bringer

《风声》：SM式革命

二名 — Sat, 07 Nov 2009 21:00:00 GMT

毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此——《风声》的抗日战争背景当然也是一场民族独立革命运动。
　　于是在《风声》里看到了大量的SM式暴力，我毫不怀疑此片在政治上的正确，但是充斥银幕的血腥让我难以释怀——苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。不过最让我触目惊心的是：女一号周迅被迫骑跨在一根粗大的麻绳上让人拉着来回摩擦——然后便是那里汩汩涌出血水（当然没有直接拍摄）。
　　麦家自己改编了自己的小说，原著我没看过，单从影片来看，SM味十足。我甚至把《风声》看作中国版的《无耻混蛋》——顶了一个“政治正确”的名头，便开始大开杀戒。当然本片的技术含量勿庸置疑：当一群人被带到古堡状的建筑物接受甄别时，我立马想起了阿加莎•克里斯蒂的《无人生还》——本格味十足的推理气息扑面而来。须知现在的国内电影往往流于奇观画面的展示，演员一露脸观众就猜得出谁是坏蛋，《风声》却要实打实的在智力游戏上做文章，可见还是有两把金刚钻的。
　　可惜人物死得太快，按我的设想，拖到最后几个人都在，然后在一个相对集中的时空里让剧情爆发到高潮，揭发出“老鬼”的真实身份，再来一个善恶大对决，岂不快哉？可惜到接近九十分钟时，周迅对李冰冰来了番真情告白，我就知道春光乍泻了。当然最后肯定会通过人物对白把整个迷局明白无误的交待给观众，不然还不太适应推理片的中国观众会一头雾水的走出影院，这对电影的口碑宣传犹为不利——果然张涵予承担起了这个职责，而最后的包袱在于：张本人就是周迅的上司“老枪”。
　　这就有点故弄玄虚了，可劲往玄上造，还不如把王志文饰演的汪伪特务处长编成“老枪”。而周迅借尸体传递消息的说法也有点靠不住（日本鬼子不会焚尸灭迹？）；至于张涵予通过哼唱戏曲来传递信息，操作性也很成问题（人都被折腾昏了还能边哼边掌握曲调的细微变化？）；整部《风声》看下来，其实主要还是在拿摩尔斯电码说事——这东西，难免有炒冷饭的嫌疑，有些可惜。要是我，就把日军通过家人逼迫周迅就范的一幕编成传递情报的过程——周美女早就料到了敌人会拿家人威胁她，就在她跟母亲通话的一瞬间，她通过暗语传递了信息：在整部《风声》中，这是情报员与外界联系的唯一通路。而张涵予的角色，则可以编成中统情报员，国共两党的情报员起先互不知晓，然后在对日斗争中巧妙的结成联盟，最后我党情报员牺牲、助国民党情报员送出情报。最后再加个引子，几十年后，白发苍苍的前国民党中统情报员来到大陆，给当年并肩战斗的战友扫墓……
　　当然拍成这样，《风声》已经是国产电影中的翘楚了。事实证明，主要依靠大陆演员也能撑起一部像模像样的类型片（苏有朋饰演的男妾也很出彩）。而已经久违了的谍战题材重回大陆观众视野，这本身也是国产电影强势复苏的一个迹象——但问题也出在这里，我们的电影票房勃起了，但影片的文化价值似乎有些阳痿。须知我们国家是没有分级制的，《风声》还赶在六十年大庆的当口上，成了爱国主义教育的影片，孩子们看这样的影片会受到怎样的影响？放在MPAA那里，《风声》至少是个R级的！
　　自从Lust, Caution被禁后，身体与革命的关系不再被国内电影艺术家们广泛讨论，不过《风声》却提供了一个有趣的文本。当黄晓明扮演的日本军官剥光李冰冰的衣服时（这又是个少儿不宜的场景），他说，摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。
　　在那一瞬间，我突然出现了福柯再世的恍惚：身体与革命的后结构主义关系，竟被一个日寇先知般的一语道破。革命需要暴力，革命也需要革命者的身体，所以，SM式的酷刑才是对付革命者的最好办法——而对女性来说，性权力的沦丧变成了身体主权丧失时的副产品。
　　从这个意义上讲，“老鬼”，无非是一个保全了晚节的王佳芝罢了。

