Haley

rock n roll never dead!

Hailie — Wed, 14 Oct 2009 14:51:00 GMT

从Marilyn Manson 归来后，我陷入了沉思，方才觉得自己很惭愧，听了那么多年的摇滚，原来都只是在边缘徘徊，从来没有能进入到摇滚的真正世界-------摇滚的精神层面。今晚之后我觉得，摇滚乐，就仿似英国的古典文学一样，当你找到窍门时，就可以打开他的精神之门，体验创作人脑海里的东西。摇滚固然能长存，靠的就是他永垂不朽的精神。这也是为什么涅磐，披头士，PINK FLOYD,等的音乐至今仍那么具生命力（尽管乐队的灵魂人物已经不存在了）。

回到MANSON吧，至今我终于明白，那些说他们爱MANSON的人，都没有听懂他。MANSON的音乐，他的表演，不是让人爱的。他在台上的所有，他的所有行为，都是他个人的信仰—他表演不是为了让人认同和爱他。他是在抒发自己的世界，包括他眼里的社会，他眼中的情欲纠缠，还有他眼里污秽的主。那些自称爱他的人，能够理解他的世界吗？能够理解为什么他要崇尚撒旦吗？MANSON的精神走到今日，背后有的是无数的经历，毒品，自杀等等。我不相信那些所谓爱他的人，能够顺道爱他的这些行为。如果当他是偶像，学他的打扮，语言，甚至是行为举止，那么就是太肤浅了。MANSON的创作都是精神层面的反馈，即使是他本人，也不代表他会把歌词中的内容般到现实中来，因为精神是自由的，但是行为却是要负责的。因此我也认为那些平日行为举止出位，显得很自我的所谓摇滚明星，懂的只是摇滚的模式，而不是精神。（歌人人都会唱，却不是人人都唱的好这个道理）

MANSON的成功之处，不是在他信仰什么，而是他把他的信仰和精神放入了创作之中，继而通过演奏去说他的故事。在一个多小时的演唱当中，我感觉到的不是歌唱，而是在他的精神里，游历了一番。他让我第一次感觉到，音乐是如何帮助你去进入一个人的精神。

MANSON是通过他的声音，台上的演出，及歌词来表达的。这里需要提的一点是，要表达一个意思，不需要在歌词中很直白地道出。（如同时下很流行的POP-ROCK）相反可以像诗词一样，通过描述外物，来到让听者亲身体验演奏者的精神世界。这才是真正的摇滚。（HIM属于这种类型）

至今，我发现一个很有趣的事实，这个是亲身体验。以前我觉得音乐很简单，以为好听，就是好音乐（形容音乐好听，包括旋律，节奏，等—我觉得这样的音乐类型有，POP和电子）。但是大家细想一想，许多被公认为伟大的摇滚音乐创作，都不是旋律打头的，看看PINK FLOYD, JOY DIVISION, IRON MADDEN, DAVID BOWIE，THE DOOR等等。光听是不会觉得好听的。但当你细看他们的歌词，再有系列地听他们所有的唱片集，你就会发现跟我一样的感觉，就是在作者的精神世界游历了一番的感觉。只有摇滚才能达到这个精神层面。其他的音乐类型也许只停留在音乐层面（也许因为不是原创，或者不是自作自唱的缘故），但是摇滚就不同，摇滚带给你的是音乐和精神的双重感受，因此有了精神的支撑，摇滚是可以永生的。

摇滚精神对人的影响是潜移默化的，不知不觉中我爱上了像HIM, JOY DIVISION,MARILYN MANSON等等这样的乐队。从此我才发觉到，原来音乐作品中，的而且却是有肤浅这一说法，看GOOD CHARLOOT 和 JOY DIVISION 好明显是不同层面的。为什么，因为创作人看问题的深度不同。前者更像是青年人的愤怒，更多的是躁动。而后者却是用看破红尘的眼光去细数社会的种种，感觉更具说服力。

说到这里，有没感觉到，其实摇滚的细节很有趣呢？在我看来摇滚是一门彻彻底底的艺术，绝对不亚于古典名著或者油画。当你找到开门转，门后无穷无尽的世界一定会让你着迷，因为摇滚是一门永远学不完的学问。容我老土地讲句“rock n roll never dead!!!”

