zr。爱

绝对伏特加 (Absolut Vodka) 最新广告大片

hansey — Tue, 22 Dec 2009 14:45:00 GMT

世界知名的伏特加酒品牌绝对伏特加 (Absolut Vodka) 最新发布的广告再一次证明”美酒配美女“的画面是”绝对“惊艳的视觉诱惑。由好莱坞知名演员凯特·贝金赛尔 (Kate Beckinsale) 和佐伊·丹斯切尔 (Zooey Deschanel) 主演，时尚摄影师Ellen Von Unwerth掌镜的这组名为“每一口都是非凡体验”的广告大片性感非常，和绝对伏特加 (Absolut Vodka) 一样醉人。

你吃过这样的巧克力吗！！！

hansey — Wed, 16 Dec 2009 05:17:00 GMT

巧克力的魅力

···你能阻挡吗？？

呵呵呵

是不是心动了···

哇哈哈~~

环保旧元素新组合

hansey — Tue, 15 Dec 2009 07:34:00 GMT

你能看出他们都是什么吗！！

呵呵呵呵·······

考考你的眼力~~

MTV Peta 发人深省的公益广告

hansey — Tue, 15 Dec 2009 03:56:00 GMT

绚烂的色彩下。。。。

你能看到他们脆弱的美么~~~

Wonderland——I thought we loved it together

hansey — Mon, 07 Dec 2009 08:37:00 GMT

“在你生命的某一时刻，也许当你年纪很大时，你睁开眼睛，看到真是的自我，尤其是那些让你与众不同，区别于芸芸大众的点点滴滴，你会对自己说：“我就是这样一个人”...一直以来，人们总是没办法看清楚自己到底是谁，在不断成长的过程中，生命中原本的纯真美好被消磨殆尽，对生命的恐惧被深埋在心底，害怕却无法面对，只能不断的逃避，或者做些别的什么来转移那些恐惧，很多事情我们本不想做，很多话我们本不想说，可是迫于无奈，就那么一瞬间不自觉的做了，说了...“我能看见自己在慢慢毁掉，可我毫无办法”“有时候你觉得没了希望，可是生活还得继续，然后你又会觉得你有希望了”MAYBE..

爱这个小女孩。爱这位母亲。爱Alice的仙境。爱这些似曾相识的感觉。

"sometimes i get this feeling,this feeling to drump off a roof."

"you want to die?"

"no.it`s what i feel like all the time.

with the thing i do.

i know i shouldn`t,but i can`t help it.

it's like being on the edge of a roof all the time."

“At a certain point in your life,
probably when too much of it has gone by...
you will open your eyes
and see yourself for who you are.

especially for everything that made you so different from all the awful normals.
And you will say to yourself
But I am this person.”

"you don`t want to talk to me now .

i`m mad , i`m really mad.

i`m mad that you said that, i`m mad that you hurt her,

i`m mad that i want her to be different and i`m mad that she`s different.

i`m mad that she`s acting out because she`s unhappy ,and i don`t know why she`s unhappy ,

and i can`t make her happy, but her hizarre teather can.

i`m mad that i blame myself for the way she acts.

i`m mad that i think of mothers as just mothers.

and i`m mad that i care if i`m a goog one.

i`m mad that when you said that to her,i know you are right. i couldn`t take another one of her.

i`m mad that i`m not wrinting,

and i`m mad that someday, i will be 70, and going on about my kids because i won`t have anything else,because i didn`t do anything important.

and i`m mad that sometimes i am not scared of that at all. because my children make me live.

they make me live."

"are you always supposed to feel hope?"

"did you drump because you didn`t feel hope?"

"oh no , i feel hope there.at least , i did."

"where?"

"in wonderland."

"but not there."

"i can see myself wreeking and ruining, but i can`t stop myself."

"who are you?"

"i hardly know , sir ,right now.

at least , i knew who i was when i got up this morning. but i think i must have changed many times since then."

"explain yourself."

"i`m afraind i can`t put it more clearly, for i can`t understand it myself to begin with, and being so many different sizes in a day.it is very confusing."

"it isn`t."

"well, perhaps you haven`t found it so yet. but when you have to turn into a chrysalis,you will someday,you know,and then into a beautiful butterfly. i think you wiil feel a little odd."

"not a bit."

"your feeling may be different. all i know is, it would feel very strange to me."

"you ,who are you?"

"it`s a voice in your head that makes you do the opposite that you`re supposed to do.

it makes you break rules.

but sometimes breaking rules is good."

the movie helps me to find a reason for my tears.

i deeply know the crying at night , midnight , till the dawn.

i just, can`t see my way.

there`s all dark.

but i have to go on, i can`t help it.

sorry.

i`m sorry

《制造伍德斯托克》：重塑一个欢快离家的年代

hansey — Sat, 21 Nov 2009 03:47:00 GMT

【明天是伍德斯托克音乐节40周年纪念，重贴在戛纳时写得这篇影评。电影宫里放李安新片时，海滩上的露天银幕也同时放那部著名的纪录片，很有点时空穿越的感觉】

　　作为一个外国人，一个从中国传统家庭走出的非西方人，李安拿起《伍德斯托克》这个题材，需要勇气和野心。这场摇滚盛事，早已超过了音乐范畴，成为西方现代思潮中的一个精神圣殿。赤身裸体，高呼“要做爱，不要作战”的年青人，成就了一个载入史册的文化标志。四十年后，再回顾这个美国农场上的泥泞日子，摇滚音乐只是个引子，其背后更深广的是一代人的反叛。走出保守的价值观，人人都是兄弟姐妹。

