猪王

zz赵亮说《上访》

猪王 — Sat, 26 Dec 2009 14:15:00 GMT

关于《上访》
　　赵亮（以下简称“赵”）：现在的这个片子有两个版本，2小时的国际版和5个多小时的国人版，两个小时的版本从技术层面上应该是比较专业的，从颜色矫正到字幕合成，尤其是声音的剪接和混录，下了很多功夫。而国人版由于时间和资金方面的原因还要等等才能最后完成。
　　
　　记者（以下简称“记”）：国人版和国际版之间，表达的东西有差吗？
　　赵：我觉得总体要表达的东西应该没有差。
　　国人版有很多细节，我觉得国人是需要看到的，国际版（短版）就不能太过于细节，该省的就一笔带过，另一方面，对于外国人来说，很多细节由于国情或者文化背景的差异性其实是没必要赘述的。
　　
　　记：本片的素材特别多，多达四五百个小时，是什么时候开始拍的？
　　赵：96年秋天的时候，大概11月份，那时候我跟几个朋友住一个院子，当时20几岁，那时侯年轻人来北京，都是文艺青年那种感觉，有搞摄影的，画画的，做行为的。我刚在电影学院进修结束，也想开始拍点东西。有一次刘铮（搞摄影的），来小院喝酒聊天。他跟我说，你去南站看看那些上访的，那才叫精彩。第二天，我骑自行车就去了，于是就开始了这10多来年马拉松式的拍摄。
　　那些人一开始要接触是挺难的，各种想法的，什么人都有。因为是刚开始拍片子，涉及到选择人物的问题，当时确实不知道该怎么选择。但直觉上觉得有对母女，一老一小，将来肯定是有意思的，女孩那个时候10几岁吧。所以就一直跟拍她们母女。直到后来女儿也跑了，母亲也经常找不到人，大约2004年左右，我开始展开来拍，那时是上访高峰期，下岗的房屋拆迁等问题，来京上访的人越来越多，矛盾冲突很激烈。所以又增加了许多人物。
　　（还是在那个地方？）
　　对，都是围绕南站周边。其间拍摄方法也有很多变化。有一阶段，就是把机器往那一架，就让他们自己说。想说什么就说什么。拍了很多这样的访谈，那时是想做一个大型的录像装置，比如用几十个电视同时放映这些人述说自己的经历。到06年左右，南站地区开始改造，这标志着上访人在南站一带的生活将告一段落。我感觉到片子应该在新南站建成时结束了。所以我把南站改造的过程也纳入了拍摄。最有意思的是，在南站扩建的过程中，原来上访村旅馆的老板的房子被强拆了，最后他也搭个棚子开始上访。我记得上访人经常说的一句话，今天是我们上访，明天就有可能是你们……
　　
　　记：当中拍摄也是断断续续的……
　　赵：肯定是，我这么多年还做些别的。肯定不能天天拍的，天天拍会死人的。
　　实际上过程是非常痛苦的。拍这东西，要眼观六路，耳听八方的，稍微有点风吹草动就要赶紧撤。我的摄影助理不是帮我拿机器帮我干什么，是帮我放风，看看有没“点子”，有没有“干扰”。（碰到这种情况多吗？）几乎没有正面冲突，几乎都是看到了，及时撤离。
　　我是很谨慎的，一直特别谨慎。其实拍摄时的心理压力很大。上访的朋友也有些算是我的“眼线”，有什么事他们也会给我打电话，拍的时候也会帮我看周围的情况。
　　我每次去拍摄前都要下很大的决心。拍一次回来真的特别累。今天要拍截访了，要尽量穿得像截访，要拍上访的，就要尽量穿得像上访的。几套行头，拍摄也尽量低调，尽量拿小机器。
　　
　　记：都用什么样的机器？
　　赵：一开始是松下的那个 “大眼睛”，就是当时所谓的DV，后来主要用PD150，中间，有难度大的时候，会用更小的，前后用的机器有10来款。
　　
　　记：这么多不同机器拍摄的素材，对于后期处理是不是会很麻烦？怎么解决？
　　赵：倒也不会，反正DV质量也不高，后期把色调调整统一就好了。在这个片子里质量不是最重要的，能拍下来就是幸运了。
　　其实对我来说每分钟素材的得到都是不易的。
　　
　　记：10几年来，比较集中的拍摄年份是？