对电影《一级恐惧》的一句话影评

Hailie — Sun, 20 Sep 2009 13:45:47 GMT

一流的演技，惊叹

[自动保存2009-06-24 15:46]极品电影“暗花”细节解读与分析

Hailie — Wed, 24 Jun 2009 03:26:00 GMT

看完 1998年杜琪峰制作，梁朝伟，刘青云制作的“暗花”对香港警匪片影业有了一个全新的认识。

香港早期三大黑帮警匪片导演: 杜琪峰；吴宇森；刘伟强

杜琪峰：擅长营造黑帮人物的人性阴黯面，以及人物角色间的心理战，情节，及节奏掌握能力及强。

吴宇森：注重枪火爆破的激战场面，以及塑造黑帮人物内在的英雄气概和情义

刘伟强：擅长塑造人物间的情谊，摄影出身的他比起另两位更注重画面构图质量（当然这方面杜琪峰也不差，个人更喜欢杜琪峰电影出来的视觉效果，因为更尽管是表现派，但是总体的感觉更具胶片感，而刘伟强的作品更具数字化影像的感觉）

回到讨论“暗花”的主题，有几个说法可以形容该电影，分别是：剧情新颖紧凑，节奏控制得错落有致，图片影像极具象征意义，影片主题明确，演员演技出色。是一部经得起时间考验的优质电影。

观看该部电影，让观众有很强的参与感，同时观众也明白在观看的过程中既主动探索结果，同时也是被导演牵着鼻子走，（当然牵引观众用的绝对不是生硬的方法）。看过该片的朋友一定也会深有同感。

故事的开场就用旁白介绍，目的在于告知观众，电影是主要注重讲故事，让观众打醒十二分精神一起进入即将展开的一小时二十分钟的侦探悬疑之中。故事发生在澳门，是一个关于黑帮间利益仇杀的故事，内容包括澳门黑白实力被两派划分，分别是基哥和佐治，两者势力渐渐强大，继而产生铲除对方的念头。然而在两势力背后却有个大老板，洪先生。洪先生是一个老头，表面看似没有任何杀伤力（片中两名主角，梁朝伟和刘青云也围绕这种看法，认为洪老，最终死于宿命----电影中许多细节暗示两主角之间的相似，越到尾声暗示越明显，很值得亲身观看，亲自体验）洪先生表面虽没杀气，然而，手下的强大另他感到地位受到危险，于是计划“清场”。基哥和佐治为求自保决定联盟“讲数”共同对付洪老，然而此时，一个奇怪又有趣的江湖传闻传出，大联盟的内部竟有私心，基哥要出500万悬赏（暗地花红—视为暗花），刺杀佐治，继而吸引大量江湖杀手卷入该事件中。电影开场的旁白就交待了，这个注定不是一个一般的故事，请观众拭目以待。

故事正式开始，我们听到一段老土的公路音乐，然后一个更老土的场景出现，一个男人夜间独自驾驶在无人的公路上，我们开始怀疑，是不是一个俗套的故事。

然而，导演让我们失落后，很快给我们一个暗示，-----故事即将要带给我们惊喜。梁朝伟一人在座驾中，场面非常漆黑，背景完全无法辨别，只有来自方向盘方向的一盏孤灯由下以上照着梁朝伟（剧中人物叫司警司）的脸，正路地分析定光由下以上可以营造人物阴险的气氛，加上人物造型目光呆滞，脸上带须，给人猜不透的恐怖感觉。

然后镜头去到路的前方，唯一光源来自车头灯，前方一片黑暗，给人感觉车正向无知的黑洞开去，牵引观者主动联想，夜间，一个神秘人，开车去一个神秘的地方是为什么呢？他是个什么人呢？一定不是什么光明正大的好事。

镜头改变方向，由左面拍人物，暗示情况有变，他在转弯，目的地即将到达。快到达，路变为一个废墟，荒无人烟（暗示人物要做一件不能见光的事）。

忽然一盏强光射到司警司的脸上（情景剧变，暗示有剧情即将发生），画面马上接上，光源原来来自另一辆废墟里停开的车辆。

各自车中的人物下车交谈，没有称呼直入主题，表明人物间的关系。镜头由司警司的背后影向基哥的正面。交谈的内容大致是，基哥说外面有谣言说他出暗花，但是他澄清是谣言，因为刺杀佐治对他没好处，司警司关注地问“会不会是佐治出暗花啊？”态度关切诚恳，表明对基哥的衷心，而基哥说话的时候手搭在司警司的肩膀上，表示他对对方的信任-----此时我们可能会还以司警司是个有义气的蛊惑仔。然而对话内容继续，原来基哥试穿一切是洪先生的计划，并要求司警司帮他解决麻烦，保证佐治的安全以及“看住”他的儿子，冲动的阿荣。

