宁静有时孤独有时

夜色，深蓝

双耳 — Sat, 06 Mar 2010 04:52:00 GMT

站在街边时候，看到渐渐暗下来的夜色，忽然发现那很美，仿佛曾经在海边见过的深蓝

一抹红色渐渐消失，就只剩下深深的蓝色，镜头前飘着星星点点雪花

那些奇怪形状的树，然我想起了梵高的某幅油画，同样黑色而怪异的树枝。

默片、旗袍与其它

双耳 — Mon, 28 Dec 2009 04:46:00 GMT

最近很想看默片，于是找了《卡里加里博士的小屋》和《神女》这两部来看。

默片有种独特的魅力，因为没有声音，所以表演需要点夸张，但阮玲玉的表演却很自然，甚至有了那么点诗意，影片毕竟不同于生活，她所扮演的私妓可以在别人的白眼中坚强的生活，可她自己却选择自杀，生命之所以脆弱，是因为情感的脆弱。人言可畏这四个字大概《阮玲玉》中的张曼玉更有体会，人们用口水去杀死一个人的时候，没有人去追究他们的责任，他们甚至算不上恶，只能说是不善良。所以不善良的人大有人在，或许还包括我们自己。

阮玲玉的遗书有两个版本，一个是“人言可畏”另一个或许可也称为“人性可畏”，被唐季珊玩弄虐待的结果，很多人相信后者。

现在对于不公平的事情已经没那么愤愤了，开始相信宿命论，悲观主义的东西看得太多可能就会毒害人，但也可以给怨天尤人的人减少些心理上的痛苦。

看默片和看带怀旧色彩的影片不同，比如《花样年华》比如《红玫瑰与白玫瑰》，他们穿着二三十年代的衣服——旗袍或洋装，说着那个年代的话，佟振保在学校讲话的时候几乎每句都有之乎者也。怀旧，所以有意做旧的色调，我总认为，如果要怀旧只需一个色调，黑白就够了，大概是看默片得来的结论。

旗袍、阮玲玉、张爱玲、宋庆龄，想到那个年代时，这是头脑里最先蹦出来的词，是我所喜欢的，很巧的是这些女性的名字里恰巧都有一个玲，他们穿旗袍的样子——阮玲玉的单薄，张爱玲的高贵，宋庆龄的优雅，都刻画在黑白色的照片和纪录片里。

描写女性的众多导演中，关锦鹏是独特的一个，看他的影片，有时你会怀疑这是否是一个男性导演的作品，细腻，敏感，阴郁，凄美……有太多类似的词可以形容。他的观众不多，但却有固定观众群，影片的选题就决定了这样的一群人，喜欢阮玲玉同样会喜欢张爱玲的小说，也就会喜爱关锦鹏的影片，导演似乎偏爱柔弱而痴情的女子，看得让人心疼让人惋惜。

温婉优雅的女子总有些共同的特点，影片里的她们穿旗袍、纤弱、皮肤白净、柔声细语、沉默。就像《花样年华》和《阮玲玉》里的张曼玉，因此张曼玉扮演了许多如此的女子。喜欢这个女子却不仅仅只是长相，就像有些人说的，她身上有一种特质吸引你。喜欢她扮演的许多角色，阮玲玉、宋庆龄、《东邪西毒》里的欧阳峰的大嫂，每个角色不尽相同却同样的不可复制。

“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。这是张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》的第一句，张爱玲是高贵的，她的才华无人可及，她说，“没有我形容不出的事物，任何事再难描绘，想一想之后也就可以描述出来。”然而这样的一个奇女子在爱情面前却也同样卑微，卑微到尘埃里。

“遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的。并且在那里开出一朵花来。”对于胡兰成来说，是否也有过这样的两个女人，或者还有黄的粉的，而张又是他的哪一朵？

张的照片很多，最喜欢穿旗袍的那一张，我认为是最能表现她的一张。

当贝利遇见爱丽丝

双耳 — Sat, 28 Nov 2009 15:13:00 GMT

这是一本书的名字，贝利和爱丽丝是英国著名的文学家和哲学家，和朋友在北京的一家书店买的，买来之后就一直被我丢在一边，闲来无事拿来读一读，记得当时朋友推荐我一本昆德拉的书，那是我第一次听到这个名字，朋友介绍说就是那个《生命不能承受之轻》的作者，那另一本书的名字忘记了，不过关于他写的《生命不能承受之轻》很早就有耳闻，但一直也没看过，后来倒是看了刘易斯主演的同名电影，不是很喜欢，却记得影评上这样的一句：当特丽莎在梦中紧紧抓着托马斯的手的时候，他就注定为这双手献出他的生活、事业甚至生命。一些人不很喜欢故事的结局，仿佛昆德拉不知道如何结尾才会让特丽莎和托马斯在意外中丧生，我倒觉得无所谓，生活中充满着很多意外，小说也是一样。但我却一直地想知道究竟有没有这样的一双手能决定另一个人的一生，那样的事也许只有小说中才会有，所以人们才会喜欢看故事，看被人编出来的故事。

最终还是买了那本贝利的书，这是我第一次看回忆录，作者语言很见功底，平实朴素地将他们的故事娓娓道来，刚看了个开头就忍不住继续的读下去，书还没读完就禁不住写感受了，不过才读了几页而已，只是记起了自己的一些回忆，每个人都有自己的回忆录，但并不是每个人都能珍惜这一份回忆，忙碌的工作和生活让人身心疲惫，很少有闲暇去回忆，然而生活中有很多值得我们留在记忆里，儿时的伙伴、青年时的恋人、一生陪伴的爱人和朋友。曾经在一起的时光，春天躺在草地上看天的惬意，第一次遇见你爱的人，当贝利遇见爱丽丝时，她正慢吞吞地骑着一辆自行车，穿过枝叶茂密的林荫道，当时贝利在想这个女士是谁，或许当时他已经爱上了她。于是故事就这样开始并继续。

