方应元

第127课：程小东

方应元 — Tue, 18 Aug 2009 09:17:00 GMT

Siu-Tung Ching

程小东

程小东，香港首屈一指的导演和武术指导，从影40年来经典佳作不断，他的创作之路并未止步，其参与的北京奥运会，残奥会的空中特级表演总设计，令其作品达到常人难以企及艺术高度。16年前，凭着《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》，程小东的动作场面与徐克的激情，一起将新武侠电影推向高峰。这高峰上最美丽的风景就是他们造就的一个个“刀马旦”——林青霞、张曼玉、王祖贤……

出生：

l 1953年生于香港，父亲为香港武打片导演程刚。本名程冬儿，原籍安徽寿县。

荣誉：

l 18次香港电影金像奖提名，3次获奖；2此台湾金马奖提名，2次获奖。

生平：

l 早年

Ø 学习北派功夫7年，毕业于香港东方戏剧学校。

Ø 17岁任龙虎武师（龙虎武师：他们专门练习武打，在电影中扮演打手，喽啰之类的角色，既辛苦也不会有太大的前途。）。

l 电视台

Ø 1972年开始任武术指导，曾先后效力于无线、佳视、丽的（亚视前身）三家香港电视台。第一部电视剧为《侠盗风流》，其他任武指较知名的电视剧集有《天蚕变》《大内密探》，以及1983年著名的《射雕英雄传》等。

Ø 1979年参与执导电影连续剧《出笼马骝》、《14女英豪》、《名剑》等。

l 电影武术指导

Ø 做为电影做武术指导，第一部影片便是父亲程刚导演的《十四女英豪》。

Ø 1980年以任徐克执导的《第一类型危险》Dangerous Encounter 1 Kind的武术指导。

Ø 1983年《新蜀山剑侠》Zu Wanrriors from the Magic Mountain的武术指导；

Ø 1986年《刀马旦》Peking Oper a Blues 的武术指导

Ø 1986年《英雄本色》A Better Tomorrow武术指导。

Ø 1989年《秦俑》A Terra cotta Warrior获第十届香港金像奖最佳武术指导，获巴黎奇情动作片大奖

l 电影导演

Ø 1983首次独立执导《生死决》Ducl to the Death 成名。

Ø 1986年导演《奇缘》，获第六届香港金像奖最佳动作指导奖。当徐克看过程小东执导的《奇缘》之后，便认定他是其心目中《倩女幽魂》导演的最佳人选。程小东与徐克的合作，掀起了香港武侠电影的新浪潮。

Ø 1987年执导《倩女幽魂》A Chinese Ghost Story，获1987年法国第十六届科幻影展评委会特别大获、葡萄牙科幻影展最佳作品获。

Ø 1990年导演《笑傲江湖》Swordsman，香港新武侠电影潮的开场经典。

Ø 1991年《倩女幽魂Ⅲ道道道》获1991年第十一届香港金像奖最佳动作指导提名。

Ø 1992年《新龙门客栈》Dragon Inn 获1992年第二十九届台湾金马奖最佳武术指导奖。

Ø 1992年导演的《鹿鼎记Ⅱ神龙教》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖Ⅱ东方不败》三片获第十二届香港金像奖最佳动作指导提名。

Ø 1993年与杜琪峰合作了《东方三侠》Heroic Trio获第十三届香港金像奖最佳动作指导提名。这部电影没有明确的时代背景，人物的武打动作也拜托了时间和空间的束缚，飞檐走壁、血滴子、隐形衣这些不同时代五花八门的武艺和科技，被杜琪峰和程小东熔于一炉，为观众呈现了一部后现代风格的武侠经典。

Ø 1996导演《冒险王》，这部电影在程小东的作品中占据极为重要的地位，之前他的经典作品《倩女幽魂》和《东方不败》因为有徐克的参与，难免会受到徐氏风格的深刻影响。今次的《冒险王》完全是程小东完全掌控的一部奇幻冒险动作片，在立意和创作上都凸现了他本人的动作电影风格。堪称东方的“印第安纳•琼斯”。《冒险王》有很多令人惊喜之处，程小东大胆选取了这个在现实和小说虚拟之间的题材，影片设置了两条故事线，冒险王是李连杰( blog)饰演的小说家笔下的人物，他把生活中所有认识的人都写进了《冒险王》这部小说，按照爱憎的等级划分，形成了一个独特的虚拟世界。

l 新世纪

Ø 2000年以来导演了《中华赌侠》（2000）、《赤裸特工》（2002）、英语片《野兽之腹》（2003）等。

Ø 并为王晶的《我的野蛮同学》（2001，获第38届金马奖最佳动作指导奖）、周星驰的《少林足球》（2001）、张艺谋的《英雄》（2002，获第22届金像奖最佳动作指导奖）、《十面埋伏》（2004）、陈可辛的《投名状》《满城尽带黄金甲》（2007）等影片担任动作导演。

