观影而死

游戏之作，淋漓之作——《铁三角》

陆琪 — Thu, 04 Oct 2007 15:43:00 GMT

去看了《铁三角》，厅里面几乎没什么人，真是大叹别人走宝啊。

整本电影，从头开始到尾，看的畅快淋漓。一边琢磨情节，一边还要研究哪段是三个人的分界线，真是高难度啊。

三个人的分界，即清晰又模糊，如果只是从电影来分析，杜琪峰的风格是最清晰的，而徐克凌厉的剪辑也颇明显，所以基本不算太大的难题。

如果事先不知道是三个人串联，恐怕真的能从第一次观影里察觉，三个人各具特色，却成片水乳交融，实在是神乎其技。

不止是代表了香港电影的最高水准，同样也是代表了中国电影的最高水准。

今年最好的电影，除了李安，恐怕就是《铁三角》以及还没看的《神探》了。

神探也是杜琪峰的。。。莫忘啊。

如果要生生的将三个人分出个高下，对于观影人来说，也不算是很难。

但其实还是很难，因为太游戏了，甚至我能从每个镜头里面看到三个人的游戏心态。真是羡慕这三个人，搞个电影都能这么游戏，人生如此，真是如此啊。

用一句话来说三个人。

徐克是厚道的。

林岭东管杀不管埋。

杜琪峰太有才。

徐克从开头，就生怕另两个老朋友接不下去不好办，所以准备了足够足够多的线索和伏笔出来，并且没有将这些线索过多交织，留出了大量的余地，可谓是第一厚道人。而且徐克颇有些向银河致敬的感觉，一些镜头感觉和情节处置，没有太多放入个人大气磅礴的风格，游戏之心可见一斑。

林岭东反而是三人里最游戏的一个，反正玩的好不好，都会被人说成是最弱的，那不如彻底玩一把。其实林岭东的功力在游戏中也是见真章的，将支离破碎的线索整理有序，让整个故事变厚，这在编剧里都是有难度的部分。不过林岭东他把线索都交织在一起，发展开后，却在给杜琪峰的接口里留了很多的麻烦。真是有些管杀不管埋的感觉。大概是想看看老杜如今有多少真本事吧。

杜琪峰确实有才，有才到了香港电影无人出其右。这么难度的一个线索交织的故事，前面拍成这样的厚度，他区区几笔，就结束的漂亮，不止是漂亮，简直是完美，还不忘砸上银河制造的印章。

林夕一出现，我就知道完了，这本片子，到了到了，主导的还是杜琪峰。果然是如此，前面两个，扯再多的故事，拉太多线索，最终都是为杜琪峰服务的。

最后一幕，几拨人在草丛里枪战（不说场景重复的问题了），而丢掉金衣的铁三角在一边旁观。相当的有味道。

哈，游戏之作，却也有这样的高水准，不知道香港电影还有多少底子没挖呢。

可笑的《植物园》，可悲的李小冉。

陆琪 — Mon, 22 Jan 2007 09:34:35 GMT

http://www.mtime.com/myblog/trackback.aspx?blogId=236987

昨天想写电影BLOG，所以看了《植物园》，看完之后，唯一的评价是——支离破碎，不值一评。所以接着看了《启示》，这才把BLOG给写了。

原是这样，也该丢掉这本据说吕克贝松都很关注的影片了，但今天居然还记起，当然不只是李小冉的身材而已，更多的是，一些对失败作品的感悟。

前几天，我一个人自言自语，说出了以下这番话。

“中国是出不了诺贝尔文学奖作家的，观望最近几任诺奖大师，无不具有大历史观，大时代感，大凝重感和大责任心。而中国作家，不敢想，敢想而不敢写，敢写而不敢出版，敢出版而不敢卖，敢卖而要被禁。所以中国是出不了诺贝尔文学奖大师的，中国的作家并非没有民族沉重感，并非没有洞彻历史的目光，只是环境所致而已。”

以上这段话，是祭奠当今中国那些沉默的真正的文学大师。而一些小人物，一些企图哗众取宠的人，却不在其列。因为他们并不具备可以照亮历史的光辉，所以他们在自己的身上，涂满了一些黄色的粉末，想让自己看的更辉煌一些，但可笑的是，他们这些光，照不出三步。