热闹·宣泄·沉默的大多数

二名 — Tue, 07 Apr 2009 21:19:00 GMT

　　1.
　　2008年，天下动荡。地震、藏独、奥运、股市崩溃、金融危机……这一切都使得我们隐隐意识到：世界即将发生剧变。关键时刻，中国怎么办？一时间各种人群都开始就此发表意见，无数只手在乱指，无数双眼在张望。而《中国不高兴》这本书，可视作国内“新左派”的一次发言。
　　
　　
　　2.
　　在见到这本书之前，很多人都已经有了预设观点，有人准备鼓掌，有人准备拍砖。然而当这本书真的出现时，只怕所有人都觉得有点出乎意料，——它并没有体现出人们所期待的那种分量，其内容散乱，语焉不详，完全不成体系。它反对“文艺腔”，却没说清什么是“文艺腔”；它主张“大目标”，却没说清什么是“大目标”。我们只能模糊的从中归纳出几个观点：随着中国实力的提升，我们在国际事务上要趋向硬朗；金融行业要摆脱美国控制；金融危机表明美国衰退；中国要发展制造业；中国作为一个大国，成为世界的一股主导力量是必然选择……据说，这本书不过是几个作者侃了三天大山之后匆匆炮制而成。作者之一甚至坦然对凤凰卫视女记者闾丘露薇表示：出这本书就是为了赚点钱。
　　
　　然而准备鼓掌的手停不下来，已经捡起的砖放不下去。既来之则安之，大家先吵起来再说吧！
　　
　　
　　3.
　　可想而知，这本书的品质，就已经决定了这场争论的品质。
　　
　　李银河评论了几句，泛泛几句放之四海而皆准的大道理，基本谈不上针对性。梁文道说“书名太耸动”，——他当时还没有看这本书，只能说说书名。宋石男放了一炮，却也是蜻蜓点水。南方周末、新京报、凤凰网……他们都在说啊，说啊，说啊，没有一个观点尖锐到刺我一跳，没有一句话在我心头烙上一印。他们究竟说了些什么？我不知道。
　　
　　抱歉，也许我本该写这贴之前做更多的功课。但是！为什么要我来做功课呢？如此大嗓门的一场争论，为何最后给我留下的印象只有这点一鳞半爪？甚至我一位记者朋友前几天也向我打电话诉苦：“这本书的功课怎么做啊！到底大家都有什么观点啊？”
　　
　　
　　4.
　　就这么稀里糊涂的吵啊吵啊，也就把这本书吵红了。
　　
　　拜网络所赐，民间对这本书的意见得到了淋漓尽致的表达，这是十几年前那本《中国可以说不》所未能办到的。截止到我写贴的这一刻，这本书在豆瓣上的5星评分154次，1星评分550次，平均分2.16分。评分之低实属罕见，评论里更是骂成一片。一个有趣的细节是，豆瓣上排名第二的那条评论，作者昵称是“星条旗永不落”，简直令人喷饭。
　　
　　那么，这本书在民间的评价真的就是这样一边倒么？未必。在中国最大的网络书店当当网上，这本书的评分完全是另一个样子，简直让人怀疑究竟评价的是不是同一本书：5星评分80次，1星评分12次（其中还有4次1星评分是抱怨送货慢、品相差等服务问题，而不涉及内容本身），平均评分4分。当然，当当网的评论里也不乏对这本书长篇大论的批驳，但再仔细一看：这些评论的作者，大多并未在当当网购买过这本书。
　　
　　也许这些人都通过其他渠道读过这本书？天知道，我不知道。但我知道的是：这本书被添加到豆瓣的当天，就被一窝蜂打了上百次1星评分，这上百个ID在打分之前绝对没读过这本书。
　　
　　结合两个网站的评分情况，得到结论1：
　　
　　1.1不喜欢这本书的人，在读这本书之前就不喜欢了；
　　1.2买这本书的人，只要买了就肯定会喜欢（这句话的意思和“喜欢这本书的人，在读这本书之前就喜欢了”差别不大）。
　　
　　由结论1可引申出结论2：喜不喜欢这本书，都和内容无关。这本书究竟说了些什么，真的不重要。
　　
　　
　　5.
　　过去一年，搜狐杂谈上某位仁兄的遭遇很令人同情：在藏独之前很多年里，他长期被左粪们围攻，痛斥为精蝇、洋狗，人称“搜狐第一汉奸”。而藏独以来，他在一系列问题上的表态又开始遭到右粪们的唾骂，被痛斥为gong狗、红卫兵。如此跌宕起伏的人生际遇，让他不禁感慨：“我就是猪八戒照镜子呀！”
　　
　　他的遭遇简直就是网络民意变迁的缩影：过去那么多年，某些人孜孜不倦的和左粪们吵架，但面对一波又一波左粪，面对一浪又一浪“你是汉奸！”的控诉，他们也曾踟蹰犹豫“这样做，有希望么？”——现在好了，他们终于发现自己的努力没有白费，他们骂架多年终于使得局面有所改观，那就是：成功培养出一批右粪，高喊着：“你是红卫兵！”
　　
　　那么左粪少些了么？在右粪扑上来的瞬间，他们回头张望，发现“你是汉奸！”的声浪雄壮依旧。
　　
　　讲这个故事的意思，不是要把参与这场争论的群众都贬低为“粪”。我只是想说：过去那么多年，我们总想团结民意，向上层建筑要权利。但现在我们发现：民意自己分裂了。
　　
　　这怎么办呢？
　　
　　
　　6.
　　一本结构散乱，立论不严的书，引发了一场既缺乏理性、又缺乏针对性的争论（或者说，一场热闹？）。在正反方的相互攻击中，很多人不幸丧失了“有话好好说”的能力：骂大街，扣帽子，人身攻击，文革语言……层出不穷。正如宋石男所说：这本书最大的价值可能就在于“中国不高兴”这五个字。——是啊，当今中国，有谁是高兴的呢？左派？右派？精英？草根？……多事之秋，人人心头更多的都是凄惶不安，不知世界向何处去，中国向何处去，自己向何处去。于是这场争论与其说是观点之争，不如说是不高兴的人们一次集中的情绪宣泄。
　　
　　一个被忽略的事实是：这本书上市不到一个月，就已经悄然攀升到当当网图书畅销榜首位（http://bang.dangdang.com/book/bestSeller/All/）。我们所看到的乱象、所听到的争论，都只是冰山一角，而大多数读了这本书的人并未发言。究竟是怎样一群人，在默默的读这本书？海面以下，究竟藏着怎样一个沉默的大多数？

http://www.douban.com/review/1953542/

笑话

二名 — Mon, 06 Apr 2009 17:09:00 GMT

有一个喜欢在网上坐沙发的人坐飞机出差，本来是经济舱的，结果上去一屁股坐在了头等舱的位置。空姐过来劝说，那人不听。后来乘务长也过来劝说，那人还是不听。“我上网从来都是坐沙发的，所以我就该坐在头等舱。”那人说。

这事惊动了机长，问大家到底是怎么回事。空姐向机长回报了刚才发生的事情。机长说：“没事，我来解决。因为我太太上网留言就喜欢坐沙发。”

于是，机长走到这位喜欢坐沙发的同学跟前，耳语了几句，这人马上站起身，走回了经济舱。
大家都很佩服机长的本事，这么一个钉子户就轻易地被机长给拔掉了。
空姐问机长：“您刚才跟他说了些什么？”
机长说：“我说，先生，您是不是去上海？他说：是。我说：对不起，头等舱飞广州，只有经济舱飞上海。于是他就去经济舱了。”

转帖

二名 — Sun, 05 Apr 2009 12:41:00 GMT

如果这本书倡导的那些垃圾哲学成为了主流，那还是趁早跑路吧。一种价值体系若是只为毁灭而存在，那么这个民族显然是没有希望的。我真不知道这群老男人当初是怎么约好了在一起玩手淫比赛的，有意思吗？互相之间还口径都没统一好，动不动一时兴起，还互相搞个颜射助助兴，我日，太淫秽啦~！！其实根本用不着翻开书，看看这几位作者的“名字”，对这本书是什么货色就能知道个八九不离十了，宋晓军，王小东……我是不知道这几位都是什么来头，但是看见这么贫下中农的名字，你也就知道这些人祖宗八辈都是干嘛吃的，这种人要是文化精英，那不是堕落是什么。