Ø 《江山美人》是程小东独立执导的电影，他此番是文戏武戏一把抓，在武戏的设计方面，程小东此次是注重写实与浪漫风格的结合，这就形成了《江山美人》风格多样的动作场面。程小东一贯注重表现女星的侠气。

Ø 2008年第29届奥林匹克运动会开闭幕式、北京残奥会开闭幕式的空中特级表演总设计。是他迄今为止观众人数最多的作品。14年前，李宁曾经参与过电影《七金刚》的拍摄，那部电影的导演正是程小东。14年后，两人在奥运会开幕式上又一次相聚，程小东表示从未想到过会和“体操王子”有这样奇妙的缘分，

特点：

l 程小东的动作设计充分发挥北派大开大合的磅礴气势，注重气氛营造，往往开创出气魄宏大、凌厉壮观的动作场面，视觉相当可观，在香港动作导演中独树一帜，别开生面。其设计风格飘逸、潇洒，善于处理高来高去、凌空蹈虚的动作，所以古装片是其所长，由于其喜用中镜和远镜来拍摄连续的动作场面，所以完全不会武术的演员最适于出演他的影片。《新龙门客栈》中，林青霞、张曼玉的动作戏几乎全部由替身完成，只有为数不多的几个亮相镜头由演员本人完成，但效果却是如此的好。

l 但不能否认的是，较之袁和平、刘家良、洪金宝等其他动作指导于对打招数的具体拆解方面的费尽心血来，程小东的动作设计便显得有些华而不实了。他擅长的是犹如舞蹈般的动作套路；讲究的是武打场面意境的营造，正所谓“写意大于写实"，造型多于动作；他喜欢玩的是诸多超越现实功夫范畴的神奇花样。

l 在程小东的电影中，女侠的角色向来都是重要的看点，他在《东方不败》、《神龙教》、《新龙门客栈》等经典作品中，就把林青霞塑造成形象各异的武林高手。此番与杜琪峰合作《东方三侠》更是变本加厉，把梅艳芳、张曼玉、杨紫琼刻画成无可匹敌的东方三侠。

l 香港著名武术指导似乎都有自己的制作班底，比如袁家班（袁和平、袁祥仁、袁信义）、刘家班（刘家良、刘家荣、刘家辉）都是血脉相连的本家亲戚聚集，而成家班、洪家班却是功夫巨星一呼百应的异姓兄弟团体。惟有程小东孤家寡人，好似个跑江湖的，哪里有活儿有戏，便只身前往。20多年间虽然在也培养出刘志豪、马玉成几位颇有建树的高徒，但终究各谋发展，未能抱成一团。好不容易找到“最佳拍档”徐克，不仅在动作设计方面大放异彩，导演水平更不断提升，早已超越了自己导演处女作《生死诀》的纯粹打斗展示阶段。《倩女幽魂》系列、《东方不败》足以令其名垂影史，两人亲密无间的合作，屡创辉煌，还被西方影人亲切地称为“东方的斯皮尔伯格和乔治鲁卡斯”。谁料想，程小东、徐克自《风云再起》后，便分道扬镳，迄今为止再没合作过。于是，程小东继续“一枝光棍走天涯"，虽然还在当导演，但已不能象以前武侠片盛行时那样成功了，《七金刚》、《冒险王》、《碧血蓝天》、《中华赌侠》、《赤裸特工》《江山美人》都未能重振雄风，倒是做动作指导愈发纯熟起来，

作品年表：

1. 江山美人 An Empress and The Warriors (2008)

2. 风云2 (2005)

3. 飞刀又见飞刀(2003)

4. 潜龙轰天3野兽之腹 Belly of the Beast (2003）

5. 赤裸特工 Naked Weapon (2002)

