村长上树

《雷洛传I&II》

blade_zheng — Tue, 03 Jan 2006 05:28:42 GMT

D9 香港电影中少有的具有史诗气质的作品，很有野心。如果那时候的化妆在出色一点，那么这部电影可能就不是今天的这个地位了。

两个人的芭蕾

blade_zheng — Tue, 27 Dec 2005 11:00:15 GMT

CCTV6　换到电影频道的时候，电影已经开始一刻钟了。由于昨天也没啥好节目，就坚持着把这个电影看完了。电影是第三代人的角度讲述她母亲和她姥姥在艰难中成长的故事。煽情太狠，反而让人感到有些腻歪。有些桥段虚假的令人发指，如她母亲在小镇跳舞一段、她姥姥在剧场跳舞一段，本想煽情结果适得其反。还有倪评大姨妈的表演实在是忙倒人，走路呼呼呼，说话突突突。

胡扯《千里走单骑》——有一种感觉叫做温暖

blade_zheng — Mon, 26 Dec 2005 09:10:18 GMT

12月23日，我的生日。每年这个时候放映的电影都不错，去年是《功夫》，让我笑得前仰后合，今年是《千里走单骑》，让我哭得稀哩哗啦，场面一度失控。

走出影院，我站在人潮汹涌的商业街上，抬头望着蓝天，恍若隔世。

我不知道怎样解释这部电影为什么会如此让我动情。但在黑暗之中，我分明看到了一向对张艺谋不屑，几乎是被我拉进影院得泡泡龙也在不断的轻拭泪水，而周围有很多人作着同样的动作，看来老谋子的文艺回归之作着实是把我们击中了。

在经过了两部并不算成功的商业大片之后，张艺谋显然又想到了他的另一条腿儿，重拾文艺片的导筒，继承了《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》的路数，启用了绝大部分的非职业演员，来讲述一个温暖的故事。

电影的情节一点都不复杂，几乎就是围绕着高仓健饰演的高田单线推进的。视角也完全是高田的视角，里面有大量的内心独白，这除了能突现戏中人物为了了却儿子心愿在异国奔波的无助与孤独之外，从另外一个角度也能让观众的情绪随着剧中人物跌宕起伏，从而引起的共鸣。当然导演除了描写高仓健远在异国的孤独与即将失去儿子的落寞，来表达父子情感这一主题之外，还对通过高仓健在异国所获得的帮助，来表达人与人之间质朴的情感。片中每一个人，都在试着像我们说明人生虽如舞台，但并不是每一个人都带着面具。

我始终在猜测高仓健这个影响着中国整整一代人的日本演员是否有过剧中人物一样的心路历程，因为我实在是看不出来他哪里有“演”的成分。举手投足间，不落丝毫痕迹，分明就是那个不善表达，外刚内柔的日本老人。张艺谋说：“他是唯一一个只用背影就可以演戏的演员。”为此电影中无论是在海边还是在山前都留下不少他落寞的背影。而我想说的是：“这个人用一只手臂就可以演戏。”不信且看这段：高田乘车离开石头村，与之结下深厚感情的杨杨在车后追赶，高田把伸出窗外，简单的几个手势，把对杨杨的喜爱、鼓励，以及对儿子健一的愧疚表达无余。这样的演员现在实在是不多了，近年频频出现在国产大片当中的笑场现象，除了台词与剧情结合的不够好之外，与缺少高仓健这种能压住戏的演员也不无关系。

片中音乐运用得十分节约，一改张艺谋前两部电影当中“满灌”的配乐风格。但少并不代表不好，恰恰相反，片中音乐运用得十分得当，可以用拈重若轻来形容。每每当你在为“To cry or not to cry，it’s a problem”而迷惑的时候，片中的音乐就上睡在你上铺的兄弟一样，迅速的把标准答案写在了字条上给你传了过来，而聪明的你一看字条的长度就已经知道了是怎样的答案。诚然，回头想想这音乐有些“煽情”的成分在内，但若不是前面的故事已经使你的感情立于悬崖边缘的话，在用力也不可能一脚把你踹下深渊，所以说对于本片的音乐说是“点睛”可能更恰当。另外，本片的声音剪辑也极为出色，常常是音乐伴着情节的高潮而起，在轻拨观众心弦后，又悄然而止，留下大段的无声片段，配以银幕上近乎静止的画面，给人以山水画中留白的效果。

说了这么多，没看过影片的人还以为是一部用别人的苦难来赚取观众眼泪的那种苦哈哈的电影，其实不然。对于这部电影，看过以后的我不敢说一定会让你落泪，但我敢说你一定会让片中的某些桥段逗乐。相对于在影片拍摄期间，让广大媒体倍加关注的“谋女郎”蒋雯饰演的正规导游来说，本色出演的邱林比之要出色许多。而大影片绝大部分的笑料，也都出在这位非专业演员的身上。每每当他操练起由汉语、英语、日语、手语组成的庞杂语言的时候，我一边为他的机智叫好，一边又为所其产生的效果而乐翻。这种来源于生活的笑料要比那种挠痒痒式的笑料高明许多。

我知道单单凭借一部电影是否能赚取观众的眼泪或多少欢笑，来评判这是否是传世之作是可笑的。但一部能让很多人两个小时之中既有欢笑有留下眼泪的影片，必定是与人性中某种共通的东西产生了共鸣。至少，它可以让你暂时停下前进的脚步，回过头来看一看在你身后一直默默的注视你的父母，你会知道在你不经意间他们是怎样得为你奔忙的；至少，它可以让你稍微感受一下周围的人们、肩上的阳光，你会知道有一种感觉叫做温暖。

如果让我用最简单的话语来形容这部电影，我会写下这样几个字：温情但不苦情，简约而不简单。

百万金婴

blade_zheng — Mon, 26 Dec 2005 05:30:03 GMT

D9　去年的奥斯卡最佳影片。前四分之三是体育励志片，后四分之一转成对生命意思讨论的伦理片（虽没看过《内心之海》，但该片给我的印象和本片后四分之一比较像）。伊斯特伍德把本片拍摄得极为克制,丝毫没有煽情段落。

杀破狼

blade_zheng — Mon, 26 Dec 2005 05:28:52 GMT

D9　完整版。叶伟信秉承了《爆裂刑警》中的核心，并剔除了爱情，换以动作重新包装，再次讲述人生的不确定性。《无间道》后比较出色的港片，甄子丹表现极为抢眼，不禁对叶与甄再次合作的《龙虎门》报以很大期待。

