凌凌漆

《刺陵》——林志玲与沙漠中的女人

凌凌漆 — Tue, 01 Dec 2009 08:58:00 GMT

《刺陵》上映，云杂众星捧月般，然可圈可点无非几多动作场面和周董，林女耍酷作秀。探险故事擦着“鬼吹灯”的边，用两条故事线交待了一个终结于“大漠飞鹰”沙漠守护的寻宝传说，故事性不强靠打戏凑，人物众多太凌乱关联的也都比较牵强，陈乏可述。

独喜林志玲饰演的富家女蓝婷。角色设置为小说家的林美人被劫持到荒漠中，包裹在皮衣和碎花长裙下，夜，是冷的，沙，细细下着，让人不由得想起了很久以前那个浪迹撒哈拉沙漠，播撒中国人梦想火花的小女人——三毛。不一样的沙漠，不一样的风情，营造着一样梦幻的奇迹。

据说，林美人在剧中的表演是加了很多自己的想法的。有一个场景她得知父亲被杀后仰面蓝天，盈盈道，“这样眼泪就不会留下来”。本是很酸的台词，用到蓝天白云下，结合着她刚刚历经的心事种种，很悠扬。于是想到了三毛，在她所描述的那种本是生活条件艰苦颠沛的沙漠环境下，编织着自己的生活，抒写着亮丽的淡雅。为着她的浪漫，我也曾到沙漠中工作过，幻想着体会那种修饰如虹的激情，可是恶劣的沙漠环境一步步拧散了心中妙曼，我想那份博爱是多么的难能可贵，让人心生向往又近而不得。荷西走后，如果三毛女士再次回到撒哈拉，同一片沙，同一片天，不同的时空阻隔，坚强于她是否能抵住生命的洪流，她会不会也像蓝婷一样在沙漠上咽下自己的眼泪。那份清澈和惆怅是沙漠留给的馈赠，于三毛于蓝婷一样。

电影很多镜头徘徊于林美人在周董的摩托车上驰骋大漠，飞扬的长发带动闲情雅意留在沙尘暴兵团波波无畏的追逐中。想剧中人蓝婷在危险剧增的沙漠能够在和心爱的人坐在一起，一个小座驾就是家，有爱人的地方就是心底的家。当年，三毛和荷西安家沙漠后开着自己的“白马”，几度流连沙漠中，或是寻宝如骆驼头骨，或是探民俗如看沙漠女人如何灌肠洗澡，或是历经生死如那一夜身陷流沙又路遇歹人，凡起的种种生于沙漠止于沙漠。古人策马扬鞭，今人驱车跃驰，或英雄豪情，或凡人致远，刻意的都是流淌于心的融融。有时我不解，到底这种无畏的激情是关乎家关乎爱，还是源于沙漠的魅力和神秘，由着世人向往趋前。再看电影中留下的车辙尾烟，偎依身影，大漠划下的诠释。

与周杰伦分开的戏，周杰伦说：“我们不是同一世界的人。”林志玲幽咽道：“但，是你，闯入了我的世界。”据说这也出自她的巧思。小女人守着一个世界，林林种种的人进进出出，真正入心了的不是大漠孤烟直下的注目，只会是落日黄沙下的见证。周杰伦饰演的乔飞无拘无束，桀骜坚毅，蓝婷从小就喜欢他，只是这个人不是能陪伴她一生的选择。与电影剧情不同，三毛喜欢的荷西一样的独立刚强，确是为着三毛远走他乡，毅然在撒哈拉驻扎，守着三毛的世界。然而，人生开着异样的玩笑，多姿多彩又多灾多难的沙漠没有终结他们的故事，却是大海打破了他们的世界，夺走了荷西，也化蝶了三毛最美的时光。其实，无论能否长相守，男人闯进女人世界的那一刻，他们已经融入了彼此，拥有的每一分钟都是不可复制无法更改的烙印。妙就妙在那个“闯”字，不管是误入还是有心，一滴泪包含一个世界，一瞬间点燃整个生命。

沙漠中长裙的身影映射着我思绪中那个穿梭撒哈拉喜欢牛仔裤的三毛，孤傲坚强的心，疲惫柔美的影，唤之不出的梦，小心的呵护。林志玲用姣美唤起了我对沙漠和三毛才情的回忆，三毛用文笔抒写了女人对沙漠的情怀，不一样的时代，不一样的女人，抚慰着沙漠的触角，惊喜着大漠的梦。

《杀人犯》——越挣扎越仇杀

凌凌漆 — Wed, 25 Nov 2009 15:30:00 GMT

香港电影《杀人犯》是导演周显扬指导的第一部电影，内地删节篡改后更名《罪与罚》。

《杀人犯》有着不一样的筹码，逼真的残忍，离奇的故事，悬疑的氛围，纠结的人物。它有着《老男孩》式的疯狂复仇悬念，又用《七宗罪》样层层剖析展开人性的自私冷酷，最后通过种种因果的堆叠和感性情绪的必然把结局渲染的异常冷静可怕，又透着潜伏性的暴力和悲凉的宿命味，似乎蓄势待发，那又是另一个复仇故事了。

故事前半段随着郭富城扮演角色凌光的失忆，带起了整个故事的悬念。一步步盘查，一件件证据的指向都似乎预示着罪行是凌光所为。他为什么要这么做？带着这样的疑问，故事渐渐印证了凌光人性中残忍自私的一面，可以理解为他自我保护机制的启动拉开了新的罪行，于是，性本恶还是性本善，是恶包裹着善，还是善掩盖着恶，影片如是讲述着。如果说后面揭晓谜底的一刻能很好解释整个故事的来龙去脉，那人性恶之花的开发过程和本片中郭富城成功塑造的角色魅力是分不开的。那种由无辜，无奈渐升的孤独，猜疑直至凶光毕露的杀戮，把一个处于社会上层社会人士心理性情的转变演绎的传神，让人心酸的同情。

这个故事有着它自身的离奇性，把玩了一种奇特的生理疾病，打下的几多伏笔多是映衬着内幕揭晓的恍然大悟，这种带有投机取巧性质的故事分解一定程度上削弱了整体剧情的推理分析性。但是抛开故事予以呈现的表现形式，整体悬疑惊悚氛围的把握还是比较到位的，没有离奇的解释似乎很难自圆其说，换成内地版一个梦简直是有辱斯文。原版沿用那个光怪陆离性格纠杂的小矮人平实的讲述一切给了故事完整性最大的保证，但是这种叙述的方式和影片前段渲染的孤疑气氛不太相符，实是可惜，谜底揭晓的太随性，缺乏水到渠成的演绎。幸好再之后有着多次高潮式的较量，由已知的身份转而叙述未知的结果，用结局悬念化的冷静完好的讲述了小矮人报复的故事，而且妙就妙在凌光对一切洞悉却无法揭露，一旦奋争反而愈加之错，一种能与不能又不得已而为之的生活哲学悄然浮出。结局是残忍的又是异样的。

本片的创作意向又有些如同《蝙蝠侠》系列电影构思的创作靠拢。首先，它通过整个故事的讲述力图塑造凌光和小矮人两个不同的人物形象，甚至想创作出一个有经历有性格的坏蛋角色，但是这个目标在小矮人身世的披露过程中没能很好的达成效果，比起诸如“企鹅人”之类的角色塑造仍有不小差距，反差的效果让人无法充分融入人物背景差距的悲凉痛楚，比较生硬。其次，凌光角色内心的一步步转换像极了《黑暗骑士》中“双面人”的境遇，而本片塑造的更贴近现实，更让人信服又唏嘘不已，到底是事态所逼还是自己内心恶的复苏罩着复仇的外衣呈现着它的本质，小矮人也是如此，只不过我们没有看到他的变化只看到了他的结果。当然，整个故事没有奖惩正义与邪恶的对抗交锋，反而是一个个局的设计安插，被完全玩弄于小矮人手掌的落寞警探，这种呈现比之哥谭市营造的黑暗氛围更让人喘不过气，心灵的无光相比形式化的表达更贴切黑暗的本质。

最后的镜头停留在了天空中搏击长空的群鸟，如同芸芸众生在社会的行走抑或翱翔，不一样的群体有多少相同又有多少不同，个体的命运是否能被自己掌控还是随波逐流，有一种带着思考的暗示。影片塑造的社会形态模糊了好人坏人的区别，注重了人物内心的转变和事态发展的不可控，从一种悲剧性的角度讲述了人性转变在生命个体中的推进演化，痛苦和仇恨的悲切相承。

《夏日大作战》——没有类型的类型片

凌凌漆 — Mon, 23 Nov 2009 14:40:00 GMT

动画电影《夏日大作战》导演细田守，非常圆润成熟的一部作品。既集结了家族关系繁复的交融，日本各阶层不同年龄段人的众生相，又不缺少日式动漫的幽默诙谐，科幻主题的深刻思考，配以青涩的恋恋风情，加之日本的民俗文化，形成了一道五味陈杂又营养丰富的日本动画大餐。面对曾经带给我们儿时幻想，少年懵懂，青年喧嚣，成人童话的日本动漫业，我一直不得不佩服这个邻居我国，又傲视全球，完全不同于迪斯尼格局的动漫大国。不乏那些耳熟能详的漫画家，动漫作品，随着上个世纪末进一步享誉全球的宫崎骏大师带起日本动漫的新繁荣，今年的这部《夏日大作战》完全可以说是现代日本动漫作品的集大成者，可以毫不夸张的向世界宣布，动漫没有止于宫崎骏。

影片的两条线并行开展，初中生建二被学姐夏希相约暑假共赴她家乡上田乡间，建二在感受了夏希一家人温馨亲情的同时也渐渐和夏希相爱走到了一起，同时网络虚拟社会的OZ世界，其无所不包和现实的紧密关联被一个闯入者打破，从游戏变成世界的毁灭，而这一切又与夏希家族的人关联纠缠，就这样，一个大家庭的历史荣辱和现实虚拟世界的生存发展紧紧联系在一起，两条线逐渐揉成一条，指向了一种气节精神的斗志傲然，又透着家族的底蕴，亲情的感召，化蝶一般脱颖而出。

本片没有着眼于个别英雄人物的刻画，力图在每个平凡人的精神世界中寻找激情迸发的角度。涉及孩童，少年，青年，中年，老年各个年龄层次，很有点当年《海角七号》包容社会的野心，通过漫画型的人物性格设置，散发着纯朴温馨的家庭气氛，由点及人的展现着社会中的各层人物。这里，介入了部分小津安二郎式的家庭成员亲疏关系的呈现，但是动漫毕竟不同于电影，少了温婉细腻的人物内心刻画和捕捉，用略带夸张直白通俗的形式展现了日本家族的和谐凝聚，这是动漫的俗，同时也换取了更多故事的商业性和流畅性，不失为一部寓情于景的亲情教科书。

虽是动漫，透过人情世故仍渗出款款的感动欢愉，通过老人临终前的所作所为和事后的一封遗书，一个坚韧顽强又温和大度的日本老人形象跃然而出。那些散落一地的日本各界联系方式透过褶皱的纸条，用几近神性化的描写表现了上田家老人对日本社会的影响程度可见一斑。这样一个人物形象的塑造在男性社会化的日本，对于武士道奉行的大男子主义们做了一个很出彩的女性立体式崇拜诠释。老奶奶角色的营造打破了男人一统的局面，她本身具备着女性的温情和男性的刚烈，保持了整个故事基调的平衡，用女性的自强自立精神给男性化开创的种种局面比如OZ处处体现的强势男性背景，注入了一支更加宽泛说服力的强心剂。所以整体看来，代表老年的阶层，非但没有弱化，反而给人一种家族底气式的精神力量，和一种更加传统多元化的凝聚力，很包容，很大气。