　　没有经历过这场运动的人，怎么去重现这场浩大的运动，朝拜还是敬畏，都不足以表达当年的激情。李安的镜头没有对准光芒万丈的舞台，而是避实就虚的对准了某个男孩，一个来自传统犹太家庭的“乖宝宝”。通过他的眼睛遥望星光，李安巧妙的回避了美国人早已熟透了的记忆重心，影像上模拟六七十年代的质感(有些像加斯-范桑的《米尔克》)，骨子里还是拿起了自己熟悉的“成长”视点。

　　历史是每个普通人创造的，反英雄的年代里，人人都是救世主，是亚当和夏娃，影片中的“天体营”和“泥浆舞”都成为了生动的骚动回忆。埃利奥特的突发奇想，成就了一项伟业，《制造伍德斯托克》用欢快轻松的态度对待整个过程，几十万年轻人带着纯真的理想来到马克斯农场，把那里变成泥泞的精神乐土。

　　影片中没有出现正面的演唱会场景，也不见一个引吭高歌的摇滚巨星，但似乎不影响其真实性。叙事的主角，是埃利奥特和他的父母，矛盾冲突也主要来自于家庭。唯一能看到的伍德斯托克全景，还带有一种如梦似醒的迷幻色彩。对于美国人来说，这就是一场梦。梦醒之后，孩子们拿起行囊，走出家门，“在路上”。影片根据埃利奥特的回忆录改编，迪米特利-马丁的气质，与影片的风格十分贴切，列维-施瑞博尔从“剑齿虎”变成了“异装癖”，许多配角都如此鲜活可爱，连偶尔的同志情结也顺应自然，毫无突兀。《制造伍德斯托克》是一部轻快的个人史诗，无需复制和杜撰，李安当好了一个称职的转述者。

《This is it》：被过度诠释的偶像

hansey — Sat, 07 Nov 2009 12:22:00 GMT

2009年的6月25日，相信很多人都忘不了，因为那一天迈克尔·杰克逊辞世；数月后的今天，一部记录Michael Jackson生前最后影象的记录片《This is it》同样令人难忘，因为这一刻记忆思潮与情结驱动着我们重新缅怀这位传奇巨星。
《This is it》是一部记录片，影片以最完整的镜头真实纪录了迈克尔·杰克逊2009年3月至6月间为伦敦演唱会彩排的情况，影片中的迈克尔·杰克逊是本色出演。《This is it》是一场演唱会，迈克尔·杰克逊以演唱、作词、作曲、制作、编曲、演奏、舞蹈等于一身的才华为我们呈现了16首歌舞以及台前幕后花絮；《This is it》是一场曲MV，主角曾经是舞台上的音乐天才、舞之王者，生活中的社会家、慈善家此外还兼娈童、离婚、整容、财产案的代言人；《This is it》是一个符号，它的出现还原了一段迈克尔·杰克逊的真实生活，而杰克逊的死让他以及《This is it》逐步演变为娱乐生活中的文化事件。
这部记录迈克尔·杰克逊生前最后风采的记录片全长110分钟，分为前奏、主歌与尾声。影片一开始带我们回顾几个月来令人心碎的记忆，其后进入主歌部分，一首首经典的歌曲响起，在声光影间捕捉那已逝去的经典。光影恍惚间，一个伟大的歌手再次成为银幕焦点。他，5岁出道12岁发行首支单曲《Got to be there》；1982音乐录影带《Thriller》创千万收视记录，全球销量5900万；1984年葛莱美大奖8项荣誉，至今不曾被打破；1986年葛莱美再夺4奖；1987年首次全球巡演，全球观众450万，收入1.25亿美元；1991年《Dangerous》5周销量1400万；1992年全球巡演慕尼黑站揭幕，1993再获葛莱美奖……，他就是这样。
不可否认《This is it》在属性上是送给歌迷的礼物，作为遗作迈克尔·杰克逊16首经典歌曲以及银幕上的表现就如同影片开头的字幕“献给歌迷”一样，而在银幕外迈克尔·杰克逊的表现则难以令歌迷和大众满意。1993年曝出的猥亵儿童案，让迈克尔·杰克逊开始有了毁誉参半的人生。而其后一系列整容、离婚、财产风波、性取向问题的出现使得偶像的神坛开始坍塌。不过即使这样，迈克尔·杰克逊依然像个矛盾共同体一样，在集万千宠爱于一身时离群索居，在巨大财富的积累中被债务缠绕，一直以真实面貌示人却又拼命掩盖肌色，他就是这样做着自己。
“这就是他，迈克尔·杰克逊，流行音乐之王，永远热爱生命。”当尾声中这行字出现，我们不难发现在夹杂着时代印记与怀旧情怀的时下，当所有一切随迈克尔·杰克逊的离去远离我们，诠释与过度诠释再次把他与《This is it》拉进我们生活，我们就这样在不知不觉间被感染着、被娱乐着.