http://www.douban.com/review/1946018/?from=mb-127342300

低俗

二名 — Fri, 03 Apr 2009 14:25:00 GMT

豆瓣管理员真傻X 春宫图放博物馆是文艺怎么老百姓一发就是低俗了

还有就是一发胡和温的照片居然也是低俗妈的敢说偶们领导低俗

nuzhong

二名 — Wed, 01 Apr 2009 16:02:00 GMT

想跟傻逼讲明白一件事现在对我来说是多么困难的一件事它几乎不可能完成

因为这帮丫挺的骨头里流的就是奴隶的血脑子里转的就是奴隶意识你说什么丫都不蕰不火不明不白不男不女不上不下不急不燥

我现在真他妈恶心这些人

DEVIL DOLL

二名 — Tue, 31 Mar 2009 17:27:00 GMT

人越被理性主宰，越不可能成为伟人。”
　　
　　
　　由天才Mr.Doctor充满痛苦和独具权威的头脑引领、构想和组建的这支异教乐队是真正的先锋，凝炼升华了音乐、纯艺术以及博采众长的独创性，形成了完全独特、强烈、痛苦并且同时兼具戏剧之美的音乐。对那些没有机会聆听DEVIL DOLL音乐的人，必须说他们正在错过及其不可思议的音乐体验。高深莫测的Mr. Doctor从不解释他的作品，也不接受采访，因此大家看到下面一些资料中所揭示情况都只是来DEVIL DOLL的乐迷俱乐部主席
　　
　　Rossana Pistolato对Mr. Doctor的一些个人描述。我尽量选取事实性的文字介绍给大家。
　　
　　
　　简介：
　　
　　
　　Mr. Doctor出生于前南斯拉夫的斯洛文尼亚共和国，80年代进入大学，前后获得犯罪学和哲学博士学位。1987 年3月DEVIL DOLL成立，分别在意大利的威尼斯和斯洛文尼亚的LJUBLJANA城拥有不同的乐队成员。
　　
　　随后的几个月里, DEVIL DOLL在斯洛文尼亚的TIVOLI录音室开始了第一张专辑的录制, 在此之前, Mr. Doctor 已完成全部的音乐创作. TIVOLI录音室因其和LAIBACH的合作而小有名气.在录制过程中, 曾经为LAIBACH录音的 TIVOLI的年轻音响师JURIJ TONI立即为DEVIL DOLL非同寻常的音乐所震惊, 从而开始了和DEVIL DOLL长达十年的合作. 1988年二月DEVIL DOLL的第一张专辑”THE MARK OF THE BEAST”录制成功, Mr. Doctor为其手绘了封面, 但这个世界上没有人将拥有和欣赏到该专辑. 该专辑只发行了一份并被Mr. Doctor本人收藏, 也从未被重新发行.
　　这或许是Mr. Doctor多年的心愿.DEVIL DOLL并未停止音乐历程, 在紧接着的三月, 新的专辑开始制作. 该专辑命名为THE GIRL WHO WAS DEATH, 创作灵感来自英国PATRICK MCGOOHAN的电视连续剧囚犯(THE PRISONER).
　　
　　1988年9月, 斯洛文尼亚的DEVIL DOLL成员进入TIVOLI 录音室进行THE GIRL WHO WAS DEATH的录制. 这将是 DEVIL DOLL第一张正式发行的专辑. 几乎与此同时, DEVIL DOLL的早期追随者在威尼斯成立了HURDY GURDY唱片公司以发行DEVIL DOLL的唱片. 该公司的名字及徽标都由Mr. Doctor本人设计. 同时应Mr. Doctor的要求, 每张DEVIL DOLL的专辑都将制作少量的特别版, 该版配有丝绒的盒子和Mr. Doctor本人手制的唱片封页, 该版只授予乐队成员. 同样将不为世人所能获得.
　　
　　
　　该专辑录制结束后, DEVIL DOLL先后举行了两次小范围的现场音乐会, 在音乐会上分别向听众发放了该专辑的磁带和黑胶唱盘. 非同寻常的是黑胶唱盘制作了500份, 音乐会上只发送了150份, 每个唱盘都有不同的Mr.Doctor手绘的唱片封套, 有些甚至是用他自己的血成.而剩余的350张全部被Mr. Doctor销毁.
　　
　　
　　或许是以往的音乐沉淀很多, DEVIL DOLL紧接着就开始了下一个专辑的排演. 45分钟的THE BLACK HOLES OF THE MIND和60分钟的ELIOGABALUS在1989年陆续创作完成并在12月份进入TIVOLI录音室开始录制. 在其间, Mr.Doctor还在Koala Restauracija举行了小规模的音乐会, 诠释德国表现主义作曲家Hanns Eisler的四部作品.该音乐会被录制下来并小量发行了黑胶唱片, 该唱片从未被公开发行.
　　
　　
　　由于Hurdy Gurdy唱片公司的预算问题, THE BLACK HOLES…和ELIOGABALUS被压缩为一张唱片,前者重新命名为 Mr. Doctor. 而专辑名定为ELIOGABALUS. 该专辑的第一次录音为Mr. Doctor否定, 随后对其进行了一定的混音和重录. 该专辑有多种版本, Hurdy Gurdy和DEVIL DOLL FAN CLUB都分别出版了各自的版本, 同时有黑胶唱片版和CD版.
　　
　　
　　时间到了1991年, 南斯拉夫出现了政治危机, 贝尔格来德部队入侵斯洛文尼亚. DEVIL DOLL FAN CLUB的总部随之移至威尼斯. 年末DEVIL DOLL举行了三场音乐会, 演奏了未来专辑"SACRILEGIUM"的片断. 两地的DEVIL DOLL乐队在斯洛文尼亚独立后合二为一.
　　12月,SACRILEGIUM在TIVOLI录音室开始录制. 此时, DEVIL DOLL的FAN CLUB在17个国家已拥有了超过1000名会员.
　　
　　
　　1992年3月, DEVIL DOLL在LJUBLJANA的TRNOVO教堂演奏了新专辑SACRILEGIUM. 同时还演奏了Mr. Doctor自编自导的电影THE
　　SACRILEGE OF FATAL ARMS的音乐片断. 斯洛文尼亚国家电视台转播了该音乐会的片断, 并对Mr. Doctor本人作了有限的介绍(该介绍被Mr. Doctor严格审核). 由此以后, Mr. Doctor拒绝接受任何访.
　　
　　
　　CD版本的SACRILEGIUM由Hurdy Gurdy在1992年5月发行. DEVIL DOLL FAN CLUB同时发行了900张黑胶唱片. 随后的时间里, Mr. Doctor集中精力于电影的制作, THE SACRILEGE OF FATAL ARMS于新年前夜在LJUBLJANA小范围上映.
　　
　　
　　1993年初DEVIL DOLL FAN CLUB发行了70分钟的THE SACRILEGE OF FATAL ARMS电影原声唱片, CD版本. 900张拷贝在3天内售完.
　　同年5月, DEVIL DOLL进入TIVOLI录音室开始了一张新专辑的录制THE DAY OF WRATH - DIES IRAE. 灾难发生了,一场大火彻底摧毁了TIVOLI录音室连同所有录制好的样带. Mr. Doctor虽然没有遇到危险, 但一时心灰意冷,拒绝谈论该专辑的任何情况.
　　
　　
　　其后的数月, Mr. Doctor几乎与世隔绝. 重新出现后, Mr. Doctor接受了斯洛文尼亚电影博物馆一项邀请. 每周四他在电影博物馆和国家实验剧院进行即兴演讲和表演, 受到听众欣喜若狂的欢迎.
　　
　　一年后的1994年9月, Mr. Doctor最终同意重新开始DIES IRAE的制作. 斯洛文尼亚国家交响乐团参加了音乐的演奏. 该专辑的录制几经变化, 历时两年. Mr. Doctor多次修改音乐部分, 克罗地亚的女高音Norina Radovan引起Mr. Doctor的极大兴趣并邀请她参与DIES
　　IRAE. 于是我们听到了专辑中他们精彩绝伦的二重唱.
　　
　　Mr. Doctor的第二部实验电影"THE DAY OF WRATH"也同时开始制作并于1996年5月在Ljubljana上映.在1996年新专辑终于录制成功,
　　Hurdy Gurdy发行了CD版本, DEVIL DOLL FAN CLUB发行了少量黑胶唱片.其后DEVIL DOLL举行了多次音乐活动, 并为1928年JEAN
　　EPSTEIN的经典默片THE FALL OF THE HOUSE OF USHER 谱写了交响音乐背景.
　　
　　
　　1997年1月, DEVIL DOLL FAN CLUB在Mr. Doctor的允许下发行了少量THE DAY OF WRATH的原声音乐唱片. 该唱片的正式出版将会在1997年的秋天.
　　
　　
　　同年, Mr. Doctor接受邀请开始撰写一部关于Bernard Herrmann的著作. 该作曲家的George Harvey Bone是专辑DIES IRAE和THE DAY OF WRATH的创作灵感来源.
　　
　　
　　而到了这里, 是一切神秘的终止, 自此以后, 没有任何DEVIL DOLL和Mr. Doctor的消息, 没有音乐会, 没有乐队动向, 预计在1997年秋天发行的THE DAY OF WRATH也从未发行. 一切都嘎然而止. 发生了什么, 没有人知道.

