SoUnDtRaX

扫点儿大家挑剩下的......

soundtrax — Tue, 08 Sep 2009 10:17:00 GMT

没侧标~~~ 那以为就能放你们俩小样儿过去吗？

合影留念

这玩意儿带标的鬼子那儿也不常见啊！拿下，回去配成双~

人卖家儿识货，垃圾价儿不给！那咋办捏~~~

再添俩老VENUS JAZZ，摊成“准垃圾价”心理算舒坦点了~~~

乖，不哭哈~跟叔叔家去，外头坏人多！

今天是MJJ 51岁冥诞，俺真的很怀念他~~~

soundtrax — Sat, 29 Aug 2009 09:23:00 GMT

天空中有些星光实在太耀眼了，它令周遭群星暗淡。

40年前，小萨米.戴维斯在纽约阿波罗剧院的后台，指着当时刚满10岁的MJJ兴奋地对昆西.琼斯博士说：
“这小家伙儿日后将成为烤面包机发明以来对世界最具影响力的事物！”。
—— 这则“疯狂”的预言竟然一语成箴

书记日前闪击L.A.偷偷带回一本《滚石MJJ特刊》，不想却被俺上门逮了个现形......

俺是阅后奉还捏？还是横刀呢~~~

这是个问题。

看身上那夹克就知道是Beat it.

Eddie Van Halen & MJJ同台留影还是颇有“黑白双雄会”型款的；Slash琴技没的说，不过他那流着大鼻涕的邋遢样儿实在就欠体面。

“MJJ 1985年到伦敦杜莎夫人蜡像馆为自己的塑像揭幕，出门后在街头与蜂拥而至的粉丝和媒体见面。”——这期《滚石纪念特刊》为之取名“YOU ARE NOT ALONE”。

这张著名的新闻照片无论当年还是现在看来都极具震撼性！

所有的手都高举着，所有的表情都在某种极端状态中，一顶被挤飞了的英国警察头盔在手臂、相机的丛林中颠沛着...... 整个儿世界都疯狂了，只是为了那个站在“巅峰”戴着墨镜的年轻人笑嘻嘻地举起戴着白手套的那只手冲大家挥了挥而已。

一代巨星如今为这个世界留下了一袭如此璀璨的背影......

WHEN WILL YOU BE BACK??? I WONDER~~~

有人问我“假如11岁的Michael Jackson当下出道儿能牛逼吗？”

soundtrax — Thu, 09 Jul 2009 00:57:00 GMT

EAT THIS~~~

再悼一位伟大的艺术家

soundtrax — Fri, 03 Jul 2009 10:02:00 GMT

人类文明史上最灿烂的篇章从来不是由骗子、讼棍、忘恩负义者、造谣中伤者、冷漠平庸者写成的，而是由那些真正最杰出的人士铸就的。

—— soundtrax

我们这个星球上最著名的人、最神奇的艺术家他今天离去了~~~

soundtrax — Fri, 26 Jun 2009 06:33:00 GMT

9点多醒来时看到书记一大早发来简短的信息：“节哀...”

......

2个小时后悲痛欲绝的我回复："I JUST CAN'T STOP CRYING AND CRYING..."

随后，几个老朋友也通了电话，其中有3位是内地流行音乐的元老。大家都不是在奔走相告一则爆炸性新闻，而是彼此诉说着青涩回忆，伴随着无尽的哀伤，然后几个老爷们儿互相安慰...

电话里我对老傅说：

“咱们都不是美国人，出生的也较晚。因此咱既不曾经历过60年代肯尼迪遇刺，也没经历过70年代猫王过世，甚至并未真实感受过1980年John Lennon遇刺当时给世界到底带来什么样的冲击；就连总理、主席76年逝世时我们都还太小。这些更象是‘传说’存在于我们这代人的概念里。但今天——2009年6月25日，我们真真切切的感受到了什么叫‘巨星陨落’！”

Michael也许来不及为全世界深爱着他的人们留下什么遗言，但我想只有下面这段悲壮告别才真正配得上如此绚烂的人生：

"I've seen things, you people wouldn't believe, hmmm.

... attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I've watched C Beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate.
All those moments, will be lost in time like tears in rain..."
"... time to die ..."

——Thanks & farewell，MJJ，our greatest time and dream...