银河系漫游指南

blade_zheng — Mon, 26 Dec 2005 05:27:24 GMT

D5　超级无厘头，以至于给人带来哲学思考。

千里走单骑

blade_zheng — Fri, 23 Dec 2005 06:30:15 GMT

新东北二号厅　胡扯《千里走单骑》——有一种感觉叫做温暖

胡扯《无极》——凯歌一思考，观众就发笑

blade_zheng — Mon, 19 Dec 2005 04:20:22 GMT

随着票房飘红，估计这会儿，韩三平和陈凯歌正在紧握双手，嘴角微翘，心中暗想：可算赶上这拨了。

从2002年末的《英雄》拉开了所谓国产大片的序幕以后，N多制片人看着二张大把大把的往口袋里面装钱都有点喉咙发干，直吞口水。心里暗暗盘算：就老谋子弄出来的那玩艺儿人民都认，这钱也太他妈好赚了。于是，韩三平拇指抖动，给陈凯歌发了一条短信：此地钱多人傻，速来。好家伙，这老陈不来则已，来了就要往大了整。你不号称打造两亿元大片，俺整三亿的；你玩悬念都玩的全国人民吐口水，俺从一开始就把结局告诉观众。紧鼓捣，慢鼓捣，心含憋气与较劲，用了三年，可算赶着年关把《无极》给鼓捣出来了。二陈还把该片自诩第三个孩子，嘿嘿，还真把《无极》当哪吒了。

要说这看电影的人还真是不少，坐得满满的。不过随着电影的进行，气氛越来越不对。当放到一半的时候，泡泡龙扭头对俺说：怎么电影里面的人都和精神病似的呢。俺说估计是和《功夫》学的吧，人家到不正常人类研究中心弄了一个出来，影片就大卖。老陈一看这是个生钱好道，干脆把不正常人类研究中心的墙给推倒了。泡泡龙笑着掐俺道：胡扯。俺说：可不嘛，没看到题目就叫胡扯嘛。一会陈红扮演的满神又出来了，言必提无极。泡泡龙又问：啥叫无极。俺想都没想，张口就来：无聊到极致不就是无极嘛，要不你看她，本来在人家前面说话，没说半句，咻咻瞎蹿几下，又到了人家前面再说后半句。泡泡龙微微颔首。待会儿，看到王在房顶上指手画脚得时候，泡泡龙说：的确无聊到极致了。

无聊过后，终于，开始有人笑了。俺心中暗暗鄙视：不矜持，还没到地方呢。果然，影片越往后发展，笑料越多。个体行为变成了集体行动。到了影片最后一个场景，大密度高质量的笑料喷薄而出，每每凯歌导演借演员之口想表达点什么，观众就集体笑喷。借用一句犹太人的言语：凯歌一思考，观众就发笑。

对一部电影来说，不可笑的错误并不可怕，可怕的是可笑的错误。前面马蹄谷一战，特技虽然假点，但凭心而论，影院里面并没有笑声，充其量不够震撼而已。到了后面，随着情节的展开，由于人物形象塑造的不够丰满，台词变得越来越突兀。这些人物里面，个人感觉人物形象最完整的就是鬼狼，究其原因，是因为他并没有和光明发生太多的关系。其他人物都和光明有着莫大的关系，而恰恰是推动整个剧情发展的光明，塑造的极不成功。给观众的感觉，丫就是一整天上网泡无知少女的小流氓。所以每当无欢一本正经得向光明表达崇敬之情的时候，观众就集体笑喷。而谢霆峰扮演的无欢，也成了笑料最大的输出国。

中国的大片风潮，到目前来讲，靠得都是导演多年来苦心经营的口碑，走得完全是一条非可持续发展的道路。并且形式极其单一，主创人员也局限在一个很小的圈子里面。就像冯小刚在采访中说道的，完全都是算计。俺自己总结的中国的大片公式如下：演员最好带上日本的，再从好莱坞仅有的几个有影响力的华人演员中挑选一个，韩国的票房远不如日本，再加上人家本国电影势力强劲，所以韩国演员可有可无，制作班底中武术指导、摄影指导、美术、服装设计那几位不用脱鞋就能数得过来，一起鼓捣完了以后，找个脸皮厚的制片，找几个记者枪手，开足马力宣传，一部大片就诞生了。就这单一的模式不知道哪一天哪个导演就会成了倒霉蛋儿，让投资人的钱打了水漂，从目前的形式来看，徐静蕾的《宫中的日子》和张之亮的《攻墨》最有希望。

孩子王

blade_zheng — Sun, 18 Dec 2005 05:10:05 GMT

D5　凭着对谢园的喜爱，和顾长卫出色的摄影坚持看下来了。

逃出克隆岛

blade_zheng — Sat, 17 Dec 2005 07:10:05 GMT

D5　一般吧，和《石破天惊》没比，不过不该赔得这么稀里哗啦啊。

无极

blade_zheng — Sat, 17 Dec 2005 05:10:05 GMT

《无极》　新东北一号厅　胡扯《无极》——凯歌一思考，观众就发笑

胡扯《如果·爱》——三分之二牛片

blade_zheng — Mon, 05 Dec 2005 07:07:21 GMT

看电影时，厅里面做满了人是什么样一种状况，在中学毕业以后就再没体会过。上一次是看《十面埋伏》的时候本有机会，不过看到影院前黑压压的人群，和不对号入座的告示，我把提前买好的票又卖了。没想到这回的《如果．爱》会这么火爆。让我面对着黑压压的人群，而信心满满的走入影厅的原因，一是对号入座，二是我只花了一半的票价买得团体票。

看电影之前，我心里怀揣的一个疑问就是导演如何把歌舞元素融入到叙事当中，因为这种类型的片子在华语影坛中比较少，如果大家都唱着歌说话，我想会有人受不了的。导演显然也有这种担心，所以几乎把所有的歌舞元素以戏中戏的形式表现出来。就这样，当影片进行到二分之一不到的时候，还是有人开始退场，我注意了一下退场的人大多是四十多岁的中年人。他们显然是受到了铺天盖地的宣传的影响，在我旁边的一对夫妇，在开场前还在兴致勃勃的谈论着前一天央视转播的首映礼，结果开场没到一个小时就退场了。

电影的情节算不上复杂，只不过由于歌舞片的原因，加入了一些叙事的小技巧，使得戏里戏外发生的情节互相辉映。不过导演的一个镜头透露出了戏里戏外说的其实就是一回事儿，这就是周迅和金城武在运河上相拥的那个镜头，这个情节在戏中戏《勿忘我》当中是没有的。

电影从头到尾都没使我都没进入到情节当中，在三分之二以前，我怀着不良的居心猜测着电影里面的原型到底是谁。当我搜索未果，转而开始认同这是娱乐圈内的普遍现象时，我开始佩服起陈可辛导演来，有勇气把这些圈内男盗女娼的事抖搂出来。结果在金城武在机场转身的一刹那，我心想完了。果然不出我所料，电影开始把前面所确定的人物性格开始一点一点的往回找，电影也开始一点一点的落入俗套。

