慕容天涯的博客-Mtime时光网 http://www.mtime.com/my/411495/ Sun, 27 Dec 2009 23:39:51 GMT http://backend.userland.com/rss <B><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static2.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7b7ac74f3cb1" target=_blank></A> <P style="TEXT-INDENT: 2em" align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/52/ad2aa0bb-dfbd-4a95-bf84-558485454f48.jpg"></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em" align=center><BR>&nbsp;</P></B> <P style="TEXT-INDENT: 2em" align=center><B><FONT style="FONT-SIZE: 18px" color=#c5733c>盘点：《十月围城》的七大精彩瞬间</FONT></B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em" align=center><FONT color=#c5733c><B>&nbsp;</B><B>&nbsp;</B></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#c5733c>■文/慕容天涯</FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><B>&nbsp;</B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">进入年终岁尾，2009年的贺岁档期风起云涌之象骤现。最后出场的《十月围城》毫无悬念的成为了最强且品质最佳。不仅是因为集合香港电影人才倾巢而动的效应，更是其他选手的水准良莠不齐，整体上不堪一击的缘故。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">很有趣的是，这部港片的绝佳“历史感”与出色文戏，令近些年华语大片类似“大骗”的局面有所改观。于是，品评这部“年度最佳”的意义，就相当于为整年度的华语电影拉上大幕，既遮住了一年来的繁华与炫目，也带了扑面的风与阵阵尘土。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">这尘埃落定时的回首，精彩无比。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><B>&nbsp;</B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><B>瞬间七：年度最佳动作场面</B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">近年来，华语电影的类型化缺失与新类型片涌现并存。动作电影整体属于在悄悄下滑的趋势。没有大制作的武侠片是原因之一，而没有动作明星这些制造动作场面的人在，则是缺少动作火爆的直接要素。李连杰的作品迟迟没有露面，成龙的《新宿事件》更是拳脚皆无。于是乎，《十月围城》里那一段由甄子丹带来的古典“跑酷”场景，就显得鹤立鸡群般弥足珍贵了。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">这一段的出色得益于几方面元素的累加。首先是场地上选择的“回廊”。这一地点，不仅是花眼小猪麦兜那走动不止的旧日港式背景，也是一系列银河电影暗夜里常见的杀气隐藏之地。甄子丹，就在这条挤满了各色人等的回廊里狂奔不止，制造了出色的效果。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">而回廊外，则是小贩们的那密密实实排列的摊位。其将拳王李康这名反派追逐时的空间进行了扩展，片子的美学效果得以提升。也即是说，这一切给“追逐”创造了有利的条件。而为了突出效果，侧面的拍摄角度选择，与轨道摄影车和斯坦尼康的熟练运用，作为“跑”字的前提条件出现了。但如何“酷”呢？自从《暴力街区13》中将其送至观者眼前一跑惊人，《007之皇家赌场》开篇将其发扬光大，一些汽车广告添油加醋后，“酷”字惊艳的感觉便很是难寻了。于是，一身反派杀手才有的“黑衣”在身（伪装），音乐骤然紧张后。甄子丹同学那一系列连续飞跃桌子、踩着人群借力而过、垫步后接前空翻的效果，就无比震撼的被整体呈现了。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><B>瞬间六：文武兼修的难能可贵</B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">华语大制作之所以历来被诟病，除了很多雷人的台词和弱智的桥段之外，仅仅依靠大场面和动作场景撑起全片的硬件超频战术，也很是刺眼的在每一部“大骗”中的存在着。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/52/e03d0a15-6e19-49a2-87d0-dbc35c3707eb.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static12.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7b7ab983e3fb" target=_blank> </A><BR><BR></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">《十月围城》是一部“历史感”三字极其浓烈的电影，从题材上看就毋庸置疑。那么如何做到文戏与武戏分庭抗礼，就成为了影片质量最直接的评判标准。片中的小人物故事，与草根劲头比比皆是。很关键的是，“革命”是全片的内核，完成和保护革命火种更是全片人物的使命。可是，小人物没有使命，只有保命。保自己的命尚且不是第一位，保他人的命才是主旨。商人李玉堂为了完成朋友的使命而保护孙中山到底；车夫阿四为了“少爷”挺身而出；赌徒为了“他女儿的爸爸”将自己从未履行过的职责坚持到底；落魄乞丐刘公子则是为了找回活着的意义和与旧情彻底割舍……除了少爷重光和真正的革命党人陈少白，没有人知道“革命”的意义。而这种各人有个人理由的参与过程虽不纯正的扯上了革命，却详细的交代了来龙去脉。人人都有理由，人人都在其中。人人又为了自己的理由和信念并不畏死。看似悖论，却无法回避这种参与其中的牵引过程。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">你看到了人物行为的理由，理解这种为之努力的过程。更难得是，导演陈德森的文戏安排很是得当。几条线索虽然交织，却并不凌乱。最关键的是，陈可辛的文艺气息甜而不腻，比如那场“你会陪我走完这最后的一个小时吗？”的催泪效果。阿纯站起身才发现身有残疾的意外，此刻的阿四却笑得幸福的满溢。面对奔驰的骏马，满脸伤痕的子丹哥在全家“出游”的幸福想象里离去……它们很陈可辛，也很突然的出现。很快的深入人心，很好的成就了文武兼修的可能与默契。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><B>瞬间五：影帝们的演技狂欢</B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">宣传语在电影这个商品的营销过程中，是文案创作的最高学问。“九帝一后”或者“十帝一后”的说法，更多的时候带给了电影光环般的效果。这帮男人围绕着这个故事搞出了什么样的剑拔弩张是看点。那这些仁人志士镶嵌于历史长河的模样，与演技二字的品评，则更是不可回避的亮点。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/52/d644cbe0-0c03-4aa4-9f11-3fabe992ae6f.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static9.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7b7aba980918" target=_blank> </A><BR><BR></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">王学圻的表现是影片演技品评的第一看点。这部电影里的他，之所以看上去很赞，原理便是他演戏永远不像是自己。他拿到《梅兰芳》的故事后，几经琢磨决定用气声表现人物。《建国大业》一部戏，他演出了雄心勃勃的军人形象。在这部戏里，他对李玉堂这个商人的转变下了最大的力气。从对革命出钱不出力的表现，到最后义无反顾的玉石俱焚。与陈少白的对话中，“你就是革命党！”的台词后表情的惊愕和顿悟，拿捏得非常到位。而那句面对曾志伟扮演的警察头目封报馆命令时的“你敢！”更是力拔千钧，有着老实人暴怒之感的蔓延。这部电影里的他，纵观整年的华语影坛，也只有郭富城的杀人犯角色可以与之在“演技”二字上相提并论了。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">不过别忘了演技突然开窍的甄子丹。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">甄子丹的动作戏已经在文中有所描述，依旧凌厉且怒火肆意，不提。单说演技与文戏，他的三次出彩都跟食物有关。第一次是油条，丹哥吃得抑郁，赌徒一夜失意，拳脚突然到来，此为压抑。第二次是脆梨，在街市遇到老情人，对方不断质问，言语中皆是愤恨，此为悲苦。第三次是花生，老情人突然在旧日爱巢现身，道明真相，原来人生亦有转折，此为惊讶。第一次的吃是简单的生理需求，拳脚来得毫不讲理，人被踩到脚下，尊严殆尽。第二次的是先生理后敷衍的搪塞，吃到嘴里，未及品尝滋味便遇到盘问，屈辱渐渐涌起。第三次再吃，花生也好、榴莲也罢，他只是需要一个东西掩盖自己的不安和真实的脆弱。所以扒开花生的手才会如斯颤抖不已。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">至于黎明，台词功底真的帮了大忙，很多时候他的声线弥补了那个邋遢造型可能带给你的天雷之感。而“改头换面”，把烫发拉直一夜重塑后，眼神中的狠与平静却相互交融了。至于曾志伟，这是近年来他最好的一次演出，这老家伙只玩票不演戏的状态，已经延续了多部华语烂片，终于他拿出了陈可辛当年《甜蜜蜜》和《双城故事》里一半的功力，就令你过目不忘。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><B>瞬间四：红花还需绿叶配</B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">这部电影的红花，既是以上所有的影帝级别演员。而剩下的演员们，又可分为三类。有望冲击最佳配角的阵营、女明星团队、以及特殊人物们。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/52/f2d416ac-0cba-41a2-aaff-532650b2a8df.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static3.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7b7acd025912" target=_blank> </A><BR><BR></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">首先是谢霆锋的表现，谢霆锋近年来演技较为突出的《证人》，掰开手指头数数也已经一整年前的事了。于是，阿四这个执着感情的车夫形象出现后，你仿佛看到了一个全新的他。当年《半支烟》中的那个毛头小伙跟如今洗尽铅华的形象相比，他的演技和表现空间，有了质的飞跃。最关键的是，很多细节上，比如“车夫”那节奏性极强的步伐，一个镜头里他穿街过巷抬手用脖子上毛巾擦汗的小动作，都让阿四显得真实无比。而梁家辉的出现，可谓甘愿给这部电影镀金一般。且需要注意的是，5分钟版本预告片里，他最后在车子滑落时的动作场面没有替身，皆为亲自上阵拍摄结果腿伤拄拐，敬业精神令人为之动容。王柏杰的《九降风》是一部特殊的青春片，他的暴力感和青年人的躁动结合得较为不俗。很显然少爷重光这个角色台湾演员比之香港的年轻一代都要适合。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">第二阵营的女演员中，李宇春属于话题抢眼，但是整体看下来并不抢镜的表现。打戏值得肯定，文戏部分表现中规中距。范冰冰受制于装束，这也是她的大问题。《苹果》里的她形象生活化、《墨攻》里有着巾帼英雄的设计。但是人们不认为不美的她是理所应当的。但是不“美”后的演技如何把握，需要磨练。而周韵的戏份较少，扮演的阿纯如人其名，属于有镜头缘的人物。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><B>瞬间三：变身是一门学问</B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">第三阵营较为有趣，任达华的戏班班主虽是很短暂便死去的惊鸿一瞥，但是他的语气和说话时转换身份的神态都很值得品味。而巴特尔的表现足可以称得上亮点了。大巴扮演的少林武僧王复明，没有那种以往类型化人物的傻，而有着憨厚与可爱交织的观感。最重要的是，他的一切不做作，很真实很可靠很讨喜。特别喜欢他与谢霆锋扮演的阿四，当花盆纷纷破碎后慢慢蹲下沮丧的表情。第一战役中，他跳起用水果砸向朝廷鹰犬的劲头和爆头的气势，更与自己的职业相结合，非常得当。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/52/f503a8ef-e09f-4d29-858f-893104338027.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static2.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7b7ac1f2a7e1" target=_blank> </A><BR><BR></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">当然别忘了胡军。你会记住他与梁家辉扮演的陈少白之间的囚室对话，是因为他守住了严孝国这个愚忠者的立场。因此，不同的思想之间才有斗争与冲突。电影才会好看。你会怕他鞭子被剪后狰狞的表情，是因为对比。他之间抱着刀，看也不看功夫乞丐就走过去的气定神闲帅极了妙极了。哥追杀的不是孙中山，是哥太高强太寂寞。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">对了，孙中山先生的扮演者张涵予，可以脱掉“演什么都像他自己”的评价了。八小时的化妆后，只是预告片里的说话声音暴露了他。除此之外，那段探讨和为革命的台词，倒是可以被拿来像当年《大腕》的段落一样，成为华语电影的经典台词。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><B>瞬间二：一座城的还原</B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">历年来，关于上海与香港的故事就从未在银幕上消失。车敦影视基地有过的很多杰作便是力证。于是，看到那个香港城的全貌，就很是令人振奋。码头有没有龙蛇混杂之感？街市的一切热闹与否？加之战斗地点怎么选择？都是学问。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">鳞次栉比的招牌，应该是电影里这条热闹的街市送给观者的第一份礼物。因为这与预告片里的那个坠楼的意外一般属于意识上的提醒：刘伟强客串摄影师的结果仿佛在告诉大家：都在坠楼，且双陈拍的这是类似历史版《无间道》的片子。相提并论四字的力度不言而喻。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static15.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7b7ac303974e" target=_blank></A>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/52/4bd1646d-63fc-496c-b88b-2fe24fd676b8.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7b7ac3aa7a9a" target=_blank> </A><BR><BR></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">于是，除去人来人往与服饰的变换，很关键的是一段蒙太奇中，孙中山与阿纯声音淡入淡出结合后的“革命”理念朗诵。这思想，仿佛深入到了影片的每个细节与想法中。一盏盏点燃的明灯，与街市上瘦骨嶙峋的孩童，比之这个故事里的任何人都要来得平凡。但是这正是这场革命的意义所在。另外，乞丐大战鹰犬的台阶地形。跑酷上演的回廊地带，以及街市拦阻马匹的等等时代感极强的打斗，都与那在楼顶上现身又隐藏的杀手们一起，推开窗、架起弓弩。没有火器，只有刀光剑影。电影中的香港本身，成为了影片渲染气氛的极佳佐证。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">当然，还有那些露台与楼梯。你想不到的是，前者是为丹哥发挥功力的场地。后者是暗杀突然出现，一枪爆头的剧情转折。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><B>瞬间一：香港电影的八卦简史</B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">《十月围城》因为牵扯了太多的香港电影人，因此八卦的气氛颇为浓厚。弹丸之地，也有自己的精彩。这一切在任何一部香港电影里虽然都会出现，却别忘记这是十年一剑的群戏才有的待遇。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/52/87727662-9797-4149-81b6-5dc59c5a32f0.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7b7ac58bd7da" target=_blank></A><BR>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">因为陈可辛的缘故，不仅曾志伟这种老家伙义无反顾的栽培绿叶。也带来了合作过《如果爱》的张学友天王一枪爆头。但是曾志伟的监制更重要的是带来了港版的《烈日当空》与台湾电影《九降风》，也带来了王柏杰。甄子丹的商业第一位与董玮的动作指导，即《画皮》的打戏温吞后，终于奉献磨合之后的精彩。黎明看到的是一袭红衣的李嘉欣。旧爱青丝难断，无论是戏外还是戏里……</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">这片子本身的一切，就像是既定且终将上演的一出火热剧目。在从今年四月开机可谓破土而出，到明年一月才会渐渐消逝的生命过程里。用十个月建起了一座城，塑造了一群人，也围起了一座城。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">于是十月后，电影的好与坏都在。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">只不过这一次，当前者占了上风，且胜算颇大时，可以称其为经典。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG>博客文章个人原创，约稿请联络</STRONG></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT style="FONT-SIZE: 14px" color=#ff0000><FONT style="FONT-SIZE: 14px" color=#000000><FONT style="FONT-SIZE: 14px"><FONT style="FONT-SIZE: 14px"><STRONG>QQ：&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 14px" color=#ed1c24>31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></FONT></FONT></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT style="FONT-SIZE: 14px" color=#ff0000><FONT style="FONT-SIZE: 14px" color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 14px">cdcokevin@yeah.net</FONT></STRONG></A></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT style="FONT-SIZE: 14px" color=#ff0000><FONT style="FONT-SIZE: 14px"><FONT style="FONT-SIZE: 14px"><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 14px" color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></FONT> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 14px" color=#ed1c24>cdcokevin@hotmail.com</FONT></STRONG></A></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/3027699/ 慕容天涯 Thu, 24 Dec 2009 15:47:00 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/51/66561b6e-78db-4a02-b764-df19b7a05e0a.jpg"><BR><BR><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT style="FONT-SIZE: 18px">《十月围城》：华语电影的超豪华战役</FONT></STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P>■文/慕容天涯<BR><BR>　　毫无疑问，本年度华语电影的“最佳”头衔，属于《十月围城》。<BR><BR>　　这种褒奖的理由来自多方面：首先，这部影片有一个历史感颇深的主题。再者，便是那个对观者有着较强诱惑力的刺杀与反刺杀故事。最后，群像式的人物塑造和贯穿始终的文戏都不输火爆的动作场景吗，可谓相得益彰。<BR><BR>　　因此，才有了今年迄今为止为出色的作品——《十月围城》。陈德森导演和陈可辛监制打造的影片整体张力十足，通篇既不是以往传统华语大制作一黑到底的主题贯穿，也没有出现单纯追求技术效果失掉人物神韵的跑偏，而是相辅相成的文武双全般完美。一场惊心动魄的战役在经过了片中大半时间的积淀后爆发出了惊人的力量，令人叹服。<BR><BR>　　<BR><BR><B>文戏：厚积薄发的草根群像</B><BR><BR><BR><BR>　　一九零六年，孙文先生抵港。朝廷派出刺客和杀手云集城中准备伺机下手。由商人李玉堂组织的草根民众奋起反击，一场刺杀与反刺杀的战役一路向前，直抵革命与希望并存的明天……<BR><BR>　　能够拍摄这部戏，不仅代表了华语电影有能力挑战历史题材，也昭示了陈可辛团队的勇气。很关键的一点是：类似“终结者”故事般以“追杀”戏码吸引人的年代里，依旧有人文的精神被注入到科幻的影片中。因此，《十月围城》如何处理好所有保驾护航的平民角色，打造可以与动作戏平分秋色的文戏场景，却又不显得拖沓，是很有值得一想再想的。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/51/790937c3-c1da-4c29-9af1-2353ba893e13.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static9.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7aedfdd2c4b8" target=_blank> </A><BR><BR><BR>　　因此，在影片的前半部分，除了一场很“第五代式”从天而降追杀戏班的动作场面外，影片一直都依靠着人物的对话和细节的铺垫在制造气氛，推动着故事整体向前。为此，在开篇的一系列场景中，都依靠着大量的单对单的对手戏解决一切。所以说，片中的每一个人，所有的贩夫走卒、工商市农都是凡人，也都有故事。人物命运自身来龙去脉的这条线索牵扯出了单独的矛盾转折点，在最后作为渲染气氛，烘托情绪的炸药依次引爆。<BR><BR>　　所以，王学圻扮演的商人李玉堂一家中，演绎了复杂的社会关系，勾勒出了当时的时代即景。由王柏杰扮演的儿子重光，在革命党人由梁家辉扮演的少白影响下热衷革命。而李玉堂的四姨太，由范冰冰扮演的女子与赌徒沈重阳（甄子丹饰）旧情未了。家中的车夫阿四（谢霆锋饰）又暗恋着女孩阿纯。一个家庭作为出发点，将这一干人等罗列出来。至此，片中的大部分角色依旧依靠着一个大家族的背景渐渐立体了起来。至于黎明的乞丐刘公子、李宇春饰演的打女方红，以及巴特尔同学高大威猛的“和尚卧底”小贩角色。则是关键的动作桥段中的“点”，负责制造一系列阻止刺杀的场景中的动作场面。全片有名有姓的人物超过十人，年龄阶层不一，人人却争先不畏死，没有面目模糊的情况出现。令人不得不佩服“双陈”组合制造细腻文戏的功力了。<BR><BR>　　这样的积淀也带来了危险：看上去有些拖沓，但却给足了人物最终可以站起来的信息量。这是非常必要的，片子的一切矛盾，也源于人物背后的一段段故事，比如赌徒面对老情人的父爱责任找回、比如乞丐落魄后的重生、更比如为报杀父之仇的愤恨。他们给这些人物提供了合理的参与其中的缘由，在制造文戏的同时，也让这一切最终的“牺牲”来得不再突兀。因此，《十月围城》制造了自身的困境——可能过细致的文戏后，也带来了自身的优势。前者的困境，可能会让片子陷入不太“商业”的节奏缓慢当中，却不知，这让片子与那些绷不住，一上来就追对厮杀的片子立刻划清界限。这种厚积薄发的一切，在如今看来是接近经典的必然历程。也是观者在一切落幕后，会倍感欣慰的原因。时下的社会，大制作电影往往是端着爆米花看奇观的一锤子买卖。想爽快很容易，想回味太难。很欣慰，《十月围城》做到了这一切。<BR><BR>　　<BR><BR><BR><B>动作：甄功夫与武侠范</B><BR><BR><BR><BR><BR>　　于是，当你熬过了或者欣慰的看着这一个半小时的文戏铺垫了故事前戏，汤汁在文火慢炖后溢出了香气。近五十分钟的动作场景就在片尾接踵而至了。<BR><BR>　　甄子丹毫无疑问是很多男性观众对此片的第一期待，比之谁饰演孙中山，片中的明星有几人都更值得期待。其饰演的沈重阳一角色，作为赌徒之狠辣，爆发后的拳拳到肉都值得称道。<BR><BR>　　这也是自《叶问》后，甄子丹最强劲的表现。众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。甄子丹的打斗理念像一块海绵，从东西方世界不断的汲取着养分。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。再到《叶问》打造宗师气度。甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。于是，当《十月围城》到来，一个鲜明的符号出现，甄子丹带来了古装“跑酷”。在回廊里的一段近三分钟的跑酷结合着旧时香港的人潮如织和街市即景，完美得无以复加。其上下翻腾的跳跃、踩人肩膀的飞过、空中接滚翻的前行将之前各类其他动作戏的花把戏击得粉碎，而之后的一段视觉冲击力极强，兼具MMA的小细节和WWF般夸张的对抗恰到好处，可以毫不夸张的说，这是年度动作的最佳场景了。</P> <P><BR>　　除此之外，之前那段在天台的出手则显然是点醒观者的目的，告诉你好戏上演的预告。因为之后的三分钟立刻便是目不暇给的一切。黄岳泰与敖志君的招牌式搭档、刘伟强的跨刀助力，都给本片的摄影以极为强大的视觉冲击。动作指导董玮的这一次华语大制作出手终于挽回了之前过于“飘”和些许模式化的境况，其自《画皮》后与甄子丹的再度合作也终于找到了二者的平衡点。</P> <P><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/51/b6272ebd-3c11-41f0-821d-e38609635222.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static12.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7aedff7eeafb" target=_blank> </A><BR><BR><BR>　　而除此之外的打斗，则是传统武侠与反追杀戏的结合了。反派胡军扮演的刺客头目布置了多个从走下码头到城中各处的狙杀地点。每一幕，正义一方也必有人上前拦阻，反派，也必有武器发挥威力。好似游戏的场景与武侠小说的章回一般。而关键的一点是，在最终的枪声响起之前，都以拳脚和兵刃定输赢，仅存的长枪也未招呼到关键人物的身上。一些打斗极为恪守江湖侠义的规律。都是一人当先，呈易守难攻之势。用“虽千万人吾往矣”的气势防止刺杀的发生。这一切最大的特点是保留了老港片般癫狂好看，牵扯观者神经的效果。劣势则是你知道小喽啰和配角们会在终点到来前依次死去，观者如果不接受之前的文戏铺垫，就会产生“炮灰”之感，和对一切到来的死亡毫不在意。<BR><BR>　　于是，如何使得动作场景在甄功夫落幕后“武侠和癫狂”起来，成为了关键的“视觉化加形象化”的影片打造重点。远程的弓弩破空之声强劲，穿透身体的效果逼真。一些抓勾的应用更是突出了鹰犬的险恶。如果说巴特尔扮演的少林武僧属于纯力道的一往无前。那黎明扮演的铁扇刘公子的动作场面就是典型的以一敌众的场景，颇似《功夫》的站位和武器使用使得这个片段较为“好看”，李宇春的打戏多在窄巷，这是武器见长的PK，可以参见《杀破狼》的效果，而室内的打斗与道具的牵制（火药）很容易令人想起一系列徐克早期作品。它们这些看上去“做旧”效果明显的场面一直推动着“孙文”先生的城中旅途艰难向前。<BR><BR>　　如果说甄功夫是火爆的串烧可以令人大快朵颐，那么这些场面就是慢火炖出的港式糖水。刺激与范儿两位老兄见了面，握握手后齐齐坐下，演绎了一出草根携手反刺杀的绝顶好戏。<BR><BR>　　<BR><BR><BR><B>表演：好一场群戏面面观</B><BR><BR><BR><BR>　　群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。那么，《十月围城》的困难就很鲜见：海报上暂且放不下一溜儿名字，两个小时的故事又怎么让脸孔变成人物，让明星成为演员呢？<BR><BR>　　全片的演员按照戏份多少可以划分为三个阵营，王学圻和甄子丹的戏份最为吃重。前者的老戏骨劲头表露无疑。王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他成为了那个对于权势追寻不止的军人，到如今演绎商人的利益与大义的取舍，家国情怀的深重，都显得难等可贵。商业李玉堂这个人物在大量的时间里串连起了全片的情节，却并不脸谱化。