不知道这番话，是否有人能够看懂。但我想，《植物园》的导演，已经不止一次用女明星的裸体来做招牌了，也不止一次妄图书写中国的敏感题材了。

但看着他的电影，我却感觉到了羞愧，这些肤浅的电影，这些没有刻骨之痛没有扪心之问的电影，真的可以代表中国人的自省么，真的可以切开一个时代么？

《植物园》在宣传的时候，被称为是女版的《断臂山》，这是可笑的，哪怕我不是这么爱着《断臂山》也会觉着可笑。因为两者看起来，差距是那么的大。如果说断臂山是一座山峰般沉重的话，那么《植物园》就只有纸似的轻薄。

对于东施效颦者来说，《断臂山》或许只是讲了同性恋的故事，但《断臂山》真的只是同性恋的故事么？《断臂山》的小说，作为一篇具有划时代意义的经典作品，真的是仅此而已么？

以历史的眼光来看，以人性的角度来看，《断臂山》即是一个时代的剖面，它就像是一把锋利的手术刀，将那一个时期的美国历史切开，把里面所有的脉络，所有的血肉，都活生生的展示给我们看。

一部艺术作品，是需要力量的，这种力量，来源于真实，来源于埋藏在心底深处的痛楚，来源于每个镜头，每句对白的积淀。

而肤浅者却只是看到了故事，就会说，哦，原来是这样，我也会。

所以，一部可笑的《植物园》出现了。

这是一本怎么样的电影呢？故事非常的类似，在中国的某个时期，植物学家的女儿和自己哥哥的妻子发生了同性的爱情，最后被植物学家的父亲发现，女儿打死了父亲，而这一对同性恋人被那个时代唾弃并且处死。

看起来相当不错，的确又是一个《断臂山》。但只不过是看起来而已，我们真正得到了什么？恕我直言，我只知道李小冉的身体很漂亮。

而其他呢？力量呢？历史呢？时代呢？人性呢？痛苦和伤楚呢？甚至是两个人之间的感情呢？

什么都没有，我没有见到时代之光，没有发现那个时代发生了什么，为什么会发生什么，并且因此而导致了什么。

我也不知道这两个人因何而爱，因何而生死与共，因何而不容与世界。

这是一个那么单板和肤浅的故事，甚至于我看不到丝毫的感动。两个女人接吻在一起的确很美，但那是爱情么？流泪确实很伤心，但那是痛苦么？

无论是写小说，还是拍电影，都需要有顺畅的情感流，可是这本片子却把两个人之间原该轰轰烈烈的爱情，变的支离破碎。我只是看到了跳跃的感情发展。无论是两个女主角还是旁人的恨意，都是跳跃幅度很大的，似乎毫无铺垫毫无准备的，就已经达到了一个新的层次。