　　赵：早期的时候，96、97、98到2000年，主要是那对母女的故事。然后是04年以后。
　　
　　记：拍摄过程中，上访的人认为你是媒体还是？
　　赵：他们要么认为我是媒体，要么认为我是中央派下来考察民情的，要么就是间谍。
　　
　　记：你跟他们的关系，对他们来说是不清晰的？
　　赵：对。有时候我冒充学生的身份，这样更容易进入他们，不然，很难进入他们。认识的没事，不认识的，就会骂我不让我拍。因为经常是一有人拍，（电视台曝光）他们的棚子很快就被拆了，把他们东西都拉走了，有些人认为都是我干的（曝光），呵呵。最麻烦的事就是解释我的身份。
　　
　　记：所以，拍摄时你经常被拒绝？
　　赵：对，经常。早期还好，他们认为有人要给他们伸冤给他们鸣不平；后来，他们越来越不相信记者不相信拍摄的人了，他们认为是电视台来曝光的，拍摄难度到后来就更大了。当然我的主要人物没有问题。
　　
　　记：那对母女的上访结果怎样？
　　赵：上访的结果有时侯是一个妥协的过程，互相之间的让步，现在不是和谐社会嘛，两边互相和谐。经过这么多年，那么多事，有的也厌倦了，相互让一步，就有可能解决，但是解决率特别低。我拍摄这么多年知道解决的不过二三个。
　　关于那对母女，母亲后来一直关在精神病院里。奥运前夕，妈妈又被关进精神病院了。那女孩当时已经结婚了，她把母亲保释出来，当地政府答应每个月给她妈妈500块钱，但是要保证不要到北京上访了，还答应在她家乡给她妈妈盖个房子，但是也一直没有盖。基本上也是不了了之了吧。但那位妈妈一直表达一个愿望，还是要上来。
　　
　　记：记录上访10几年来，最初的就是听一个朋友说挺有意思的，所以开始拍了，现在你对上访怎么看？
　　赵：其实这十来年接触上访人对于我来说相当于上了一个社会大学。
　　最开始就是好奇，第一次看到他们的状态就把我震住了。接触到他们那个人群后，好多案例以及他们的遭遇，开始你会觉得不真实，可能是他们编造的，因为好多迫害太难以置信，真的不可思议，光天化日下怎么会发生，怎么可能发生比电影里还离奇的事情；刚开始我真的觉得他们有受迫害妄想症或者精神病什么的。比如一个老人伸出手给我看，手指变形，指甲脱落，他说在监狱里给他用江姐的刑，指甲钉竹签。他的睾丸被捏碎了，也不再长胡子了。还有一个青海的大妈，声嘶力竭的跟我述说地方政府为了阻止她上访，把她的衣服扒光让她光脚在结冰的湖面上跑，肉皮都沾掉了流着血……可是你仔细看她的材料她的证据，是不容置疑的。从中我了解了很多的社会现象，其实也是我学习成长的经历，也让我成熟很多。每个时期社会矛盾激化的程度，从访民的结构状况中都可以折射出来。比如近些年的国企改造出现的下岗问题，城市改造过程出现的房屋拆迁问题，当然由于司法腐败造成的侵权也是很重要的上访来源。还有这几年上访焦点矛盾是，信访案件属地管理的原则，于是出现了“接访”，访民称为“劫访”；就是让地方政府把他们属地的访民接回去，让他们回地方去解决问题；按上访人的话就是把杨白劳的案子让黄世仁来解决，这怎么可能解决呢。所以案件越积越多，来到北京的人也越来越多。
　　
　　关于纪录片创作
　　记：你的几部影片《告别圆明园》《罪与罚》《在江边》，现在的《上访》，大都关注个体与国家机器之间的关系……
　　赵：这个应该是不自觉的。我实际上特别害怕体制。我有天生的体制恐惧症。不知道为什么，我最怕去某个什么政府部门办事，比如护照啊，驾照这些事情。我一看那些面孔我就会气愤。我总是有这样的感觉，那张网若有若无，当你稍微触碰他，你会感觉到它的存在并且强大无边，平时你可能感觉它离你很远甚至是感觉不到的；我自己从骨子里就一直较着一个劲，我是一直反抗任何体制的。
　　
　　记：能否说，这种比较直接的内心深处的情感和认知，使得那些片子下意识不自觉地的去关注个体和国家机器之间的关系?