在家中吃饭时的不怒自威，面对众人侃侃而谈讲述革命的慷慨激昂，包括一路追随，爱子颇深的父亲形象都达到了影帝级别的水准。<BR><BR>　　至于甄子丹，自《叶问》后，他的文戏表现已经没有非议。片中的沈重阳自身是一个复杂的人物，有着太多的不堪。这片子也延续了将完美撕碎给你看的路数。片中的他在大部分时间没办法化身超人了。落魄——雄奇——壮丽的结局没有意外，却有着灿烂逝去的暴力式终结美感。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/51/bf5873d7-16dc-4ab1-9fbd-a89ed3fffe8d.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static1.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7aee0128e1a0" target=_blank> </A><BR><BR><BR>　　第二梯队里谢霆锋和胡军显然比较出挑。前者的纯真愣小子角色，本来有着很容易演成“傻小子”的危险，没想到他却顺利的完成的任务，阿四的一切显得颇为熟悉的带着“主仆”般忠诚的跟随，结尾却带来了观者大量的同情与泪水。胡军的转变太明显了，看看在《花木兰》一片中喝酒吃肉做作透顶的那个反面角色，你就知道导演对演员的调教功力究竟有多大的差别了。至于梁家辉，大部分时间你会对着那副眼镜发呆，却忘了他早年间喜剧里疯狂的样子，比之眼下这种革命党人紧锁眉头的深沉已有了很大的变化。黎明饰演的人物刘公子，一身落魄的乞丐造型，是剧照曝光时最为抢眼的，且应该去上电视“背后的故事”谈谈自身的经历。但一路看下来，却不算装淡有着很好的演绎。台词功底的优秀让他表演起来可谓毫不费力。<BR><BR>　　于是，范冰冰的幽静和成熟感、周韵的清纯和李宇春饰演的打女之与演员本身的气质相符就很是容易被淹没了。好在她们的表现到位且没有太“跳”的情况。值得一提的是曾志伟的探长角色不再装疯卖傻很是令人松了口气，而王柏杰难得的以年轻的港台演员身份去演绎历史人物，整体表演超过了预期的效果。<BR><BR>　　全片的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯般的时长，却留下了个个印象深刻的表现。很是令人意外。其不同于以往为了吓唬人罗列名单的华语“大片”们那般噱头感十足，而一些较为“重量级”的明星更是好似彩蛋隐藏在片子里，一晃而过引得观众席间议论纷纷。<BR><BR>　　<BR><BR><B>战役：华语电影的典范和希望</B><BR><BR><BR><BR>　　把华语电影的每一次里程碑作品出现比作战役，是因为大制作的商业电影，在今时今日的出现，像极了一场从战前准备，到刺探敌情，到临阵变招，到风云际会直至成王败寇的恢弘战役。而如今这一场战役很有趣的出现在年底。比之两年前陈可辛的最男人战役《投名状》，比之最无题的战役《赤壁》，最火爆的战役《叶问》，都来得完整和出色。<BR><BR>　　总体上看，影片因为有陈可辛和一众香港影人的出色演绎，可以精良备至。摄影不必再提及，上海影视基地的香港城原貌也时代感极强。金培达的音乐很是不错。弦乐弹拨意外的有着幽静的激发感情作用。最关键的是，这些技术没有成为喧宾夺主的东东。全片没有视觉效果或者CG战胜场景桥段的现象出现。人是主角，鲜明的个性是符号，流动的情感更是四溢。如果说美中不足，那就是文戏的拖沓很容易早晨观众们两极分化：喜欢者觉得这是接近或者成就经典的必经之路，反对者为了结尾大战而来，对之前的一切选择性的掠过。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/51/29add022-3577-4636-a93a-c8c2f3af9265.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static12.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h72b166a95e5b" target=_blank> </A><BR><BR></P> <P><BR>　　但是好在，陈可辛和陈德森走对了一条路：华语大制作的主题，走出了用不正常人物演绎不正常行为，宣扬黑暗到底的老路。片中的仁人志士，哪怕死得壮烈异常，看上去仿似在这个年代不可理解，却有着光明到来的结尾作为注脚，给这个过程以褒奖。<BR><BR>　　所以说，《十月围城》如果是战役，就是一场技术无可指摘、表演中等偏上，文戏与动作平分秋色各有所长，没有雷人角色没有无趣桥段没有笑场台词没有硬伤错误没有黑暗主题的战役。也许还有一点，不是《十月围城》多完美，只是它的同仁们之前的错误太多。没有错误，成为了其胜利的重要砝码。因为排除了这些悬在华语电影大制作头上的阴霾，所以显得在这个时代难等可贵的极富诚意和完美异常，这战役也打得超豪华，很好看。<BR><BR>　　更因为这里没有大英雄，不给主旋律式拯救面子，且敢于直面革命带来的一切。革命是草根死去，是血流成河，更是翻天覆地。<BR><BR>　　只不过那段隐藏的历史，改变了这个民族的命运。而《十月围城》，革了当今华语电影的命。<BR><BR><BR><BR>　　整体质量：★★★★★<BR>　　演员表演：★★★★<BR>　　音画效果：★★★★☆<BR>　　娱乐指数：★★★★<BR><BR></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG><FONT color=#3125ff><FONT color=#000000>博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></STRONG></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>QQ：&nbsp;<FONT color=#ed1c24>31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><STRONG><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><STRONG><FONT color=#ed1c24>cdcokevin@hotmail.com</FONT></STRONG></A></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000></FONT>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000></FONT>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2985787/ 慕容天涯 Thu, 17 Dec 2009 15:16:00 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/50/2837cdab-9491-47e9-a9de-98970c7485f8.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static9.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7a60d557b0a8" target=_blank> </A></P> <P><BR>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 18px"><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT color=#fd3bd0>《三枪拍案惊奇》：</FONT><FONT color=#34fc66>只摧毁了笑神经</FONT></STRONG></FONT><BR></P> <P><BR>　　■文/慕容天涯<BR><BR>　　张艺谋三个字的分量不必多言。其人其影和以往成绩，更是诠释了华语电影世界“导演作品”大过天的特例。于是，当沉寂了三年之后这曾经的金字招牌再次烁烁放光出现在眼前。《三枪拍案惊奇》一部影片喜剧电影，就没有任何来由的引发着关注的热潮，无以复加的火爆。<BR><BR>　　可是，从影片改编自科恩兄弟的《血迷宫》剧情的消息一出现。公布的大红大绿扎眼剧照在网络上铺天盖地。如小沈阳等一干2009年人气无敌的演员纷纷进组后，这部电影的诸多争论便不能被回避了。<BR><BR>　　拨开云雾见青天，《三枪拍案惊奇》的喜剧效果达到了近年来的高峰。但是由于地域原因，和题材的可预见性，以及电影整体水准的原因，还要最致命的一点：这种小快灵代替以往大片似的厚重感，像是分量不足般给观者带来的失落，都让张艺谋的这种尝试有着两极分化的可能。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/50/b9fd1387-71fa-42d2-8e75-1baad26fcadd.jpg"></P> <P><BR>　　众所周知，张艺谋的电影元素一向鲜明且在以往作品中随处可见。于是，影片一分为二，成为了张艺谋电影班子，与赵本山东北二人转杂交后的产物。整体上看，前者也即是导演方，负责提供电影所需要的硬件，比如灯光、舞美、摄影、道具、音响。后者，也即是赵本山和小沈阳以及程野和毛毛这群二人转演员，把人物通过表演塑造出来。双方合二为一，打造了如今看到的这部电影。三声枪响，虽不完全的惊奇，但是爆笑却比比皆是。<BR><BR>　　于是，在《三枪拍案惊奇》中，你首先处处可见张式元素的存在。外景地甘肃张掖的特殊地貌，结合着天地之间的日升月移，在摄影师赵小丁的镜头下散发着极限的美感，构图极为合理且视觉冲击力非常强，一些空镜头直逼当年《千里走单骑》般的奇秀。而服装上，色彩浓烈之感再次弥散抢镜，继《英雄》的段落式色调和《满城尽带黄金甲》的贵气逼人后，粉红与嫩绿的超强烈对比，以及个人身上处处在以往影片里不可想象的色差铺满了银幕。很潮很出位，也很傻很雷人。至于那大量室内戏可听见呼呼风声的无台词化处理，更是突出了音效，使得瞬间弹拨的配乐显得扣人心弦。当然，别忘了张艺谋导演的最爱——一辉不死鸟式人物。也即是说，以上这些硬件的要素，和那座在荒凉之地的“王麻子面馆”小院一样，属于突兀存在的提醒，给出了鲜明的编导方烙印，无时无刻不敲打着你，这是全中国和华人世界电影思想上最前卫者老谋子出品的新玩意。<BR><BR>　　而这种张式出品，是否必属精品呢？<BR><BR>　　那就来看看软件的现状如何。整部电影，喜剧的桥段都由小沈阳扮演的李四，程野与毛毛扮演的赵六和陈七担负。闫妮扮演的老板娘负责制造情感的细腻和使得剧情在主题上趋向所谓“深刻”。而倪大红扮演的老板和由孙红雷出镜的巡逻队成员张三，则专门打造惊悚和杀戮。表面上分工很明确，且组合起来也运转流畅。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/50/c042f4e1-d02e-4e49-b5ba-af49473efc56.jpg"></P> <P><BR>　　于是，问题来了。你想看到这些演员表现什么？如果以演技论的方法评判。老板娘的这个角色“戏份”最吃重。闫妮的哭泣、怒其不争和泼辣展露无疑。其他人明显尚存差距。可如果站在喜剧的角度，小沈阳扮演的李四就当之无愧的成了第一人。从赵本山友情客串开篇出现后，影片的笑声就从未停止，这种密集程度近年来非常鲜见。小沈阳扮演的李四的这个人物很懦弱、形貌多少有些猥琐，其肢体语言抢镜吗，习惯性的口头语和表情与舞台上的他如出一辙的“欠扁”。至于程野与毛毛的表现，由于并不熟悉倒是眼前一亮，前者的大牙和后者的“笑声”成了亮点所在。其人物的作用，也体现在桥段的演绎上。<BR><BR>　　于是乎，当作喜剧来看且并不吹毛求疵，这些爆笑的部分与之后的惊悚构成了整部电影的精华。在一些细节中，张艺谋显然在台词上借鉴了东北二人转的幽默方式去处理这些笑点。《三强拍案惊奇》的幽默大致可分为以下三种：其一，是小品般特有的语言幽默，那“破鞋”的说法、“抢答”的模式、以及英语砍价的出现都是小亮点，属于瞬间迸发的灵感和鬼主意，并且由于这些台词可以五花八门的随时随地出现，因此多出现在群戏中。很有可能会与每年的春晚一样，之后这些台词会成为热门的流行语。其二，片中喜剧幽默来自大量进退之间的对话和桥段，比如那场针锋相对的“古代辩论”。辩题为“是否可以用不正当手段获取个人应得财产”，和“我们分手吧”为题的李四一人分别饰两角对话。这是一些特殊的对手戏带来的。只在固定的男女搭档之间才可催生笑料。最后，第三种幽默便是肢体语言和演员走位带来的动作式滑稽效果，以及人物起死回生时刻的惊悚。肢体语言以几组人物三番五次进入后院为例。在围绕着算盘密码锁和古代保险柜之间的一切都值得玩味，那颤抖的恐惧以及李四的连滚带爬段落很是有“舍得一身剐”的架势。而后者，便是惊悚的效果带来的幽默，这属于黑色幽默的典范，以活埋段落和枪响前后的一切为代表。<BR><BR>　　由此可见，从喜剧的角度看，《三枪拍案惊奇》不仅合格，而且做到了分量十足，足以摧毁观者的笑神经。从制造“笑果”的想法和最终引爆“笑果”的过程上看，手法也较为纯熟，值得夸奖。</P> <P><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/50/cb2a84da-e727-4ec3-8be2-bbbc9cd6efb6.jpg"></P> <P><BR>　　可是，当做一部掺杂了悬疑和惊悚成分的电影来看，《三枪》的问题和弊端就很是明显了：这部电影的所谓惊悚与悬疑成分，与喜剧比起来不仅少得可怜，而且难以撑起后半部分的起承转合。一切在第一声枪响时达到高度，第二声枪响渐入佳境，第三声枪响却显得平庸了。孙红雷扮演的张三几次出入，都与面馆成员一门之隔，喜剧效果很好，但是惊悚与悬念的气氛，渲染上依旧功力一般。也即是说，密室本应可以成为一个从结构到布局，从演员走位和调动场景都值得夸赞的电影潘多拉墨盒，一旦开启便“剧”力无限的，可是最终的结果却令人较为失望。除了迫近结尾的“箭”很意外，三声枪响的每一次发生，从情节的转折度和意外程度上呈现了逐渐衰弱的趋势，过于依赖原作的弊端在此刻暴露无遗。你没有办法期许情节上惊喜的同时，也就会产生影片最终戛然而止玩“欧亨利”式结局，却没有回味的感觉。进而想起那四个字，叫做虎头蛇尾。<BR><BR>　　也即是说，很多人会因为这“电影感”的量不足，调动的不够精彩，和与经典惊悚片悬疑片的之间对比后的差距而对影片产生误读。进而忘却那些喜剧桥段的快乐和癫狂台词的笑声四溢。这是一种不太公平的比对。而电影也由于艺术没有局限，评判没有准则的百家争鸣，会在《三枪拍案惊奇》出现后，可能上演两极分化的激烈对持和口水横飞的战斗。<BR><BR>　　不过，还是要赞叹一下张艺谋这“电影加法”的魅力。如果说《血迷宫》属于科恩兄弟，那么其特殊的美学效果在《三枪拍案惊奇》中得到了保留，科恩兄弟影片的优秀得益于其无所不在的独特风格。这对兄弟拍档影片的亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理，也需要很大量细节的无声堆砌。这在孙红雷扮演的张三，首次琢磨保险柜遇到面馆人马进门，撤离时的大量动作细节，和对道具的摆放，以及场景的设计和烟灰的处理可见一斑。等到了将尸体几番在野外入土毁尸灭迹时，一些小道具如香包、血衣和烟袋锅等发挥了巨大的作用，虽过于技巧却给出了情节大量的急转直下值得称道。<BR><BR>　　由此可见，至此，《三枪拍案惊奇》这样一部特殊的喜剧的一切都没有意外。该爆笑的爆笑，该惊悚的用“梦境”这种稍显老套的手法吓你一跳（或者你根本不怕）。只有一点是较大的硬伤和遗憾，既《有话好好说》诠释了城市中人的诚信缺乏与冲动如魔鬼的现状，《英雄》让侠义之士们纷纷大义凛然变得主旋律，《满城尽带黄金甲》为宫廷夺权尔虞我诈搞春晚战术之后，继《千里走单骑》后的张艺谋，将电影的主题再度变得不那么鲜明和黑暗，人性中的弱点和阴暗在这个故事里再次代替了真善美，与好莱坞不同的是，他作为华语电影的扛鼎人，再次习惯性的用不正常人的不正常的行为，诠释了阴暗的思想。而非似好莱坞那般用不正常人的不正常行为，弘扬人类共有真善美般，总体上背道而驰。这种“一黑再黑”的幽默也似乎成为了华语喜剧近年来的风潮，其现象后的本质值得思考。<BR></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/50/14e2b7a4-d859-469a-9dfe-6d3fa16158ea.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><BR>　　于是，喜欢《三枪拍案惊奇》者，会将这电影看做极佳的娱乐作品。哪怕它只是带给了肆无忌惮的分分钟欢乐却也无悔。苛求者只看电影的厚度和力道，是否深刻与手法熟练程度，却忽略了如果把张艺谋比作厨子，他不但会烹饪满汉全席，也出品爽口小菜的眼下现实。<BR><BR>　　这欢乐鲜明无比频率密集，程度惨烈到无法容忍。却也跟着电影的整体效果与“惊悚”二字的短板效应一起有着打折扣的危险。也许多少年后，喜剧会比之现在越来越难拍，我们也越来越苛刻。关于三声枪响后的一切真的也就没人再去迷恋，至于那些鲜艳的霓裳和足以摧毁的笑神经的东东，就不复存在，只是变成了个传说。<BR><BR><BR>　　整体质量：★★★★<BR>　　演员表演：★★★☆<BR>　　音画效果：★★★★<BR>　　娱乐指数：★★★★★</P> <P>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG><FONT color=#3125ff><FONT color=#000000>博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></STRONG></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>QQ：&nbsp;<FONT color=#ed1c24>31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><STRONG><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><STRONG><FONT color=#ed1c24>cdcokevin@hotmail.com</FONT></STRONG></A></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2943144/ 慕容天涯 Thu, 10 Dec 2009 14:52:00 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/50/47a9b102-1f0a-4e84-8a35-7532ad090fe3.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static1.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7a4c7e9e7f70" target=_blank></A></P> <P><BR>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 18px">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT color=#fb7b30>《刺陵》：想探险？先探雷！</FONT></FONT></STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT color=#fb7b30>■文/慕容天涯<BR></FONT><BR>　　不知道从什么时候起，朱延平导演的电影作品成为了考验观者勇气一项的标配产品。尽管曾经有着“台湾王晶”的称号加身和周杰伦几部作品积累下来的人气撑门面，却依旧不能拯救其导演手法的老套和对影片掌控的乏力。<BR><BR>　　也即是说，人气偶像+养眼美女+探险故事的组合本应是抢钱机器的商业大作劲头。但是通篇看下来，《刺陵》里的一些处理，以及剧情的毫无新意却给了期待这部片子的明星粉丝和观众较大的失落。只剩得沙漠中夕阳下风吹起美女秀发，用剪影式的广告片效果默默回味了。<BR><BR>　　《刺陵》开篇的商业气息较浓，遍地潜藏的网络产品和通讯工具植入式广告硬生生的抢夺着观者的目光。与此同时，一场异域风情的寻宝故事也来开了帷幕。多方势力中，主线是由林志玲扮演的女作家蓝婷和周杰伦扮演的考古“专家”乔飞的情侣档，支线为曾志伟扮演的猪排和陈道明扮演的华爷组合。最后，苗圃出场，与大漠飞鹰（这个名字蛮无语）滋扰不停。前两组人马亦步亦趋的向着宝藏的地点前进，直到最后聚首……<BR><BR>　　表面上看，这部影片好似一场杂糅风格的聚会。首先，这个故事的背景和大致走向像极了《冒险王》的桥段；而若轮到惊奇性，也有着经典系列《夺宝奇兵》里的机关百出；至于大漠客栈程小东的武术指导，你定会第一时间想起那苍凉的《新龙门客栈》；而就连藏宝图和汇集多路人马的故事，也会使人忆起夏天几乎刚刚折戟沉沙的《追影》……不过，这部片子的问题也很明显：其由著名编剧岸西参与把关的剧情被表现得极水极为拖沓。没有惊心动魄之感也毫无将观者的抓住的看点。有的，只剩下技术层面和个别桥段的些许惊艳。<BR><BR>　　为何？首先便是剧情的设置让故事的高潮来临显得头重脚轻根底浅。开篇的一场“客栈”打斗，周杰伦扮演的乔飞出尽了风头，与几名倒卖文物的贩子之间的过招拳脚力道不俗，一来二去战得不亦乐乎。而对方“头领”的出场也很有着黑武士的范儿。可等到了那个莫名的“木姨奶”造型杀手出现时，一切就都漏了陷。这本应是个貌似承上启下的人物，却在一场模仿了子弹时间的“绷带时间”大战后，消失无踪人间蒸发了。他为何杀死蓝婷的父亲，那由曾江扮演的老探险者屠老大的剧情也就此中段，来得莫名其妙，走的无影无踪。这种剧情张力上毫无必要和几乎令人无语的设置，实在令人对此类硬伤不能选择性失明。<BR></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/50/4c7f21cd-0421-40da-a5ba-1beb16d26a5f.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><BR>　　好在，单论视觉效果，之后便迎来的“沙尘暴兵团”（注意断句，片中这五个字的读法是前二后三）一段的视听效果还算是不错。在大漠中营造出的千军万马气势实属不易。而一些马匹坠地的效果并不似此类华语题材以往的小儿科，不但在慢镜中毫无重复，且角度和真实性值得称道。这个杀气十足的“准拆迁办组织”给观者留下较为深刻的印象，至少整个追逐片段里，看着摩托和越野车的一路狂奔，配乐的弦乐部分有节奏的给出和铉，还是带来了不俗的娱乐效果。</P> <P><BR>　　不过需要提醒一点，你需要随时提防片中探险路上不断隐藏的“惊天大雷”！那个很小李飞刀方便面发型的“大漠飞鹰”大哥一出场。他那较为穿越的特写式背影，和在风尘里与地面呈45度角与周董上演双人对踹时，我的小心肝就跳个不停了。单看那个定格背影和落地后衣服后摆掀起露出PP的无敌POSE，就令人仿佛看到了周星驰喜剧里的某个刻意为之的镜头一般，不禁单挑大指，赞一句：您老才是真的无厘头！<BR><BR>　　于是，除去这一切和结尾不便将谜底全部揭晓的剧情，演员的表现成为了少数必然被关注的看点。周董还是老样子，那个出场时候的吊样和大部分时候极具个性的台词表现不俗。如果你批评他的演技，倒不如去回想一下《满城尽带黄金甲》这部他首部古装片里的表现，就知道演技这个东西，通过自身对比后的提升而非横向比较的重要性。至于曾志伟先生和一直备受关注的陈道明老师，前者变换着英语、国语和粤语的拼盘式台词带来欢乐的同时也奉送了“生硬”二字，较为模式化未有新意。而后者的角色设置始终与“神神叨叨”四字相随，一个反复吟唱原生态小调，手持高尔夫球杆进沙漠的中年怪蜀黍出现在你眼前时，纵使他是演技之王和电影巨匠，也挽救不了这角色巨傻的事实。至于苗圃的雪茄女王状，姑且不论抽得是否地道，只感觉这角色她用心也用力了，但令观众接受较为中性和偏硬的人物，需要时间的积累。不过重点说一句：这是近年来所有的影视作品中，把林大美女拍得最漂漂的一部电影。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/50/488c8b8c-b606-4198-a5c3-789a385913e5.jpg"></P> <P><BR>　　但《刺陵》依旧有一个很突兀的问题摆在眼前，周杰伦和林志玲这对主演不论是否搭戏，其台词设计也足够颠覆想象。比如那段时间很长的文戏就感情的进退之间，你会感觉到一个问题浮出水面：这好像不是什么“蓝婷与乔飞”而就是“林志玲与周杰伦”两位明星之间酒醉后的一场即兴对话。而二人的目标消费群也即是会为之赴影院观影的观众粉丝很容易出现互斥，属于需要组合型营销策略加以关注的两个不相交的目标市场。导演调动众多资源打造二人对手戏的同时，最终结果比起《大灌篮》那种周同学独大的片子，更容易出现强强联合外的强强相斥的意外局面。<BR><BR>　　所以说，《刺陵》本应是一部好题材+好资源的优秀商业大鳄，这种片子不需要太好的惊喜，只要个还过得去的剧情和还差不多的掌控就足够交差。但是，从《花木兰》被马楚成变温吞后，《刺陵》被朱延平搞得遍地惊雷的效果实在令人心痛。想跟着电影探险，你得有十足的勇气在被雷上天前可以闭目安息。<BR><BR>　　不过很喜欢片尾曲的曲风和大漠里的一切。《刺陵》的故事里没有意外，只有你可见得到的，可接受的东西。那些大漠圆月风吹起美女的衣裙叫做风景。那些可看的一切，是油光锃亮泛着商业气息的流水线产品称为桥段，那些别较真的东西是一场逐梦后的回复起点梦醒时分。<BR><BR>　　哪怕只有探，没有险。躲避着遍地惊雷，追随着酷男美女。<BR><BR><BR>　　整体质量：★★☆<BR>　　演员表演：★★★<BR>　　音画效果：★★★<BR>　　娱乐指数：★★★<BR></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG><FONT color=#3125ff><FONT color=#000000>博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></STRONG></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>QQ：&nbsp;<FONT color=#ed1c24>31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><STRONG><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><STRONG><FONT color=#ed1c24>cdcokevin@hotmail.com</FONT></STRONG></A></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;<BR></P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2937270/ 慕容天涯 Wed, 09 Dec 2009 14:31:00 GMT <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/48/96fae248-829e-432a-9016-5485c35224fd.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static8.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h795c8bb76d07" target=_blank> </A><BR></STRONG></P> <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></P> <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 18px"><FONT style="FONT-SIZE: 18px" color=#0a2711>《花木兰》：赵薇与陈坤的鸳鸯蝴蝶梦</FONT></FONT></STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 14px" color=#0a2711>&nbsp;■文/慕容天涯</FONT><BR><BR>　　花木兰的故事，在华人世界的流传程度自然不言而喻，而将其搬上大银幕后，更是因为话题性极强而令人颇为关注。当赵薇出演的花木兰一字一顿的喊出泣血之言的质问，当陈坤同学挥舞着刀剑大杀四方策马疆场时。《花木兰》这部影片的神奇效果出现了：马楚成的掌控比之演员的出色发挥显得步履蹒跚。我们渴望看到完整英雄形象且同时欣赏优秀故事的愿望又一次无情的落空，化为泡影。<BR><BR>　　贴近电视剧程度的前半部分剧情和一些大场面掌控的乏力，让这部本有机会成为经典的影片再一次在强力的煽情中落幕。男女主角的优异发挥没有挽回全片稍显平淡的局势，却造就了神奇的现象：<BR><BR>　　你看的是最完美的赵薇和陈坤，他们是活生生的花木兰和文泰。但是，却不想只看到这对鸳鸯蝴蝶的恋爱。你要的更多，电影不给你。不激动，只无奈。<BR><BR><BR>　　<B>剧情：“画皮”2.0版本</B><BR><BR><BR>　　问：《画皮》一片最大的特点是什么？答：稍显狗血的剧情和无与伦比的话题性。<BR><BR>　　由此可见，家庭伦理剧的电影浓缩版加上传统的志人志怪小说都可以大卖特卖，就更不用提起这部由更广为流传的民间故事改编的影片之力量了。可无奈何的是，这一次比之《画皮》伦理剧式的处理文戏方式更强大的是，马楚成选择了琼瑶阿姨式的腻歪爱恋。这令片子的前半段多少有些无比的拖沓了。</P> <P><BR>　　这种处理带来的最终效果，是大量割裂式的文戏充斥着全片的前半部分，一路腻到柔然大军进犯前的时刻。男女主人公花木兰和文泰的二人的相知相识虽然可以称得上是流畅，却极为小家子气且并不直入人心。二人默契的保持着青年人自由乱爱时的头脑发热状。“为我不顾一切是不对的！但，我是为你才这样做！！”的救援就显得制造矛盾来得生硬，之后的凡此种种更是不请自来。要知道，这部影片那平淡的开篇本已经令人无比的意外了。作为一部古装战争题材的电影，既没有《墨攻》般一招制敌的惊艳效果，也没有《赤壁》沙场点兵式的提神醒脑式点醒，更比不上类似级别制作《画皮》沙漠突袭的常规打斗。有的，只是模式化和脸谱化现身的正反两方人物，和征兵消息传来的情节开端。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/48/14ed230f-e694-4769-9595-acd80fc0a021.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h795cb398ac3a" target=_blank> </A><BR><BR><BR>　　这几分钟没有市井描写，缺乏生活气息的开头，效果已然令人不爽了，但是平铺直叙的就让木兰替父出征的毫无紧迫感开篇，加之之前接近一小时纷纷出现的平庸文戏，都是影片最大的短板。很显然，马楚成想让这对鸳鸯戏水后的爱刻骨铭心，但是问题在于，其手段的平庸，台词的可以预计，和文戏割裂全片后的场景重复（很多片段就是军营背景的二人转，谈谈谈）都很乏味了。<BR><BR>　　于是，你只剩下了一个希望，等着英雄人物爆豆升级成仙现形。等着看到赵薇变成花木兰，刀剑代替哭泣，巾帼成为英雄。<BR><BR><BR>　　<B>人物：难得的“女一号”力作</B><BR><BR><BR>　　华语电影世界的规律之一，便是某些时刻导演的号召力远大于演员，而男明星的票房号召力大于女明星。不过，赵薇从《花木兰》后，便可顺理成章的和其他一线的女明星抗衡了。原因很简单，她有了从影以来最好的个人代表作《花木兰》。<BR><BR>　　这是可以与周迅的《如果爱》、范冰冰的《麦田》一起从表演和戏份，（而非影片影响力上）相提并论的作品。</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/48/5620eeda-014f-4509-a40c-0df5ccf66e10.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static9.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h795cb4aa60e8" target=_blank> </A><BR><BR>　　请记住，这是赵薇这个演员的胜利而非影片的完美。