如果能在金城武到机场时结束本片，那么这部影片会是什么样子呢？说不上会有多么经典，至少会让人看过这部电影之后一直会记得它，至少会让想开始北漂生活的人们重新审视自己的冲动，至少不会再有那么多父母想尽了方法让自己的儿女进入演艺圈。

在这个转折点之前，讲述的是一个心灵救赎的故事。周迅扮演的孙纳是一个堕落的天使，而金城武扮演林见东的角色看起来则是一个挽救周迅的人。林见东一步一步的走进了孙纳心灵的最深处，唤醒了孙纳对青葱岁月的怀念，就当孙纳准备作回从前的自己时，林见东则暴露了本来的面目，原来这一切都是在报复，报复自己所受到的不公正待遇。根本就没有救赎，只有报复。到这里为止，三个主要演员没有一个是正面角色，一个靠身体往上爬的女演员；一个心胸狭隘的大牌香港男演员，由于曾经受到伤害而心存怨恨；另一个则是一个在女演员身体上寻找灵感的流氓导演。阴暗的心理再配以剧中富丽堂皇的场景，其意义一览无余。算得上中国版的《日落大道》。

不知是资方的压力，还是中影的爱得华们让陈导演心惊肉跳。反正之后，人物的性格像雅鲁臧布江大拐弯一样逆转，好像都认真学习了三个代表，保了先，变得阳光起来了，人人心中都有了一份真爱。三个反面角色呼啦一下变成了三个正面角色，弄得好像我自己心里阴暗似的。只让我拍大腿，为啥咱中国不允许一妻多夫，非得让周迅呼闪呼闪闪地眨着无辜的大眼睛，在金帅哥和张老帅哥之间选择呢。

我宁愿相信后面的三分之一不是陈导演真心所为，而是在资本家高举钞票，爱得华高举剪刀的情况下不得以而为之。这样，我会感到对得起我的钞票，因为花了二分之一的门票，看了三分之二的牛片。

P.S:虽说是歌舞片，但是里面的歌实在是说不上来有多么好听，要是推荐一首的话，我会毫不犹豫地推荐那首《十字街头》，理由是曲风够媚，歌词简直是对前三分之二的整体概叙。

附：《十字街头》歌词
爱没有
恨没有
抓不来
甩不掉
没有一个是天使
尽管抹粉涂脂
残酷的天地
一只小蚂蚁
没有叹息权利
饥饿永远是主题
爱情是个道具
太阳倒下了
霓虹中飘移
尊严水银泻地
世界本就邋遢
还有什么可怕
爽不爽一刹那
天堂地狱一家
我们之间的距离
相差不过毫厘
在十字街头
没啥好坚持
别跟生活呕气
爱没有恨没有
抓不来甩不掉
最迷人的身体
最真实的交易
最温柔的战役
最爽快的游戏

胡扯《佐罗传奇》——佐罗给你挠痒痒

blade_zheng — Tue, 08 Nov 2005 01:18:56 GMT

周六和泡泡龙又来到了上次被我大加赞赏的新东北四号厅，上回挡住我的那个大妈下岗了，又换了一个大哥再就业，难道这就是四号厅的特点吗？我亲爱的脖子，看完电影都要变成朱时茂了。事不过三，决定暂时告别四号厅。我可不想看《哈里波特4》时，被激动的哈波迷泡泡龙操起怀中的大毛球又排又打。

闲扯一段，主要是电影没啥好说的，你说他不好看吧？毕竟刚才你也跟着傻笑来着；你说他好看吧，除了那匹马你还让我说点什么呢。请允许我按照一丝不苟的起承转合来完成对本片的回忆吧。

起，开篇的字幕把影片带入了一个真实而庄重的历史背景当中，加州公/投决定是否加入美国联邦。坏人出现，人民怕怕，佐罗前来拜访，坏人落荒而逃。

承，佐罗的婚后生活正面临着七年之痒，老婆不疼，儿子不爱。在事业和家庭当中，佐罗选择了事业，老婆选择了离婚。某天宴会，佐罗居然发现老婆和大boss再一起，陷入了深深的痛苦之中。

转，我K，老婆居然是卧底，原来远道而大的大boss有着不可告人的秘密。佐罗重新调整策略，与老婆强强联手。

合，“夫妻同心，其利断金”，最后佐罗挽救了人民，从此自己也过上了幸福的生活。

挺俗是吧？其实就是这么俗。为了分级，连一滴血都不敢流，比动画片还要干净，甚至比《神奇四侠》还要干净。不过在这种种限制之下，它还是能让你嘿嘿傻笑，轻轻松松的过完２个小时。一处处的细节设计，像一双小手伸向了你的腋窝，如果你不拒绝这种方式的话，这部电影会让你爽得直哼哼。至少电影院里面的笑声证明了，人民喜欢挠痒痒。

其实，导演还是想在挠痒痒之余说一点别人东西的，比如父子之情，比如七年之痒。无奈所有的情节只是为了引出那几次招笑的桥断，在这样的创作目的之下，那些想说的也变成了陈词滥调。

佐罗当然不能死，虽然他面对的是一群拿着火枪的捍匪，这个我能理解。但是导演大人，面对一帮穷性极恶之徒，一个正面角色都不死，是不是也有点太夸张了。好歹倒了一个神父，末了还让上帝给救了，您不是来传教的吧。（导演说：“不是，我是来给大家挠痒痒的。”）

电影一年一年的看下去，这样的电影看过很多很多，我相信以后也会有很多很多。您要是有事，不必翘班翘课杀向影院，对它但可一笑而过，您要是没事，花上个几十块钱，坐在影院陪大家一起挠上两个小时痒痒也无妨。什么，您想来看凯瑟琳·泽塔-琼斯，劝您还是在家看《幸福终点站》吧。

《天国王朝》观影记

blade_zheng — Tue, 25 Oct 2005 07:34:10 GMT

看完了bluesky的《机器人历险记》以后，我对自己说还是整点厚重的吧。于是拿起了老流氓贝托鲁奇的《1900》，不过想要看完这部将近５个小时的电影还是需要点勇气的，正在我思前想后痛下决心的时候，突然看到了封面上精灵GG，我迅速的把《1900》放回碟柜，旋即拿出了这部《天国王朝》。

影片开始的第一个镜头就把我震住了，心中暗想不愧是雷德利·斯科特，一下子就带出了史诗巨片的感觉：苍凉、雄浑、厚重。由此断定，全美观众大多都不识货，这样一部电影，怎么肯能不叫座呢？我开始调整自己的甫士，以便找到最舒服的姿势，准备在接下来的２个半小时里面深陷其中，就像看《角斗士》那样。