这样的碎片，绝对不会是艺术品该有的方式，它只不过是一个小品，一个导演写给自己看的记忆的裂痕而已。

《植物园》，让人觉得苍白和惋惜。

我更惋惜李小冉的勇气，这让她再一次成为了别人的裸体广告。我只想告诉更多的人，想要献身艺术，首先要有辨别艺术的能力。

否则，后果堪虞。

http://www.mtime.com/myblog/trackback.aspx?blogId=236987

可笑的《植物园》，可悲的李小冉。

陆琪 — Mon, 22 Jan 2007 09:06:02 GMT

昨天想写电影BLOG，所以看了《植物园》，看完之后，唯一的评价是——支离破碎，不值一评。所以接着看了《启示》，这才把BLOG给写了。

原是这样，也该丢掉这本据说吕克贝松都很关注的影片了，但今天居然还记起，当然不只是李小冉的身材而已，更多的是，一些对失败作品的感悟。

前几天，我一个人自言自语，说出了以下这番话。

不知道这番话，是否有人能够看懂。但我想，《植物园》的导演，已经不止一次用女明星的裸体来做招牌了，也不止一次妄图书写中国的敏感题材了。

一部艺术作品，是需要力量的，这种力量，来源于真实，来源于埋藏在心底深处的痛楚，来源于每个镜头，每句对白的积淀。

而肤浅者却只是看到了故事，就会说，哦，原来是这样，我也会。

所以，一部可笑的《植物园》出现了。

看起来相当不错，的确又是一个《断臂山》。但只不过是看起来而已，我们真正得到了什么？恕我直言，我只知道李小冉的身体很漂亮。

而其他呢？力量呢？历史呢？时代呢？人性呢？痛苦和伤楚呢？甚至是两个人之间的感情呢？

什么都没有，我没有见到时代之光，没有发现那个时代发生了什么，为什么会发生什么，并且因此而导致了什么。

我也不知道这两个人因何而爱，因何而生死与共，因何而不容与世界。

这是一个那么单板和肤浅的故事，甚至于我看不到丝毫的感动。两个女人接吻在一起的确很美，但那是爱情么？流泪确实很伤心，但那是痛苦么？

这样的碎片，绝对不会是艺术品该有的方式，它只不过是一个小品，一个导演写给自己看的记忆的裂痕而已。

《植物园》，让人觉得苍白和惋惜。

我更惋惜李小冉的勇气，这让她再一次成为了别人的裸体广告。我只想告诉更多的人，想要献身艺术，首先要有辨别艺术的能力。

否则，后果堪虞。

《启示》——大格局大历史观的商业片

陆琪 — Sun, 21 Jan 2007 17:45:57 GMT

http://www.mtime.com/myblog/trackback.aspx?blogId=236590

从《勇敢的心》开始看梅尔吉普森，我对他的评价一直很高，认为他是商业和艺术结合的相当好的商业片导演。但是，自勇敢的心后，佳作总是不多。

但是，上一本《基督受难》却是有一定的可看性，虽然宗教成分居多，但还原真实和大历史观的理念，已经在梅尔吉普森的身上成熟。

看《启示》，单单前半段，是让人颇为失望的。纵然在商业技巧方面无可挑剔，镜头的剪辑，摄像的运用，以及布景和场景，都很难说出重大缺点来。但是，前半部份给人的感觉，就是一本纯粹的商业电影，一本好莱坞式样的，以投资堆砌起来的毫无灵魂的商业片。

前半部份给我的感觉，无非就是玛雅人在林中打猎，然后遭遇到了残暴的同类的袭击，所有人被抓走当俘虏，当然，按照好莱坞编剧惯例，之后就是俘虏的反抗和复仇了。

如果只是这样，如果只是这么一点套路的话，这本片子其充量就是给人刺激一下眼球而已，就没有梅尔吉普森的灵魂在。

所以《启示》在后半部分异峰突起，当所有观众都以为，被当成俘虏的玛雅人，就要被抓进食人部落，成为别人的盘中餐的时候，整个片子的格局都忽然放大，梅尔吉普森的大历史观在此呈现。

那些暴戾的袭击者，那些外观食人部落的家伙，竟然才是真正的玛雅文化的主角，他们把俘虏带进了繁华的惊人的城市，带进了玛雅的王国。

而那些可怜的猎人，那些被虐待的俘虏，竟然一直都是没有融合进玛雅文化的野人而已。

自此，全篇的历史轴心呼之欲出。

梅尔吉普森在告诉我们什么？

玛雅文化在当时当地，是至高无上的文明。但是，文明不代表和平，不代表超脱，不代表已经远离野蛮。

文明在某些时刻，更是掠夺，更是暴力，更是对其他非文明的肆虐。

当时的玛雅文明，就是建立在对文明轴心之外的种族的掠夺和杀戮之上的。那些精美的建筑，那些富饶的物产，那些王族和市民们的安居生活，都是用别人的血换来的。也许那些人被看作是异教徒或者是野蛮分子，但却是与玛雅民族同样的人类。

我深深的敬佩梅尔吉普森，他将一部典型的商业电影注入了超越时代的灵魂。一个具有大历史观的导演，无论他拍的是什么影片，商业片、艺术片、历史片、恐怖片。什么都好，但在这些电影之中，必然有导演自己的视角，导演自己的思想。这就是电影和电影之间本质的区别。