《长路将近》另一个名字是《携手人生》是这本书改编的电影，凯特.温斯莱特主演，喜欢这个女人，只喜欢长相，对于这部电影，我认为不如贝利的书。只是个人观点。

玫瑰人生

双耳 — Thu, 15 Oct 2009 06:12:00 GMT

《玫瑰人生》不知道这首歌最初是由谁来唱的，第一次听到是《两小无猜》，苏菲站在朱利安母亲的墓碑上啦啦啦地哼着曲调，朱利安破涕而笑了。之后这首歌就成了贯穿全片的主题曲，小野丽莎也有这首《玫瑰人生》，自己博客里的音乐听了很多遍也都没记得名字，因为节奏过于缓慢竟没听出是同一首歌。小野丽莎的音乐总是缓慢而慵懒，爵士的风格或者蓝调。

因一部电影而记住并喜欢了一首歌，这样的例子在我很不少，《ONCE》中因为有吉他伴奏和glen hansard沙哑声音的清唱让人更喜欢这部慢节奏的小制作电影，大概故事本身没什么看点，倒是音乐十分的好听，还有，还有就是爱尔兰的独特风情，但究竟是哪些风情，具体我也说不清，记得曾经喜欢听爱尔兰的哨笛，一种很像中国笛子发出的声音的乐器，据说和中国的笛子有很大渊源。乐曲缓慢而忧伤，仿佛可以随乐声穿过茫茫的绿色山丘，看到那些纯朴的民族和他们的生活劳作，纯朴的、纯粹的、纯真的。朋友说很喜欢《二泉映月》，我想这大概就是民族的魅力。不论哪一种民族吧，他们的音乐，他们的乐器，都是独特而唯一的，有种独特的味儿，喜欢的人，自然是喜欢上这种味儿。

说到爱尔兰音乐不得不提Song of the Irish Whistle两张专辑，其中最喜欢Bantry Girls Lament 这一首，大概只能用一个纯字形容，因为很多东西就只能用耳朵听的，语言形容多了，更显得苍白，这不像电影，写一篇影评就可以写很多，光是复述情节就很有的写，再加上自己的一些评论和乱七八糟的东西就能写他个成百上千字，但音乐怎样形容？我还没那个功力，我只能说，听吧，或许你会不喜欢，但我喜欢。

《指环王3》中有一首很有爱尔兰音乐的风格的战士出征的歌，忧伤而纯净，与电影唯美空灵的风格很搭。

爱尔兰的哨笛忧伤而纯净，中国的哨笛清净而优雅，同样是哨笛，不同的民族，却同样的好听。很惭愧自己竟说不出一首中国笛子的乐曲。

不知道自己写的到底是一篇影评还是乐评，越写就越离自己的初衷越远，本来是想写《ONCE》，却写来写去与《ONCE》不大相关了，不过却是想到了就写了，随性而为吧，想起来有个朋友说我写东西是写给自己看的，很像在写日记，要我写一些给别人看的，比如报纸杂志上刊登的那些，看的人就会多，其实自己不是写不来，只是写的没了自由，不喜欢。曾经的一个学妹说文字于她只是一种游戏，像是填字游戏，言语中带着不屑与不恭。于我，不是游戏，然而也并不神圣。

渐渐地喜欢上另外的一些，比如电影，比如音乐，然后发现不光自己，其实人人都很善变。

《ONCE》甚至可以当做一部音乐电影来看，其中的音乐大概应该是具有爱尔兰风格的流行音乐，光是音乐就很有的看或者说有的听，不知道影片算是爱情篇还是关于理想之类，在我看来两者都有，故事有一个不算圆满但也并不忧伤的结局，影片最后揭示的女孩的捷克语谜底稍稍让人感动了一把。喜欢他们合唱的《falling slowly》。take this sinking boat and point it home,we've still got time,raise your hopeful voice,you had a choice,you've made it now.

海一样的沉静

双耳 — Tue, 08 Sep 2009 13:31:00 GMT

因为家里的天竺葵好久没开了，于是想起来《沉静如海》中的那一盆白色的天竺葵，家里有两盆，一盆红色，一盆粉红色，白色天竺葵，只在这部电影里见过。

看《沉静如海》因为喜欢它的名字，很多电影都是因为名字才去看，比如《她比烟花寂寞》，比如《The Big Blue》，诗一样的名字。

喜欢一些名字，就像喜欢一些颜色一样，凭直觉，蓝色和紫色，这两个相近的颜色，但蓝色偏冷，紫色偏暖，天空可以是紫色的，也可以是红色或蓝色的，它取决于太阳和大气，而海，必须是蓝色，因为水是冷的，《东邪西毒》里有句话，酒越喝越暖，水越喝越寒。所以有些人只喝水，不喝酒。冷的东西使人静，冷静这个词大概就是这么来的。情分冷暖，也分深浅，海越深越冷，情越深越淡。大音希声，大爱无言。

影片像名字一样，沉静，女孩一直沉默，海一样，故事发生在冬天，记得曾经的一个朋友说，冬天的海很静，就像有一首歌里唱到的：冬天的大海不是谁都明白。德国军官说：“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静，我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处，谜一样的大海，大海是宁静的，要学会倾听。”雅安娜的默默无语如沉静的大海，宁静而柔和，感情不外露，却海一样深。

