和电影的氛围非常一致。根据电影的相关采访，该片片名来自导演的一个梦，和故事情节并无太多关系。不过，要把它作为情节的一个隐喻来看，倒也不是不妥帖的。

原文地址

61届戛纳影评翻译之《东邪西毒》：又见张国荣

叶子 — Mon, 19 May 2008 18:04:00 GMT

Mtime特约翻译，谢绝转载。

《东邪西毒》：又见张国荣

原文作者：李·马歇尔（Lee Marshall）

翻译：叶子

对于王家卫带来的武侠电影《东邪西毒（Ashes Of Time）》补完版，第一大惊奇是新版本对原版的修改简直微乎其微；第二则是，无论这些变动多么微小，它们仍然帮助这位香港导演更为清晰地诠释了金庸武侠小说《射雕英雄传》，进而表示王家卫这部最为诗化的实验电影不仅在小圈子里得到追捧，在大众中也将很有市场。

王家卫仍然属于艺术院线。本片和前几部翻录版的区别，大概是没有看过这个版本的观众，更有可能没有看过原来版本。原版本电影当时的发行限于部分地区，只发行过香港区影碟版和不完整的法国区DVD版。所以，新版本发行商们把主要目标对准了新观众，而不是王家卫的小圈子中坚拥趸。

出自杜可风之手的画面没有什么变化。新的片末演职员表增加了摄影师关本良的名字，不过补充的镜头少得可怜，估计总共还不到一分钟（新增加的五分半钟时间大多耗在了放映更长的片末演职员表上）。几个打斗镜头重新修整过了，令人印象十分深刻，新增了一大幅晶莹水珠的画面，以突出林青霞的角色。

电影恢复了五个分立小故事的四季标题：春，夏，秋，冬，然后又是春。色彩也用最新数码科技调整过了。不过，最为突出的改变是听觉上而非视觉上。中国音乐天才吴桐重新编制了电影音乐，新配乐内容更加丰富，节奏更为流畅，更加突出了几个“思不得”故事中的渴慕之情。世界著名大提琴音乐家马友友在里面也有一段独奏。

看到最后，我们感觉王家卫只是把他最好的一部作品重灌了一遍，并没有什么实质的改变。《东邪西毒》的武侠背景只是一根好用的钉子，挂着种种引人入胜的思考，关于不合时宜，关于无望的欲望，以及孤独。当然，影片还有一大群熠熠发光的明星配合，张曼玉从没有如此美艳，而梁家辉也从没有如此充满浓郁悲情。电影中，一群被捆成一串的流浪者跋涉过天边的沙漠，绳子牵在电影旁白者手里。他是一名经纪人，收客人的钱，替客人找杀手报仇，由张国荣扮演。他已经去世了四年，这次《东邪西毒》让我们再次忆起，他是一位多么多么优秀的演员。

导演：王家卫，香港拍摄，2008年补完版，93分钟

原文地址

61届戛纳影评翻译之《罗尔娜的沉默》:这一分钟感天动地，下一刻云里雾里

叶子 — Mon, 19 May 2008 16:41:00 GMT

Mtime特约翻译，谢绝转载

《罗尔娜的沉默》:这一分钟感天动地，下一刻云里雾里

原文作者：迈克·古德里奇（Mike Goodridge）

翻译：叶子

达内兄弟的新片《罗尔娜的沉默》是一部移民题材电影。为了搞到比利时公民身份，剧中几个角色煞费苦心搞出了一场场婚姻骗局。一如两位导演的其他作品，本片把观众牢牢地铆在了座位上。然而放映了一小时之后，影片却滑出了观众预料的轨道，叫人失望之余也感到莫名其妙。故事发生在比利时列日市，比导演家乡工业城赛伦（Seraing）远要阳光明媚。如果你是在他们2005年金棕榈奖作品《孩子（L'Enfant）》之后爱上他们的影迷，本片会令你大失所望。那部电影在全球艺术院线可是大热呢。

“达内导演”。这四个字就能保证电影《罗尔娜的沉默（Lorna's Silence）》难以低调示人，但也使它注定要遭到千奇百怪的评论。这也许会吓倒一些发行商，因为除了观众群分散的缺点，电影主题不算讨好，再加上双语音轨，实在很不利于发行。