Michael Joseph Jackson （1958.8.29 ~ 2009.6.25.PM02:26）

)))TO 俺的"Vangelis粉"朋友(((

soundtrax — Mon, 08 Jun 2009 16:55:00 GMT

本文讨论的不是一张OST专辑，但该专辑却曾暗示了一部不朽电影配乐作品的诞生。

Jon and Vangelis-THE FRIENDS OF MR CAIRO (POLYDOR 800 021-2, 1981)

1 I'll Find My Way Home             4:31
2 State Of Independence             7:56
3 Beside                 4:12
4 The Mayflower                 6:38
5 The Friends Of Mr. Cairo         12:09
6 Back To School                 5:09
7 Outside Of This (Inside Of That) 5:03

first of all:

70年代末-80年代初这段时间里，西方流行音乐界悄悄地发生着两档子可遇不可求的“奇遇事件”。当美国的Quincy Jones绑定Michael Jackson时，在英国的Vangelis则相上了Jon Anderson，老哥俩莫非早年一起“放过鹰”？！

啥叫顶级男声音色？“专家里的天才”和“天才里的专家”30年前告诉你了几乎同样的答案！但千万别以为随便一个“二痍子声儿”就能达到那种奇妙的美态境界！

回到这张专辑本身:

Track. 1 I'll Find My Way Home
这首青春激扬的热门歌曲并没有出现在首版专辑LP上，仅以单曲形式发行。没想到这歌在欧洲红极一时，在瑞士蝉联冠军单曲竟达14周之久。几个月后遂被加入第二版的专辑LP。

Track. 2 State of Independence
80年代初意义重大的一首歌曲，Jon Anderson将自己奇妙嗓音的能量发挥到极至。同时代另一位合成器大师级人物Giorgio Moroder1982年把这首歌改编成DISCO风格，使Donna Summer开始跨入当时美国流行乐坛的一线阵营。而且，我一直严重怀疑Quincy Jones早在1981年为Michael Jackson的Billy Jean编曲时就借鉴了这首歌的基础节奏型，完全一样的四四节拍，只是更低沉诡诈一些。Vangelis在此实验的Jazz solo一年后将在一部科幻巨制里派上更大用场。

Track. 4 The Mayflower
《五月花》是一首向往星空旅行的奇想式歌曲，充满空冥的忧伤与逃避现实的点点光辉。这首歌的制作直接为一年之后Vangelis的Blade Runner指明了一种时空错位的氛围方向。

Track. 5 The Friends Of Mr. Cairo
长达12分钟的标题曲是专辑中最有趣的歌曲，它更象一首带人声的穿梭于现实主义与浪漫主义的交响诗，表面上以怀旧的情愫追忆20-40年代Hollywood经典的“黑色”电影，内里却是对逐渐消逝的朴素英雄主义和激荡在恢弘时代那种深刻内省的无限缅怀。开头的电影剪辑是Jon Anderson和Vangelis模仿老电影杜撰出来的，不过歌曲中间的几段类似的对白剪辑却是真实的，它们分别来自《马耳他之鹰》（1941）、《生活多美好》（1946）和《巴格达窃贼》（1924）。Mr. Cairo则是指Peter Lorre在《马耳他之鹰》中所扮演的角色。巧的是，1982年的Blade Runner OST也将电影对白穿插在音乐之间，更巧的是Ridley Scott那部科幻电影也是“黑色”风格的。

于是我不得不郑重的表达这样的观点，如果没有1981年的Jon and Vangelis-THE FRIENDS OF MR CAIRO，就不会有1982年那部经典的Blade Runner配乐，或者至少不会象现在我们听到的那么圆熟天成。

偶然间发现书记同志那豪阔的Vangelis收藏中缺了这一枚。遂阴险地作此“刺激消费”毒药一颗谨赠老友~~~

大师，只要您还在，就是我们的幸福！——记2009年5月23日人民大会堂现场拜神

soundtrax — Mon, 25 May 2009 06:23:00 GMT

昨儿晚上都很晚了，电话里

书记跟我说：你为音乐会写点儿什么吧。

我说：好吧......明儿吧。

2009年5月23日，周六下午，顶着初夏烈日，我独自晃悠到了书记官邸门口儿。刚想抬手叩门，屋内早有《美国往事》中“黛博拉主题”传将出来——多体贴的“迎宾曲”啊！厮混到一处后，咱哥俩开始盘算到晚间“大餐”前的安排。最后一致同意，“前戏”定为奔东四电影院来场大片——《星际迷航》！新版电影总体不错，此处按下不表。

从电影院溜达出来时已近PM7：00，遂于地铁站边胡乱扒拉两口饭食，俩人没头便钻入了站台。一路上red_5同学似乎在不断以电话、短信等方式催促着书记同志，搞得赶路的人儿好不心焦......