20分钟过去了，我开始调整姿势，不停的喝水，心中暗想这人长得怎么都一样啊？30分钟过去了，我去了第一趟WC，没有按暂停键。40分钟过去了，我的上眼皮开始不断的接近下眼皮，心想：坚持。40分钟之后……

睁开眼睛，天已经黑了，看了一下表，我K，距离我把碟插入碟机的那一刻，正好有５个小时，一部《1900》就这样错过了，下一次再想下决心啃这部大部头不一定是什么时候了，我狠狠的鄙视了一下自己的意志力。起身按下碟机的弹出键，托盘慢慢滑出，印在碟片背面精灵GG那张胡子喇嚓的脸渐渐露了出来。哎，咋是《天国王朝》呢？我挠了挠脑袋。

好久都没看过催眠效力这么大的电影了，比安定好用多了。我都讲不上来究竟看到哪里，是什么样的情节了。只记得树林里一战，剪辑的很碎，全是特写，给人的感觉就是极力的掩饰演员薄弱的动作功底。

最新一轮的史诗片热潮是由雷德利·斯科特的《角斗士》开始的，大概持续了有五六年，到这部影片为止，我想这一轮的史诗片热潮也该偃旗息鼓了。历史就是这样，当年由雷德利·斯科特开创的大局面，最后也由他自己来惨淡收场。

推荐指数：★★☆☆☆
睡眠指数：★★★★★

胡扯《神奇四侠》——别看广告，看疗效

blade_zheng — Mon, 24 Oct 2005 04:28:33 GMT

还是赵本山说得对：“别看广告，看疗效！”

周六在新东北的４号厅看了《神奇四侠》，先赞一下这个影厅，比光陆的小厅舒服多了，美中不足的是，坡度还不够大，在银幕的左下角，我始终看见的是前面一位带着孙子的大娘的后脑勺。

要说想看这部电影的念头由来已久，《神话》刚刚上映的时候，片头就放了这部电影的预告片，那叫一个刺激，那几分钟在我看来是《神话》拷贝上的华彩乐章。我当下决心，一定要在大厅看这部美国漫画巨制，心里还替院线经理做着打算：十一一过，《神话》就撤出大厅，那时候正好没有什么新片，当然占据大厅的就是……

哪料想，成大哥托着一副老脸死占沈城各影院大厅就是不撤，长达一月之久。眼看着《神奇四侠》就要落画，不得不到小厅去看这部思念已久的电影。电影开始之前我还和问泡泡龙，在电影院里面看电影能否睡着，答曰：“能”。

很意外，电影放映之前，居然没有一个贴片广告，直接就步入正题。电影一开始和许许多多的漫画超级英雄电影一样，需要交待一下特异功能的由来，简单而直接。不一会儿你就会看到一群超级英雄诞生了。

而后大桥一段，算是他们的初始啼声，各人都展现一下自己的特异功能。由于大家对自己的特异功能看法不同，有人想变会原来的自己，而有人想保留这种特异功能，矛盾由此产生。可以说，电影到这里还算是可以，虽不算是超凡脱俗，但也按照这该类型电影的固定模式一步一步的往下走，至少还有几个亮点。如他们骗大块头毁容的那个桥段，我相信来看电影的95%以上的观众都会知道大块头最后会变成的模样，导演反其道而行之，当剧中人物开玩笑的同时，导演也和观众开了一个小小的玩笑。

但是，往下的故事就不是那么的好看了，恕我不再累诉剧情了，我想直接把我的感觉告诉你们。当我看完反角被打败的时候，我的第一感觉就是难道完事了，我还疑惑的问了一下泡泡龙，答曰：“可能是吧”。怎么会？难道那个小高潮就是大结局吗？而后俗套的接吻证实了我的担心。

为什么会有这种感觉呢？究其原因恐怕还是影片后半段的节奏没有调整好，始终保持着同样的度，看着看着使得观众的心理没有了跌宕起伏，观众还在期待着最后一波高潮的来临，可惜导演的想象力这时已经耗尽，再也没有了什么观众意想不到的高招，就连起码的视觉冲击都没有了。难到这是反高潮的cult片，拜托，导演老大。

预告片里面让我感到刺激的那些镜头，到了影片里面让我感到刺激的，不多不少，还是那些镜头。一方面说明的了本文开始引用赵大叔那句话的正确性，另一方面也印证了人家好莱坞预告片制作水平之高，一下子就能抓住人的心理。所以请不要再说“给我两亿美刀，我也能鼓捣出来titanic”这样的二逼话了，把预告片先练好吧。

本片拍得异常的干净，情节简单，人物单薄，虽有俊男美女，但无出位走光，所以第一次请MM看电影的GG一定要避开此片，没准看完以后会被人家怀疑到自己的品位。带孩子去看是一个不错的选择，只要能看懂《圣斗士》的孩子都能看懂，还保证没污染，干净。什么？没有孩子还想去看，那赶快生个孩子，然后带孩子去吧。

胡扯《孔雀》——人生无常

blade_zheng — Tue, 01 Mar 2005 07:38:33 GMT

弟弟一家走过去了，姐姐一家走过去了，哥哥一家也走过去了，孔雀开屏了，他们却都没有看到。

人生就是这样的无常。当姐姐报名参军的时候，那时的她面对别人羡慕的目光，又怎会知道结局会是那样无疾而终；当哥哥被母亲告知陶美玲会来自己家吃饭的时候，那时的他看着慈祥的母亲，又怎会知道是母亲用钱来请的陶美玲；当弟弟找来一个当警察的假哥哥送伞的时候，那时的他享受着同学们略带吃惊的表情，又怎会知道谎言居然这么快就被戳穿。
　　
当梦想与现实错位的时候，三个人都做出了自己的反映。

姐姐是一个怀着伞兵梦理想主义者，但当她看见那个不如她的女生在军车上向她招手的那一刻，她就学会了用身体去索取她所需要的东西。虽然影片没有交待，但我想她会认为那个女生是用这样的方法抢走了原本属于她的那个伞兵名额，从而她也用这样的方法来换其所需。当着这一切几乎被小城里面的人都知道了的时候，她又嫁给了一个自己不爱的人，用自己一次性的换取了一份工作。

哥哥是一个病人，说不清傻还是不傻，只是不懂得掩饰心中的想法。他会为了赚取一两盒烟帮别人背面粉，但也会拒绝；他会为了寻求美妙的歌声，而站在女厕所的门口，但不会进去；他会追求美好了东西，比如陶美玲，他也会拒绝不喜欢的东西，比如后来他娶的那个老婆。他是一个清澈如水的人，但却遭到别人的捉弄、嘲笑、歧视、甚至是仇视，连他的弟弟也不例外。但也有理解、同情他的人，比如那个由于哥哥的疏忽而被冻伤的老师傅。最终为了讨一个老婆，他没有坚持自己的梦想，娶了那个第一次见面就与他拳脚相加的乡下跛足姑娘。