为何这么说？赵薇塑造的这个人物虽然由于编导技法显得后半段才渐入佳境，但是层次感极强。为了塑造花木兰，影片依旧选择了从“一鸣惊人——困惑沉沦——自我否定——重塑觉醒——战胜自己”的英雄主义人物的打造模式，显得较为程式化和流水线作业。因此，有很多的时候转折都较为突兀，比如拳脚功夫出众的花木兰，一战成名乱军之中截杀敌军将领的升级很蛮不讲理的夸张了。而与陈坤扮演的文泰将军之间的情愫和友情的纠葛，更是随时将“和平、反战”的潜台词透了出来。最终来了个落败沉沦的触底反弹才接成大转折，使得全片的所谓意外，一个都不令人意外。只有主要人物的身份揭秘，激励跟从的潜伏令人有些多少的惊喜，但前提是片方要藏着掖着，观众也不能太好奇，任何程度的一个剧透，编导就会满盘皆输。</P> <P><BR>　　所以说，你只能寄希望于房祖名扮演的小虎，李玖哲扮演的乌龟这些军营里的伙伴的“人”味与真实性，给主演更大的辅佐。很喜欢的段落是赵薇的大量转变到来时的表现，在你知道和晓得花木兰必然成功，定然胜利的转折时刻，她都很好的完成了任务。喜欢她发现文泰仍在时的激动和瞬间恍惚，喜欢她一字一顿的说出“你们怕死吗？”那句铮铮质问时的决绝，这两次态度递进感极强的爆发令人过目不忘，更喜欢她大部分时候都无可奈何却又较为自然的潸然泪下。<BR><BR>　　而赵薇，当在《夜。上海》中呈现出了一种可能，找对戏路后，终于开始走上电影之路的正途了。赵薇如何使用，这是一个问题。到《画皮》，陈嘉上除了选对人，也用对了人。最好的效果是，如花木兰般挥着刀剑嘶吼时，我已记不得她是赵薇。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/48/85a1f8f7-13cb-42ac-88bc-d7893ca28511.jpg"><BR><BR></P> <P><BR>　　陈坤与她的默契显然很明显，大部分的时候，陈坤的文戏强项和台词功底如光环，会掩盖掉好学生类优秀演员每次进步的微小步伐。但是，当那个最终令二人沉浸的拥抱到来，你知道这部片子的两位青年演员胜利了。花木兰虽然塑造得中规中距但终于可以被接受了。没有意外，却还有那个纠缠良久的梦想，以及它醒来时刻的光彩夺目。<BR><BR><BR>　　<B>掌控：古装戏与人物志</B><BR><BR><BR>　　马楚成的驾驭能力在这部片子中成为了最受争议的部分，毫无疑问的是，虽然我们不知道换一位编导会给这个故事带来什么，但是却相信，马楚成已经到了他的极限。他只能达到目前这个高度了。显然这不是最好甚至太平庸，却已然无法改变。<BR><BR>　　面对《花木兰》这样的一部以人物历程为主要描述内容的影片，马楚成的两个短板在片中表现无遗，一来纯港片般的小视野毫无史诗气质带不来大场面，二则是过于执着于文戏使得拖沓的爱在前半部分夹缠不清。前者很无奈，这需要积累与类型片的历练，而一直在小成本喜剧中晃悠的马楚成，纵使有摄影师的经历和丰富的拍摄经验，却苦于跨行般的无奈，让很多战役显得局促和廉价了。<BR><BR>　　可以说，全片直到柔然大军进犯之前，都一直很温吞。举例说明：花木兰首次惊艳沙场的斩敌将领一役，那种古装冷兵器之战应有的刚硬、冲击力和视觉效果都荡然无存。平淡的杀戮后，就是二人一路平步青云的打怪升级。而且，那段花木兰与文泰的联手破敌故事，除了画外音的运用，蒙太奇的叠加效果完全缺失。起不到很好的振奋人心的作用。至于一些慢镜加高速摄影的马匹倒地和箭雨，除了定位箭外，从创意和场面气势上，与此类前作都相距甚远，不得不说遗憾。全片甚至花木兰拔出兵刃的特写都未有一个，只听见金属摩擦作响的刀剑出鞘，却没有渲染气氛的阵前烘托。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/48/d95dbb87-40b5-4d87-b11e-9ffa9d86753f.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static14.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h795cb6a13fbd" target=_blank> </A><BR><BR><BR>　　而对于主要场面而言，在人物方面，除了花木兰，房祖名扮演的小虎就是迪斯尼动画品中木须龙的真人悲情版，恕我直言，他在这种悲剧中的演出，比纯搞笑片的表现好的多。而胡军的柔然王子门独则偏脸谱化，他的偏“硬”与维塔斯的精心摆POSE一样令人无奈。前者是努力后仍无法跳出自我的窠臼，后者是因为商业因素被加上莫名其妙的角色游离了剧情。<BR><BR>　　不过，片子里的一些小道具，如带血的军牌和两人的爱一起被记录在了观众的脑海里，这是文艺片导演的看家本领了，很是出色。<BR></P> <P>&nbsp;</P> <P><BR>　　由此看来，《花木兰》全片属于渐入佳境的影片。却在场面效果和整体节奏上由于编导能力的不济，显得有些遗憾。也即是说，这是难得的主要人物并不脸谱化的电影，演员亦没有游离且默契十足，入戏很深表演不俗。却由于整体实力的原因，无法再前进一步。我们想看到的荡气回肠和征战四方早就化作了二人纠缠不断的鸳鸯蝴蝶梦，来时云山雾罩，散去海阔天空。<BR><BR>　　可好在，你还记住了花木兰的名字和故事，纵然温吞刻板，却有了精心演绎已然足够。<BR><BR>　　这个女子，承载了太多古往今来的大义与人们的憧憬寄望；这个人物，背负了太多的家国情仇和爱恨聚散；这个女人，更是逃不开一种叫做“注定”的东西会与爱的人将此生化为永恒的无缘，淡然别离。却在银幕上再次定格，成为记忆无法抹去。只因为：<BR><BR>　　当有人说此生都不会忘记你，你就永不会忘记他。<BR><BR>　　仅此而已。<BR><BR><BR>　　整体质量：★★★☆<BR>　　演员表演：★★★★☆<BR>　　音画效果：★★★<BR>　　娱乐指数：★★★</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp; 个人博客首页：</FONT></STRONG> <A href="http://blog.sina.com.cn/kevinan" target=_blank><STRONG><FONT color=#3125ff>慕容天涯的海葵</FONT></STRONG></A><STRONG><FONT color=#3125ff>欢迎光临</FONT></STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#3125ff><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp; 博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></STRONG></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>&nbsp;&nbsp; QQ：&nbsp;<FONT color=#ed1c24>31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>&nbsp;&nbsp; E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp; MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><STRONG><FONT color=#ed1c24>cdcokevin@hotmail.com</FONT></STRONG></A></FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P><BR>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2866793/ 慕容天涯 Fri, 27 Nov 2009 16:28:00 GMT <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/48/5e763360-b1e3-4faa-9200-85da3bed38ae.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static9.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7946f25cf928" target=_blank> </A><BR></STRONG></P> <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 18px">&nbsp;</FONT></STRONG></P> <P><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 18px">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《第九区》：年度惊喜与经典可能</FONT></STRONG><BR><BR>　　■文/慕容天涯<BR><BR>　　黑马是众人喜闻乐见的家伙。这类选手或者作品总是之前貌不惊人，却最终一飞冲天。等到其飞黄腾达，面对镜头侃侃时，押宝得中的拥趸们就开始心得满天飞了。多年前葛民辉的老赌片里，达叔一脸媚笑的和他发表如下说辞：“有信心不一定会赢，但是没信心一定输啊……”言之凿凿，将黑马故事演绎得四海名扬。<BR><BR>　　所以，当以彼得•杰克逊的维塔做大靠山，用实力说话的新科导演尼尔•布洛姆坎普拿着3000万美金，这笔在好莱坞同行面前都不够塞牙缝的资金鼓捣出《第九区》这部作品时，诠释了性价比这一当今社会商业至上的不二准则，令人佩服不已。<BR><BR>　　影片的故事以一艘二十年前的外星飞船，飞抵约翰内斯堡上空便不再离去以开端。将一个外星种族和人类之间的纠葛描述得荡气回肠。请注意，这部影片的故事背景和发生地南非的寓意，以及带有双重含义的“第九区”的名称所指，都使得这个科幻故事不太纯粹。导演貌似在藏着掖着很多东西。于是，人们提出了种族隔离制度、也拿出了“非我族类，其心必异”的古训，甚至开始了对其隐喻时下国际政治问题做出了种种猜测。<BR><BR>　　但是，这依旧是个科幻片。如假包换的在镜头前飘荡着巨大的外星飞船、出现大量外表犹似昆虫的外星生物“大虾”，以及很实惠的送上光怪陆离的武器和火爆的战斗场面。值得一提的是，这部电影的科技感却与科幻题材大相径庭。影片的大部分时间里，画面中的非洲大陆和第九区都显得较为荒凉，再加上仿如那场把组团的悍马忽悠蒙的巷战往事之配乐，使得一切仿佛在你身边或者更远的年代发生的被遗忘的故事。于是，这种荒凉也带来了分歧，支持者认为这种镜头美学和受限的资金，使得影片脱离了冰冷的科技感显得颇为真实。而反对者也因为其破烂不堪而对这部电影嗤之以鼻，认为单就这种捉襟见肘就难登大雅之堂。可是请别忘记，外星大虾们“拉风的造型”，配上这种种恶趣味横生的影片效果，其实令《第九区》有着成为Cult片的较大潜质。影片很有可能因为那动辄血肉横飞的暴力肆意，和大虾们仿佛行为艺术的姿态成为一部分影迷就此疯狂的膜拜之物。要知道，在大众的普遍接受后，小众的狂热也不可忽视。<BR><BR>　　于是，只要你心平气和的接受了外星人的不美观，认同了其在你身边的平淡甚至猥琐，就可以跟着片子开头由沙尔托•科普雷扮演的威库斯访谈之假纪录片调调入戏了。当然，很重要的一点是，这个故事的外星人不是我们常见的样子：他们完全的缺乏神秘感，不是任何一种第N类接触，也不如ET般可爱，更不是娱乐化如《黑衣人》般令他们藏身周围的故作神秘。而是直白的，不加掩饰的送至你的面前，一幕幕模仿各行各业人士的叙述，一场场电视新闻般效果的街头实景，让外星人的形象“急转直下”成了普通的拿着暂住证之外星流民。人们由新奇到看到飞船，到试探的接触他们落地，再到观念和群族生活方式的巨大差异产生隔阂，最后将隔阂上升为冲突进行PK。本应在人与人之间的故事如今被套上了大虾皮演绎得仿佛重现，且悲哀的直白如斯。故事里的外星人成了街知巷闻的“不被欢迎者”，双方虽未有过实质性的谈判对话，却依旧犹如虚实明暗间过招的对手般提防。你不知道何时何地会遭遇到的东西，是根本和实质上的区别，或者，叫不同。<BR><BR>　　所以，当MNU组织也即是人类一派的代表，男主角威库斯在部队的簇拥下走入第九区时，双方的遭遇战似乎是不可避免的。总而言之，在开篇，这只是人类与大虾的战争，威库斯与大虾是双方的代表人物。只不过前者遭遇流体变异改换阵营后，人类“领导者”的位置换成了雇佣军头领。如此一来，变换了阵营的威库斯成为了推动剧情前进的主导，和制造矛盾的关键人物。威库斯与智能红虾克里斯联手，格局再变。而与此同时，人类对待同类的“热情”和对待异族的“冷漠”，都在一个人物身上得到了最完美的诠释。当你从人变成半兽人，那么刀枪剑戟会毫不留情的招呼过去，威库斯会变成什么样子在电锯割向他身体的一刹那已经不再重要，编导只要两个字从观众的脑子里蹦出来——“反思！”<BR><BR>　　至于尼日利亚黑帮，他们是来搅局的。当情节需要你上场，你就把机甲战士收好留到最后，当情节需要倾斜的实力天平被扶正，你就毫不保留的跟雇佣军拼个你死我活。当然，你要是硬为这第三方势力操心也可以，请留意水浒式喜吃器官大佬之表情诡秘，以及对其劫持军车的《盗火线》式战术加以褒奖。年度胆大妄为搅屎棍大奖可以发给这伙亡命之徒了。<BR><BR>　　于是，当全片的最后高潮来临时，你很为已经半兽人化的威库斯担心，却一点都不给雇佣军们面子的鄙薄。而屏幕上时时刻刻出现的时间提示，让这个影像故事长度只有几昼夜的追逃扣人心弦仿佛历历在目。你很不幸的想到了感同深受的这个词时，威库斯打给妻子的电话开始频频响起，这文戏不脱线，且没商量的钻进了剧情的缝隙里将战斗场景与硝烟弥漫之间的空白填补得密密实实。不留一点余地的让你对这种我们自身的“排异论”大加谴责。直到废铁玫瑰这个小道具像太极旗的钢笔和大船故事的海洋之心一样击中你最薄弱的地方，情感决堤。<BR><BR>　　片中的大量动作场景由于依托了维塔特效的强大实力，显得真实无比，以那场拿回流体的潜入戏为例。威力巨大的外形武器辅一登场，就抢夺了无数的眼球。要知道，虽然这种场面在港片的冲击香港警察总部桥段里比比皆是，但是这种“新”武器的实战效果和烟火处理都达到了剑走偏锋之外实力更胜一筹的高度，令人颇感过瘾。而结尾机甲战士的疯狂反击更是逼得观者们血脉喷张。整部片子的CG特效渲染得当，制作的效果与周围景物融为一体，几乎毫无瑕疵。大虾们的动作捕捉和身体质感超级经得起推敲，唯一美中不足的是晃动手持效果的大量使用，还是一个字：晕。在伯恩故事之后，这仿佛成了动作电影和科幻题材的标配，但是毕竟过分的凌厉可以通过剪辑和拍摄镜头的时长来弥补（后者以迈克尔爆炸贝为例），不一定非要在拍摄方式上一条路跑到黑，拼个你死我活。<BR><BR>　　可问题是，称其为年度惊喜并不为过，可究竟与经典二字关联何在呢？于是，人们开始了一件很有趣的事情，一方面喜欢者对影片大加赞赏，不吝惜溢美之辞。而反对者又开始挑出毛病，对影片吹毛求疵。但是，与其说各花入各眼，倒不如直接把经典标准拿到桌面上说个通透。经典无外乎几类。首先，有一些电影生来就是经典。《教父》，是的，我必须提到那个沙哑的老男人与精干的小个子。之后，《宾虚》。你快吐了？对，我指的是这一类，他们无法被忽略，他们与乔丹在篮球，老马在绿茵场上的地位一样没有办法质疑。与此同时，这个队伍里有着长得吓人的名单，人们习惯性的漠视他们的存在，他们是排行榜的终极选手。《阿拉伯的劳伦斯》、《乱世佳人》、够了够了，没有人再会去花时间解读与重看他们，选择这些大部头的家伙作为观影经历是慎重的，犹如你手中拿起《尤利西斯》或者《追忆似水年华》一样的令人望而却步。所以说，单就这一点看，《第九区》不像也不是，不够厚重的局促感，在片中有些明显。<BR><BR>　　再者，技术革命。电影是视听语言的艺术。于是乎，一大批有着技术先行理念的此类经典出现了，《终结者2》的液态金属机器人，《侏罗纪公园》的呼啸霸王龙，《黑客帝国》的子弹时间。当然，更包括《泰坦尼克号》那艘大船的一切。进入新世纪，《魔戒》系列的化妆术与模型大会，《大事件》的开篇穿堂入室上天入地的牛A长镜头，《金刚》的骷髅岛猩猩与恐龙大战，《谍影重重》系列凌厉的剪辑与通篇手提摄影，《变形金刚》的汽车人集体变形长镜头……电影的技术飞越，加上故事整体良好的契合感，会催生出技术式胜利的电影经典。可前提是，导演需要讲一个正常的故事，而技术虽强大又不会喧宾夺主。这一点上《第九区》较为符合，可问题是今年的《终结者2018》中的部分段落，甚至《特种部队》纯视听效果都不会答应《第九区》在本年度登顶的，这还没有包括在沙漠里大战的一群铁皮机器人呢！<BR><BR>　　最后，我们只好做出如下判断：《第九区》是惊喜更是接近了经典，但却属于无法被归类的个案。它的兄弟与同类名单如下：《完美风暴》作为灾难片无懈可击，可是前提是在灾难电影界而非其他领域；《精武英雄》的打斗已近功夫片数十年的巅峰，可是这个故事有着些许的遗憾；《天才雷普利》，你会忘记他吗？哪怕你觉得这骗中骗很机巧？这些电影之所以同样可以名垂影史，是因终于有人在已经千篇一律同质化的这一领域做出了尝试。电影产生的勇气与创意，此刻比人们的才华更重要。<BR><BR>　　所以，给《第九区》一个很好的定位吧：黑马是昵称。惊喜是学名。至于经典？现在不是，但是请加上二字，名为可能。<BR><BR></P> <P><BR>　整体质量：★★★★☆<BR>　演员表演：★★★☆<BR>　音画效果：★★★★☆<BR>　娱乐指数：★★★☆<BR><BR><STRONG><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#3125ff>&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT color=#000000>博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></STRONG></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;QQ：&nbsp;<FONT color=#ed1c24>31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><STRONG><FONT color=#ed1c24>cdcokevin@hotmail.com</FONT></STRONG></A></FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2859986/ 慕容天涯 Thu, 26 Nov 2009 14:33:00 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/48/f4ef8f29-a2e4-4d60-be50-1ce309fee067.jpg">&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 18px"><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 18px"><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT color=#00b7ef>《火星没事》：我们没有儿童电影</FONT></STRONG></FONT><BR><FONT color=#00b7ef>　　<BR>　　■文/慕容天涯<BR></FONT>　　<BR>　　华语影坛现在像是一个执着于“山寨”的大山寨，五花八门的电影总是纷至沓来。诚然，你不能否认这种商业化程度颇高的现状和电影市场火爆的数字将其生存的空间无限扩大了。可是，纵使华语电影种类繁多却依旧缺失一些类型片的身影。这其中，就包括既不是《宝葫芦的秘密》般动画，又没有《喜羊羊和灰太郎》般群众基础，且不似《长江七号》沾着科幻边的这部刘仪伟新作——《火星没事》。<BR>　　<BR>　　这个故事并不新奇，黄磊扮演的父亲与儿子相依为命的生活，但是这领养来的小家伙是火星宝贝儿，发生了一系列有趣的阴差阳错。表面上看，这部影片貌似很傻且天真。但细品起来，影片里的一切从结构上既不科幻又不纯喜剧，且故事走向偶尔骤然升温父子情还小煽催泪一把。因此，去看这部电影的你，虽然怀着轻松的心态，却需要随时不要溜号。导演刘仪伟属于什么作料都来点，什么都不敢多放些的假厨子。生怕味道偏向哪一菜系以至于有些拘谨得过度，亦步亦趋的小心翼翼。<BR>　　<BR>　　这种四平八稳和五味杂陈造成了一种有趣的观影预测游戏：也即是，一切都在你的掌控中。虽然下水道惊魂玩点水面明暗交织的光影效果，小孩走失似探秘般凸显危机，犯罪分子弱智军团频频滋扰这些以上种种都属于让情节急转直下的转折点。却都在你的意料之中，让一切皆有可能又一切尽在掌握。<BR>　　<BR>　　当然，我们还没有跟商业到骨子里的细节算账。那恶俗到极致的汽车特写，报纸偷摸在画面下方入镜和某品牌奶粉从始至终冒充重要道具的植入式生硬广告效果。让故事里的一切都有着浓浓的商业味道，皆离不开这个城市日新月异之下流水线般的模式感。<BR>　　<BR>　　于是，有一个很有趣的现象出现：国产喜剧目前的状况是人人都要分一杯羹。因为本行业或者跨界的名气决定了编导投拍电影的前景，植入式广告和赞助又让融资成为可能，明星友情客串镀金后片子海报上人名一长串蔚为壮观后，电影就可以上马了。<BR>　　<BR>　　但观众看的是什么？单从制造笑料的角度上看，片子里的一切都还算流畅。比如王晶出场段落的花瓶干扰视线般小花招，就是典型的懂喜剧之人才会玩的鬼把戏。而三路人马共处一室的桥段，在室内戏里制造小矛盾则是典型的老港片套路，狭小空间往往是欢乐四溢绝非虚言。可片子里让你笑起来最响亮的，乐起来最恣无忌惮的偏偏与这孩子，也即是火星宝贝的超能力有关，与孩子本身无关。这，并不是一个好现象。<BR>　　<BR>　　当《霹雳贝贝》成为记忆中的经典，熟悉的动画被怀旧的“**后”当作熟悉的老友时，你发现这部由黄磊和谢娜领衔主演，刘仪伟和王晶两个萎缩中年男搅和一气。童星孙天宇处处秀可爱纯真的电影虽然讲述了一个“火星”宝贝的故事，却与孩子无关。<BR>　　<BR>　　这与年初《喜羊羊》一片过于成人化的配乐小幽默同出一辙。大量对于时下社会问题的鞭笞显得过于离题：比如房地产业凭借策划一张嘴，可以黑讲白死说活现象；食品安全问题危机四伏吃啥啥要命现象，股市的涨跌起伏瞬间到来庄家从不跟散户玩套路出牌现象；以及令人痛恨的油价节节高攀等桥段，都是影片抓住的矛盾点，用以制造笑料。但前提是，不论是徐峥疯起来演绎得活灵活现的房地产销售人员，还是油价飞降后众人蜂拥而至的癫狂表现，或者大量吃死人不偿命的我们身边各类食品添加剂，虽然好笑好玩好看，却无一例外都是来自成人世界的幽默元素。<BR>　　<BR>　　也即是说，这是以儿童为主要人物的电影，而不是儿童喜剧电影。<BR>　　<BR>　　虽然《火星没事》借着亲情的外衣讲述了一个其乐融融的家庭故事，有一对因为黄磊本人的自然和小童星孙天宇自身的可爱不会被讨厌的父子后，故事貌似有了可以与之前的部部经典抗衡的可能性。可是，当社会问题笑点一出，路子又俗了。曾几何时，咱们的影院里都没有单纯的，可以不走神不多想便笑出来的片子了。记忆中的那些经典都已成老黄历，新的接班人还迟迟未现身。<BR>　　<BR>　　当然，这也并不是一部《火星没事》就能解决的问题。毕竟可以看到不玩深沉蛮自然快乐的黄磊老师演着他喜欢的戏，就很让人知足。多少个年头匆匆过去，你可以得到的少一点再少一点，可你的快乐一定要多一些再多一些。关于谢娜，观点依旧：每当片子里有谢娜出场的段落，就会开始让片子回到“可看好看”的轨道上，因为这是谢娜这个演员本身的魅力而不是人物的精彩。回顾《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》中她那些惊喜的表现，你就知道，不单满口方言直来直往的谢娜可以为影视作品增添亮色，她沉静或装作某种姿态时，依旧会很抢镜。但问题是，出彩的往往是谢娜自己，很可能与电影无关。而刘仪伟本人的出镜，依旧四个字送上：我受够了。至于客串的明星们，何炅一脸严肃的样子蛮不习惯，班主的痞子步追车配得上“见郭大爷”的美名，李大嘴姜超和某世界冠军帅锅（卖个关子）组团时小雷了一下我们。<BR>　　<BR>　　所以说，当《火星没事》落幕之后，我们发现一个很严峻的问题：俺们的娃多少年之后走进电影院，只可能被那些瞬间把他们爹妈秒杀的皮克斯和梦工厂捞钱机器改造了。而自己人的大银幕上编导们总是想老少通吃的来一勺烩，造成了纯真越来越少，片子却越热闹越好的尴尬局面。那这些娃很不幸就得去看《丝瓜姐妹》大电影重新剪辑粘贴版，或者《衰牛牛与黑大猪》之臭气熏天了，毕竟好歹那还是个动画片。<BR>　　<BR>　　<BR>　　　　整体质量：★★☆<BR>　　　　演员表演：★★☆<BR>　　　　音画效果：★★☆<BR>　　　　娱乐指数：★★★☆<BR>　　<BR></P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#3125ff>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT color=#000000>博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></STRONG></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;QQ：&nbsp;<FONT color=#ed1c24>31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><STRONG><FONT color=#ed1c24>cdcokevin@hotmail.com</FONT></STRONG></A></FONT></P> <P>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2853003/ 慕容天涯 Wed, 25 Nov 2009 14:30:00 GMT <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/47/9b383efd-558d-4a03-9e1c-62e04fd183ca.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static16.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h786998a1f1cf&amp;690" target=_blank> </A><BR></STRONG></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 18px"><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 18px"><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《2012》：史上最牛灾难片</STRONG></FONT><BR><BR>■文/慕容天涯<BR><BR>　　衡量一部商业电影价值的方式很多，但是最直接无异于进行对比。诚然，纵使《2012》有着些许瑕疵和几多不爽之处，但是不能因此否认这部鸿篇巨制的魅力。这种感官刺激是在大银幕前才能体会的极致。正因为此，从一部商业灾难片里找文戏毛病，是很令人厌烦的本末倒置。<BR><BR>　　为何这样肯定？试想一下灾难片最大的看点是什么？无外乎在合情合理的范围内，以摧毁视线内一切的方式上演连篇灾祸，慌乱的人们在末日来临之际满街奔走，躲避着一切的不幸。于是，当一部集结了滔天洪水、山崩地裂、火山喷发、雪灾景象和山海巨变景象的灾难电影出现，且样样精通皆满分时，就显得无比强大了。<BR><BR>　　说到底，导演艾默里奇绝对是个聪明人。影片中世界末日的可能性暂且不论，单就离眼下只有三年，一切周围事物影片中无比熟悉的“迫近感”而言，这玛雅预言主题选择，就显得技巧性十足又切中观者的要害了。要知道，那些看上去不算陌生的电子通讯设备、豪车楼宇沉没在加州的阳光里的场景、以黑人身份出现的美国总统徜徉在火山灰间、以及直播电台方式时时刻刻为预言临近添油加醋的描绘，均打造出了一系列难以言说的真实感。这个与今时今日仅仅不足千日的未来故事没有生疏，只给人以身临其境时日无多的恐惧。<BR><BR>　　因此，单从这一点上，影片就可谓脱离了常见灾难片藩篱。因为这类电影常常有一次航行、上演无端的一次远足的窠臼。人人面临将要到来的末日，造就了所有观影者皆在此列的代入感。这种接近是无价之宝，使得人们在观看影片之时和离开影院之后可以时时探讨关于影片的一切。哪怕这是一个任何人都无法肯定的古老预言，或者制片方用来推波助澜的宣传噱头而已。<BR><BR>　　于是乎，影片里出现了你所能期许和不敢想象的一切。影片首先有一个离受众无比接近的主题，属于先入为主的优势。同时，如果不能带来震撼人心的效果，一切都将是空谈。影片里的视觉特效达到了近年来的巅峰。雪灾景象犹如导演前作《后天》般精细；而滔天洪水和大船故事直指《泰坦尼克号》；至于火山喷发的漫天烟尘犹如《天地大冲撞》的俯瞰角度创造惨剧；海上巨浪和卷起航母砸向白宫的劲头仿似《完美风暴》；满地火焰炽烈烘烤和天塌地陷的裂缝令人想起《世界大战》……也即是说，《2012》这部影片属于“巨无霸”式的灾难大集合，最近十几年来所有在大银幕上出现过的灾难电影之卖点齐聚一堂，被艾默里奇拿来放大型号，重新塞到一起组成大杀器般的灾难巨制。当然，还包括加州沉没的惨烈和洪水流过喜马拉雅山脉的浩渺。单从对地球的杀伤力和编导的创造力来讲，这都是同类型前作们所无法企及的高度了。&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/47/ae0cfb62-3566-4d4d-9dd4-5cc29b2a4894.jpg"></P> <P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static8.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h786998a21967&amp;690" target=_blank></A></P> <P><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<BR>　　可问题是，好的片段需要好的手法来展现，先不论整片中CG效果的真实程度和精细，单就一些表现方式就值得夸赞。以天塌地陷的裂缝为例，可能营造气氛这一点上，艾默里奇远不是斯皮尔伯格老狐狸的对手，但是同样的离异男子亲情故事（老爹带着一儿一女狂奔）里的裂缝都是不请自来的，它们隐藏在一些视觉化的分割画面中，比如女主角与现任丈夫“需要分开一段”的话语过后便分立在裂缝两侧，以及《创世纪》名作从指尖为界断裂的弧顶，都给人留下了深刻的印象。至于加州沉没一段时时刻刻追逐着汽车和飞机的裂缝以及浓烈烟尘，都使用了一升一降的空间悖异。看似上升的飞机在镜头里玩命爬升，而下方，是由无数汽车、房屋、行人掉落裂缝场面所充当的背景，爬升艰难的同时放大了灾难的悲悯。&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P><BR>　　而之前在斯式电影里用来当作卖点的高架桥断裂场景，和《完美风暴》里夺人眼球的数百米巨浪都升级到新款。前者好像不要钱般随处赠送，后者被变成几千米的巨浪漫过世界之巅，单以目前电影技术的极限和表现力的宏大来看，目前的世界影坛拍摄灾难电影的同行们，已无人出其右者。<BR><BR>　　于是乎，除去这些硬件，影片的故事就显得要求不高了。好在影片的主线三条清晰不拖沓，你可以归结如下：过气作家杰克逊一家的冒险，黑人科学家艾德里安与白宫的交涉、以及俄罗斯富豪的半路加入。这三条线中的前两条是主力，属于串起全片的骨架，最后一条副线渐渐的与杰克逊一家相融合，合二为一。导演在文戏中选择了三种表现对象：普通人，也即是民。政要与科学界。以及富豪们。灾难来临之际，政要们毫发无伤，富豪们汇金似土用10亿欧元搞定一切，普通人过五关斩六将上演绝地自救。而这种不正常的反人伦和反生命的择选生存权力现状，最终在灾难临头之际引发矛盾。故事在最后露出“纠结”本质，在最后内一个小时不光有天灾，且弄出人祸。不过影片总体看依旧思想深度欠奉，比之冰山沉船的老夫妻相拥赴死，和世界大战的众人疯狂抢车的人性善恶追问，显得力度骗弱，浮于表面。</P> <P><BR>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/47/16e44acd-bf91-4412-bbb3-a1d5bd6e488d.jpg"></P> <P><BR><BR></P> <P><BR>　　至于影片的情节中的中国元素，相信是近些年好莱坞大片思路最“正常”的一次，因为既没有怪异口音打扮奇特的国人，也没有假文化民俗的展示。