他他

爱过方知情重

他他 — Wed, 28 Oct 2009 00:04:00 GMT

一个男人和美丽的妻子,还有可爱的孩子，一家三口过着幸福的生活。突然有一天，警察找上门以谋杀罪逮捕了妻子，并判刑20年，丈夫深信妻子无辜，决定把她从监狱里救出来。

法国电影《一切为了她》，一个关于为爱而越狱的故事。

一部美剧《越狱》，让越狱和帅哥米勒一起成为风靡世界的时髦词语。而在那之前，电影《肖申克的救赎》，已经将越狱升华到了隐忍、希望、自由与生存勇气的高度。相对而言，《一切为了她》更加简单平实，没有眩目的技巧，没有高智商的警匪游戏，有的只是一个普通男人，在面临绝境时的挣扎，以及为维护爱与幸福而迸发出来的疯狂力量。

男主人公朱利安原本是一个温文雅尔法语教师，他一开始想用司法途径来洗刷妻子蒙受的冤屈。然而，当合法的大门逐渐关闭的时候，他开始选择偏激的方法来拯救爱人。他卖掉了所有值钱的东西，他到黑市去造了假身份证件，他开始精心设置越狱逃跑的路线……电影中最令人震撼就是片头出现的那一幕，为了筹到跑路的费用，他持枪抢劫，并且亲手杀死了一个无辜的人。而那个中枪向他求助的青年，也被他冷冰冰地丢弃在了路边。

也许，这就是爱，有时候它是非理性的，它可以使温柔的绵羊变成凶恶的野狼。使人不顾一切、陷入疯狂而无怨无悔。

爱过方知情重，醉过方知酒浓。

年少时读林清玄的这句话，惊诧于它短短几个字，却表达出了人生中两种状态、两种极致的情感。但是，爱怎么能用重量来衡量的呢？

也许，朱利安对妻子的爱，就是一种重量吧。为了她，他可以倾家荡产、浪迹天涯，到最后甚至铤而走险去抢劫杀人，践踏了法律和伦理的底线。人世间，除了爱，又有多少事能让人如此付出而无怨无悔呢？

尽管，这是一个关于越狱的故事，但总觉得越狱只是一种形式而已。导演想要表达的是，当危难来临的时候，人们到底能够为自己的爱人付出多少。那个监狱的高墙在电影中是具体的，在日常生活中，它是看不见的，代表了人生中需要克服的困难和隔阂。如果一个人具备了坚毅和勇气，没有什么困难是不能克服的。就像那个曾经七次越狱成功的传奇男人所说：只要有逃狱的念头，再加一点点运气，没有哪个监狱是不可逃出的。

人与人之间相处，是不是也要像逃狱那样，不断地克服困难呢？俗世男女的爱情，来得快去得也快，就像空气中的尘埃、忽闪而过，来不及仔细端详就已经飘散在九宵云外，剩下的日子就乌头黑脸相互忍耐着过一辈子。那种叫爱情的东西早已经成为心中遥远记忆，仿佛不曾出现在自己的生命里。

而那些在电影里的爱情，也权当作是一种安慰吧。看着《越狱》里的迈克用最后的时光完成最后一越，将莎拉救出了监狱；看着《泰坦尼克号》中的杰克，耗尽最后的力气将露丝托出了水面；看着朱利安千辛万苦，终于带着妻儿奔向自由之地。这样的画面，即使是幻像也是温暖的。

今生不能爱，来生又奈何

他他 — Wed, 21 Oct 2009 00:13:00 GMT

有个小伙子，看上一个漂亮姑娘，托了中间人去说，对方终于答应见面。到了那天，小伙美容美发购新衣服，忙得不亦乐乎。到最后看看手表，约定的时间马上就到了呀，于是匆忙上了个厕所就去赴约了。整个见面过程很不错，姑娘还经常偷偷瞄他一眼，掩嘴而笑，小伙子心花怒放，觉得大概有戏。