虚拟社会OZ是现在影视动漫创作的常见科幻背景，本片巧就巧在这个虚拟社会渐渐同夏希家人和整个日本社会的生存发展结合到一起，时空中处处伴随着紧迫感，冲淡了邪恶正义的汇展，通过一个游戏开始又通过一个游戏结束，把世界的存亡儿戏一般的用动漫展现出来却表现的让人紧张焦灼。这是日本强大动漫产业的典型故事构建，通过匪夷所思又奇趣横生的背景牢牢吸引人，把各种人物逐渐融入到另一个看似与现实不相关的世界，通过人物自身的奋斗推动剧情，畅想着科幻和神话般的叙事发展，倒是本片没有坚实的把重担落在一个英雄人物身上，每个人都有自身的优缺点，最后可以说通过家族团队，更是用亲情关系战胜了虚拟世界的波波震荡，实在是非常成功的一个故事蓝本。

这种不失温情脉脉合家欢式的科幻类型电影，有着散文的特点，形散而神不散，人物众多纷杂，性格各异又能轻重缓疏，取舍得当，两条线的动静相成文武相当，最后聚焦点凝聚力爆发性十足，说它是家庭伦理片不为过，又带着科幻的人文思考，时时散发着亲情爱情的点点温馨，各种类型的大不同巧妙贯穿井然结合，用日本的动漫再次轰炸着世界影迷的眼球，也轰炸着一个个中国人略带眼红的视觉神经。

《倔强的萝卜》——萝卜无罪，倔强有理

凌凌漆 — Tue, 20 Oct 2009 13:28:00 GMT

电影《倔强的萝卜》围绕一个叫“老萝卜”的发明家为了追讨集资欠款，向老战友兼欠债人偷钱讨债的故事展开，营造了一出精彩纷呈，错综混乱的喜剧电影。

影片开始展现黄渤引出的地下世界，潮湿，幽暗，时时伴着诡异灵动的成分，对空间的捕捉和人物角度的挖掘有着古怪的幻想，很有点让·皮埃尔·热内《黑店狂想曲》的味道。接下去几个主要人物的背景和关联，用合理的逻辑设计圈住了后面故事发展的几个连结点，并渐渐铺展开两条主线，一条围绕老罗的偷钱计划展开，一个围绕小罗的报复计划发展。直到最后两条线并没有太大的交合，联系两条线的是电话传递的亲情温暖，至于最后小罗和老罗在保险室内的相遇并无太大符号化的意义和承接，一个无关痛痒的结尾没能很好的完善两条线之间的关系，两条线戏份明显的比例失重也无法证明小罗那条线值得存在于“萝卜”电影的价值，可以理解为商业考虑对明星美女和青春爱情的一点涉及，不能够浑然的和老罗的主线合二为一实为可惜。

影片老罗偷钱的情节设置占居全片半壁江山，同样也是影片最值得称道的精彩段落，这一段展现的过程和巧合绝对不输于《疯狂的石头》多线程叙事的偶然必然性，而且同样具备黑色幽默出彩的喜剧效果，每个人物恰到好处的身份落位，性格设置，在老罗事先设计好的计划下磕磕绊绊的进行着，让观众看得忘乎所以，也为剧中人痛并快乐着。那些塔罗牌似的偷窃过程设计，本土化的道具运用和时间把控，有着独特风格的原创类错搭，很好的把握着剧情的密集度和喜剧丰富化。我没能完全掐准老罗那20分钟倒计时是不是和电影时间完全吻合，仅是那紧凑从容又关联叠起的人物事件铺设直教人来不及推敲那些教条的东西。

影片贵在偷盗情节的紧锣密布，黄渤以父亲身份的表演，多了一份沧桑，重了一份情意，不再是那个嬉皮笑脸去迎人一笑的丑角形象，古怪的造型完全透着倔强和智慧。但是他之前影片《疯狂的石头》中塑造的经典角色模型在本片中继续被两个操着青岛口音的笨贼复制秉承着，没有太多的惊喜，但也不失为冷幽默的一种延续，很多桥段的设计仍然不禁让人大笑。两个搞对象的小青年为着那难得的春宵一刻和老罗的计划安排产生了巨大的冲突影响，莞尔之余不禁对能够在中国银幕上出现的性喜剧给予绝对意义上的鼓励和支持，况且人家玩的确是很高超，真正的乐而不淫。

从本片的模式和套路，都不禁让人拿去和《疯狂的石头》作比较，更何况编剧都是一个，要说全无关联，就创作者的潜意识也不可能完全撇清关系。不过，这丝毫不影响《倔强的萝卜》营造的古灵精怪氛围和精心设计的巧合遭遇性桥段，在精巧运用空间物品的同时用大量戏剧冲突凸显人物的性格魅力和剧情的荒诞喜剧化色彩，效果很是成功。从另个一角度，我们也从黄渤触电《疯狂的石头》中一个配角小贼的诞生，到摆脱绿叶插科打诨的局面，逐渐支撑全片，直至两年拍八部戏，多部电影完全以黄渤为绝对主角的人物塑造表演，到这部《倔强的萝卜》中颠覆性的出演五十岁上下的科学怪人主角，这一路走下来的是一个小人物的戏剧历程。也许有一天，他也会对着舞台一本正经的诉说，“其实，我是一个演员。”

《秋喜》——谍战下的信仰之争

凌凌漆 — Thu, 15 Oct 2009 04:01:00 GMT

随着《风声》热映，同样谍战题材孙周导演的电影《秋喜》十月过半悄然上映。

《秋喜》的人物剧情设计发生在中华人民共和国建国之初的广州，国民党渐隐渐退的政治局势下，一场我地下党员打入国民党军统电台，攻心攻坚战的精妙故事。说它的故事好，不如说电影的取材立于经典谍战片的基础之上，加上现代影片大量情节场景的铺垫和人物心理的描写，生动紧张的抒写了一幅为了信仰而奋战的时代之歌。

电影中设置的种种对峙场面其实没有什么新的创意概念，比如革命同志以夫妻身份打入敌方，巧取机密文件的惊心动魄，叛变同志的出卖，地下同志被捕宁死不屈，等等桥段设计都是耳熟能详的。但是能在100分钟的时间里让观众深陷其中，并且随着人物情感波动和事件发展变化，随之时而紧张时而兴奋，或会心一笑，或忐忑不安，不到最后一刻对结尾仍然不确定，导演和编剧对故事强大的驾驭能力可见一斑。这也是本片能够在固有题材中能够能够带来新鲜的感觉，并有所发挥和提高的关键。

影片出现了种种地下党潜伏人员和国民党人斗心斗智的场景，很多描写刻在胶片上，却呈现着人物内心的种种波动，情感的深入能够在敌我两方暗斗的主线外，以十八岁女佣秋喜对主人公的喜爱情感另一条支线下予以展开，完整了人物角色性格的同时，也给城府中生活的男人戏带来了纯美的一抹亮色。秋喜既是小女孩的名字，也通过秋天的喜悦代表建国盛世的民间喜气，但正是这种欢愉的氛围给那个时代牺牲的革命人士和无辜百姓缔造出了更深刻的历史烙印。

国民党夏惠民和地下党晏海清最后双双中枪，一个倒地而亡，一个带着胸口流血的枪眼走向组织任务继续下去的港口。最后的对决显得仓促甚至太具有戏剧性对撞效果，从文艺性看，和《赤壁下》结尾单个英雄的对决有一样的商业考虑和不完善性。以致有些让人感怀前面所做的很多陈设都在结尾被个人英雄主义的戏剧高潮需要所终结，但是对于夏惠民在上船的一刻返回寻找晏海清，电影之前所做的铺垫还是很有说服力的。他们的信仰是一再被提及的话题，夏惠民开始说自己没有信仰，后来有承认信仰他的党国，但是当党国的所作所为已经异化了人的心灵，我们可以想象那个也可能纯洁过的夏惠民是怎样一步步变成现在的国民党电视台台长。他对信仰的丧失一部分来源于形势的完全失控，对自己和党国未来前途的渺茫，另外随着晏海清言语上的不断点播也深刻的从本质上看清了自己信仰的脆弱和虚无，共产党为什么杀不完，共产党为什么能建国，老百姓为什么用户共产党，这一点点具体的现实摊在自己面前就是信仰的倒塌，他的人性和柔弱可以在酒后弄巷宣泄，也会在喜欢的女人身上表露，但是他清醒时只能无法挽回的继续走上这条绝路，至于是去台湾还是留在大陆，他更倾向于知道那个一直让他疑惑的晏海清到底是不是共产党。真正的死亡已经不是很重要了，他们在很久以前就死了。

夏惠民和党晏海的结局是悲剧性的，从他们的整个生活和为之奋斗奉献的信仰来说一样是显示着悲剧色彩，影片没有告诉观众那些为了宏伟目标牺牲的人事业是多么光荣，人性是多么伟大，而是用近乎痛苦的生活空间和细微的心理描写展现了潜伏者或者说卧底，这一类特殊人群被信仰和组织任务剥夺了的生活权力。不论生死，这样的牺牲已经近乎残忍的让人走向了崩溃的边缘，正是通过这种对人性的描写来表现当年共产党又不得不为之的种种潜伏行动，用以表达当年斗争环境的残酷和我们取得胜利的艰辛是多么的牢不可分来之不易。于是，主题就进一步升华到了国家建立，民族大义的主题上，以至于结尾非常浪漫化的处理也就显得不那么生硬和格格不入了。

《9》——科学与宗教的征程

凌凌漆 — Wed, 14 Oct 2009 08:25:00 GMT

动画片《9》讲述了代号“9”的布袋机器人拯救世界的故事。电影长片通过蒂姆伯顿监制算是做了最大的宣传，影片整体质量也确是上乘之作。影片讲的故事是“终结者系列”“黑客帝国系列”贯彻的人和机器大战背景，而且都是人创造出的机器反过来又牵制人类的寓言模式，场景塑造的黑色幽寂有着动画特殊的末世萧瑟。创造手法是通过定格动画用人类常用之琐碎细小之物，纽扣，麻布片，拉锁链等创造出了活蹦乱跳性格各异的机器人形象。

故事蓝本源于导演几年前的同样是“9”麻木片机器人故事的展开，加入了战争发生背景和更多的动作场面，不过当年短片结尾“9”拿着自己制造的灯泡手杖，就像一个法师又或是守护者在残留的世界上独自远去，很浪漫的一个孤胆英雄形象。长片中扩展的整个情节，无非是影视作品中常见的科幻命题被再一次搬上银幕，只不过本片用我们身边熟悉的微小的东西组成的世界来展现世界末日后的地球的惨败景象。从代号“1”至“9”的小机器人到各种怪物机器人都是从家具物品能够组装成的玩具，电影赋予了他们生命，但这不同于迪斯尼或皮克斯营造的温馨玩具世界，申·阿克指导的动画长片深得蒂姆伯顿黑暗孤独的要领，充满了杀戮和地狱般的光泽。

电影中“1”至“9”的机器人代表着人类科学家对世界的希望和拯救，并被寄予了不同的人类个性，在电影中也可以理解为灵魂。这里又一次体现了神学和科学的终极结合，是《黑客帝国》系列电影探讨宗教与科学相辅相成命题的微观表现形式，甚至更为突出的营造了灵魂塑造科技，科技吞噬灵魂更为紧密的结合。

宗教与科学孰是孰非向来是西方社会探讨的热点，在科学发展到一定程度，会出现不约而同的从主观和客观向科学解释不了的方向靠拢，这样曾经被科学瓦解了的宗教又翻过来指导科学，如果科学无法证明上帝的存在那也同样无法说明上帝不存在。在《黑客帝国》中，宗教意义被无限放大至科技发展到极端领域，模糊了人类固有的神的概念，用科技和幻想的手段创造出了凌驾于科技之上的新的宗教形式，尼奥代表的救世主身份和种种类似圣迹显示的现象被沃卓斯基兄弟用科学的手段予以解读，同时又通过指导意义的信仰和宗教形式给与了科学新的发展方向，《黑客帝国》诞生的意义至今是前无古人的。

而在电影《9》中同样有着类似的科技与宗教神学相融合的表达方式。“9”也是救世主的化身，他的作用在于指明其他机器人存在发展的意义，这好像耶稣对世人的点醒一样，“9”的出生本身就是和其他机器人一样但却肩负着重要使命的不寻常机器人。创造“9”的上帝是人，“9”代表着人在其他机器人中传播人的思想，并最终带领一袭机器人推翻了巨型机器人实现了人的夙愿。于是我们看到其实“9”对巨大机器人的反抗没有多少必要性，巨型机器人对其他机器人也没有必要赶尽杀绝，而这一切都是幕后或者说已经在天上注视着的“人”所提倡和操纵的，他们因为具备了不同程度人的灵魂也就不完全是一个机器人实体，更像是被“人”这个上帝予以神受点拨的机器人子民。