秘会完后，双方驾车扬长而去，暗示他们会回到他们另一个生活中的身份，为下文我们知道梁朝伟是一个警察作铺垫（司警司是个警察，但同时有黑社会背景—正如下文他自己讲他不是一个好警察，为什么要陷害他以达到目的，给钱他不就好了吗？）让观众去判断这个复杂的角色。

随后场景变换，司警司转到旁白，画面出现一些列基哥威风时的倒序，

以及几个洪先生的镜头，（黯淡，和光亮的对比，暗示洪先生仿佛生活在世外，不问江湖事）

旁白内容大致是，他跟了基哥那么多年，没见他怕过，但是这次他是真的怕了（从基哥刚对司警司说的话和他的脸部表情和，肢体语言可以看出，他把儿子几乎托付给人，看出，他意识到自己有生命危险）。于是司警司的旁白开始了一个不屑的猜想，洪先生只是个多年没回过澳门的老头，能恶出个什么样，要是他怎的恶，我倒想见识一下。接着出现了洪先生上车的镜头（这个镜头很重要，因为他为对比片中两主角共同的宿命有标志性的意义，因为在片尾的时候刘青云扮演的光头佬角色也在此画面的旁白出念了同一番话）

场景剪去字幕“暗花”

随后是一个大特写，刘青云（戏里叫光头佬）镜头对着他的光头，以及颈部的暗花纹身，切合电影名字的主题，然后镜头再渐渐拉远，看见人物的衣着与人格格不入，行为举止也非常易于常人，

摄影机变换位置，从人物正侧面拍摄，因为他眼神谨慎而飘忽，心思细密，

手中那着弹球，看得出是一个有心计的“坏人”（弹球在片中有重要的象征意义，在随后的一场监房的戏中，两主角对决，光头佬暗示，他们都是别人手中的弹球，什么时候听他们都无法控制，---只是在尾声部分一个很讽刺的画面是，光头佬抓住了弹球而司警司则身处险境，只是片子最终回归，光头佬最后还是没法自己捉住宿命的弹球）

一个讲述光头佬啊东的一系列交待镜头开始了，他拿着一个运动包来到了一家旅馆，

随后他马上打了一个电话，对艇王说“你认不认得我不重要，你收了我的钱，今晚4点就要准时到”

随后一个包的特写，然后是一个中景，光头佬和包躺在一起，暗示包里的东西非常重要。

（注意包经常出现在镜头和人物之间，相信是特意的安排）

场景变换，一个外景照着一个现在3点的刻钟，让人联想起今晚4点一定有大事要发生，强调时间，而且有一种，故事即将在未来的13小时内发生的意味。

大全景镜头，交待故事发生的地点，澳门，这个充满了黑帮的地方

镜头移至街上，人物对面，捕捉人物谨慎的眼神，以及他提包的方式。（注意前方路人老太，给主角的奇怪眼神---暗示，不只观众，甚至路人也能察觉角色的古怪，----为下文司警司在沙利文餐厅盯上他作铺垫）

同样的，沙利文餐厅里的人向他投入一个奇异的眼光

光头佬阿东进入一间怀旧的沙利文餐厅，但是更具宗教色彩，尤其是墙上的绘画，室内装修，以及角色推门而入时，透过拱门射入室内的光源。（暗示外面世界光明，，而里面却是黑暗的----为室内即将发生的打豆作铺垫----题外话：不知宗教装饰用在此处有否，神的世人都是丑恶的，以及世人在神的眼皮底下犯罪，及做尽丑陋事情的含义）

另一个有意思的场景，一缕光源从一个长方形的小窗内射入，让人联想到电影院的投影机（其实这里我觉得与下文有非常紧密的联系，在电影的尾声将会出现一段两主角枪战的场面，那个场景的布景让人联想到电影的胶卷，正正和此处的放映机成照应）

主角入餐厅后又再打电话，暗示电话非常重要，而且为全剧增加神秘和悬疑的色彩，因为通过电话的方式，我们没法得知对方是什么人，只能通过猜测。

不过从后面的剧情我们可以得知，光头佬再次处打了两个电话，第一个是荣少，就是基哥不长进的儿子，而另一个虽然此处没交待，但可以估计他是打给内应醉鸡（啊凤，邵美琪）

剧情片可以说是一种最为人造的艺术，因此电影的镜头包罗万象，可以很主观地表达作者意愿，从而引导观众，一下的一系列反应镜头就可以说明，短短的几分钟戏里，就可以包含无数个镜头，而这些镜头可以的剪接和顺序排列正正帮助了我们理解故事，掌握作者想要我们看到的重点。