《文字纷飞的思想》

hansey — Sat, 07 Nov 2009 11:45:00 GMT

夜深的时候，我总用那台被自己用了许久的电脑留下一段段的文字。这对于我，已成为一种习惯。这种习惯并不是一个好习惯：它总使你的眼睛疼痛。然而，上天对我的如此的用心毕竟稍有感动——我一直都没有近视。这似乎是一个奇迹，而这个奇迹却会给我带来一些“不必要”的麻烦：如父母、老师很以为我的视力好，自然是缘于我没有看什么书。我承认我讨厌任何与数理相关的知识。这种来自自己的错误怪不得别人，只能恨自己“木不成材”。记得中考前班里最后一次进行体检时，当班主任得知班里有三个人没有近视时，她的脸上明显有几分异样。而我，便是担忧地看着老师脸上黑线的那三个之中的一个。
        故而说我的文字是陌生的，精略地说是无人知晓。
        如此也好，同学们只知道我是一个会看网络小说的男生，偶尔拿出黑色笔记本，也只会意外发现我如此无聊，竟能拿写字(或者是“涂丫”)来记录日子。我想我当时怕是极会“伪装的低调”，这是唯一一种证明“我的文字”是“很陌生”的方法。
        现在，我便觉得自己太不会写文章，竟能把话题扯这么远。是的，每至深夜阒静时，我总会例行地端坐于屏幕前，搓揉着双手，随后伴着耳边飞舞的音乐，抒写一日的心情。这是一种思想的静化，这是一种心情在飞扬。这里只有我在，这里只有一个人的寂寞。音乐中，我无尽地想象，来自于夜空的空灵的高低的音调，渐渐地漫布于我的身体，然后一次又一次撞击我的大脑，最后幻化成笔下的文字，一个接着一个跳将出来。
        或许文字也是有思想的，无论如何它是如此的让我陶醉。醉中入梦，然后整个魂灵也跟着挤进去。这种感觉无法用言语来表达，它太过纤细了，它是何其害怕被空气中那无数的黄沙洞破！文字是一种精神的解脱，我所有的快乐与忧伤都被记录了下来，然后整篇整篇地藏在那个深黑色的笔记本中。
        不得不说，文字里有着太多的我想说的话，这些短短的文字始终在抒写明子每一缕不同的心绪。
        我把梦灌进文字里，于是它便有了我所有的思想。
        某些时候，我写着看着，偶尔还是忍不住流下泪水。这真的很可笑，是啊，我很傻，傻地为自己写下的文字而流泪。泪水无牵无挂，每一颗却都令我心颤、让我感动。我没有更好的理由去阻止这些不争气的泪水。眼泪从眼角滑落下，黑夜的冷风便在瞬间将其冷却，使得原本暖烫的泪水变成寒人的冰柱，便再一次让我产生某种被人冷漠的感觉。
        爸妈其时从无知觉他们的儿子还会写一些零碎的文字。老妈让我认真读书的时候，我极感动地点着头，同时也让这股感动从指尖滑过，滴落在我用水笔写下的文字上，潮潮的一片。这是感动的泪水，它与忧伤之时不经意间滑过的泪水很不相同，可它让我思绪无比紊乱的感觉，却是那样地令我难以忘怀。
        所以说，我的文字是“忧伤”的，忧伤里有许许多多的感动。
        很久以前，我总爱看一些少年作家的文字，当然现在也是。我喜欢他们的文字里有着无穷无尽的思想，这些思想是那些经历过风风雨雨的所谓中年成功人士所没有的。我觉得我喜欢单纯，而偏偏这种“单纯”只出现在同龄人的笔杆下，而不会闪烁在沉闷的灵魂里。一种爱好的好坏，自己也许不会说明其是好是坏，最终评定人终将还是别人。别人用一种什么样的方式去告白，我无法猜想。我只知道我是一个会写些文字的不懂世事的少年，仅此而已。
        文字里有许多让我深思的东西，每个人都会有自己独特的思想，然而不同的思想，也不可避免地赋予不同的人去演奏。我认为这种合奏的感觉只是飞，而飞的时候是很让人感到舒心的。于是，总会于某些时候、在某些地方，遇见某个另样的人用一种另样的方式去释放他几乎全部的心情，尽管最中的结果只是“无人知晓”。若有人问我：“你的思想是什么？”我会肯定的回答——在某种美妙的感动后，将其粘成线，飞落在自己的每一个文字里。
        当文字停不住跳纵的时候，我的思想会存在于哪里？我不知道；上帝惊慌失措。

为音乐而生——《海上钢琴师》品读

hansey — Mon, 25 May 2009 10:26:00 GMT

一部电影，一趟人生，有悲欢离合，有风雨惊魂，琴声如诉，岁月如梭，故事匆匆地在落魄的好友口中转述，流露出几分苦涩的欢笑，转眼物是人非，古董店里破碎的歌碟，让人回味起已逝去多年往事，只有歌声伴我飞。

Born in ship，grow in ship，die in ship，三个片段的似的短语，很简单、也很清晰地描述了他的一生。他如此平凡，却又如此神秘，又是怎么样一个传奇人物呢？

淳朴的船员父亲在舞会散场后，钢琴下意外的发现，TD柠檬派纸箱成为他第一个摇篮，也成为就他世俗而又俱亲和力的名字——TD 柠檬 1900。1900年对他而言，不仅仅是个平凡的纪年，也是他不凡人生的开始。他的生活就开始了有始无终的颠簸，像一个巨大的摇篮，让他的心灵澄净，似乎带着童真，对船产生了婴儿似的依赖。他一直想离开，却没有离开，当终于可以离开时，却舍不得离开。

他的童年就在一次偶然中将自己的天资禀赋展露无遗，那是他懵懂的8岁，深夜不知受何牵引，端坐在钢琴凳，信手拼凑出一支绝妙的乐曲，人们不甘心梦中听曲，都追着旋律集聚在大厅，神往地看着这为神童，丝毫不敢惊扰。只有船长和颜悦色地劝阻，“1900，你弹钢琴这不符规矩”。他缓缓回头幼稚的嘴里抛出句“Fuck the regulartion”，众人在他无羁无束、无法无天、天真无邪的感染下，开怀大笑。这一夜，他凭借几指琴弦从别人的梦中一举成名。