机器人是人创造的，当机器人不再服从于人并且挑战人的时候，人类能够做的就是制造机器人之间的战争，让信奉“人”的机器人去瓦解机器人的世界，这又很像宗教神话中当上帝不满于人类时滋生的疾病或者战争，但真正参与其中的只有人类，可见机器人之间的战争乃是人类这个上帝终止机器人世界的手段。如同我们看不到上帝一样，电影中的机器人也同样无法直面人的教诲，凭着仅存的幻灯，还是靠着自己的一点点领悟洞察了禅机，知晓了“人”的真理和本意，那种宗教般的意识同样存在。

电影虽然塑造了人类遭遇毁灭的世界，但宗教的思想意识贯穿始终，生命的复苏连同新世纪的开始孕育在人类开创的一个新宗教中，灵魂被绽放于科技发展的一个环节，可以不朽，可以得以延续。《9》的主题也就诞生了以小搏大的科学与宗教新的承载和融合，这是动画电影的收获，也是思想发展的又一次试探。

《非常主播》——韩国喜剧的优化制作

凌凌漆 — Sun, 11 Oct 2009 08:33:00 GMT

韩国电影《非常主播》没有带来久违的韩式喜剧风格，反而有着向经典喜剧路线发展的的意思。曾经韩国喜剧《我的野蛮女友》打开了韩国电影的大门，接踵而至的就是各种类型良莠不齐的大韩民族电影，尤其是喜剧电影自成一派，野蛮带头，恶搞，呕吐，加点暴力甚至脑残，几乎是没什么营养的一道道菜，以至再后来的谈韩色变，只要是韩国喜剧一律免谈。

看了《非常主播》，本不报着良好的希望，效果却出奇的好。除了一次喷吐食物到对方脸上了无新意外，整体水平温馨舒服，能够在不多的几处场景展现各个人物碰撞冲突的喜剧效应，即使从电影院内时不时传来观众由衷的笑声也足以证明这是一部很成功的喜剧电影。

三十多岁的男主播，生活中突然出现了一个带着自己外孙的女儿，该怎么面对这种生活中突然衍生出缺口的玩笑。在家庭喜剧风格被《老友记》《我爱我家》等情景喜剧演绎到无法超越的今天，在家庭氛围中如何延伸亲情友情并升华成一种牢不可破的心灵网络已经成了这类家庭电影的创作思路，《非常广播》在这样的基础上通过年龄相差无几的特殊人物关系，用几乎超脱现实的伦理关系，让三个人组成一个家庭，外祖父，女儿，外孙。用一种早熟的社会现实营造出了一份对社会发展，青年人成长关注和焦虑的喜剧化电影。对青年人性早熟，不负责任只图一时快乐的行为做出了一个后果性的假设，并加以夸大，但是这部电影只是一部喜剧，更多的是表现这种奇异关系中要彰显出的亲情纽带，所以社会层的讨论点到即止，仅仅成了电影开始一切所必需的引子，面对这样一个群体的发展没能给与过多讨论关注，只是能从一个单身妈妈带着儿子打工的无助和孩子的可爱可见一斑。

纵观整部电影，男主角的自私冷漠代表着成人世界的尔虞我诈，女儿寻找父爱和对自己下一代同样不负责的行为是儿童向成人转变的一个过程，时间久了她一样会被社会所感染，但是面对儿子她总能展现出人世间最美好的感情，儿子是天真美好的代名词，既是面对赶自己出门的外祖父仍然觉得“他人也不坏”。五岁的小王子才是整个影片的主角，可爱的小卷毛，表情丰富的脸蛋，对心仪小女孩的神情眼神，梦游时的飘过，只要有他的场景，镜头无疑呈现着开心的笑声，真是一言一瞥都能让人快乐，更处处衬托着成人的狭隘虚伪，本片莫大的温馨快乐和小男孩的本色表演分不开的。当我们看惯了成人世界的勾心斗角，小男孩不知所谓的纯真形象才最值得让人由衷的开心。

《非常主播》的喜剧氛围营造的很成功与一个格格不入的家庭成员环境形成良性对比，甚而转化成情感温暖的升华，人性道德的转变，虽然这种结果已经成了大众电影快乐结局的必然，但是通过略带忧伤的点缀仍透着韩国电影细腻的情感柔水，不失为一部成熟的家庭气息温馨融融的喜剧电影。

《麦田》——战国时代的女儿国

凌凌漆 — Mon, 28 Sep 2009 07:49:00 GMT

换一个角度看战争，何平通过《麦田》带来战争新视角。战争无外乎烧杀淫掳，生灵涂炭，如果说每一个成功男人的背后都有一个女人，那么一群战争中的男人们背后是什么样的女人呢？战国末期，赵国一个小城中十三岁以上男人都被派去打仗，让这座城俨然成了一个女儿国。故事由两个秦国的逃兵开始，盲打误撞的入了赵国的这座女人城。流于谎言和修饰，两个人编织着赵国人的梦和希望。平静安然的城危机四伏，随着秦军脚步逐渐逼近，这一切该如何收场。

何平带着几年的收敛，首先用画面征服了观众。一组麦田的全景长镜头，构图工整，画面饱满，风清人静唯有一辆小车缓缓渐行，让人入赘画中。当两个秦国逃兵步入第一片麦田，后面有秦兵追赶，孕育生命的土地和麦穗掩护了两人，给了他们第二次生的机会。对麦田的褒扬和抒写由此展开。全片把主要场景麦田拍的优美非凡，华架于天空之际，或随风浮动，或静揽人间，金黄的色泽象征生命的光辉和自然的闲适，无边无际的麦浪很容易让人深深的爱上这片土地，好像世外桃源似的麦田。浪漫主义给了秦国锐士连连胜仗仍想着要回家收麦子艺术化的注释。刀刃滑动麦田的声音嘶嘶作响，利器能致人死地也能收获粮食，是杀害生命还是维系生命，主动权在于人。

麦田是整个故事的引子，承载在麦穗之上的是战争后的萧条，民生民态的混乱妖异。两个逃亡秦兵，一个果敢刚强尽显着勇士的无畏和坚毅，一个胆小无能极致化了的小丑重新诠释了“猥琐”的含义，用两种能够涵盖大多数人心性的两个代表人物，挑着一个天大的谎言带动着剧情发展，倒是有趣。整个丑角人物的塑造有着很深的日本武士片风格，从两个人相遇的对峙，若即若离的跟随和相伴而行，到发起谎言后酒桌上的一席评书似的你来我往，一举一动都有着日本武士风格人物塑造的搭配和调和。这种借鉴似的致敬，夸张的人物形象，趣味化的语言给这个沉重的主题缓解了不少凝重和压抑，闹剧化的场面更反衬出了谎言背后真实的残酷和悲伤。丑角角色塑造的太过夸张强化，丑态百出，以致引起观众对他全盘化的厌恶，在他被女人们杀死后，影院内有人长吁一口气，“这人终于死了，真是烦死了”。同时也证明了这个另类夸张甚至让人恶心的角色塑造的成功。

小城城主据葱夫人是女性善良坚强仁德贤惠的化身，笼罩在谎言下的她与其说憧憬着战争胜利后的生活，更享受着当下两个外姓人的闯入给这个阴气沉沉的城中激起的活力。本以为她会和那个明快的秦人来上一段爱情戏，不过片子就是点到即止了些暧昧的眼神，也许战争中的一切都是不重要的，当爱情撑不起女人，谁还会关心那些黎民百姓的死活。

战争的轰轰作响，世风混乱，盗贼横行。秦国逃兵给了女人们欣喜和希望，也帮助了他们鼓足活下去的勇气。不过，一切都阻挡不了秦军的踏蹄而至，谎言的开始是为了两个秦国人活下去，却滋生出了小城内最后一次生机，当结果无法挽回能够充当一回幸福的傻子，也是女人们最好的安乐死。战争对士兵无非就是残酷的剥夺人的生命，没有宏韬伟略，只有生或者死，所以本片没有更多的意识倾斜，从秦兵嘴里出来的坑杀战俘无论是哪一方做的，一样让人不寒而栗。何平没有阐述战争背后的意义，只展现了战争背后的人群，无论男人女人都是受害者，小人物的人文关怀随着影片情节慢慢突显，结尾最后字幕涵盖的意义更是简洁明了，历史洪流是记不住那一波波淹没在战争车轮下的百姓人物的。

《盗版猫》——意淫盗版的嘻哈秀

凌凌漆 — Fri, 25 Sep 2009 13:30:00 GMT

《盗版猫》是迎合着一群歌手对待盗版恨之入骨，单方面怒斥谴责的意淫之作。片子来源于一场梦，同时主要故事情节围绕一个盗版窝点产生，其间伴随商人，黑社会，杀手，音乐人派系之争，热闹轰轰的。不过，编剧实在没能给这个略显纷杂的故事来个合情合理的结尾，只好推翻一切挂到想象的解释下，用另一个现实中打击盗版的行为草草做结。

影片一开局设置的悬念，和《宿醉》如出一辙，后面的故事带有宁浩和《低俗小说》的劲头，多线程叙事，两个杀手实在是像照着《低俗小说》中两个职业杀手去塑造的，略微的带了些本土化的喜剧性。故事多线并发，但是缺乏结构上的连贯性和巧合性的妙笔生辉，一条条叙述几路人马的线，也配有时间段落的错搭，本想打散惯常的叙事方式，可是只显得零散没有集结点。最后是如同多线程叙事手法一样把所有人都凑到一起了，然后就没有故事了，这是最大的诟病，如果说本片之前营造的气氛有向着挑战故事片模式的方向发展，这一刻的截然而止，透露着编剧水平的匮乏，同时也终止了影片一条本可能清晰地脉络变的毫无章法，完全成了一个自编自演的笑谈。

电影集结了大量音乐人变现了对盗版的恨之入骨，不禁生编了一个盗版工厂串通黑帮的有头无尾的故事，更在编剧能够续得上的能力下，再次和盗版较劲，把一个买盗版盘的农民工模样人（李小龙饰）扁的罪恶万分。其实，一个卖盗版混口饭吃的对这个行业本身只看到了填饱肚子的蝇头小利，他的罪恶能有多大，无法合理的找到事物本源就只能从一个最底层的销售者处发泄对盗版的所有不满，为了给这个发泄找一个稍微合理的解释，把这家俱乐部和销售盗版碟的人强扭到了一起。从另一个角度看，中国社会一个不争的事实是盗版碟滋养了一批基础最扎实知识最丰富的影迷，这个数量没有做过统计，但可以想象是世界上看电影数量最多最丰富，层次最多样化的一批影迷，同时培养的也是中国的电影文化，如何探讨这种异常现象产生和带来附加效果所形成的尴尬局面才是真正面对盗版的勇气。本片这种非常浅显非常简陋看待问题的创作思路，完全暴露了创作者才思的贫瘠和看待世界思考深度的狭隘偏执，很有可能本片的创作者是真没看过盗版碟成长起来的电影贫民。

可圈可点的是谢天笑和李小龙扮演的农民工杀手，还有陆续出场的非主流音乐人，二手玫瑰，脑浊乐队等。谢天笑的消瘦陪着摇滚人偏爱的绿军衣，绿胶鞋，满大街找人的形象，一个扯头撤脑的蛮愣性格散发着农民兄弟的贫朴和摇滚青年的酷劲，很是给劲。伴随每一组音乐人出场，就会想起其相应的音乐曲风。本片着重突出表现了嘻哈这一支曲风，相伴的死敌就是朋克，对于其他的音乐种类毫不涉及，好像现在的中国青年就会这两种发泄和叛逆似的音乐信仰，最基本的金属和电子都是技术含量相对丰富的摇滚类型丝毫没有提及，中国最有希望的摇滚人玩的都不是宣泄和癫狂，是创造和演绎。所以，作为青年时尚的音乐类型片同样捉襟见肘，相形见绌。

