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《恋爱前规则》：情何以堪

Miss沐非 — Mon, 02 Nov 2009 02:30:00 GMT

非常对不起主办方给的票，因为作为一个丹磁，我都已经崩溃了，试问旁人情何以堪。

此片的同名小说在我的电脑里存放已久至今未解压缩。所以抛开小说，只说说电影。

观影过程是一个逐渐失望的过程。首先，观影之前我对此片期待甚高，疯狂想看到王珞丹的表演。期间前半段一直是充满了期望，美女蹊跷的从天而降种种疑团暂时不提，清新活泼的风格还是可以接受。但看到生日会上冉静宣布要去美国读书的时候，我失望了。再看到视频里陆飞的老板说冉静是他老同学的妹妹，就更彻底的失望了。陆飞在屋子里假想完毕，两人变作木偶飞上天际之后出了演职员字幕，我完全绝望了——编剧没有脑子。就是如此。

当然，看了演职员表得知，制片人、导演和编剧全部由一人担纲，那么不由推卸，此片已经完完全全是制作方意思的体现了。诚意与水平可见一斑。胡编乱造程度连被当做消遣娱乐的片子来看都不觉得好。（具体如何胡编就不做剧透了）

植入式的广告我觉得没有问题，如今谁都这样做，反正再过也超不过“雷阵雨”雷人。

众人期待的王珞丹端庄娴静转变，由失败的妆容宣告失败。大荧幕上，丹丹气质尚好，可面庞仿佛素颜，眼袋明显，不似我们所见的空姐般晶莹剔透。不知道化妆师此刻干嘛去了。

陈柏霖更是众矢之的。从反响上看相当不讨喜。他这个“不恋爱主义者”的进化过程交代得没头没尾，让人难以信服，到最终都没能解释清楚含糊而过。宣传的噱头包括陈一人分饰四角色。如果说前几处分裂人格的出现还能增加笑料，那么最后一此为了挽留冉静所做的挣扎分裂人格们的表现就比过家家还随便。

像我这样热爱丹丹的姑娘尚且只能给出三颗星（一颗星给丹丹，另一颗给克雷尔），旁人情何以堪再看这部片。

疯狂的萝卜，倔强的石头

Miss沐非 — Tue, 20 Oct 2009 09:49:00 GMT

萝卜太像疯狂系列了。打上来第一组镜头，嗖嗖，几个地下管道内的快接，一股“石头味儿”“赛车味儿”扑鼻而来。片名还没出，就强烈预感这部片子仿佛与疯狂系列师出同门。

所以列举萝卜中不能避免的几个“石化”点。

多线叙述。主线是老萝卜向老赵那里弄40万；还有小萝卜追寻赵玥设计为父讨债、小云妹妹和她情哥哥、宫保和清蒸两人的坑蒙拐骗之路这几条复线。片中主要的笑点也多在复线上。

小人物们。下岗怪伯伯，不出息怂儿子，按摩小姐，不务正业的兄弟俩，保安二人组。一样是倒霉的倒霉，不幸的不幸。

笨贼路线。“石头”“赛车”和如今的“萝卜“中都不乏如今炙手可热势绝伦的笨贼！笨贼在行窃过程中也通常为博观众一笑而洋相百出。当然这不是疯狂系列独创的绝活儿，像《低俗小说》里的类似桥段在美式幽默里早已广泛应用。有点做过了的是，连扮演宫保的演员形象上刻意模仿了刘桦，不仔细看根本辨识不出是山寨货。

各种方言。好像黄渤出来拍戏就没说过几句普通话。连出演那个关于乳腺癌的电视剧他也说着一口奇怪的“西藏话”。此为沿袭疯狂系列的逗乐绝招。东北话、四川话、山东话、陕西话悉数登场，耍了个淋漓尽致。