当乐队钢琴手成为了他的工作，他不是为了生活而奏乐，一切还是随情随性，从来往各色人群中他看到了不同人的内心，能为之演奏，总是能引起共鸣。这艘船来往于大洋之间，不仅穿越了无边无际大西洋，更穿越了几十年的时空，承载了无数人的梦想、也带走了无数遗憾。他总是在观望，甚至想知道为什么人如此行色匆匆，大陆上有什么让人心驰神往。他也试图倾诉，随意拨通电话号码，就像随意推开一扇门，遭到的是猜忌和责骂。他对船下的世界又失去了兴趣。但是因为他的盛名，船下的人对他却有着传奇式的说辞，世界对他却有浓厚的兴趣，于是一场不见硝烟的比拼渐渐拉开帷幕。那是狂傲不羁的爵士乐之父的一纸檄文，他带着学院派音乐人特有的傲慢与自信的上船，最后却铩羽而归，颓废不堪地离开。那场音乐的盛宴，让人回味无穷，琴声可以让数百听者出神、让人如痴如醉，为之哭、为之笑。最后他还是非常的洒脱，视爵士乐的规矩为一种禁锢，“fuck the jaze”又成余音了了的尾响。

时代的洪流，总是会冲刷每个人的躯体，可能留下些许痕迹、也可能是悄无声息地带走一切。19世纪末充盈希望的眼神不复存在，战乱凭仍下的难民在辗转迁徙，他依旧坚持自己的音乐，可以在下等舱与众人一起狂欢，但这狂欢的背后已经隐约出现一种时代带来得荒凉。他也渐渐地在被人遗忘，像忘记一艘破旧而斑驳的轮船，他始终没有离开，这里有割舍不去自己的家乡。诗人荷尔德林，反复“吟诵”的主题是“还乡”，“乡”、“家乡”、“故乡”，是出身的地方，也是永远到不了的彼岸。船成为了他的生命的组成，比钢琴还更值得依赖，即便在废墟之中，他还是能找到椅子安坐于上，对着自己心中的观众，触摸着意念中的琴键，心驰神往地表演，他是一个为艺术而生的人，过于的纯粹，乃至显得偏激与绝对。

一生在茫茫大海上漂泊，怎么能不厌倦，他也曾经因爱神的眷顾而几欲上岸，众人也期待他的改变，去见证真正的世界。但他，伫立在修长的阶梯，仰望着纽约林立的高楼，眼中却有些迷惘、有些恐惧，云山雾海、幽暗迷离，像梦幻一样安静，蛰伏这某种难以预测的危机。梦幻的环境会迷失了自我，寻不到方向，他似乎洞悉了这一点，很让人遗憾地转身，但又乎情理之中。他没最后能为了自己最喜爱的女神下岸，将自己的声碟相赠，此情可待成追忆，只是当时已惘然。

“1900”他最后没有离开这艘锁定他命运的船，随着十吨炸药的轰响，一段沉溺于过去的传奇也灰飞烟灭。油轮的华美直至衰败的画面都会在瞬间集合，闪过眼前，甚至回荡那空灵的琴声。最后，很无奈，那段琴人合一的鸣奏得以完璧归赵，回到了本该属于他的天堂，也许他本是天堂曲，而非人世音。

电影似乎暗合了人寻找灵魂归宿的主题。何处是归宿的，我们是否一直在流浪，在这个叫地球的地方流浪，在这个叫社会的环境里漂泊。于是我想起了，主角拒绝上岸的理由，说得很达观像得道高僧的参悟，“岸上是一艘太大太大的船”，正如他所忧虑的，真正的风浪未必来自海上。电影在探询就是如何去寻找我们的归宿。

余音：
这部电影总让我想起，欧阳江河的诗《一夜萧邦》，其中有一句话可以用来祭奠所有为艺术而献身的人。“可以死于一夜萧邦，然后慢慢的用一生去活过来”。所有的经典，即便销毁了还会感觉他“死去了多年却像刚刚才走开”。