大海是宁静的，要学会倾听。这话并不难懂，也没什么深奥，但如果你懂得大海，就会喜欢这句。

喜欢巴赫的音乐，从d小调古钢琴协奏曲开始，平静的旋律，轻悠而缓慢。

静，一如巴赫的钢琴曲，平均律第一章的前奏，两次被弹起，是他们心中的共鸣。音乐，也是一种语言，却胜过语言。紧急时刻雅安娜弹起的急促快板，暗示着危险和她内心的不安。

告别。就只有四目相对的无语，轻轻的一句“再见”，情人之间的凝视胜过无数话语。

不舍。也许，但更多的是无奈。如果没有战争，他们不会相遇，但又是战争让他们分离。

影片的最后，女孩在窗台放了一盆白色天竺葵。

花开曼陀罗

双耳 — Sat, 05 Sep 2009 07:25:00 GMT

荒草丛中有一种大叶子白色花，叫做曼陀罗，神秘的名字，神秘的香气，花色和花型有多种，家乡有白色的一种，花开在荒草丛，洁白清香，花型似百合，有大毒，可入药。

白色曼陀罗，情花，如用酒吞服，会使人发笑，有麻醉作用。是天上开的花，白色而柔软，见此花者，恶自去除。曾记得家乡有人用这种花泡酒，治疗风湿。

《法华经》上记载，在佛说法时，曼陀罗花自天而降，花落如雨；道家北斗则有曼陀罗星使者，因为使者手执此花，因此将此化名为曼陀罗花。

有一种红色曼陀罗，又名彼岸花。花香奇特，传说花香有魔力，能唤起生前的记忆。

彼岸花有一个凄美的传说。

故事大意是这样，曼珠和沙华是守护红色曼陀罗的两个花神，花名就为曼珠沙华，这种花花开无叶，花落叶生，曼珠和沙华就如花和叶一样不能相见，思念着彼此的两人终于有一天偷偷的见面并相爱，这一天红色曼陀罗的花叶同时绽放，漫天的红色妖娆花朵惊动了天神，天神降罪曼珠和沙华，将他们打入轮回，让他们相爱却永远不能在一起，曼珠和沙华每一次轮回转世时，闻到彼岸的花香，就想起前世的自己，发誓不再分开，却又会再次跌入诅咒的轮回。从此曼珠沙华有了另一个名字——彼岸花。

彼岸花，意思是开放在天国的花，花的形状像一只只在向天堂祈祷的手掌，以无根水浇灌，无根水即情人的眼泪。

彼岸花，花开在春秋分前后三天，是上坟的日子，冥界三途河边唯一的花，灵魂踏着花朵铺成的路回忆起生前往事，渡过忘川将往事留在彼岸，在花的指引下通过往生的幽冥之境。花形色似火，又名“火照之路”。

佛说梵语波罗蜜：此云到彼岸，解义离生灭。著境生灭起，如水有波浪，即名为此岸；离境无生灭，如水常流通，即名为彼岸。有生有死的境界，谓之此岸；超脱生死的境界，谓之彼岸，是涅盘的彼岸。

佛说彼岸，无生无死，无苦无悲，无欲无求，是忘记悲苦的极乐世界。彼岸有花，超出三界之外，不在五行之中，生于弱水彼岸，无茎无叶，绚烂绯红，名为摩诃曼陀罗华曼珠沙华。彼岸花，花开叶逝，叶生花谢，花叶两不相见，生生相错。

“彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。 ”

——《佛经》

黑色曼陀罗，是更神秘的一种，它是曼陀罗当中最高贵、最稀有的品种，是高贵典雅而神秘的花儿。花香清淡幽雅，但那是一种闻多了会让你产生轻微幻觉的香气。清丽，枝叶妖娆，有剧毒。无解，也称情花。

毒——花毒无解，情毒亦无解。

黑——死亡与绝望的颜色。

黑色曼陀罗花语：无间的爱和复仇，绝望的爱，不可预知的死亡和爱，凡间的无爱与无仇，被伤害的坚韧创痍的心灵，生的不归之路。

黑色曼陀罗喜欢生长在没有人际的地方，那是一种被诅咒的花，没有一个找到它的人能够安然离开。

传说每一盆黑色曼陀罗花中都住着一个精灵，他们可以帮你实现心中的愿望。但是，他们也有交换条件，那就是人类的鲜血。只要用你自己的鲜血去浇灌那黑色妖娆的曼陀罗花，花中的精灵就会帮你实现心中的愿望。只能用鲜血浇灌，因为他们热爱这热烈而又致命的感觉。

ps：我只见过白色的曼陀罗，俗名叫大麻子，儿时母亲从不让我靠近它，说它有毒，从此曼陀罗在我心里萌生了一种神秘，从没见过红色和黑色的，可喜我欢这两种，或许是他们更加神秘传说，又或者是一种情与毒的诱惑。

梅兰芳

双耳 — Fri, 21 Aug 2009 02:57:00 GMT

都说人生如戏，戏如人生，

台上的戏在演，台下的人在看，

你方唱罢我登场，

假戏在演，真戏在唱，

人生的悲欢离合，

仅台上的短暂，

却道不尽，

多少悲苦，几多欢笑。

短短几十载，落寞尘埃，

曾经的峥嵘华彩，却化作丝丝白发，

尽铅华，归寂寥，

人生滋味，百转千回。

戏中的戏，戏外的人在演，戏中的人在唱。

蓦转身，轻拂袖，

娥黛含情，清眉秋目。

低眉拭泪婉转词，愁思点点无着处。

幽默与悲凉

双耳 — Thu, 20 Aug 2009 02:20:00 GMT

看了一些贾樟柯影片，然后想想应该写点什么，和朋友说，看他的电影，我是从头笑到尾，影片本身没什么幽默之处，也不是喜剧，但我却那么想笑，笑过之后，心里却莫名地难受，大概就是朋友说的贾樟柯的电影里有种悲凉。