剪辑

加分环节

舒服的剪辑节奏和小花招特技。我觉得可以满足我，嗯，就是这样。

超级玛丽这样的动画以及开心网偷菜和停车这样热点被导演应用到其中来讨喜，还是用了些心的。

减分环节

不可否认有广泛的笑点。编剧张承是“石头”“赛车”疯狂系列的编剧，但很遗憾他这次没有超越自我。连疯三回，他打算要永远的疯下去么？

不知道别人怎么看待杜海涛的表演。大概也只是票房的驱动。哥们儿演技很一般般啊。以至于这位小萝卜同学跟赵玥大小姐的感情没怎么发展就到了结婚的地步，有点匪夷所思。当然这也极大的鼓励了广大的男同学们。

看来大家都在说为什么是黄奕呢为什么是黄奕呢。爆个料，亲眼所见，来了三辆别克把主创们拉走，这时穿着一身怪异红色盔甲的黄奕老师就很自然的跟此片监制文隽老师坐在同一个车里，至于什么黄渤之类统统自觉往别的车上坐去吧。说笑了。

又虎头蛇尾了昂！众人在冰面上捡完钱我就不喜欢看了。河蟹的HAPPY ENDING。

如此，但我不想骂萝卜。

导演田蒙很委屈，南昌金鸡的媒体点映200人的厅进了400人，他数着百八十次不绝于耳的笑声，结果出来的记者评论却是“烂片奇葩”。“得了便宜卖乖”，你笑了，乐呵了，影院灯一亮开始翻脸不认人，显示自己品味高深。

文隽一直维护田蒙，“多线叙事手法不是宁浩发明的！”“不是什么电影我都去做监制的！”“希望大家支持新导演！”“萝卜无聊？看电影本身就是因为无聊！”。

我觉得我的要求不高，我也足够无聊。所以还是以宽容的眼光对待这颗萝卜吧。笑笑就够了。

特工008：男主角，你叫什么名字？

Miss沐非 — Sat, 17 Oct 2009 15:11:00 GMT

坦白讲，动作片不是我的菜。去看电影的路上内心还是忐忑不安——得，去看那就长点见识。一个多小时过去了，不仅男主角的名字没记住，所有人的名字我一个都没记住。

由于这头疼的俄语翻译，前半段我都处于懵懂状态，后面才逐渐明晰。开篇没多久男主角在车上与众人的对话起码看得出来这是一部有前传的东西，拍过不止一部。谈及他带领其他兄弟执行任务却除了自己其余人都丧生了，自己也因为行动失败处于声誉下降的窘境。当然一开始，我迟钝到没看出来此男主角的身份，直到一群蒙面暴徒冲上杀光了其他所有人。谈判桌上一群俄罗斯老头叨叨的那些俄罗斯名字也令我一头雾水。这些痛苦的疑惑随着剧情的推进——电影是全世界人民的语言嘛，也就逐渐消退了。

叫做特工008，我们就难免拿他去跟神勇的米国007对比。这个008长得完全不帅——以致开始不确定他是不是男一嘛；智商也不高——美女一句话，马上就上当还挨了针管晕死过去；运气也很差——结尾时候挨枪成了个瘸子。与风流倜傥马到成功的邦德007差别很大。不过这倒是真实感十足。