《盗版猫》copy着其他电影的思路，意淫着自己一厢情愿对盗版的痛恨和鞭笞。

《狼灾记》——中国“狼人”寓言

凌凌漆 — Fri, 25 Sep 2009 00:51:00 GMT

田壮壮电影《狼灾记》的上映是打着魔幻旗号，披着民俗故事外衣的一则人性解剖寓言。影片以在中国少见的“狼人”或者说“人狼”为超现实的比拟，用人性到狼性的转变，刻划着人在历史变迁，战争洪流中心性的转换和变异。

影片改编自日本著名作家井上靖之奇幻短篇故事《狼灾记》。加了前面很多战争内容，同时丰富了主人公的心路历程，可以说是导演在本片中对那个传说的解读和发挥。

遥远的荒漠，北部，渗透着黄沙和蛮夷的历史背景追溯到秦朝。一支驻守边疆的队伍每年迎着大雪封山享受回家的礼遇。电影展现的那一年战争还在继续。

影片可以分成三个部分组成。

第一部分展现战争，张安良是将军，带领着他的士兵誓死一搏，其中有一个他很看重的人陆沈康。这部分胶片主要展现最后那场战争的惨烈过程，期间插叙了陆沈康从军历程，被张安良提携施以重任。同时用多角度剪辑把事件发生的顺序打乱，战争从开始，发生，到结束的时间脉络相互交叠，比如一开始就暗示被绳子勒颈的画面在战争结束时又得以展现因果关系。很多这样的镜头插入和情景闪回解构着战争的残酷，也消减了第一部分战争应该展现的气势。太过文学化的表现方式，没能从场面上挑起一场战争的震撼，但是些许片段的介入让观众逐渐了解到陆沈康是怎样从一个胆小善良的人成长成一个嗜血杀敌的具有狼性的人。所以，导演表现的不是这场战争，而是通过战争的幌子来贯穿整个人性的转变，最后的大战已经是人性转变水到渠成的表现。像这样通过战争展现人性变化的成功影片可以参考《野战排》《战争启示录》，更完整的展开这种人性异化的过程。张安良说，狼杀人是为了生存，当人以生存的理由展开杀戮，本质上同野兽已经没有区别。

第二部分战争没能完胜，张安良想死未果，先行回朝谢罪，陆沈康带领余部在大雪休战期间启程返回国内。这一部分是原文小说的重点，在一个落后小村落中陆沈康和一个女人发生的感情。影片讲述卡雷村是一个昼伏夜出的种族，随着影片的发展进而引出了另一个诅咒，如果异族人和本族人同眠七天七夜就会变成野兽，变成狼。这段着重表现了欲望支配下的男女在大雪茫茫的天地如同两只困兽相互纠缠，彼此慰藉。

如果说开始陆沈康对异族女人的强暴带着明显的无耻和妄为，几日下来，两个同样被各自世界所困扰的男女在彼此身上找到了生命的迹象。性能够创造生命，在这里又赋予了生命第二次生机。由性转到爱，由爱汇聚到性，生命最基本的生存和欲望在人世间极为平常的一所陋屋上演着传说的序曲。然后，由一个咒语终结了他们人的继续，他们找到了生命的渴望，但是更合适野兽的生存法则，这样的发展和表现形式可以理解为艺术上的升华和对现实的迁就，通过给予直接的物象给人思维上最直白的教化。

那一夜过后，男人问“你是什么时候发现的，”女人回答，“晚上醒来的时候就发现了，那时吃了一惊，可看到你在身边，心里就踏实了。”这样的问答是能很好的表现两人日渐深厚的感情和依赖，小说也是类似的描写了一段话。不过，作为电影改编，如果不添加这段对话，让后面的剧情中出现的两只狼完全由观众自己发挥想象，理解成自然的狼也好，是人变成的狼也罢，更具神秘性和猜测性，一种用剧情来推断真实还是荒诞的诡异气氛可能更适合本片传奇性的魔幻气息。

第三部分，五年后，张安良未死，朝廷和部族和好之际被派遣递送使节信件。一组士兵无视不能看狼交媾场面的野外法则，拔箭射杀，未中。其后，一行人等陆续在途中被狼跟踪，追杀，直至张安良自己在山崖面对变成狼的陆沈康。对峙中，狼的野性最终战胜人的心性，曾经被张安良器重一手提拔的人，在自己和战争的教化中，已然失去了人性，最终咬断了张安良的喉咙。这里圆滑的体现了悲观的宿命论，在当年战争结束后张安良曾为了以死谢罪，替部下开脱，要求陆沈康勒死他，这个场景也不止一次的闪回在战争进行中，最终，陆沈康没能下去手，即使杀人如麻，对自己恩人仍旧无法痛下杀手。多年以后，以诅咒传说带来异化效果变成野兽的陆沈康已经紧紧咬住了野兽生存和欲望的基本法则，终于结束了早在多年就应该死去的张安良。

其实，看到狼交配的动物会被狼穷追不舍直至咬死对方，本片这样渲染的游戏规则仅仅是故事发展的组成部分，为了绕上这个环，既表达了欲望对于生命个体的必要和神圣性，又借此发展了故事必备的一个环节，本身的这个论调也带有对狼这种动物图腾式崇拜的抒写。如果换一种解释方法，一样行得通，但未必这样玄的让人信服，同时也表达了荒漠大自然中对狼的坚持和忠贞略带的些许敬意。当然这些未作修改的桥段完全是原小说作者的悲凉意境。

原著小说以秦始皇驾崩之际，各种政治势力斗争为背景，震慑军中各方的蒙恬将军之死为引子和感情的依托，完全淡化了战争的描写和张安良的交代，用历史的真实来衬托这个故事“聊斋”式的异趣。真正和电影重合是陆沈康这个人物在异族人村落借住和当地女人同居的七天七夜和后面狼对人的围追攻击，狼灾的频繁，才应和了《狼灾记》的名字。

在陆沈康和女人同居第七日清晨离开村落之际，遇到那场罕见的风暴和群狼夹杂着旋风般的狂奔，小说让陆沈康返回女人身边是因为他在“大雪纷飞的灰色天空”听到了“女子悲哀的恸哭声”，“这声音萦绕在耳边，无论如何都摆脱不掉”。他是爱上了这个女人。电影非常惊人的表现了风暴来临万狼狂奔的惊叹场面，看着黑云压城般的狼烟潮水般的涌来，场面很壮观，这是还原小说不能展现出的表象同时也是电影真正的一个高潮。下一个镜头经历了这一切侥幸安然的陆沈康回到了村落里寻找女人，这很容易被理解成因为前路受阻陆沈康自己打了退堂鼓，或者他把这场风暴理解为一种征兆才又返回女人身边。当然书中可以很充分的描述陆沈康的心理变化和想法，电影吃了没能旁白的亏，表现的又可有可无，不读原著，很能给人造成一种无畏片面的理解。

电影对张安良的描写说他本认为没打胜仗，回去一样会被处死，不如以死谢罪还能替兄弟们扛着，同样把这种思想带给了陆沈康和其部队。以至，陆沈康进村后，面对女人进行了第一次强暴，因为他认为自己已经是死人，什么都不怕了。五年后的第三部分，张安良非但没死，还被朝廷再次出任使节传递书信，没有任何文字交代张安良为什么没死，他的出现顺应了最后被狼咬死的宿命，但是又容易被人怀疑他当时要求陆沈康勒死自己的动机，也许他知道自己回去不好交差，陆沈康又不会忍心杀死他，所幸做场戏，身受重伤既能会师休整，又不失自己在军队和下属中的威信。因为书里面没有安排张安良作为陆沈康的上司，同时也没有那场战争，所以对于电影中对张安良欠交代的描写就显得有些慌乱和不详，对人物的塑造用没有任何提示的猜测实在是不能成型。

同时，一个放羊的陆沈康成长速度惊人，没有见到什么丰功伟绩，就做成了张安良的接班人，如果说那把剑能代表军权的话也许在战场上的关键一刻可以不得已而为之，但是张安良走后何以能服众，显得太过儿戏。

田壮壮好像仍然断续着上部作品《吴清源》中的某类情节镜头跳转的拍摄表达模式，但是在一个没有历史背景眷顾的前提下，很多故事细节经不起推敲，这可能是我们的大师仍沉醉在那种意境的展现中，削弱了故事性，就好像前面提到的战争戏，没有保家卫国那些冠冕堂皇的旗号，没有热血和激情，看到的就是砍杀，原始，野蛮的杀戮。即使这样，我们一样能看到一条清晰的人性退化到狼性的脉络层次线，有飘忽不定的瑕疵也没能影响导演去讲他的寓言。

田壮壮的《狼灾记》依然带着导演悲凉的文艺气息，壳换成了一个很玄的故事传奇，骨子里仍然探讨着人性在不同境遇中的变化，挥霍着影片宏大的背景和异化的取材。

《建国大业》——挥毫大写意的画卷

凌凌漆 — Thu, 17 Sep 2009 16:57:00 GMT

影片《建国大业》的出炉仿佛映照着国庆60周年的政治任务，用明星百位群塑抗战胜利后至新中国成立那一段历史。《建国大业》的取材着眼于抗日战争结束后到新中国成立这一段时期中国内战的时代分割。影片本着尊重历史的角度重现了国共两党当时的国内局面和有代表性的历史事件，通过对两股力量的描写，逐步渗透新中国成立的代价和艰辛，最后以共产党协商民主人士共建新中国给影片画上了圆满符号。

电影有一个很好的故事蓝本，想当年多少英雄豪杰在疆场战场国际舞台为了各自的政治集团驰骋纵横，是豪迈也是一种动容，客观的反映历史使本片颇为值得一看。破除以往战争片塑造领袖人物口号语录纵览全局的不同。本片着力点几乎相当的从毛主席带领的共产党和蒋介石组建的国民政府两股政治势力，相互斗争，从对待各种民主势力和得失民心上给予了战争胜负最好的诠释。

人物出场众多，且都是明星亲到，整个观影期间没有冷场的时刻，面对本是繁琐的政治格局战争场面，能够从商业娱乐性上给人以缓解。虽然说，明星效应是出于商业上的考虑，但是每个人物的出场确有历史考据，而且是在整体故事框架的基础上得以延伸，没有牵强附会之感。不同的明星发挥着各自的演技魅力，有喧宾夺主之嫌，但无谋朝篡位之实，毕竟，各个大牌相继露脸，不吸人眼球是不可能的，但是抛开各路明星的背景，整条故事主线仍然清晰完整。同时，也由于参演明星太多，都紧着短短的几个镜头展现自己的功底，每个人的表演都很到位，文有闻一多声嘶竭力斥敌人，田汉力推众议护国徽，武有冯玉祥当街不平举枪鸣，杜月笙笑里藏刀对经国，可圈可点的人物太多，已经不能用精彩来形容，惊奇可能是更确切的表达。

之前的主旋律影片，或者大战争大场面，动辄几个小时的硝烟弥漫反而让人瞌睡连连，上个世纪著名的“三大战役”电影系列当属此列。或者对历史事件搜肠刮肚，极尽用历史进程书写电影剧本，好似在银幕上阅读历史课本，陈乏可善怎能不令人乏味。本片的不同之处通过在历史史实的基础上，着墨与两股政治力量的斗争，一个在步步为营的腐败官僚中走向独裁没落，一个在忍辱负重中开启民主大门广收民心，结果不容分说的走向历史发展的一边。我们暂不说这里面的主观意识有多少，仅从电影的角度讲，剧情的连续发展，细节的补充说明，短短145分钟，讲清了4年中国格局的发展走向，划分了主次旁干，用一种类似水墨国画大写意的角度展现了风云再起的年代，没有可歌可泣的说教感伤，用近乎平实的大支架挥毫出一幅上个世纪中国内战时的脉络图。

