傀的博客-Mtime时光网 http://www.mtime.com/my/171445/ Sun, 27 Dec 2009 07:08:29 GMT http://backend.userland.com/rss . . http://www.mtime.com/my/171445/blog/2499380/ 傀 Sat, 19 Sep 2009 16:21:59 GMT <P><FONT color=#dcedfa>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 看完影片，如果单纯就电影本身来讨论，与之众多相似类型的影片相比，会发现根本无法得到真正或是更多有意义的洞见。联系到台湾现在的政治现实，导演在影片中的政治态度是无法让人视而不见的，有意思的是就连真正的政治人物们都听到了导演的声音，并煞有其事的加以包装利用。这无疑是影片之于台湾现实一个巨大且意料之外的讽刺。导演借着影片中这场春呐演唱会喊出了自己对于社会人群的心声，票房成绩与舆论反映也充分证明了这声音的广度。而深度则交由观影者自己去反思。</FONT></P> <P><FONT color=#dcedfa>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 影片伊始，伴随着情信主人无奈而惆怅的背影，无限眷恋的伴乐响起一个年轻而充满沧桑感的画外音：“一九四五年十二月二十五日，友子，太阳已经完全没入了海面，我真的已经完全看不见台湾岛了，你还站在那里等我吗？”客轮缓缓驶向夕阳的尽头。海角七号从画面右方浮现，紧接着同一片夜空下半个多世纪后，同样无奈而惆怅的背影，失意的阿嘉发动摩托正准备离开，肩上的吉他应声落地。愕然片刻后，愤怒的把吉他摔成粉碎，“我操你。。。我操你妈的台北”骂音刚落，伴随着节奏激烈的摇滚乐，阿嘉跨上摩托踹下油门愤然驶离了这个物欲横流，人头攒动的台北。电影开头的这段组合镜头印证了导演那充满悲愤的呼喊与耳语。从而也奠定了影片叙事风格的走向。大量画面与声音的辩证蒙太奇运用使得贯穿宏大叙事的抒情述说仿佛成为了唤醒剧中人物与观众内心真切欲望的天籁之音。</FONT></P> <P><FONT color=#dcedfa>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在影片中，从对推销事业勤勤恳恳，谦逊的客家子弟马拉桑到性格豪爽，多才多艺又对妻子忠贞不渝的原住民警察劳玛；从做事态度粗暴蛮横但忧国忧民的镇代表阿嘉继父到倔强正直又老而弥坚的邮递员茂伯；从梦想破灭但才华横溢的叛逆青年阿嘉到终日兢兢业业而受到不公待遇的日籍女翻译友子；再从率性天真而又有些愤世嫉俗的小女孩大大到对兴趣与自己所追求的情感都无比热忱的车行修理工水蛙；以及劳玛父亲的憨厚与大度，大大妈妈的坦诚与宽容。。。而通过导演对以上众多社会草根角色，时代群像般的塑造，使得我们从片中众人物的政治面向在情节发展中的动态关系并不难看出导演所赋予影片的意识形态。</FONT></P> <P><FONT color=#dcedfa>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 而以幽默，纯情加上一点讽刺的风格来讲述这么一个朴实的励志与爱情故事，更体现了导演此刻的政治主张与态度，毕竟自我价值的实现和情感的幸福相比于无休止的政治斗争，对于岛内的普罗大众来说才是人生的主旋律，其实对于世界上的每个人来说又何尝不是呢？正如影片中半个世纪前，信主人对自己爱人的悔悟与对时代的控诉：“我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪，时代的宿命是时代的罪过，我爱你，却必须放弃你”是啊，听上去是如此的荒诞与悲凉。但愿人们不要重蹈以前的覆辙。而导演在影片中对生活积极而正面的期待则符号化为一道横跨于台湾当下政治阴霾中的美丽彩虹。<BR></FONT></P> http://www.mtime.com/my/171445/blog/1514861/ 傀 Thu, 30 Oct 2008 18:42:00 GMT