我看过一些评论，但冒昧的说，我发现大部分敢写评论的人都没有看懂这本片子。一些人以偏概全的把片中所有的原始人都归为一类，即都是玛雅人。这就好像中国人把所有黑人都归结为非洲人一样的可笑。

这样的一本电影，不止是导演具有大历史观，也需要阅读者同样具有相应的历史观。否则你不会发现，这是一本讲述文明的残暴和掠夺的电影，你也不会发现，梅尔吉普森实际上，是在对我们现在的文明进行控诉和反思。

如今是2007年，但是现在的世界，和末日期间的繁华的玛雅文化，又有多少区别呢？

最后再指出一点。那个猎人的村庄，是被玛雅帝国所灭亡。

而玛雅帝国呢？当代表更先进文化的近代人进入美洲大陆时，他们灭亡的结果终也不远了。

http://www.mtime.com/myblog/trackback.aspx?blogId=236590

《启示》——大格局大历史观的商业片

陆琪 — Sun, 21 Jan 2007 17:23:10 GMT

从《勇敢的心》开始看梅尔吉普森，我对他的评价一直很高，认为他是商业和艺术结合的相当好的商业片导演。但是，自勇敢的心后，佳作总是不多。

但是，上一本《基督受难》却是有一定的可看性，虽然宗教成分居多，但还原真实和大历史观的理念，已经在梅尔吉普森的身上成熟。

如果只是这样，如果只是这么一点套路的话，这本片子其充量就是给人刺激一下眼球而已，就没有梅尔吉普森的灵魂在。

那些暴戾的袭击者，那些外观食人部落的家伙，竟然才是真正的玛雅文化的主角，他们把俘虏带进了繁华的惊人的城市，带进了玛雅的王国。

而那些可怜的猎人，那些被虐待的俘虏，竟然一直都是没有融合进玛雅文化的野人而已。

自此，全篇的历史轴心呼之欲出。

梅尔吉普森在告诉我们什么？

玛雅文化在当时当地，是至高无上的文明。但是，文明不代表和平，不代表超脱，不代表已经远离野蛮。

文明在某些时刻，更是掠夺，更是暴力，更是对其他非文明的肆虐。

如今是2007年，但是现在的世界，和末日期间的繁华的玛雅文化，又有多少区别呢？

最后再指出一点。那个猎人的村庄，是被玛雅帝国所灭亡。

而玛雅帝国呢？当代表更先进文化的近代人进入美洲大陆时，他们灭亡的结果终也不远了。

《撞车》——迟来的郁结。

陆琪 — Fri, 19 Jan 2007 18:38:24 GMT

http://www.mtime.com/blog/426989/

《撞车》是一本早就该看的片子，名气摆在那里。奥斯卡最佳原创剧本，从李安手里抢过来的最佳影片。

http://www.mtime.com/blog/426989/

但一直没看，原因很多。前年奥斯卡季，《断臂山》是我挚爱的电影，所以对《撞车》很不屑，认为当年应该无人可以和李安争锋。虽然买到D9的版子，可一直存着，久也忘了。

这几天，筹划着写一个多线索交织的小说，心里琢磨总不能看《疯狂的石头》来参考写作方法吧，而《博比》也买不到，所以干脆，翻出来悉心欣赏一遍，心里琢磨着是学习金牌编剧的手法。

怎料，却是一个迟来的郁结。

这是一本很有力量的电影。力量这个词语，只适合用在少数的电影上面，而前年，《断臂山》《撞车》竟然都当得起。不禁让人想到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》同年出来的残忍了。

两本电影具有很强的可比性，但一路比下来，却让人发现竟是同归殊路。《断臂山》的故事虽然经典，可毕竟简单，但李安凭借着自己的内敛和艺术家的克制力，将它拍成了一步强烈个人色彩的影片，李安并非是好莱坞模式下的人物，所以他的电影具有着中华文明的古典与含蓄之美。