都说贾樟柯很文艺，看他的电影，就像看一本小说，带文艺腔的那种。他的电影里，长镜头很多，中景很多，很少特写，节奏平静缓慢。仿佛镜头是固定的，像纪录片，也正是这样的镜头刻画了中国人性格里的一种木讷，想起来《宝拉X》里一个中国老头唱民歌的桥段，听歌的法国人被逗笑了，我也笑，觉得那很幽默，中国人独有的一种幽默，以呆滞和木讷来娱乐别人，很像周星驰和日本漫画的特点，经常地以一种表情和一个动作的定格，就能表达很多含义。

贾樟柯的电影，以一种冷静的视角深刻剖析时代，我总以为，好的作品应该给予人们生活的启示或者一些答案，但有时候很多事情都没有答案，好的作品给我们以展示，展示我们自己的生活，曾经的，现在的，而剩下的那个答案，自己去思考。基耶洛夫斯基说，只有描述过一件事情之后，才能对它进行思考。我们往往看不清自己的生活，于是，在电影里找寻自己的影子和那些真实得有些残酷的缺失。看过之后，才晓得应该去关注和内省。影片里的演员都是些模糊没有特点的脸，仿佛他或她就是你身边某个人，他们经历的一些事就是你身边的或你的事，那些传遍大街小巷的通俗流行歌曲，在电影里竟成了一种艺术手法和艺术表达。

《小武》的萎靡，这个游走在时代和社会边缘的青年，以自己的游手好闲和随波逐流来表达对被时代被社会遗漏的不满。借用陆邵阳的一句话，它用一种平静的绝望传达了贾樟柯对现实的一种态度。

还没看过《二十四城记》，找个时间，看看。

阿佳妮的美

双耳 — Mon, 17 Aug 2009 06:00:00 GMT

美可以有多种，外表的美，内心的美，第一次看到阿佳妮的时候我确定那就是美，人是感官的动物，不要说自己有多么脱俗，对于美的东西我相信再高尚的人也有世俗的一面。喜欢阿佳妮也不仅仅因为那脱俗的美，还因为她不凡的人生和独特个性，这个在颁奖典礼上高声朗诵《撒旦诗篇》的法国女演员，高贵而独特。

去年看《阿黛勒.雨果的故事》前几天看了《罗丹的情人》，然后发现阿佳妮在影片里演虽然绎不同的女子，虽然故事不同境遇也不一样，但这两个女子却出奇地相像，骨子里有着一种东西叫做痴狂。为爱的痴狂，最后都因为爱而精神失常，阿呆勒用没人看得懂的密码写日记，而卡密儿创作着不被人欣赏的雕塑作品。让她们失常的看起来似乎是她们极力想得到却始终抓不住的爱情，但真正的原因却是她们的偏执，对感情过于的执着，这样的一种个性，让人敬畏。

偏执，一个很让人向往和狂热词汇，很少人可以真正的偏执，虽然我们往往以各种极致的辞藻穷尽言语来装饰和展现自己的个性，但真正做起来却不免流俗。偏执到疯狂是一种理想的极致状态，源于一种对纯粹的追求，虽然看起来有点自私有点急功近利，但《塞拉芬娜》的疯狂也即如此，她是对画作的美的追求，而非只是对成名的渴望。即使想要成名也只是为证明自己和被人欣赏的需要。

理想主义者，大概也是偏执的一类，理想的我们往往因为不够纯粹没有勇气去偏执去疯狂而让自己处于一种理想与现实之间的游离状态，总是在寻找之间的平衡点而痛苦不以，有勇气理想却没勇气坚持，犹豫不决，不够干脆，人间游魂一样地上不得天堂也下不了地狱。

有点跑题，言归正传，总觉得阿佳妮长得像苏菲玛索，这两个女演员我都很喜欢，秀美的女子总让人喜欢，记得有个朋友说女子让男人喜欢很容易但让女人喜欢就不容易，朋友说的是女子的性格，我把它套用在女子的长相上同样适用，阿佳妮就是这样让女人也会动心的美。

自说自话

双耳 — Sat, 25 Jul 2009 06:34:00 GMT

昨天买了张床单，素色的，很喜欢

本来想写些清新的文字，却发现自己离那两个字已经很遥远，在群上留言说，发现和曾经熟悉的好友逐渐变得陌生，却感觉不到痛苦，有点麻木，又或者是一种悲凉。结果回复都是一些无关痛痒的自说自话，自己的问题还得自己解决，也许，经常不接触的朋友感情就会变淡，也许对方并不在乎，而自己又何必无病呻吟。

回家之后，经常和发小儿一块，回忆起小时候的很多事情，傻傻的，想起《阿司匹林》中梅婷说：回忆不是变老的标志，经常回忆才是。难道自己真的老了？哈哈，我等待苍老已经很久了。这是一个朋友很喜欢的电影，喜欢称呼她小才女，确实很有才的一个女孩（虽然她自己很谦虚），我们喜欢的东西都很相似，也许这就是欣赏她的原因，梅婷那喋喋不休的内心独白，很王家卫，像一首青春的墓志铭。

雨又下了起来，蔫溜儿的，不声不响在那滴答，最近怎么这么多雨？潮湿得让人不喜欢。想起了一个人，他说他不喜欢潮湿的天。

人一生要说许多话，但你一定要至少说几句经典的，当某个人因为某件事情想到这句话的时候，他就会记起你来，被人记得也是一种幸福吧，我会经常地想起王家卫的影片，因为自己就一直地在验证他台词的经典。