Finally，带着一路小跑引起的腹中小痛，我俩终于坐到了观众席上。巧的是，我和书记是各自搞的票，居然他就在我前排正正的那个座位上，都不用找人再调换位子。

乐队、首席、摆指挥台乐谱的依次登台就位，观众按惯例给予礼节性的掌声，此时10000多观众席已近爆满......

Look，what a man！what a genius！于是，

神终于来了！那个戴着厚厚粗边眼镜、传说中的老人出现在舞台正中央，优雅的一鞠躬——

Ladies and Gentlemen，伟大的Ennio Morricone君临紫禁城之巅！

全场起立，瞬间爆出雷鸣般的掌声与欢呼！

~讨厌，弄得人家眼眶都有点儿湿润了......

开场音乐便出人意表，虽然出自著名的THE UNTOUCHABLES，但却不是大家较为熟悉的“End Title”，而是那哥儿四个摸回城里偷袭时的“On the Rooftops”（OST Track 5），估计底下观众大半儿已经开始犯“懵”了。好在随后的《美国往事》主题一下子为观众的记忆解了围，当《海上钢琴师》的主题在荡气回肠中结束时，人们顿时沸腾开来。

下一节可真要考验观众了，"Il Clan Dei Siciliani"、 “Metti，una sera a cena”、“Uno che grida amore”、“Come Maddlalena”（注：没有演同在那部电影里的著名的Chi mai，有点可惜！）。我真的怀疑这几首来自70年代cult电影的美妙旋律有几个台下观众能分辨出来（包括莅临现场的吴宇森、周迅...以及现场近1/4的老外）！除了那些真正铁杆儿的EM粉丝，有幸作为其中之一，我承认此时心里是有那么一丝丝优越感的~嘿嘿！

别急，给大家脑子短路搭线的立马就来。《黄金三镖客》、《西部往事》、《革命往事》纷至踏来。Susanna Rigacci 也从“Come Maddlalena”时的幕后，走到了台前。这位2000年后大师Concert御用意大利女歌手声音虽然不及当年的Edda Dell'Orso那般融金化铁，但已足够令现场观众心潮起伏啦。

下半场上来是《对一个不容质疑公民的调查》和《阿尔及尔之战》主题联奏，带一点杀伐、惊悚意味的音乐风格刚好与开场的那首“On the Rooftops”遥相呼应上；《工人阶级上天堂》与《越战创伤》则是几年来大师音乐会现场必备的曲目。此节与第二节一样，对现场听众的资历是个不小的考验！

《可靠的遗产》与《古老的阶梯》是对导演莫罗·鲍罗尼尼的致敬，曲目就更“偏”得可以了，可惜没有带来我个人大为倾倒的《茶花女》与《再见莫斯科》（另俩部2位大师八十年代合作的影片）。

THE MISSION主题联奏作为常规压轴一节终于盼来，Gabriel's Oboe令现场陷入一片屏气凝神的沉思与心灵涤荡......万万没想到的是，On Earth as it is Heaven居然没有大合唱，而是以五把圆号代替了和声部，未免使这首电影配乐史上最伟大的Cantata那无敌的感染力大打折扣。想来坐在乐团后面干瞪眼儿的中方合唱队来不及与管弦乐团排练妥帖吧？！可以谅解，但心中那份遗憾实在难以名状......

当三排中方合唱队终于站起来时，为中国观众带来的却是《奎马达之战》（Queimada! 港台译：《烽火怪客》）中的开篇主题“Abolicao”。估计是因为这首合唱主题的器乐配器以打击乐为主，合作排练起来比较容易，现场演出效果非常理想——赞！

当我兀自为“The Esctasy for Gold”一直没有出现在本场音乐会上而满腹狐疑时，莫翁将Susanna Rigacci 再度请回到舞台上，随着乐团左手边钢琴solo出的前奏，这首目眩神驰的名曲响彻大会堂。尽管没有背景大合唱，但那熟悉的澎湃女声主题还是一把撤住我心头的激动，飞扬！飞扬！high and higher......我不知道音乐会现场有没有其他人想象40年前电影中Eli Wallach那般直勾勾着双眼围着大会堂疯跑起来？但，我想！尤其当着如今这个空前拜金的社会现实面前！