对电影《天空之城》的一句话影评

hansey — Wed, 13 May 2009 04:06:22 GMT

~~~还有点滴依稀深刻的画面···

影评：阿甘正传（Forrest Gump）

hansey — Tue, 12 May 2009 01:13:00 GMT

《阿甘正传》绝对是一部经典的电影，因为就算已经时隔十余年之后再回过头来看这部电影，它依旧可以给人巨大的视听感受。电影的巨大魅力以及阿甘的巨大魅力恒久不变，不停地向前奔走。

阿甘的成功是因为他的纯洁以及简单却从不曾改变过的信念。《阿甘正传》之所以让人感动，是因为这部电影许给了天赋者以外的大群体一个美好的希望。大部分的人都不是天才，都比阿甘聪明；可是有多少人能比阿甘更努力，更执着于自己的生活呢。世界当然不可能不再需要高智商的天才，可是并非所有的人都可以成为天才。于是，当我们万般不情愿地承认自己的天赋不足以完整这个世界的时候，我们是否可以像阿甘一样，坚持自己的信仰，坚定自己的信念，完成自己所有应该完成的份内之事。我们也许永远也不会像阿甘一样成功，因为阿甘的成功除了他的努力依旧离不开机遇。我们至少在努力、一直努力、还在努力；至此为止，我们至少可以问心无悔地说：在我们的漫漫人生里，我们以所有的能力和所有的精力完整了这个世界。

阿甘在很多的领域里都曾取得了成功，这缘于他坚持不懈的简单信条。阿甘没有任何特长，除了奔跑。他仅有的天赋只是为了逃离童年同龄者的欺凌而不得不飞奔起来。在他挣脱自己脚上的纠形器时，那个镜头特写里，他似乎是注定征服这个世界的。用他特有的方式去征服这个世界。简单，尽可能简单地看待这个世界的时候；其实，这个世界也一样可以很简单。智商正常的人们总是喜欢把简单的一切变得很复杂，以此来炫耀自己肤浅的卖弄。阿甘的单纯和服从是不是应该让我们无地自容呢。

阿甘也是一个简单得让人信服和感动的人。他在奔跑，安静地奔跑，不管去哪里。跑遍了小镇上的每一个角落；从中学跑进大学；从大学跑进海军陆战队；跑进了越南的森林；跑进了美国的乒乓球国家队；跑到了中国；跑到海上去捕虾；跑过了美国总统的身边；跑遍了美国……很多人说，阿甘的奔跑是因为他有信仰，他在用他自己的方式告诉这个世界某些他想诉说的信息。阿甘其实只是阿甘，奔跑的阿甘。奔跑只是为了奔跑。或者说，为了他的珍妮。因为小时候，珍妮曾经对他高声大喊着：Run , Forrest ! Run always ! 他曾经对珍妮说过，他的所有一切都是珍妮给他的，因为她曾经叫他飞奔，他一直听她的，所以得到。这是一种非常简单的生活方式。可是正是因为这种难得的简单，阿甘的人生闪烁着一种极其耀眼却温和的光芒。阿甘最成功的地方在于，他完全知道自己想要什么，以及要为自己所渴望的东西去做什么。跑，奔跑，一直奔跑。

阿甘永远不会犯这样的错误。他很完整地在他的人生里用最短的时间完成他应该完成的事，得到他应该得到的一切。

这部电影用阿甘的自述完成了阿甘一生的描绘。在单纯的是否观念里，道来的是一种简单得近乎简陋的人生观念。可是正是因为这种简陋的东西造就了阿甘的辉煌，也造就了这部电影的辉煌。

《The Kite Runner 》：我们曾经都是追风筝的人

hansey — Mon, 11 May 2009 12:43:00 GMT

风筝可以断线，却断不了兄弟之情；没有了风筝比赛，但同样可以追寻那段美好年华。一段贯穿一个国家历史变革以及个人心灵救赎的情谊，令人动容。

埃米尔心理起伏的变动是整部影片发展的一个脉络走向，从埃米尔一开始缺乏的勇敢到最后冒着生命危险去解救侄儿这样一个心理成熟历程的发展，导演用了人与人之间的身份阶级、国家与国家之间的政治阶级来丰富和饱满整个人物的性格。其实这样的故事表现架构也已经很多见了，最近的一部就是《救赎》，只是有朋友在我生日的时候送了我一本《追风筝的人》，也听说小说卖的很火，说故事很感人，所以就买下了这张影碟。

影片成功之一就是埃米尔这个人物的塑造。他享受着友谊，但面对同伴的指责又不敢证实，在发生冲突的时候都是哈桑站出来说“我们是朋友”。他看着哈桑被欺负之后，把内疚埋于心底的同时，不但没有对哈桑进行生活的关切和补偿，却又用驱赶哈桑离开家的方式来抚平心理的那么点懦弱。一直到战争的爆发，到埃米尔大学毕业之后，影片进入了另一个人物塑造时期，让埃米尔开始去证实这段友谊和进行心灵的回归，那就是埃米尔冒着生命危险进入塔利班势力控制范围的阿富汗解救哈桑的儿子，也就是埃米尔的侄子。其中给人物塑造方面起到画龙点睛的一个场景就是埃米尔一家人在饭桌上他对岳父说的一句话，大意是“请你以后不要叫他哈扎拉汗，他是有名字的，叫索博特，如果有闲人问你他是谁，你就告诉他们，索博特是我的侄子。”这是埃米尔在告别以前那个在面对质问的时候不敢正面回击的自己，是埃米尔性格转型的一个重要转折点。影片最后由埃米尔，同样也是哈桑讲过个一句话来结尾，“为了你，我走一千遍也愿意！”这是心灵情感回归的见证，是故事最灵魂的概括。

今天先看了影片，不知道再去看小说会不会收获不一样的感动呢。而生活在今天和平时代的我们，是不是整天在忙着追求功名利禄，忙着尔虞我诈？是不是发现身边真正的朋友越来越少了？觉着别人对你好就是你有被利用价值？最后大家也都变成了形同陌路，大部分的时间都在互相寒暄着，而并不是互相关切。也许，我们都只是曾经追过风筝的人。

《返老还童》，2008年唯一让我哭泣的电影‏

hansey — Mon, 11 May 2009 12:26:00 GMT

一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生。

一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明．巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。

一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。

一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。