“诺亚方舟”建在中国的思路与救赎犹如西方主流影视界一次彻底的回馈。而对于汶川的致敬虽是亮点，但那些繁体字的按钮标识还是输在了想当然，不过，造船工人带领主人公和家人进入大船的景象还是极具国人熟悉的“走后门”趣味的。与此相比，影片反复渲染的八国峰会和白宫内黑人科学家艾德里安与上司的争执就显得很模式化了，不过好在这是在一部灾难片里推动情节进步的软件，属于不过不失的标准配置。它们和男主人公杰克逊一家的遭遇一样，给不了你大的惊喜，只负责让你在灾难之余稍作喘息。不论演员任何卖力的表演，他们塑造的人物都不会给你留下太深的印象。单论戏份，俄罗斯富豪这个老家伙演的最传神和雷人，而谈及细节，杰克逊女儿的帽子是一个亮点，时时奉上新意。<BR><BR>　　而影片的结尾，就和所有的灾难电影一样，不令你绝望到最后，顷刻阳光遍洒大地高调结尾。这于是也带来了科学家与总统千金的速配和所有人员走出舱门时山寨《walle》的开门迎接新生活，地球没有在“山崩地裂水倒流”里毁灭，未来不可预知。<BR><BR>　　这一切，用中国人最传神的一句“沧海桑田”即可概括。好莱坞的口吻，也许会称其为“创生”。</P> <P><BR>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/47/b2bd5002-1b44-4756-99a1-5af5dccac7af.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h786998b1beea&amp;690" target=_blank> </A><BR><BR></P> <P><BR>　　至于你讨厌那些黏糊糊的文戏，考量了玛雅预言的真实后，对灾难场景嗤之以鼻戴上有色眼镜。就是仁者见仁智者见智的行为了。简而言之，别对这种剧情可以忽略不计（其实本片剧情蛮可以）的片子在弱项上反复刁难了。以软件定高低的这种判评标准对灾难片并不公平，这犹如去《变形金刚》里找剧情，到《罗马假日》里去批判特效。到《007》系列里去质疑这哥们为啥总是不死还艳福不浅。到《大力神在纽约》里质疑那家伙为啥像个雕塑光着身子乱跑。到《××总动员》里质疑你皮克斯敢不敢弄些真人来出演一样无聊之极。<BR><BR>　　所以说，综上所述，一部影片是不是好电影，需要考量它的评判标准如何选择，以及最直观的拿来与同类作品进行对比。作为电影，你有一万个理由把《2012》贬得一文不值踩在脚下。但作为灾难片，它不仅近年来无出其右者，且在历史坐标上一一对照也难寻敌手，可称最牛。<BR><BR><BR>　　整体质量：★★★★<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 演员表演：★★☆<BR>　　音画效果：★★★★★<BR>　　娱乐指数：★★★★★<BR></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;E-mail：</FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net">cdcokevin@yeah.net</A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000>cdcokevin@hotmail.com</FONT></A></FONT></P> <P><BR>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2787619/ 慕容天涯 Mon, 16 Nov 2009 15:32:00 GMT <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/46/40501649-02ae-435f-ab61-69187133a407.jpg"></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 18px">《公众之敌》：请记住贼王之王</FONT></STRONG></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">■文/慕容天涯<BR><BR>　　作为《公众之敌》的导演，迈克尔•曼背负着影迷巨大的期望。而在他的作品中，突出的优点和不可回避的缺陷都完美存在着。说好听一些，是风格使然且坚持到底，说得直白一点，叫做偏执和不知悔改。于是，对于熟悉且喜欢他的影迷而言，在他的作品中，往往会找寻到大量特征鲜明的乐趣。而其中一些代表性的场面更是这快乐的发源地。<BR><BR>　　如今，当真实的事件成为影像作品之后，老曼影像风格会否继续，就最为被人关注了。那么，就让我们一一去解读影片的特殊时刻，重温迈克尔•曼的经典影像美学特征：<BR><BR>　　<BR><BR><B>迈克尔•曼依然很酷</B><BR><BR><BR><BR>　　首先，要有一座物质感极强的城市。这次是芝加哥，以往是某时喧嚣的某市。其次，要穿插大量潜伏罪恶的夜色戏份。它们会与阳光下的罪恶平起平坐接下来。接下来，重头戏永远都是令人血脉贲张的枪战场面，此次街头巷尾依旧枪声不断。最后，贯穿始终的角色，必然是代表着正邪两派的人物，又称双雄。<BR><BR>　　前面的两者，即城市和夜色永远是点缀和作料。而后面的枪火和双雄，就彷佛“骨肉相连”，常常在老曼的电影里出双入对。<BR><BR>　　因此，要解读这部改编自历史事件的影片，洞悉1930年代美国经济大萧条时期的一切，你就要将如下的两个人牢牢记住：<BR><BR>　　抢银行能手、越狱之王约翰•迪林格，以及他的对头辣手神探梅尔文•帕维斯。他们之间的枪火故事，像极了《盗火线》里隔桌而坐的中年男子。约翰尼•德普扮演的迪林格狡诈多变、身手不凡。大部分时间里，他像是一个永远快对手一步的先知者，在不断的盘算间凭借着神出鬼没的方式滋扰着芝加哥警方，不断的打劫银行，并且制造话题挑战着这个国家的司法制度。<BR><BR>　　而克里斯蒂安•贝尔扮演的警探帕维斯则显得冷酷执拗，他的处事方式与周围环境冲突强烈。却又在步步直指真相。这个看上去有些冷的执法者带来的感觉很奇怪，你明知故事的最后他早晚会取得胜利，却在其一酷到底时送上你的不信任。观者很容易不喜欢这个人物，认为迪林格会笑到最后，哪怕这个执拗警探带来的是正义。<BR><BR>　　影片的大部分时间里，那个萧条年代的两个中年男子都有型有款的对峙着，他们和精致的道具、年代感极强的服饰以及物欲横流的犯罪现场一起冲击着观者的视觉世界，却又永不回头。<BR><BR>　　<BR><BR><B>摇摆视角和重现历史</B><BR><BR><BR><BR>　　于是，综上所述，你知道这个故事的最大难题如下：有了完美结构框架和技术辅助之后，导演如何去把握影片思想内涵的走向呢？这也是很多观者和评论界挠头的困局。<BR><BR>　　你难以从迈克尔•曼的故事里找到其正确且真实的意图，他让警探帕维尔的起步阶段困难重重，貌似批判起了制度的不公。却又话锋一转，立刻浅尝辄止的拿迪林格背后的犯罪团伙说事玩行业黑幕揭秘。之后，等到帕维尔对知情者一再逼迫时，执法者在道德角度又落了下风。最终，当观众感情的天平倾斜，又让迪林格以惨烈的失败结局示人。这一切从始至终都在左右摇摆。而其中夹杂着诸多细节，如路人旁观被带下飞机的迪林格时，那夹道欢呼犹似力挺。第二次越狱成功后汽车滑过戒备森严士兵时的强烈反讽都像是不经意为之的导演思想倾向流露。<BR><BR>　　结果便是：你不知道他更喜欢谁。<BR></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static3.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h77dba67dcdf2" target=_blank> </A><BR><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/46/010a049a-d81d-4034-9113-a225be1b84bf.jpg"><BR></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>　　也许，是我们看到的，仅仅叫做历史而已。没有对与错，只有发生之后影响了周遭的波澜状辐射。迪林格只是一颗投入死水的石子，纵然不会激起千层浪，却也带来些微澜。<BR><BR>　　所以说，要看这部电影，你不能期许一个完美的故事，《公众之敌》的剧情吸引人，是因观者迷恋和痛恨那个年代的而已。且因为有一个亡命天涯却又稍显魅力的悍匪原型，遭遇了诡异的约翰尼•德普。<BR><BR>　　以及那一系列火爆异常的枪林弹雨。<BR><BR>　　<BR><BR><B>这个贼王不简单</B><BR><BR><BR><BR>　　迪林格遭遇德普。<BR><BR>　　这就好比给悍匪披上了一层小资的外衣，贴上了“此人很美，所以有罪”一般与众不同。在他言谈举止中你可以找到很多风格化的细节：遍布了精致的生活态度的自我介绍（初次见面关于好衣服好车子的言论），盗亦有道的绅士风度（对人质女子披上大衣的行为），以及风趣幽默的谈吐（再次入狱答记者问和越狱后的歌声）。这些都在德普那时常神经质感翘起的右嘴角和无邪的眼神里被一一带出。至于那场独闯警局戏份里，更是将迪林格刻画成了大胆到极限的狂徒，而结尾影院戏里的银幕上下“英雄”形象互动，都给这个人物镀上了一层叫做“魅力”的涂料，散发着迷人的光泽。<BR></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/46/67e865e7-5dbe-4b96-80bb-f51ae5b49372.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static14.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h77dba791bddd" target=_blank> </A><BR><BR></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>　　于是，双雄的另一半由贝尔扮演的帕维斯，就显得不那么好过了。除了老曼晓得“双雄”二字的分量，开篇给其安排了一场一枪击毙帅哥弗洛伊德的戏，将冷酷无情的角色一股脑扔给你外，你看不到任何跟演技和魅力有关的东西。<BR><BR>　　让贝尔看起来很酷和他自己喜不喜欢酷应该是两件不相干的事情，好演员如何找到一个好的角色，并能够有效接受导演在演技上的调教，应该是可遇不可求的话题。因此，帕维斯这个人物显得蛮脸谱化了，不得不说是导演的偏颇之处。这个警探完全有可能再次挖掘一下,的确，事事落于下风，且单枪匹马的倒霉警探见得多了，但是比起《盗火线》那部经典里被生活琐事困扰，在审讯罪犯时瞪圆牛眼狂吼砸碎电视机的文森特（阿尔•帕西诺饰演）来说，帕维斯这个人物还是嫩了点，且傻了些。于是，但就双雄这一项，影片的分数就难以企及经典了。<BR><BR>　　<BR><BR><B>枪火与双雄比翼齐飞</B><BR><BR><BR><BR>　　不过，好在老曼的看家本领还在，一场小波西米旅馆的夜间遭遇战，几场击退警察的街头枪战，和结尾动作设计不多，场景调动居上的围剿还是给人留下了深刻的印象。悍匪们当街开枪的劲头直逼动作片黄金时期的水准，以第一场街头遭遇战之前的抢劫银行过程为例，先是以仰角跟拍人物全身的背影，形成视觉空间上的压迫感。随后，便是从水平地面升起的人物，镜头跟随迪林格眼神，音效骤然响起紧张的空气凝结。然后大全景给出所有的银行大厅内人物的站位，紧随其后辅以两个帮手制服个别人员的特写镜头，由静变动。然后一个仰角镜头的特写下，迪林格手持冲锋枪单手支撑飞跃柜台，对话开始出现。<BR><BR>　　整个过程的镜头调度显得有条不紊，张弛有度。从身后、侧面、俯瞰和仰角四个方位展现了一场抢劫开始的全过程，动静结合给人视觉冲击的同时留下了深刻的印象。<BR><BR>　　于是，等到街头警察大批而至时，你已经迫不及待的想跟着老曼的镜头一起目睹一场火爆的枪火对峙了。那个时候，人质的肉盾式使用配合上旋转镜头简直就是神来之笔、而冲锋枪的火舌夹杂着不断中弹倒下的人物，令人仿佛置身现场，破空之声衬托着迪林格的面部特写，给人物赋予了“英雄”二字的气概。<BR></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static16.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h77dba93cb38f" target=_blank><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/46/38732d7f-da96-42b9-8d18-1bb96123e868.jpg"> </A><BR><BR></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>　　也即是说，从某种角度上看，这个故事有个好的历史背景和原型人物，带有着引人入胜的先期优势。但是，过于魅力化的人物与界限不清的观点，几乎打造出了盗亦有道的一个争议角色，使得整体的故事明显的倾斜向“匪徒”一派去进行描述，忽略了执法者的角色深度塑造。令人在争议之余难以体会导演的真实意图。<BR><BR>　　而且，要说一句公道话：DV摄影般的拍摄方式，其实在《借刀杀人》这部老曼前作中便已崭露头角，而在《迈阿密风云》里终于和“实战”般的枪战一起堂而皇之的成为了主角。但问题是，除了某些时刻，其塑造的人物的特写有着写实效果的辅佐外，大部分时间都给不熟悉这种手法的影迷传递了错误的信息：即廉价感。人们会怀疑为何这些大牌的帝后们会蜂拥在一部低成本的小制作，令老曼的良苦用心付诸流水。<BR><BR>　　不过，还好那个匪帮的一切都令人印象深刻，迪林格与女子的爱情虽然俗套，却也真挚。伴着《Bye Bye Blackbird》这首歌相识，最后随其而去泪如雨下，令人明知结果却也唏嘘。但是双雄故事的一头沉和枪火暴力的宣泄到底，还是给了我们继续期待迈克尔•曼的机会。<BR><BR>　　影片终了，请将贼王之王迪林格铭记。只因为这种枪火电影不可缺少，仿佛令人上瘾的东西。那个年代的人物更是头发一丝不乱，行事规矩有礼，杀戮又不假思索：<BR><BR>　　片刻便换来惊叹或沉寂。<BR><BR><BR>　　整体质量：★★★★<BR>　　演员表演：★★★★<BR>　　音画效果：★★★★<BR>　　娱乐指数：★★<BR><BR> <DIV>&nbsp;</DIV> <P><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#ff0000>博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000>E-mail：</FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net">cdcokevin@yeah.net</A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000>cdcokevin@hotmail.com</FONT></A></FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P></DIV> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2742611/ 慕容天涯 Sun, 08 Nov 2009 13:07:00 GMT <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/44/27e7cad7-d9cd-40f4-8abf-0b4a9d64d630.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static7.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h77140bc3c716&amp;690" target=_blank></A></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT style="FONT-SIZE: 18px" color=#cc3333>《非常主播》：不走寻常路的认亲故事</FONT></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><FONT color=#cc3333>■文/慕容天涯<BR></FONT><BR>　　韩国电影近期的走势不算强劲，这几年有点高开低走的味道。除了偶尔搞出点怪兽吓唬人外，就是打打擦边球用风格化的小品式影片吸引眼球了。于是，当《非常主播》打起稍显老套的亲情牌时，你可能只会对车太贤那许久不见的脸稍感兴趣。<BR><BR>　　可结果呢？这个寻亲故事不仅欢乐依旧，且创意不俗幽默量又足。<BR><BR>　　车太贤扮演的电台主播南贤诛是个对生活品味苛求的独居男子，这从开篇一系列其住所的物品描绘就可见一斑。这个开场段落里，将室内的高科技设备和摆设一览无遗的展示在观者眼前。高级的音乐闹铃、冰箱里错落有致的蔬菜、精致且整齐的服饰……这一切加之那个收听率颇高的节目。俨然就是一个完美的男子形象。<BR><BR>　　可结果呢？在南贤诛广播节目里出现了一个特例。引起收听风潮。而故事主人公早孕妈妈女子黄正楠，却带着孩子出现在了南贤诛面前，准备认亲。一直以独居模样面对这个世界的男主播瞬间成为了“父亲”和“外公”。于是，一番火爆的抵触和接近后，这个家庭的组建过程被从头至尾的记录，以幽默的方式重现编排一遍。</DIV> <DIV><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/44/02da6123-3feb-4f07-98da-48975a24d471.jpg"></P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static13.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h77141242d4dc&amp;690" target=_blank></A> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><BR>　　不过，与普通寻亲故事不同的是，整个过程虽然依旧先欢乐后悲伤并不出人意料，但某些情节却让整个影片不仅仅是“认亲”那么简单。“认亲”仅为第一部分，是全片的矛盾所在，被一步步的由反抗到接受过程组成，这是情节里的骨架。第二部分则为男主播的“生活”展示，犹如展现了舞台上下的“真与假”对比。与第一部分认亲相比，这是全片最有可能提升内涵的灵魂。第三部分，就是让片子表面抢眼的“喜剧”了，这种花样百出的娱乐效果掺杂了女主角的选秀之路、男主播生活的被改造、祖孙之间关于幼稚园爱恋的互动等等内容所以劲头十足。如果说第一部分的故事老套，第二部分涉及主持人舞台上下人品问题的探讨浅尝辄止，那么最后的娱乐效果和喜剧桥段让片子与欢乐同行了。<BR><BR>　　全片至少不沉闷，很好看。<BR><BR>　　认亲故事是由少女早孕的社会话题构成的，两次懵懂之间的冲动带来了一家祖孙三代人的见面，黄正楠和南贤诛相认的时候，这一切都在连贯性的动作特写里被带出。用笑声切入现实。值得注意的是，这一部分描写最大的特点没有深入探讨故事背后的一切，既不像诡异的《老男孩》牵扯出旧日恋情背后的谜案，也没有模仿《朱诺》给这个故事的主人公面对种种异样眼光的设定。当真想不明朗之时，这个话题并不是社会问题，而仅仅被男主播南贤诛家中这一狭小的空间给圈定了。矛盾由社会对未婚妈妈的接受与否，变成了一家人会否相认，并且融合的过程。当然，这个认亲的过程既充满了曲折情节，又饱含着无限戏谑的笑料。直到最后，也只是用没有配乐的一段父女二人嘶吼急速降低了欢乐度，却没有丝毫催泪玩煽情的意思，这种方式难等可贵。&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/44/b0869eb4-df64-41ff-860f-474b6b4bb03c.jpg"></P> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><BR>　　再者，我们就要来看看本片的另外一个亮点，男主播南贤诛的生活展示了。如果你问我这部电影的汉语译名《非常主播》和直译名称《超速绯闻》更喜欢哪一个？答案无疑是前者。因为后者的侧重点在于未婚先孕事件，前者却表现了一种舞台上下不一致的演艺界共存现象。这种“光环之外”的陋习大展示，将镜头下、话筒前侃侃而谈的这批人另一面展示得淋漓尽致。众所周知，没有一个人不是在演戏，但问题是，作为四大主流媒体的广播，其在拥有着贴近心灵、听众广泛的媒体特征同时，主持人也成为了很多人心目中因为声音而完美起来的虚拟形象者。所以，当走下舞台、离开直播间的南贤诛春意盎然的等待着美女上门，与小朋友嬉笑着拍摄广告，之后又一把将其推开的种种劣迹出现时，你知道这意味着什么。当一个公众人物在舞台上下、镜头内外、话筒左右不能以真实面目示人，甚至出现双重态度时，其便不能称得上是真实的成功者和优秀的主持人，而只是一个戴着面具做作表演的家伙。</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </DIV> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/44/ec21fbff-5214-443e-bb35-736f34303451.jpg"></P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7714140778ba&amp;690" target=_blank></A> <DIV><BR>　　最后，来说说喜剧桥段，这部戏的喜剧桥段无外乎凭借着两方面带来笑声：一是车太贤的招牌式表演，二是亲情牌加技术手段辅助的升级。前者的“个人秀”大部分时间都体现了他的功力，让你在浏览大部分剧情的时候都不会显得沉闷，车太贤的表情依旧欠揍和令人极度不爽的范本，一些片段甚至恢复了其巅峰时期的功力。比如那段与自己外孙赌牌的PK大战，大量频繁切换的反打镜头和突然暗藏杀机的配乐，结合着按照赌片模式拼接的运镜，都使人过目不忘，爆笑不止。</DIV> <DIV><BR>　　而看似老套却新意辈出，用不同音乐切换视觉空间，颇似《博物馆奇妙夜2》草地冲锋般靠声音打造二度视听空间的手法，去描绘祖孙二人在走进幼稚园见到“大小美女”共坠爱河一幕，几乎可谓是全片的精华所在了。<BR></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <BR>　　朴宝英扮演的黄正楠虽然刻画角色的难度不大，但是清纯的扮相和大量麻雀变凤凰的段落都令人印象深刻，而且很多歌唱的片段都显得神情万种或者调皮不已，极为契合人物的性格。王锡玄扮演的小外孙黄基栋则是绝对的鬼马精灵。全片里大部分的场景都给人一种轻松自如的感觉，没有很多童星身上的油滑之气。<BR><BR>　　至于全片的缺陷和不足，还是过于冗长的节奏拖了后腿。的确，这片子最后为了那个“急转直下”的结尾走了太多重复的路，绕了太多的弯。不过好在作为喜剧，这种价格实惠量又足的快乐已然足够。<BR><BR>　　因为就在这个冬日来临之时，这条认亲之路走得不寻常、蛮曲折。<BR><BR>　　但却有亲情相伴，暖意满满。<BR><BR><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 整体质量：★★★★<BR>　　演员表演：★★★<BR>　　音画效果：★★★<BR>　　娱乐指数：★★★★</DIV> <DIV><BR>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT color=#ff0000><FONT color=#ff0000>博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></DIV> <P><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp; &nbsp;<FONT color=#000000>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp; E-mail：</FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net">cdcokevin@yeah.net</A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;</FONT> &nbsp;MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000>cdcokevin@hotmail.com</FONT></A></FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2693271/ 慕容天涯 Thu, 29 Oct 2009 15:00:00 GMT <P style="TEXT-INDENT: 2em" align=center><B><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static13.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h75bc9cf6862c&amp;690" target=_blank></A></B></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em" align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/42/bbda2b47-28ea-47fd-b076-efb15f55fe4a.jpg"></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em" align=center>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em" align=center><FONT style="FONT-SIZE: 18px" color=#cc9933><STRONG>《麦田》：范冰冰一人的另类战争&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#cc9933>&nbsp;</FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em" align=left><FONT color=#cc9933>■文/慕容天涯</FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">从某种角度上，导演何平给《麦田》注入的思想内涵显然多过其商业卖点。片子文绉绉的倔强着，另类且前所未见。也即是说，《麦田》最大的不同便是走了一条小众路线，将关注的焦点聚集在战国时期的战场后方——赵国潞邑城中的女人身上，这个另类的世界成为了故事通篇描述的重点。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">要知道，华语战争片从《英雄》开篇的剑走偏锋，至《七剑》写实却毁誉参半，到《投名状》冷酷到底一鸣惊人后，走了很长的一段路。当《麦田》反其道而行之，在全世界都恨不得写实再写实，让血滴溅到观者脸上的时候，其将前方的硝烟转换成成了后方静谧的做法，令人无比意外。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">全片用一对秦国逃兵暇和辄的遭遇作为引子，描绘了女人之城赵国潞邑在战争进行时由喜到悲的心态坠落轨迹。于是很有趣的是，这部影片没有直面杀戮的故事，但是还想表现战争的残酷，怎么做？重任就落在了编导所采用的手法上。那段由黄觉扮演的逃兵暇配合其手势颇多舞台剧特色浓重的方法讲述的故事，成为了没有鲜血和硝烟的战场侧描写。与其对应的，是一段效果上经过处理，底片颜色显得幽冷的杀戮场景。长平之战的胜负方在不断的讲述中对调了位置，而一幕幕血腥和不忍卒睹的四十万人殒命全程，就那样深刻的烙在了观者的脑子里。当然，这段全片最抓人的戏，除去电影手法的使用得当，还有黄觉那出色的肢体语言，和范冰冰入木三分的情态语言衬托的功劳。二者两厢结合，给了导演实现其极副创意手法的可能性。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static10.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h75bca01ce839&amp;690" target=_blank> </A>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/42/71b5836b-d847-4cb7-ab1c-6309aa8cedb1.jpg"></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">于是，说到演技，你发现这部女人主打，男人点缀的古妆片在给范冰冰一人展现演技提供完美舞台。全片女性人物从王姬扮演的祭司到疯颠传话的厨娘，甚至那些名姓不祥的赵国女子，都充满了难得的戏剧性。以范冰冰为例，大量给出其的中距离固定机位里片段，展现了演员的台词功底，而强盗入城一幕的，其抢眼依靠的是频繁走位。等到思念夫君剧葱大人的顶角俯瞰镜头下红毯遮身时，是浓烈思念的无线弥散。甚至到最后，那极似《墨攻》结尾的封闭空间内疯狂寻找，特写镜头下略微扭曲的表情，近似鬼片般的造型，都表现出范冰冰对于这个角色的足够用心和准确把握。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">此外，几位男性演员在片中也较为不俗。杜家毅可谓癫到极限，丑角的任务圆满完成。黄觉则体现出青年男演员中少见的硬气。至于王学圻，对于其演技之好已然不需再赘述了，这部片子里虽然与范冰冰的夫妻组合有老少配的弊端，却依旧沉稳内裣。最后，王志文这个很“妖”很悟空的白发造型带来惊艳的同时也引发了笑场，目的性很强的抢夺了不少眼球。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">综上所述，在一众男星的众星捧月下，范冰冰完成了自己一个人的另类战争。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static1.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h75bca307de50&amp;690" target=_blank> </A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/42/3368604a-2cde-4945-97e9-907c6e5beb9d.jpg"></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">不过，纵然如此，本片依旧很可能难逃口诛笔伐。看懂的人会夸它深刻，不明了的观者便会烂片二字送上了。为何？</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">开篇即提到过，对于一部战争电影而言，不描写战争场面而上演“幕后的故事”，显然冒着巨大的风险。这种剑走偏锋，会多多少少因为片中技术瑕疵或者导演本身偏执的手法显得突出不已。以一对“逃兵”为例，当初次见面，二人把剑对峙，在麦田里不断旋转身位，并大喊出“你是个逃兵”时，电影配乐里古琴弹拨旋律，配合着每一句台词的出现显得诙谐十足。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">但当二人开始逃入潞邑之后，这种一正一丑的搭配大部分时间承担起了推动情节的作用，却有些乏力。很明显，这虽是全片最抓人的一段戏，也是全片情节开始与“拖沓”二字为伍的起点。在二人醉酒叙述长平之战段落中，叙述的内容由于其举足轻重的作用，虽然叙事时间与影片长度等长，却并不显得拖沓。但等到二人酒醒后猜手中玉佩决定去留时，节奏就显得慢吞吞的接近无趣崩溃了，因为本身没有剧力的牵制，这些段落单靠杜家毅扮演的辄出丑，并不能使人感到愉悦。