弟弟是个沉默的人，用他自己的话来说，沈默的像一个影子。影片对他着墨不是很多，但通篇的叙述却是以他的口吻展开的。他有着强烈的自尊心，以至于他不希望自己因为有一个智障的哥哥，而招到别人的白眼。为此他可以毫不念兄弟情谊的，用伞尖狠狠的刺向他的哥哥。父母对他有着很高的期望，以至于在他的面前说出了“哥哥姐姐都是废人，就指望你了”这样的话。然而却从他的作业本里面找到了一张手绘的女性裸体图画。倔强的父亲认定这是学坏的标志，拒绝让他继续上学，甚至去学校把他的课桌敲开，把东西拿走。无学可上的弟弟，选择了离家出走。剧本的设置是很有意思的，让他宁可在家附近的一个养老院打杂工，也不愿意回家。说明他觉得脸上无光而不愿意见家里人，当他看见姐姐发现了他继而远走他乡也证明了这一点。然而流浪的他并没有发达，经过若干年，他领着一个带着孩子的女人回到家乡以后，只会在舞场里喝喝小酒，在路边和老头下下象棋，在床上和老婆哼哼干事。

年少时怀揣梦想，以为可以仗剑天涯，却被现实打磨的趋于沉寂。这样的人，也许就在你我身边，也许就是你我。

在影片中顾长卫并没有故意把青春搞的很温情，于是当弟弟追到那个女孩的时候，那个女孩说出了“我只是觉得你很可怜，越来越像像一条狗”这样的话；他也没有把青春搞的很残酷，否则被毒死的就不会仅仅是那只大白鹅了。他只是把他理解的青春自然的给表达了出来，并没有刻意的去迎合谁。

影片中运用了不少的静止长镜头，仿佛是一个人极其冷静的在观察着他们的一举一动，也使得影片的节奏极其优雅而缓慢，像一首抒情长诗一样。本片的音乐多用手风琴，恰如其分，并不煽情，就算单独拿出来也十分好听。服装美术也十分优秀，一个个小道具一件件内外衣，都透露出那个年代的气息。唯一显得美中不足的就是剪辑，有些地方剪的太过生硬，显得极其突兀。不知道这是故意为之，还是功力不够。同样的问题也体现在北野武的任何一部片子上。

《孔雀》算是近期中国电影里面的上乘之作，他没有像一些也同样打着艺术片的旗号，实质充斥着诸如色情、滥交、吸毒等无聊噱头的所谓艺术电影那样，而是实实在在的纪录了生活，记录了无常的人生。凭着这部电影，可以说顾长卫已经成功转型，不由得让我对他的下一部电影《立春》更加期待。

胡扯《马大帅2》——烂事儿总动员

blade_zheng — Wed, 23 Feb 2005 05:50:12 GMT

昨天晚上吃完晚饭和老爸老妈一起看《马大帅2》，本来说好的看到11点，不过到了11点大家谁都不说话了，又继续看继续看，直到凌晨1点连续看了8集后才都睡觉。临睡之前俺老妈还对俺说呢：“要不是你明天上班，剩下那两集今天就看完了”。

这大概是唯一一部能让年过半百的父母有这么大动力的电视剧。还剩两集就都看完了，基本的也算看得差不多了。也该扯一扯了。

首先，这部电视剧还没有再电视台播出，现在首要的任务就是重新在剪辑一下。看得出来这部电视剧的剪辑有些太过匆忙，导致有些情节前后配合不上。本来这边还是白天呢，镜头一转，就变成黑天，一会又变成了刚才的场景。像这种地方有很多。在前几集里面发现的比较多，后面看的比较入戏就没太注意。还有一些穿帮的镜头，比如钢子在监狱里面从梯子上跌落的时候，镜头里突然多了双手来接他。这么明显的NG细心一点剪应该能发现。

其次，剧情太罗嗦，到了二十集以后，基本上吴总和小翠集集吵架，而且吵的内容也没啥变化。来回来去的反复折腾，让俺一看到他俩的戏就想起了手中遥控器的快进键。还有玉芬被牛二强奸后，那句话始终也没说出来，这样又过去了好几集。哑女一段基本上也是属于可要可不要的情节。窃以为这部电视剧有二十集正好。

再有还是编剧的问题，出事情是可以的，俗话说的好无巧不成书嘛。不过这部戏也有点太过分了吧，用俺同学的话来说就是“烂事儿太多”。其实这些点子完全可以平均分配到几部戏中，把重点放在深入的挖掘每件事情上。而现在发生的那些事情好象是为了发生而发生一样，流于表面。俺现在看到了二十八集，疯的疯，瞎的瞎，出走的出走，自杀的自杀，不知道剩下两集怎么能自圆其说。
　　
该扯了牢骚俺已经扯完了，说说演员吧。

马大帅(赵本山)：角色的内容决定了他表演不能很跳，基本上完成，表情略显单一。

范德彪(范伟)：俺最大的不满就是，《马大帅2》里面彪哥的戏大大削弱。不过令人欣慰的是，范伟的戏场场出彩。不但把彪哥的彪劲诠释的淋漓尽致，在失意以后的表演也堪称完美，看得俺几乎落泪。由此俺认定范伟在俺心中已经挤身于中国的一流男演员之列，并建议赵大叔排一部叫《范德彪》的电视剧，俺想一定会超过《马大帅》。

李萍(宁静)：表演洒脱自如，不经意间完成了角色的塑造。唯一的不足，就是气质上与整部戏有些脱节。

玉芬(艾敬)：大概是这部戏的最大败笔，也许是艾敬在戏里和现实反差太大，也许是上一部王亚捷把玉芬诠释的太好。反正怎么看怎么不像那么会事儿。

小翠(孟珍)：与上部戏相比进步最大的人，虽然表演还略显稚嫩，不过照这个势头，再加以赵大叔力捧，一定错不了。

刚子(赵刚)：与上部戏相比基本没什么变化，基本上把社会气体现出来了，俺琢磨大概赵刚本人和戏中角色相差不大，算是本色表演。

王彬(王平)：范伟的范德彪让俺忘记了药匣子，而王平的王彬在俺眼里还是那个相声演员。

吴总：还可以，不过一个大老板，后来变成那个样子，有点让人难以置信。

村长：副导演，不时的能崩出点屁嗑。

村长后四大金刚：基本属于龙套，大概是和赵大叔关系比较近的徒弟，先混个脸熟再说。

小云：这个人物很生活化，生活中就能碰到，本色表演。

蚁力神：赞助的魅力，俺老爸说：“没白找赵本山做广告”。
　　
终结：总体打分90分，如果没有范伟65分，如果赵本山也没有40分。基本上，如果没有此二人，本部戏算是一垃圾。