老瓶装老水

二名 — Mon, 30 Mar 2009 19:00:00 GMT

由更新了画面加强了的音效复活了的张国荣和一些半老徐娘的明星组成了这部东邪西毒2.0升级版 09春季隆重登场装X文艺青年怀旧文艺青年嘴上的最爱还等什么！来吧！！

时光网的穿越者

二名 — Mon, 30 Mar 2009 18:50:00 GMT

原来Mtime潜伏着这么多穿越时空者，从未来的某年月穿越到现在为一部还没上映的电影电影打分，真是难为你们了，地球的和平人类的进步社会的和谐你丈母娘的身体就交给你们了。

朋克

二名 — Mon, 30 Mar 2009 18:36:00 GMT

国内的傻逼朋克和城市傻逼摇滚青年

..

二名 — Fri, 27 Mar 2009 16:56:00 GMT

冢

意图

二名 — Thu, 26 Mar 2009 17:32:00 GMT

此博日志与上传的图片均有骗积分之嫌其真正目地尚不明确

请好事者协同管理员一同调查此事

镜头

二名 — Thu, 26 Mar 2009 09:23:00 GMT

烧钱~~

电影《梅兰芳》与真实梅兰芳的差别

二名 — Wed, 25 Mar 2009 14:36:00 GMT

近代百年风云录中，梅兰芳曾在建国后得陈毅一句评语：“一代完人”。其一生从艺、为人，纷杂纭乱，头绪万千。电影《梅兰芳》挑战不小。
　　前两日有幸在中影先睹为快。电影巧妙地避开对梅兰芳一生做艺术上的穷根索据，着力于情感世界的挖掘。陈凯歌隐去本事，择其大者，将梅兰芳、近代京剧诸多宗师事迹与历史的诸多细碎尘埃混合重新组合，塑造了一个“走下神坛的梅兰芳”。陈凯歌强调，他的《梅兰芳》更重视的是“故事”，我也来简单谈谈这些旧日的故事。
　　电影《梅兰芳》不是一部严格追求历史真实的传记片，其中很多人物，是糅杂了当年一些真实人物的各种面貌综合而成。追问陈凯歌的探索是否符合梅兰芳真实面貌，是一个不得解的问题；作为一个业余戏迷，这里将影片中涉及的故事背后的一些真实史实拉杂谈一些，希望大家能分清楚真实的梅兰芳与电影《梅兰芳》的区别。
　　不是评论，只是抄些旧八卦。
　　
　　
　　1、家世与大伯
　　电影
　　影片中梅兰芳少年失怙，父亲早亡，大伯也因在西太后寿辰中以家中出殡而未穿红，犯了忌讳而被打死。少年梅兰芳由家中世交、老生名角十三燕帮助抚养成人。大伯为梅兰芳留下的一封书信成为全片最重要的一条线索，伶人地位的低下、境遇的悲惨、对梅兰芳的期望混杂在这封书信中，梅兰芳一生信念，由此出发。
　　
　　历史
　　在真实的历史中，梅兰芳的确出生梨园世家，父亲早逝，主要由梅家大伯抚养长成。而这位大伯叫梅雨田，为著名琴师，清内廷供奉，为当时京剧界最著名的老生演员谭鑫培拉琴，有“胡琴圣手”之称。老先生一直活到梅兰芳20岁已初步成名后才逝去，享年45岁。
　　
　　
　　2、相公堂子
　　电影
　　少年梅兰芳出场不久，就被其表兄朱慧芳拉去陪酒，妩媚的表兄一屁股就坐在了那位二爷的大腿上，让梅兰芳照学，得了梅兰芳一耳光。这个片段写出梅兰芳成长中的艰辛：不仅要学戏唱戏，还要应付许多陪酒陪客的无聊营生，而梅兰芳都坚持了自己的清白、“干净”。
　　
　　历史
　　其实这个片段并未虚构，戏子陪酒是清末戏子伶人的一个特有现象，当时流行的说法是“相公堂子”。相公堂子是一种具有特殊性质的私人科班（科班即戏曲学校），学戏之余，还要陪酒陪客，侑觴媚寢，有娱乐业的营业性质。这是清末男风鼎盛的一种表现。梅兰芳的爷爷、著名旦角、同光十三绝之一、四大徽班之四喜班班主梅巧玲就办有“景和堂”，后来很多名角都有自己的堂子（即“私寓”或“书寓”），比如伶界大王谭鑫培的“英秀堂”（谭鑫培的号“英秀”即从此来）。梅兰芳本人是在朱小芬（梅巧玲弟子朱霭云之子、梅兰芳的姐夫）的“云和堂”。他最早的开蒙戏就是这里学的。后来官方说法的开蒙老师吴菱仙，是他出了堂子以后的事儿了。当时与梅一起就学就有他姐夫的弟弟朱幼芬、表兄王蕙芳，梅王两人被誉为“双璧”，当时有“兰蕙齐芳”之说。
　　许多后人为尊者讳的缘故，很少提及梅兰芳也出身于相公堂子的事实。这也是后来从梅党到官方记载都极力抹杀的一点。根据民国闻人包天笑在他的《钏影楼回忆录续编》中回忆，在1917-1918年间，他计划以梅兰芳为原型撰写历史小说《留芳记》，消息传开后，多人劝诫他收笔，《申报》主笔赵叔雍说：“畹华的为人，真如出污泥而不染，你先生也赏识他、呵护他的，关于云和堂的事，大家以为不提为好，免成白圭之玷。”《新闻报》副总编辑文公达也说：“兰芳虽是冯六爷一班人捧起来的，外间那些人，妒忌他尽说些脏话，那是不可轻信的。”梅兰芳运气好，既赶上了相公堂子逐渐走向衰败的历史时期，又遇上贵人，早早从此脱离。后面在讲到“梅党”时会多谈几句当时情景。
　　电影中梅兰芳表兄朱慧芳的原型就是王蕙芳，他在相公堂子时期是颇红的。据说陈凯歌本来拍了朱慧芳的不少戏份，大概存着将他作为旧式旦角戏子的一个典型代表、与梅兰芳对比的意思。可惜成片后都删了。