并且很值得注意的是，赵晓时掌镜的摄影部分，在通篇的聪明后，在这一段落竟然选择了一机到底的枯燥拍摄方式，局促的室内空间，加之昏暗不打高光般的幽暗，配合本身无趣甚至夸张的内容，实在令人无法忍受的拖沓不止。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">当然，这也是很多国产电影的通病，单纯变换摄影手法的时候，展现人物内心并不费力，但是一到推动情节的二人对话，除去老套的反打，便是某些导演执拗的一镜到底，这已经成为了华语电影不良的顽疾之一。看着形式感大于戏剧性的微弱故事，品味着有些固执的手法，的确并不是很好的感受。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">当然，好在这片子还有大部分的时刻，我们可以从何平煞费苦心的经营中，看到其想将国产古装战争电影改弦易辙的想法，比如大量顶角俯瞰的女人传话场面可谓妙趣横生，而从《角斗士》就成为史诗标志麦浪也的确在视觉上赢得了满分，等到最后小人物的说法随着字幕出现，你知道你不过在关注一些无所谓伟大和平庸的生命。这种提供不同角度重写解读历史的方式，才是这部电影最大现实意义，而它的商业意义，在于给范冰冰这名华语电影一线女星，成就一部可以写进自己演绎生涯精品影片的机会。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">小，人，物。他们的遭遇不会写进史书，没有金戈铁马和江山美人。更没有办法更改已经铸就成现实的生活本身。但是他们有过挣扎和奋斗，比如这一个人的美丽，和那片金黄的麦田。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">那里麦浪滚滚，生生不息。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">整体质量：★★★<BR>　　演员表演：★★★★☆<BR>　　音画效果：★★★☆<BR>　　娱乐指数：★★★</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></P> <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG><FONT color=#ff0000><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp; &nbsp;<FONT color=#000000>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp; E-mail：</FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net">cdcokevin@yeah.net</A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;</FONT>&nbsp; MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000>cdcokevin@hotmail.com</FONT></A></FONT></P> <P>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2613657/ 慕容天涯 Mon, 12 Oct 2009 13:20:00 GMT <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/41/bd8d0158-131b-4baf-a8a9-92ffb0f28eb1.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static5.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7595f43bccb4&amp;690" target=_blank></A></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 18px"><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT color=#000000>《风声》：四不像的电影版杀人游戏<BR><BR></FONT></STRONG></FONT><FONT color=#000000>　　<BR>　　■文/慕容天涯<BR></FONT>　　<BR>　　十月，电影市场再入黄金档期。而相比其他主旋律影片的宏大平和之象，《风声》这部影片很容易使人忘记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节奏的把握，让影片呈现出步步为营的意象。整体上虽有逻辑的诸多支线纷扰，却依旧瑕不掩瑜。<BR>　　<BR>　　至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的事实。<BR>　　<BR>　　可这佳作，却有着“四不像”的特殊境况。<BR>　　<BR>　　五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的走漏被串联囚禁。虽性格迥然，地位不同，且身份真假难辨。但依旧逃脱不了日本人武田和老谋深算的王田香两人的审讯与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五个人出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的移动长镜。之前每组两人，先是周迅扮演的顾晓梦和李冰冰扮演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予扮演的吴志国和英达扮演的金生火，这一文一武的中级将官。最后，娘娘腔的司令侍从白小年出场，苏有朋刻画了一个与以往自己银幕形象完全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是外在的壳子，这人物的气质给人感受是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美好给你看的不讲情面。<BR>　　<BR>　　理顺了人物之间的关系，我们再来看看《风声》的外在形式上的特征。<BR>　　<BR>　　首先，这是一部依靠环境出彩的影片，凭借在封闭空间的局促感和特殊格局的结构，构筑起了发展情节的环境。那阴森的古堡式建筑、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添考究却有些过于繁复的美工设计，完美还原时代的同时也在银幕上建起了一处特殊的分割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们演绎出的纷繁关系。<BR>　　<BR>　　封闭空间里演绎的片子大部分与犯罪题材有关。当然，黑色喜剧亦不在少数。今年暑期的小成本《夜店》便是此类片子的两厢融合之作。《风声》的封闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色调为主打，海在充当着暗潮涌动的背景。<BR>　　</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/41/ae4d16cc-6149-4908-96f0-8605c7ad2b74.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static15.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7595f8ed8a3e&amp;690" target=_blank></A></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>　　再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事不免令人想起柯南了。内线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手一般潜藏，而法则也的确如此。而且与“真相只有一个”般相似的是，首先暴露的往往不是真正的暗藏者。少年暗杀故事里，说话阴阳怪气和颐指气使的都不是真凶，却最先死亡。于是，给出面部表情特写最多的李宁玉。和人物神态紧张跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“大义凛然”四个字，后者的紧张兮兮将自己送上绝路。<BR>　　<BR>　　如果你熟悉这类故事的套路，你会立刻知道，狡猾的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习惯推断时的证据，而习惯既是约定俗成，又名逻辑。<BR>　　<BR>　　很显然，从逻辑上看，不是他们。<BR>　　<BR>　　所以，当白小年的死亡呈现出第一幕悲剧，上演第一场刑罚时，习惯推理的观众应该知道老鬼终究会在张涵予扮演的吴志国和周迅扮演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时候如果多想一步棋，王志文扮演的王田香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。<BR>　　</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/41/b50351c2-f760-42e5-b6ea-0fe610195eee.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static9.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7595fb192f08&amp;690" target=_blank></A></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>　　如果到此时此刻，观者依旧没有掉队，跟着或者说紧跟着导演的思路，等着周迅与李冰冰之间的那场崩溃哭泣到来。那么这电影里的一切逻辑推理部分，就可以打到及格线之上的分数了。在这之间，类似制造谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一泻千里。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。<BR>　　<BR>　　可是，别忘了《风声》的第三个特征，那便是谍战的敌进我退+SM般的残酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离现实又取材于现实的故事来源，加之汪伪时期的特殊背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力量。仔细数一数，片中关于谍战的着墨似乎很有限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变化，胶布对付窃听器的桥段都在最后大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去帮助编导完成这个故事。如果你对其耿耿于怀或者试图从中找到不平衡的漏洞，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎么解得开手铐被软禁的金生火又为何有手枪？？？<BR>　　<BR>　　等等等等。<BR>　　<BR>　　电影里的逻辑BUG与动作片的不平等法则（大人打不过小孩男的打不过女的年轻的打不过老的人多打不过人少）一样令人无奈，这不是你观看这部电影的主要目的。只是为戏最终可以画成圆，所出现的一段段弧线。</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/41/4cce2e91-9c5e-42e8-a6b5-292522d99447.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h72289973763a&amp;690" target=_blank></A></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>　　不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者认为这反映了敌人的残暴和革命的艰险，反对者认为这为电影商业化宣传制造了噱头，并且属于猎奇大于情节需要的血腥过度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制造场景的好手却不是制造情绪的高手。前者成名作电视剧《征服》的开篇第一集里为加深印象还原数次的犯罪枪击场景，在刘华强震慑观者的出场前，就是催眠剂一般强力的影视剧技术手法灾难。于是，可想而知《风声》一片中酷刑们的最后结果。白小年被阉割一幕只听其声不见动作，虽然手法是对的，但是明显缺少层次感。回顾开篇负责刺杀的女侍者被针灸夺命时，镜头里是如下展示的：一只红色高跟鞋、血迹、身体、最后是面部特写。整体虽是递进，却不够逐步揭示意味，反而有些和盘托出的憨直。于是，当张涵予的身躯震动着被嘶吼的电刑设备响声湮灭，周迅遭遇到性意味浓重的绳子惩戒时，人物的痛苦被表面的摧毁代替了，没有使得观者体会到那种感同身受的痛。<BR>　　<BR>　　所以你知道，这些都是毛毛雨。<BR>　　<BR>　　于是，很有趣的现象出现了，当编导努力的想渲染酷刑时，人们不觉得革命与信仰有多重要只是猎奇。比如真正的大刑，竟是黄晓明扮演的日本军官武田那场解剖学课程与李冰冰裸体风波的嫁接。这一幕是表现了摧毁吗？还是商业化新闻点的需要？<BR>　　<BR>　　而当编导想不动声色时，可怕的东西又来了。会叫的狗狗不咬人（绝对没有贬低之意），六爷的针能夺人的魂儿。吴刚老师再次奉献了堪称戏骨级别的表演，这个人物没有吴刚这名演员一点点的味道。我承认从《光荣的愤怒》开始我就很粉他，一路看下来，部部戏出彩，个个角色难忘。那手指拂过一排银针的镜头简直痛到人心里，显得不寒而栗。<BR>　　<BR>　　所以说，残忍不是制造出来的。酷刑也不是万能的钥匙。<BR>　　<BR>　　到这里，影片不像是一部简单的封闭空间电影，不像是简单的逻辑推理影片，不像是普通的谍战电影。当那场耗尽两名女演员心力的对话戏（或者崩溃戏）之后真相大白时刻到来，当电影用封闭空间的构筑了叙事的环境，谍战建立敌我关系，确立正邪方并用刑罚制造感官刺激，以推理串起了故事，将一切推向了高潮！这三不像后——最不像的来了。<BR>　　<BR>　　那便是很《天下无贼》结尾式的揭秘+主旋律。<BR>　　</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/41/6034a20b-a18b-482e-a930-cdeae8215567.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static10.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h759600ba24d9&amp;690" target=_blank></A></DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>　　实际上，你说《风声》像封闭空间电影，像推理片，像谍战故事都行，但是最不像的就是主旋律了。这主旋律的印记有点像是硬生生贴上的标签，多多少少有些不爽。看到旗袍花边时，一字不差的由周迅弄出画外音旁白显然不是聪明的做法，而正义也不用手刃邪恶给个快意结局吧？黄晓明被杀一幕在全片中对情绪的渲染起不了什么作用，且显得很是突兀。<BR>　　<BR>　　所以说，片子最不像的，是一部不“主旋律”的主旋律。<BR>　　</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>　　演员方面，李冰冰的抢眼来自戏份吃重，大量的戏里她都在收，这收恰到好处，将李宁玉的矜持拿捏得准确，希望可以继续保持。裸戏里将周迅的单眼流泪绝技偷师了，显得很是到位。周迅在前半部分有些跳，不过自众人餐厅纷争一幕后，很顺其自然的就变成了我们熟悉的戏精。英达没话说，不突出，不扎眼，完满完成任务。苏有朋的角色很抢眼，且气质也很关键。黄晓明属于走反派路线玩深入人心战术，这就可以解释其为何角色必死了，很可能的是，编导一开始就没有将其当做反派塑造。张涵予还是不温不火，这演员得给他时间，他最大的问题不是表演，而是如何掌握正与邪之间的过度，相较于以往的警察角色，近期他的表现都是正邪之间游走的角色，而每个角色都值得再次斟酌。至于王志文，很欣赏他的表演，单论表演，他是全片最佳。<BR>　　<BR>　　技术上，JakePollock的摄影大量使用了一镜到底的手法。至于航拍就显得有些敷衍了。且入封闭空间前的部分，大量的手持摄影有些做的过，编导想在摄影上为此片创新的想法没错，这毕竟远超前作《东京审判》令人无语的频繁黑幕切换，但是剪辑方面依旧有些生涩。相比下，OshimaMichiru的原声中庸一些，原声里的主旋律够不上亮点，对话时的钢琴算得上良品。<BR>　　<BR>　　综上所述，一部将封闭空间一幕幕放大，用谍战构筑敌我关系用酷刑夺人眼球，以推理发展情节，最后拔高成为主旋律的《风声》之分析告一段落。“四不像”的形容送给这部影片，不是贬低，而是对无法定义的影片定位之描述。<BR>　　<BR>　　这东西就跟我们熟悉的“杀人游戏”一样。只不过换了时间、换了对手、换了地点。<BR>　　<BR>　　日本军官和朝秦暮楚的王志文老师是努力想参与其中的“伪执法者”，貌似洞悉一切却被戏耍得团团转。周迅是那个聪明绝顶，靠着演技魅惑众生的杀手。而一干人等就跟着她抓鬼不停或者白白牺牲或者挣扎后突围。最后，别忘了编导是法官，其可以自定规则，玩的不亦乐乎。<BR>　　<BR>　　我们是旁观之外的聪明人或者笨人，有时觉得故事已然明朗，却又峰回路转。有时晓得游戏里的家伙不够聪明玩法不够合理，却又无法改变一切。<BR>　　<BR>　　只能竖起耳朵，听听风声。<BR>　　<BR>　　听见人们大笑或哭泣，听听谁是鬼谁无罪。听听谁在潜伏，谁又在逢场作戏。<BR>　　<BR>　　<BR>　　整体质量：★★★★<BR>　　演员表演：★★★★☆<BR>　　音画效果：★★★☆<BR>　　娱乐指数：★★★★</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em"><BR>&nbsp;</DIV> <P><STRONG><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp; 博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></STRONG> </P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG>&nbsp; &nbsp;<FONT color=#000000>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;E-mail：</FONT></STRONG><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net">cdcokevin@yeah.net</A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;</FONT>&nbsp;<STRONG>MSN：&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000><STRONG>cdcokevin@hotmail.com</STRONG></FONT></A></FONT></P> <P><STRONG>&nbsp;</STRONG></P> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> <DIV style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</DIV> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2604550/ 慕容天涯 Sat, 10 Oct 2009 15:21:00 GMT <P align=center><B><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static16.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h73b11297607f&amp;690" target=_blank></A></B></P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/38/7775223e-b40b-450a-aaab-8de46ea72493.jpg"></P> <P align=center>&nbsp;</P> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 18px"><FONT color=#990000><B>《建国大业》：主旋律的新里程碑</B></FONT></FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT color=#990000>■文/慕容天涯<BR></FONT><BR>　　毫无遗问，在2009年里，从轰动效应和关注程度上《建国大业》若敢称第二，则无片敢为第一。众星云集如走马观花，60年建国大庆的恰逢其时，再加之文艺界犹如群策群力的倾尽全力，都让这部影片未映先热，倍受关注。<BR><BR>　　而自影片初定下目标的开发期，至最终上映的这个导入期这段时间里，伴着影片拍摄而来的，是关注，也是层出不穷的非议。<BR><BR>　　其争论的焦点，显然对准了“主旋律”题材与明星扎堆的商业化矛盾上。电影能不能好看？也成为了人们最大的困惑。最终，等到其揭开面纱后，观之，却又暂平心绪。整体质量高于预期的影画效果，以及张力十足的几段对手戏，和某些明星的出色发挥，都为这座国产主旋律的里程碑奠基，起到了添砖加瓦的作用。<BR><BR>　　也即是说，《建国大业》算是一部大气，好看的电影。<BR><BR>　　<BR><BR><B>故事：一山二虎的三进三退</B><BR><BR><BR><BR>　　《建国大业》一片的结构呈现错综复杂的格局，从开篇的献给“第一届政治协商会议”的字幕可以得知，在乱世为一方民众苍生平定繁衍生息土地，也即是国共两党的争斗与真实意义的“建国”意属根本，将贯穿始终。之后，重庆谈判的貌合神离为开篇，随即上演共方被迫离开延安，国民政府困于上海的针锋相对戏码。等到最后建国伟业的达成，大势不可逆转后，北平和平解放，渡江一统全国的高潮来临，前前后后，构成了剧力十足的三次进退。<BR><BR>　　这三部分的戏依靠着熟练的手法在国共两党之间辗转不止，毛泽东一方的班组式决策，与蒋介石的“一意孤行”形成了鲜明对比。当然，为了不再脸谱化与模式化，在大气的重庆谈判一幕后，双方出现了对各自为战的局面中人物形象的细致描绘与塑造。首先，对毛泽东与领导班子成员的“平民化真实化”下了很大力气，包括领袖与厨师关于食物的交谈，在野花间伴着吉他弹拨上演亲情一幕，以及摄影机在记录式的角度勾勒白描般的“群英谱”。这一幕幕无非是为了“真实”二字，不再让伟人的距离感存在。于是，与此对应的便是国民党方的陷入迷局纠葛了。内部争斗带了的是丧钟鸣响，决策失误与党羽林立的内忧外困好似暗潮涌动，从始至终没有平息。冯玉祥提前发难般对蒋中正“玩暗箭”的不满，蒋经国亲赴上海滩恢复市场秩序救世时孔家的阻力，以及李宗仁时刻虎视眈眈的期待上位，一切的一切都在剧力十足的戏码中上演。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static10.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h73b115229cc9&amp;690" target=_blank><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/38/141e9dbf-ef8c-439a-85cb-fe7199755b7e.jpg"></A></P> <P><BR>　　如果说前者那为了伟人的“真”在共产党一方上演的戏偏娱乐和平实，依靠着大量例如轰炸时生死攸关与厨师的意外殒命；为锦州担忧的对话在星夜上演；决策时类似“头脑风暴法”的拨开云雾见青天给观众纠正思路，恢复主旋律印象。那么后者的一切，便是用剧力十足的戏去抢夺眼球乐。其上演着我们从未在银幕上见过的，对于国民党内部主要人物的形象塑造。其中，李宗仁与蒋介石一段关于是否需要参选的对话，可谓暗地刀剑出鞘般寒意四射；而蒋经国与杜月笙那段“黑帮戏”对话就显得气场十足；至于老蒋小蒋在和平鸽背景下的反腐之事无路可走般没奈何对话，更是将这种前景黯淡渲染得淋漓尽致。<BR><BR>　　于是乎，当民主党派与民盟的香港部分成为了双方拉锯的编外阵地，一场场战役夹杂其中渲染着气氛推进着建国的步伐，这国共两党的各自描绘就串联起了整部影片中段的大量戏份。好在，这些部分的处理加入了现代电影手法与戏剧编排方式，给人们很多可以入戏的理由和切入点。以至于等到影片的最后，东北野战军在北平兵临城下，为建国的“国旗国歌选定”探讨场景出现时，气氛已经迫近“统一”而开始轻松和娱乐的戏份居多，故事的走向也偏向恢宏了。<BR><BR>　　因此，整体而言，《建国大业》有了一个相对聪明的故事结构，去串联起这看似漫长的135分钟。除去民盟和党派拉锯战显得拖沓，之后的娱乐部分有为明星“凑戏份”之嫌外，整体还算是可以被商业片吃到饱的观众们接受。所以说，不好看的主旋律是因为思路的刻板与实施的谨小慎微，甚至是技术的落伍。当类似《太行山下》玩弱智轰炸、《超强台风》用塑料糊弄人的这些滥俗破烂在21世纪毁了“主旋律”三个字后。《天安门》先行变革，《建国大业》随后改头换面，都值得表扬与褒奖。<BR><BR>　　<BR><BR><B>技术：国产主旋律的升级</B><BR><BR><BR><BR>　　其实，除了影片的主旋律身份令很多人望而却步外，人们很担心的原因还有一个：这部片子的“新”气象究竟何在？当电影技术已经呈现日新月异的趋势，国产电影纷纷升级的今天，这部《建国大业》到底有哪些电影技术上的突破呢？<BR><BR>　　影片很聪明的一点如下：以“文戏”见长，用“战争”点缀。<BR><BR>　　所有的战争场面全部作旧效果出镜的意外，想来也算是顺理成章。回避了影迷狂人和战争片粉丝直指瑕疵的锋芒。黑白效果的战争远离了喧嚣，只在炮弹落地的片刻，随着镜头的抖动有了一丝丝硝烟的气息。而一个描绘共产党挥师南下的场景里，绵延里许的航拍长镜演绎出了一丝千军万马的味道。也有了史诗感而非乱哄哄的过去人海战术的堆砌。<BR><BR>　　于是，少有的几个技术亮点就成为了影片纯“激动人心”的时刻。开篇的完全对称构图和沉郁配乐，就给出了人们“庄严、大气”的基调。而飞机划过云层，机身斑驳可见的影片第一个镜头，虽然CG不算完美，却依旧值得称道。再比如轰炸一幕，炸弹倾斜而下，源自珍珠港三角恋的“反炸弹视角”里，炸弹从天而降飞向银幕的想法令人叫绝；至于上海的激战过后，士兵遍地睡眠场景里的走位与大量群众演员的配合；氤氲细雨的中山陵，中正一行人款步间，伴着摇臂摄影机从高到低移动，而走过的一段路的片段与期间关于权术的谈话；大量的二人对话场景，围绕着人物快速旋转的摄影机；影片结尾毛泽东讲话时中规中距却色彩饱和度极佳的构图，都让影片有了不同于以往此类电影新意。可以说，直至最后蒋介石那个剪影般面对着阴雨绵绵，立于天地的背影特写，影片的摄影美学都在发挥着电影这门艺术的最大魅力，达到了很好的视觉传达效果。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static9.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h73b1170f8488&amp;690" target=_blank><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/38/c0116cc6-775f-4f64-83f5-3583facba2cc.jpg"></A></P> <P><BR>　　相比之下，影片的配乐和音效也毫不逊色，除去整体上厚重沉郁的配乐主旋律不断响起外。男声哼唱的意外一鸣惊人，提琴饱含深情的润色，以及吉他的撩拨心弦都是难得的情绪催化剂。<BR><BR>　　可以说，从整体上，这片子的影画效果绝对好于预期的文戏一路温吞猜测，制造了不少故事之外的亮点。这与陈可辛、吴宇森、陈凯歌、黄建新、以及冯小刚等擅于打造准流水线商业大作的导演加盟不无关系。那种技术上的“新”想来必然来自理念，用新电影人或者主流商业化市场取得成功的电影人之观点去打造一部主旋律电影，获得已经接受商业片模式观众的肯定和认可，也算是水到渠成的一种尝试。<BR><BR>　　何况，这里还有冯小刚熟悉的“黑帮式排场”、陈凯歌善用的唯美式构图、以及陈可辛最爱的人物表情和体态语言特写、和黄建新轻车熟路的那个南京。<BR><BR>　　<BR><BR><B>明星：走马观花与倾情演绎</B><BR><BR><BR><BR>　　实则，《建国大业》之所以如此受到关注，除去主旋律的题材和顺应时局的上映时间外。多到无法计数，甚至在片中以跑龙套身份示人的明星们，是吸引观众入场的最大看点。<BR><BR>　　我们可以将建国大业的明星分为“戏份吃重”“团体出境”和“意外亮点”三组。他们彼此间的戏份可以按照出镜时间多少，和扮演人物的重要程度简单的加以区分，去一一细数。<BR><BR>　　第一组的成员毫无疑问的包括了扮演毛泽东的唐国强与几位扮演领导人物的特型演员。以及扮演蒋介石的张国立与扮演蒋经国的陈坤，以及演绎宋庆龄的许晴和塑造李宗仁的王学圻。毛泽东的唐国强有些驾轻就熟的味道，而这次，很明显突出了伟人身上的“亲民性与平实感”，那个醉酒后志得意满的微笑就很到位，属于此类影片难得一见的场景。而张国立的蒋介石很优秀的按照其本人说法外形“不贴硅胶不作假”就完成了对一代枭雄的表述。深锁眉头若有所思的表情，和那些总是饱含深意的言语，如锥子般直刺观者心扉。与蒋经国几乎是宣告失败一幕里，几句夹杂着叹息的言语，给人极大的震动，覆灭之路忧似亲手铺就般不可逆转。至于蒋经国的扮演者陈坤，不要忘了其成名作《国歌》既是主旋律之作，而演绎纨绔子弟的突然严肃（《金粉世家》），也是其在荧屏得到好评的原因所在。因此，那些令人扼腕的努力都在介乎其银幕和荧屏“经典之作”的合力下产生了，蒋经国这个人物身上那些对抗逆势的努力和不屈，包括失败时的不解与无比愤懑，都完全的被诠释。从与佟大为对话一幕，频繁的走位中依旧可以保持住的剧力效果可以得知，陈坤在这个角色身上可谓下了极大的力气，壮志难酬的蒋经国也成为了全片最难忘的一个人物。至于许晴的宋庆龄一角，除了那个士兵沉睡的早晨由于剧情安排略显生硬外，基本上诠释了“气质”二字，属于全片戏份较多的女性角色。而扮演李宗仁的王学圻，依旧是活灵活现的到位。当戏中人故事的老四九城“气声”腔调和“爷”劲儿还在耳畔，他已经变成了一个对于权势追寻不止的军人，难等可贵。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static8.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h73b118810f67&amp;690" target=_blank><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/38/87a30e25-fd59-4c32-abd3-b9f091414d37.jpg"></A></P> <P><BR>　　而此外，便是第二类以组团方式出场的明星了。开篇的重庆谈判部分，“一人一台词”的李连杰、孙红雷和胡军尤勇，除了李连杰的扮相较为英气，台词有些深度外，都在中规中距的行列。而等到战争开始，硝烟又起，黄圣依的播音员形象、范伟与张涵予的厨师搭档、黄晓明的军人造型都纷纷上演，这一系列人物里，范伟出场时有人物在银幕之外的笑点，张涵予无间道戏份有变节的意外。