触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。

无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。

一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。

那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。

在生命的最后里程里，已经七十多岁并且患上了老年痴呆症的少年本杰明已经忘却了自己的前世今生，忘却了自己与戴西永恒炙烈的爱，被警察送回到了已经物是人非的敬老院。他伏在那架钢琴上，向身后投去似曾相识的一瞥。遗失自我的本杰明，丢掉项链的本杰明，日夜饱受失忆的煎熬，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。

本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童般探究的目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。

让身体离去，把心留在这里。
晚安，本杰明；晚安，戴西……

黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。

我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。

《南京！南京！》：公正和客观就是情怀吗？

hansey — Mon, 11 May 2009 12:14:00 GMT

《南京！南京！》终于上映了。这是一部敏感的电影，也是一部难操作的电影，但难得的是，好评率很高。我感觉，一般读了几天书的人，不大有勇气抛出过分恶劣的评语，但我估计有几类人是不会喜欢这部电影的，嘴巴上不说，心里也会嘀咕上一阵子。

第一类是有超强“民族气节”的人。民族主义究竟是个好词还是坏词，我一直没搞懂，日本鬼子到底是人还是畜生，我也一直没搞懂，但陆川居然用两个多小时的时间，把鬼子——准确地说是其中的一两个——慢慢定性为人，这实在让人震惊，要知道，在某些中国人的意识里，日本鬼子从来也永远就是畜生，这是由他们的基因决定的。花了几十块钱和两个多小时，结果换来与常识相悖的故事，自然不爽。

第二类是来电影院接受教育的人。王小波说：“我正等待着有一天，自己能够打开一本书不再期待它有趣，只期待自己能受到教育。”他“期待”成为的人，其实在我们身边比比皆是，这些人都有当小学校长的潜质，无论干点什么，都以能受到教育为目的。带着受一次深刻爱国主义教育的美好期望，他们来看《南京！南京！》，结果一看，场面较平淡，日本人也是人，失望自然是难免的。

期待被感动的人也会对这部片子怀有腹诽。被好莱坞商业片战斗群轰炸过的，或者被韩剧日剧熏陶过的，往往对戏剧性有着超出一般的渴望。戏剧性知道么，就是电影电视让你精神一震或者为之感动的场景画面，换句话说，就是把平淡生活集中萃取、发酵、放大、爆发的情节和细节。很多人看《南京！南京！》时都偷偷带着两包纸巾，做好了痛快哭一场的准备，但克制的镜头处理和寥落的戏剧性情节，让大多数人没有如愿以偿。

以上三类人离开电影院，都会心怀不满地发问：这是为什么？

世界上最容易做的事有很多，其中一种叫做煽情。南京大屠杀这种题材的电影，换任何一个白痴来执导，都可以引得电影院里泣不成声。不说表现中国人被集体屠杀了，就说被日本畜生一把从楼上抛下摔死的范伟的女儿吧，如果先用几个镜头刻画她活着时的天真秀美，再用一个镜头定格她悲惨的死状，那有什么情都被煽出来了。但吝啬的导演既没好好展现猫猫生前的乖模样，更没给她孤零零被摔死的惨景一个镜头。

这部电影，因为陆川的竭力克制，竭力回避，竭力隐藏，让绝大多数想哭的人都没有得逞。

可是对于南京大屠杀这种题材的电影，中国的观众不哭那还有什么可干的？也许这是无数人的诘问，但不是导演需要解答的问题。聪明且有勇气的人，总是盼望着做第一，比如说第一个冲破某种体制的樊篱，第一个打开某种狭隘情绪的禁锢，第一个站在某个未知第三方的角度回望历史，第一个传达民族情仇覆盖着的人性纠葛。毫无疑问，陆川正是这样一个聪明且有勇气的人。可问题是，他做得如何？

我们都知道，尽管战争过去了几十年，但面对政治、经济、外交的诡谲博弈，陆川的这份工作还是相当敏感，《南京！南京！》立项审批的死去活来证明了这一点。能在这样的背景中交出这样一份成绩单，确实殊为可贵。可是我们又知道，你再怎么想变身为客观的第三者，也是自欺欺人，是你的三十万同胞在那场惨绝人寰的事件中丧失生命，弹指几十年，他们的血脉依旧绵延在你的生命中。

导演的情怀在哪里？追求公允、追求客观就是情怀吗？追求公允客观的人可以做法官，可以做记者，也许还可以拍纪录片，但能不能碰这部电影的题材，我有点疑惑，特别当我看到所有有学问的人都在盛赞《南京！南京！》，我的疑惑升至极点。

我还是坦白吧，我真的讨厌民族主义，讨厌受教育，讨厌被煽情，但我希望有些情绪能够得到自然宣泄，就像水位上涨慢慢漫过河堤一样。《南京！南京！》让我的情绪始终沉在低位，压抑着不肯上涨，我看完电影比看电影之前还要寡淡。我现在所有的感觉只有两个字：疑惑

影评－【天使之城】：相遇不相聚，相聚不长时

hansey — Mon, 11 May 2009 11:44:00 GMT

最近一路吞了不少经典片，直到City of Angel，让我停住往下继续走马观花的念头；

一种窒息，一种冲击，不知是喜悦还是悲伤的冲击。就像天使塞斯，最后跃向大海的瞬间，他是想拥抱这个世界，还是逃离这个世界？

“What good the wings bear, if you couldn't feel the wind on your face?”
如果不能感受到清风拂面，要翅膀何用？

这是开场小女孩的话，却于塞斯来说特别有意义。
当塞斯选择从天使坠入人间时，似乎就是为了说明，如果不能有鲜活的感受，要那永生的躯壳何用？TOUCH!