　　
　　
　　3、梅兰芳的成名、竞争对手与新戏
　　电影
　　片中少年梅兰芳登台不久，已有艳名，但真正得享大名到独力挑班的程度，始于他与爷爷十三燕的三天“打对台”。打对台通俗理解就是PK，双方各自在不同剧场演出，拼票房成绩。十三燕是内廷供奉、当时最著名的京剧演员、老生泰斗，号称“天下无敌”，而梅兰芳则只是一个新兴旦角。
　　梅兰芳第一天就输了，第二天在邱如白等梅党诸人帮助下，推出新戏《一缕麻》大受欢迎，大胜十三燕；最后一天，十三燕演出的“丹桂茶园”空无一人，而梅兰芳在“吉祥戏院”上演的《黛玉葬花》则满坑满谷，完胜十三燕。用邱如白的台词说：“你的时代来了。”而老伶人十三燕作为旧时代的代表，在溘然逝去之前，也以自己的方式捍卫尊严，并给梅兰芳留下了影响一生的两句话，一是“输不丢人，怕才丢人”，另一句是“将来要给唱戏的争一点地位。”在电影的逻辑中，这次打对台是梅兰芳一生信念完全坚定铸就的新起点，这是生行让位旦行的胜负战、这是新旧时代交替的完成、这是艺术创新的万里之路起点、这是争取伶人地位的决心、这是梅兰芳所以成为梅兰芳的归本溯源。
　　
　　历史
　　历史上梅兰芳的成名，不是一时一场爆得大名，是一点点一年年努力的结果。他出道以后不久就很受欢迎，但直到1913年他19岁赴上海演出才第一次唱“压轴”戏（即每晚演出的倒第二场，为演出最重要场次），誉满海上。其后几年，不断创排新戏《孽海波澜》（1914年）、《嫦娥奔月》（1915年）、《黛玉葬花》、《一缕麻》（1916年）等等，渐渐成为新时代伶界最耀眼的明星，声名一时无两，稳稳居于新崛起的“四大名旦”之首，也成为继老生谭鑫培之后第二位“伶界大王”。近代戏曲史上无数璀璨明星争耀，可只有这两位获得过“伶界大王”的称号。
　　十三燕的原型，虽不好具体说是谭鑫培、杨小楼、余叔岩等生行领袖中的哪一位，但很明显更多集中了谭鑫培的经历。谭鑫培是西太后最喜欢的名角，内廷供奉、御赐黄马褂，而十三燕最珍视的就是老佛爷御赐的翡翠玉正与黄马褂。电影中十三燕打对台时唱的三场戏《坐宫》、《卖马》、《定军山》，也都是谭鑫培的代表作。电影中台下的匾额中也有“英秀”字样，这正是谭鑫培的堂号。电影中十三燕在后台偷瞧梅兰芳表演的桥段，也发生在谭鑫培身上过。他也曾与梅兰芳合作演出《汾河湾》，电影中两人合演时梅兰芳临时改新身段的经历，也的确是谭梅合作中的事迹。有趣的是，两人的这出戏，谭鑫培也曾临时在台上增加戏词，为难梅兰芳。
　　谭鑫培与梅兰芳，没有像电影中明确约定三天打对台的经历，但的确打过一次。1916年，梅兰芳在“吉祥戏园”重演他最早的创新戏《孽海波澜》，而谭鑫培同时在同处东安市场的“丹桂茶园”演出。老谭、小梅这次对台并非梅兰芳意愿，乃是剧院老板的故意为之。梅兰芳的卖座自然超过谭鑫培，事后梅曾为此向谭道歉，谭也是一笑置之。一年之后，谭鑫培就因为被迫抱病出席权贵堂会，回家后气累交迫，病势日重，不久去世。考梅兰芳一生，够资格也让他感到受威胁的“打对台”对手，是另一位京剧名旦程砚秋，两人也打过不止一次对台。不过那就是另外一个故事了，电影《梅兰芳》中完全没有涉及。
　　梅兰芳的胜利，有社会潮流等多种因素，其新戏贴近时代，也是重要原因之一。电影中描写梅兰芳两天内推出两出新戏，一出时装新戏《一缕麻》、一出古装新戏《黛玉葬花》，在现实中是不可能的。梅兰芳新戏的创新很艰难，剧本、服装、唱段、场面等千头万绪，头几出新戏每出都花费几个月时间排演，绝非一旦之功。
　　
　　
　　4、梅党
　　电影
　　梅兰芳周围的超级粉丝、智囊团等可以统称为“梅党”。电影中只着重表现了两位，“三哥”邱如白与“六爷”冯子光。冯子光为银行家，很早就开始欣赏、支持梅兰芳，一生不离不弃。包括财力的支持、找大学生粉丝为梅兰芳打对台捧场、为梅兰芳迁居上海找房子、在抗战期间陪伴梅兰芳等。不过在电影中冯子光的笔墨虽多但并不浓。
　　
　　历史
　　“三哥”邱如白的原型是齐如山，“六爷”冯子光的原型是冯耿光，两人均为重要梅党成员，当然梅党成员众多，绝不止此两位。光智囊团就国会议员、银行家、知名文人、画家、教授林林总总，齐、冯之外还有李释戡、许伯明、罗瘿公、黄秋岳、吴震修、王梦白、陈师曾等许多人。更不用说梅的老师、艺术指导“通天教主”王瑶卿、琴师徐兰沅与王少卿等。梅宅整日人流如川，几乎不可能出现电影中只有邱如白、冯子光与梅兰芳商量的场景。