6. 中华赌侠 Chung wa diy hap (2000)

7. 最长的一天 The Longest Day (1997)

8. 冒险王 Dr.Wei and the Scripture Without Words (1996)

9. 七金刚 7 jin gong (1994)

10. 现代豪侠传 Xian dai hao xia zhuan (1993)

11. 济公 Mad Monk (1993)

12. 笑傲江湖2：东方不败（笑傲江湖之东方不败） Swordsman 2 (1992)

13. 新龙门客栈 New Dragon Inn (1992)

14. 东方不败风云再起（东方不败之风云再起） Swordsman 3: East Is Red (1992)

15. 鹿鼎记 Lu ding ji (1992)

16. 鹿鼎记II神龙教 Lu ding ji II zhi shen long jiao (1992)

17. 倩女幽魂Ⅲ：道道道 Sinnui yauman III: Do Do Do (1991)

18. 财叔之横扫千军 Cai shu zhi huang sao qian jun (1991)

19. 倩女幽魂II：人间道 Sinnui yauman II (1990)

20. 笑傲江湖 Swordsman (1990)

21. 秦俑（古今大战秦俑情） A Terracotta Warrior (1989)

22. 倩女幽魂 A Chinese Ghost Story (1987)

23. 奇缘 Witch from Nepal (1986)

24. 生死决 Duel to the Death (1983)

佳作赏析：

《生死决》Ducl to the Death1982

l 程小东的导演处女作，从这部影片开始，威亚技术得到了飞跃式的发展。从《生死决》中可以看到很多后来《东方不败》的影子，画面的剪辑、武打动作的设计、人物性格的处理，都可以看作是程小东日后作品中的雏形。

l 《生死决》中经典场面众多，程小东对于日本忍术的处理手法堪称一绝，效果远远超越日本电影中的表现手法。决战场面血光四溅，是一部程小东少有的暴力经典，影片以壮士断臂作为结尾，凸显了程小东当时所追求阳刚之风。

《倩女幽魂》 A Chinese Ghost Story 1987

l 徐克监制、程小东导演的灵异电影经典作，采取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事，使本片呈现出与往昔鬼电影全然不同的视觉。张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等人的造型和演出均相当精彩，黄霑撰写的几首电影插曲亦十分动听。

l 成功掀起港台片商争拍古装鬼怪题材影片的热潮，即便始作俑者徐克、程小东本人也未能免俗，于1990年和1991年又制作了《倩女幽魂》的二、三集《人间道》和《道道道》，虽然票房收得，但口碑已不如首集，《人间道》大搞政治隐喻和人魔斗法，《道道道》只是首集的搞笑翻拍版，都不如纯粹凄美浪漫的人鬼痴恋来得深入人心。

《东方不败》1991

l 新派武侠的巅峰之作，程小东自己坦言这部电影是他最辛苦的一次拍摄过程。该片的幕前幕后的阵容都空前强大，不仅有李连杰、林青霞、李嘉欣等众多明星倾力出演，还有张叔平、麦子善、徐克等人为其保驾护航，这是一部拥有黄金阵容的武侠大片。

l 这部影片从视觉效果上讲，可以说是开一代动作片先河的新武侠片。很多武打场面效果介于写实与虚构之间，既能令人信服，又照顾到视觉的奇观效果，基本的武学精神来自“还珠楼主”之类的“神仙武侠”的文字意象。最成功的应该算是东方不败的绣花针，其次像令狐冲的独孤九剑是承袭上一集的创意改为了“荡剑式”等实在的招数，向问天与华山弟子的斗剑等等场面都是虚实并重的成功设计。从画面上说，美工布景很重视中国画传统的意境，摄影上也极力捕捉和营造武侠小说中的肃杀氛围。

l 影片的决战场面是黑木崖之战，徐克天马行空的想象力，再加上程小东无所不能的武术指导技巧，使这场决战的精彩程度登峰造极。影片的这场决战其实只占去片长的十分钟时间，但整场戏的视觉效果可以说是惊心动魄，东方不败的飞针功夫简直就被神化，一根绣花针随意就掀翻一座屋顶。而任我行的吸星大法更是能抵御火枪子弹，这样毫不顾及自然规律的动作场面设计虽然显得夸张，但却营造了无可比拟的震撼效果。