下图是光头佬阿东正在喝罗宋汤，突然拱门打开射出强光，正好打在他脸上，此时他眼神向上看，处于被动和受威胁的状态，人物身上的强光和背景形成强烈对比，于是情况有变，有重要剧情即将发生（此处刘青云的眼神凌厉，仍然极具威胁性）

同样的强光，镜头剪到沙利文餐厅中另外一桌人，其中一人望向门处，即光源出（其实人物望的是镜头，但是这样的望光源处理手法可以凸显人物受敌，以及画面是从门外人物视线所得）

同一时间的第三件事情，司警卫走入餐厅，并整理他的证件，暗示他是一个警察（情节的一个突变，因为前文交待他与黑社会有私交）

影片的开头对观众判断电影里的一个人物有很重要的意义，在这里，首先我们认为司警卫是个重义气的江湖人，但是他却是个警察，那么肯定他就不是一个好警察，而且下文我们得知他心狠手辣。尽管如此作者还是赋予了这个角色让人又爱又恨的一面（江湖人物永远都是让人又爱又恨的）

司警卫的跟班把门关上，截断光源，剩下室内黄绿的光线，显得神秘又诡异，很明显，这班警察的办案手段是不能见光的，配合司警卫坏警察的身份。

中景反应镜头，人物若无其事，故作镇定，但是右边人物明显坐直，以示情绪的不安。

再剪辑回光头佬，脸色变化不大，遇到如此事情仍面不改色，说明此人背景复杂，不是等闲之辈

司警卫的面部特写，留意前两张，室内除警察一班人以为，其他人都被强光处理过，暗示，犯人在明，警卫在暗的猫鼠游戏。以及再下一张光头佬的头部特写，构图位置与上一个司警卫的镜头位置完全相反，暗示了两者的敌对关系。

司警卫的一个重要特征，时常用一条大毛巾察汗，说明此人内心很紧张以及烦躁。

人物背景特写，脸部右侧，说明他有向后瞄的意图（因为想看清敌人）

此处司警卫永远处与上风，所以他的特写永远都是正面，被威胁着（如上图）则背对镜头。

人物惊慌回头，警卫站在暗处，再次表现，敌在明警在暗（其实这些都是极大的讽刺，因为警察代表行事光明磊落，但此处为配合人物，刚好相反）

人物中景，不需要经过对话，不需要说明人物是否犯罪，司警卫直接举枪。（此处表现他为人的狠毒与阴险）

对手被自己手下所制服，其后他拿起对方的枪，念对白，观众此时明白，司警司恐吓的目标是为暗花而来的杀手。（这一幕，他就在是这一个动作开了看似很不经意的一枪，暗示他对人命的不屑）

光头佬喝汤的手不由一抖，因为他也对司警卫如此狠吃了一惊

可是随后他又恢复镇定，定了定神

后继续喝汤（留意此处，从听到枪声后，他的反应都只有肢体反应，而没有面部表情反应，是一个杀手的特质）

一个用于比较的反应镜头，座上的另一个杀手则被吓得不行，他眼部突出瞄着对准他自己的枪口

然而司警卫则很享受折磨对方的内心，他喜欢居高临下看着他的猎物的感觉，此处的构图是两条对称的平行斜线，分别是三个人物成一斜线，天花上的两盏绿灯形成另一条平行斜线

杀手抬头，斜眼看枪，不用说都知道暗示了什么

这又是电影为交待情节所用的古典剪辑方法，先拍人物，然后拍目标物件

再拍众人现场的反应

一个镜头捕捉他的快速回身，背景失焦，以表示此动作之快

手触枪

被司警卫发现，他有些惊慌失措，因为他的自信差点造成不必要的麻烦

重新制服对方后，使用了一个仰角镜头拍摄警卫，从下而上使人物更具威胁感，此时的司警卫已经失去理智，因为对方刚才的投机行为已经羞辱到了他日日紧绷的神经（司警卫神经过敏，胜过在压力之中，从他日常擦汗的习惯和一场他洗脸，以及日后他交待他7年来天天穿避弹衣的经过得知）因此可以解释他接下来的一系列变态的殴打犯人的行为。

光头佬在画面情景继续喝汤，司警卫等人失焦成为背景。凸显光头佬的异常冷静，再次印证此人不简单。

画面回到平行的角度，画面比重严重偏左来凸显居右的司警卫（他用番茄酱猛打对方的手，而且是不公平的暴力，因为他被另两警员钳制住，而红色的番茄酱更代表血肉模糊式的顶级暴力）构图再此凸显司警卫利用职权为求目标，为人全无半点良知及怜悯之心的特点。