而《撞车》却是一个真正的故事，任何杰出的故事家都可以阅读出来，《撞车》里包含了太多的故事的技巧，矛盾冲突，人物铺垫，逆转，线索交织。有太多刻意的东西，有太多戏剧化的安排。可以说，这是一个纯粹好莱坞培训下的编剧的杰作。《撞车》的拍摄手法亦是如此，戏剧矛盾安排丝丝入扣，一点都没有逃出好莱坞影片的框架。

如果只是这样，无论《断臂山》还是《撞车》都无法成为经典。而为什么我说这两本电影同归殊路呢，因为无论它们使用了什么样的技巧，无论他们是哪种文化背景，它们共同成为这个年度最好的电影，是因为它们都具有同样的特性。

克制和均衡，这就是艺术。

情感是需要宣泄的，但并不是总在宣泄。《撞车》从头到尾都具有强烈的情感冲突，但它并不是总在宣泄的，而是不断的克制和压抑，只有达到了情感的爆点，才会有意想不到的宣泄。这种克制力和控制能力，便是大师和平庸之辈的差别，也是许多高手穷极一生想要达到的水准。

而均衡，则是真正的艺术感。有些人，尤其是国内的某些大导，总觉得视觉为先是潮流，所以一味追求视觉的刺激，但是当视觉异军突起，而其他层面无法跟上的时候，却会形成一个畸形的怪胎。

一件艺术品，应该是被打磨过的，它不能有过分的突起物，应该柔和和光滑，应该如丝般顺滑，在人心中，带来阳光似的温暖。

譬如电影，当导演学会克制力，当编剧学会了技巧和感动，当摄像的每一帧画面都能成为最佳构图，当音乐总在恰当时候恰当的表现，当演员总是不会刻意表现自己，当一切都是那么和谐的时候。

那么，一个艺术品就出现了。而以上，任何一个方面异军突起，都会彻底的毁掉整个意境。

国内的大导，拍电影爱做加法。

可真正的大师，永远都只在用减法。这就是区别。

《撞车》——迟来的郁结。

陆琪 — Fri, 19 Jan 2007 18:08:55 GMT

《撞车》是一本早就该看的片子，名气摆在那里。奥斯卡最佳原创剧本，从李安手里抢过来的最佳影片。

怎料，却是一个迟来的郁结。

克制和均衡，这就是艺术。

一件艺术品，应该是被打磨过的，它不能有过分的突起物，应该柔和和光滑，应该如丝般顺滑，在人心中，带来阳光似的温暖。

那么，一个艺术品就出现了。而以上，任何一个方面异军突起，都会彻底的毁掉整个意境。

国内的大导，拍电影爱做加法。

可真正的大师，永远都只在用减法。这就是区别。

《伤城》抢先观感——力量不足，值得一看。

陆琪 — Fri, 22 Dec 2006 13:36:14 GMT

今天去看《伤城》了，微微有点失望。

也许是期许太高吧，我是拿《无间道2》的高标准去期待的，所以失望总难免，预料之内。

但还是很惋惜，一流的导演技巧，一流的演员，一流的题材，一流的时机，却因为一块短板的瑕疵，而黯淡失色，跟经典擦肩而过。

《伤城》也会为自己伤心罢。

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看片之前，我已经对影片有所猜测，预计片中醉鬼私家侦探的角色来自劳伦斯布洛克的《马修系列》，看过《八百万种死法》的人，对书里的侦探一定印象深刻。金城武的角色，几乎由此脱胎。

故事的叙述方法，类似《古佃任三郎》，先将谜底揭开，告诉你谁死了，是谁杀的，然后再慢慢的展开破案的过程。

但如果仅是这样，恐怕就不是刘伟强他们的野心之作了。实际上，看完了《伤城》后才知道，侦探故事只不过是这部电影的表象，而影片真正要表达的，是人心中的伤害和被伤害。

导演有好多种，一种是淡化故事情节，用强烈的个人风格来凸显电影，例如王家卫和杜琪峰（某些作品）。还有一种导演，是用具有张力的故事情节来掩饰自己的个人风格，刘伟强他们在无间道系列里就是如此做的。