　　赵：我爸每次给我打电话总是一句话，干什么都行，就千万都别和政治沾边，从小就提醒我这件事。在我眼里政治是非常可怕，非常黑暗的东西。其实，人的所思所想，是和周围环境有关系的，每天，你的日常，在街上，人的状况，社会的状况，你无法回避。我是鱼，就会感觉到水温……
　　
　　记：这样你会很痛苦，非常矛盾……
　　赵：谈不上痛苦，但是我认命；生活嘛，有时候觉得，如果你都不想表达，你干什么去？！就是表达嘛，说出你的认识，你的看法，你的态度！
　　
　　记：能否这样说，你已经从最初的下意识去表达记录现实，表达社会关系，到现在已经内化成你非常自觉的一种社会参与意识。
　　赵：但我其实真正并没有参与什么，只是用自己的语言方式来表达，来做这么一个工作。因为，有时候我觉得，一代人要负起一代人的责任；如果在我们眼前发生了这样的事情，没有影像的记载，我们的后代人不知道，那这代人就是缺失的，不负责任的，那我们的下一代人会瞧不起你，每一代人要承担起他那一代的责任。
　　有次，杨超和我聊天，说到有次放《寻找林昭的灵魂》，有个80后的女生就说你们这些老帮子现在还在谈这些过去的问题，是不是有病啊；杨超说他心里面觉得震惊，他们怎么会说这样的话，难道他们没有感情吗，没有感觉吗。但是，杨超就认为这是我们70年代的人没有做好接力棒的事情，没有把这些信息传递给他们，所以他们不知道。他在自省，我觉得这是好的态度，他不是在责骂他们无知。所以这就涉及到我们这一代人的责任，如果我们不做，我们是有罪的。
　　
　　记：所以对你来说，他无关政治，而关乎历史和社会责任？
　　赵：政治是方方面面都涵盖的，如果要从历史来看，每个朝代更替都是瞬间的事情。每个历史都要有正常的书写，尤其我们的国度，我一直坚持用这种民间的方式来补充历史。
　　
　　记：你认为纪录片是一种历史记录？
　　赵：其实，这讨论到一个真实性的问题。对我来说，只存在导演观点的真实。有个所谓的导演的客观。真正的客观是不存在的。你的角度可能是真实的一部分，你把机器摆在那里，角度和构图决定了你的真实，我希望作品能承载一些社会性，但不敢奢求能做到多少，只是希望至少能用一个作者的观点告诉观众，有人这么想，有这么个角度来给观者提供一个参考。
　　
　　关于创作的转变
　　记：所以说做纪录片的时候，作品的社会性并不是你第一关注的？
　　赵：这个主题应该不会改变，但是在具体的呈现方式上我会继续探索。我现在更注重作品的表达是否优雅，从作者的心态到完成的作品，这种优雅更是一种尊严。
　　
　　记：你说的“优雅的表达”，换个说法，是否是说视听制作要达到一定的工业制作水准？
　　赵：从心态到技术都需要。
　　
　　记：是什么促成了这种创作心态的转变？
　　赵：主要是我的审美观的原因吧。我希望更靠近内心的东西，更心里的，真正是创作出来的东西。
　　
　　记：会不会变得要预先思考一个题材后……
　　赵：但也是开放式的，而不是一个故事大纲就这么拍了，只是有个大的方向。下一步我想拍个关于精神的东西，我自己的，到这个年龄我也需要寻找自己精神归宿的问题，我可能首先要去旅行，在全国范围内到处走走看看，在这个过程中，有几个点，大概有个框架，初步想法就是这样，到时候在具体的点可能会产生具体的内容。
　　
　　记：之前拍的更多的是理性的思考，未来将更多对于内心精神的追求？
　　赵：没有那么明显的差别，现在的想法只是我当下需要的，到这个年龄，我想每个人在到了一个年龄阶段时都需要在内心思考你自己，民族，社会，生命到底是怎么回事。。
　　
　　记：能不能说纪录片创作进入到你的内心深处，成为你的生活方式了？
　　赵：是否叫纪录片无所谓，我的方式就是用影像的媒介来表达。
　　
　　原标题：《赵亮：我更看重优雅的表达》
　　转载自2009-5-4 16:30 　现象网
　　http://fanhall.com/news/entry/17025.html