曾经因为吃酸的东西太多，一度弄得牙齿酸过敏，以后再也不敢沾酸的东西，昨天却鬼使神差的买了一包干山楂，人家泡水喝的东西，我却一大早坐凳子上独个在那啃，发现自己竟有点自虐。

手机停机了，懒得去充钱，对我来说除了发一些无聊的短信，有一搭没一搭地在那寒暄，不知道还有什么用处，想要给谁写信，很长的那种，可又找不着该写给谁的那个人，干脆写日记，在这装成熟似的写点带沧桑感的东西。

遇见一个双鱼，那个我喜欢但却没啥缘分的星座，双鱼，或许是对他印象最深的标志，他说了许多话，我也说了许多，也许将来的某一天，会忽然地想起对方说过的某句话而小小的回忆起彼此。他说他多愁善感而自己正在努力更改这样的性格，我不知道这样的性格有什么不好，大概成熟的人都希望自己越来越理智。

这会儿，大大的太阳又出来了，真是阳光灿烂啊，老妈说了句很搞笑的话：这天儿也抽风。是啊，真是个抽风的天儿，忽地，想起一句话，科学家是傻子，艺术家是疯子。那个我一直崇拜的原来都是疯子，如果有人梦想着有一天能成为个称得上艺术的什么家，就先要学会怎样做疯子，哈哈……

让一切不愉快都见鬼去吧，就留我自己在这自说自话。

大屠杀——被害者的罪恶

双耳 — Thu, 16 Jul 2009 07:35:00 GMT

大屠杀，一直以来都是艺术文学探讨的课题，最近刚刚看了《钢琴师》接连着又把《辛德勒的名单》再次翻出来看，在看的时候，说实话，没有第一次时候的震撼，也许有点麻木，又或者因为从对被害者的同情到失望甚至憎恨的转变。

大概不知道汉娜.阿伦特的人会对我的话不理解，从筱敏的文章里了解到这个人，她就是那个指出顺从的犹太人是制造大屠杀的德国人的帮凶的著名学者，她因为这一观点备受世人谴责还失去了最好的朋友。敢于说实话揭示真理的人，总是会受到责难总会失去很多东西。当然我对此也只是一知半解，但筱敏文章里说的很清楚，她把犹太人比作羊，牧羊人就是那个至高无上的上帝耶和华，他把这个无比信奉他的种族驯化得及其顺从谦和，以致走向屠宰场的时候完全的服从管制配合屠夫对自己的宰杀行为，不然那寥寥数个的屠夫怎能杀死数以百万的大众。

当然她的观点并不是真的认为被害者主观上有服从、配合的意识，她责备的只是他们的消极苟安，他们的不反抗。在《钢琴师》的最后，欣慰地我们看到了反抗，毛泽东说，星星之火可以燎原，我们当然相信，但当这星星之火点燃之际环顾四周之时，却发现可以成为熊熊大火的“燃料”早已在奥斯维辛的屠宰场化为漫天飞腾灰烬。

不知道顺从是否是这个民族的性格，专业点说就是集体无意识，当然我们每个民族都会有这样的集体无意识，和我们的文化教育分离不开，相比于中国的无神论犹太人对上帝的绝对信奉，也就注定他们对权力对管制的无限顺从，天真地以为死亡如同替罪羔羊的英勇就义一般无私。当写到上帝以让亚伯拉罕把他的儿子杀死做为燔祭来试探他的忠诚时，筱敏说一个多疑的、患有焦虑症的上帝，热衷于以极端的情景试验信徒的忠诚，他是以施虐的设计来建构秩序。

而信仰就是自我否定，就是以至高无上的意志代替个人意志，当然这又不仅仅只有犹太人，德国人也是如此，一个信仰耶和华，一个信仰希特勒。相信在他们成为国家的杀人机器之前都是正常的有感情有思想的动物，但在无比现代的先进的严密社会制度之下，人不再是个体，而是群体之中的一部分，对权力的无限崇尚和对制度的无条件服从，使杀人成了一种职业，杀人者成为维护秩序服从权利的良好国民、忠诚士兵，心甘情愿地泯灭了人性。然而他们没有完全的失去人性，还有留有一部分，而那剩下的一部分就是人性中的残暴、冷漠和麻木。

呃，这个话题似乎有些沉重，回到电影中来，相比《钢琴师》我更喜欢《辛德勒的名单》，大概喜欢温情的东西多一些，在看到人性的残暴的同时在辛德勒人性中看到了一丝温暖，如果说开始救助的行为应归功于他的犹太助手斯泰恩的话，那么后来为救助一千多名犹太人而倾家荡产的义举全然是出自他的内心，当然斯皮尔伯格并没有把他刻画成一个神话般的救世主形象，他风流好色挥霍无度，然而正是这样一个缺点颇多的普通人成为一个平凡的英雄。他不仅只是一个爱金钱和女人的投机商，还是一个有良知有同情心的好人。真真地敬佩创作者对人性的了解和深度刻画。

另外，这部片子另一个让我感受颇多的就是金钱的作用，让我相信，金钱确实很好用，几乎是万能的，可以买到美酒和美女，买到生命，收买官员，一只打火机，一块手表，几大箱子钞票，亮晶晶的钻石。从小士兵到大军官，金钱可以买通几乎所有的部门。但金钱却又不是万能的，他需要官员腐败的配合，我们看到了人们面对金钱时的丑陋贪婪。

对于影片的艺术手法我就不做多说了，况且这方面我自己不是很在行，看了一些影评有褒有贬，大多是在艺术手法上的评论，而我更关注的是人文，斯皮尔伯格也是如此，无论手法上有什么缺陷，他所要强调的并非影像，而更多的是对人性的剖析，对战争的谴责。他的影片表达的是人类的一种温情。三字经上讲，人之初，性本善。但随着人类文明的进步，社会制度的不断完善，人性却逐渐地偏离和扭曲。