而等到确立北平建国后，国歌国旗的选择场景、甄子丹扮演的田汉、赵薇的代表一职、邓超与英达的文化界代表形象和冯巩的喜剧效果，构成了娱乐四溢的局面。至于照相一幕，郭德纲扮演的摄影师风头抢走了不少宁静、章子怡和苗圃女代表们的戏份，这些明星几乎和梁家辉一样成为了稍纵即逝的脸谱。而一些类似黎明依旧书卷气十足的博弈对话，成龙大哥狂秀粤语的采访和陈红一闪而过的提问，以及邬君梅扮演宋美龄那英语不俗的对话、黑人的调侃、陈凯歌扮演冯玉祥好似说给折磨过他电影之人的听“别玩阴的”之类警告，都可算做是零散的点缀了。<BR><BR>　　于是乎，除此之外，最后还有一些明星是以特殊面目示人的，算是龙套跑出了名堂。<BR><BR>　　刘德华扮演的愈济时与陈宝国扮演的周至柔就轰炸一事对话时，双方的进退权衡得很好，老刘的台词功底算是有了进步。与此同时，冯小刚的杜月笙派头十足般与陈坤扮演的蒋经国对话一幕，也是不可多得的文戏佳句。而与很多明星不同的是，吴刚虽显得名气不大，但是一幕话剧味道十足的演讲和赴死前的意外不解，都让闻一多这个人物给观者打上了深刻的烙印。不过，刘烨扮演的老兵引发了一种思想和意识形态上的分歧：有人认为这是傻与模式化，但是我依旧认为这是可以令人动容的宝贵瞬间。至于中年F4中备受关注的陈道明，那段与毛人凤的对话虽被姜文随性的粗口抢夺了光芒，但是穿起制服那相当赞的范儿，依旧满足了很多大叔控的愿望。最后，很活宝评价送给一对老搭档王宝强和葛优，这两个因冯氏喜剧出名的家伙，依旧在皇城根下演绎了一幕令人忍俊不禁的对话，引发了最大规模的笑声。<BR><BR>　　至此，可以对《建国大业》得出如下结论：从故事角度看，影片很聪明的玩起了“文在台前武偃旗”的把戏，在一些关键的戏剧转折点通过演员的表现抓住了观者，围绕着“建国”二字用对立模式走到了最后。从娱乐角度看，一些场景里吸收了如今主流商业片的要素，值得主旋律并不落伍，整体上的技术新意也比比皆是。最后，从商业角度看，大部分的明星的表现都在及格线上，韩三平挂帅，众多明星加盟的局面没有失控。参演人员也没有出现与史实人物气质形象不符的局面，且有部分明星在这种一勺烩的群戏里显得卖力且表现不俗，很值得肯定。<BR><BR>　　于是乎，当这个关于60年前风云际会的故事落下帷幕，一段有关信仰、权术、争斗、进退的历史被电影虽不完美，却很完整的重写后。在给主旋律指出了一条明路的同时，也竖立起了不能回避的里程碑。纵使其远远观瞧，看上去正气肃穆，显得不够创意。走进品味，才知另有天地，也算惊喜。依然值得用平和的心态与评鉴与观赏。<BR><BR>　　当你只把它当作电影时，那段有信仰的岁月就会浮现在眼前，而那些鲜活的枭雄名士就伴着笑声音符得以重现。<BR><BR>　　历历在目，不断回响。<BR><BR>　　整体质量：★★★★<BR>　　演员表演：★★★★<BR>　　音画效果：★★★★☆<BR>　　娱乐指数：★★★☆&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><BR><STRONG><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;个人博客首页：</FONT></STRONG> <A href="http://blog.sina.com.cn/kevinan" target=_blank><FONT color=#0000ff><STRONG>慕容天涯的海葵欢迎光临</STRONG></FONT></A></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#ff0000><STRONG>&nbsp;&nbsp; 博客文章个人原创，约稿请联络</STRONG></FONT></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG>&nbsp; &nbsp;<FONT color=#000000>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp; E-mail：</FONT></STRONG><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net">cdcokevin@yeah.net</A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;</FONT>&nbsp;<STRONG>MSN：&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000><STRONG>cdcokevin@hotmail.com</STRONG></FONT></A></FONT></P> <P><STRONG>&nbsp;</STRONG></P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2483087/ 慕容天涯 Wed, 16 Sep 2009 12:42:00 GMT <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/37/8a651d6e-d7f2-40cc-befa-629eac707c6a.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h731265e74d8a&amp;690" target=_blank></A></STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 18px">&nbsp;&nbsp; <FONT color=#cc9900>《天安门》：主旋律可以很好看？</FONT></FONT></STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT color=#cc9900>■文/慕容天涯<BR></FONT><BR>　　在《天安门》这部影片上映之前，关于如何定位主旋律影片一事，影视工作者和普通影迷已然各执己见多年。而当如今，这样一部叶大鹰的“红色三部曲”终结篇到来时，这个概念的是是非非与前生今世再次成为了我们关注的焦点，引发了一场无法说服彼此的热论。<BR><BR>　　如今的大趋势很明显：电影渐成产业，这种艺术形式已完全娱乐化。因此，想要观众为类似《太行山下》《张思德》之类的主旋律埋单几乎难上加难。综上所述，变革是当务之急。所以说，当《天安门》以一种特殊的小视角切入历史片段，对照着国内外大制作一般挥动起“CG大旗”，并泛娱乐化的解读这段不为人知的尘封往事后，惊喜二字，随着片子的落幕也一同到来了。<BR><BR>　　28天，晋察冀军区抗敌剧社舞美队这个团体开始了不可能完成的任务。他们在建国前夕接到了重新修饰布置天安门的工作，并波折不断的随着倒计时般的屏幕中间日期转场，去冲向了终点，或者说到达了起点。<BR><BR>　　这个团队里的五人开篇被一个转动微妙的镜头全景般收录入画面。“呼噜吭哧”吞吃面条的五人，与故事最初的无声演职人员字幕和画面形成了鲜明的对比。伪记录霎时间满着生活气息。戴着眼镜满脑子红色思想的小马列，沉稳的老郭，满脑子肌肉的双喜、日本人小野一群凡夫俗子的模样大刺刺看着镜头，加之此类电影里最着力也往往最模糊的类型人物，由潘粤明扮演的队长田震英，构成了故事中的人物关系网。这个一开始就故意俗给你看的场景似乎在预示着什么，这与以往的主旋律高大全也立刻泾渭分明。结果，过程的变化也被我们猜中，那些不同职业和社会层面的人物开始出现、手工艺人、遗老遗少们构成了一幕幕特殊的对话。令人颇感深厚的生活气息扑面而来。<BR><BR>　　这种生活气息的构建依靠的是两点，其一，为口语化颇为浓重的台词在某些场景中的使用。这与《梅兰芳》的还原时代特征的“味儿”一脉相承，显得真实无比。军队内上下级之间盘桓问题时的进与退、灯笼行业老板那商人般的精明与察言观色、社会调查一幕的场景切换与群众演员配合、澡堂子里一帮子四九城遗老遗少爷劲十足的品评时局，都令人印象无比深刻。这些时刻的人物对话有普通人的闪躲与进退，表露着解放军的平民化与疲累，更成功的打造着面对时局变迁时，百姓亘古不变的欲说还休。甚至，还有一些如澡堂内鹩哥学舌、山寨聂荣臻的电话偷梁换柱。娱乐化的意外惊喜这种大胆的选择很有力，使得故事一开始就剑走偏锋，且一路阴柔平实到最后。少了激昂的口号和无法被容忍的说教，难等可贵。<BR><BR>　　再者，生活气息的浓郁源于故事本身。仔细分析，《天安门》的故事可分为四部分：“接受任务”与“创意推翻重建”是开篇点题和渐入佳境，而“灯笼事件”与“开国大典”是波折与高潮。这些场景由一个共同特点，那就是除去结尾必然“宏大”的典礼都显得偏“小”。有着循序渐进的意味。于是故事就在一个生活化的开头后，几乎开始了小幅上扬，一路走高的过程。<BR><BR>　　这使得片子在开始段落内，一些初至北平构筑的镜头设计就显得很有深意，那些对称构图的天安门全景、透过蛛网推开大门的幽深、寒鸦抑或（蝙蝠？）飞过镜头的阴郁、策马驰过鲜花野草的的史诗味都为最后的宏大画面埋下了伏笔，如果说《天安门》这部片子是一个女子，那其便是给观者首先来一个降低身段的姿态，之后又在举手投足间透着大家闺秀的范儿，最后，再一鸣惊人技压全场了（三俗三俗罪过罪过）。<BR><BR>　　所以说，最后的一幕想要不空泛，其必然依托于中间部分的“举手投足”，也即是故事本身来表现，于是，本文开篇所说的问题就在这里：主旋律能否被观者接受，首先应有一群不做作，正常态，凡夫俗子般的人，之后他们要做一些有意义的同时，有意思的事。<BR><BR>　　那这个“意义里的意思”想要被表达，重任就落就在了“创意推翻重建”和“灯笼事件”两个段落里。<BR><BR>　　“创意推翻重建”的戏份属于卖货的卖家慢慢的给，一点点的蓄水的状态。从根本上让这一次宏大的“装修行为”的“创”与“意”之矛盾跃然纸上。那一段关于镰刀斧头空降华表的生硬嫁接，与其说是推翻了舞美队自己，倒不如说是和之后小马列与四野一番就红旗好看与否的争论般大胆的切除了主旋律旧有的思想，片子开始勇敢的对“形式主义”说不。国产主旋律开始讨论特殊时期一直被我们推崇的主流思想倾向，并且巧妙的借助人物之口，群众之声和一幕戏份十足的吵架带出，这种进步可谓勇气可嘉。<BR><BR>　　而“灯笼事件”与之相比，便有了更明显的戏剧性。由相声名家田立禾扮演的宫廷灯匠蔺老爷子是全戏最出彩的人物，他身上的旧式遗风（到天子地界跪拜）、对变革的不满（吃点心与吃窝头的对比）、拧与厥的固守（退还京八件）都可以用四个字形容，那就是“惟妙惟肖”。这个人物再次体现了“戏有一老即一宝”的状态，令人可以联想到《白银帝国》老镖师慷慨赴死一幕的同等精彩。而这一段落的情节，也可谓一波三折。找到澡堂子时全部配角的收是为一紧，高潮乍起。之后谈天说地便立刻使人放松，情绪走低；而到蔺老爷子犹如恐怖片般的出场时，立刻令人提起精神，但是立时拒绝且讲明理由又心灰意冷；等到心意转变灯笼初做，先用镜头语言把劈裂的竹子展现后用老人家儿子的话语忧似旁白讲明道理，成为黎明前的黑暗，等到取下祖传竹子原料终于大功告成。编导在这一段落内三起三落，倾注了大量的心血，情节与趣味性同在，令人观之可谓意犹未尽。总体上看，加之前面灯笼初做的惊喜后，比例失调一幕到来的一起一落，完完全全的在“戏”字上做足了文章。使得其变成了一部可谓观赏性极强的“国产彩色故事片”，而不是刻板的主旋律了。<BR><BR>　　最后，说一说影片一直被热议的还原历史场景。从某种角度上看，如今的电影离不开技术的辅佐。杨涛的摄影表现极佳，大部分画面有着不俗的表现。开篇策马一幕的慢镜飞溅泥土、染坊时刻色彩对比强烈的画面、蓝天白云间飘荡红旗的壮美、以及大手笔砸来的外国航拍队伍，用360度全景俯瞰开国大典当天的天安门广场，都在视觉上做足了功夫。那些独具匠心的小细节，如工程进行到一半时刻黑夜里的盏盏明灯，队长田震英跌落时刻的特技、以及那朵陪伴舞美队全戏的小花之最终归宿，都让片子有了“好看”的多个点。除此之外，最重要的便是毛主席开国大典场景的还原了。稍显遗憾的是，这种效果没有达到以假乱真的目的，而是典型的虚实相接般嫁接而成，其把旧有资料靠着色彩画质修复后，与剧中人物相搭配的原则完成了一切也搅乱了一切。观者很容易会上演在影院内猜真假的场面，多少算不得是十全十美啦。<BR><BR>　　至于片中的演员，总体上看，潘粤明表现不俗，那幕固执的狂吃大葱彪演技的戏显得到位且不做作。好演员终于有了好机会去好好发挥。而郭柯宇的出现更多的像是一个符号，宣告着叶大鹰作品的印记。<BR><BR>　　不过，最完美的也即是不完美乐，因为叶大鹰很聪明的让田震英与毛主席的握手擦肩而过，给了故事一个遗憾。而遗憾，再次成就了电影这门艺术最大的魅力。之后的那些纪年般的张张照片，以及照片中人物的出现变化（小野的复归和团队中某人的去世）都让我们晓得了时间的斧凿刀刻之功和感叹着六十年的风云变化，回味悠长。<BR><BR>　　所以说，不好看的主旋律是因为思路的刻板与实施的谨小慎微，甚至是技术的落伍。当类似《太行山下》玩弱智轰炸、《超强台风》用塑料糊弄人的这些滥俗破烂在21世纪毁了“主旋律”三个字后。叶大鹰拍了一部不算是主旋律的彩色国产故事片，里面有活生生的人，和韵味十足的戏和起码过得去的特效，于是，这主旋律好看了起来，仅此而已。<BR><BR>　　至于说感动与激情，还原那个年代的种种功绩，可以送给这电影也可以由观者自己踹在心里揣摩。爱与不爱都随意，电影不负责这一切，包括催泪和感动你。<BR><BR>　　可你问我爱不爱这电影和被还原的这个故事，这就是一个很偏执的答案了。点头，至少故事里的一切，那些人那些事的热忱努力可以被理解。<BR><BR>　　也因为，至少那个年代的他们有信仰。&nbsp;<BR><BR><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;整体质量：★★★★<BR>　　演员表演：★★★★<BR>　　音画效果：★★★☆<BR>　　娱乐指数：★★★☆<BR></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P><STRONG><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 博客文章个人原创，约稿请联络</FONT></STRONG></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG>&nbsp;&nbsp; &nbsp;<FONT color=#000000>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><STRONG><FONT color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp; E-mail：</FONT></STRONG><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net">cdcokevin@yeah.net</A></FONT></P> <P><FONT color=#ff0000><FONT color=#000000><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp; </FONT>&nbsp;<STRONG>MSN：&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000><STRONG>cdcokevin@hotmail.com</STRONG></FONT></A></FONT></P> <P><STRONG>&nbsp;</STRONG></P> <P>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2445233/ 慕容天涯 Tue, 08 Sep 2009 15:30:00 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/34/7091d314-5a46-426d-b930-7c30073460aa.jpg"><A href="http://album.sina.com.cn/pic/44844cd8h71a74f7dd9e8&amp;690" target=_blank></A></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 18px" color=#666666><STRONG>《白银帝国》：大片气质与温吞故事</STRONG></FONT></P> <P><FONT color=#666666></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT color=#666666>■文/慕容天涯 <BR></FONT><BR><BR>　　历经数载才得以与观者见面的影片往往有着“犹抱琵琶半遮面”的效果。于是，当把小说《白银谷》的故事浓缩于两个小时内，打造出《白银帝国》这部晋商家族百年兴衰史时，我们的第一反应是强烈期待后的无比惊喜。 <BR><BR>　　的确，从画面效果、道具服装、以及布景美工的细节上，《白银帝国》都有着大片的气质，当仁不让的成为了本年度迄今为止“硬件”做得最漂亮的一部华语电影。但遗憾的是，这种大片气质并没有延续到故事的结尾。过于“水”的剧情和拖沓的节奏，让影片有着大片的“壳”貌似史诗，却搞出了文艺的“核”，过分的温吞和滥俗，没有办法成为一部外在与内在协调统一的经典作品。 <BR><BR>　　 <BR><BR><B>技术：大片气质与严谨态度</B> <BR><BR><BR><BR>　　女导演姚树华在这部影片中，很彻底的让故事时时浸润在一种特殊的效果之内。画面的色彩不依靠强烈对比出位却冷暖明晰，给人留下了深刻的印象。 <BR><BR>　　单说视觉，这部影片开篇的沙漠中鎏金般油画效果显得极富美感。而大量室内戏和府衙门第出入间，黑色调为主的服装与森严的庄院相得益彰，有点深宅大院的味道。至于一直以来颇受关注的郭富城与郝蕾的那场激情戏，也是色调鲜亮，在回忆里散发着蛊惑人心的光芒。潘耀明的摄影善于捕捉这些从大到小的场景里，事无巨细的美感。中距离人物特写，背景中的蓝天白云有着刻意的凝固之美。而一些表现银号事物的画面里，在特殊的中国式民居的对称建筑内，用顶角鸟瞰角度拍摄展现了细节的魅力所在。单从视觉角度而言，是近年来难得的佳作。 <BR><BR>　　当然，这种美感还来自奚仲文和美术顾问张叔平的贡献，片中的开篇的那场绑架戏，四少奶奶的轿子和服装，从上颜色都比较跳，在风貌得到还原后的天津卫消失得触目惊心。而大量面对列祖列宗的内心独白，和父子对话上演的时刻，那质感极佳的服饰，在灯光效果的掩映下，令泪眼争执的人物之情绪显得较为明晰。一句话：拜良好的幕后班底所赐，片中的人物看上去有着不同于今时今日的神态风貌，真实可信。 </P> <P><BR>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/34/62f35930-299f-4917-a03c-7a7a984268dd.jpg"></P> <P align=center>&nbsp;</P> <P><BR>　　听觉上，由林海跨刀奉献的影片原声大部分时候还算出彩，只不过有一些场景在争执激烈的文戏上演时，配乐选择了沉默，而悲悯时刻又骤然响起。这种欲说还休的压抑多少有些意外。 <BR><BR>　　由此可见，在技术角度上，这部《白银帝国》透出了华语电影少有的精致态度。这不同于以往几部武侠大片的“视觉盛宴”说。因为二者最大的区别在于这部影片讲述的只是常人的过往和家族的历史。因此，不存在雷人的导演个人“概念”场景（《夜宴》开篇的杀戮和《无极》的马戏团笼子），而偏文艺的路子，也没有啥上天入地的打斗场面。一切的技术都为了剧情服务并隐藏得颇深，值得称赞。 <BR><BR>　　 <BR><BR><B>故事：三角恋让商战走开</B> <BR><BR><BR><BR>　　综上所述，有了良好的技术、优秀的幕后班底和不俗起点。《白银帝国》理应向着经典的路上一路狂奔而去了。但事实呢？整部电影的观看过程实则是逐步走低的趋势，这不得不说是极大的遗憾。 <BR><BR>　　类似电视剧级别的情节发展路线，是《白银帝国》无法回避的硬伤。晋商家族的百年荣辱兴衰，其实不用细想都知道是个好题材。但是，当家庭的变迁与商战的激烈一接壤后，二者却出现了相互抵消的效果。 <BR><BR>　　为何这么说？首先，接触“特殊行业”是电影这门艺术手法比较乐于展现和很可能出彩的一幕。但很遗憾的是，郭富城饰演的康家三儿子，在由于一系列的家庭变故成为康家继承祖业的唯一希望时。从懵懂入行的愣小子到一代金融风云人物的转变并不明显。究其原因，这是手法不妙所致了。外在的“行业知识体系”建设里，只听得张铁林扮演的康家老爷用“面有杀气，是能成事的人”一笔带过。内在的“实践出真知”里，除了炫了一下CG假“N匹狼”，遭遇危机外。青年人接受历练显得不够，晋商从祖上传承下来的走南闯北之苦也并没有任何深入的描述。 <BR><BR>　　看到这里，就不免要发问了：既然影片可以弄出那么精彩的一段分红戏，穿插着四太太与三儿子之间的感情做陪衬。为什么就不能给晋商文化和银号行业的内在秘密，做以入门级的讲述呢？可以假设一个场景：由康家老爷或者是资深的掌柜，带领着康家三儿子一一接触行业内部规则。在各银号、分部、账房细则、人员使用间游走，配以节奏感有变化的配乐，以蒙太奇式的手法把这一切呈现在观者眼前。这样一来，既丰满了人物、又改编了故事的节奏，最终也令“特殊行业猎奇”式的看点给观者给大的信息量，这种一举三得的手法为什么不能采用呢？ </P> <P><BR>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/34/53172fd0-644d-472a-8f32-8b0e76066056.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><BR>　　于是，观者在渡过了开篇的半个小时惊喜期，等到康家老小疯的疯、残的残后。三公子一出马，故事就开始往三角恋“闪回渲染”的斜路上跑。几段历史事件除去转场时简单的“天津”等字幕并无太强烈的时代感。政界官方人物的缺失、具有代表性的历史事件的描述荡然无存。使得观者在感觉上，觉得重点并不明确。首先，不深入的行业内部揭示可谓是先天的弱项。之后，频频骚扰的三角恋和不伦恋情成为了故事附线时隐时现。最后，历史事件的不明确性，削弱了银号和晋商在国难之时的作用。 <BR><BR>　　故事只是将危机困于银号单纯的“生与死”，而非家国的“兴与亡”上，实属过分的小儿科之举动。 <BR><BR>　　 <BR><BR><B>表演：不止一个人的战役</B> <BR><BR><BR><BR>　　好在片中的人物塑造得不错，这与演员的表现是分不开的。首先值得关注的应该是郭富城，他将康家三子一生的经历表现得入情入理，耐人寻味。青年时，感情是第一位，人物的眼里满满的不舍，与爱人离别的愤恨和不能爱的悲苦，以丛林中的那场戏为例表露无疑。人到中年，生意场多是尔虞我诈，信任与进退都在一时得失，进取的意气风发可谓精干得当。等到结尾，生意成为了做人的原则探讨，引入深刻主题的时候，大量的戏份郭富城扮演的人物成为了“人间悲剧”的旁观者和改编现状的行动者。值得注意的是，这部戏中他有很多场旁观的戏，只是一个“看”，赋予它不同时刻的不同神情，也成为了郭富城表演上的不俗展示。而且整部戏他的普通话对白都字正腔圆，可见戏外的功夫没有白下。 <BR><BR>　　郭富城的演艺之路时至今日，到达了一个很奇妙的境地。大量的类型片尝试和两岸三地的表演奖项肯定，让其成为了少有的从偶像派成功转型的例子。不过，郭富城大多数时刻被肯定与否定，都是由于连庄影帝的光芒太盛引发的后续探讨。实则，要知道这个演员的表现是否配得上影帝二字，只需关注前年紧随影帝之后的那部《C+侦探》即可。在那部影片中，郭富城的表现使得这个近乎处处碰壁的伪侦探形象深入人心，功力可见非凡。&nbsp;&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/34/5e97b019-4c2d-4dc1-a64d-891a834a8270.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><BR>　　张铁林的表现出乎意料，不伦这个人物的过去表现有多么的固定与千篇一律，这一次不再吹胡子瞪眼睛的展示内心愤怒，选择“收”显得意外惊喜。人物大部分时间处在焦虑当中，没有大喜大悲的面部扭曲还算不错。不过，偏重“气声”的虚弱语气，可以参照《梅兰芳》中王学圻的方式，只不过后者的抑扬顿挫更有戏。 <BR><BR>　　郝蕾大部分时间受困于苦情戏，这种方式让女演员容易出彩却怕陷入脸谱化。于是，当“反抗”开始时，她的状态不错。等到丛林分离时，她的表现就很有爆发力了。 <BR><BR>　　由此可见，大部分的时间。《白银帝国》都在做着“准经典”的姿态，却演绎着“伪史诗”的故事。我们不妨大胆的设想一下，如果有一个完整的且戏剧冲突激烈的故事，将家国兴衰巧妙的融合在一切，把感情戏淡化同时把金融业的一切清楚的展示，《白银帝国》就会是经典。但问题在于：讲一个故事，或者说将一个完整的好故事是中国导演界堪比国足临门一脚一样的千古难解之谜。姚树华的努力完全可见，但是过于放难于收的情节依旧显得散，让那些曼妙的技术亮点渐成花巧的外壳。 <BR><BR>　　你以为这个大气的名字是个史诗片、等到铺开情节发现只能是商业片。等到发现没有任何笑果后，却发现它又成了文艺片，等到你把它当成文艺片看，三角不伦恋就出场啦，这又成了爱情片……<BR><BR>　　整部片子看下来，当剧情重心不明确的逐一转变时，故事也就显得整体温吞无力了。而这时又不禁在想，这种温吞，是否是过于长线的影片拍摄与后期剪辑，将故事的风格和重心难于统一所致呢？ <BR><BR>　　逃出这部电影构筑的逐渐高开低走的两个小时，我们有太多的类似观看影视作品的机会去与之对比。人们要么拿那些故事为上的经典压死你，要么去放低姿态看同题材的狗血连续剧。就如同开篇城城说的“天地那么大，人怎么自处？” <BR><BR>　　我们不禁要问，上与下，夹着《白银帝国》的雅俗都那么姿态鲜明。这不尴不尬的温吞，又怎么去自我消解呢？ <BR><BR><BR>　　整体质量：★★★☆ <BR>　　演员表演：★★★★ <BR>　　音画效果：★★★★☆ <BR>　　娱乐指数：★★ </P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><STRONG>博客文章个人原创，约稿请联络</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000><STRONG>cdcokevin@hotmail.com</STRONG></FONT></A></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2337465/ 慕容天涯 Fri, 21 Aug 2009 14:05:00 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/34/d76a470d-83e6-4b22-b7a9-36f5cc61f9bb.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static7.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7168c1cc9176&amp;690" target=_blank> </A></P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; <FONT style="FONT-SIZE: 18px" color=#249100>《机器侠》：东方式科幻的第一步</FONT></STRONG><FONT color=#249100> <BR></FONT><A href="http://bbs.ent.163.com/bbs/movie/149039741.html" target=_blank></A></P> <P><FONT color=#249100>&nbsp;</FONT></P> <P><FONT color=#249100>■文/慕容天涯<BR></FONT><BR>　　2009年暑期档的“百花齐放”，让华语电影圈一支独大的横扫局面荡然无存。在众多类型片纷纷揭开面纱登台亮相之后，踩在这个夏天尾巴上的《机器侠》显得姗姗来迟。虽然名字生猛得与炎炎夏日显得并不合拍，却由于其涉及科幻题材的原因备受关注。<BR><BR>　　这片子整体的观感有些出人意料。并不算是山寨的科幻场景中规中距，剧情流畅但是机器人主题探讨浅尝辄止，刘镇伟最擅长的另类爱情不过不失，而娱乐效果却好得出奇。<BR><BR>　　迈出第一步的代价是让危机与希望并存。换言之，你有一半的机会发掘新路或者掉入泥沼。其结果是成为经典或者烂片。而这，也往往是类型电影开山之作的终极命运。<BR><BR>　　于是，《机器侠》作为国产科幻的第一步，显得意义深重，又危机四伏。<BR><BR>　　<BR><BR><B>科幻：东方式未来可以接受</B><BR><BR><BR><BR>　　众所周知，科幻电影是类型片世界数十载的银幕奇观之一。通观影史，早年间好莱坞的B级片们仿如猎奇，幕后工匠用模型和光影的明暗变幻制造玄机。而电脑技术兴起之后，种种异彩纷呈的故事用科技武装自己，一系列将未来与现实连接，并且视觉效果惊人的影片成为了不朽经典。综上所述，《机器侠》想要成功，离不开这两条路：一是故事的未来与今日之接驳，二为视觉效果的展示。<BR><BR>　　于是，当故事背景被置于江南小镇，景色静谧秀美得一塌糊涂的时候。编导队伍的无奈甚至也跃然银幕。无法构筑极强未来感的美工，用一些小细节“偷梁换柱”去达到效果。比如：空间内简洁的物品摆放。夜景下水面光影与小路间明暗的变化。以及打斗戏最终如老港片一般选择厂房空地离开市井所在。这些手法的运用让这个2046年出现的故事视觉上可以被接受。不过，如果细究吹毛求疵，那稍显老旧刻意的钟摆、与眼下毫无二致的电脑设备都是道具上无法回避的硬伤。</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/34/254a4f5d-f6cc-4157-8087-5c869e4ad609.jpg"></P> <P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static14.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7168c47892ad&amp;690" target=_blank></A><BR><BR>　　现在看来，这种接驳间的所谓“时间缝隙”是客观存在无法回避的。想要更改或是弥补，迫于眼下的资金和技术的压力极难做到。只有通过一些文戏去“抓人”。让观者的注意力转移到人物的言行和情节的进展之上。于是，五湖四海方言的警察、幽灵般充当爱情顾问的妹妹（甘薇的片中扮相很贞子）以及一段主演们悉数登场的N角恋人物关系互动就成为了影片里牵扯你注意力，让观众转移焦点的重要手段。好在文戏大部分较为流畅，值得观赏。使得这个东方未来的一切，尚在可以被接受的范围之内。<BR><BR>　　<BR><BR><B>视觉：圣斗士大战变形金刚？</B><BR><BR><BR><BR>　　以上的一切在影片开端，是所谓“未来感”的构筑的手法。接下来，作为一部科幻电影，就需要大量的动作场面和打斗来填补视觉空白了。<BR><BR>　　方力申扮演的机器人K1和吴京扮演的K88之战算得上是热身。实际上，先涛数码在这一场的表现依旧有些当年《情癫大圣》结尾的味道。二人双双变身机器人空中对战与其说像机器战，倒不如说是一场3D版本的圣斗士PK。那些你来我往的招式，比之真人与CG的结合的创意十足有些平淡。<BR><BR>　　怎么结合？片中的机器人化身成了大量的交通工具和各类武器。于是，这一幕成为了被争议的焦点。有人第一时间跳出来说：看！抄袭、山寨、模仿……呵呵，山寨又见山寨。我还认为方力申童鞋受伤之后刘海下垂双眼囧囧有神像刘谦捏？！！<BR><BR>　　这一幕实则是极富有想象力的娱乐桥段。自行车的简陋与之后摩托的加速形成了欲扬先抑的效果。K88化身汽车后武器零件的细密程度也算是国内同等影片的极致了。只不过，首先在暗夜的追击中，金属的反射效果和光泽度有些欠佳。而其次作为追击片段，虽然速度感极强但重力效果多少有些失真可谓遗憾。不过，从整体上这种创意和想象已经为创造力匮乏的华语银幕挥洒上了浓墨重彩的第一笔。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/34/c367c735-6859-41bc-8c0e-991bfe42bb38.jpg"></P> <P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static9.