zz吕楠镜头下的缅北监狱

猪王 — Sat, 26 Dec 2009 14:10:00 GMT

2006年的6月至9月，吕楠只身来到缅甸北部最危险的地区，他混迹在毒贩和吸毒者中间，深入到监狱和劳改所中。与吕楠所有的工作经历一样，很快吕楠就和这些“危险人物”成为了朋友，所有的“危险和恐惧”都不存在于吕楠的镜头中，留下只是一幅幅震撼的令人惊叹的影像。

前言

2006年6月至9月，我在缅甸掸邦第一特区（也称果敢）的杨龙寨监狱和果敢县劳教所工作了3个月。

果敢位于缅甸北部，与云南省为邻，面积2700平方公里，人口18万。此地有七个少数民族，其中果敢族占85%。果敢族是大约三百年前在此定居的汉人的后裔。果敢人用中文讲汉话。

果敢于2002年在缅甸北部率先彻底禁种罂粟，结束了该地长达190多年的罂粟种植历史。此前果敢有8万山民靠种罂粟为生，种植面积15万亩。果敢禁种罂粟后，此地有60%的人缺粮，人均收入不足原来的五分之一。

禁种之后，当地山民也试验过种植其他经济作物，如橡胶、果树、咖啡等，但都以失败告终。只有甘蔗种植是成功的。

果敢虽然已见不到罂粟花，但其周边地区仍然有大面积的罂粟种植。加之过去多年种植罂粟带来的后遗症，以及新型麻醉品的涌入，使得果敢地区吸食、贩运和零售麻醉品的问题依然严重。

在杨龙寨监狱和果敢县劳教所中的犯人有95%是因为吸食，贩运和零卖麻醉品而被捕入狱的。

杨龙寨监狱的犯人最多时接近二百人，平时则维持在一百人左右。劳教所的约40名犯人，都是从监狱抽调来的刑罚较轻且身强力壮的犯人。劳教所的犯人主要从事各种体力劳动，各方面的待遇比监狱好。

在与麻醉品有关的三类犯人中，又以吸食麻醉品的犯人为多。吸食麻醉品的犯人中又分为吸食新型麻醉品和吸食海洛因两类。

不论吸食新型麻醉品，还是吸食海洛因的犯人，入狱后都不会得到除食物和水以外的任何物品。对吸食海洛因的犯人，入狱后的头半个月特别难熬，每天都上吐下泻，半个月后才趋于正常。

所有吸食麻醉品的犯人，刑满释放后，都无一例外的复吸。

由于果敢地处缅甸北部边疆，缅政府一直未能对其实行有效控制。在过去几百年间，此地一直处于频繁不断的战乱中。

1968年，中国支持的缅甸共产党进入果敢地区，这个时期，果敢乃至整个缅北高原都处于缅共与缅政府军大大小小的战役中。1989年，缅共在果敢的武装力量发动兵变，宣布脱离缅共，成立了自己的武装力量“民族民主同盟军”。缅共随之解体。同年，果敢与仰光政府达成和平协议，但仍保持自己的武装力量。虽然果敢结束了战乱，但果敢仍属于民族地方武装控制区。

果敢的百姓曾经饱受战乱之苦，如今不仅承受着禁种罂粟之后带来的贫穷和饥饿，还面临着新型麻醉品和传统麻醉品大量涌入所带来的各种社会问题。禁种罂粟之前，果敢是人们关注的焦点；禁种罂粟之后，成为被遗忘的角落。他们需要国际社会的帮助才能逐步走出困境。

最后，感谢董胜先生、徐晋燕先生和吴晓蕾小姐，没有他们的帮助这项工作的完成是不可以想像的。

吕楠 2009年6月于北京

愤青与小资的“花房姑娘”

猪王 — Thu, 03 Sep 2009 07:59:00 GMT

原帖地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c5c13f00100094c.html~type=v5_one&label=rela_prevarticle

崔健VS林志炫：两代人的“花房姑娘”

愤青的“花房姑娘”

1980年代中期发出的“一无所有”的吼叫声，已然成为遥远的呼唤，但至今我们依然能够感受到它巨大震荡的余波。与海子的诗歌、马原的小说、张献的戏剧、陈凯歌的电影、谭盾的音乐、徐冰的美术等文化现象一样，崔健的摇滚乐是80年代中期文化界的一次严重事故。这一系列事故带来的文化后果是：制造了难以弥合的文化断裂。而这一切在今天又构成了关于80年代的文化神话。从某种程度上说，当下许多文化风潮，无非是那一次文化震荡的直接或间接的回响。
现代摇滚乐与青年文化反叛运动是一对孪生兄弟，1960年代美国文化即证明了这一点（约翰"列侬、平克"弗洛伊德的摇滚乐与“垮掉的一代”的艺术和嬉皮士运动）。正如60年代的美国青年文化运动一样，个体的自由意志与意识形态化的文化制度的冲突，是中国80年代中期最具挑战性的文化冲突。但它基本上仍属于“ 绿色”文化革命。