008的拎箱开始看来累赘，后来却有了大用途。盾牌，还是可拆卸的；丰富的枪支弹药；小药箱；更神奇的是能变出一箱子假钞！出家旅行、杀人灭口的必备良品。

片子喜感十足，据说里面俄罗斯笑星不少。笑点不胜枚举。

翻译和冗长的俄文名字是硬伤，终于还是让人看得倒了胃口。

天下都是潜伏者

Miss沐非 — Wed, 14 Oct 2009 06:28:00 GMT

谍战片频出。放眼看去是无尽的潜伏者。
　　每个人都有自己的欲望行动力，夏惠民的目的是追随老蒋，性格中带着刨根问底，总想知道个结果，他得不到的也不想让别人得到，比如不愿离开的惠红莲。晏海清的目的是找到国民党撤退前阻挠计划的目标，加以保护，性格吗，当然是纯洁了（这个充满文艺强调的词在片中被提及N多次）！秋喜的目的，就是留在晏海清身边吧，别的没了- -！
　　所以，拿秋喜的名字作为片名，但这个人物又并不是片子的主线，乍一看上显得有些意外。江一燕戏份不多，演员表的顺序也位于郭晓冬和孙淳之后。正如《南京南京》中的小江只有不多戏份却成为令人印象最深刻的角色。同样一个演员演绎风尘女子和纯情渔家妹都那么令人着迷。那么取《秋喜》这个片名显然一语N关，不然导演不会那么自讨没趣，搁一个哄衬的小人物名字做片名等着挨砖头拍。要不早改成《广州广州》了。所以作为广州10月14日解放60周年的献礼片，不能只拿钱不办事，自是想渗透出1949年的广州有一场“秋天的喜事”，60年后的今天解放纪念日之时也是一件“秋天的喜事”，此时的观众肯坐在影院里观影对制片方来也是一件的“秋天的喜事”。
　　不得不说，我一度认为秋喜这个人物也是一个潜伏者。夏惠民了如指掌晏海清的“工作妻子”霜晴离开广州，这么神通广大的人没有个眼线道理何来。秋喜央求晏海清为亡父写信，后来晏海清在笔迹又大特写的出现在手绘小国旗的背面，总觉得暗露玄机。夏惠民反复对晏海清叨叨觉得他是个共产党，理由何来。可能是我想太多了。
　　本片中贯穿始终的是夏惠民对晏海清的不停试探疯狂试探反复试探。孙淳的戏比郭晓冬出彩很多。当然也跟角色设置有关，导演需要夏惠民阴险狡诈，晏海清纯洁天然。（嗯，所以找来了原本狡诈的亲弟弟和一直淳朴的郭晓冬？说笑了。）从开篇不久的谈话中说自己看走了眼，喝多酒就在街道上说看他像个共产党，小酒馆遇刺后的案情探讨，到家中微服私访吃鸽子，惠红莲告别演出的杀手锏试探，替拿秘密文件名单这些大处，还有眼神追踪、电话骚扰定位等等加起来十余处试探。孙周导演的设计初衷是认为中共当时并不像国民党那样有完善的特务训练机构，所以它派出的潜伏者一定不是那么训练有素。所以我们看到晏海清这个角色时而木讷时而飘忽，也会在目睹打击之后情绪崩溃靠鸦片来控制。从纯洁到打枪手抖的文弱书生，到最后连开N枪英勇击毙特务头子夏惠民。
　　
　　看过首映的都在纳闷剪辑有几次明显不舒服的同景别跳接，甚至出现跳轴。据说是因为删减而产生的结果。除此之外，剪辑节奏上十分精到。开头的爆炸行刺、尾随、深夜潜入、酷刑逼供配合音乐已经把悬疑紧张的气氛做透了，堪称完美。短短几秒海珠桥爆炸的特技由好莱坞特技师
　　缺憾还是在故事上有些没有交代清楚的地方（为什么看啥片子我都觉得败笔在编剧那里呢！），夏惠民关于纯洁的论调我不想多讨论了。本片声称的是比《风声》更具人文关怀，它想关注人物的走向，想让人们看到甚至夏惠民也有他的矛盾痛苦以至痛哭流涕，但我就觉得说的不明不白。还有就是郭晓冬，我开始不待见他在这部戏里的表演了。
　　
　　嗯，本可以做更好。