同时，没有在细节上过分纠缠，用整体的人文意识推动了剧情的发展，甚至几场大战都是用黑白的俯视镜头带过，既体现了历史的层次感有简而有效的带动着剧情的发展，潜意识下，战争只是达成目标的手段，宏观大局和目标的制定才是决定胜负的关键。得当的舍取历史片段也是紧跟主线的要点，本片所表达的是通过各界民主人士政治协商共同建国，所以设定的线索都围绕着两股势力对民主人士的态度来展开，杀戮和尊听连起了民主建国的主线，所牵连的人物也大致为此服务。影片将国名党对当时中国的治理描述的就不是很充分了，一句“国名党已经腐败到骨头里了”不足以解释当时水生火热国际风云各种背景下国民政府的内忧外患，当然这不是本片表达的主题，但是从一个角度很好的体现了共产党相形得益的一面，即使还没有统治国家，也能从国名党统治的“不当”体现共产党的“得当”。

进军北平的场景，一道自然光的透射，好像新旧世界的划分，车龙联动中隐藏着天堂般的幽寂，而光影的静谧中又隐含着历史车轮的渐进，拍得实在是漂亮。大阅兵和开国大典的场面又有戏剧性的调节，发挥了国家之大领袖之大和百姓之小士兵之小的对立统一，是艺术上的升华和借鉴。如此可圈可点之处实在太多，创作者的用心良苦和真诚可见一斑。

对于主要人物的描写，自古成为英雄，败为枭雄。本片能很好的反映国共两个党派两个领袖人物的精神魅力，没有一味的崇拜偏袒，比较客观的审视当年的两股力量对比，在以前的影视作品中也是不多见的。对蒋经国的大段描写尤其使人对其肃然起敬，同时又对那个无法弥补不可挽回的历史进程确感回天无数，一个人是不能改变历史的。在战争接近尾声的一个场景中，共产党几位元老级人物召开会议相继进入房屋，历数着一个个建国后才被册封的“将军”“元帅”，曾经打过日本人又和国民党周旋数年的大将，朱老总，贺龙，邓小平，等等至周恩来，毛泽东的进场，一个个耳熟能详的名将聚焦在银幕上产生的激情是不言而喻的，气势上的雄韬伟略引人浮想联翩，甚至突表的泛起了英雄好汉的敬意和魅力。同样，在国民党召开的大会上，精兵强将的党国将才也悉数亮相，我们的教育对这些人之前的历史宣传显然没有共产党将领渗透的多，这次的集体性亮相也是给了很多曾经浴血沙场通奸日军的国名党将领一次较为公正的评判。黄埔军校，校长，一支正牌军，影片给予了更多历史的关怀，而非人道性的偏僻。

整部影片对毛主席的抒写基本符合一个领袖人物的歌颂，但是仍旧透着强烈的个人崇拜意味，这在那个红色年代生人的一群主创来说可能是心灵的由衷感悟。我们不置可否的对这种个人崇拜情绪给出评介，但是影片展现的那个年代这也是历史当时的真实表现，同时也是那个年代所必须建树起的一种精神皈依。而且，建国初期所形成的个人崇拜相比后期发展的类似拜神运动，简直可以算作小儿科。总体来说，有一些激进，但可以看作是创作和历史的一点相互补充。另外，大量人物的粉墨登场，即使不是由明星来扮演，人物头绪仍然太多，纷杂蹦出的人物介绍字幕甚至有时让人来不及连接剧情，这也是一幅挥毫大作需要通过更好协调人物和剧情紧密相关互相融洽的关键。总之，《建国大业》给中国主旋律电影开了一个前所未有的头，浩瀚的明星，磅礴的气势，用大气来书写历史，让历史来承载记忆。

《万家灯火》——把房子说的再“狠”点

凌凌漆 — Mon, 07 Sep 2009 14:02:00 GMT

国庆贺礼影片《万家灯火》由话剧改拍，讲述了北京金鱼池居民所居住的四合院危房和老式筒子楼里的老百姓，在柴米油盐的生活中诉说着90年代的北京城的人和事。

影片贵在客观的把生活中的家长里短原汁原味的搬上了银幕，人物角色有“小”的特点，都是“平头小百姓”，上演着“小人物”的故事，但是却展现了“大众化”的视觉特点。作为一部主题为政府歌功很浓厚意味的主旋律影片，影片如何能够拍出彩考验着导演的商业细胞。并非一味的大片风暴才能让观众喜闻乐见，通过市井生活和人物鲜明特色一样能牢牢抓住观众的心。

本片塑造的形象在生活中都能找到人物原型，比如大大咧咧好事的“肉骨碌”，爱好花鸟鱼曲等“玩意儿”的何老大，生活碌碌却喜欢倒腾文物的何老二，一口国际形势人类生存脱离生活的何老三，住了一辈子四合院的何老太太。还有那些个围绕着何家的一些邻居朋友，很多人说，看这部电影是为了找老北京的感觉，老北京人的感觉的。

影片话剧的风格仍然很浓厚，透着对生活语言的提炼，摆弄开了把那些家长里短铺开了说事，却让人看的很有味道。而且影片点出了当今中国人民为之关心的头等大事——房子，这个现如今很多人为之奋斗终生的目标在影片里被聚焦在了一处危房中人们的日常生活中。同时把房子带给人的影响密切联系起了何家人和生活的波折。下雨漏水，老大老二房子相继塌陷，这是房子带来的天灾。老二老三也皆因为房子问题和老婆离婚，这又是房子招来的人祸。抛开那些区长，政府工作人员极为正面的描写，我们能看得到房子在剧中对所有人的影响。尤其是何老二，何老三两家媳妇，看完影片给人的感觉，如果不是因为房子他们本不会离婚，你看最后，搬迁有了房子老二媳妇不是都回来了吗。这样的描写给人物性格魅力抹了一层沙，本来一种活生生的泼辣妇人像成了为房子爱慕虚荣的人。老三的媳妇是出了国，如果还在国内她是不是也得回来呢。

其实，种种社会生活问题和处世的人关系很大，比如老二整天没有稳定工作对家没有尽到男人的责任，老三曲高和寡与生活氛围格格不入的腔调确实显得十分“滑稽”。还有两对夫妻各自生活中产生的火花，渐渐引起矛盾的升级都是导致最后离婚的各种促成因素。但影片没有在人物心理性格上作深入挖掘，用各种事物和人物关系激化的一面突出了“房子”在这些矛盾中的关键作用。这不可不说是剧本的一种艺术处理方法，弱化一面问题，强化另一面问题，然后形成一个单一的主题思想。如果换在别处可能都会有失偏颇，可是放在现在中国的房子问题上，即使用尽了种种艺术手法都不为过。这也是本片最大的成功，用文学性包容了现实更多的变数和可能，通过艺术再创造，用类似舞台剧的形式讲述了现今中国老百姓活着的意义——房子。电影能拍出这样的意味即使加上大量主旋律的描写我们都能看到影视剧创作者对平民的关怀，真诚中透出的曲线性思考。

《天安门》——不如唤作“红灯笼”

凌凌漆 — Mon, 31 Aug 2009 17:50:00 GMT

天安门历经明清两代，到中华人民共和国成立60华诞之际已将近600载岁月。它是真正经历了中国一段纵历史横的岿然宝殿，伴随着改朝换代的动荡，革命维新的颠沛，跨光阴坐镇，迎寰宇傲视，见证着中国历史的书写和变迁。作为中国的象征，天安门承载的寓意和深度不言而喻。如果从历史厚度的角度看任何附着体都无法尽数天安门，更不可能染指“天安门”这个名字，但是站在时代的角度，和新中国诞生息息相关的天安门，在新中国的生日贺礼上就被导演渲染成了政治味颇浓的时代符号。

宣传说电影《天安门》是导演叶缨（原名叶大鹰）红色三部曲继《红樱桃》（1995），《红色恋人》（1997）之后最后一部“红色”作品。影片描写了开国大典前28天晋察冀军区抗敌剧社舞美队受命整修布置天安门的历史片段，攫取了中国新旧两个时代气象面貌翻天覆地的变化和带给广大人民群众的盛典。

影片开篇顿开天安门城门的镜头很是漂亮，随着城门徐徐被推开，镜头的角度和光彩的运用恰到好处的揭开了一扇门背后另一个时代的故事，仿佛所有时代风云伴着阵鸟翩翩呼之欲出，同时晚清的没落悲凉尽显无疑。还有一个在天安门前杂草丛生还未修复的广场上有人跃马驰骋的场景，既是我们这个时代不可复生的产物，又是对历史一次尝试性的书写，昔日的辉煌在历史车辙下通过萧条证明着时代巨轮的不可抗性。往下的情节完全成了如何完成在天安门城楼上挂八个“红灯笼”的故事。天安门成了背景，更多的成了摆设。明明是一桌大席却渐渐变成了一道翻来覆去做法各异的原材料做出的菜，是整体的失衡还是影片的尴尬呢？

这样一部影片听上去应该很主旋律的。不过，导演一直强调这是一部商业片，是拍给老百姓看到，凭的是口碑。影片以翻修天安门的一段历史为背景，称为秘史也不为过，这本身就是一个商业噱头。从大的环节可以塑造可歌可泣的英雄史，小的细节可以展现各行各业人物在那样一个时代背景下的民生众相，也可以突出新中国的变化人马当家作主。电影想表现的是平凡岗位上贡献的人们，用奉献来构建共和国的历史，这本身就需要从小人物身上体现出光辉，是平民史的赞歌。但是主人公的形象单一，性格弱化，当一个人不能撑起全片时，需要的是更多时代人物的介入。然而本片没有深度挖掘更多的人物角色特点，100分钟的剧场版不知道和导演的初衷相差多少，至少在影院中是感受不到有感情色彩的人物魅力。

时代的变化对民众各阶层的影响更为广大深远同时也更能映衬出历史的步伐，但是本片对此触及的很少，人物形象剪影化，有很多可以出彩的人物没能深入挖掘其的性格特点。比如点到即止染料店势力的老板，扎灯笼四家“老字号”的掌柜，还有为皇族扎了一世灯笼的“蔺爷”。这些人物，本有着晚清遗老遗少的风骨，带着封建帝王思想的尾气，市井商人的算计，对新中国应该是有支持的一面又有自己的小算盘。影片这个层面的涉及是没有的，人物索然无味，勉强挤出的笑点也只能让人苦笑。甚至让这些人物脸谱化的机会都没能做到，好像都是为了剧情出场，对白，消失，完全是为了剧情发展找出的几条辅助线。“蔺爷”更是如此，从澡堂子里如若旷世高人的出场，然后收了礼，游逛天安门，再次退却，又受命，拿出压箱底的好料子，终成正果。可以说，每次“蔺爷”态度的转变都没有任何值得玩味的地方，比如他的不受命直梆梆的说给对方听这不知道是真有心计还是没有心计，然后再次受命，即使没有爱党爱国的感召，也应该缓解出情感的变化，可惜都没有，整个人物很无力很苍白。这样为了波折而波折，实在经不得推敲。成功的例子可以看看《梅兰芳》中对费二爷这个小配角是如何表现的，时而衷心护主时而审时度势，果敢谨慎的应对着世界的变化，一个时代小人物却体现出了很多国人的性格特征，抛开表演者的优秀，仅一些场景和细节的交代就足见导演对角色设置是何等了然于胸。再回到本片，或许在临近开国大典的寥寥几天里没得时间述说故事，可是这做灯笼已然成了这部电影的主体，如此轻描淡写的抓剧情对本就没有什么故事线索的剧本来说成了最大的硬伤。

舞美队的成员也好似抓痒痒似的性子来了写上几笔，然后就没有了往下的顺承和衔接，用几个地方口音就可以代表五湖四海，让一个日本人反战参加红军就可以证明世界大同，趋于表面化的功夫使得很不是地方。电影背景介绍说日本人作为舞美队是史实，但是在本片的介入显得相当生硬，没有情感的铺垫，观众无法体味作为一个反战的日本人来到中国参加红军是怎样的心情，影片反复强调日本人思念的妻儿更是代表了他的祖国，这种情怀豪不比《南京南京》中的反战意识简单，但是本片丝毫没有进行冷静的分析或者做出煽情的拿捏，虚耗了一个本能衬托起什么的日本人的光阴。陆川的活不是谁都能干的，想起争议也得有起争议的本事。