战争——影片里辛德勒把它称为可遇不可求的决定成败的关键——带着讽刺意味。国家、制度、种族、社会、人文、科学、战争，这些人类文明进步的产物，我们受惠于斯也必将受害于斯。

最后一首歌

双耳 — Tue, 07 Jul 2009 13:39:00 GMT

无聊的时候看看电影，在一堆电影名字中看中了这一个，于是上网搜了视频来看，很多电影都是这样看的，我没有收集的习惯，有喜欢的就下载，很少去买碟片，反正一样都能看。

乍看名字的时候以为是关于舞者奋斗历程的故事，看了才知道是这样的悲惨情节，很少看歌舞片，但还是比较喜欢这种类型，似乎这种类型的艺术味会浓一些。

喜欢舞蹈，只喜欢看而已，可能因为曾经在舞蹈学校工作的原因，但自己只是个门外汉。看到舞蹈的时候就会想起那段时光，毕业后的第一份工作，总是那么记忆犹新。

看完整个故事心情一直很低落，上天不会眷顾可怜的人。这样的故事还有很多，也许这不一定是个真实的故事，但是现实却会比此残酷的多。看了一些评论，有些人不喜欢这她，但我喜欢，没什么理由，大概自己也是和沙曼一样爱做白日梦。

喜欢沙曼唱的歌，声音很好听，仿佛天籁，喜欢她的笑容，天真而可爱，然而悲剧却发生在这样一个坚韧，独立，善良的女人身上，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，忘了这是谁说的，但当我看到这部片子的时候就想到了这句话，然而不敢相信自己竟然把他看了两遍，悲剧总是对我有吸引力，和大多数白领阶层喜欢恐怖片一样，他们为了缓解工作压力，我是为了缓解内心的痛苦。生活本来也没什么痛苦，痛苦的本不是生活，而是生活着的人。

全程DV拍摄，晃动的镜头看起来很真实，又仿佛梦境，沙曼的梦境都是美好的，在她的梦境里人们是善良的，大家唱歌跳舞欢笑，没有痛苦，没有忧伤，没有死亡，只有歌声音乐和舞蹈，死去的人会活过来原谅并安慰她，严肃的法庭会变得欢快，大家一同打拍子，证人爬上桌子跳舞旋转，人们相拥，脸上有甜美的笑容，沙曼的梦境中一切都是欢快的，她是善良的，有纯净的内心，她爱她的儿子她的朋友，爱杰夫，爱歌声和舞蹈，她也是脆弱的，害怕死亡，害怕安静孤独和黑暗，一直忘不了她惧怕时抽出不停的手指，面对死亡时哀怨动听的歌声，那最后的一首歌，生命里的最后一首，当歌声嘎然而止，生命也嘎然而止，眼镜掉在地上，只有寂静。我看到了死亡，煞那间的死亡，没有痛苦，只是一种解脱。生活着的人们总莫名地黯然伤神，却确实在没什么大不了的痛苦，死亡也不是，我们的痛苦也只不过是无聊时的无病呻吟。

梦境是美好的现实却是残酷的，沙曼的泰然平静是对于生活的无奈，习惯了痛苦，就只剩下麻木。我们能做什么，我们什么也做不了，对于更多的不公平，无法改变就只能适应。

“你是对的，沙曼，听从你的心”。全片看下来，这是记忆最深的一句话。然而生活着的我们往往不知道自己的心，不清楚自己想要的究竟是什么，沙曼不可怜，可怜的是我们自己。

沙曼最后唱到：这不是最后一首歌，没有小提琴，合唱团那么安静，没人转圈，这是“最后第二首歌”，就这么多……影片结尾的一段话：They say it's the last song,They don't know us,you see it's only the last song,If we let it be.我没明白，你明白吗？

对电影《宝拉X》的一句话影评

双耳 — Wed, 03 Jun 2009 06:15:00 GMT

莱奥卡拉克斯的作品始终充斥着流浪，孤独，疯狂不羁和与世俗的挑战，乱伦，当爱情挑战血缘，哪一个才是真理？

疯狂，源于内心的孤独绝望，当爱情消逝，死亡也不是最终的解脱。

就这样写写

双耳 — Wed, 03 Jun 2009 05:08:00 GMT

很久没和朋友们联系了，消失了好长一段时间，开玩笑地说以为我死掉了，呵呵，似乎是快要死掉了，在好友的博客上看到了对自己的一句评论是很舒服很淡然，想起了以前的自己现在快要忘记了，淡然也许有一些，但应该不是全部，从深刻到淡然才是一种蜕变，深刻是在什么时候，我还不清楚，也许现在才真正的开始这样的过程，仿佛在不断循环。

仍然写安静的文字，虽然会喜欢一些小资调调，但也许像朋友说的避免模仿，还是要有自己的个性，写自己的东西，不管是否有人喜欢。

一直认为做人就要时不时地审视自己一番，看到很久不见的朋友就会想起曾经的自己，好像做了一场梦，梦醒了，然后写些东西来纪念一下，回味回味，再扔进垃圾堆里。尽量不使自己太清醒，过于冷静理智就会接近无情，就像安说的，谁比谁清醒，所以，谁比谁残酷。呃，发现自己正渐渐残酷。

曾经听一个六十多岁的人说自己过这一辈子明白了一件事，心要随着身走而不是身随着心走，到了那样的年纪应该都会对自己的人生有总结，但毕竟那是他自己的人生，别人不会走相同的路。无论他的话正确与否，对于生活还需要自己去体味。