　　冯耿光（字幼薇，又作幼伟）绝对是梅一生最重要的支持者，冯与梅家旧识，梅兰芳十四岁上结识冯耿光后，两人可谓相伴一生。据说梅兰芳在“云和堂”的合约，就是冯出钱为之解约赎身，并协助安排他的学习。还据说，当时市面上描写梅出名前事迹的小传，全部为冯买下销毁。现在能看到的记录有两段：一是穆辰公的《伶史》（1917）：“诸名流以其为巧玲孙，特垂青焉，幼薇尤重兰芳。为营住宅，卜居于芦草园。幼薇性固豪，挥金如土。兰芳以初起，凡百设施，皆赖以维持。而幼薇亦以其贫，资其所用，略无吝。以故兰芳益德之。尝曰：‘他人爱我，而不知我，知我者，其冯侯乎？’”二是日本人波多野乾一原著的《京剧二百年历史》（1926）：“诸氏谓兰芳为巧玲之孙，极力捧场。幼薇尤其尽力，为营住宅于北芦草园。凡有利于兰芳者，挥金如土，不少吝惜……”此后凡表演、剧目、组班、赴日、赴美、移居上海、避祸香港等均有冯耿光主持、参与筹划，梅兰芳在北京、上海的住处，也都是冯代为筹谋订购；冯宅也是另一个梅家。二人建国后境遇不同，但感情仍浓。梅早逝，到60年代浩劫开始时，冯亦死去，其夫人的生计、后事均由梅家操办。电影《梅兰芳》中对冯的描写，实在是太弱化了，更不用说会因为银行抵押合同来为难梅兰芳。
　　
　　
　　5、齐如山与梅兰芳
　　电影
　　邱如白是冯子光的好朋友，留洋归来后担任司法部长，以其研究欧洲戏剧与冯子光绍介的缘故，被梨园公会邀请做演讲。这是梅兰芳与邱如白的第一次见面，戏剧化地是梅兰芳因为上面提到的陪酒情节，迟到了，被邱如白特地拎出来批评一番。两人间几十年的爱恨情仇果然有一个不平凡的开始。邱的演讲重点在于批评中国传统戏曲，比如戏曲演员需要勒头，“把整张脸都绷住了，没有人的表情。”他新颖的观点让青年梅兰芳印象深刻，而同样在座的十三燕与其管事费二爷则嗤笑不已，将邱视为“棒槌”，即不懂戏的人。
　　蔑视传统戏曲的邱如白，不久后就观看了梅兰芳的表演：一次群贤毕至的堂会上，来宾有革新派（如蔡元培）、守旧派还有袁世凯大总统，梅兰芳表演昆曲《牡丹亭·惊梦》一折。传说中的一见钟情也不过如此：邱如白被梅兰芳的美征服了，他瞪圆了眼睛，情不自禁地站起来领导鼓掌喝彩。他对戏曲的态度因为梅兰芳而180度转弯，接下来写信给梅建议修改《汾河湾》身段、不顾五世为官的家族反对而挂冠辞官，全心全意帮助梅兰芳。而梅兰芳也热情对待邱，接了信后就亲自上门拜访，一脸等待长者指导的炽热——直让人想起古希腊时代少年男子必有一位知心长者陪伴成长的暧昧关系……二人在伯夷、叔齐首阳山图前跪拜，结下良缘。
　　以后的日子里，邱以梅兰芳经纪人的姿态，全面发力，代表事件如力劝梅兰芳赴美演出，以夺得世界性声誉；更有感情色彩的，是在孟小冬插足事件发生后。邱忧心忡忡，担心孟抢夺了梅心中的戏的地位。在一场戏中，邱如白与梅兰芳妻子福芝芳坐在台下，观看台上梅兰芳与孟小冬表演《游龙戏凤》，邱如白眼睛里不断射出懊恼的光，幽幽地、酸酸地道：“这戏是越演越真了。”听得福芝芳脸色大变。此后邱夜访孟宅，更与孟倾谈高呼“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”眼见梅孟分手无果，邱更暗自雇佣枪手，在一次宴会中假装刺杀孟小冬，以求吓倒孟小冬，让二人分手。此事后来被梅兰芳在赴美演出首演当夜发现，梅、邱之间才出现了第一道裂痕。漫漫风雪长夜，梅兰芳离了邱如白，寂寞地独自散步在纽约街头，邱如白怔怔地眼望着他离去……
　　两人的第二道裂痕发生在抗日期间。九一八事变后，邱希望梅继续留在北平，这样对他的艺术生涯有利。他的意见是：“德国攻陷了英国，英国人就不演莎士比亚了吗？”而梅更愿意离开北平，定居上海。两人分开。可邱何尝一日忘怀梅。落魄的他头发白了，袍子旧了，仿佛失了魂，在小酒馆里看到别人唱《贵妃醉酒》都发癫似的冲上去，力斥人家演得不像梅兰芳。被打后回到家，呆望着当年结拜时的伯夷叔齐图怔怔流泪。
　　因为这种痛心，当日本军官田中隆一规劝齐如山说服梅出演后，他冲动地以梅的名义发布演出消息。结果造成梅的困境，被日本人拘捕后召开发布会，自伤身体，并蓄须言志，声明绝不出演。此时梅对于邱，可谓爱恨交集。而邱到发布会上才理解了梅的决心。在病榻旁，邱痴情地望着昏睡的梅，泪眼婆娑地喃喃自语：“你想做一个凡人……”
　　就艺术追求来看，邱就是要把梅塑造成神，艺术的神、没有国界的神，他就是成神的最大推手。就私人感情来说，用梅兰芳妻子福芝芳不乏凄厉的话来形容，他跟大爷简直没一刻离了身。按邱如白扮演者孙红雷的理解，“邱如白跟梅兰芳是一生的……说是爱情，太狭隘了。连他自己也不知道自己是不是喜欢梅兰芳。”梅兰芳扮演者黎明也说，两人是爱着的。如果戏言邱如白才是电影第一女主，那也是没错的。邱如白是狂热的、艺术至上的、爱着的。
　　
　　
　　历史
　　历史上的齐如山，乃梅党最重要成员之一与一代国剧理论宗师。其一生纠葛评价，绝对无法与梅兰芳分开。
　　就历史细节来看，齐如山的确是留学归来后在梨园公会做了次讲演，批评中国戏曲。他是高阳人，从小看戏长大，去了欧洲后就有点看不起中国戏曲了。有趣的是，电影中的演讲内容讲到勒头，而旦角勒头，其实是始创于梅兰芳的爷爷梅巧玲。这次演讲，谭鑫培的确在座，谭老爷子其实是个很开放的人，并不保守，一生最爱改戏，对齐如山的批评言论也保持欢迎态度。当然，等齐如山认识到中国戏曲博大之后投身戏曲研究后，谭鑫培还是赞赏他。当时这次讲演梅兰芳应该不在座，齐如山后来回忆中似乎并没有提到。