对Field strong strong期待太多

Miss沐非 — Sat, 03 Oct 2009 12:28:00 GMT

今下午豆瓣、时光还有其他XX网站一起被百丽宫影院给了个包场。散场后，那个疑似其他XX网站在收他们关于此片的问卷调查，我偷听了几耳朵议论。其中有个选项是此片最吸引您的地方。于是一个颇有喜感的姑娘朗诵了部分回馈：同性之爱、小田切让的造型……还有人反问，咦，这里有华丽眩目的特技吗，没发现耶！！
怎么说呢，Field strong strong 是我们的学院派导演，大家都说他说过“再商业的电影到我这儿，最后也都不商业了”。《蓝风筝》《吴清源》《茶马古道》《盗马贼》，可能有很多人一辈子也不会看他的片子。打下两星因为是他真的很不忍。但观影毕竟不是一次次的感情分。
影片开始的二十分钟里，我曾经深度绝望过。对象不是田老师，而是我自己。因为我一度怀疑是不是看不懂电影了（当然，一般普遍意义上的“懂”）。但没多久终于在闪回套闪回的模式里寻找到了时间线。我觉得田老师这并不是在什么炫耀技法，因为电影我还是坚信形式和内容并重。

同样也是开头二十分钟，异国帅哥的对白是那样的少，杞人忧天的我曾担心是不是因为演员语言不通就给这样简略掉了。后而发现，原来这个异国帅哥在遇到混血美女之前，完成了自己从懦弱人性到霸气狼性的小转变、小成长。

不知是谁撰写的影片介绍，告知大家此二人做夫妻七天七夜变成狼族。于是我就留意着，但影片中也没有交代此时间上的递进。混血美女在他们XXOO了N次之后告诉异国帅哥交欢再之后原来是会变狼的！那么看来前些次确实只能算是强暴了？

感情升华也来的不咸不淡，说真的，我以为美女在河里沐浴，小田把她抱走这才知道原来是自尽。一颗扎在脚底的石头让美女之前冰冷冷的心融化了，只能说美女太缺爱了。或许吧，我不懂大师的心，也或许如《色戒》里没有了那被拿掉的至关重要的几分钟，河蟹的版本里，谁也感受不到姑娘对小伙儿其实是深深的耐！这不怨田老师。

变狼，这个精美的过程被田老师用两句画外音带过。从此男女主演杀青。五年后，这两匹狼奇怪的专门跑到人很多的地方去OOXX，然后再去按照之前所说狼的属性杀光他们。还在云里雾里的时候，田老师的名字出其不意的出现了。众人哗然。

这是一部该有好片气质的影片。可我真的很多地方看不懂。

麦田中的战国平民寓言

Miss沐非 — Tue, 29 Sep 2009 06:49:00 GMT

看《麦田》之前听到的风评并不高。而我还是期待看一下。终究的好感还是海报中最大的主角，这片海拉尔附近的麦田。何平为此片6年磨一剑，险些因为选不到合适的景而放弃影片，可见此麦田重要程度超过了其中任何一位演员。观影过程中惊叹影片的摄影、美术确实都为上乘之作。开头工整的摄影机运动，一片金黄甚至整齐到不露人工痕迹的麦田展现在眼前。但加上以金木水火土五日的时间线、少见的战国时代平民故事，还是不知不觉露出了《七武士》的影子。

因为电影结束时间太晚，我不得不在70分钟王志文抹脖子之后就离开了。所以只能谈谈自己看到的这前半部分。影片终究是不宜断章取义。

暇身后的胖子一度让我无法忍受。而导演用此角色的目的似乎是看重了浓厚的寓言感。两个逃兵的扯皮纠缠、骊夫人的寂寞思春也一直没打动我。

直到暇口中编织出了一个黑白颠倒的世界，他对骊夫人描述赵人坑杀40万秦卒的那些个细节，触目惊心，又插入了黑暗压抑的真实战况，观者无不动容。而听风就是雨的厨娘又把这荒唐的世界传述给了更多人。于是叽叽喳喳满城妇孺雀跃着，甚至趴在暇醉酒后裸露的身体上说最爱老爷们身上的酒臭味。有了种黑色幽默的味道。我也开始喜欢这个故事。