“我不敢抬头看着你的，噢～脸庞”

    在80年代，“愤青”一词尚未流行，但那时的文化青年除了学生干部和积极分子之外，几乎一律是“愤青”。愤怒的青年的声嘶力竭的叫喊，摇滚乐成就了一代文化英雄（而不是文化明星）。这是80年代的愤怒的青年的声音。在崔健破碎、嘶哑的声音中，我们可以听到一种生命力被压抑的焦虑、无可奈何的哀伤、无名的愤怒，狂躁的野性的力量。这显然是文化剧烈震荡和断裂的先兆，其积蓄的社会政治能量却不可低估。人们很快就领略到其爆炸性威力。
    在当时，崔健的摇滚精神被1988年的“10万大学生下海南”这样的事件所印证。这是一次真正的集体大逃亡，10万年轻人像冲出笼子的鸟儿一样，飞向一个被想象和渴望所虚构出来的自由天空。这一事件表明，对于自由的幻想和渴望，是80年代文化青年的共同夙愿。而“流浪”则是他们唯一的选择。凯鲁亚克的小说《在路上》，是美国青年反叛制度化文化的标本。“在路上”的意识，是青年一代走出坚硬的制度化文化困境的宣言书。“流浪意识”也始终贯穿着崔健的摇滚乐。崔健的《一无所有》和《一块红布》，就唱出了一代人的心声。
    在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》称得上是最抒情的一首。比起他的那些怒吼式的歌曲来，《花房姑娘》中多了一点柔情的东西。正是这一点点柔情，透露出了1980年代青春情感生活的冰山一角。
    在处理柔情的方面，80年代的艺术普遍面临考验。《花房姑娘》中的情爱体验，看上去是一种粗野与温情、狂躁与哀伤的奇妙的混合物。真挚而又强烈的情感与压抑的文化环境和笨拙的表达方式，造成了歌曲中诸情绪元素之间的极度不协和的关系。从嘶哑的歌声中，可以听出一种内在的紧张感和撕裂感。这是80年代的愤怒的青年的声嘶力竭的声音和他们情感饥渴和焦虑的证明。

小资的“花房姑娘”

    2000年，台湾歌星林志炫重新演绎了《花房姑娘》，新一代的歌迷得以间接地领略了这首80年代的抒情歌曲经典之作的风貌。
    林志炫版的《花房姑娘》是一部MTV。我们看到这位形容俊美的歌手，倘佯在某个现代都市的林荫街道上，深情而又忧伤地歌唱道：“你问我要去向何方/我指着大海的方向/你的惊奇像是给我/噢～赞扬……”我觉得，如果把最后一句改为“你的惊奇像是给我/噢～耳光”，似乎更为贴切。从MTV中的现场看，此时此刻若真的“指着大海的方向”，肯定是一派昏话，“耳光”伺候在所难免。拥有一位“野蛮女友”，应该更符合当下青年的口味。坚强，已不是男子的优良品质。一个标准的好男人要求有温柔、体贴的性格，即使在迫不得已需要显示阳刚之气的时候，所要的也是“扮酷”。坚强显然是多余的。同样，善良，也已不是姑娘的美德。就算不过分“野蛮”，靓、发嗲、扮蔻，才是美眉们必修的功课。这样，后面所唱的“你说我世上最坚强/我说你世上最善良”，则不免有些不合时宜了。
    在旋律方面，林版的《花房姑娘》增加了一些装饰性成分，修补了崔版的坚硬、撕裂和粗砺的部分，使之显得平滑、流畅，再加上近乎完美的配器，这样，整首歌听上去更为丰满、柔美、华彩。而歌手特有的清丽而且有些甜腻的歌喉，也更适合悠扬的抒情，这显然是崔健沙哑、粗犷的嗓音所不能比拟的。林版的《花房姑娘》唱出了新世纪“小资”的心声。