《新龙门客栈》1992

l 可以和《东方不败》并列为新派武侠片的两座高峰，《东方不败》的经典来自于影片中的动作场面瑰丽奇绝，而《新龙门客栈》的成功在于影片的动作场景与剧情的完美配合。

l 程小东设计武打场面一向以分布均匀著称，他不喜欢把影片的压轴决战拖得很长，往往都是10分钟了事。但在整部影片得发展中，他会不间断地为观众奉上精彩的武打场面，这是他在香港拍摄的作品中共有的风格，这也是他的独到之处。所以他执导的动作影片，精彩看点不断，即使最后的压轴之战速战速决，也不会给观众草草了事之感。

l 《新龙门客栈》中过半的戏份都发生在客栈之中，大部分时间里，剑拔弩张的剧情更为吸引观众注意力，此时的动作表演只是点缀。影片中最后的正邪交战是众位侠客迎战大太监曹少钦，这场戏在黄沙漫天的大漠中进行拍摄，困难程度可想而知。这场戏其实有非常大的突破，不仅让正邪两方都身处险境，因为他们脚下随时出现流沙，增强了动作场景的紧张程度。

鹿鼎记 Lu ding ji 1992

l 程小东与王晶合导，香港喜剧电影的经典之作，令人百看不厌，尤其是周星驰塑造的韦小宝形象被认为是对金庸笔下这一著名人物最成功的诠释。被观众喻为是最接近原著的经典版本。

l 该影片为周星驰顶峰时期的经典之作，故事曲折离奇，爆笑十足。在1992年其香港票房成绩为该年前五名，在香港以外市场亦深受欢迎。

第126课：徐克

方应元 — Tue, 18 Aug 2009 09:14:00 GMT

Tsui hark

徐克

有关香港电影80年代的情况，多以徐克为焦点。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。他做过导演、编剧、监制、配乐、剪辑、演员，精力旺盛、才思敏捷、务实低调，这个人可以不眠不休连续36小时工作，可以五天内完成剪接、配音、混音、字幕、印片等整个过程，还可以在午夜场放映四小时前动手做些“小改”。他回答问题时很客气，也很详尽，但很少直截了当，他的思维，可以往十来个方向扩散开去。80年代中期开始，徐克以精进的视觉技术及成熟的叙事技巧，一直为香港电影注入新元素。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典神韵与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。论创造和带领潮流，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。

出生：

l 1951年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。原名徐文光。

荣誉：

l 11次获得香港金像奖提名。

l 1981年《鬼马智多星》第18届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳导演奖

l 2001年(年份待考)：小行星（23258）被命名为“徐克”

生平：

l 早年

Ø 在他十岁那年，他已经对电影发生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。

Ø 喜爱漫画，这对他的电影风格有很大影响。

Ø 自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八厘米实验电影。

Ø 1966年移居香港，入读中学。

l 美国求学

Ø 他后来到了美国德州，先后在美国南卫理工会大学及德州大学奥斯分校修读电影。

Ø 1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的纪录片《千钟万缝展新路》。

Ø 1975年毕业后，移居纽约，1976年参与一出关于唐人街的电影From Spikes to Spindles。他为当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院社群，并为当地的华语有线电视台工作。

l 香港电视业

Ø 1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，又随梁淑怡转投“佳视”。

Ø 佳视倒闭后加盟无线电视。

Ø 1978年拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》，一举成名，这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意。

l 电影界崭露头角

Ø 1979年受到吴思远的提拔，在思远电影公司拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。徐克自称此片为“未来主义古装片”，借此把武侠片拥趸及追求现代感的年轻人一并吸引过来注。影片在台湾拍摄，雕琢工夫远胜大部分70年代后期的港片。

Ø 1980年徐克的第三部电影《第一类型危险》，基于题材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一个较温和的版本。

Ø 1980年的《地狱无门》把美国70年代低成本电影的狂野放任气息，带进一个人吃人的故事中。因比较血腥另类，是一部容易被忽视的作品，显示了徐克奇异的创作风格和哲理影像特质，具有很高观赏性。

Ø 1981年他的第四部作品《鬼马智多星》，叫好又叫座，摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风，更为他赢得1981年第十八届金马奖最佳导演的殊荣。