凸显故事情节的好处是，能够在艺术性之外，还得到叫座的口碑。但往往也带来风险，一个故事如果力量不足的话，很可能两方面都搞砸掉。

《伤城》的导演技巧很娴熟，延续自无间道的摄影剪辑风格保持了相当的水准，在镜头处理上，甚至有所超越。一开始的飞车追捕，以及大量无对白的场景，都用纯粹的镜头处理的行云流水，很是漂亮。可以说，刘伟强在《伤城》里进一步提升了自己导演的实力。

演员方面，没有想象中的那么有爆发力，但毕竟好演员的底子在，所以也是中规中矩。金城武很帅，但也许没看过《八百万种死法》吧，处理醉鬼私家侦探的时候，情感宣泄有点过，不够内敛。其实真正的悲伤是压抑着的，金城武还稍欠火候，这个角色，如果还是梁朝伟来演，也许会好很多。

梁朝伟的角色，难度很大。因为影片从一开始就展示出了梁朝伟是杀人凶手，然后他要在家庭中隐忍不发，又不能让观众过于仇视，这里面拿捏很困难。梁朝伟的演技没有问题，中规中矩，主要是剧本上处理过于草率，没有给予演员足够的移情支持，所以很难让人有同情性，最终的结局有点干巴巴的，这不是梁朝伟的问题。他仍旧是我最爱的演员。

舒淇在大部分时间都是出色的，尤其是和金城武最开始的那几段对手戏，两个人做爱后从住所出去，一前一后如同陌路的走，镜头隔着铁栏杆，带有强烈的伤感意味。可惜，后来舒淇居然成了插科打诨的角色，剧本实在太折腾人了。如果舒淇和金城武最终分手的话，也许整体会更好一点。

徐静蕾气质很好，是我很喜欢的知性气质。但我不得不说，老徐啊，你太话涝了吧。很多台词都是不节制的，带有随意性，如果娱乐片的话当然没问题，但在这种高期望的片子中，抢这么多台词有什么用，还不如落寞的点点头呢。

影片的剪辑和编排有点混乱，似乎还在延续《无间道3》的那种时空错乱感觉，这种剪辑方式看起来很棒，不过对于整体故事性是有伤害的，这方面，应该是见仁见智了，或许有些电影青年会喜欢吧

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重点说说剧本故事，我是一个写故事的人，而侦探和伤感的故事，又是长项，自然有很多可以抱怨的。

《伤城》最短的短板，就是在剧本上面，这是一个很烂很烂的故事，虽然导演用了很漂亮的方式去叙说，但是依旧没办法掩盖故事之烂。

也许有人说，杜琪峰他拍片都没什么剧本，但是别忘了，个人体验式的拍片，是人在驾驭电影。而这种以故事为主的电影，是故事情节驾驭整部影片，故事一完蛋，电影就完蛋。

影片有两条主线，一条是查案线，一条是情感线，这两条线大部分时间平行发展，最终才交错到了一起。

侦探线写的非常烂，可以说是漏洞百出。象《古佃任三郎》似的叙事方法，将凶手先说出，再慢慢推理的方式当然很不错，但是这种叙述方法的诀窍是要将悬念重点放在推理过程上，也就是说，究竟用什么办法查出大家早就知道的凶手。但是《伤城》里面，破案的方式简单到了没逻辑的地步。梁朝伟看似把所有漏洞都修补好了，却留下了一块写着他原名的球拍，而且还放在不上锁、老婆也知道的箱子里面。没有任何智力程度的破案故事，那就不能称之为故事，真是情节虚弱之一。

而另一条线是情感线。情感线又分蛮多路的，金城武是主要的一路，他这条写的总算还过得去，尤其是后半段和前半段某些部分的交错，虽然宣泄有点过度，舒淇在末尾部分也过于喜剧化，但总归还说的过去。

真正让人难以忍受的是梁朝伟的部分。梁朝伟的角色具有很大的拓展潜力，他从小就亲眼看到家庭悲剧，所以故意和仇人的女儿结婚，最后亲手报仇。这样的人物一看就是具有强大张力的，任何一个剧本作家，都会非常愿意好好的去琢磨这个角色。