胡扯《功夫》——蜕变

blade_zheng — Fri, 24 Dec 2004 02:47:48 GMT

2004年12月23日，沈阳光陆影院金座大厅，我和GF。第一时间领略了星爷３年磨一剑的《功夫》。

正如片名一样，功夫是这部电影的最大卖点，甚至可以说功夫的比重在这部电影中有些失衡，给人一种从头打到尾的感觉。不过有了袁八爷作保证，再加上CG的配合，倒也没有产生审美疲劳。到了影片的最后一个镜头，甚至有些意犹未尽的感觉。

情节像所有星爷的电影一样，讲述了一个无名之辈发迹的故事。不同的是，以前电影的发迹常常借助恶搞，借助误打误撞，而这次是靠天生骨骼奇异。可能是星爷不想重复自己，不过在我看来有那么一点点创作力枯竭借助上帝的意味。

看得出星爷在这部影片当中高密度的实现了他的很多梦想，从此也可以推断出《少林足球》只是他对CG技术的一次小心尝试，在《少》票房获得了巨大成功之后，即增加了他对CG技术的信心，也增加了投资人对的星爷的信心。因而有了这部倾注了星爷3年心血的作品。

如果你对《少林足球》烂熟于心（最好是加长版，因为普通版里面没有酱暴），在观看《功夫》的时候，会比别人增加许多的乐趣（什么，已经忘记了，那赶快去复习一遍吧。）。因为里面有许多调侃《少》的桥段，从星爷出场的一句“还踢球？”开始，到与《少》几乎一模一样的对酱暴的头部特写，再到从《少》中的汽车修理员成功转型为文员的那位兄弟，继而说出“身为一个文员，带一副金丝眼镜是很正常的”。这种调侃一直没有停止过。

除此之外，原来星爷夸张型搞笑的重任大多担在了田鸡身上，我真的很佩服给田鸡配音的那个人，声音居然如此有喜剧感。虽然搞笑的路数没有创新，在他身上毕竟能嗅出点星爷以前电影的味道。说到这里，不得不提一下冯小刚同志了，这个长着小铲子式门牙（冯巩语）的导演，继承了他在《阳光灿烂的日子》里面一贯的路数，连台词节奏都一样。星爷也给足了他面子，让他一句“还有谁？”作为影片的开场白。短短的几分钟后，在冯同志临死之前也不忘记幽他一默，“电影院里面怎么一个人都没有……”，联想到近期他的《天下无贼》票房大卖，给人一种欠扁的感觉。扯远了，不管怎么说，他的出场还是为星爷的片子增加了一点点冷幽默的元素。

说说CG吧，先涛数码还真是不简单。本片处处可见的CG镜头，除了其中一些有点漫画感（可能是故意做成这样的）之外，其他的有些虽然很夸张，但在观影的状态进入情节后都意识不到这一点，很有真实感。尤其是江湖第二大杀手在猪笼城寨用古筝的那段，CG运用的十分到位。特别是最后的鬼武士，很见功底。这段无论从铺垫到气氛到音乐到武打设计都十分出色，可以算作本片的华彩乐章，再加上CG的完美运用，在华语功夫片中也算是出色的。这段古筝大战也为以后的写意派的武打设计开拓了新思路。虽然最后决战的如来神掌也不错，但在我看来比不上古筝大战，可以说星爷把最好的留给了别人。

大剂量的运用民乐，是本片配乐的最大特点。据说这些民乐都是60年代粤语长片当中的音乐，星爷很喜欢，便经过重新录音，用到了自己的影片当中。所谓各花入各眼，单独拿出来好听与否我不敢妄加评论，但却很适合这部电影。

这部电影，唯一让我有点失望的是少了些《大话西游》在时空交错之中的情节配合的精巧，虽然刘镇伟也在帮助作这部电影。在这部电影里只有飞刀乱插之后，和元秋追“车” 时用插在肩上的飞刀作后视镜一段，让我稍稍由此感觉。

在影片最后的CASTING里，我看到了洪金宝，从而想起星爷今些年来的与一个个老搭档的分崩离析，令人唏嘘不已。个人感觉，星爷现在有一点死磕的意思，在把一个个老搭档磕走后，他独自一人寂寞的踏上了自己的电影之旅。在影片最后，蝶变的那个镜头，不仅仅时意味着剧中人物的蜕变，更多意义上是意味着星爷本身的蜕变。在这样一部50%李小龙电影+30%黑客帝国+20%星爷以前电影的《功夫》结束后，不知道以后星爷的电影还会怎样，让我们拭目以待吧。

胡扯《波恩的霸权》——走马观花游欧洲

blade_zheng — Tue, 23 Nov 2004 12:48:45 GMT

在写下了300多字以后，我发现不得不从新开头了，因为刚才扯得实在是太远了，以至于话题基本上已经没有可能再拐回电影上来了。

在看一部电影的时候，我往往被这样那样的问题迷惑住。而看这部电影的时候，我头脑中最大的问号就是为这么这样一部电影能在美国取得如此显赫的票房成绩（175,896,180），为什么美国观众认可这样一部电影？

这样的票房意味着什么呢？本片在美国电影史所有的间谍（Spy）类型片中，排名第5。它上面的四个分别是《碟中碟2》(，215,409,889)、《王牌大贱谍3：黄金会员》(，213,307,889)、《王牌大贱谍２：时空贱谍007》(，206,040,086) 、《碟中碟》(，180,981,886）。而在它下面的就是票房最高的007影片《择日再死》（，160,942,139）和被很多人推崇的《真实的谎言》（，146,282,411）。

先放下这些数据不说。简单的说一下剧情吧，大概说得就是波恩被人陷害，死了女友（至少对于波恩来说是这样的），而后重出江湖，查明真相，最后正义战胜邪恶。之中还有一条关于波恩第一次实行任务的虚虚隐隐的复线，最后也并入了故事的主线。

故事本身并不复杂，当然这种主流商业片也没必要搞得太过出其不意，只要在细节上不低估观众的IQ就可以了。真要是把主角都弄得死翘翘了，相比也会引起观众的不满，尤其主角是俊男美女的时候。

不过这部电影的细节也没有什么令人太过出其不意的地方，比较过瘾的一段，是在柏林与CIA周旋的那部分，排得算是紧张有余而刺激不足。与以前电影的相似桥段相比，没有太过出彩之处。而这大概就是影片得最高潮了。