Ø 1983年为嘉禾所拍的《新蜀山剑侠传》，不但轰动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。

Ø 1984年《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。

l 黄金时代

Ø 1984年

u 《鬼马智多星》《最佳拍档之女皇密令》成为1984年最卖座影片，徐克于是有了创办电影工作室的本钱。4月，徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室，希望能为热心于电影工作者及投资者创造一个理想环境，共同拍摄一些能兼顾艺术性与商业性的高质素电影。

u 电影工作室首部电影《上海之夜》即将徐克的理想实现了，电影公映后叫好叫座，在艺术及商业上都取得极高的成就，获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。

Ø 徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名1988年香港电影金像奖最佳男配角。

Ø 1986年

u 他监制的《英雄本色》获得当年香港电影票房的最高纪录，香港电影金像奖最佳影片。掀起了“英雄片”“小马哥”的热潮，更捧红了日后红透半边天的国际级大导吴宇森、国际巨星周润发两人。

u 1986年导演《刀马旦》取得国际性的好评。

Ø 1987年

u 监制了名作《倩女幽魂》（程小东导演），突破了1979年《蝶变》及1983年《新蜀山剑侠传》这两部武侠片的风格困境。徐克监制的《倩女幽魂》不但造就王祖贤的玉女形象，更引来无数竞拍聊斋女鬼的跟风作。该片除获得票房佳绩外，亦夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣，分别取得五项和三项奖项。

u 导演了《英雄本色II》

u 监制了杜琪峰及金扬桦导演的警匪片《城市特警》

u 监制了锺志文导演的科幻动作片《铁甲无敌玛利亚》

u 监制了黄志强导演的警匪动作片《天罗地网》等。

Ø 1989年

u 远赴越南导演的《英雄本色III夕阳之歌》，票房跟前两集一样成功

u 监制了吴宇森导演的《喋血双雄》，除了在传统的亚洲市场票房成功外，亦罕有地在美加获得全线公映，且得到极高的推崇及票房成绩。而美国哥伦比亚公司亦已买下《喋血双雄》的剧本重拍版权。

u 取景日本东京和香港实地拍摄的《中日南北和》，为工作室首次结合不同国家不同文化背景的幕前幕后演职员在一起的新尝试。

u 监制了锺志文导演的《惊魂记》，是一套由四名当红女星主演的惊栗片。

Ø 1990年

u 导演他的第一部武侠片《笑傲江湖》，原来请了胡金铨执导，不过最后胡却因理念不同而退出。这时期的《笑傲江湖》虽然花招百出，但似乎还有着胡金铨的思乡幽情与侠义之风，在徐克心目中，一代宗师胡金铨曾是他最景仰的导演。

u 监制《倩女幽魂II人间道》，传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合最新的电脑特技视觉效果，创造了视觉新感受，结果不但在传统市场极受观众欢迎，更得到非传统市场的西方观众极佳的反应，将香港的刀剑动作剧情片推上一个更高的层次。

Ø 1991年

u 导演《黄飞鸿》，第11届香港电影金像奖最佳导演奖。

u 监制《倩女幽魂III道道道》秉承前两集的成功提供了更佳的娱乐性。

Ø 1992年

u 监制程小东导演的《笑傲江湖续集：东方不败》时，人物犀利的口齿与漫画式的风格大大突显，林青霞颠倒众生的扮相与神态，还有发功时翻天覆地的特效，更宣告新时代的武侠电影已然成形。

u 导演《黄飞鸿之龙行天下》

u 导演《黄飞鸿之男儿当自强》

u 与严浩合作的电影《棋王》在各大国际影展中得到极大的关注，获得很高的评价。在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。

u 监制了李惠民、程小东合导的出色佳作《新龙门客栈》，这是为了向大导演胡金铨（《龙门客栈》），致意。延续旧作大漠孤店的封闭氛围，增添了些暗涌于善恶间的暧昧氛围（原来并无张曼玉的黑店老板娘角色），算是独具创见，片中绝无冷场的紧凑武打场面，更将浑然天成的韵律美感表现得淋漓尽致。

u 《笑傲江湖续集：东方不败》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。

Ø 1993年

u 监制《东方不败之风云再起》亦取得佳绩。

u 年底，徐克导演了《黄飞鸿之狮王争霸》《青蛇》，监制《少年黄飞鸿之铁马骝》、《新仙鹤神针》《黄飞鸿之王者之风》，开创了当时拍摄古装电影的潮流。《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿之狮王争霸》分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。2000年《少年黄飞鸿之铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录。