打完左手打右手，打到对方双手残废为止

一个电话的特写，电话第三次在电影中出现，暗示电话的内容和电话里的人对剧情发展有极重要影响。

阿东回头望，看到他们专注地折磨疑犯，决定去接电话

一下两幅图，构图明显背景人物失焦，而前景人物则清晰，目的在于把前景和背景人物分开，以强调阿东的不正常的沉着。也暗示本场戏的结尾，阿东会被司警卫盯上。

镜头回到殴打的场面，此时构图剩下三个警员，司警卫面对镜头方向，其他人则背对，而被虐待者则在镜头下根本无法辨别，构图的作用在于，司警卫站中间站领导和主导的地位，背对的人则是帮凶而已，而被打者被推出景框外，更是为了凸显司警卫变态的权威，以及他视生命为一钱不值的态度。

回到之前用过的角度，暗示他已经打了很久。

打完后司警卫靠近疑犯，恐吓挑衅他，“如果你还能开枪，回来找我”（极其阴险，恐怖）

再回到阿东若无其事喝汤的镜头，暗示了他全程都若无其事

强光出现，前景被司警卫的背影占据，而阿东处于一个被威胁的位置。光也代表了另一个含义，这场戏的开头是光源，现在再出现光源可以代表这场戏即将结束，矛盾也将展示被放下，更多的剧情将在后面

司警卫对一个陌生人居高临下挑衅说“不是很喜欢你的样子，尽快离开澳门"

警察离开，走向室外的光源，表明这场戏已经结束

留下阿东继续喝汤，此事他不再用勺子，大腕地喝（不是喝西汤的方法，因为冲突完了，快喝完就走了）

蓝色的滤镜也是一个突出点，暗示特别的事情就要发生了。

以上的内容都是电影前12分钟的开场具体细节分析，目的是为了解释一下即将发生的具体精彩剧情而用。（理解一些拍摄手法对理解电影有很大的帮助，尤其是像这一部剧情复杂，逻辑结构缜密的好片）

剧情线索分析：

以上截图描述的是，离开沙利文餐厅后司警卫继续追踪外界为暗花而来的“盲毛”杀手，突然途中被一个叫祥叔的人招来（此人是帮派中的一位元老），祥叔捉到一“反骨仔”并且认定就是此人放风陷害基哥，说基哥出暗花，反骨仔坚持，没有爆出谁是幕后指使（。（祥叔和二五仔两个人物都有引导观众的作用）

随后司警卫又上演了一场毒打，这次的招数更加狠毒，他命令手下挑光反骨仔的指甲，等他供出主谋后，将其杀害，残忍之心由此可见。

毒打完后，司警卫同祥叔进行对话，从对话得知，两人同时站在基哥一边，不想江湖上有事发生，他们说佐治今晚12点会从关口回到澳门，希望同心协力保护佐治，过了今晚，所有事都会雨过天晴。

看到这里，观众难免会被司警卫的情绪牵动，以为已经到了全戏的最高潮，因为我们都不由地从司警卫的角度去相信，事情就是要保护佐治，而电影的目的可能就是阻止佐治被杀，因此电影一开场的一段段毒打，以及明快的背景音乐节奏，都很容易被误解成已经到了电影的高潮，可是接着下来可是有更多的高潮在等待。

从祥叔处离开后，司警卫本计划继续追踪“盲毛”---此时的他不停察汗，他以为最艰巨的任务很快就会完成，他身上那根弦绷得紧紧的，还以为很快可以放松。

谁知道，初期意外的事开始不断地发生，途中，他又被突发事情扰乱了形成，他接到电话后，迅速地驾车往自己家赶。

此时他精神紧张，唯一想的就是尽快把事情了结，不断发生的意外让他烦躁不已。

狭小的空间更加象征了他此刻的心情。太阳墨镜为了掩饰他心中的压抑和不安。

回到家后，他先是下了一大跳，随即开始心中愤怒。

木无表情的脸背后，除了愤怒，他开始觉得事情不对了，并不是他想的那么简单。

他家中出现了一具无头尸体，身份无法辨别，是被别处杀害，然后移动到司警卫家的，而且警员是受到匿名电话而来，很明显此举是特意冲着司警卫而来。（更奇怪的是，做这件事的人没有说明目的，只能让司警卫和观众猜想，成为本片的一条重要剧情发展线索）