    这样，重新装修过的《花房姑娘》，比起崔健的原版来，更柔和，更温情，也更具亲和力，更容易被消费。一般而言，新世纪的青年在物质方面显然不是“一无所有 ”，制度化文化的压抑感也不是忍无可忍的。流浪意识在新《花房姑娘》中被温和的旋律所弱化。流浪，并非迫在眉睫的事变，或别无选择的途径。但它依然是可能的。鉴于“流浪”所具有的浪漫属性，它随时可能变成“小资”青年的文化消费的对象，变成时尚的一部分。诸如“大海”之类所蕴含的象征性意义，也在这里被消费掉。一种虚拟的流浪感，让“小资”们自我感动。它看上去更像是郊游、远足之类活动的变种，是对刻板的、无激情的生活的余兴和小点缀。
    在情感方面同样不能说是“一无所有”。从大众传媒中我们可以看到，小资作者孜孜不倦地教导人们调情，电视节目主持人公开调情示范。我们似乎处在一个情感过剩的时代。然而，这个时代的荒诞之处也在于此：一方面是调情过剩，另一方面又是情感的极度匮乏。
    值得一提的是，MTV这种形式也使艺术品更便于消费。它可以进入KTV包房，成为卡拉OK的必备曲目。在卡拉OK这个一个硕大无朋的胃囊里，将任何音乐都可以囊括其中，经过夜间的糜烂和消化，排泄出来的是聒噪的声音渣滓。在这种语境下，歌唱的与其说是“花房姑娘”，不如说更像是“歌厅小姐”。

晒晒今年在影院看过的影片

猪王 — Tue, 18 Aug 2009 09:04:00 GMT

1.疯狂的赛车
   可能是我在影院看过最好的片子，首映当天去看得，其中一个朋友很想看赤壁，被我严词拒绝。看完觉得特别过瘾，笑得合不拢嘴，到出字幕时我和另一个哥们猛劲鼓掌，惹得众人围观。话说本人生活中笑点比较低，一点屁事能乐和半天，但对影片质量还是相当苛求的。十分制赛车我给8分，算是极品电影了，虽然有些情节人为设计痕迹有些重，不像石头那么自然随和。
   石头时欠了宁浩一张影票，想借赛车给还了，没想到看完后觉得这次又超值了，看来年底的无人区非去不可了。
2.24城记
   贾导一直是我比较喜欢的导演，三峡好人时院线把影厅全留给了黄金甲，而且当时比较忙就没去成影院。这次去看有几点惊喜，首先是影院上座率居然超过8成，让我有种贾导在内地电影市场要翻身的错觉。在就是影片的品质，里面工厂工人的生活经历和我家庭有一些交集，所以更能感同身受里面深沉的无奈的情感，长这么大第一次在影院里掉眼泪。
   十分制我给7分，不能错过的好影片。
3.东邪西毒终极版
   这是一次期待很久的观影经历。如果让我选一部让自己爱上电影的影片，东邪西毒绝对在候选中排位靠前。在影院看的时候依然感动，但国语配音和重新剪辑过的情节让我没找到之前几次看片的那种冲动。
   这次也是今年观影经历上座率最差的一次。
   原版我给满分，终极版给7分，虽然影片差别不大，但心态环境变了，对影片的评价也有挺大差别
4.南京南京
   请同学去看的24城记，他礼尚往来叫我去看南京。可以说南京够上了我对影片的期待。但总觉得前后半部节奏差异太大，前半部是半纪实片，后半部是纯剧情片，个人更期待影片以前半部的节奏到底。日军的那个祭祀礼让我很震撼，这个场面最直接的羞辱了我作为一个中国人的尊严。
   当时看完被打了鸡血觉得影片可以值8分，现在想也许够不上7
5.终结者4
   从沙拉康纳和里斯的传奇故事开始，卡梅隆开创了一个时代又亲手抛弃了它。客观说终结者4是一部比较不错的大片，但放到T1T2的大氛围看，MCG只是成功的放了不少烟火。
   6分，可能还有点感情分在里面
6.变形金刚2
   从小到大最失望的观影经历。从头到尾眼睛都被强奸着，开始略有快感，但到最后完全麻木了，睡了两觉。不是说变二料不够足。看完变二的有一种被人往嘴里硬塞了两盘红烧肉的感觉。
   2分，如果不是在影院看可以考虑加一份，心疼35块钱啊。这种心态好像忘了是谁给恶俗的解释，他说如果你家盥洗间的水龙头划伤了你的手指，那不是恶俗，而是倒霉，但如果你还非要给那个水龙头镶上一层金边儿，那才是“恶俗”。
7.麦兜响当当
   这个是一次比较无奈的观影经历。本来是打算看窃听风云的，结果时间没掌握好，阴差阳错看了麦兜。差点没睡过去。唯一留下的印象就是麦兜妈妈那段歌曲，说尽中年人的心酸。
   给3分，差不多了。
8.飞屋环游记
   今年期待最久的一部影片，也是第一次看3d电影。从硬件观看角度讲有些不爽，眼睛很重而且色彩明显偏暗，后来干脆摘下眼睛直到有3d镜头时再带上。
   从内容上看飞屋品质的确过硬，但总觉得没合上期望值，最精彩的部分我在适应那sb眼镜，从屋子飞起来开始以皮克斯的标准就有些平庸了。直到最后屋子落在瀑布旁才让我又感动了一把。
   7分，期待影片没到完美，有点失望
9.窃听风云
   二进宫终于买到票，还不是我理想中的场次。即使这样票房都干不过灵灵狗不能不让人怀疑院线拍片时的动机。（灵灵狗是中影发行，窃听是保利博纳）
   前半段的观影历程相当震撼，让人看到港片黄金岁月时警匪片的水准。亲密无间的兄弟情，深邃的夜景，天台谈话，激荡人心的配乐，当时差点没忍住大喊一声，老子就喜欢看这样的港片。可惜从廉政公署出现片子就有点泄气，结尾也有点让人不爽。综合起来品质依然中上，喜欢港片还没去影院的人抓紧了，应该快下线了。
   7分，支持港片。