Ø 1994年

u 徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变

u 导演了一部爱情喜剧《花月佳期》。

u 导演了《黄飞鸿之龙城歼霸》。

Ø 1995年

u 导演了动作片《刀》

u 导演《满汉全席》

Ø 1996年

u 导演了《大三元》

u 监制了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿之西域雄狮》。

Ø 徐克热爱漫画人所共知，徐克导演并没有放弃新尝试，1997年监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，历经四年的制作，终于成功地完成了亚洲第一部以2-D加上3-D电脑制作的动画长片《小倩》，甫推出即大获好评，令中国人的动画迈进历史性的新纪元，更凭《小倩》夺得是年台湾金马奖的“最佳动画”的殊荣。

Ø 1999年，徐克亦制作了电影工作室的首部漫画集《天涯明月刀》

l 新世纪

Ø 2000年徐克与哥伦比亚电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》，在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范，亦作了世界性的发行。在威尼斯电影节获得Future Film Festival Digital Award。

Ø 2001年

u 徐克重拍二十年前的《新蜀山剑侠传》，为本港首部投入大量电影特技的大片；亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。

u 监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。

Ø 2002年

u 徐克导演科幻动作片《黑侠II》，由新力公司作世界性发行。

u 2002年监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。

Ø 2003年徐克监制《散打》，充分表现了散打比赛的刺激。

Ø 2005年，徐克率大队人马，远赴新疆拍摄，带回了《七剑》。获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。

Ø 2007年与老友林岭东、杜琪峰合作导演了《铁三角》。

Ø 2008年

u 导演《女人不坏》

u 导演《深海寻人》

Ø 2009年正在导演《狄仁杰之通天帝国》

特点：

l 古典精神与现代精神：徐克的电影多属于偏险怪奇一路，他善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。

Ø 武侠：英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。他的武侠片多以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想，还有许多暗藏讥讽现实的戏谑笑料，让这个类型脱壳而出，展现新时代的视觉语言，为80年代武侠片的低潮带来丰沛的活力。徐克不断以怀旧式的电影文本，书写着沟通过去和现在寓言。在这一意义上，他获得了除一般观众之外的更高层次的文化认同。在徐克影片所构想的江湖世界，充满了欲望与冲突，企图表现出“有人就有江湖；有江湖就有恩怨”的思想。

Ø 神怪：徐克的神怪武侠片（《倩女幽魂》《青蛇》等，程小东虽是《倩女幽魂》的导演，但许多戏剧场面的拍摄与剪接，都由徐克操刀。）。在错综复杂的人、鬼、妖的关系中，把香港电影中武侠片的类型元素，成功地转换而融入其中。在他精心描述的人间、鬼域、妖界纠缠溷杂、难解难分的联系中，他往往借助于赞美鬼而鞭挞人来表达自己的政治隐喻。而徐克出神入化的剪接技巧、对女性角色的依重以及对诸多类型片风格溷用的熟练掌握，均能受到各界的好评。

l 民族主义与反省：徐克电影充分利用了中国符号，《上海之夜》里的时代曲，《刀马旦》里的京剧，《黄飞鸿》里的中药与舞狮，《满汉全席》里的中国厨艺等等。不少影评人都强调他对中国文化和历史的兴趣，张建德更形容他这倾向是“民族主义成瘾”。“黄飞鸿”系列确有探讨中国面对帝国主义入侵时的长处与盲点，尽管探讨得并不彻底，但亦算广泛注。更重要的是，徐克往往透过审视通俗娱乐的传统，来反省民族的承传及历史的后遗症。

l 务实：徐克在1988年访问中，清楚道出电影工作室对导演的要求：

　　1.要有自己的风格。

　　2.要言之有物——即使功夫片，也要有话说。

　　3.要“走群众路线”……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。电影是大众媒介，但愿我们跟观众一起呼吸……观众是用感觉看电影，不是有脑袋分析电影的。

作品年表：

1. 蝶变 (1979)

2. 第一类型危险 (1980)

3. 地狱无门 (1980)

4. 鬼马智多星 (1981)

5. 新蜀山剑侠 (1983)

6. 上海之夜 (1984)

7. 最佳拍档女皇密令 (1984)

8. 打工皇帝 (1985)

9. 刀马旦 (1986)