两天后，小伙子满怀信心打电话给中间人探听消息，中间人带来了姑娘的话：小伙子长得不错，收拾得也挺干净的，但为什么不把裤子拉链拉起来啊！

俞飞鸿拍电影，大姑娘上花轿头一回。感觉有点像前面故事中的小伙子，挺认真挺仔细地准备，据说筹划了十年时间，为的就是要拍出一个凄美、动人的爱情故事。但由于经验缺乏，光顾着凄美、动人，却忘记要弄根拉链来帮苍白的故事遮遮羞，结果搞得剧情漏洞百出，不能自圆其说了。

一座古老的房子、一颗千年的杏树、一段穿越前世今生的爱情。没看过小说原著，但《爱有来生》的开篇还算发挥正常，摇晃的镜头在树影婆娑之间营造出一点神秘惊悚的效果，比较符合须兰小说中特有的那种古典与宿命的氛围。

不过故事越讲就越体现出了编导的无力了，从家族的宿怨中挣脱出来的爱情，这原本就是被用了数万遍的陈旧桥段。偏偏两个人动机又那么不纯，一个是想牺牲身体来报仇雪恨，另一个是见了美女就毫不犹豫强行抢回来当老婆，建立在这样基础上的所谓爱情，无论怎样都让人觉得面目可疑。

中国历史上最著名的抢亲者叫王老虎，一抢就抢出个遗臭万年、世代唾弃，成为万恶的旧社会地主狗少爷的代名词。不过，电影中为了自圆其说，安排抢亲的段奕宏从小就琴棋书画，出身土匪窝而不染恶习，习武练枪而不去杀戮。但这么杰出这么优秀的青年，怎么一见漂亮姑娘就露出了兽性？如果你非用所谓的爱情去解释，那么王老虎同志九泉之下也要愤愤不平了，同样是抢亲，为什么人家就是爱情，我就是禽兽？凭什么呀？长得帅还知书达理了不起啊？照样不能掩盖罪恶的事实。

不过故事讲到这里，俞飞鸿也顾及不上王老虎的抗议了，只能硬着头皮往下编。明明是段奕宏自己把人家硬抢回来的，以为送人家一把花、画张像什么的，就能换来一片芳心了，等到这些雕虫小技都使完之后，还难换人家一个笑容，没办法只能安排他哀怨有加地去出家当和尚了。

唉，真是越编越离谱！也许是自己年龄大了，什么事情都按照现实生活去对照，对那些超出自己理解能力的，一律都会用某央视著名篮球评论员的腔调说一句：太不合理了！比如说那个土匪头子哥哥，虽然对弟弟很好“想要什么都给他”，但是，面对一个奸细，总还得掂量掂量，起码不要用自己的命去换啊。何况，哥哥的命不是自己一个人的，身上可是肩负着照顾一大帮兄弟的重任啊。

爱到底有没有来生，我真的不知道，但总觉得，来生不大可靠，还是今生能爱就使劲爱吧。那个藏在树下等了50年的孤魂野鬼，我觉得其实不是等着再续前缘，因为在前世，那女的根本没给过他爱，等到他当了和尚不能爱了，她又来撩拨他，简直是受罪啊。所以，原来连做鬼也知道，没有得到的才是最好的。

换个女人不爱看的版本：假如那女的抢回来之后，很温顺地跟他过小日子，还一起生了一大堆小孩，不知道下次他再看见年轻漂亮姑娘的时候，会不会再动邪念把她抢回来。

《建国大业》：只是一个传说

他他 — Mon, 21 Sep 2009 07:26:00 GMT

说过去有一个财主，人缘很不好。60岁生日快到了，整天愁眉苦脸地，怕到庆生那天没多少人愿意来祝贺。幸好儿子聪明，发出公告，要重金举办一个现场诗、画比赛。生日那天，全国文人骚客毕至。城里的百姓好奇，也拥向财主家中看热闹。老财主一生眼中只有铜钱，那见过这么热闹的场面，高兴得合不拢嘴。