从鸡棚跳跃而出怒杀强盗是我看到的第二个兴趣点。怒发冲冠还是为红颜，寓言感又得以加强。强盗冲大人察觉到暇的秦人锐士身份之后，竟然很自觉的了断了。明明可以继续做戏的点，导演就这样放弃了，有些可惜。

另外影片充斥着强烈的话剧感。从演员的表演、摄影机的机位选择以及讲述故事的手段上表露无疑。看到这么一半，个人猜测这大概是导演的意图，做成黑色幽默式的战国平民寓言。

其他更多期待看过剩下四十多分钟结尾之后再做评述。

木乃伊大人醒一醒。我要问问你。

Miss沐非 — Wed, 03 Sep 2008 10:06:00 GMT

木乃伊故事每集都是要看着注定一会儿要挂掉的boss怎么死。人生自古谁无死。花了钱就是要看你死的爽。当然，大人您很辛苦，可是我有几个问题非常不解，想恳请您活一会儿，给我们那天零点去看首映的两百多名朋友解答一下。

问题一：

黄秋生叔叔为什么要屁颠屁颠的让大人您复活吖！他对几千年前的事情是如何洞悉的。秋生叔叔能得到什么好处呢？难道以为你们名字里都有“秋”字？而且他确实很难死。几次我都以为他挂了。难道他也不是人？

问题二：

在香格里拉打斗时候我确实惊了。您掌握了金木水火土五行吖！可以火攻还可以把水冻结成冰刺。我觉得这下主人公要很辛苦了。也就是说天地间除五行之外的东西才能打败您。那最后您为什么跟两父子的肉搏的时候死了？怎么不会喷火或者用点土遁什么的。您太心底善良了。

问题三：

我们是眼睁睁看着您被诅咒了之后变成个土人了。部队也是那时候凝固了。那么您那暗藏机关的豪华陵墓是谁给建造的吖？您第一次挂了的样子也不是活过来时候的那个姿势。我很费解。竟然还有被陪葬的妃嫔。

问题四：

紫琼阿姨是个巫师吖！可她除了念了一次让你死和让冤魂复活的咒语之外什么都不会。而且，第一次是梵语还像点样子。第二次直接念的普通话。当然，你跟她不是很熟，这个问题你也答不了。

问题五：

您长的真像一部叫做《英雄》片子里的无名吖！你们是兄弟？我还专门搜了搜图片。打扮真像，只是多了身铁甲。是不是对无名兄弟死时候的箭阵耿耿于怀很久了。这次就自己学来用上了。

问题六：

您是变形金刚啊？可是大怪物变来变去也没什么用处。就是多花点特技的钱让我们爽了一小下。我之前还心想，变成了三头怪物心脏位置肯定不好找，不容易用那把小刀刺死啦。可没想到最后还是人一样的死了。

好吧。我的问题完了。可以把话筒交给其他记者了。

时时刻刻

Miss沐非 — Fri, 29 Aug 2008 05:06:00 GMT

跨越时空的三个女人，因为一个名字被联系起来----戴罗薇夫人。
　　弗吉妮娅·伍尔芙，生活在上世纪20年代的伦敦郊区，正在完成她最后一部小说《戴罗薇夫人》。游走在虚构与现实生活边缘的她，承受着巨大的压力与被束缚感，内心甚至渴求着死亡。
　　劳拉·布朗，生活在二战末期的洛杉矶家庭主妇。《戴罗薇夫人》引起她不断追问自己，什么才是更有意义的生活？日复一日的持家生活同样让她萌生自杀的愿望。
　　克拉丽萨·沃甘，生活在90年代的纽约，正过着戴罗薇夫人式的生活。她深爱的朋友理查德，才华横溢却因艾滋病难以自理。好心的戴罗薇夫人担当起派对的主人，为每个人带来快乐，却难以化解内心的孤单与忧伤。
　　不同的时空里，她们的内心深处，关于死亡的挣扎与抗争，没有停息，时时刻刻。

To look life in the face, always, to look life in the face, and to know it for what it is...at last, to love it for what it is, and then to put it away.