在近几年各大电影节的参赛作品中，有关欧洲移民的题材可以说是老生常谈了。从肯·洛区（Ken Loach）到费斯·阿金（Fatih Akin），再到卢卡斯·穆蒂森（Lukas Moodysson），许多导演都接触过这个主题，即使达内兄弟自己，也在1996年的电影《承诺（La Promesse）》中探讨过比利时非法移民问题。

本片的女主人公罗尔娜（多布罗西（Dobroshi）扮演），是一名居住在比利时的阿尔巴尼亚女子，为了成为比利时正式公民和一个弱不经风的瘾君子克劳迪（勒内（Renier）扮演）假装结婚。这场骗局的策划者是地痞费比奥。他答应分克劳迪一笔酬劳，暗中却策划用过量的毒品害死克劳迪，从而把已经取得公民权的罗尔娜嫁给一个俄罗斯黑手党。后者急于拿到公民权好解决麻烦，花多少钱也在所不惜。罗尔娜原有一个阿尔巴尼亚男友索科尔。他四处找工作，足迹踏遍了欧洲。两人正在存钱，打算在列日市合开一家快餐馆。

虽然影片没有一个角色称得上是正人君子，不过在最开始一小时里，电影细腻描述了罗尔娜和克劳迪的温馨相处。克劳迪决心戒毒，向她求爱。罗尔娜不情不愿地把他带到医院，对满腹狐疑的费比奥说，要是她速度和克劳迪离婚，就没必要弄死他了。另一方面她说服克劳迪，两人合谋装出他总是殴打罗尔娜的假相，以便她速度离婚，尽快拿到酬劳。

离婚进行得很顺利。但满腹情热的克劳迪发现了真相。经过一段对话，两人做爱了。第二天早上，克劳迪骑在新买的自行车上，罗尔娜在他旁边慢跑，满脸动人的喜悦笑容。

这一小时是绝无仅有的达内出品，一点点向观众灌输着剧情，徐徐道来罗尔娜的境况，以新现实主义者的讲求实际和大量细节，构筑了又一个经典的人性两难命题。他们电影一贯如此。

下一幕，电影突然快进起来。这种前后节奏的骤然变化显然是导演有意为之，成功暗示了到后来罗尔娜的精神状态一天天变糟，但也因此让电影的第二部分颇为费解。罗纳的行为变得捉摸不透，令观众暗生隔膜，自然而然也就不耐烦起来。

不用说，演员们都很强。科索沃籍女演员多布罗西的大部分戏码都没有台词，而她把一个濒临崩溃的罗尔娜演得可圈可点。达内兄弟的宠儿勒内永远是众人的焦点。其他达内影片的常客有：奥利弗·古梅（Oliver Gourmet），扮演一名警官，在克劳迪死后讯问罗纳；摩根·玛丽娜（Marinne），扮演费比奥的同党。

导演：让·皮埃尔·达内（Jean-Pierre Dardenne），卢克·达内（Luc Dardenne），比利时，法国，意大利三国合拍，片长105分钟。

原文地址

奥利维哈戛纳度过百岁诞辰获颁金棕榈终身成就奖

叶子 — Mon, 19 May 2008 08:32:00 GMT

Mtime特约翻译，谢绝转载

戛纳电影节将授予曼诺德·奥利维哈金棕榈终身成就奖

来源：戛纳电影节官网

翻译：叶子

“开始，电影院就像一座乐园，数不清的奇观令人目眩神迷。渐渐的，电影艺术家们受到启发，开始在里面表达各种各样的艺术理念。”

“这就是电影长寿的真正秘诀——我没有说‘永恒’，因为世间不存在永恒。但只要人类还在，电影就会活泼泼的生存下去，就像戏剧，绘画，以及文学一样。”