影片的整体比重失调，悬挂“红灯笼”成了修复天安门的主体更是占了影片的最大权重，人物形象单薄没有立体层次感。仅仅是挂着“天安门”的背景，还不如一部纪录片更能把握历史的厚重或者时代的脉搏，《天安门》名不副实。影片最后一组舞美队成员不同时期的照片用来展现新中国历史的变迁，用黑与白来承载时光的岁月，只是没有前面对人物的质感铺垫，实在让人流淌不起怀旧的漩涡。倒是后面更多不同游客在天安门前的合影留念才能略见历史时光的痕迹，如果把天安门前照相人所留下的底片做成摄影展览，也许才能还原新中国成立后人民自己的历史。真正属于人民的历史正在被人民创造着也只能被人民所留住。鉴于电影对叙事的整体把握和对天安门的概念性偏差理解，本片不如顺着红色三部曲的路数，唤作《红灯笼》来的更自然些，也就不必背上本不能承受的历史重任。

《海云台》——圣经化了的海啸

凌凌漆 — Wed, 26 Aug 2009 14:46:00 GMT

韩国的海啸夹杂着巨浪和煽情走进了暑期档的末期。“海云台”很美的名字，转瞬上演了一出被破坏了的生灵涂炭。灾难片的创作模式运用的很到位，先是讲述人与社会，再通过一个巨大的自然灾害引起高潮，然后再回到人和社会，可以表现人与自然搏斗的英勇和决心，或者展现一下人性在灾害面前的光辉闪耀，社会再把人类的精英思想和大众的俗世情怀予以比较，突出集中化的体现形式。《海云台》通过对一个沿海城市居民市井生活的描写，运用海啸打破自然规律，表达人与人之间相互感情冲突融合的韩国国民精神。

本片主要描写了三对人。一对离异分居两地带有一个女儿的夫妻，一对相处很久却迟迟没有点破的恋人，一对刚刚认识不久相互倾心的小情侣。故事就在他们中间展开，误会接踵而至，矛盾层层迭起，还夹杂着开发土地的商人，整天无所事事让母亲担心的小混混。面对逐渐发现地震警报有可能引起海啸的提醒，当局或者说是那个什么所长不予理会，导致灾害突然来袭，人类无暇急救死伤众多，演绎出了人与自然的生存和爱的竞赛。

前篇主要由三条线铺垫三段故事，三段感情，掺杂着亲情爱情。不同的感情拉锯有着不同的表现风格，对待年轻人“野蛮系列”的再次运用，可以产生强烈的笑料；迟迟不肯言爱的青年，用纯情的故事情节加以铺垫分述，一点点的刺激着用心良苦的感情经营；中年夫妇在孩子的角度表现了爱情苦果带给孩子的无辜和怜爱。可以说把很多韩片的情感买点大集合，这样的情感纠结在将近一小时的时间里表现的各具特色已经难能可贵。可以说，《海云台》具备一个成功灾难片应具备的一切元素，感情冲突，社会人文，自然环境，不断的矛盾和冲刺的高潮，特效出众，情感鲜明。至少海的声音第一次让我听的毛骨悚然，黑云压城的效果很是震撼。同样也是因为考虑的太过周全，所产生的效果就显得刻意煽情，角色人性的展现太过完美，戏剧化程度太高，相对感情的认知就显得贫瘠，像是一个人照着烹饪杂集烧菜，做出的菜色泽鲜艳但是火候生硬味道不足。

影片的刻意无处不在，典型的比如最后那个母亲被困电梯，海水一点点漫过脖颈，仍然在和自己的孩子说爱她，弄的观众泪痕涟漪，大为动容。镜头几个转回，一个莫名其妙出现在大楼中层的男人打开了电梯，女人获救。下一个场景，母亲扑上天台，抱了一下孩子，就匆匆交给军用直升机的救援人员，看着逐渐远去的孩子和即将扑面而来的巨浪，再一次的让这个母亲和孩子的感情分离催人泪下。所以，我们明白了，一个已经要被淹死的人被导演无端的放出来原来是为了再分别，再赚人眼泪，然后再让她死，作为一个演员，她太辛苦了。这部电影通过反复的不合常理的煽情片段太多，很粗暴的把一部分观众挡在了情感之外。细节和微妙而平淡的情感叙述是韩片真正感人的精华所在，刻意的聚焦既显得剧本苍白又在用观众的感情细胞做贱卖。商业影片和主旋律影片大抵如此。

面对影片的叙事角度，人与人的隔阂无比丰富，人类更是充满了无知有如所长，顽劣好像那几个无所事事的青年，成年人之间的相互中伤欺骗等等不和谐因素，一场灾难的袭来，人人向善，性情中无不体现着人类的真善美，人性的转变太过急快突然，而且是几乎所有人化解一切积怨彻底的把人类感情暴露在海啸的漩涡中。到底是大自然摧毁了人类社会秩序，还是大自然又一次的挽救了人类道德文明。翻开《圣经》，“诺亚方舟”的故事起因是因为人类相互残杀，上帝很后悔创造了人，为了洗涤世上的罪恶，决定连续降雨40天，只通知了诺亚一家带着能够满足繁衍需要的物种避难。这里，“海云台”的悲剧性和引发的人性效果论和《圣经》中的洪水洗涤罪恶不谋而合，因为海啸带给人类的自救和互助正是当年上帝渴望看到的，《圣经》中的大洪水如果没有把所有人淹死，那完成的使命和这次《海云台》展示的人类高级理性完全吻合。《海云台》不知是有心还是无意做了一次有力的宗教性贯彻，并有模有样的完成了上帝没能实现的愿望。

《飞屋历险记》——悬崖上的爱

凌凌漆 — Mon, 24 Aug 2009 15:13:00 GMT

这是一部真正能做到老幼皆宜的卡通电影，来自被迪斯尼收购后的皮克斯。影片展现的欢乐翔实，温馨感伤，时而令人兴奋，时而让人悲欢。皮克斯追求的一直是爱情上展现的光辉。前作《WALL·E》中对爱情的追逐向往通过不同的时间跨段在这部影片中继续着，不同的是前面短短几分钟光景塑造了一对相濡以沫夫妇温馨浪漫平凡的一生，后面用许多场景细节的回忆来加深这段爱情，升华情感的主题是生命的终结和对爱的诺言，最后那飘到悬崖边的飞屋仍然叙述着那段逝去的日子，爱让它永恒。于是，这样一部通过冒险经历揭开异世界面纱和点点追忆爱情人生的主题就渐渐融合到一起，既能够博得迪斯尼庞大儿童群体的呼声又能够不辱皮克斯良好创意和真情实感的使命，这样的结合堪称商业艺术的成功。

《飞屋历险记》一定程度上又实现了成年人儿时的幻想。包括腾空而起的房屋，失落世界的探险，当然还有那一纸谈不破的爱情。这里有着绝对的生命的停止和延续，妻子的死亡是爱情人生中一段患得患失的经历，让人唏嘘不已的是几十年的感情如清风落叶，细雨飘零，普通的令人向往，让人羡慕。老人独自面对余下的日子，其实在他已经没有了说的欲望，如果不是那句未能实现的诺言，不是这一路的历程，最后到达天边的理想是实现后的超脱同时也是放弃后重生的起点。看着那一件件抛出屋门饱含爱意的家具，生活物件，甚至爱情纪念品，但换来的是继续活下去的生活的动力和激情。然，最美的仍旧是那两张被遗弃在悬崖上的老人夫妇二人一直用着的沙发，这种细节处理不着痕迹却圆滑的拉着你的思绪，巧妙地把放弃和回忆结合在一起，放弃不等于遗忘，回忆的角落有最简单的见证就够了。影片最后，把从天而降的房屋带到了誓言中提到的地方，仍然把暂时的放弃是为了永恒的回忆放到了主题的地位。

冒险环节现象丛生也情趣盎然，小朋友罗素的介入，让这场旅程成了成长教科书，孩子的天真活泼和老人的固执善良相辅相成，成就了一个孩子的成长，一个老人的豁达。同时，人类的丑恶本性在另一个当年的“冒险大王”身上逐渐暴露，尤其是共进晚餐等环节，人性的无常自私，刻画生动，前一刻还和蔼热情，后一秒恶相遍露，杀机渐起，这是一个孩子眼中的成人，也许脸谱化，但是很生动的揭示了成人社会尔虞我诈，竞相追求名利的社会现实，让孩子少受到伤害只能让他尽快成长起来，当然，动画片中的结局和寓意是好的战胜坏的，正义战胜邪恶。但现实中只能让童梦未醒的孩子逐渐适应这个社会，转变自己当年的纯真，披上一套外衣，毫不未过的过上成人的生活，否则只能被淘汰。动画片中塑造的永远是童话中的世界，是理想的升华，所以，从这个意义上，本片完全适合儿童观看，即使有着一些死亡的折射，但是仍在很大程度上还原着梦想的罩子，我们也希望这样的罩子能罩多久就罩的久一些。

技术上的革新给动画片带来真正的3D享受，最美最纯的东西，童话般完整的房子在你眼前仿佛唾手可得，带着梦想的翅膀直飞云际，无论是东方人西方人都有着很深的情节，日本的很多动漫都幻化出一个飞舞的房屋流动的海洋，那些不止是奇迹更是我们的梦想在纯真的理想天堂无尽的遨游，回首现实的苍白才尽显梦的奢华。所以，能够有这样一部影片提升了我们对梦想的进一步接近是电影是高科技水准带给我们的心的享受。感动迪斯尼，谢谢皮克斯。

《机器侠》——机器人也有春天

凌凌漆 — Sun, 23 Aug 2009 04:58:00 GMT

不知道中国的科幻片是不是都要靠刘镇伟去开辟，天马行空的他又用自己的“技安”名来编剧大话观众。继《情癫大圣》神话与科幻嫁接后，“葡萄”仍旧念念不忘科幻情节，借着变形金刚热潮，添加了许多中国元素和自己的新无厘头创意打造出了这幅怪模怪样又别具风味的《机器侠》。

影片由一句机器人质疑人类的假设开始。机器人K1被制造出来要求小镇警察大春保护好他，不料大春的暗恋女友素梅却和K1一见倾心。然而机器人设计之初就被设定好程序不能与人类恋爱，否则自毁。其间，又出现了不愿被人类奴役觉醒了的机器人K88，一场大战和一波恋爱风潮在小镇拉开序幕。孰是孰非，激荡着古朴小镇的一段刻骨铭心。

对机器人渴望自由的向往和机器人对人类感情的涉入已经深入到了一个哲学性思辨的高度，这样的科幻思想我们不难在国外影视作品中窥见一二，“机器人三大定律”仍然影响着很多科幻作品的创作源泉。很难得的，国内的电影中能比较饱满的阐述一个科幻题材的故事和主题思想。探讨的深度和影片的表现方式完全是两个极端，一个是严肃认真的思辨，一个是无厘头的搞笑颠覆，造成的影响就是没能很好的发挥开片探讨的议题，尤其是结尾更是草草了事，因为“太累了”就缴械投降，弄的两个机器人一个烟消雾灭一个沦为人类研究新发展方向的结合体，整部影片一直愁眉不展一脸苦相的曾志伟代表的人类正统思想笑到了最后。总体感觉影片更多的把重点放到了对爱情不可控难预知凄离别的角度上，各种人物感情的冲突才是影片的主线，对机器人的思维意识崛起只点了个头，又用一大推特效场面来表达这个进化观点带来的悍然大波。说白了，如果不是用人的心来看待，这一切显得真的很法西斯，最后营造的结尾完全失控，是为了爱情悲离的痛怆达到效果牺牲了更深刻思辨的机器人性论观点。所以，很多香港电影，经典也好，垃圾也罢，都是导演编剧玩出来的，更多时候都是随性而至，成败与否完全在于当时状态，于是，我们也不难理解一部电影整体思路差异如此不协调，不连贯。