尸体的手中有一个107的号码，没有人知道是什么意思，然而在以后的剧情中却又指引性的意义。

此处的构图，又下而上的仰望镜头，使得司警卫更加恐怖，此时他收到打击，开始意识到，他有可能被陷害，到底是谁要陷害他，准备怎样陷害他，他开始疑惑。决心要杰斯地理地查清楚来龙去脉。

电影神秘的侦探剧情正式开始。

王家卫－蓝梅之夜－电影与缘分

Hailie — Mon, 22 Jun 2009 13:57:00 GMT

传说中的蓝梅之夜是怎样的？等了很久今天终于把它看了一遍。人与人，人与物讲的是缘分和巧合，就好像王家卫的电影从1988年就开始了，直到我21岁这年，才开始看了第一部他的作品，看完方才感叹，这种来自于看电影那么深刻的触动，竟多年来就在身边而没被自己察觉。

蓝梅之夜，这部王家卫的好莱坞处女作，也是一样，在身边那么多年了，今天终于有一个理由把他看了。

跟很多人一样，即使不懂王家卫，但是还是会去看。正如王家卫自己在艺术人生上描述，为什么会欣赏一部电影呢，“即使你没看懂，但是你还是会喜欢，因为电影中的某种特质正吸引着你，无论你懂了还是没懂”，看王家卫的片子不一定需要懂，因为无论懂与不懂，终究会对电影里的特质着迷。

一直没看蓝梅之夜，是因为心底有一种害怕，许多报章评论曾描述 “蓝梅之夜”和“东邪西毒终极版”都有王家卫江郎才尽之意。王家卫的作品相信在很多人心目中都是完美的，正因为这种完美，每一次看他的新片，都会特别的紧张。关于东邪西毒的重新制作，后面会进行分析。而蓝梅之夜则是被指责重复“重庆森林”和“花样年华”。看了片子之后我才明白为什么会有这样的评论。其一“蓝” 和“重”都是分故事叙述，而故事之间又有所联系，例如“蓝”中通过女主角伊丽莎白的视觉讲诉了另外两个女人的人生故事和烦恼。而“重”则分了金诚武和梁朝伟两个故事，内容架构上有所类似。其二，场景上的类似，“蓝”中故事发生的场景主要是餐厅和酒吧。同样的“重”的故事发生在午夜快餐店和加洲酒吧。其三，故事人物都是从失恋，盲目执着，到经过一番人生的游历，最后终于看到身边美好的一面。

而模仿“花样年华”之说就肯定来自于一段“花”中的经典插曲了。

看完电影以后，再回顾那些评论，不觉地感到，那些文字都在自打嘴巴。这些“蓝”与王家卫过往电影的类似并不是第一次出现。其实仔细想想看，王所有的电影都是具备这些共同性的，只不过当他们由华人演员演绎的时候，我们称这些作王家卫电影的标志（例如王的电影都喜欢有烟和酒，以及用特殊的方式强调时间等。就像阿飞正传里张国荣和张曼玉一分钟的朋友，以及蓝梅之夜里的日期牌，纪录伊丽莎白离开的日子一样）。一旦到了好莱坞就变成吃老本，翻旧帐了。这样的评论似乎有些不公平。

其实只要把这部好莱坞处女作放到一个公平的位置去分析，就不难发现片中的一些亮点。“蓝”这部片子，让我不由地想起88年的“旺角卡门”因为它不那么的“王家卫”。同时还让我想起了“重庆森林”和“春光乍泻”因为片中的氛围气息都是轻松的（至少在”春“里最后梁朝伟饰演的角色回到香港对我而言是一种极其大的轻松和解脱）片里轻松的气氛从音乐中传达，一如既往，王的片子永远有标志性的好音乐出现，诺拉琼斯的歌声伴随着电影进行，不知不觉中我是看得摇头晃脑的（就像”重庆森林“中跟着歌曲加洲梦摇晃一样）

可以说“蓝梅之夜”不能说是王家卫电影中一部非常上乘的作品，但是比起许多到好莱坞的作品，这一部无论从视觉，还是精神感受上都为观众带来的感官上的享受。尤其是电影结尾处男女主角亲吻的镜头就感觉特别的每，两人桌上180度反方向亲吻，女主角佩带绿色的帽子，以及中间穿插的雪糕融入蓝梅派的特写。感觉全方位的融入劳累后找到的幸福和浪漫之中。人与人之间，原来可以向雪糕和蓝梅派一样结合的那样美。