塞斯向往拥抱心爱的Maggie，并能真正感受到爱的存在。于是他放弃了永恒的生命，放弃了来去自如的能力，放弃了mind reading的特权，也放弃了黎明了天籁……一切只为了和Maggie一起享受世界，真实的感觉。
当他不知道握手的力度，不知道cheese的美味，不知道何为疼痛，甚至不能写进照片时，他是个天使，每天只为了带走灵魂，送他们安详地进入另个世界；
当他知道梨的味道，会流血会晕倒，甚至会害怕会愤怒会落泪时，他还是一个Angel，时Maggie的守护天使。They belong to each other.
塞斯曾经问，为什么人类会有自由意志，能有亲身感触，天使却没有？所以他终于向这个下面的世界跳了下去，哪怕摔的嘴角流血，依然兴奋地孩子般狂喜。

“对不起……”
弥留之际，Maggie还是遗憾没能长久地陪伴塞斯，这是什么样的悲剧啊！塞斯放弃一切天使的能力变成了普通人，却在一天之内，又天人永隔。快乐总是短暂的，尤其对塞斯来说。余下的岁月里，他只能回忆着这美好的一天，唯一的永恒，然后慢慢老去……生命的新生，猝然变成另一个生命的终结，这是命运的安排吗？是必然的惩罚吗？想想，为什么塞斯在其他人周围时都没有反映，但在手术间里，Maggie却对他说“你不能带走他！”这是个坚决的眼神。是的，他们之间有着特别的联系，然而对于相爱的人来说，最悲惨的莫过于存在于两个不同的世界了。

“I don't understand, the God would let us met if there's no way we make it together.”
我不懂，上帝既然让我们相遇了，为什么不能让我们在一起。

相遇不相聚，相聚不长时。
塞斯要用他余下的生命承担这份爱，在寂寞与生命的渐渐萎缩中慢慢老去。哪怕时一天的回忆，一次碰触，感受她的秀发，她的唇，那份温暖，他就不后悔。
当岸边落满聆听天籁之音的天使时，他却扑进了大海的波涛……

—I wanted him to live.
—He's living, just not the way you think...

《生死朗读》：惊鸿不是那一瞥

hansey — Mon, 11 May 2009 11:35:00 GMT

寒假下的电影，一直被自己随意放在电脑里，五度等待一朝封后，kate唤回了自己对《the reader》的那丝回忆——
　　
　　“When I was 15, on my way home, I got sick, that woman helped me….”
　　When a story goes like this , you may consider it as a romance of love. Yet , it comes to the end of movie , which a father startes to be open.
　　
　　当时看完感触很大，却在写完上面这段白白的英文后就没了下文，甚至连句号也没有。并非没有感觉，而是那种过于复杂的感觉反倒脑中一阵忙乱，忘了看懂什么，于是还是只有碎片了
　　
　　爱情？要的，这是份纯的爱情，虽然心底第一时间泛起的并不是美感——与修养，年龄，积淀有关的优雅由始至终未存在过——君生我未生，我生君已老——虽不至于如此，但谁有那份坦诚伸出皱纹满布的手握向“小恋人”的游弋！伟大的女人不需要多伟大，坦诚足以！一个女人最后的时光在阅读，她说过更愿意听别人读，只是——她未必有时间了，墙上的那幅字提醒她，终究，只是个世界，这个世界她没有走进去过，所以自己也没有走出的必要了。又或许她在心底对他有过另外一种期许的，只是，罢了——
　　
　　宽恕？其实与战争和血统又有什么太大的关系呢，那场似有似有的官司其实也不过是爱情枯死的铺垫罢了。通天的政治阴谋因一本揭露罪行的书最终由六个迈入中年的妇女承担，或许这种承担只是时间早晚罢了！谁说个人在历史与文明前是个巨人呢？不过需要残忍时披上一层纳粹的皮，待到文明解禁时，由不着风雨的后代来对先人做个总结！我一直在想，我们谁可以做法官，谁可以做到真正的审判，真正的公平？在世界不同阶段的社会文明中，法律究竟是以什么角色出现在人的认知中？所以很了解在最后一刻她放弃了自己的解罪，自己的救赎，呵呵，终究是个大字不识的女人更具慧眼——她知道——一切的裁决与审判均没有意义——每个人为自己的原罪在他人身上寻找伤口与疮疤，为了某个疮疤再开个新的伤口——法律的伤痕从不是法律自己造成的！
　　
　　所以，爱情抑或法律终究只是作茧自缚，现实的爱情，单薄的法律
　　
　　还是流泪了，纵使思考再多其实终究敌不上一双真挚的眼睛。由轻涩---受伤—成熟—沧桑michael的身上有太多重合的影子，你的我的他的，他的眼睛可以回到十五岁的夏天，回到面对那个房间，回到大学里经历的审判，回到冰冷秩序的家，回到陌生的监狱，这么多个回到交织在一起，会不会回不去？这个问题或许每个人都会问一遍自己，会不会回不去，愿意回去吗？——问着问着大家都忘了找答案，他也是——所幸，他找到了，恨不与君同生，既若此，何不掌灯与青春共勉——回到答案丢失的地方！

【转】评：一个陌生女人的来信

hansey — Mon, 11 May 2009 11:28:00 GMT

我一直没有机会长长久久的爱一个人，可能是我的问题，也可能是我遇到的人的问题。
　　
　　今天下午阳光灿烂，少荣对我说，咱们看碟吧。我捧着茉莉花茶，坐在她的房间里。我们是安静的，窥着电脑里逐渐清晰的画面：在信上盖上邮戳，自行车轮慢慢转动，邮递员掏出厚厚一叠信，男主人公就着一大碗炸酱面，拆开信——一个陌生女人的来信。
　　
　　“你从来没有认识过我”......

　　电影开始了。
　　
　　女主人公在少年时代，睁着一双坦白而无辜的眼睛，静静怯怯躲在角落里，看着和她的世界完全不同的一个成熟男人的身影。那时的她是一张白纸，母亲寡居，生活如一潭死水。那男人搬近她家，无论朝气、神彩还是许多许多书堆积起来的儒雅；音乐、歌声、笑语包括年少的她未必可以理解的风流神态，先是将她吸引，而后彻底收服年少的心。他是第一个她接触的真正意义上的男人，她清楚的意识到那是男人——如同《大明宫词》里小小的太平公主，看到面具下明媚的一张脸开始，她的心被打动，于是这张脸，这个人便成为青涩少女心灵所可容纳的全部梦想。