　　齐第一次看梅的戏，不是昆曲《惊梦》，是京剧《汾河湾》。接下来齐写信提建议，两人通书信两年之后才见面，也的确是梅主动约见齐。这是齐的持重，毕竟官宦世家子弟与戏子（当时几与“相公”同等看待）交往，在社会舆论上容易有非议。齐、梅订交后，齐的确帮助梅很大，梅的新戏十九是由齐策划、编写。赴日、赴美齐全程跟随，统筹诸种事宜，两人与余叔岩等一起创办“国剧学会”等。电影中更多把邱如白描写为经纪人，其实齐如山更像是梅家班的导演与宣传总监。
　　相对其他梅党对“梅郎”的公开“争风吃醋”，齐如山没有表现出个人的“私情”是如何，他更关注的还是戏，至少表现得是这样。连两人间热切的话儿，也没说过几句。很矜持的。
　　再如对梅孟之恋，相比其他梅党，几乎没听说齐如山有什么参与的行为与言论。
　　直到九一八事变后，齐如山与冯耿光就梅兰芳去向问题发生争执，最后梅兰芳采纳冯耿光意见，迁居上海，齐如山留在了北京，两人分开。齐如山颇凄楚而伤感、骄傲又倔强地写信给梅：“我从民国二年冬天给你写信，至今已二十年了。……我大部分的功夫，都用在您的身上。……您自今以前，艺术日有进步；自今之后，算是停止住了。”此后两人联系很少，大概也见过，详细内情就不为外人所道了。
　　离开了齐如山的梅兰芳，在艺术上并未停步，先后创排新剧《抗金兵》、《生死恨》，赴苏联访欧洲。可惜接下来的八年抗战辍演与建国后的政治任务导致梅的晚期创作只得一出《穆桂英挂帅》。解放后齐如山去了台湾，梅兰芳留在大陆，两人当时各自力劝对方来自己这边，没成功，自此天各一方。某种意义上说，齐的确说中了梅的命运。
　　1961年齐听到梅的死讯后，当天拿出珍藏的梅的手迹，日日摩挲，老泪纵横。第二年就死了。
　　齐如山是一个在品格上很清高、艺术上很骄傲的人，对于政治抱持着冷漠疏离而清醒理智的态度，在私人操守上甚为严谨，对梅，所谓“造神”的期许或许并不少，但是否有爱情，就不是众人所知晓的了。
　　
　　
　　6、梅兰芳的婚恋、与孟小冬的纠葛与刺杀案
　　电影
　　电影中梅兰芳的妻子是福芝芳，是包办婚姻的产物；后来又与孟小冬发生了撕心裂肺的爱情，是自由恋爱。梅、孟是在一次曲会相遇，雨中一朵轻巧蓝伞罩住两人，梅一身白西装，孟一袭青绿竖纹素灰旗袍。两人清唱了《游龙戏凤》。继而梅对孟产生了炽热的感情，不惜回戏、在“伶界大王”赠匾仪式上匆匆离去，以求实现“跟你看一场电影”这个卑微的小愿望。鉴于孟对梅产生了重要影响，而这种影响未必是众人所乐见，邱几次劝进，福芝芳更是亲自上门谈判，邱更激烈地暗地里雇人采用假刺杀行动试图惊散这对野鸳鸯。事败后刺客惨死，邱瞠目结舌。最终孟小冬识大体，主动离开了梅，让他去了美国。从此再未见面。代表着梅兰芳爱情与“放纵”欲望的、写着两人名字的戏单折成的纸飞机缓缓不知飞向何方……
　　
　　历史
　　梅兰芳很早就结了婚，头一位妻子是王明华。王给梅生过两个孩子，可惜都早夭。因做过绝育手术，后来只能接受梅再娶福芝芳的事实。王对梅帮助也很大，可惜福芝芳入门之后黯然失色，后来病体缠身，避居天津，梅宅的主导权都落在福芝芳手中。福芝芳是旗人女子，性格爽朗，为人周到，周围人等都晓得梅宅有个厉害的大奶奶（虽晚入门，地位仍为正妻）。
　　梅、孟的结合，绝不是什么自由恋爱。两人的相识有多个版本，最流行的版本是梅党如冯耿光之流撺掇二人，以分福芝芳的权；最诡异的版本是王明华因不甘心而导演了两人结识。总之事实上两人成了，自然绝不止是清纯地“看看电影”就罢了，梅置下另外的宅子，正式同居。或许梅最初对孟许了名分，后来孟在一次梅家的长辈葬礼时登门梅宅，结果被福芝芳拒之门外。根本不像电影中两个女人还谈心，俩人从头到尾根本面都没照过一次。刺杀案也影响了梅孟关系。虽然这件案子具体案情可以说扑朔迷离，连具体刺客是谁都有两个版本，拥梅的与拥孟的也各执一词，但最基本的事实大概是：刺客针对的是梅兰芳，但误杀了梅的朋友、北京《大陆晚报》的经理张汉举，刺客最后被军警击毙。与电影中针对孟小冬的情节大相径庭。很流行的说法是刺客是孟的戏迷。而据说福芝芳事后高调又撇清的一句“大爷的命要紧”，无疑更在两个女人的战争中占了上风。
　　孟小冬最终与梅兰芳黯然分手。梅还分了孟四万赡养费。高傲的孟，不是没有怨气，事后几年曾公开在报纸上发一启事，讲述梅孟纠葛，剖析心迹。梅兰芳及梅党没有作出任何回应。她更发下誓愿，再嫁就要嫁个比梅兰芳更好的人物。孟小冬多少算是实践了自己的心愿：她的第二个男人是杜月笙，跺跺脚整个中国也要跟着晃一晃的人物。虽然那也并不是一个多么幸福的故事。晚年孟小冬如古佛，冷冷清清地死在了台湾。
　　另外，梅孟之间仅仅同台过两次，一次《游龙戏凤》，一次《四郎探母·坐宫》。戏台子上也绝不可能出现电影里的那种假浪漫激情场景：孟唱完后当着满堂观众，摘了髯口，与一身戏装（女装）的梅热烈对望。
　　
　　
　　7、赴美演出
　　电影