但是，《伤城》里，却用了最虚弱的方式来演绎。梁朝伟的角色，本来应该是强烈悲剧性的，悲剧性是怎么产生的？首先就要有观众的接受，也就是获得移情的力量。但是电影却采用了大量倒叙的方式，先把梁朝伟塑造成一个残暴的杀人凶手，几乎大半个片子，这个形象都没有改变过来，这让观众早早接受梁朝伟是坏人的意识，根本不可能产生移情。所以后来出现梁朝伟的回忆，想要再度让观众接受并且产生同情心，就已经太迟了，同情不会产生，悲剧性当然被削弱。

所以，最终，梁朝伟的角色变得很单薄，他游离在凶手和悲剧人物之间，不上不下，演技也受到了局限。

《无间道》是一个非常有力量的故事，通过了两个警察的故事，让人感同身受，并且激发出令人颤抖的大悲怆感。《伤城》本来也该有这样的故事潜力，但由于剧本叙述手段的错误，所以使得人物塑造完全失败。

这种失败，抽离了影片的骨架，让电影失去了最强的力量。

虽然我很喜欢梁朝伟最终的结局，并且认为应该由此结尾，但毫无疑问，这种震撼性的情感爆发点，也只是虚弱故事的掩饰而已。

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最终，说说伤心之城。刘伟强曾经说过《伤城》说的是伤心之城，也就是香港之伤心的故事。这本来是一个很好的主题，也适合作为野心之作来诠释。但影片在这方面做的很不够。电影开篇的时候，确实有将故事象城市外延扩散的迹象，但后来除了几个空镜头之外，就再也没有下文。

我想如果这本片子能够再度拓展，将梁朝伟父亲被杀的情节加厚，让香港警队让幼年梁朝伟，让香港城市中的其他人的无助感更加强烈一点的话，伤心之城的意味也许会更重一点。

总而言之，我为这部电影而惋惜。就我所看，电影编剧的水准甚至还没超越我，作为普通电影当然够格，但是要成经典，却是很难。

（我知道编剧是谁，我只是说这部而已。）

评价：B+ 值得一看

以上，陆琪。

《伤城》抢先观感——力量不足，值得一看。

陆琪 — Fri, 22 Dec 2006 12:42:40 GMT

今天去看《伤城》了，微微有点失望。

也许是期许太高吧，我是拿《无间道2》的高标准去期待的，所以失望总难免，预料之内。

但还是很惋惜，一流的导演技巧，一流的演员，一流的题材，一流的时机，却因为一块短板的瑕疵，而黯淡失色，跟经典擦肩而过。

《伤城》也会为自己伤心罢。

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故事的叙述方法，类似《古佃任三郎》，先将谜底揭开，告诉你谁死了，是谁杀的，然后再慢慢的展开破案的过程。

凸显故事情节的好处是，能够在艺术性之外，还得到叫座的口碑。但往往也带来风险，一个故事如果力量不足的话，很可能两方面都搞砸掉。

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重点说说剧本故事，我是一个写故事的人，而侦探和伤感的故事，又是长项，自然有很多可以抱怨的。

《伤城》最短的短板，就是在剧本上面，这是一个很烂很烂的故事，虽然导演用了很漂亮的方式去叙说，但是依旧没办法掩盖故事之烂。

影片有两条主线，一条是查案线，一条是情感线，这两条线大部分时间平行发展，最终才交错到了一起。

所以，最终，梁朝伟的角色变得很单薄，他游离在凶手和悲剧人物之间，不上不下，演技也受到了局限。

这种失败，抽离了影片的骨架，让电影失去了最强的力量。

虽然我很喜欢梁朝伟最终的结局，并且认为应该由此结尾，但毫无疑问，这种震撼性的情感爆发点，也只是虚弱故事的掩饰而已。

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总而言之，我为这部电影而惋惜。就我所看，电影编剧的水准甚至还没超越我，作为普通电影当然够格，但是要成经典，却是很难。