要是非得说出这部电影出其不意的地方，在我看来就得算是影片在俄罗斯的那一段了。没想到那个在故事开始如此拉风的俄罗斯杀手，居然死的这么不明不白。真搞不懂为什么导演把故事的开头和结尾都处理成追车戏。对于追车戏我印象最深的有三部电影：《黑客帝国2》（）、《绝地战警2》（）、《石破天惊》（）。很遗憾，这部电影的追车戏惊险不过《黑客帝国2》，大方不过《绝地战警2》(虽然那辆Benz的吉普很让我心疼),刺激不过《石破天惊》。开始的那段追车戏，还让我想起了90年代的一些香港电影。

不知道为什么，这部电影最后把反面角色塑造的如此笨蛋。写到这里让我想起了《盗火线》（）、《兵临城下》（）。这两部电影在我印象当中是对反面角色刻画的比较成功的典范，其实这样一来，即给了演反面角色的演员一定的表演空间，又不至于让观众认为主角只是与笨蛋周旋的家伙。

而那个在故事一开始显得是智商型反角的哥们，就这样被导演不明不白的打上了笨蛋的标签，开着一辆拉风的Benz吉普，撞死在大柱上。本来我以为最后还有什么斗智斗勇呢。这又让我想起了最近看的《暗流2》（），也是这样，故事到了最后好像吕克大叔已经江朗才尽，找不到了一种合理的结束方式，于是把任务交给了大水。

再说说本片在动作上的处理，这个我认为是本片最大的败笔，好像在斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》（）后,全世界的摄像师都学会了用手提摄像机晃啊晃的，其实也不是什么时候都能晃的，比如在拎着一壶满满的开水的时候，会晃得满脚水泡的。最近看的电影中晃得比较成功的是陆川的《寻枪》，不稳定的画面表达了紧张、慌张的气氛。晃得比较失败的就是本片，晃来晃去的镜头，再加上琐碎的剪辑，基本上看不清楚动作。估计这和我是在电影院的大银幕看得本片也有关。

说说看完大银幕的特殊感受吧，这个和老美没有一点的关系，说的是配音的问题。在看之前在论坛上看到有人说这个片子是长影配的，水平不咋地。不过我感觉还可以，只不过当波恩这个语言天才说非英语的其他语言时，只剩下了字幕，没有了配音。开始我还以为是他说话声音小，我没有听清楚。当这种问题一而再，再而三的发生时，我才确认这个问题。不过当故事的最后波恩到了莫斯科以后，非英语的配音(这时是俄语)又神奇般的出现了。

分析其原因，凭借我的异想天开我认为是这样的，片中的主要人物再混音以前每个人都有一条音轨(当然,在不冲突的情况下，一些群众演员用的是一条音轨)，配音的时候，波恩的音轨被完全替换，而长影中没有人能说例如法语、德语等西欧语种，导致了上面说的空白，而在东北会说俄罗斯语的人远远多于会西欧语种的人，这也就解释了为什么到了俄罗斯之后，非英语的对白配音又出现了。

当然以上只是我的主观推测，要是确实如此的话，真要B4一下长影了，怎么说在长春找一火车会说法语、德语等西欧语种的人还是易如反掌的。

好了，牢骚到此，已经发完了。其实发了以上的这些牢骚只是针对本片在美国取得的票房(175,896,180)，我始终不认为一个在美国这样一个娱乐片重镇人们什么电影都见过的地方票房将近2亿美元的影片，是这样的素质。而我选者的参照系就是吴宇森大爷的那部《致命报酬》(，53,790,451)，在我看来，吴大爷的这部电影除了放吴氏白鸽的地方比较搞笑以外(当然，这是因为这回他老人家没有把吴氏教堂和吴氏双枪弄出来)，各个方面都要优于本片。虽然拿不同类型的片子比较不是一个好办法，不过我头脑里面反映出的第一个片子就是这部。

但是为什么这部电影有这样的票房呢？我承认马特.达蒙(Matt Damon)比本.阿弗莱克(Ben Affleck)有魅力，尤其是在本十分不明智的连续接了一些烂片以后。但是马特还不具备一个人挑起这么多票房的实力，就连老帅哥汤姆.克鲁斯（Tom Cruise）今年的《借刀杀人》（，100,696,609），也不过而而。

想来想去，我只能把这个原因归于片中不停转换的欧洲城市。想必去欧洲一游，是很多老美的梦想，尤其是当意识到自己短暂的历史后。简单的统计一下大概片子涉及到了那不勒斯、柏林、慕尼黑、巴黎、莫斯科等几个欧洲城市，这些城市随便拿出一个来都比美国的历史长出几倍，十几倍，甚至几十倍。所谓走马观花游欧洲，我想花上十几美元，再加上2个小时，美国人是愿意的。不管是取巧也好，投机也罢，抓住观众的好奇心，把观众的屁股放到电影院的椅子上才算是硬道理。

除了这个原因，我实在是找不到别的原因来解释它显赫的票房了。当然胡扯了以上那么多，并不是说这部电影是一部烂片。恰恰相反，在本年度的已经放映的动作电影当中，本片算是比较出色的了，只是我认为1亿7千万的北美票房的电影应该更加出色而已，最后推荐观看。

PS：
１．本文所有的票房及排名数据来源于http://www.boxofficemojo.com
２．那天晚上的五里河体育场周围很静，风很轻，月很明，人很美。

胡扯《亚瑟王》——一个理想主义者的意外未亡

blade_zheng — Mon, 01 Nov 2004 06:14:56 GMT

《一个无政府主义者的意外死亡》是意大利剧作家达利欧.弗著名的戏剧作品，由于本人的水平长期在较低水平线上徘徊，直到现在才开始看四大名著，故而不知道《一》讲的是什么鸟事儿也就不奇怪了。不过这个题目稍加改动，却恰如其分的表达出了我看完《亚瑟王》的感受。

《亚瑟王》，今年好莱坞首屈一指的赔钱大作，杰瑞.布鲁克海默这位金牌制作人少有的翻船作品。就凭这两点，就不可不看。有时候，幸灾乐祸也是一件挺有意思的事情，尤其这事发生在美帝身上。

故事本身简单的像儿童简笔画。讲了亚瑟王带领着圆桌骑士完成了罗马交给的最后一次任务，然后自愿放弃退休回家的权利，与侵略者展开了保卫不列颠的斗争。简单的故事情节直接导致了观影时感觉电影的拖沓。

很难想象一部介绍为史诗巨片的电影，情节会如此单薄。不过单薄也就算了，至少可以当作小品来看。然而人物的塑造也比较失败。很对不起，虽然现在我刚刚看完电影三个多小时，但是我已经记不住圆桌骑士到底是六个还是七个，因为都没什么特点。相反的是有些东西虽然已经多年没有接触了，还是记忆犹新。譬如：水泊梁山有一百零八个土匪、金陵有十二个MM，去西天的是哥儿四个，桃园叩头的是兄弟三。算了，不说这些破事了。