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h71bdad605418&amp;690" target=_blank></A></P> <P><BR>　　最后的那场大战，当僵尸巨型机器人出现时，的确山寨味浓了点。但是从影片拍摄和制造时间上，其与变形故事大力神组合一幕孰先孰后还真难以定论。除此之外，吴京出马的片段除去“太极”是传统的功夫打法外。“分身”依旧在取巧，在用“创意”打造视觉奇观。“江湖义气”病毒的分身带着古惑仔背景一一杀来时，这片子的视觉效果就被狡猾的刘镇伟偷偷推去了后台。你很难再把注意力放在大场面与神奇效果上了，银光闪闪的千百个小棺材和银幕外魔力更大的“古惑仔文化行为”牵制了大量的吸引力。于是故事变得好看，技术瑕疵似乎不再是问题。<BR><BR>　　由此可见，《机器侠》的最大问题在于首先这个科幻故事里没有明确的与天与地斗的拯救，没有大善大恶的正邪双方。因此，大场面最终之战没有那种催人尿下的玩命恶斗，只有创意开路的细节堆垒。这一招的结果是，表面上看似山寨味十足，细品起来却别有洞天。<BR><BR>　　想看超级英雄的对不起请出门右转不送，想找意外亮点的此片免费赠送。<BR><BR>　　<BR><BR><B>爱情：从刻骨铭心到浅尝辄止</B><BR><BR><BR><BR>　　爱情故事用电影艺术的手法加以渲染后，大部分无非是男女之间的纠葛与缠绵，聚散与别离。于是，另类爱情就往往成为了难以磨灭的记忆。<BR><BR>　　而且，对于天差地别的爱情，刘镇伟的描绘一向犀利却不着边际。从《大话西游》到《情癫大圣》都可谓是典型代表。于是，人们很期待《机器侠》有一场特殊的爱情打动我们。但是实际结果是这爱依旧有着特殊的韵味绵长无比，却显得淡且浅。颇似给文青的标准配置，没有成经典的野心潜质。<BR><BR>　　孙俪扮演的女警官素梅和方力申扮演的机器人K1之间的爱情，从一开始就没有朝着刻骨铭心的道路上奔去。而是老老实实的眉来眼去，状若痛苦的决定分离，再烟消云散的阴阳两隔。一切的一切都没有意外。从最初的开始相识，彼此接近。到之后K1认识到人与机器的不同，选择逃避。再到最终的一方牺牲，以死告慰，都似乎是个精心设计的局。你从接触这份爱情的第一刻起，如果可以接受它，那么怎么看这都是才子佳人的美妙姻缘跟着哭天抹泪。但是如果从初见便不喜欢这种两界之爱，只是抱着冷眼观瞧的态度，会发现那熟悉的女孩讲述之故事，男方MSN留言都是为“煽情”二字添砖加瓦的技术活。而这另类爱情，就会随之见仁见智了。<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/34/14b2436d-5f55-4a42-bea8-aa7aa68724d9.jpg"></P> <P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static6.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h71bdad7acf85&amp;690" target=_blank></A></P> <P><BR>　　刘镇伟的另类爱情，从十五年前的刻骨铭心，让猴子默然背离夕阳之吻踏上取经路。到如今的浅尝辄止，人人晓得这玩意应该感动却反响不一。实则代表了大部分观者对于爱情的态度，且应验了电影作为娱乐之物的必然轨迹。当爱情有一天都可以被精心设计时，我们似乎便不会再因一些曾经心动的片段流泪，因为片中人的遭遇撕心裂肺。这对于爱情电影本身和看电影的人们而言，不知道是幸与不幸。<BR><BR>　　至于演员方面，方力申的配音选择正确无比。机器人K1从整体上的化妆到扮相，以及演员的表现都值得称道。相当出色的诠释了机器侠的“喜怒哀乐”。这也是其从影以来突破较大，整体表现极佳的一次表演。胡军很是意外，警察局长的角色没有脸谱化是拜很多极品的台词和喜剧情节所致。相信看过这片子的人，永远不会再忘记《月亮代表我的心》这首歌和“豆豉鲮鱼”了。大部分有他出现的场景，都是爆笑相随。孙俪还是那种“好学生不费力”的表现。并不算难的角色，大量的文戏长篇幅台词她都驾轻就熟。参考胡军对其表白那一场，大量的走位和调度，需要较好的基本功，和较强的台词功底配合才会有那么崩溃的“笑果”。郑中基终于不再惹人无语，他出场时的笑果有一半功劳与胡军相关，他们是相辅相成的互利。至于罗家英，他更像是为了《ONLYYOU》响起的致敬亮相，不如曾志伟的一脸苦相和《上海滩》的突然响起惹人捧腹。吴京？引用天涯的话：请你把有质感的反派演到底吧！<BR></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static16.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7168c7840a2f&amp;690" target=_blank> </A></P> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/34/377900b0-d90c-479d-891c-3bb04746b1e9.jpg"></P> <P><BR>　　如果没有人涉足“科幻”二字，好莱坞动不动飞出来的“侠们”，依旧可以隔几年一诈尸的出来圈钱。而我们的银幕上不是飞檐走壁的古代人在心理变态，就是伪民俗的无病呻吟。终究华语电影的类型缺失会成为桎梏。<BR><BR>　　我们曾经给太多机会让洋名字的家伙们随意扮演着救世主的角色，打着视觉大片的旗号，用那爆米花的剧情数钱到手软。而如今，当刘镇伟鼓捣出了《机器侠》。哪怕这画面技术资金等等都不爽，看上去像个小作坊的第一次尝试，虽然问题不少，却依旧值得肯定和鼓励。<BR><BR>　　只因为这是东方式的第一步，纵使走得步履蹒跚，却也已经留下印记。<BR><BR><BR>　　整体质量：★★★★<BR>　　演员表演：★★★★<BR>　　音画效果：★★★☆<BR>　　娱乐指数：★★★★☆<BR></P> <P><STRONG><FONT color=#ff0000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><STRONG>博客文章个人原创，约稿请联络</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000><STRONG>cdcokevin@hotmail.com</STRONG></FONT></A></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2314929/ 慕容天涯 Tue, 18 Aug 2009 12:18:00 GMT <P><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </STRONG></P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/33/d8bbab53-4f38-4f49-a819-950ac83d1eb5.jpg"><A href="http://album.sina.com.cn/pic/44844cd8h70db7f0f2dec&amp;690" target=_blank></A></P> <P><STRONG></STRONG>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#990000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp; <FONT style="FONT-SIZE: 18px">《半支烟》</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 18px">和<FONT color=#3399ff>《一碌蔗》：</FONT><FONT color=#336699>时光与青春的味道</FONT></FONT></STRONG></P> <P><STRONG><FONT color=#990000></FONT></STRONG>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#990000>《看电影 午夜场》</FONT><FONT color=#3399ff>杂志媒体稿</FONT></STRONG> <BR>■文/慕容天涯 <BR><BR>　　当怀旧已经成为一种姿态时，在影像里重拾过往时光的曼妙就成为完成这姿态的个中捷径。而这世上，总有东西被人们习惯性去忽略的。好比某些影片纵然优秀或者触动心弦，却已经被假象蒙蔽，成为影海钩沉。在某些忽略它们的人眼里，不名一文。而在某些极爱他们的人心中，又刻骨铭心。比如，由叶锦鸿打造的“味道港片”们，便属此列。 <BR><BR>　　这是一群特殊的，属于青春和爱情的瞬间式经典。这些故事不绵长，不优雅甚至不会爱得死去活来。 <BR><BR>　　但却足以让你，在这种泛着青春气息的时光回忆里，久久沉寂，不愿醒来。 <BR><BR>　　 <BR><BR><B><FONT color=#993300>《半支烟》：往事只能回味</FONT></B> <BR><BR><BR><BR>　　说到被忽略，这可能是被忽略的，关于谢霆锋这位演员的最特殊表演。因为比起现在的很多作品而言，这部十年前的电影里，你完全看不到他在表演。 <BR><BR>　　《半支烟》的故事里，青春被烟雾缭绕的回忆代替。如果说这一切源自曾志伟扮演的下山豹这个人物的有意粉饰，倒不如说这是一种影像化的另类存在。当你有一天发现，这个看上去器宇轩昂的家伙只是一个平日里在街角插科打诨，决斗时又暗地伤人的猪肉佬时，你会接受这个结果，还是会情愿延续自己的想象呢？ <BR><BR>　　于是，影像化的魅力也即想象大过天的往事，成为了影片里，那一幕幕上演着离奇效果的不俗场景。为了延续这种自我臆想，曾志伟扮演的豹哥将外延的标识性做足功夫：那些行头（花花绿绿的衬衫）、喊话（自报家门的喝问）、拔枪（怒视外加阴狠的表情）动作齐备之时，他就是活脱脱的“豹哥”！而不是猪肉佬！只不过遗憾的是，这个豹哥只在他自己的叙述也即回忆里存在过，而在过往的真实时空不曾有，过去的、现今的世界都不会有：豹哥只活在“不存在”的回忆里。而那份由他讲述的风光往事，争风吃醋、不舍追寻、却陪同着印着佳人唇印的半支香烟永远活着。&nbsp;<BR><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<A href="http://album.sina.com.cn/pic/44844cd8h70db82d47ddf&amp;690" target=_blank></A><BR>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/33/151e0b38-3602-4f17-9e23-f8d1bd8911f2.jpg"></P> <P><BR><BR><BR>　　还好，谢霆锋扮演的少年烟仔活在当下，因为他有青春。这青春由不羁的拔刀、雨夜送上钢琴大礼构成时，叫做爆裂。这青春由对父亲的不舍寻找、对女警日夜不舍的观望拼凑时、叫做深情。前者在烟雾弥漫的雨夜，引出了豹哥讲述的那一段激烈的搏杀。是为想象与虚构世界的最大化。也让影片的节奏变化的同时，有了戏剧冲突的伏笔和最后的那段伴着烟雾的缓歌慢舞。后者在潜移默化中，将不安且躁动的种子埋到这片子的最后半个小时。当《没有烟抽的日子》伴着烟仔的哭泣响起时，当陈慧琳扮演的女警意外凝视镜头的点睛之笔出现时，故事直抵心窝、这电影变成回忆录与现实的辉映。 <BR><BR>　　在结尾时，回忆撤退到幕后，因为那些风光的青春只是臆想。但是回过头，眼下现实的一切却不算失望。因为那些青春的深情种子开始发芽。豹哥与烟仔完成了虚拟与现实的青春接力，没有失败者，一切都很完美。 <BR><BR>　　 <BR><BR><B>《一碌蔗》：青春是什么样子</B> <BR><BR><BR><BR>　　华语电影关于青春的回忆颇多，因为编导作为艺术漩涡中人，深谙那段躁动时期的百味。而当《一碌蔗》以青春偶像为主打出现在几年前时，我们无法意识到的是：这部影片绚丽外表下，埋藏了几多真实美好。 <BR><BR>　　与其说这部影片中，年轻的twins组合，余文乐以及黄又南等人塑造的角色给人留下的印象深刻，倒不如说我们对那个时代印象颇深。男孩子的打闹与习武，女孩子的碎花布衣裳仿佛是不怕时间防腐剂的影像魔咒。而村口大树的亘古不变之感。与不断变换的电影海报交相辉映着时光的分秒无情。影片的线索凌乱却又没有想和逻辑挂钩的意思，于是让你安心的随着时间的流逝接受这个故事，时光的旅程可谓漫长，却不枯燥。 <BR><BR></P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/33/50c234b4-cc6b-4795-9549-33d3758d30f2.jpg"></P> <P><BR>　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　 <A href="http://album.sina.com.cn/pic/44844cd8h70db83ff6177&amp;690" target=_blank></A><BR><BR><BR>　　这里的青春故事，依旧以爱情为主打。只不过这个A爱上B，B喜欢C，D又介入的故事一丁点都不掩饰，老土得可爱。一对银幕姐妹的“侠女”与“女鬼”称呼既直白却又不显刻意。而鱼蛋明和阿凡的“难兄难弟”式搭档，也与曾经以此为名的陈可辛故事一样有着时代的气息。更妙的是，接下来没有那些俗套的兄弟间尔虞我诈和争夺反目出现。这令观者几乎不能相信般接受这种单纯。于是，在这种情况下出现的爱情，虽然简单，却能使人不再去考证真实与否。说来便是导演的功力使然了。因为这些桥段介于俗套陈腐和青春再现之间，二者的界限虽不明显，却令很多执导筒者要努力上一辈子。阿凡与白衣少女的山间走走停停，淋浴下的一吻，与鱼蛋明共同面对侠女时，后者那侧重明显不一的对话，都是值得玩味的细节。当然，更重要的是，当影片中的人物事件与环境有了明显的交集，便可以达到青春再现的目的。这个交集，得益于影片犹如港片简史般的电影海报过往。那些影片与剧中人物纠缠不清的同时，不仅颇有趣味，且时代感鲜明。阿凡父亲自杀时的《999离奇凶手》；延续复仇主线的《神奇谋杀案》；少男英雄情结和引出学武一说的《精武门》和《马永贞》；被葛民辉扮演的洪拳师傅嗤之以鼻的张彻“盘肠大战”系列之《独臂刀》，功夫电影《洪拳对咏春》等片；阿凡离奇初遇山上少女时的《鬼狐外传》；开始打造情书的一连串爱情片《两小无猜》、《一帘幽梦》、《痴痴的爱》、《女朋友》；鱼蛋明得鼠疫发病时的《动物奇观》……这些影片几乎戏剧性的推动了情节的发展，又为影片那可能略显俗气的桥段的勾勒上了叫做“现实”的一笔。真真假假之间，妙趣横生。 <BR><BR>　　只有当人物和事件与环境发生了交集才有现实感，桥段才不会被我们冠以陈腐之称。于是，纷至沓来的“老电影”们成为了桥梁式的交集。你分不清这是戏还是现实。而爱情的味道、那个夏天的一切、少女的浅笑、男孩的追逐就这样在你的脑海里清晰的定格，不再逝去。 <BR><BR>　　 <BR><BR><B>琐碎却真实：味道之爱</B> <BR><BR><BR><BR>　　拍摄出《半支烟》和《一碌蔗》的导演叶锦鸿。就像是一个手法不着痕迹的面点师，他的糕点很特殊。除去这两部电影外，还要加上《飞一般爱情小说》，《薰衣草》和《花好月圆》这共计五部影片，细细品来。这些用料不一的影片们似乎都弥散着一股特殊的味道。影像之美，竟然可以在你的面前缈渺升起，这不得不说是少有的创举。 <BR><BR>　　先不论《薰衣草》那首创的“味道式”营销在港片史上的壮举（该片放映时，影院内的观众可闻到薰衣草香）。就单说这些片中“味道”，无一不透露着一种特殊的怀旧感。只不过，他用片中人物的“青春”作为被截取的样本来展示，以艺术手法让青春散发出味道。 <BR><BR>　　于是，这些味道之爱们，便有了共同的美学标记。 <BR><BR>　　首先，《半支烟》和《一碌蔗》共同使用了现实与回忆交织的手法来完成故事。靠着穿插一些改变故事节奏的片段出彩脱离凡俗的商业气息。前者的那场由冯德伦和李灿森打造的“老披头士”般黑帮大战，杀的昏天暗地又有趣至极。后者那两场李灿森钻进老电影的重生，和余文乐等演员的意外古装扮相更令人惊喜叫绝。这种真假交战一直伴着电影延续，直到前者的结尾突现风情万种的舒淇点燃香烟。后者的结尾来上一场无法被理解的激烈大战。 <BR><BR>　　说到演员，舒淇在《半支烟》结尾的出现如果说是厚积薄发，那么在《一碌蔗》结尾叼着香烟的浅笑便是惊鸿一瞥了。这种方式几乎在叶锦鸿的片子里并不鲜见。当1999年的片中伏笔，都可以在2002年做以终结。就不难理解陈慧琳在女警look的那一抹微笑后，为何又在次年的《薰衣草》里与我们再会了。&nbsp;<BR><BR><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/33/6cbb4d13-7631-480f-a5ae-8170dbe904b0.jpg"></P><A href="http://album.sina.com.cn/pic/44844cd8h70db84d4ddec&amp;690" target=_blank></A> <P><BR><BR>　　而老戏骨们，也在这两部影片里体现了无法被估量的价值。前者那由曾志伟扮演的豹哥，令人无法不想起他在一系列过往的影片中的周遭。以致反问这是不是《甜蜜蜜》和《双城故事》里的黑社会小个子与异乡奋斗男子的合体。他不知深浅的笑着、一连串的说出罗纳尔多的全名、神经兮兮的半夜打拳。后者由黄秋生扮演的大丧，依旧延续着这个家伙“烂人”系列角色的共有特征，自打阿凡成年后便从未消退满头青肿伤痕，坏人却坏不到底的幡然悔悟，以及与孩子相处时的父爱不言自明，都令人无法抹去对这个角色的记忆。这两个在无间故事里互猜底牌的老家伙，很好的让两部可能因为琐碎而跑偏的电影，回到了既定的轨道上，好的一塌糊涂。 <BR><BR>　　至于一些特殊的符号也值得玩味。比如长洲，这已经是叶锦鸿电影的一个固有印记了。乡土感不是靠对一花一木的反复拍摄便可造就的。那种生活气息是机动部队故事里靠玩迷路学不来的。而同时，两部影片的配乐很是不俗。前者的由《Refazenda》带来的异域风情。伴着《爱后余生》蔓延的刻骨铭心。后者那《Melodyfair》中透出的轻松写意，《梨窝浅笑》潜藏的爱意流动都是值得一品再品的好东西。 <BR><BR>　　现实加之回忆的不停穿越；超出故事范畴的戏剧性场面；选角上符合人物特质的主演和“原来你也在这里”式特别客串；时代气息浓厚与生活化的场景（奚仲文功不可没）；直叩心门的音乐……这一切组成了关于青春的回忆，和有味道的爱情。 <BR><BR>　　这种爱情不是天灾人祸的不期而至，也不是地位等级的差距组合，更不是煽情桥段的反复堆砌。它们看似琐碎，且有着无法估量的感性。实则，这每一步都打着编导精心设计的烙印。可问题在于，你不恨这些设计好的东西，不鄙薄这明显的烙印，你甚至察觉不到它跃然纸上的鲜明技巧。 <BR><BR>　　只是因为，你已经没有一碌蔗的青春可以消遣，只能用半支烟的味道陷入回忆。 <BR><BR>　　也就在这回忆的不知不觉间，港片味道之爱已经十年。 </P> <P><BR>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <STRONG>载于2009年7月《看电影 午夜场》杂志，平媒有删减，此为网络完整版</STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><STRONG>博客文章个人原创，约稿请联络</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000><STRONG>cdcokevin@hotmail.com</STRONG></FONT></A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2266102/ 慕容天涯 Tue, 11 Aug 2009 11:00:00 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/7d7b918c-9af6-4ed7-8883-bcee5ddd436e.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static12.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h705320e4ff4b&amp;690" target=_blank> </A></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT style="FONT-SIZE: 18px"><STRONG><FONT color=#0000ff>《飞屋环游记》：</FONT><FONT color=#0099ff>圆</FONT><FONT color=#ff3300>梦</FONT><FONT color=#ff0000>之</FONT><FONT color=#cc9933>旅</FONT>，<FONT color=#339999>美</FONT><FONT color=#660000>轮</FONT><FONT color=#9966ff>美</FONT><FONT color=#ff99cc>奂</FONT></STRONG></FONT>　<BR>　　<BR>■文/<FONT color=#0000ff>慕</FONT><FONT color=#990000>容</FONT><FONT color=#3399cc>天</FONT>涯<BR>　　<BR>　　电影在当今世界有点类似一锤子买卖。效果越做越好，烂片却着实不少。观众们越来越谨慎的在众多电影里择选着佳片，躲避着陷阱。于是，当能有出品方与制作者联手用金字招牌般的名号打造出一部作品，品质好到精彩的时候，这片子，就显得鹤立鸡群般的拉风显眼了。<BR>　　<BR>　　公众不必费力就会挑出的免检产品凤毛麟角。而这个显眼的标签却必有一席之地：迪斯尼+皮克斯！不用多说，必属精品。<BR>　　<BR>　　《飞屋环游记》作为一部动画片，有着如下几个必须掌握的细节与特征：首先，全片的3D技术让画面效果全新升级，真正的做到了“好看”。再者，你没猜错，这依旧是一个有点俗，新意不多的老少搭配故事。最后，如果说以上几点是大部分影片想要出彩的必备硬件，那么能够打动人的催泪效果，与直抵内心的精神内核，则是皮克斯能够远远超越对手的杀手锏了。<BR>　　<BR>　　因为以上几点，《飞屋环游记》很轻松的成为了佳作。好得令人惊叹。<BR>　　<BR>　　　<BR>　　<BR><STRONG>故事：90分钟年华老去<BR></STRONG>　　<BR>　　<BR>　　<BR>　　年华老去，红颜凋残，是不可动摇的世间规律。故事主人公卡尔老爷爷和男孩胖子小罗代表了人生两端的终点与起点。一个最牛钉子户与妈妈应该叫他回家吃饭的小男孩相遇，开始了结伴相依相偎的环游之旅。<BR>　　<BR>　　故事的开篇依旧用了皮克斯擅长的仿黑白动画效果，紧随其后是渐进式的娓娓道来。不过，与所有我们常见的动画甚至大片不同的是，皮克斯的人情味重的很却散的淡。犹如滴入水中的墨迹缓缓散开。那段开篇五分钟左右一首歌时长的老卡尔和妻子艾丽的人生写照，用剪影般的效果，幻灯式的蒙太奇概述了人生的过程。两个人携手、走进婚姻殿堂、面对无子嗣的横祸、共度人生的精彩与失落、直到年华老去……一步步的，两个人的生活片段被截取代表性时刻后加以放大。用平淡制造了震撼。这一段落的细节很突出，鬓发间不断涌出的青丝历历在目。每一段的生活都很琐碎，一条条色彩斑斓的领带维系起了连绵不断的日子。好时光很赞很写意，二人在蓝天白云的映衬之下静静的仰望天空，每一个漂亮的午后如细沙溜走，牵引着时间的脚步。<BR>　　<BR>　　而结局很悲悯，我们是不是都要像片中所描绘的那般，在某个不请自来的时刻，突然发现年华已经老去，只剩下孜然一人？<BR>　　<BR>　　最后，这过程很熟悉。我们是不是都已经像片中所描绘的那般，一直有个美丽的圣地无法踏足，此生难以抵达？这可能是老卡尔和艾丽情牵一生的瀑布，也可能是住在革命路夫妻的巴黎，更有可能是麦兜的马尔代夫。这个东西，总是不能实现，距离忽近忽远，叫做梦想。凌驾于生活的琐碎和规矩之上。日复一日的存在着，诱惑着你死或者是活。<BR>　　<BR>　　这个开篇的蒙太奇段落完全展开后，卡尔这个孤独的老者形象的过去和现在已经毫无保留的跃然纸上了。至此，影片打好了妙得不能再妙的开局，静待着闯入者打破平衡。于是，施工的隆隆噪声，与男孩的絮絮叨叨就惹得这老人让屋子拔地而起，一飞冲天了。<BR>　　</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/11a50977-5850-47c3-87f9-994d39fcd760.jpg"></P> <P align=center>&nbsp;</P> <P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7053297d79ca&amp;690" target=_blank> </A></P> <P><BR>　　剩下的部分，皮克斯很意外的把看似复杂，实则地理位置并不广阔的南美洲某处，也即是老卡尔梦想圣地作为全片的重头戏部分描绘。不论是遇到大鸟凯文，还是金毛犬豆豆，抑或最终的反派老家伙，故事都没有离开这块神秘之地和梦想之崖。这与以往的皮克斯上天入地多多少少有些区别。弊端是故事的眼界有些窄，好在技术效果和景深出众的转场弥补了许多缺憾。优势是片子显得短小精悍绝无冷场，前面的十几分钟铺垫后，飞屋起飞再下落便一路高潮迭起，节奏飞快的奔向结尾。期间幽默的笑料、惊奇的历险、包括美丽的景致一一闪过，好得你无暇思索。<BR>　　<BR>　　这就是皮克斯的特点。当全世界人民都没意识到动画片也需要技术升级的时候，它抛弃了2D的老迈引出3D的飞驰；当全世界都没想到动画也有深度的时候，它随手弄个故事搞得你痛哭流涕，刻骨铭心；当全世界都认识到深度应是第一，需要思索主题，技术并不是唯一的时候。它又把技术再升级，故事再简化（当然，不变的是这个故事的主题之深刻表达之清晰）。<BR>　　<BR>　　可见，这种胜利，便是真真切切的实力体现和王者地位诠释了。<BR>　　<BR>　　　<BR>　　<BR><STRONG>技术：3D我爱你</STRONG><BR>　　<BR>　　　<BR>　　<BR>　　当如今渲染动物皮毛、模仿失重效果、打磨金属光泽都已经成为动画片主流配置而非出奇创意的年代。皮克斯的新路走得有力且无惧。3D虽然不是超级新武器，但至少让片子出现了质的飞跃。<BR>　　<BR>　　当你看到无数的七彩气球带着屋子拔地而起，飞翔在宁静的蓝天白云之间时，那种震撼是前所未有的。从这部影片来看，制片方和工业光魔在数年前联合开发的3D技术，放在今天终于得到了全面性的回报。这部片子的优势在于色彩的饱和度和立体感的全面升级。很多对比极强的画面里，虽然不是完全模仿实景但是效果却好得出奇。早年间的迪斯尼作品《恐龙》中，那种虚实结合拍摄开场大峡谷的画面虽真切，却违背了“动画”二字的真谛并不值得一再借鉴。于是，用动画制造直逼实景般震撼的效果，成为了这部片子的看点之一。<BR>　　<BR>　　而那些细节上的花活儿，皮克斯从未欠奉。<BR>　　<BR>　　在《飞屋环游记》中，我们看到了很多精湛的效果。把短片《鸟》中无数的羽毛变得更为色彩斑斓。那段《WALL·E》中完美的太空之舞，在本片中成为了或静或动的飞屋滑翔美感蔚为精彩。与《汽车总动员》的车体表面金属光泽之耀眼夺目相媲美的，是卡尔老屋中家具质感。还有把《料理鼠王》里小鼠做菜进行全面升级版的狗狗服务。动作拟人化的运行轨迹虽刻意却好笑。最后，回到老路上。别忘了《虫虫特工队》搞死老对头梦工厂《小蚁雄兵》千蚁一面的必杀：光彩夺目五颜六色画面！<BR>　　<BR>　　这一切曾经的精彩和全面的创新，都可以在新片《飞屋环游记》中找到答案。<BR>　　</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/c78e034c-c674-419b-b039-6a494b1ddc45.jpg"></P> <P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static12.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h70532ac3fd9b&amp;690" target=_blank> </A></P> <P><BR>　　在影片中，很多只有3D能够表现出的细节显得很突出。如飞屋拔地而起的那段画面里，小女孩坐在家中玩耍，飞屋从窗前略过的镜头。其结合了阳光普照的光影悖异，窗户玻璃折射与反射的双重效果，孩子表情的特写，屋内随着窗外飞屋略过的明暗变化，以及远端景物（飞屋）仰角的成像，显得复杂却精致，一丝不苟。这种效果，在3D之外想要达到可谓难上加难。而到了大瀑布上的飞屋环游场景，每次转场都显得广袤无比，那极端的美感几乎就要喷薄而出了。尤其一些画面里，酝酿情绪的武器：节奏！都掌握得与画面天衣无缝。云雾缭绕的遮天蔽日渐渐散开，拨开云雾见青天的一览无遗之间，有着极为强烈的对比。至于小鸟从镜头前略过的即景，飞屋一闪而过从画面左侧向右侧疾驰的画面都有着较好的速度感和纵深感。那种体会与意境，在动静之间，已经到了这个时代画面纯美的极致。<BR>　　<BR>　　这种美轮美奂，并非是单纯的依靠大场面去震撼所达到的。其更多的是结合了梦想启程、到圆梦终点之间与观者互动的心灵感悟。当你看到那老人家的屋子，从时刻无趣的生活里一飞冲天时，思绪定会如千万彩色气球般飘向天际，再难平复。<BR>　　<BR>　　有技术不离开情绪、有升级不脱离情节。皮克斯的3D之路，走得坚决，且无比正确。<BR>　　<BR>　　<BR>　　<BR><STRONG>未来：皮克斯不可撼动？</STRONG><BR>　　<BR>　　　<BR>　　<BR>　&nbsp; 看看皮克斯那排的满满的，密密麻麻的日程表吧。传说中的《玩具总动员》3D版本和《玩具总动员3》。以及那比较吸引人的《汽车总动员2》。皮克斯的3D之路显得紧张却强片云集。实则，3D有些在近年来的影坛夺权上位之意。詹姆斯卡梅隆让人等到花儿也谢了的《天神下凡》，商业流水线作品《死神来了4》。都是这种技术未来的极佳作证。<BR>　　<BR>　　实则，皮克斯与迪斯尼旗下的纯3D化可以追溯到《拜访罗宾逊一家》，之后《闪电狗》属于推波助澜。这种大势所趋下的“变”也源于对手的进步。今年的《冰河世纪3》，《怪兽大战外星人》，明年的《功夫熊猫2》。看看老对手，哪个没点金刚钻敢揽瓷器活？<BR>　　<BR>　　皮克斯贵在一直求变。当2D成为末路，《亚特兰蒂斯》衰落得一塌糊涂后，《虫虫特工队》用鲜亮的外衣告诉世界，动画可以这样玩。等到《玩具总动员2》从迪斯尼原来的发行DVD级别作品成为吸金大作后，皮克斯职责更是一发不可收拾。《怪物公司》把皮克斯这个特立独行的企业，其风范与特质都表露无疑。《海底总动员》全球狂卷8亿美刀，用一个亲情故事将皮克斯推上王者宝座，弄得全世界小盆友见到水族箱里的小丑鱼就喊尼莫。《超人特工队》有点深刻，家庭与世俗，顺便搭上超级英雄的顺风车惹得奥斯卡和安妮奖评委眉开眼笑。之后，分水岭到来，2006年的《汽车总动员》戏内把美国汽车文化推向全球，戏外在小金人争夺中意外吃瘪，那边迪斯尼和皮克斯闹分家属于特例。但是跨过这道坎，等到两者再次你侬我侬郎情妾意后，《料理鼠王》简直用“小时候的那种味道”就深刻且浪漫的飘进了你心里。至于《WALL·E》，我耿耿于怀的是，难道这么好的电影只能去评选奥斯卡的最佳动画长片吗？</P> <P>&nbsp;</P> <P><BR>　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　</P> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/333ee482-87d8-42b1-b58c-35ff4440788b.jpg"></P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h70532cd44c8a&amp;690" target=_blank></A> <P><BR>　　<BR>　　<BR>　　于是，当如今，题材虽不见新鲜，但是整体上显得亮点颇多的《飞屋环游记》出现时，一丝王者再临的味道渐浓。这故事简单得不像是皮克斯的路子，但是却印证了那个不争的事实：高手出招精妙之处也许不在繁复，一击制敌便已足够。