　　
　　他和她的距离太遥远，是她刻意拉近。

　　少女时代，她趴在窗口执扭的望着对面的灯光；借故帮这个男人的管家收被子，闯进男人的家里；到后来离开北平六年后，再考大学回到这个男人的身边，继续看他和一个又一个女人调笑着，路过她，没有任何熟悉的感觉——她是幽怨的，但她又很倔强。一旦有机会，在一个傍晚意外和他相遇，她便抛弃了少女应有的矜持，投入向往已久的怀抱里。
　　
　　当她赤裸的躺在这个男人身边的第一夜时，她独白道，她仿佛亲近了年少的梦想。这一点，从她触摸年少时在这个男人房间里看见的外国女人的雕像时温存的指法开始，我就明白了。

　　长时间的等待，自少女起萌生的爱，使她心中常怀绝望，而这种绝望，把这个男人变成她的理想。是理想，她便有足够的勇气去争取，也肯接受失败。因此只要获取一点点，接近一点点，她就满足，她的内心里还是那个趴在窗台向往对面的一线光的年少的自己。
　　
　　他说，他会快回来，回来就会找她；就这样轻易而拙劣的离开她。

　　咬了一半的苹果，与他曾经赠她的那朵白玫瑰一样，无论曾经多么新鲜，最终都会腐烂，在男人心里不留半点痕迹。她却怀了他的孩子，远走他乡，在战乱里奔波，她每年在男人生日这一天送上一束白玫瑰，作为曾停留在他生命里的一点纪念，她其实在心里希望男人会因为那束白玫瑰想到曾经有过那么一个女孩出现。
　　
　　然而他却什么都忘了。

　　日后，她成了高级妓女，出没欢场，为生活。

　　几经周折，她依旧落入这个男人的怀抱里，他却又一次没有认出她，没有认出她作为十二三岁的少女住在隔壁，也没有认出她作为清丽的女学生曾出现在他的生命里。

　　当她终于用女人的方式和这个男人纠缠在一起时，她却从未改变过自童年时代起固执青涩的爱情——一个属于女孩子，不肯移动的爱，一如当年她离开北平时母亲眼睛里的不可解释不明事理的执拗——她未肯长大。
　　
　　她其实已经变成了另一个人，她走出房门，那一瞬间，我怀疑幼年的她躲在房屋的一角窥测着她自己成熟的身影——如今的她便是幼年时期看到的爱人领回家的一个个随随便便的女孩子中普通的一个，但除了这种方式，她也无法接近她的唯一爱人。

　　他没有认出她，可他摆脱她的方式，却是一模一样的。她说，我该走了；站起来，麻木的穿衣服，戴首饰，麻木的看着男人往她的包里塞嫖资，她走到门前，却看到自己送的白玫瑰，她要求男人送她一朵，男人一点不迟疑，但不迟疑，不清楚这白玫瑰来自谁，分明这么多年来她的心意，他毫不知情；而曾经的她的出现，他根本没有记忆。

　　她对他来说，永远是一个陌生的女人，哪怕她用心爱着，甚至偷偷生了孩子。

　　我为她哭泣。
徐静蕾处理的很好，做女学生时，她矜持又大胆，日后出没欢场，成为交际花，她的风尘味十足，却又始终透露出一点内敛。她的爱情中，最悲哀的，不是爱一个人，那个人不知道也无从珍惜，最悲哀的是，爱是苦的，而希望渺茫，其中又搀杂着女性的自尊——她渴望他心甘情愿的停留在她的身旁，如果不，如果遗忘，她将不会用自己的爱情打扰对方。——一如她信中所言，在你的一生中，有许多女人说过“我爱你”，但是不会有人象我这样死心塌地的爱过你。
　　
　　她再一次的告别这个男人，在清晨的庭院里，与男人的管家相遇。

　　老管家颤栗了，他清楚的记得每一次的相逢，他稍稍平静下来，便一如当年见到十二三岁的她时一样，喊着一声“早啊，小姐。”

　　此时，万种心酸如蚁虫爬过心头，轻轻噬咬，她终于忍不住眼眶中蓄满泪滴，这管家他在她的人生每个阶段里见过她，是她多年来的心迹和际遇的见证人，“全世界的人都知道我爱你，可我站在你的面前，你不明了。”——她只能任凭心潮澎湃，任凭自己强忍辛酸和内心的痛苦，走过去，她经过管家，把那男人给她的钱塞在管家手里，然后义无返顾冲出门外——就像她义无返顾如飞蛾扑火扑向这段爱情一样的姿势。
　　
　　那男人收到信，看完信，在他四十一岁的生日这一天。

　　花瓶将永远没有来自一个陌生女人的白玫瑰，而这个男人此刻心中才多少有了一些女人依稀的倩影。

　　他顺着窗子往外看去，镜头推推推，一直推向遥远的过去，他似乎沿着黑暗，迈进了时光隧道，他看见一双执着坦白的眼睛，属于一个少女，闪烁在迎向他的灯光处的窗户里。
　　
　　那是一个女人的一生。
　　…….
　　
　　这是一部拍给女人看的电影。那种细腻的心理体验，只有女人才能理解。

　　谈奉献吗？不。

　　讨论的是这种爱的方式吗？也不。

　　不要跟我说，这种爱情是不对的，这个人未必值得你爱，也不要和我说，女人要自强自立，要懂得取舍，妈的，这部电影讨论的不是这个问题，不是每部电影都是《地道战》《焦裕禄》让你总结教育意义。

　　你若不穿上那个人的新鞋走一公里，你没资格讨论她今天的心情。
　　
　　我看完碟了，和少荣说声再见，回房间，用纸巾悄然掩去我的眼泪。

　　我在电脑上打这些字的时候，想到很多年前看到的小说。

　　当时，我趴在心理学课上，也是这样轻轻的擦着眼泪。我在偷偷读《我爱比尔》，那时，我看到“阿三在晚上，摊开一地的纸条，她找到了那几片纸，她拼凑起来，‘比尔在一个夜晚向阿三求婚’，她跪在地上哭了起来。”

　　我不知道为什么，在这一刻，想起阿三。

　　我又想到另一篇文，《爱是不能忘记的》，想起那一套，“母亲”永远带在身边的《契克夫全集》。

　　我想起一个个鲜活可爱的生命，和那些绝望的爱情，可能有时他们只是爱上爱情，但那份凄楚，仍让我心悸。
　　
　　
　　我忍不住叹息。

　　我尤自沉浸于阴暗的心情。
　　
　　我一直没有机会长长久久的爱一个人，是我的问题，也是我遇到的人的问题。

　　可是我现在希望长长久久的爱一个人，和他相爱，做最普通的夫妻，吵最寻常的架，只要能守在一起，那是平庸至极却想起来就美妙的事情

对电影《雏菊》的一句话影评

hansey — Mon, 11 May 2009 11:07:15 GMT

~~很喜欢···

对电影《天使之城》的一句话影评

hansey — Mon, 11 May 2009 11:05:56 GMT

~~~记忆里的··深刻