在游戏中卡住命运的喉咙

Miss沐非 — Tue, 26 Aug 2008 04:37:00 GMT

《罗拉快跑》通常被当作一部讲述机遇和命运的电影，也经常被人认为是本片导演汤姆提克威对“骨灰级”电影大师克日什托夫基耶斯洛夫斯基的致敬和对他的作品《机遇之歌》的一种致敬式样的模仿。然而在实际的艺术效果和国际影响力上，虽然汤姆的艺术成就还暂时无法同基耶斯洛夫斯基相提并论，但《罗拉快跑》的确是超过了基氏的《机遇之歌》。在叙事方式上，《机遇之歌》属于平行三段体结构，而《罗拉快跑》则属于典型的等分三段体结构。与《机遇之歌》相比，《罗拉快跑》在叙事上更加明朗化和完善化，更强调影片的故事性。而在思想方面，《机遇之歌》只是探讨了机遇带给人类命运的不可知性，而《罗拉快跑》则是将这一哲学主题进行了游戏化的处理，使整部电影看上去轻松并且充满活力，这样就淡化了哲学的痕迹，避免了说教的嫌疑，但整体故事的完整和整部电影的游戏化却使得《罗拉快跑》从《机遇之歌》在主题上的跟随者成为了《机遇之歌》在艺术和商业上双重的超越者。
在主题上，《机遇之歌》是向人展现机遇的未知性，这种讨论的浅尝辄止体现在了基氏对叙事手法的选择上――平行三段体的结构让影片的三段越来越短，最后一段似乎变成了前两段的一个附庸，虽然其意义甚为重要，但在形式上却缺乏单独成为一个结局的最基本的时间长度和故事性。但之所以说《罗拉快跑》是将《机遇之歌》中提出来探讨的哲学观点游戏化，基本的一个点就在于电影将《机遇之歌》中采用的平行三段体叙事方式屏弃，采用了等分三段体的叙事方法。电影中的三段首先在时间上是等分的，这就通过游戏在时间上的平等性初步地将电影和游戏联系了起来。而在叙事的节奏把握上，导演成功地运用了音乐参与叙事的这一特性，将故事的节奏用音乐的节奏成功地烘托了出来，在突出主题的同时又营造了影片中的一种情调。并且在罗拉的奔跑过程中，节奏强劲的音乐在参与叙事的同时又一次将电影和游戏联系了起来――这是在提示人们，这部电影从头至尾就是一个游戏，电影中各种非现实的表现手法也是在向外界表征着电影的游戏性和不真实性。其实所谓的游戏性和不真实性是所有电影的共性，只不过并不是所有的导演都希望自己的电影看起来像游戏一样，而且也并不是所有导演都有足够的能力将哲学命题游戏化。
电影给出的三个故事在叙事手法上是平等三段体的结构，而在具体情节的安排上则具有递进的关系――从第一次挽救男友的彻底失败到第三次的彻底成功并且获得了十万马克的意外之财，罗拉的结局渐渐脱离了悲惨二字，并且最终趋于完美。这样的具体情节设置又巧妙地将电影和游戏联系了起来――玩游戏的秘诀之一是“熟能生巧”，仿佛罗拉这三次“跑”也是一次比一次纯熟，一次比一次更有自信。当然最终的结果也是一次比一次更加让人觉得是个圆满的喜剧。电影中穿插在罗拉的三次奔跑中间的两人在天堂的对话，看起来也像是游戏结束时的选择的过程和对这个选择的解释。在技术语言上，导演使用了不真实的红色作为天堂的背景，这或许会使得天堂显得过于血腥了一些，但却能够同罗拉奔跑时飘动的红发形成一种视觉以及主题上的和谐。然而追溯一下红色在作为电影主题颜色的起源，最早出现的有象征一样的红色物件是罗拉摔下的红色的电话听筒。红色的听筒落下就仿佛是上帝敲响了审判的铁锤，又像是游戏里宣布的游戏开始的预兆，听筒缓慢落下的一小段时间就是游戏前等待游戏正式开始的几秒钟。罗拉的三次奔跑经过这样的衔接，开始奔跑前的镜头又做了对电话听筒的特写，电影在形式感上就更接近于一个真的电子游戏，导演就更加放肆地开始用一种游戏般的口气来叙述整个故事，整部电影的基调也就更加接近于一个游戏的主题，它提醒人们这不过是个游戏而已。