　　赴美演出中，除上面提到的一些情节，有些地方电影中演绎得很有趣。关于赴美的经费，冯子光、邱如白要梅兰芳为贷款10万元抵押梅宅而签字，起初遭到福芝芳激烈反对。而赴美之后，在纽约42街剧院首演之夜前夕，先是发现《纽约时报》剧评人唱衰梅演出的前途，然后梅兰芳通过会计报账发现邱如白早就给过刺客抚恤金，立刻猜到刺客是邱雇佣。二人大吵。开演后首演剧目是《虹霓关》，以东方氏的刀马旦开始了美国之行……
　　
　　历史
　　赴美经费问题，冯耿光作为银行行长，出了大力，梅党诸人与梅本人筹划费用前后总计约有15万。绝不是电影中由梅兰芳单人独臂扛起这个经济危机。虽然梅的确冒了破产危险。此次赴美前后曲折颇多，但梅兰芳虽思前想后，总的来说还是对赴美非常坚定，并非电影中被邱如白反复强迫、犹豫半天的人物。所谓“报纸都登了消息，不去不好”的言辞，不是齐如山说的，而是梅兰芳自己的话。
　　至于齐如山是否如电影中所讲平时具体为梅兰芳管理资金，我不太知道。虽然齐如山也颇有经济头脑，诸如排戏、赴美事宜也是他在多次负责，但齐的主要精力怕还是花在编剧、导演事宜上。揣想起来，管账的事儿很难轮到他头上。电影中《纽约时报》剧评人唱衰的情节，似乎也不太见的到，不晓得是否是事实。在演出宣传上，齐如山还是颇花了功夫，各种中英文说明、图册中甚至还包括胡适胡博士的《梅兰芳与中国戏剧》。宣传攻势是非常厉害的。
　　1930年的2月16日，梅兰芳在赴美演出第一站、纽约42街剧院首演，当晚剧目是《汾河湾》、《剑舞》、《刺虎》等。整个赴美演出中，《汾河湾》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《打渔杀家》和《刺虎》等是重头剧目。《虹霓关》这折戏是梅兰芳有所创新的一出老戏，但名气绝不如上述几出，不知为何电影中选择了这出来表现。电影中似乎也拍了《贵妃醉酒》的场景，但好像最后没剪进来。
　　这次赴美，美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位，这个也是梅党筹划的。目的其实是因为戏子在国内地位低，许多人与梅兰芳交往时往往有身份之虞，为梅谋个“博士”称号，至少在称呼上可以免去这种尴尬。这也算是梅兰芳曲径通幽地提高伶人地位手段之一种，电影中则未涉及。
　　
　　
　　8、日据时期
　　电影
　　日据时期，电影也有极为戏剧化的情节安排。日本军官、少佐田中隆一发出了“欲征服支那，必先征服支那文化；欲征服支那文化、必先征服梅兰芳”论调，他15岁即观看过梅兰芳赴日演出，对梅在“征服”之余，也抱持了最大的敬意。而其上司在田中未能劝服梅兰芳出演后，直接拘禁了梅，并审问式地羞辱梅“你在台上就是个娘们”云云，梅沉着反击：“在台下我是个男人。”之后关于邱如白发布梅复出新闻、梅召开新闻发布会等情节，前面已述。更戏剧化的是，田中隆一在国家与艺术、情感与命令之间痛苦挣扎，不愿继续逼迫梅兰芳，最终饮弹自杀。
　　电影以抗战胜利、梅兰芳复出演出作为结束。1945年10月10日，上海美琪大戏院的大幕在轰轰烈烈的掌声中拉开，电影《梅兰芳》全片谢幕。
　　
　　历史
　　日据时期，梅兰芳先是从上海去香港避祸，回上海后即蓄须拒演，卖画维生。被日本人拘禁的事宜，是没有发生过的。梅在抗战前就赴日演出两次，与日本人的关系其实是极好的，1923年日本关东大地震，梅兰芳在北平联合义演，还捐了1万大洋给日本。基本上没有哪个日本军官敢拘禁梅兰芳。
　　电影中为梅兰芳而死的日本军官田中隆一，没有原型人物，但多少有些日本戏剧学家波多野乾一的影子。波多野与梅兰芳是老朋友，梅一生三次赴日都有他陪伴，头两次都是由波多野做向导陪伴。他还是最早出版过关于中国京剧著作的学者，有两本关于中国戏曲的著作。梅家与波多野家大概是世交。波多野乾一的儿子波多野龙，是日本第一代计算机的开创者之一，他的女婿是一位北京人靳飞。靳飞近年来日渐成为中日戏曲、文化交流达人，今年上半年素有“日本梅兰芳”之称的歌舞伎大师坂东玉三郎与苏昆合作的中日版《牡丹亭》，就是他一手促成。
　　
　　最后八卦一句，电影结尾的梅兰芳复出演出只有一个舞台镜头，没有演当时盛况，那天晚上的剧目全是昆曲：《思凡》、《刺虎》、《断桥》、《游园惊梦》。当时戏台下坐着一个9岁小孩，他叫白先勇。“当时我并不懂戏，可《游园》中那一段婉丽妩媚，一唱三叹的《皂罗袍》，却深深地印在我的记忆中。”大概六十年后，白先勇以这点记忆为精魄，带来了青春版《牡丹亭》，让昆曲再度回光返照，成为这个戏曲衰败年代的一个未知终点的“热点”。
　　
　　八卦文抄公到此结束。
　　
　　
　　
　　附：电影《梅兰芳》中出现的剧目
　　《三堂会审》、《樊江关》、《牡丹亭·惊梦》（【山坡羊】大半支）、《汾河湾》、《一缕麻》、《黛玉葬花》、《游龙戏凤》（即《梅龙镇》，“海棠花”一段西皮流水对唱）、《虹霓关》
　　
　　十三燕剧目：《坐宫》、《卖马》、《定军山》
　　
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