<BR>　　<BR>　　还有一点不要忘记：罗嗦的小胖、动作滑稽的大鸟凯文、有点懦弱搞怪的金毛豆豆演绎出的笑料，可能是皮克斯动画史上最密集的。这片子说教不见踪影，娱乐时时相伴，起码是个不累人的电影。<BR>　　<BR>　　而且，皮克斯如果只有3D的美感而没有完美的故事主题和实施，也不会是人们喜欢的经典。看到老卡尔的愿望达成，把小罗与豆豆凯文有点“残忍”的抛在脑后，翻看梦想画页，与妻子艾丽的往事一幕幕又涌上心头时。<BR>　　<BR>　　你知道皮克斯搞出的东西又一次抓住了你。微妙不可言说，意会无法讲出，梦想之路的终点到来，钟声轻轻的敲了一下，响在你的心里<BR>　　<BR>　　它久久回荡，不散去。如同这电影，那美轮美奂的无比绮丽。<BR>　　<BR>　　<BR>　　<BR>　　整体质量：★★★★☆<BR>　　配音指数：★★★☆<BR>　　音画效果：★★★★★<BR>　　娱乐指数：★★★★☆<BR>　　<BR><FONT color=#ff0000><STRONG>&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><STRONG>博客文章个人原创，约稿请联络</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000><STRONG>cdcokevin@hotmail.com</STRONG></FONT></A></P> <P>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2223491/ 慕容天涯 Tue, 04 Aug 2009 16:29:00 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/97af8441-0360-4dab-8f85-b427db371534.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static14.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cd1a22ddd&amp;690" target=_blank> </A></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT color=#ff0000><FONT style="FONT-SIZE: 18px"><STRONG>飞鸟和鱼的相恋——盘点：银幕10大另类爱情　<BR></STRONG></FONT>　　<BR>　　<BR>■文/慕容天涯<BR></FONT>　　<BR>　　爱情故事用电影艺术的手法加以渲染后，大部分无非是男女之间的纠葛与缠绵，聚散与别离。但是，当有些爱情超越了世俗的范畴，成为了另类的飞鸟与鱼般相恋之后，便在影视中成为了不可替代的另类经典。</P> <P><BR>　　它们总是用特立独行的方式演绎不可能的相遇，而这场自由乱爱的未知结果，则最是牵动观者的心的罂粟般影像奇葩。<BR>　　<BR>　　看到答案，听到尘埃落定的声音后。人们或吃惊、或意外、或叹息。总之，久久难以平复。<BR>　　<BR>　　　<BR>　　<BR><STRONG><FONT color=#ff0000>另类爱情之10 《我的野蛮女友》关键词：觉醒<BR></FONT></STRONG>　　<BR>　　<BR>　　<BR>　　2001年《我的野蛮女友》的出现，不单单是韩国电影在亚洲崛起那么简单，更应验了暴力平民化的搞怪风格来临。最后，影像传递了一种生活态度的改变。由此，一系列的女性强势作品开始纷纷出现，《我的女友是大佬》、《我的野蛮女老师》……涉及到的各行各业女性开始暴走，让整个韩国电影乃至亚洲地区商业片出现了一场性别革命。女性要的是平起平坐的强悍。这里没有任何的妥协可言。<BR>　　<BR>　　随着这种觉醒而来的不仅是遍地拳脚，那掷地有声的强悍可以令我们很简单的从纷繁的电影海洋里，提炼出部部标记明确的作品。对比连续的耳光和疾走的女子，之后的一切，显得愈发暴力有趣和不可遏止。</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#006633>另类爱情之9 《情癫大圣》（《机器侠》）关键词：延续</FONT></STRONG></P> <P><STRONG><BR></STRONG>　　<BR>　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;　<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/bbe7b514-0798-44c6-8c87-72360f3cd074.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static16.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cd70343af&amp;690" target=_blank></A><BR>　　<BR>　　<BR>　　刘镇伟的一切我们不需要再赘述，而一场另类的爱情，从西游故事延续到情癫之战，有着传承的意味。怎么评价这样一部作品呢？只能说我们看到了一部类似三段式的组合。前半部分的无厘头，虽然台词够恶搞，想象力够天马行空，但是却有些困倦。中部是令人喜欢的，那种景色，那种独有的心照不宣几乎让片子有了点接近大话的可能。然而，当貌似变形金刚加韩剧的天灾人祸在主人公生离死别的结尾出现时，还是有些莫大的遗憾。<BR>　　<BR>　　葡萄搞出了三根手指，就像这部影片的三部分，参差不齐。<BR>　　<BR>　　至于其新作《机器侠》，只晓得另类爱情依旧是重要主线，以及华语影坛缺少的科幻故事有突破的可能，前景却不得而知。<BR>　　<BR>　　对于天差地别的爱情，刘镇伟的描绘一向犀利却不着边际。从实现曝光的片花来看，《机器侠》中的爱情依旧如此。虽然为了减少未来感布景上的工作难度，把故事的背景被设置在了江南小镇让科幻味道减淡，但是看到某些悲剧性的片段和这场另类爱情中一方牺牲死亡的结尾。你知道刘镇伟可能还是会玩些和《情癫大圣》结尾相似的煽情把戏，用来刺痛你的心。<BR>　　</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#663366>另类爱情之8 《我的女友是机器人》关键词：升级</FONT></STRONG></P> <P><STRONG><BR></STRONG>　　<BR>　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/e4068137-ca90-4e69-8162-91d4445d9d79.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static15.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703ce80552fe&amp;690" target=_blank></A></P> <P><BR>　　<A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static2.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cda7826b1&amp;690" target=_blank></A><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static4.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cdd1e5d33&amp;690" target=_blank></A><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static3.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h719faf517a92&amp;690" target=_blank></A><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static4.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cd999ca53&amp;690" target=_blank></A><BR>　　还是郭在容，还是另类爱情。但是这一场另类爱情已经不仅仅是女性表情与动作的强悍，而是完全升级，变本加厉，成为了一场更热闹、更科幻、更强大的爱情对话。<BR>　　<BR>　　绫濑遥的表现很好，而郭在容给了这个以日本演职人员为班底的故事更多“跨国风”的味道。日式爱情的“悲”与现代影像技术的引进结合紧密，那场地震所制造出的影画效果，几近不似这类电影应有的级别。<BR>　　<BR>　　而之后的时光流转，给人们想象空间的同时，也带来了一个足够“伤人”的故事。我们不知道，这样子的另类，郭在容还会不会再继续。</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#660099>另类爱情之7 《剪刀手爱德华》关键词：童话</FONT></STRONG></P> <P><BR>　　</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/c71a9682-15fb-4d6d-9b38-ac664006e570.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static8.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703ce91d4917&amp;690" target=_blank> </A><BR>　　<BR>　　<BR>　　黑暗的世界有多神奇，蒂姆·伯顿就有多诡异。<BR>　　<BR>　　这是一部令人不忍再忆的电影。约翰尼·德普那苍白却不会被忘记的脸，配上举世无双的眼神好得无话可说。剧终，童话落幕，让这由上帝玩笑般诞生的剪刀手留下的痕迹，烙在了每个人的心里。现实的表象是爱德华有着不可忽视残缺之美，可这残缺却又灵动无比。<BR>　　<BR>　　人们也许永远不会忘记爱德华的真实纯美与善良。这是上帝给他的弥补？还是每个人都不能被替代的财富呢？<BR>　　<BR>　　不管答案是什么。这个故事，值得珍藏一生。<BR>　　</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#996633>另类爱情之6 《金刚》关键词：奇观</FONT></STRONG></P> <P><STRONG><BR></STRONG>　　<BR>　　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/893ce941-24e8-47d7-a344-d3f0aa1ac0fe.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static14.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703ceb9295bd&amp;690" target=_blank> </A><BR>　　<BR>　　2005版本《金刚》的中文预告片，当年被很讽刺般放在了《无极》上映之前的热场里。当金刚在帝国大厦顶端跳起，像拍落一只苍蝇一样将象征人类文明产物的飞机拍落时，重低音响起，黑色的背景画面上赫然打出影片名称，我不禁倒抽一口冷气。霎时间，整个影院鸦雀无声，然后瞬间转为议论。<BR>　　<BR>　　人与怪兽之间，是不是有真实的感情呢？《金刚》做出了最唯美最暴力，也最极端的诠释。人们记忆中永远忘不了帝国大厦楼顶白色衣裙的女子，与那个眼神里饱含深情的怪兽。没有什么是比记住一场视觉奇观更令热爱电影的人们激动的了。而当金刚从高耸入云的大厦顶端无声般坠落时。<BR>　　<BR>　&nbsp; 人们晓得：这片子之所以好看，不只是有视效，更有种东西夹杂其中，叫做感情。</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#cccc00>另类爱情之5 《洛丽塔》关键词：不伦</FONT></STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P><BR>　　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/6b79d22a-4fde-4c7a-9f64-5776f74974aa.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static11.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h719fb1a9f74a&amp;690" target=_blank> </A><BR>　　<BR>　　当伦理放在电影里被讨论时，往往会披上所谓“道德”的外衣显得庄严宝相，令人喘不过气。但问题是，当有人大胆到去讨论某个人类千百年来隐晦的话题，触碰道德的高压线时，你不得不对其表示最大程度的好奇，进而引发窥探。<BR>　　<BR>　　库布里克的黑白音画里，竟然可以令人嗅到一丝情欲迷离的味道，舌尖向上说出那三个字，用一树梨花的名义写就海棠花的风韵凋残。当人们意识到电影已经站到了道德边界的时候，这接近三个小时的光阴流转，就俨然成为了一场危险的游戏。</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#3399ff>另类爱情之4《蓝色大门》关键词：纯真</FONT></STRONG></P> <P><BR>　　<BR>　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/ae2a6d3e-4198-427b-9015-fccd9c1ff18d.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static15.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cf7f82e3e&amp;690" target=_blank></A></P> <P>&nbsp;</P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static12.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cf4f9d72b&amp;690" target=_blank></A> <P><BR>　　也许多年前，我们都不知道自己会变成什么样的大人。<BR>　　<BR>　　但是多年后，我们发现自己已经变成了如下姿态：我们成为了可能妥协、远离纯真、并把油滑当作顺理成章的家伙。当突然遇到了这一切，影像中短发清爽的少女，飞舞的单车时光。是的，你突然发现有什么东西轻轻的在你的心里拨动了一下。犹如静止水面上层层荡漾开来的涟漪。<BR>　　<BR>　　那个时候的爱情，没有利益的牵扯，没有家庭背景的羁绊，没有地位未来的纠葛。<BR>　　<BR>　　有的，只是爱。<BR>　　<BR>　　说到底，这是此影像系列盘点里最不另类的爱。这爱，喜欢男孩也好，爱恋女孩也罢，实则最纯真最自然，没有任何杂质干净的一尘不染。只是因为它与这个世界，这个步步为营处处陷阱的世界显得格格不入，所以才谈到“另类”而已。<BR>　　<BR>　　青春在车轮上终结死去后，我们都会成为各种摸样的人，《甜蜜蜜》的歌声不能在后座唱给所有的人。而记忆中的你与现实之身。只会犹如《情书》当中的两个藤井树那样短暂擦肩，骑着单车，渐行渐远。</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#009999>另类爱情之3 《断背山》关键词：同性</FONT></STRONG></P> <P><STRONG><BR></STRONG>　　<BR>　　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/9eb88306-91bc-4352-aece-85f5c0850a84.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static12.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cf4f9d72b&amp;690" target=_blank> </A></P> <P><BR>　　<BR>　　终于来到断臂山，我们喜欢他，因为李安的大胆。<BR>　　<BR>　　这是一个很重要的人物。至少现在看来，如果不是李安，我可能要更晚才有机会观赏到诸多的争议影像。犹记得初见《喜宴》，当时便惊叹于导演的巧妙。东方和西方。男人和女人。我暗暗在想，鼓捣出这电影的家伙一定是个天才。<BR>　　<BR>　　于是，直到出现《断背山》。广袤的风光与一望无际的纯色让故事在轻轻拨动的旋律里慢慢讲述，犹如流淌过时光的涓涓细流般写意舒缓。也从此刻起，这个结尾用血衣赚取人们眼泪的故事，让李安成为了敢于让争议伴随着电影成长的耕耘者。独特，且永远无法被忽视。也让“断背”二字成为了对这种爱的代表词与指代标记，无法更改。<BR>　　<BR>　　更因为这部电影里的一切，让世界记住了希斯·莱杰这个名字。<BR>　　<BR>　　然后上帝带走了他，亲手打碎了自己的杰作，凄美却残忍。</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#0000cc>另类爱情之2《WALL·E》关键词：还原</FONT></STRONG></P> <P><BR>　　<BR>　　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/3e6ff409-735a-4d98-85e9-22762c370a23.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static14.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cfbe5d06d&amp;690" target=_blank> </A></P> <P><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static4.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h703cfb1f35c3&amp;690" target=_blank></A><BR>　　<BR>　　也许终有那么一天，我们会如同《WALL·E》的故事中所述那般开始丢掉身边的很多东西。丢掉家园，失去旖旎的风光。甚至于最终，也忘记爱情？<BR>　　<BR>　　一个直观的印象：WALL·E是寡言少语看上去貌似麦兜般憨直的复古好男人。而EVA是冷酷的现代意识集合钟爱暴走精通五花八门技能的野蛮女友。这片子首先搞了不均衡搭配，之后做了一些俗到骨子里的事情。最终还原了本来面目下的爱情。<BR>　　<BR>　　当我们都不再谈爱情的时候。它们，却在锈迹斑斑的摩擦与废铜烂铁的未来，爱得无比火热，这要么是一种讽刺，要么是一种心声。<BR>　　<BR>　　要么，是动画电影的一种新生。</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#990000>另类爱情之1 《大话西游》关键词：遗憾</FONT><BR></STRONG>　　</P> <P><BR>　&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 　<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/32/225dcb34-011e-49a1-9f24-bb4ef4b934a9.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static10.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h719fb2fb16a9&amp;690" target=_blank></A><BR>　　<BR>　　手里有剑不能拥抱你，手中无剑谁又能去救你？<BR>　　<BR>　　当你最爱的人，就在你的面前。却天堑般隔着世俗、观念、职责、道德、等等等等狗屁的鸿沟，让爱只能化为泡影无法去爱时。<BR>　　<BR>　　你的心痛吗？<BR>　　<BR>　　这部刘镇伟作品因为周星星童鞋一次次的穿越时空，颠三倒四变得凌乱且有趣，深刻而写意。也许，他们的初衷并非传世，如今的结果却已成事实。我们之所以将它扣上经典的帽子，给出无厘头般的肯定，除却更风看热闹不懂装懂之外。<BR>　　<BR>　　更有可能是因为你看懂了这部电影，并在银幕外经历了这一切。<BR>　　<BR>　　这是另类爱情的最高境界。懂得了爱，却又不能去爱。好吧，爱到尽头是不爱。<BR>　　<BR>　　好在，你已经通过这个怪异绝伦的故事梳理了一切，跟着那猴子上蹿下跳，一起哭与笑。一起头疼欲裂的没了腾云驾雾之法，一起看着你爱的人就在眼前生生分离，无法再相遇。一起装死狗般无所谓的把夕阳武士的吻扔在背后，拍拍屁股，取经上路……<BR>　　<BR>　&nbsp;&nbsp; 当你懂了这爱，它就瞬时深藏于心，并永远不会被抹去。<BR>　　<BR>　　哪怕物是人非，哪怕此生分离。</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><STRONG>博客文章个人原创，约稿请联络</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000><STRONG>cdcokevin@hotmail.com</STRONG></FONT></A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2215826/ 慕容天涯 Mon, 03 Aug 2009 14:08:00 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/31/0d3bc760-e556-4032-94c1-5c886b3ec40b.jpg"><A href="http://blog.photo.sina.com.cn/showpic.html#url=http://static8.photo.sina.com.cn/orignal/44844cd8h7013f981f617&amp;690" target=_blank></A></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 18px"><STRONG>《追影》：山寨救不了喜剧的命</STRONG></FONT><BR>　　<BR>■文/慕容天涯<BR>　　<BR>　　优秀的喜剧电影在这个年代犹如凤毛麟角，就像精通十八般武艺的内线球员一样稀缺。而人们也总是把影院里的笑声作为衡量一部电影出色与否的标准。但是，却往往忽略了一点：有些笑声的发出，是被逼迫无奈以致接近敷衍的。其属于被人伸手咯吱了之后的勉强回应。<BR>　　<BR>　　而非幽默。<BR>　　<BR>　　很显然，首先喜剧电影一定要好笑，不好笑就会出现生存危机。而《追影》，就站在一个危险的地带。<BR>　　<BR>　　按照大体风格将喜剧电影分门别类，其在当今的华语电影世界阵营有三：一是老套路的港式喜剧，这以与《追影》同期打擂的《大内密探灵灵狗》为例。其往往以夸张的动作、恶搞的桥段、出其不意的道具制造笑料，这一类影片犹如出土文物般珍贵，少之又少难得一见。这一类片子也存在着较大的问题：先天的剧情缺失、技术手段低下、不能与时俱进般发展，与其他喜剧电影横向比较显得落伍不已。<BR>　　<BR>　　再者，是征婚不止的都市爱情故事，它们是捞取票房的怪物，与品质二字无关。最后，是多线索黑色故事新喜剧。新喜剧以“疯狂系列”开端在近年来愈演愈烈，在华语电影市场几乎随处可见。<BR>　</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《追影》的故事，便是以追寻“藏宝图”为线索，汇集了如下几派势力：吴镇宇和吴佩慈的“夫妻搭档”、谢娜和房祖名的小两口组合、山寨明星三人组、天下各路人马……这一来，故事完全符合“新喜剧”的特征，且在此基础上有着两大优势。首先是武侠风格，再者是山寨到底。由此看来，有了新路数的故事为蓝本，把经典的武侠风格最大化、时下流行的山寨如虎添翼，这本应是一部胜利必然来临的经典喜剧。<BR>　　<BR>　　可结果呢？<BR>　　<BR>　《追影》全片的结构与演员表现，以及故事节奏上，都出现了无法弥补的硬伤。换言之，首先这并不是一部正常或者可称优秀的电影。没有整体的品质保证，祈求某些片段和山寨去夺人眼球换取胜利，在如今观众逐渐清醒的年代，谈何容易？<BR>　　<BR>　　开篇，故事就从“藏宝图”开始，一步步的引出人物。关外第一高手长弓由执导筒的吴镇宇扮演，他与吴佩慈的眼神交流和惺惺相惜都值得玩味。但是，却毫无感觉二字可言，直白的令人乍舌。有人认为这种文戏的“情”被淹没在与山寨明星打斗之喧宾夺主中，也即是被“武”夺走华彩，实则是并不尽然的。君不见，长弓与心儿貌似来电的你侬我侬刚刚被光影魔术渲染出情绪，却立刻被一瓢凉水缴了兴致。等到山寨明星在寺庙中大打出手，二人频繁的通过眼神交流时，山寨三人组又立刻出现了类似金庸武侠结局般的内讧式残杀。在这一过程中，二人感情根基浅得令人发指，而没有过程的所谓“人性揭露”杀戮，又来的突兀备至。整体看，影片开局从逻辑到情绪，甚至从酝酿到升华，处处跳跃并无连带，怎么能带来感觉和幽默？<BR>　　<BR>　　人们会说别忘记了打斗。武侠风格也是《追影》的一大看点！抱歉，所谓的武侠并不是暗夜里招式不清不楚的黑衣人大PK。影片开头那摇晃镜头模拟第一视觉走进青楼的手法在这种片子里出现就已经够受的了。而在这年代面对用特效大过实战的“老式”武打，玩黑夜里明月下的你追我赶，还有什么亮点可言吗？<BR>　　<BR>　　由此可见，在开篇的将近十五分钟里，《追影》就像是一道诡异的“创意菜肴”。味道和色彩看似不俗，等到实际尝到嘴里，才知口感无法被接受。说白一点，如果《追影》这部影片是商品，那么它的外在的有形商品尚可，期望商品的层次——“好看与幽默”均无处找寻。<BR>　　<BR>　　于是，等到影片的线索一一展开之后，问题便开始凸现。一个以“追逐利益”为主题的故事，没有讽刺的力度，没有众生的写照，单单依靠几张山寨的明星脸和一个自以为是的角色（镇长），便想把故事搞定，用将近一个小时的文戏串起全片重要的中间段落，实属力不从心。开篇的山寨亮相过后，三人组不但没有消失反而变本加厉。李连杰式“壹基金”，成龙的“唐装”店铺，刘德华的“声情并茂”有些几乎无的放矢的为山寨而山寨一股脑涌来。我们鼓励创意，但是创为“创新”，其“意”又何在呢？这些段落除了可以令人（必须是面面俱到了解这三者和影视圈八卦的人）发出绞尽脑汁之后的干笑外？对于情节的推动不但不起任何的作用，反而有拖沓之嫌。将整个故事搅得支离破碎。至于党昊扮演的镇长一角与心儿的“夜会”，也充满了种种低俗无趣的笑料和让故事“减速”的插科打诨，从人物造型到台词，都有些与全片格格不入般的生硬。<BR>　　<BR>　　综上所述，《追影》的问题在于“创”的放，与“意”之收的不协调，你找一个点作为戏剧中的幽默段落加以提炼，却不知为何提炼。其能对全片有何效果？难道而只为“笑”果？这种放出去的泛山寨创意，与收到不成比例的无幽默回报对比，可谓莫大的遗憾。<BR>　　<BR>　　而且说到这里，不要忘了一个问题。这片子最大的看点在于吴镇宇，最大的亮点在谢娜。前者是如何被使用的呢？吴镇宇很无辜的串连起了大量的武打场面和面无表情的耍酷，文戏极少。那片尾被机关撞击的片段令人有些回忆起熟悉的他，比如在《双雄》结尾被狂揍却一脸怪异笑容的反派。而加速催化眼泪的场面，让我们想起《全民超人》结尾史密斯被暴打的煽情。好在吴镇宇依旧可以给人们留下印象。无奈的是，算不算延续了他“只有烂片没有烂角色”的说法呢？<BR>　　<BR>　　而谢娜出场的段落，之所以开始让片子回到“可看好看”的轨道上，原因首先在于当时的故事进入了古墓机关暗道寻宝，主演必至，故事开始走上正轨，山寨正藏在某处小规模的兴风作浪。再者，在于谢娜这个演员本身的魅力而不是人物的精彩。回顾《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》中她那些惊喜的表现，你就知道满口方言直来直往的谢娜是可以为影视作品增添亮色的。但问题是，出彩的是谢娜自己，很可能与电影无关。<BR>　　<BR>　　由此可见，《追影》的演员阵容实则有巨大的潜力。新喜剧的路数也算是对头。但问题却在于过于求新求变的实施过程让全片有些失控的倾向。<BR>　　<BR>　　这就不得不说一说“山寨”的使用问题了。<BR>　　<BR>　　通关全片。我们可以这样说：山寨是把双刃剑！那些模仿明星的配角们不但抢夺了属于主角的稀少片长，也搞死了本就建立在虚构基础上的故事，让整体结构体无完肤摇摇欲坠。请注意：只要是山寨，便有着令观者“跳出戏”的剥离感。这种剥离感也即是脱离戏中故事的感觉是左右摇摆的。如果影片好看，精彩纷呈，那么山寨就是锦上添花的好东西，会一步步的将观者催化至高潮让剥离感被抛掷九霄云外。如果影片整体被山寨打碎，那么对不起。这剥离感不但不会随着影片的进程而消失，反而只能越来越强烈，最终提醒你这种不真实的生硬之时时存在。<BR>　　<BR>　　当你不相信它，觉得突兀不已又生硬得不行，你凭什么发笑呢？<BR>　　<BR>　　假设：如果影片可以只是把“任贤齐”“谢霆锋”和“周杰伦”出场的段落作为山寨的精华一次性释放，相信效果一定会强过如今这种全片从始至终的如影随形。山寨是什么？超级模仿秀？剑走偏锋的智慧？还是跟风而开终会凋零的明日黄花？<BR>　　<BR>　　都不是！它对电影而言，只是治标却绝不治本的一剂春药。当这电影的本身疾患藏身，结构诡异、表演喜忧参半时。它只会让你短时间觉得快感备至，出了影院就好感全无。<BR>　　<BR>　　它只能看上去很美热闹非凡，本身却成为一道真正的幻影。<BR>　　<BR>　　时时相随又机巧刻意，却救不了这喜剧电影的命。<BR>　　<BR>　　<BR>　　整体质量：★★<BR>　　演员表演：★★☆<BR>　　音画效果：★★★☆<BR>　　娱乐指数：★★☆<BR>　　</P> <P>&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#ff0000><STRONG>博客文章个人原创，约稿请联络</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>QQ：&nbsp;31439327&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><FONT color=#000000><STRONG>E-mail：</STRONG></FONT><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"></A><A href="mailto:cdcokevin@yeah.net"><STRONG>cdcokevin@yeah.net</STRONG></A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em"><STRONG><FONT color=#000000>MSN：&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG> <A href="mailto:cdcokevin@hotmail.com"><FONT color=#000000><STRONG>cdcokevin@hotmail.com</STRONG></FONT></A></P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> <P style="TEXT-INDENT: 2em">&nbsp;</P> http://www.mtime.com/my/411495/blog/2202586/ 慕容天涯 Sat, 01 Aug 2009 12:57:00 GMT