导演在对“机遇”这样一个哲学命题做游戏化的处理时显然是不遗余力的。电影的主题看似简单实际上却又隐晦，《罗拉快跑》并不仅仅是一部讲故事和讲道理的电影，他要做的甚至更多――即将细小的事情有可能造成的效果放大化，这一点类似于后来把放大化做到极端《蝴蝶效应》。但不同的是，《蝴蝶效应》还是太过于严肃，而《罗拉快跑》则是具有相当的娱乐性和可观赏性的，他的娱乐性就在于将严肃的哲学命题彻底的游戏化，甚至包括刻意使用了娱乐性非常强的音乐和节奏。在音乐方面类比一下基氏色彩三部曲中的《蓝》，在《蓝》里咖啡馆窗外的乐声总是不停地急剧响起，然后仓促地消失。这里隐藏了对自由主题的另外一种解释－－无法长久地拥有，只能在瞬间捕捉。音乐是时间艺术，只可铭记，不可生搬硬套。所以用欧式的音乐来作为影片的结尾，再一次地点明了作者的表达意图和思想，影片的主题也逐渐凸现，这正是基氏的高明之处。所以对于《罗拉快跑》的导演来说，要想在艺术方面超过《机遇之歌》，音乐就是必不可少的。而《罗拉快跑》中的音乐除了参与叙事和创造影片节奏之外还负担起了传达主题的作用。
电影中的声音除了音乐还有其他的音响，但是由于一般的音响多是对自然环境的模仿或者是其他不参与叙事的声音，但《罗拉快跑》中的某些音响却同音乐一起参与了电影的叙事。说一处最简单的地方：例如在钟表被异化成野兽出现在画面上的时候，钟表走动的声音被处理得急促了许多，配合了野兽一样夸张的画面处理，也使得观众的心情更加忐忑不安，产生紧迫感，让人意识到，这虽然是游戏，但我们最好还是认真一点，以便在游戏结束的时候能够给自己留一些真正的游戏经历――在钟表的声响结束的时候，整个三段体的故事即将结束，玩了三遍的这个游戏也即将划上一个完满的句号――游戏始终是要结束的，不管一个人对某个游戏曾经多么地钟爱，最终这个游戏是会被遗弃在记忆的角落里再也想不起来。
从人的好奇本性上来讲，人不可能放弃探索。就像生物进化的怪圈一样，探索的终点将是开始时的起点，如同一只怪蟒咬住了自己的尾巴，所以人类应该对时间有一个更全面更全新也是更完备更深入的了解以便更好地掌握游戏时间。人类也许是这个星球上最神秘的动物，一个充满疑团的奥秘。人类是什么？从哪里来？往哪里去？怎能确定自以为是知道的是什么东西？为何会相信事物？数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生出下一个问题――就像游戏中一个关卡衔接起来两段游戏，而不同段落的游戏又衍生出不同的关卡。但最终的问题还是与原来是同一问题同一答案吗？“球是圆的，游戏只有90分钟。”其他一切均属游戏理论。
笔者没有看过太多的德国电影，但这部电影在商业卖座之余还绝对是件艺术品，是一部票房成功的电影却又是一部探索电影，也是一部在德国乃至世界电影史上的里程碑式的电影。电影在技术层面上手法的运用可谓奇妙但恰倒好处，穿插动画来转场也同样是不错的手法，象征意味充满整部作品：后现代，为爱奔跑，勇敢面对人生，选择，然后，奇迹，但也有调侃意味，真正的人生是否可以这样一遍一遍地重来，但愿每一次选择都不后悔。但是游戏始终还是游戏，《罗拉快跑》始终也只是电影，而我们也不可能是罗拉，能够拥有那么多的机会重新走过自己的人生。所以在影片的最后，罗拉同曼尼牵着手走过柏林接头的时候，游戏也就彻底结束了，并且以后也将不被允许重新玩过。游戏就是这样在一直参与叙事的音乐声中结束了，罗拉用了三次生命来换取最后的胜利，而人们不知道在游戏中卡住了命运的脖子，命运将会对她有怎样的安排或者是惩罚――也或者，命运都把这当作一个游戏，那么电影中的人物又何必将游戏看成真正的生活，而作为观者的我们，又有什么必要把游戏看成真正的人生呢？