——葡萄牙导演曼诺德·奥利维哈

集编导演于一身的曼诺德·奥利维哈可说是电影界的元老了。他1908年出生于葡萄牙，1931年导演了自己的第一部短片《多罗河船工（Labor on the Douro River）》，获得无数国际赞誉。接下来三十年，葡萄牙处于萨拉查的独裁统治下，他不得不放下摄像机。1985年，回归电影界的奥利维哈带着电影《丝缎拖鞋（The Satin Slipper）》来到了戛纳电影节上。此后他的创作激情迸涌而出，一发不可收拾，先后导演了多部佳作，与他合作过的影帝影后有如过江之鲫：1995年的《爱欲修道院（The Convent）》，由约翰·马尔科维奇（John Malkovich）和凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）主演；1997年的《寻根之旅（Voyage to the Beginning of the World）》，由马赛罗·马斯楚安尼（Marcello Mastroianni）主演；1998年获得戛纳电影节评委会奖的《信誓（The Letter）》，由基娅拉·马斯特罗亚尼（Chiara Mastroianni）和雷奥勒·西尔维拉（Leonor Silveira）主演；2001年的《我要回家（I’m Going Home）》，由迈克尔·皮克里（Michel Piccoli）主演。

奥利维哈常常从其他艺术中汲取灵感和技巧，他的很多电影都改编自文学作品。2007年，他参加了《人人心中一座电影院（To Each His Cinema）》的拍摄。今年，戛纳电影节准备向这位陪伴电影走过百年历史的电影届元老颁发“金棕榈终身成就奖”。

颁奖典礼安排在5月19日星期一，这一天也是奥利维哈的百岁诞辰。颁奖在卢米埃大厅进行，奥利维哈夫妇带着孙子参加，来宾中有克林特·伊斯特伍德等来自各国的导演。典礼上首先放映了由吉尔·雅各布（Gilles Jacob）拍摄的9分钟短片《奥利维哈的一天（One day in Manoel de Oliveira’s life）》。之后，奥利维哈接过了金棕榈奖杯。典礼以导演的人生第一部电影《多罗河船工》落幕。

参加颁奖典礼的政界和文化届名人还有：法国文化部部长克里斯汀·阿尔巴内尔（Christine Albanel），欧洲议会主席曼努埃尔•巴罗佐（Manuel Barroso），著名影星迈克尔·皮克里夫妇。

原文地址

叶子

（65届威尼斯电影节）爱格尼丝的海滩：耄耋老者的乡愁

(65届威尼斯电影节）空中杀手：小飞侠的人生思考

(65届威尼斯电影节）蕾切尔的婚礼：影片不负影星，影星不负影片

（65届威尼斯电影节）犬之夜：烂片王中王

(65届威尼斯电影节）纸士兵：还有谁记得加加林？

（65届威尼斯电影节）露水：非洲坎坷现代史的暗喻

（65届威尼斯电影节）《观鸟人》：原生态文明的垂死挣扎

（65届威尼斯电影节）拉斯维加斯：真人真事 --披着艺术片外衣的商业电影

(65届威尼斯电影节）阴兽:魔鬼总敲三次门

(65届威尼斯电影节）Shirin：素颜的朱丽叶·比诺什

（65届威尼斯电影节）阿基里斯与龟：自恋无止境

(65届威尼斯电影节）耶里肖：退伍军人遭遇寂寞少妇 涉外婚姻触礁谁是祸首？——德国八点档

（65届威尼斯电影节影评翻译）《阅后即焚》：精彩十足 深度欠奉

失败的讽刺轻喜剧——Variety《热带惊雷》影评

斥资极巨的动画电视剧——《星球大战：克隆战争》影评

61届戛纳影评翻译之《牛郎织女》：日日鹊桥会，相对却无言

61届戛纳影评翻译之《无头女人》：过于温和的批判现实作品

61届戛纳影评翻译之《东邪西毒》：又见张国荣

61届戛纳影评翻译之《罗尔娜的沉默》:这一分钟感天动地，下一刻云里雾里

奥利维哈戛纳度过百岁诞辰 获颁金棕榈终身成就奖

(65届威尼斯电影节）耶里肖：退伍军人遭遇寂寞少妇涉外婚姻触礁谁是祸首？——德国八点档

（65届威尼斯电影节影评翻译）《阅后即焚》：精彩十足深度欠奉

奥利维哈戛纳度过百岁诞辰获颁金棕榈终身成就奖