淡然，淡泊，淡漠，我不知道真正的自己到底属于哪一个，也许学生时代的自己是淡然的，现在的自己仍然是安静的，安静得可以听见自己的心跳，内心的声音，有一种东西喷薄欲出，渴望烟花绽放似的放纵，和消逝后的孤独寂静，纯粹到极致。

又想起了莱奥卡拉克斯的影片，充斥着绽放的烟花、疯狂的奔跑、喊叫，奇怪但有节奏的舞蹈，摩托飞快的速度和死亡的寂静。像一首盛大的诗。寂寞、孤独、疯狂和诗一般的语言，飞机、炸弹、翅膀和飞一般的速度，一场狂乱的绽放。

长镜头

双耳 — Sat, 30 May 2009 02:19:00 GMT

侯孝贤的电影是安静的，有人说像日本的片子，有素静的味道，长镜头很多，但他的长镜头应用的很好，镜头的应用决定他的影片的调调。看过他的一些片子，有些没有字幕，吃力地听着闽南话，总算看完了影片《冬冬的假期》，不知道是哪一年拍的，有个朋友很喜欢《最好的时光》其中第二段的默片，1911年，那时的电影都是默片，故事发生在那个年代用默片的手法更有感觉。构图画面精致考究，古香古色。三段故事没有按时间的顺序，从六十年代到二十年代再到2005年，三对恋人的故事，时间错落有致。仿佛就只是时光的故事，有爱情，但更多的孤独和寂寞。

爱情故事中有孤独就更有味道，但孤独的味道多了，就悲凉了，所以第一段甜蜜，第二段苦涩，第三段寂寞。大概时光也是如此，当下就是这样的寂寞年代，混乱、嘈杂。

影片中的音乐也符合时代和地方特色，五六十年代的年轻人听披头士的歌，二十年代在歌楼听戏，现代便是电子音乐和流行歌曲。写到这，想起了贾樟柯的影片，他的影片里有很多通俗歌曲，当时传遍大街小巷的老人小孩都会唱，不知道为什么，平时很讨厌的听起来很俗的一些歌，到了他的影片里却感觉很好，也许就是人们说的“时代的缩影”，《小武》里那首《思雨》和《三峡好人》里庞龙的很多歌曲，很有时代特色，发现贾樟柯的电影除了关注普通人甚至底层人的生活状态外还很有时代感，其实时代也就是普通人的时代，无论什么时代最能说明点什么的也就是普普通通的老百姓。生活，就是人的实实在在的生活。

在看了很多外国影片之后，开始关注国产电影，发现国产影片有着独特的魅力，但有些东西也只有外国人才喜欢，让中国人自己看自己的生活应该说有些无聊，对于生活的现状，我们不仅仅只需要了解，而更多的是关怀。就手法来说，相对于叙述我更喜欢反讽。也许个人口味不同的原因，毕竟艺术片而不是教育片。

烟花

双耳 — Mon, 11 May 2009 05:26:00 GMT

狂欢、舞蹈、死亡。

生命像烟花一样绽放，美丽，瞬间消逝。

爱情是个答案，他一直寻找的那个。

为她疯狂，将生命燃烧直至化为灰烬。

血液在身体里喷薄，将爱情点染成红色。

死了，寂寞烟花。

日瓦戈医生

双耳 — Mon, 04 May 2009 04:55:00 GMT

尤里第一次见到拉娜，他们隔着玻璃窗，拉娜在看着什么，尤里将自己的影子和她的叠映在玻璃上，尤里最后一次见到拉娜，一个小男孩隔着玻璃窗看着他，拉娜在窗外叫那男孩的名字：尤里。那是拉娜和他的孩子，他隔着窗子看着拉娜，追赶着她，却再没有力气走出大门。拉娜被警察带走的时候，我永远忘不了那一幕，他把尤里的诗集交给男孩，说：我们来赛跑，你先跑，我随后就来。男孩抱着尤里写给拉娜的诗集，大步地跑着，拉娜透过车窗望着他，望着……

故事太伤感，难以忘怀，很希望他们最后能见一面，但最终还是没有，2002年的电影，女主角是克里斯蒂娜.奈特莉，很喜欢她主演的影片。

曾经很想看帕斯捷尔纳克的这部小说，一直也没时间，看电影就简单得多，一个半小时就搞定，但有时候电影确实会不如小说，原著总有它的好，有些语言文字的效力画面无法达到。有一千个读者，就有一千个哈姆莱特，不同的导演、演员也就会创造出不同的故事和人物。名著改编的电影，会有许多版本，《苔丝》和《傲慢与偏见》的新旧版本都看过，说不上那一个更好。有些改编会有很大争议，《东邪西毒》和《画皮》更是与原著没大关联，再创造嘛，好看就好。

看不懂的电影，一点也不喜欢，对于我们没什么作用，没有感动，也没有什么生活的启示之类，尤其是被人们推崇的所谓艺术电影，看不明白就没什么意思，不是我们太笨，而是作者太狡猾。很多都只是作者个人情绪的发泄罢了，或者故弄玄虚扮演上帝角色，犹太人有句话：人类一思考上帝就发笑。我们这些观众不就是愚蠢的人类，当我们思考的时候，他们正在暗地里窃笑。尤其是那些荒诞艺术，不管文学作品还是戏剧、电影，总之我是不推崇的，而且我并不认我自己很笨。

昆廷.塔伦蒂诺有很多对其他电影的戏拟和模仿、反讽和混乱的交叉结构，人们把他的电影称为后现代。他说：伟大的艺术家总是要偷桥段，是偷，不是他妈的致敬。

野草莓.一个梦

双耳 — Wed, 29 Apr 2009 04:58:00 GMT

梦境是人类的潜意识或者深层欲望，有些梦魇是让人费解的，但相信很少人会做老教授那样的梦，那只不过是伯格曼的哲学解读，关于生命与死亡、情感与孤独，关于回忆。梦有可以解释的，也有晦涩难解的。相比于《假面》这个片子还是好理解的，看过《假面》但没看懂，对于愈是难以理解的东西人们愈是奉为艺术，可能与人的好奇心有关，也许有时就连艺术家自己也不清楚创作的原意，或者那也只是他们的梦境。无可解释，更无须解释，