（我知道编剧是谁，我只是说这部而已。）

评价：B+ 值得一看

以上，陆琪。

第一篇，写写今年的失望。

陆琪 — Thu, 21 Dec 2006 16:30:42 GMT

今年，工作忙，看的电影不多，新电影尤其的少，所以，失望是难免的。

大片一如既往的烂，无极把我美好的前程干掉了一半，真不想忘记陈凯歌当年带给人的感动，不过，人性的晦暗和嫉妒让他慌了手脚，不提也罢。

《夜宴》原本该是不错的，也只是原本而已。就好像陈凯歌拍惯了艺术也想要拿点票房似的，冯小刚赚够了钱想要展示艺术才华。不错的尝试，但失败了。

我通常认为，导演应该做导演的事情，剧本就交给剧本作家去搞，窜行的结果就是失败。但是《夜宴》教育了我，这个世界上也有差劲的剧本作家。

当然，我希望剧本原来不错，只是拍坏了而已。反正《夜宴》的情节展开和情感爆点的设置严重有问题。逻辑关系上清理的糊涂。就像前一秒章子怡还在严词拒绝，后一秒却开始暧昧般。速度快到超越了大脑可以接受的程度。哪怕给我一个从坚韧到犹疑到叹惋转变的镜头呢，也会好很多吧。我知道胶片很贵，但是，艺术怕不是这么玩的。

《黄金甲》我是不准备看了，D版也不看，前几天电视上不期而遇的预告片实在是让我胆战心惊，那种金灿灿的俗气不是我可以接受的。能够忍受高腰咖啡杯上的一圈金丝，但全部的金版，却让人想起乡镇企业家的方型大戒指。

顺便说一句，我喜欢过陈凯歌，喜欢过冯小刚，但似乎从没喜欢过张艺谋。

在顺便说一句，张艺谋的电影最大的好处是让人看到，中国的媒体和影评界，有多少人有良知，有多少人没有。当然，没有的占多数。

《疯狂的石头》去影院看了，本来可以买D版，不过还是去影院了，蛮不错的，对于我们这种玩文字的人来说，相当值得看。情节虽然普通，但处理的手法有一定借鉴意义。何况今年没有冯小刚，总要有人让我们笑的。

今年的国内电影总而来说就是失望，年末唯一的期待是《伤城》，最近刚刚完成的短篇，和伤城有差不多的伤感味道，引用在下了。也许明天，我会去影院看一下，梁朝伟不会让我失望，希望刘伟强也不会。

说说国内今年最没有让我失望的片子吧。

那就是杜琪峰的《放。逐》了。我向来是银河迷，看过杜琪峰几乎全部的电影，但对我来说，《放。逐》是目前最欣赏的一部。

有时候，我的品味也怪怪，就好像老托的回家三部曲里面，最喜欢的不是《天堂电影院》或者《西西里》而是《海上钢琴师》

所以我对枪火感觉一般，但却十分的爱《放。逐》，简直就认为，这是杜琪峰的巅峰之作。

《放。逐》里充满的宿命感，十分有张力，当几个男人面面相觑时，不用什么台词，就可以让人知道，命运和选择的意味。

第一幕枪战的准备中，子弹在木地板上滑过，我希望这样的镜头质感。

有人说，赌王的女儿演技颇有飞跃，我同意，不过抵不过美女一个撩人的眼神啊，呵呵。

《放。逐》真的没有剧本么？那也许导演的实力真的很强吧，我看到的是情感爆点的精确设置，到处是压抑压抑压抑，将整本影片在可笑和悲伤的边缘滑过，然后到了最后，让情感完全宣泄出来。

我不是艺术电影家，不知道电影的处理方法，但是在剧情而言，这是丰满而流畅的。

我没有看到真正的结尾，听说是任贤齐狠狠关上了车门。

那么，蛮不错的，人生的结局不就是狠狠的关上某扇门么。

2006，除了《伤城》，以上。

陆琪。

（每个城市都是有气质的。

欧阳王王站在歌剧院的天台上，这个城市就好像睡意朦胧的醉鬼，在晨曦中慢慢的睁开眼睛。

一切都会复苏、繁茂起来。睡着的人会醒，愤怒的人会平息，人来人往，谁会记得在城市的角落里面，昨天那么普通的晚上，又发生过多少你死我活的事情呢。

——陆琪作品《阉伶》）