Ennio Morricone的音乐会上怎能缺少《西西里美丽的传说》和《天堂电影院》呢？！她们在大师返场时一一带来。“Bravo！ Morricone”这是我冲口而出的喝彩，想必也是现场全体观众们心声。看看全场上群情鼎沸的狂热喝彩、口哨和掌声吧——这回大家终于心满意足了。

可异常贪心的我怎能就此满足呢？Chi Mai、Big Gundown、Novecento、The Red Tent、Navajo Joe、 My Name Is Nobody、Sacco e Vanzetti、Days of Heaven、Frantic、Deserto dei Tartari、La Donna invisibile、La Califfa、La Cosa buffa......还有数不清的“心头好”没在这场音乐会上听到。回家的路上只好对自己安慰道“呆子，你怎么可能在一个现场听到“Mozart”全部的伟大艺术创造呢？！”。

最后我只想默默说一句——“大师，只要您还在，就是我们的幸福！”。

后记：尽管没听到"无名客"凄厉的口琴、通心粉西部那划时代的鞭打声、甚至安第斯系的排笛也不曾展现，而人民大会堂那臭名昭著的声学环境和扬声系统，以及匈牙利三流乐手们演奏中时不时的低级失误，这些音乐会本身的缺憾都不足以掩盖指挥台上那位老人的万丈光芒。因为我去这个音乐会主要就是为了亲眼看望一下他老人家本尊，我猜想同行去的书记同志、散场在门口邂逅的red_5同学也是吧。

~that's all.

这篇原创的流水帐只为向“热力水鱼”上常年并肩奋斗在电影原声第一线的朋友们做个汇报。转帖什么的就省省吧~谢谢！

VSD-5536 此为THE WAR LORD目前唯一正版CD出版物!!!

soundtrax — Tue, 24 Mar 2009 08:28:00 GMT

应该不算市场上很俏的东西，喜欢老派抒情史诗型儿配乐的不妨找找看咯~

ROMEO AND JULIET（1968）- NINO ROTA

soundtrax — Fri, 02 Jan 2009 12:07:00 GMT

手绘风格的封面artwork实在令人爱不释手，庄重典雅的格调带出浓郁的人文气息。主画面厚重的色彩与大理石文理的背景形成强烈对比，文字附近的铁艺图案点缀出“经典”的意味。

注意主画面中小两口儿的面部表情——神坛前，Romeo稚嫩、执著，只有决心没有心机傻傻的样子；身旁娇艳欲滴的Juliet却眼帘低垂目光忧郁，一副心事重重的神态......这个神态对比瞬间的捕捉恰好暗示出让人扼腕千年的悲剧性故事结局。

我想不出比这个更绝妙的《殉情记》OST封面设计了！

瘦爪拾遗 MOMO(1986) - Angelo Branduardi

soundtrax — Mon, 24 Nov 2008 01:53:00 GMT

德国童话小说家Michael Ende最著名的两部作品在八十年代中期被拍成了电影，一部是风靡一时的《大魔域The NeverEnding Story》，另一部就是这个《毛毛Momo》，后者的现实主义讽刺性和后现代式的拍摄手法显得更具艺术价值。

游吟歌手Angelo Branduardi在意大利的地位类似美国的Bob Dylon。其实有着音乐神童背景的他是个音乐多面手，他为MOMO所作的配乐像是为孤独的精灵而作的舞曲，根植于民谣的旋律特征令这种舞蹈性诠释出古典主义的脱俗品位。其中，为动作场景所写的一段曲子大约可认作“蒸汽文化”的早期音乐提示。

当我第一遍聆听到它时，便笃定将成为永恒喜爱的一部配乐作品。1989年日本文部省特选推荐，Polydor K.K. P32P 20185极端憨见的版本，另有Germany Ariola 257825-222会不会好找一点儿呢？！

*前两年因为韩剧《我叫金三顺》中的女主角有一集捧在手上阅读的小说就是《毛毛Momo》，于是这部童话名著得以在韩、日、台等地区又红火了一把。——时代特征的文化传播方式！