带罪的美

双耳 — Mon, 27 Apr 2009 13:24:00 GMT

在一个打2折的书店里，邂逅一本好书——《非常罪非常美》毛尖的电影笔记，也是由于这本书开始喜欢毛尖的文字，作者以凝练的笔触向读者再现了20世纪那个特定年代的电影画面和杰出的导演、演员们的真实故事，在她的叙述里经历那个年代，先锋电影和新浪潮电影是我们80后一代很少去谈及和观看的经典影片，而这样的影片在网络上也是很少见，只有在一些电影学院的课堂上人们才有幸见到。毛尖的描写不仅仅是对电影剧情和人物的简单介绍，而我们可以通过她的叙述看到当时的导演、演员们的真实生活，他们的友谊，爱情和思想。

书是红色和黑色的封皮，加之简洁的文字给人一种神秘和阅读的冲动，是很少的能让人看了又看的好书。书中的第二部分——看啊看，看啊看：介绍了电影上一个不朽的动作：就是看，这样一个每个人都会但在特殊年代特殊场合成为了经典的动作，《卡萨布兰卡》中英格丽.褒曼看亨弗莱.鲍嘉，那样的脉脉含情的看,导演柯蒂斯是在自己并不知道情节如何发展的情况下完成的影片，而正是这样的拍摄情形使得褒曼的眼神成为了那一时代的经典，演员在扮演的过程中也是不知道剧情不知道结局，所以褒曼对于鲍嘉扮演的里克和拉兹洛扮演的反法西斯领袖始终是暧昧不清的，从而也成全了这部影片成为电影史上的爱情传奇。以这样一种独特方式的拍电影的另一位大师是王家卫，通常是一边写剧本一边拍摄，也正是这样的方式成就了这样的导演和这样的电影。另一个看的经典是电影《阿黛勒.雨果的故事》那是一种咄咄逼人的强烈的看，故事讲的是维克多.雨果的小女儿阿黛勒.雨果为爱痴狂的故事，影片的最后是演员阿佳妮叠映在银幕上的脸，此时正对着摄影机狂热地说：“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到！”

毛尖向我们介绍了电影史上的众多大导演和明星们，他们无不是独特的美丽的，写到希区柯克的胖时我们甚至看到了另一种美，而确实又如书中所说的这种美是一种带罪的美，对于书中印象最深刻的细节是影片《我自己的私人的爱达荷》中的同性恋男孩，他看到一只海贝，拿起来，放在耳边，听到了波浪悲切的轰鸣声和一种儿童八音盒的音乐声，而当异性恋的女人拿起它放在耳边时却什么也听不到，虽然这是对同性恋者精神世界的一种描述，但同时它的寓意也可以更深刻。好的影片展现给人的不仅仅是影片中的画面、故事情节和人物，而更多的是人们在观看了电影之后的感动和思考。

最近看一部影片《once》中文名是一生的唯一，电影的主题曲《all the way down》和《if you want me》，歌手Glen Hansard独特的声音和简单舒缓的吉他旋律，倾诉着一种不可言说的忧伤情节。对于好的影片也是一样地看了又看。

白色婚礼

双耳 — Wed, 22 Apr 2009 06:22:00 GMT

昨天看了一部电影《白色婚礼》，是一部一直很想看的影片，在安妮宝贝的书中有关它的介绍，喜欢安，所以很想看，这是一部法国电影，对于法国影片一直都很钟爱，喜欢《两小无猜》、《天使艾米丽》、《漫长的婚约》和特吕弗导演的很多影片，法国的电影有一种吸引人的独特魅力，不仅是离奇的故事情节和赏心悦目的画面，更是每一个故事营造得一种浪漫的气氛，这里所谓浪漫并不是一般理解的罗曼蒂克，其中更有常人无法理解的痛苦悲伤和至深情感，超越死亡和时间的界限，彷佛梦中才会见到的美丽花朵，盛大芬芳。

天生聪慧而不羁的十七岁的女孩玛蒂尔爱上自己的哲学老师弗朗索瓦，她爱得如此热烈和不顾一切，将爱情视为生命的全部，弗朗索瓦也爱上了这个不同一般的女孩但却担心他们之间年龄的差距，女孩说：我爱的是你,无论你年迈胖瘦还是疾病,那都没有关系，然而世俗的眼光让他无法离开妻子而最终选择了离开玛蒂尔，选择了他的名誉、家庭、妻子和孩子，相对于玛蒂尔他是怯懦胆小的，而如果换做我们自己，又如何选择？我不想过多地责备他，记得看过的另一部影片《廊桥遗梦》，这部关于爱情与责任的影片，谁有能说其中弗朗西斯卡对家庭和责任的选择是错误的呢？而《白色婚礼》的主题于责任无关，只是爱情，只是一种纯粹彻底的炽烈情感的宣泄。故事的最后女孩失踪了，哲学老师也失去了他的家庭和名誉，被调往另外的城市任教，几个月后，弗朗索瓦被告之女孩死在租住的公寓里，死之前她每天坐在窗前发呆，而那扇窗子正对着弗朗索瓦的教室，她有他的电话和地址，却再也没有打扰过他，最后人们在公寓的墙上发现了这样的字：这里就是海洋，弗朗索瓦。

宁静有时 孤独有时