几个骑士中，处了亚瑟以外印象比较深的，只有那个胖哥们和那个比较郁闷的背两把剑的哥们。那个胖哥们就不用说了，与迪斯尼动画片里必有的谐角一样，是一个调节气氛的人物，影院里面不多的几次笑声都给了这为仁兄。那个比较郁闷的哥们还是值得一说的。看得出，这个哥们是几个骑士当中亚瑟最气重的一个。然而女主角出场以后，这哥们的眼神就变得忧郁了起来，几个眼睛的特写表达的非常到位，与梁朝伟的电眼有得一拚。不过可惜的是，女主角永远是为男主角准备的饕餮盛宴。这部电影是《亚瑟王》而不是《一个骑士的成长日志》，所以直到电影最后这哥们为女主角嗝屁了，女主角好像也没有意识到这份感情。最后的向遗体告别，完全是战友性质的。本来表现人在忠诚与感情之间的抉择，是电影很好的一个切入点，然而就这样被编剧和导演轻易的放过了。

感情，是一部史诗电影不可或缺的成分。由于观影不多，对于这种冷兵器时代的史诗片，看过有印象能记住的只有《勇敢的心》、《角斗士》和最近看的《特洛伊》。前两个不用说了，感情是推动情节发展的主线索，就连同样是不太成功的《特洛伊》(K，提到这部电影，看来要把刚才说的话收回了。这里的女主角还真不是为男主角准备的，不过对阿喀琉斯有大影响的那位MM，在我看来要比海伦重要)，感情戏也有大比重。这可能就是为什么同样都是今年比较背的史诗片，《特》只是不成功，而《亚》是彻底失败。当然，这和长的像我家楼下修自行车的老大爷的欧文同学没有布拉德.皮特同学有魅力也有关系。

又有点跑题了，说回来。《亚》里面的感情戏，怎么看都是生硬的。尤其是亚瑟，除了床戏一段，任何时候都是没有感觉的，和女主角对那个郁闷的哥们一样。再说女主角，虽说长的算得上清丽脱俗，然而从表现上来看，怎么都像是“骨肉皮”，完全是出于对亚瑟的崇拜。感觉电影放着放着，男女主角稀里糊涂的就上床了。而后这晚发生的一切，好像都被导演大人给忘记了，情节上没有了照应。直到最后导演大人可能才想起来这档子事儿。把她弄的和哥伦比亚公司片头Logo中的女的似的，和亚瑟整到了一起。这时，看起来又有点像万恶的旧社会的包办婚姻。

说点细节上的事吧，细节上的事情有什么好说的呢？一是冬夏转换大法。亚瑟一队人刚刚出了长城，在森林中骑马穿行，然后遇雨休息，一哥们说多亏现在是夏天，如何如何。一转眼，北风那个吹阿，雪花那个飘，雪花那个飘，年来到(K，跑《白毛女》上去了)。开始还以为哥几个到西伯利亚了呢，后来一打听才明白还在大不列颠岛上呢。为啥这么大的Bug会看不出来呢？也许是翻译时出的错误吧。还有，在雪花飘飘的时候，骑士的脸上和铠甲上都反射着阳光。这是MM告诉我的，好心细的MM。

回闪，是史诗片中常用的手法。其中印象最深的就是《角斗士》，回闪反复的穿插于故事当中，直到最后才清楚，那是马克西默斯死后，寻找妻子和孩子的景象，十分令人动容。在看《亚》的时候，我心中一直默念：回闪、回闪、回闪。就在我快要死心了的时候，回闪终于出来了。亚瑟拔石中剑一段，就这样，用了一两分钟，匆匆忙忙的给交待了。这段除了交待这个，还交待了蓝魔对亚瑟有杀母之仇。不过这个很好的切入点，好像在交待完了之后，也被导演大人给忘记了。好健忘的导演。

本片的音乐还算是可以的。至少雄浑、激越，符合史诗片的身份。然而感觉总是差那么一点。片中唯一差一点让我感动的地方，就是最后敌军来袭的时候，亚瑟独自一人骑马矗立在山脊上，迎战成千上万的敌人。那时候我脑子里面突然闪过了几个词：古希腊、理想主义、悲剧。音乐要是再那么一煽情，我几乎就被感动了。可惜的是，该片中的音乐出手的时候，可能是因为天儿太冷，没伸出来。

理想主义。是的，亚瑟是一个理想主义者。相信自由、平等。在片中，不止一次的宣扬人生下来就是平等的，这与当时他的雇主罗马帝国的思想格格不入。他会坚持自己的主张，当罗马帝国士兵与他手下的骑士都撤走了的时候，他独自一人，仍要去迎击千军万马。明知道不会成功的事情还是要去做，甚至是付出生命的代价，是理想主义者与非理想主义者最明显的区别。

就当这位理想主义者无力的跪在战场，敌军的Boss挥动武器(不好意思，我都忘了是什么武器了)时，我想，又一个史诗片主角驾鹤西游了。很正常，华莱士死了，马克西默斯死了，阿喀琉斯也死了，也该你亚瑟了，然后还有一个叫亚历山大的哥们，也会紧跟你们的步伐，去喝孟泼汤，过奈何桥。不过，就在这个时候，事情峰回路转，亚瑟以一个中国武侠片里常见的潇洒动作，结束了这场电影，也结束了最后一个可挽回电影失败的机会。

我怎么就没想到，这个亚瑟十年练剑，剑中藏有一式，叫“兵不厌诈”呢。

就这样，一个理想主义者的意外未亡，再加上一场包办婚姻，结束了这场电影。

再回头看看这部电影，拥有了成为一部伟大的史诗片的一切元素，然而一一的被导演或草率处理，或轻易放过。最后成了现在我们看到的这样一部电影。

什么样的电影呢？没有《勇敢的心》美丽的风景与动人的爱情，也没有《角斗士》宏伟的布景(虽然是CG做出来的)，就连比群众演员的数量也比不上《特洛伊》。可以看出，这部电影是以故事同样发生在这个岛上的《勇敢的心》作为参照系的，无论结构还是主题都如此相近。可惜结果却落得个东施效颦、邯郸学步。

对这样一部电影，胡扯一大堆的原因有三。一是对美帝伪劣产品的幸灾乐祸。二是对传说快要拆迁了的光陆电影院的缅怀(光陆金座,那可是沈阳最好的一个影厅了)。最重要的是，这部电影是和心爱的MM看的第一部电影，要纪念一下。

一部电影，可以使一双冰冷的小手变得温暖。