然而，作为无厘头风格上一个年代领军性人物，刘镇伟无时无刻不在发挥扩张着无厘头的边界和繁荣。抛开以往他那些耳熟能详的经典作品，即便是不温不火的《天下无双》等仍能发现很多新奇的想法和桥段。本片中更是开创了很多新台词，新点子。所以，称刘镇伟为香港无厘头风格代表人物毫不为过，相比王晶等一干靠炒冷饭填饱院线荧幕的人，“技安”的作品才可以称得上是真正的创作。刘镇伟的无厘头喜剧中是善于塑造经典配角的，比如本片中的小江老师和素清。第一次能让我看郑中基演的喜剧大笑开怀不已，以往贫弱形象却牵强附会的郑中基终于在刘镇伟的调理下发挥出了猥琐喜剧的人物魅力。素清的癫疯和理性，本来就带着说不清道不明的混合体，随时飘来飘去的身影和点到即止的话语总能在有限的镜头下抢走女主角的威风。倒是罗家英寥寥的几次露面显得不那么地道，看网上似乎还有一段曾志伟和罗家英互掐的戏，影院里没有，不知道原版是不是又删改了多少，等盗版。无厘头的喜剧风格在经历了肢体行为和语言行为的巧妙配合下，很多事件有悖于常理突兀无端却又给人突发奇想会心一笑醍醐灌顶的感觉，笑过之后留下这样的思维：原来还可以这样。

当然，不得不说的是两段机器人大战。本着“中国科幻大片”的名号，怎么也得来点大篇章，我们不是已经在《情癫大圣》中看到过《黑客帝国》中的机器人形象被金箍棒剽窃，这次有变形金刚的创意引导中国元素的加盟。开幕前一组组机器人形象，或是拉二胡，或者打太极，无不映衬着东方符号，在第二段打斗中意外的加入了上个世纪香港电影风行一时的僵尸片模式，竟然把一个机器人设计成了僵尸妆还贴着条幅，可谓有中国特色的变形类金刚。但是我们不得不讨论这两段国内高科技特效的加餐是对整体影片质量的提高还是一种技术上无谓的炫耀和商业上考虑的噱头。刘镇伟的天马行空是出了名的，所以有这样的场面本也不足为奇，但是第一段k1和K88的打斗无非营造了一个大春怎样被杀又被改造的场景，整体打斗效果实在不敢恭维，无论从场面，真实性，创造性来说，似乎都没有什么亮点，我们如果不去否认“技安”的才华只能从技术和投资上作出不必要的推论，这个效果和《无极》制造的粗枝烂叶仍无太大改进。既然，你拿变形金刚做噱头那比较就是必然的，珠玉在前，如果没有无厘头效果的陪衬，这部电影可谓毫无出彩。所以说“中国科幻电影的新时代”还有点为时过早，但毕竟思想意识的高度已经慢慢升华，技术都是可以提高和完善的。因为，仅僵尸机器人这一例就已经完成了对变形金刚的中国本土化演绎，甚而还有能从自行车变成摩托车的机器人。你也可以说这些无非是把成功的元素拿来乱搞，但无厘头思想的根本性就是不受束缚，无边无际的开拓思维的疆界，所以颠覆也就成了创造。从这个角度，《机器侠》开创了中国科幻电影的一个历史进程，同时也引导了一种模式，科幻喜剧在中国本土的尝试类型片。

刘镇伟一直是一个性情中人，所以他的影片中总是能体现爱情的茫然和失所，没心没肺的笑都是在给尘世的情爱之痛做陪衬，他总是喜欢不完美的结局，最后都撕的粉碎，好像涉世未深的男女那青涩纯真又不堪一击的恋。刘镇伟一定也是个受过伤的人，不然他不会反复在电影国度上一再上演撕心裂肺的离合，看着银幕下一个个摇摆的心自己在银幕后偷笑，即使人再怎么成长仍然是有心中一方净土的存在，刘镇伟就是那个在每个人心中那方天地挥毫泼墨，搅和人心，让你觉得你仍然有心痛的那一刻，让你发觉你原来还能动情。或悲或喜看着电影体验着人生。

《特种部队：眼镜蛇的崛起》——中国没有科幻漫画

凌凌漆 — Fri, 21 Aug 2009 14:00:00 GMT

《特种部队》和《变形金刚》同为“孩之宝”的拳头产品，不知道是不是看“变形金刚”全球票房赚的盆满钵盈，忍不住手痒也来插一刀，大场面，快剪辑，接着《变形金刚》的余温继续让人目不暇接，却又如过眼云烟。

这是一部一个任务两场争夺的较量，穿插两段几个主要人物的生平回忆，尽量多挤出些剧情，却又全是凭着动作场面吸人眼球的电影。电影本身并没有太多可圈可点的地方，四段追逐对垒战撑起了全片。第一段战争场面模拟的真实惨烈，人类部队面对男爵夫人带领的眼镜蛇部队简直以卵击石，不堪一击，为特种部队的英明神武做好铺垫。第二场，又是男爵夫人带领一小撮人马奇袭特种部队总部，夺走纳米导弹，印证一个动作电影规律：在谁的地盘谁被打败。第三场，巴黎追逐战，继在《变形金刚》中被摧毁的金字塔后，埃菲尔铁塔又在孩之宝的策划下轰然倒地，紧接着一串人车竞相追逐战煞是好看，如果不能让人类插上翅膀飞得更高那就让他跑得更快。第四场，眼镜蛇的总部，一个不大不小的秘密被揭开，特种部队开始发挥拯救世界的任务，同样再次印证“谁的地盘谁不做主”的金科玉律，庞大的眼镜蛇帝国溃败如山倒，同时设置了几条续集结尾的伏笔。

影片是照着发展第二集拍的，剧情的匮乏使本片仅仅能称作一部精彩的动作电影，或是一部火爆的动漫改编电影。如同美国塑造的众多英雄群体电影一样，正邪两大阵营，很多超级英雄，打斗、决战，宣扬正义，但又不得不让邪恶予以映衬，对峙，发展壮大一个漫画体系。这样的动漫改编应该算是近年改编电影的一种经营模式，完全的形式大于内容，浅浅的一条剧情，用让人应接不暇的紧张激烈镜头力撑全片，让观众一边在欣赏时大呼过瘾一边在走出影院时一身无聊。这样的影片也许会创造《星球大战》的票房成绩，但是不会留下犹如《星球大战》的影史地位，一个是当年的开创文化，一个是如今的削弱文化，说白了卢卡斯全球只有一个。名著的辉煌不能完全脱离商业成就，但是起点定的方向是区别经典与爆米花的分水岭。

美国的动漫文化背景是战后新文化开创中一个不得忽视的区域，一定程度上和摇滚乐一起影响了一代人。所以，美国的超人英雄有着自己的文化履历甚至是时间不长的历史传承，影视文学中滋生的种种科幻作品除了现实中确有突飞猛进的科技飞跃带来的灵感，很大程度上得益于漫画英雄对人幻想力的提升和创新性的挖掘。中国很长一段时间之所以没有值得炫耀的创新力科幻作品，有一部分原因是因为我们的文化传统仍然停留在神怪的境界，在科技的发展中，我们不光是现实，甚至幻想层面都比欧美国家落后了一截。没有一个好的幻想体系是培养不出好的科幻题材作品的。很多观众甚至在未了解《机器侠》的前提下，已经选择了同是科幻题材的《特种部队》，这也并非全是崇洋媚外作祟，是我们的文化体系已然给我们自己悄悄地打上了“中国没有科幻电影”的烙印，这种局面的改观，需要一个时间段，甚至是一代人的努力，最需要的是科学幻想体系产业链的完善。好像，八十年代港台明星一片红的局面，内地用了将近二十年才打开了港台内地百家争鸣的格局，放在二十年前年轻人崇拜一个内地电视台推出的明星是不可思议的，当然时代发展有时代发展的需要，但是相同的道理，一种文化体系的形成和发展是需要社会各个界面共同关注，慢慢磨合而成的。

如果除去特效场面等这些制约中国大片电影的硬件条件，培养中国的电影体系就不能放弃任何形式的电影类型，刨去国家体制内不允许的范畴，禁锢我们想象力的主要原因是文化形态的问题，同时也定位着观众对某种类型的认可度，这样的软性条件其实才是限制我们电影发展的根本。《特种部队》能够在一代人怀旧的基础上加强时代符号，至酷原则，暂不说它有多少对《星球大战》的模仿，仅仅这些已经完成了一部成功的漫画改编商业动作科幻电影。我们一方面鼓励《机器侠》这样的本土科幻电影丛生，同时又为这样的电影捏了一把汗，这样一个明显山寨来的电影，对我们本无科学幻想根基的中国土壤，是一种刺激还是一种克隆的弱化呢？

《夜店》——疯狂喜剧一夜秀

凌凌漆 — Sat, 08 Aug 2009 15:05:00 GMT

今年上映的《夜店》是不一部给人不小惊喜的电影。讲述了“旺旺”超市中上演的一夜故事秀，爱恨情仇，生死别离，五味陈杂。

《夜店》很像一部情景喜剧的微缩电影版。情景喜剧是通过在一个相对封闭的单一场景中，形形色色的来往人群，平凡生活的艺术提炼，以点代面，纵观一个社会一个时代的缩影。当然，《夜店》没有做到那么大，那么深刻，但是摒弃了现在影片中常用的征婚、公路片模式来让各色人等粉墨登场，还原了旅馆、理发店、加油店、小商店等小场景公众出现频度大，范围广的“小视角”，用收银柜台后看到的各类“上帝”，感染着电影的喜剧细胞，扩大着对社会边角的捕捉。

但显然，再多不同人群的介入，仍然只能是一种辅佐手段，没法做到情景喜剧中贴近现实生活观众感情对家长里短，温馨情感的水到渠成，拉近观众的与影视作品的距离，甚至陷入剧情，融入到剧中人的情感生活中。电影的长度和预期取得的反响导致这样的影片需要有一条主线串起全片，把散文化的生活琐事演变成戏剧性十足的小说型故事结构。于是引入了追讨债的何三水，巧妙地过渡到了荒诞模式，然后又在影片三分之二的地方引入第二个剧情转折点，一个真的劫匪为了拿回自己藏在店中的宝石，和超市里相关人员，展开的对峙场面，竟然也能在紧张的气氛，狭小的空间，渲染出种种喜剧场景和幽默因素，足见剧本的功力和导演的驾驭能力。

主创的创作思路、对白仍然能看到网络传播的泛娱乐时代的影响。典型的就是一次次被电晕的东北哥们，这种喜剧形式动态的沿承着盛行的无厘头风格，把个人重复的遭遇不断地在不同时间场景上演，通过以此产生的多偶合单一目的性造成喜剧化的观感。另外，本片主要是通过对白，人物事件冲突体现着中国本土化的带有黑色幽默性质的喜剧表演。电影套用一个剧情片的架构，用戏剧冲突带动剧情，走向一个发展的不可逆转性，然后用另一个极端发展来化解前面构建的种种矛盾，通过一个更大的冲突调和了之前所有的不和谐，同时造成了高潮迭起的气氛渲染，达到了剧情紧凑的效果。

本片的摄影有着浓郁的都市现代风格，尤其表现在介绍各个出镜人物时充分吸收了一些欧美电影对人物塑造的快拼闪接方式，通过几个极具表现力的镜头，让人耳目一新眼前一亮。这样的表现方法贴近现代都市繁忙快捷的生活方式，散发着不拖泥带水的清新活力。整体用人物带动剧情，通过剧情推动人物，在人物塑造和剧情推进上都很成功。语言生动，人物形象活泼，情节递进式推进，没有造作牵强之感，同时还夹杂着一场纯真感情的传递表达，和剧情很好的融为一体。

结尾的英雄救美，夸张中透着对现实和理想的双重解读，让人在真实和想象中双向并发。大团圆的结局是中国喜剧必须的，观众同样寄予厚望的。首先通过一次不成功的偷袭导致男主角的中枪把观众拉回现实感突露无疑，同时表现了男主角英勇，重情义，对爱情追求渴望的种种美好感情，和现实中暴徒的凶残形成理性化的对比。然后，用幽默的火花带动惩恶扬善的旋律，导演巧妙的通过一组镜头的倒退，让这之后的现实再次进行衔接，甚至给人造成另一种开始的假象。最后，通过受伤的胳膊，电视中成名的东北小伙，与警官的谈话，把观众再次拉回到第二重现实的续接。其实，就是一个英雄不死皆大欢喜的结局，但是导演的处理让本来俗套的结局不落窠臼，并且还原了大多观众整体氛围喜庆的诉求。