L'Adversaire（2002） — Angelo Badalamenti

soundtrax — Fri, 17 Oct 2008 07:59:00 GMT

Angelo Badalamenti 属于总令我高看一眼的作曲家，他笔下的音乐特别善于表现变幻无常的人生、营造离奇的氛围。尽管近年的两部作品质量有所下降，这可能跟他参与的影片本身质量不高也有很大关系。不过，2002年他为这部多项大奖提名的法国电影L'Adversaire的配乐仍属上乘之作，个人认为保守地说比他2001年与林奇合作的Mulholland Drive都更动人一些。

"House of Silence"与"Sinking in a Mystery "中女声与电声调和出一种真假难辨的效果好迷人，不时投射出动人心魄的感染力（不清楚作曲家具体采用了一种什么技术达成这种奇妙的特殊效果，以前没怎么听到过）。很喜欢全篇酝酿出的那种荒芜感，不激烈对撞一点一点地积淀而出。疏离、捉摸不定的情绪和色彩变化使反复聆听不会觉得乏味，当你对那晦暗忧郁的持续渲染稍感压抑时，总会有一股明快却不突兀的音调悄悄地捉定你的兴致，技巧无比精湛。

法国Milan独家的出品(198 935-2)，曲目编辑出色，前后呼应、线索清晰，使唱片整体结构平衡得到了保障，听起来更象一张音乐专辑应有的品质，比起如今有些USA唱片公司混事的土老冒儿干的活儿可强多啦！

* L'Adversaire应译作《敌人》才符合本片的故事情节，译成“被告”则属于不着边际了！

* 本篇日志墨迹未干, Angelo Badalamenti今天(18日)就被WORLD SOUNDTRACK ACADEMY授予终身成就奖!~~~俺通灵了俺?!哈哈哈^O^

幸会,地狱战士!~

soundtrax — Sun, 06 Jul 2008 14:52:00 GMT

将近40前那段来自意大利的西部传奇绝不是Ennio Morricone一人创造的，高悬于议事厅门额的印地安战斧上镌刻的英名中怎能缺少Luis Bacalov?！

年轻的作曲家一边勾勒着雄心勃勃的母题，一边打开身旁一只神鬼莫测的器乐百宝箱......Edda Dell‘Orso再次用她那融化苦难年轮的无词吟唱，唤起人们心底对渐渐逝去的英雄情怀的无限向往。

IL GRANDE DUELLO (1973)

plus

SI PUO' FARE...AMIGO(1972)

by Lusis Bacalov

GDM/Point Records PRCD 120

1995年全球首发完整版，匠心独具的封面设计，配得上经典的内容——Collector's Choice!

（必须感谢Quentin Tarantino同志的热心推介）

浅谈《夺宝奇兵4》中的配乐

soundtrax — Thu, 12 Jun 2008 07:21:00 GMT

不知不觉间将近三十年便过去了，记得第一次看《夺宝奇兵》时还在上小学，“探险+寻宝”这类童话式的主题电影在那“狂想”的年华里留下的无疑是超级震撼。即便这些年来，电影中的一些细节难免有些模糊不清了，但随时能够脱口而出的一定是John Williams那首著名的“Raider's March”——也许是80年代最脍炙人口的电影器乐主题！事实上，如果我们来推选John Williams创作过的所有主题中的TOP-POP 3，大概Star Wars、Raiders of the Lost Ark和Superman入选的几率为最大。

毫无疑问，Hollywood近年又陷入到创造力的低潮期，一个显而易见的症状就是“炒冷饭”大行其道。Rambo、Die Hard等80-90年代一系列创造过票房神话的“老三部曲”陆续有了跨世纪的“小老弟”，今年则轮到了我们敬爱的Indy。实事求是的讲，较早催生的Rambo 4和Die Hard 4拍得要比大多数人想象中的精彩，两部续集的编剧和导演总算不辱使命，史泰龙和威利斯也算老而弥坚，这似乎又令影迷们对Indy 4的期盼变得热切起来。不过说实话，Lucas/Spielberg也来趟这趟“狗尾续貂”的浑水仍然多少还是有些令笔者吃惊。并非咱不怀念那位曾经带来无限欢乐的Jones博士，只是觉得美好的事物最好留个完美的结局，这其实在系列电影中很难做到，而“Indy系列”曾经难能可贵地做到了——很多观众认为这是当年唯一的一集比一集拍得精彩的“三部曲”。