中美差异？

猪王 — Sat, 18 Jul 2009 02:48:00 GMT

在imdb，哈六今天以11640人投票8.2分的成绩进入影史top250，排在第221位。当然，掉出去应该是早晚的事，不过对于一部商业大片来说，这样无疑算的上是极佳的口碑。再算上烂番茄84%的新鲜度，哈六连影评人都征服了，更称的上是难能可贵。

反过来看国内，论坛上大多是持否定的声音，“全片没有高潮”，“前3/4都是爱情故事，最后才进入正题”。国内最大的影迷聚集社区豆瓣给出7.0分的中庸评价，影评也是反对居多，远低于变形金刚II8.0的评分。

再看变二，imdb分数一路走低，现在只有6.4，甚至低于今年大片第一哑炮终结者4。如果说影迷给出的评价还算将将及格的话，影评人处则惨不忍睹。烂番茄20%的新鲜度怕是今年有点级别的影片里最低的一部。北美主流媒体均分也离及格线很远。不过回到国内，则是票房与口碑齐飞的场面，不但打破泰坦尼克尘封12年的纪录。在论坛里，几乎是一片和谐的夸赞声（当然有少量反对者，我就是一个），豆瓣评分开始达到8.3，进入了影史top250。

同样两部影片，评论差距咋就这么大呢？难道真是中美差异？？？

对电影《百分百刑警》的一句话影评

猪王 — Tue, 30 Jun 2009 13:36:22 GMT

没看过系统给自动平分了？

试试

猪王 — Thu, 18 Jun 2009 11:57:00 GMT

The big lebowski

猪王 — Sun, 23 Nov 2008 14:31:00 GMT

fuck，dick

ass，piss

末代皇帝

猪王 — Fri, 03 Oct 2008 14:41:00 GMT

一部扎实而精致的影片

全片从任何地方展开都是一副精美动人的画卷

如何拍宫廷古装戏，贝托鲁奇在20年前就为我们做出了一个近乎完美的榜样。两段叙事交错纵横又互相呼应，手法纯熟的让人叫绝，一个个血肉丰满的人物被清晰的呈现在银幕之上。溥仪一生的荣华与耻辱，导演在摄像机后冷静的向我们一一道来

可惜知道宫廷戏泛滥成灾的今天也无人能从大师手中学到其中的精髓

第六感

猪王 — Sun, 24 Aug 2008 16:30:00 GMT

全片有些拖沓的节奏似乎都为最后那一个trick铺垫。和人工智能一样，最好看的还是神童奥斯蒙特的表演

写实的惊悚

猪王 — Sat, 16 Aug 2008 15:17:00 GMT

全片即写实又扣人心弦，真是不可多的的好片

地下室那段给我吓蒙了，杰克把一个人的惊恐演到极致，而且毫不做作，再加上那画海报的老头长得也着实吓人

他们共同成就了可以留名影史的经典段落

有人说该段落可媲美沉默的羔羊，个人感觉这话绝对是对“羔羊”一片的褒奖

另外让我非常感动的是那漫画家的“轴”劲。疯狂的追查彻底打乱了他的家庭生活，其中有一段非常耐人寻味的对话

——when is it gonna be finished?