10. 英雄本色续集 (1987)

11. 英雄本色III夕阳之歌 (1989)

12. 笑傲江湖 (1990)

13. 财叔之横扫千军 (1991)

14. 棋王 (1991)

15. 豪门夜宴 (1991)

16. 黄飞鸿 (1991)

17. 黄飞鸿'92之龙行天下 (1992)

18. 黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)

19. 双龙会 (1992)

20. 青蛇 (1993)

21. 黄飞鸿之三狮王争霸 (1993)

22. 梁祝 (1994)

23. 黄飞鸿之五龙城歼霸 (1994)

24. 花月佳期 (1995)

25. 满汉全席 (1995)

26. 刀 (1995)

27. 大三元 (1996)

28. 七剑KO 雷霆一击 (1998)

29. 顺流逆流 (2000)

30. 蜀山传 (2001)

31. 黑侠 II (2002)

32. 七剑 (2005)

33. 铁三角 (2007)

34. 女人不坏（2008）

35. 深海寻人（2008）

36. 狄仁杰之通天帝国（2009）

佳作赏析：

地狱无门 Hell Has No Gates 1980

l 徐克独立执导的第二部影片，是一部低成本的创意黑色喜剧，与《蝶变》、《第一类型危险》合称为“混乱三部曲”。此片风格新潮怪异，屠宰场面血腥迫真，挑战当年恐怖电影尺度。武打场面仍是一贯徐克作风，极具迫力，充满紧张气氛。纵观整部影片，“封闭”、“专制”、“排外”、“吞噬”正是这枚黑色预言的解读关键词。

l 影片中流露出的前卫意识即使在今天的眼光来看仍未感觉过时，徐克20多年前想到的东西也许到现在都没人想得到，所以说，徐克的成功并非其导演功力比其他人强多少，而是他随时都有叫人意外的奇思怪想，他那种天马行空的想像力是驱使他拍出各类型佳作的重要原因，虽然当年上映时票房惨淡而且遭到刻薄批评，但此后每位看过影片的观众，都会不由自主地对徐克发出赞叹之声！

棋王 1991

l 严浩和梁家辉共同完成剧本。要说这个剧本也算奇思妙想了，它居然改编自内地钟阿城和台湾张系国创作的两篇故事各异名字却相同的《棋王》。

l 在电影中，两个故事是平行展开的，一个发生在文革中的大陆，而另一个则以90年代的台湾为背景。正如片名所喻示的那样，这两个其实独立的故事都阐述这样一个主题，即人被支配的命运。所不同的是，在前一则故事中，奴役他们的是政治，而在后者中，玩弄他们的是名利。

l 徐克将最后的那场棋王大战拍得颇具武侠之气。

黄飞鸿 1991

l 成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。

l 最后一场令人叹为观止的决斗，在货仓发生：黄飞鸿与关东武师严振东先后在地面、狭窄通路及竹梯上对打，鲜有取景位置重复的镜头用了近300个，把动作交代得明明白白，而威力更是惊人。

l 1992年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣。

青蛇 1993

l 给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。这个老掉牙的故事被徐克用现代元素搅和了一番，别有一种风情。如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想像力，电影就会产生一种魔力”。

l 张曼玉所饰的青蛇一改传统故事中的配角身份，具有独立人格，对许、白情爱作出自己的反应，并参与其中。徐克在《青蛇》中让张曼玉把蛇刻画得比以往更加妖艳邪媚。她将青蛇的蛇性、人性、佛性演得活灵活现，象条具有致命诱惑力的美女蛇。

l 影评人肖尔斯认为：“徐克的作品《青蛇》是一部对人妖孽缘作了别开生面的演绎的电影。这里指的‘孽缘’并不是狭隘地专指许仙和白素贞的爱情，而是说是非莫辨的‘法网’本身与卑俗红尘之间的搅和扼杀了无数许仙那样的无辜人们的人生。《青蛇》那梦幻的旋律，那光影斑驳的画面都是人间有情众生的挽曲。影片的始与终都是以一滴清泪作为这种象征的，这不是过不了情关的和尚法海之泪，实在是悲悯众生的如来之泪。”

对电影《变形金刚》的一句话点评

方应元 — Sat, 14 Jul 2007 08:38:57 GMT

《变形金刚》装满了男孩儿或男人对机器世界的所有想象。