无论如何，Indy 4较Rambo、Die Hard系列尚有一个无可比拟的优势就是，相比Michael Kamen和Jerry Goldsmith两位配乐大师不幸过世，赋予Jones博士奇妙历险不朽灵魂的John Williams却还硬朗并仍保持着他老人家那异常旺盛的创作力。显然，除了影迷以外，广大乐迷也无不翘首企盼他们心目中的英雄为那80年代最脍炙人口的系列作品谱写更精彩的华章。带着一些期待和一些忧疑，我们终于迎来了Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull的上映，先期而至的则是John Williams三年来唯一接手的电影配乐。

Concord Records显然在Indy 4的OST发行上下了豪注并信心满满。77mins+的内容含量甚至超过了当年DCC那款著名的“Raiders of the Lost Ark完整版”！首先，由LA当地各乐团中优秀乐手组成的The Hollywood Studio Symphony替代了前三集雷打不动的LSO（伦敦交响乐团）多少有些出乎意料。这一点从开篇的重录版“Raider's March”便能感受到显著的差异，尽管新录的版本乐团平衡控制很出色，却失于LSO在Abbey Road那种独步天下的凌厉和生猛，铜管组和打击乐明显在光泽、分量上显出不足。需要说明的是，这版的“Raider's March”实际上是一个加入了第一集中Marion's Theme的扩编组曲版，类似《Raiders of the Lost Ark》中的End Credits中的面貌，与以往John Williams的音乐会演奏版本差不多。

接下来的曲目便是John为Indy4创作的3个新主题，分别是Call of the Crystal、The Adventures of Mutt 和Irina's Theme。“Call of the Crystal”作为水晶骷髅的主题由一个像极了《本能》开头的那个幽暗悬疑的动机引导至异常凝重的神秘主义色彩，这个主题将成为影片代表邪恶面的核心主题。The Adventures of Mutt在这部影片里其实是作为Indy一家三口儿集体冒险的主题出现，呈现出一派嬉闹的狂想格调，很多人会因此联想到John在《Hook》里的写作，而就笔者感觉倒是更神似1971年Michel Polnareff为路易·德·菲奈斯的《疯狂的贵族》所创作的主题，从某种角度上来说它们同属于“荒诞型”的嬉闹片，有兴趣的朋友甚至可以对比Indy系列与以《疯狂的贵族》为代表的德·菲奈斯那一系列滑稽戏中某些幽默桥段的设置。Irina's Theme当然是写给Cate Blanchett那个苏联女特工的主题，其旋律与其说带有苏俄色彩倒不如说带有一种远东的色彩，迷惑中有一点儿自大的调子。

随后鱼贯而入的是一系列为动作场面创作的配乐，相信任何熟悉Harry Potter 、Star Wars、Jurassic Park、Far from Away乃至War of World的乐迷不会对这里的音乐感到过于新奇。其中，The Spell of the Skull尾声处的华彩段落确实引人入胜；而由Raider's March和Mutt动机互动而成的The Journey to Akator在激越中却被一组混杂着安第斯山系陶笛的南美舞曲戛然而止，唱片编辑方面在此持非常保留的意见；The Jungle Chase作为动作高潮无论在影片中还是在唱片里都工作得相当漂亮，Irina、Mutt和Raider的主题在这个段落中此起彼伏，目眩神驰地再现着你争我夺的高速场景......

坦率的说，唱片上后1/3听起来几乎陷入了神秘主义的虚无和恐吓的泥潭，听感上可能相对会乏味一些。所幸的是，编排得十分绚烂长达9'20" 的Finale终于将听众一把拉回了Indy那疯狂的传奇冒险旅程。以悠扬宽广的Marion's Theme为开端，配乐中所有的重要主题一一再现，一如所有人物形象一一走上舞台在观众们的一片欢腾中隆重谢幕。

由于影片前25分钟的“楔子”部分的音乐大约4/5来自老三部曲中的第一和第三集，而这些音乐并没有收录在OST中。因此，感觉上配乐在影片里还是要丰满许多，而相对前3集配乐而言，第四集的原创部分精彩度上存在比较明显的落差，不过若关联到Spielberg先生影片本身在幽默桥段上的平庸以及诸多缺憾而言，就几乎算不上是John的失职了！