回来之前提到过的“东邪西毒终极版”江郎才尽的问题。其实现在应该鼓励导演做这样的时候加工和修复。因为年代和技术的问题旧的作品可能存在遗憾。而众多导演都是追求完美的代表，对以往作品进行修饰再发行应该是最受到欢迎不过的事了（这样做尤其可以把优秀的影片再次推广，让曾经错过的人再把握机会）。这样拿着毛带重修的例子在好莱坞也比比皆是，最出名的要论，星球大战了，如果用过于商业化目的来批评“东”的终极版的化，请拿“星球大战”作比较。因为已经有“星”这样一个事实在在的例子了，重修过的版本内容更丰满，画面效果更逼真，绝对是把原电影艺术价值再提升的重要举措，绝对值得推崇。

对电影《杀死比尔1》的一句话影评

Hailie — Mon, 08 Jun 2009 10:07:46 GMT

很喜欢里面干净利索的动作场面

对电影《五虎将之决裂》的一句话影评

Hailie — Mon, 08 Jun 2009 02:35:05 GMT

的确很有纪念意义，五虎年代的娱乐圈还有些人情味，这些都是现在不会再看到的。

对电影《有情饮水饱》的一句话影评

Hailie — Sun, 07 Jun 2009 06:18:00 GMT

梁朝伟的轻松爱情喜剧，碰他的场。

重庆森林的搖镜与滤镜

Hailie — Sat, 06 Jun 2009 23:17:00 GMT

JET TONE 王家卫的电影公司

画面倾斜，一种不安，不稳定的状态。随后林青霞戴假发，太阳眼镜出场。奠定了人物在剧中的角色类型----神秘，黑暗

墨绿色（或其他颜色）滤镜，采用冷色调，再次加强人物神秘感。背景人物一片模糊，衬托主角的神秘和沉默寡言。

人物不断在吵嚷接街头穿梭，步伐急促，神态紧张谨慎，暗示她即将面对一件危险的事情，（尤其是这个急促的回头）----精神紧张，以为被跟踪，可能是职业病----观众开始怀疑她的职业。

忽然镜头由冷色转为暖色，象征事态的变迁，红色可能代表温暖，但也可以代表艳情，她出入尖沙咀街头，重庆大厦附近（地点说明故事背景），也可以代表危险，是之前推测的肯定。

开了一大段林青霞的疾走，还没搞清，她做什么，有没被人跟踪，画面就跳到（以上）-----加上先前的背景音乐，更迷。

这几个应该是重庆大厦的景，用了冷色的滤镜，另影像模糊，（想起“东邪西毒终极版”）

金城武，自己念旁白介绍自己出场（警察是王家卫喜欢拍的社会角色---也是他所认为最能够体现香港文化特色的特殊群体），金城武出场的地方也是片头林青霞穿梭的地方，暗示两人的故事在后面会走在一起。

搖镜，主角变的更模糊，更不必说背景，有一种迷失，方向错乱的感觉。

镜头推进，人物和背景融为一体。

摄影机改变位置，手提跟拍，（主角追捕逃犯，由旺街追到静街，看霓虹灯的颜色就知道）

一个人物全景，主角追到街道的尽头，然后急速地回头，四周张望，寻找跟丢的逃犯---林青霞在之前也有急速回头的动作。

再退回到中景，画面只有人物的半身，构图和之前很相似。主角此时正在犹豫，向哪个方向跟好呢，模糊的背景象征人物内心的焦急和矛盾。

主角随即转右继续追，摄影机跟在他身后跑动，（造成观众跟着人物，等待即将放生的事情的效果）跟拍人物，背影充斥整个画面，会对前方的路和景物有未知之感，造成悬念，和景框人物占据主动的效果。