When you catch him?
When you arrest him?
—— Be serious.
——I am serious.
——I need to know who he is.I need to stand there,I need to look him in the eye and I need to know that it's him.

——Is that more important than your family's safety?

——Of course not.

——Why? Why do you need to do this?Why?

——Because nobody else will.

在影片快结束时，他站在了唯一的嫌疑犯利面前，虽然一句话没说，相信他的心里应该已经释然了

对电影《功夫之王》的一句话影评

猪王 — Fri, 23 May 2008 15:35:32 GMT

热闹的大片

对电影《朱诺》的一句话影评

猪王 — Fri, 09 May 2008 18:42:00 GMT

我要是有这么个女儿该多好

对电影《立春》的一句话影评

猪王 — Fri, 09 May 2008 14:10:00 GMT

剧情有些直白荒诞，给人回味的较少，没有孔雀那味道。不过仍不失为一部好片

对电影《图雅的婚事》的一句话影评

猪王 — Sat, 03 May 2008 15:31:40 GMT

精彩的结尾，无言的结尾

对电影《卡廷惨案》的一句话影评

猪王 — Sat, 26 Apr 2008 17:09:50 GMT

“我选择受害者，而不是凶手”

对电影《密阳》的一句话影评

猪王 — Sat, 12 Apr 2008 16:25:27 GMT

只有全度妍可看，整部戏全给了她一个人

the mist：惊悚片的扛鼎之作

猪王 — Fri, 11 Apr 2008 18:04:00 GMT

很多人像我一样，宣称自己对恐怖片惊悚片一律不吊，无论是面目狰狞的怪物，惨烈无比的死亡，四处横飞的鲜血，以及恐怖的做高境界心理惊悚都他妈的没感觉。可如果把所有的这些集中到一起呢？

you got it！这就是达拉邦特的迷雾。

片子从开始就营造一种肃杀的氛围，调动的军车，若隐若现的灾难，以及神秘的雾。最终将各色人等困在一个超市里，有男主角和与他有过纷争的邻居，有超市的店员，有原教旨主义的基督徒，有孩子被困在家的母亲等等。这样一个封闭的环境，以及看不见又不时出现的危机将心理惊悚发挥到了一个极致。

不过导演的目的显然不是惊悚，而是被拍的烂俗的人性。片中的对话及剪切都做得恰到好处，不经意间都渗透出人与人之间的不信任，开始是超市中人对男主角的不信任，只因为他是个艺术家，生活在底层的人们认为他是在装腔作势，结果导致了背包男孩挂掉了；邻居自以为是宪法的干爹，抱着种种犬儒主义想法也对他不信任，带着一批人跑出去送死；疯狂的人们对大兵的不信任，选择最安全的无需负责任的群体性的攻击，最终无辜的大兵只能在门外面对冷漠又疯狂的人们苦苦哀求并用手留下了一个殷红的血印。遇见危机人们总是容易分裂的，遇见绝望人们大多诉诸于非理性，即便她是个原教旨主义的精神病。脆弱的人们不断自杀将观者的惊恐推向新的高度。影片过半，我殷切的期望结尾能积极一些，即使没有的超人把怪物们打个落花流水，唯心的告诉观众这一切都是假的也能让我缩成一团的心舒展些。可迷雾不是肖申克，达拉邦特将的就是人性，该死的死，该活得活，没有意外，没有英雄，无比阴暗的结局。

最后衷心奉劝那些还没看影片的朋友们，要看一定选阳光灿烂的日子，不要像我，后半夜看完不敢睡觉跑到这里写影评。

对电影《迷雾》的一句话影评

猪王 — Fri, 11 Apr 2008 17:28:06 GMT

惊悚片的扛鼎之作

对电影《这个男人来自地球》的一句话影评

猪王 — Sun, 06 Apr 2008 15:26:50 GMT

构思精巧但惊喜不多