总体评价（五星为满分）：
影片中音乐：****
唱片中音乐：***

一束花儿，一曲安魂~~~

soundtrax — Thu, 15 May 2008 06:49:00 GMT

HINDMEMITH：WHEN LILACS LAST IN THE DOORYARD BLOOM'D
Robert Shaw / Atlanta Symphony Orchestra & Chorus / William Stone / Jan de Gaetani

当丁香花最后在庭前开放 —“献给我们所爱的人们的安魂曲”(歌词选自惠特曼感人肺腑的同名诗歌)

THE OLD MAN AND THE SEA（1989）—Bruce Broughton

soundtrax — Fri, 04 Apr 2008 07:08:00 GMT

个人特别推崇的一部Bruce Broughton早期作品。鲜明的作品个性很容易从BB八十年代那几部沿袭传统管弦乐风格的著名作品中脱颖而出。RVF 6008D，Intrada早期最功德无量的出版物之一！值得收藏者花些气力搜寻...

1989年英国版是电视电影，尽管Anthony Quinn刚毅的形象气质和表演似乎比屈塞尤过之而无不及，但电影本身拍摄欠奉，并没有比58年版更体现原著的精髓。不过配乐部分肯定要比Dimitri Tiomkin的更出色，或者说风格上更恰如其分地反映出原著的很多特征，吉他独奏主题与传统管弦乐、旋律与张力并驾齐驱的杰出作品，因此BB也被提名了那一届的Emmy奖最佳配乐。

春来~~~三艳嬉之;)

soundtrax — Fri, 21 Mar 2008 05:35:00 GMT

憋了好久的一款"封面"，总归寻着，算了却一桩残念！

Nino Rota 、Armando Trovaioli、Piero Umiliani 3位意大利长老级的作曲家都是偶粉欣赏的，他们各自与4位大导演捉对儿配合为4个独立章节谱写了个性鲜明的配乐（Nino Rota主理了费里尼和维斯康提的两章，Sophia Loren在“La Riffa”一章里亲身献唱“钱，钱，钱”），留下影史上很独特的一道风景。

原本是“四艳”来的，电影国际版上映时，Mario Monicelli执筒的"Renzo E Luciana"一章被删掉了，直到DVD发行时才得到恢复。《三艳嬉春》的名称倒也不必改了。

90年代初，Boccaccio '70的OST CD化发行时候实际上是按照4章完整编辑的，意大利RCA的CD版用Sophia Loren的单独肖像重新设计了封面，总觉得是个欠妥的商业改动。94年RCA JP的版本比较难得了现在，只这版延用了1962年12Tracks LP的设计，Sophia Loren、Romy Schneider、Anita Ekberg 三大美女并肩比俏，真真与中文名称《三艳嬉春》暗合得紧。

所谓“春色满园”者^_^

IMPOSSIBLE IS NOTHING！— [HOOSIERS]JG1986（献给22连胜的火箭众将士）

soundtrax — Mon, 17 Mar 2008 09:21:00 GMT

早晨欣闻无姚的休斯敦火箭队踏过湖人豪取22连胜，着实惊诧！尽管俺谈不上是老姚的粉丝，但作为欣赏NBA多年的中国人还是免不了爱屋及乌。

恰巧日前从朋友处换得的唱片也寄到了。打开邮包，寻觅多时的日版[HOOSIERS]OST完好如新的展现在眼前，爽歪歪！

[HOOSIERS]系JG80年代中期的配乐名作，电影被誉为最鼓舞人心的篮球题材的影片，由金哈克曼领衔主演。JG为本片谱写的音乐主题是与Vanglis的《烈火战车》齐名的作品，数年后的[RUDY]则可看作是[HOOSIERS]姊妹篇，两部电影皆为体育题材的上乘之作，JG的这两次与体育的亲密接触更是锦上添花成为经典，前者甚至还在1987年为他赢得了又一次OSCAR最佳配乐的提名。

有趣的是，[HOOSIERS]的原声唱片CD一直没有在美国本土发行，除了在英国以[BEST SHOT]的别名发行过一次外，最稀有和完美的出版却是在日本。1987年日本POLYDOR还原“HOOSIERS”的本名，并以其意境含蓄的头版海报原始artwork为蓝本设计发行了该OST（P33P 20217），一直以来，成为二手原声CD市场上难得一见的极品原声唱片收藏之一。

希望大大小小的奇迹常常惠顾每个虔诚的人

GO！HOOSIERS！GO!ROCKET!