对影人桂纶镁的一句话点评

Miss沐非 — Mon, 20 Aug 2007 10:00:28 GMT

好喜欢她的气质

想念你的歌

Miss沐非 — Fri, 22 Jun 2007 10:19:00 GMT

每次我做錯事，總是父親幫我瞞母親。
我總是遲鈍的在很久之後才明白父親對我的保護。
在我很少有名牌的小時候，父親偷偷買好看的NIKE衣服和包包給我，讓我告訴愛嘮叨的母親那其實都是很便宜的仿貨。
父親應酬多，經常喝多了酒難受的歪在沙發上，非要拉過我的手來絮絮的説話，很多時候我都有自己的事情去松掉緊握的手。
想想在重大的關口，中考高考沒有一次我讓父親省心。
父親脾氣急躁，我卻也不懂得忍讓。拍完短片回北京的晚上，一次激烈的爭吵，我頭都沒回的走了，留下父親自己孤獨的站在檢票口。我想他那時一定很難過很難過。
父親身體不好，我心疼他頸椎不好還要自己開車，於是我自己也考到了駕照。
無意中在父親的口袋裏找到速效救心丸的小瓶子，我知道我是多麽害怕失去他。
父親的圈子有很多美麗的女子，我知道他只對母親一個人好。
父親的圈子很奢華，但他並不去攀比什麽，寧願陪母親過屬於她的生活。

父親是家裏最小的兒子，頂替祖父的工作來到現在我們的城市。
濟南---淄博。18嵗第一次離開傢的時候父親說他好想傢。
在這座孤獨的城市父親沒有一個親人。憑藉自己的努力擁有了一個傢。
我和母親那天坐在父親開的的車上看着車窗外，想起一家三口曾經擠在一輛摩托車上穿梭在小小城市，母親感慨地說，那時候誰能想到我們能有自己的汽車，免風吹免雨淋。

父親每天都給年邁的祖父母打長途電話。祖父身體不好，犯起糊塗來好像並不認得我們一樣，脾氣也遠沒有以前好。父親這時就會溫柔地勸慰我們，自己則更加細緻的照顧祖父。很多時候恨不得一個電話就趕回濟南。父母在，不遠遊。父親一直愧疚沒有辦法時刻陪在祖父母身邊，爲此放棄了到上海的工作。父親說文革時候祖父在外地工作，家裏出身不好,祖母一個人帶着4個孩子吃了很多苦，所以他現在對祖母特別好。
祖母有時也會給我講起父親小時候的事情，說父親有多淘氣，逢年過節家裏置辦下的炸貨無論藏在哪兒總能被父親找到也；說父親又多要強，只因祖父說了一句“掙夠工分就讓你去頂替”就開始拼命幹活。

見過父親的同學無一例外都很喜歡他，有的甚至說從一個眼神就可以看出他是很寵愛女兒的那種父親。原來，我驕傲的擁有了父親20年寵愛。
24號是父親45嵗生日。我不願承認父親老了，卻不得不面對我一天天真的長大了。

寫父親，終于在這個夜晚我淚流滿面。