摄影机再次换位，转到警员何志武，以造成一种揭开谜底的效果，而画面中警员的影像模糊，而林青霞再次出现，她的背影清晰地占据了景框至少3分之一以上的空间。

突然插入一个时钟的画面，明示时间在这里非常重要。

特写钟的跳动（跟阿飞正传里的旭仔认识苏丽珍的情节很相似）---把时间独立出来，可以地加以描绘--王的风格之一。

两人插身而过的画面非常短暂，以至于两人的影像都很模糊，背景里的人物更是完全被淹没。

人已经跑开了，但是旁白声音还在，此时才慢慢交代清楚事件。

镜头拉远

由模糊到清晰

对电影《烈火战车》的一句话影评

Hailie — Sat, 06 Jun 2009 14:04:11 GMT

很出名的片子，但是我更偏向里面家乐仔的演出，刘德华反而没看到他角色内心的挣扎。

对电影《春光乍洩》的一句话影评

Hailie — Fri, 05 Jun 2009 06:36:13 GMT

我最喜欢的王家卫电影

对电影《换子疑云》的一句话影评

Hailie — Fri, 05 Jun 2009 06:27:53 GMT

剧情不错，安吉丽娜除动作片外，不错的一部

王家卫的第一部电影--1988旺角卡门--经典

Hailie — Thu, 04 Jun 2009 22:50:00 GMT

极度优秀的一部电影，首先膜厚阵容强大，导演王家卫，摄影好像是刘伟强吧，然后演员有张曼玉，刘德华，张学友，（这些人后来都成为香港演艺圈的大哥大姐了）

喜欢这部的原因有两个，视觉上的影像和他的剧情

视觉影像方面还是比较有王家卫的味道，油画般的抽象背景，和冷热相间的颜色对比，带来强烈的视觉冲击。

所运用到的音乐也反映了电影气氛中的壮烈和一丝丝淡淡的哀愁，和无奈。仇杀是无奈，离开大屿山清净地，离开喜欢的人回到厮杀中也是一种无奈。在张曼玉和刘德华分别的那场戏中，她送华仔去巴士站，她没有强求男方为她留下，尽管她知道会一去不复返，因为她知道强求是无用的。心里头没的是矛盾，有的是遗憾和无奈。

很多人看完电影一定会说的是（尤其是女影迷）他们都骂张学友的角色，顽固，害得刘德华和张曼玉有情人不得眷属。但是在我看来，就是他的顽固增加了戏剧的张力，电影角色之间就是要有截然不同的性格才有戏剧效果。试想一下，要是没有了小弟张学友的顽固，当大哥的刘德华那么看破红尘，根本就惹不上麻烦，那电影还会那么让观众纠结吗？

剧情方面，这是王家卫电影中最不像自己文艺风格的一部（王家卫1988年的第一部电影）让人想起两年后的“天若有情”1990 另外一部经典。

重剧情而不是重艺术，“旺角卡门”很有80年代港产片的味道，像吴宇森的“英雄本色”“辣手神探”的感觉，黑帮，暴力，和爱情，最终选择为兄弟情而战死。

那个年代都喜欢拍黑帮仇杀，和纯真的爱情，两者一个邪恶，一个美丽，加起来让人爱恨纠结。

虽然很多人批评那年代的电影如出一辙，但是回头看，在这些类型电影中的佼佼者，也并不是那么多，而当中成功了的，到了今天看来，都还是经典。

就是当年的这些优秀电影，把香港的电影产业推向了世界第3高峰（在国内也超越了，内地和台湾）

对电影《天若有情》的一句话影评

Hailie — Thu, 04 Jun 2009 22:34:53 GMT

80年代末90年代初的经典之作，里面的刘德华让人想起旺角卡门，有爱情，但最终都死于江湖仇杀中，----兄弟情大于爱情

对电影《美国毒枭》的一句话影评

Hailie — Thu, 04 Jun 2009 09:18:35 GMT

他的样子本来就很具比墨西哥风情，在两个多小时的人物传记电影中，他的表演仿佛真的能诉说一个人的一生，很难得的好片。

对电影《查理和巧克力工厂》的一句话影评

Hailie — Thu, 04 Jun 2009 09:13:17 GMT

都忘记了他到底扮演过多少不同类型的角色，每次都带来全新的感受，不愧为好莱坞一流的演员。

对电影《天使与魔鬼》的一句话影评

Hailie — Thu, 04 Jun 2009 09:10:08 GMT

喜欢DAN BROWN的小说，缜密的逻辑思维，看他的作品，总是不知不觉的相信了他所说的话，被他迷得神魂颠倒，但好似，每到结尾，他就把真相告知，让读者和影迷有种被耍的感觉，可是人家那么精彩，被耍又如何。

对电影《英雄本色》的一句话影评

Hailie — Thu, 04 Jun 2009 08:47:19 GMT

对吴宇森的暴力美学没有研究，但是除了枪战场面外，人物的有些有肉是电影的一大亮点，角色总是让人一开始让人又爱又恨，其后就深深地被吸引。

对电影《野兽之瞳》的一句话影评

Hailie — Thu, 04 Jun 2009 08:43:44 GMT

古天乐电影中，比较突出的一部

对电影《绝世好bra》的一句话影评

Hailie — Thu, 04 Jun 2009 08:42:59 GMT

题材很好，很好笑

对电影《门徒》的一句话影评

Hailie — Thu, 04 Jun 2009 08:40:18 GMT

很久以前看的片子，在港产片世道低迷的时候，这部片显得有些看头，只是人物片中的比例总有些失衡的感觉，尤其是袁咏仪。