影史上不乏单场景的成功影片。最简单的单场景叙事当属《狙击电话亭》，一个小的不能再小的电话亭，促成了一部悬疑推理片的诞生，短小精悍，时刻抓紧观众的心。另外还有很多这类单场景电影的成功典范，比如韩国电影《加油站被袭事件》，创作手法和表现形式不难看出《夜店》中的种种相似甚至模仿，但是同样的叙事方法和角度，立意甚至主题是完全不同的，《加油站被袭事件》中四个青年的叛逆更多的折射着韩国当时的种种现状和人生的种种心酸无奈，而《夜店》仅是通过包装表现了和谐的主题，透着一股合家欢的喜剧氛围。如果从对社会的思辨和表达的深刻含义来看，《加油站被袭事件》要出彩的多，成长和生活本来就是分不开的，通过黑色幽默的手段来表现更加剧了这一社会现象的深刻背景性，有很多可圈可点的地方。然而《夜店》有着不一样国情，不一样的定位，能够通过戏剧化的故事情节，环环相套的节奏把握，笑料不俗而且很有新意，没有在炒冷饭的恶搞喜剧中找素材实属不易，可以说和《疯狂的石头》通过时空转接巧合叠加制造喜剧性效果不同而同样成功的草根喜剧。面对如今的国内市场，能够取得这样的成绩已不必苛求，毕竟一部成功且有深刻寓意的电影是需要市场和体制一步步完善、融合逐渐建立起来的，而且这已经是打断大片垄断时代的突破点，我们本应支持。

《窃听风云》——香港电影真的不应在内地上映

凌凌漆 — Tue, 04 Aug 2009 16:19:00 GMT

《窃听风云》欧洲版海报，相比电影，倒是这张海报更透着创作的光芒

看完《窃听风云》后的一个想法一直在脑子里盘桓，这部麦兆辉与庄文强继《无间道》之后再度联手的电影是一部彻头彻底拍给内地的电影，不要说什么港片的复苏，简直就是对内地电影审查制度的谄媚与票房的利益化产物。

三个情报科的警察因为监听一家涉嫌违法操作的商家头目，得到了一些股市上的咨讯。几个人徇私枉法，通过和商家幕后黑手的较量，和其他参与调查警员的周旋，展开了一场商战，警匪战相互融合，错综复杂的拉力赛。其中，渗透着股市内幕，感情纠葛，人心动荡，各种交易黑幕，势力对抗，斗智斗勇，一步步呈现，虽然极少有枪战场面，但是整体透露着凸显剧情张力和人物个性鲜明的成熟警匪片风格。

故事很吸引人，我得承认导演和编剧的功力，尤其是前头的造势和中间的起承，甚至几个警察人物的突然险象都凝聚出港片独有的魅力和利落，但是刘青云饰演的梁俊义，担负起了一个良心发现，誓死效忠廉政公署的香港警察，只这一条线，全片皆输，也许是一部经典就沦落为下九流。

对于人的“贪”我们并无不适应，同样，一个人是成仁的君子还是舍义的小人，也都能现实的反映人物的不同内心，可是，这个梁俊义投奔廉政公署投的毫无魅力，没能够换取利益也没能够罩住兄弟，这种转变非但没有强化人物的个性，反而让人觉得很突兀，就像是把一个公安应该做的事插在了前英国皇家警察身上，放在1997年之前都是电影喜剧片惯用的思路，现在反而成了正剧的旋律。一件顺理成章的事没来由的完全靠向了正义的一方，他的这一举动牵强毫不可信，只能理解为导演，制片对内地市场票房的追求，丧失了整个影片所塑造人物的初衷和对人物魅力的分裂。这是影片追逐利益的失败之一。

其二，结尾的仓促成行与前面各种势力结构发展最后交织融合形成了太大的发差。一个“一年后”带过了多有纷争，极为简促的抓捕行动，让之前设计的种种巧妙布局形同陌路，让我们不禁要问，这是一部电影吗？又是为了彰显正义，坏人绳之以法，并且被起过贪婪之心古天乐饰演的杨真开车带下高速桥，好像这一年所有人都在等这一天，审判日的一天，是坏人终将接受惩罚的拨云见日。这种完全讨好观众大团圆心理的结局倒是许多影片管用的手法，但是太过短平快的结尾和明显带有强加性的生硬痕迹，让本片的结局连蛇尾都称不上，一道极美的大餐就这么成了一道凉菜。如果说让梁俊义的莫名变节是为了内地电影审查制度的顺利过关，那么内地影院放映的版本结尾就是为了继续圆顺应内地的这条线。让坏人绳之以法真的大快人心吗，电影丧失更多的是创作的激情和艺术的魅力。

自从银河映像进军内地市场，一部部香港电影的阉割版或是大陆版改编版不停上演后，内地的观众只能从盗版商那里获得原汁原味没有经过过滤的香港电影。《大只佬》内核的缺失，《黑社会》结尾的篡改，《无间道》粤语版里刘建明显示警察身份的“正版”结尾，《江湖》中安插的卧底，《放逐》开篇和结尾莫名其妙的字幕说明警方介入，《铁三角》结尾决定去自首的三个好人，《神探》内地结尾的自首，《机动部队同袍》大量丛林戏的删节，种种前车之鉴，都书写着中国特色的银幕过滤，无不预示着香港电影，尤其是一些有独特思维方式的电影仍然是和广大观众绝缘的。然而这样做，得益的有制片方，赚钱了；一部分观众，能看到香港大明星大制作；某些审查机构，门户开放，百花齐放。然，观众看着一部部有违创作者意愿，已然变相成为教育宣讲道义工具的带有港台明星加盟的银幕过滤板，受损失的从短期看是对观众知情权的掠夺，对导演创作权的强制，损害的是艺术的生命力和创作激情，长远来看是把电影进一步带入绝境的商业残余的回光返照，尤其是对日趋没落的香港电影。伟大的香港电影创作者一方面坚持自己的创作方针，在极小的一块地方放映自己的创作初衷，另外为了市场生存作出极大牺牲，甚至面目全非的让自己的作品在更广大的地区进行阉割变种放映，他们通过票房资金回流能够支持他们更多的本色创作。但是，一次次的妥协，面对现在相对精英的观众不知道还能坚持多久，难道真的要到内地观众“谈港色变”的时候才会展示出香港导演真实的功力吗，那不会太晚了吗？

于是，从网上找《窃听风云》的粤语原版内容，果然，果然。作为一个香港电影的影迷，我真的不禁愤怒甚而转为潸然泪下。

附网上搜索：《窃听风云》港版与内地版六处不同

http://blog.163.com/cantonsir/blog/static/84402712009720132953/

细数起来，港版《窃听风云》与内地版《窃听风云》有六处大不同：

一，杨哥（古天乐饰）和祥仔（吴彦祖饰）在监听时抽烟，光仔（方中信饰）因为与妻子Mandy（这是粤语版的名字，国语版从字幕看叫婉儿，张静初饰）不欢，情绪坏极，因而对他们在室内抽烟甚为不满，语气生硬地要他们别在室内抽烟，说政府早就规定室内禁烟，心情同样因为儿子的病而低落的杨哥反驳了一句：禁烟，林则徐啊？内地版这一句没有了。

二，罗仔（李子雄饰）回公司取物，与情人打情骂俏时说有不可告诉别人的公司股票内幕消息后，两人要去游艇幽会，全都被监听到了，最后原来有一句情人形容罗仔阳具的粗俗说话，但内地版没有了这一句。

三，内地版出现阿俊在杨哥、祥仔利用职权取得内幕消息后炒股劝阻无效后便约廉政公署人员私下见面，举报自己的手足同僚，希望能通融案件完结后廉署能让他们两人将功续罪、从轻发落。这是非常重要的人物描写细节，因为阿俊这样做，不仅出卖同伴更自私地保护了自己！有与没有一段描写，对人物就会出现截然相反的评价。而港版则没有该场戏。

四，“杨哥二人组”执法犯法已被上司察觉，阿俊利用知悉另一部门但共同进行窃听的男同事与同组女同事有染进行恐吓，以换取他不得告发杨哥违法行为，从而保护了自己的兄弟。但内地版这场戏的恐吓对白全然没有。

五，港版写当上司追问案件的主谋是谁时，阿俊将责任完全推给了已死的光仔，所以阿俊安然无事。但内地版并无上司追问阿俊的事，而在结尾是阿俊被廉政公署逮捕，但港版的阿俊安然无恙。

六，大反派马志华（王敏德饰）在港版主要对白都是讲英文，但在内地版的这个角色则全部说的是粤语（或国语），由此听得出，王敏德特地为在广东地区上映的内地版而再进行粤语配音（国语版当然是另人其人了），因为王敏德“鬼鬼地”（意即洋腔调）的粤语腔调珠三角观众是熟悉的。

《大内密探灵灵狗》——没有周星驰的“周星驰电影”

凌凌漆 — Wed, 22 Jul 2009 14:37:00 GMT

这是一部怀旧的电影。倒不是说它的名字可以使人联想到周星驰的经典喜剧《大内密探零零发》，而是说它的演员，或者说是配角阵容很值得熟悉香港八九十年代电影的影迷啧啧称道。苑琼丹，“风华绝代的石榴姐”，熟悉周星驰的朋友绝对认得这个在大部分喜剧电影中以丑博笑的配角大师，本片饰演倚天屠龙双侠的林美人。樊少皇，一部《力王》开辟了香港邪典电影的辉煌，一直觉得他是《北斗神拳》的不二人选，本片饰演一人之下万人之上的野心家总管太监。梁家仁，也是周星驰电影中出镜较多的一大配角，倒是没什么人记得他在香港82版《天龙八部》中乔峰的角色，本片中饰演倚天屠龙双侠的梅大侠。罗家英，同样是和吴孟达齐名的周星驰无厘头电影黄金配角，他饰演的唐僧更是颠覆了人们心中那个一本正经的书生形象，本片客串一个贩卖稀奇古怪材料的“马可波罗包”。李健仁，离开了周星驰后大部分角色依然只能稍露一脸，但是铁打的招牌流水的影片，影迷们永远的“如花”。吴君如，她的喜剧生涯赢得了“女周星驰”的雅号，我们不难想起一个个喜剧经典角色如“金鸡”般绽放屹立，本片饰演傻到没头脑的皇后角色。林子聪，周星驰90年代末发掘出的喜剧明星，《少林足球》加《功夫》让他声名鹊起，本片饰演大内十二密探之一。看看众多人物，怎么好像都离不开周星驰的阴影，没错，这可以说是宫廷喜剧借助一斑周氏绿叶营造的港产无厘头回归之作。

以上还仅仅是配角，好像古天乐，徐熙媛，佟大为，小宋佳，刘仪伟，那威，刘洋，都是两地明星界的大腕，不是简单的一部明星串烧的作品，凭的是剧情，是创意，是久违了的无厘头风格喜剧。你可以不喜欢，但是你无法忽视它。想想当年的周星驰喜剧系列电影，导演李力持，刘镇伟，杜琪峰都曾经执导过周星驰主演的电影，现如今或销声匿迹或已成大势，倒是导演王晶，这次仍抱着逗不死你誓不休的气势，捡起自己最擅长的喜剧无厘头，接过星爷多年遗落的无厘头经典本领，领着历届周星驰御用班底的经典配角一股脑撒欢搬的挖掘着创意，用娱乐和诙谐的无厘头气氛调节炎热气温带来的情绪高压，让观众在清凉爽快中体验“爆米花”电影带来的简单又久违的乐趣。

可以说，本片无论从黄金配角，类型片导演，故事题材，甚至角色角度都是一部不折不扣的缺少了周星驰的“类周星驰电影”，涵盖了爱情，阴谋，奇思妙想，忠肝义胆等众多因素，让不同的观众都能过足瘾，收获着单纯的快乐。对观众就足够了，不需要深度思考的去体验当年无厘头带给你的惊喜，追忆一个个经典配角在银幕上新的形象，虽然导演王晶一味地说周星驰已经过时了，可是更多的观众是在痛并快乐的享受着没有周星驰的“周星驰电影”。