有人奇怪：这吝啬鬼平时家里连鸟都不愿意飞过，今天怎么这么多人来？

答：傻瓜，你以为大家是来看他的，还不是冲着这些文人来的，平时哪有机会见这么多明星啊……

我们当然不是傻瓜，但我们都披星戴月地去赶着热闹看了一场叫《建国大业》的电影。对于这部电影，只能用一句话来概括：见过大爷，没见过这么多大爷的！

年轻的时候看《东邪西毒》，老感慨戴墨镜的王家卫怎么就这么有魅力，把这么多天皇巨星招徕到一起。如今一对比，才知道年轻时候的浅薄。套用一句过去曾经流行的话：王家卫说他有号召力，韩三平（加黄建新）就笑了。

媒体说这电影有明星172人参加，最后有幸在电影院里露脸的是80多人。很多媒体的娱乐版面还非常贴心地绘制了明星观看指南：提醒你第几分第几秒那个明星出来了，出来的是正面还是侧面，是站在GMD还是GCD一边，有没有穿军装戴帽子，没戴帽子的发型如何，有没有台词，有台词的是一句、两句还是N句，没台词的动作如何、对情节起到什么样的作用……还有媒体好心提醒观众：眨眼需注意，如厕要谨慎。一不小心那可是好几个巨星过去了呀。真想紧紧握着全国媒体娱乐版编辑的手说,同志们辛苦了，顺便拿块小手绢为他们擦擦汗。

网络上有人不怀好意地说，172个明星是被抓壮丁，这话我不爱听。什么抓壮丁？那叫爱国。祖国母亲60华诞，能不尽一份绵薄之力吗？待遇、报酬？别跟我提钱，我们可是德艺双馨的艺术家哎，提钱多俗！管吃住就行，真不行自己带盒饭、棉被都可以，只要能上去露露脸，当然了，最好给个正面的脸部大特写、再给句把台词念念。

在咱们这个文明古国、礼仪之邦，什么事情都讲究个礼数、论资排辈，就像能不能上春晚就能证明一个人是不是明星、政治上是不是正确一样，能不能上《建国大业》更能证明你是始终是一个二三流的货色还是已经跨入了巨星行列。所以，据传央视名嘴朱军对剧组抱怨：为什么赵宝乐能上我不能上？我可比他有名多了；所以，香港著名的星爷也会打电话给黄导责问：为什么不找我客串啊？

话说回来了，毕竟只是一部电影，不删不剪也不到四小时，华语明星有多少？观众有点脸熟的起码也好几万吧，总不能平均每人零点几秒吧？总不能让巨星们躺地上装死尸吧？所以那些没能安排上的明星同志就下次吧？希望剧组好好做他们的思想工作，不要有情绪，要为了丰富老百姓精神生活而努力演戏啊！

希望被选中的同志也不要骄傲自满，要好好服从剧组的安排，服从电影的需要，演好自己的角色。嗨，明星就是有范，不管几秒钟的镜头，那气场就是不一样。别说冯小刚、姜文、陈道明这些本来就酷酷的爷们了。那个拦路的小兵是谁啊？郭晓东，明星就是不一样啊，拦路也拦得这么帅，拦得这么声音有磁性；那个脸涂得红红举了几次手都没机会说话的是谁？那不是冯巩吗？那一脸的笑容多有春晚的味道；还有那个往妇女代表堆里挤的是谁啊？原来是梁影帝啊！怎么不说一句话就没了？还有，传说中的著名国际导演吴宇森镜头在哪里啊？什么？被删了？电影频道未删减版能看到？太好了！

我是革命的一块砖，哪里需要就往哪里搬。建设四个现代化需要这种精神，拍好一部电影更需要这种精神啊。

电影刚刚散场，仍然意犹未尽。不是说有两个多小时吗？怎么这么快？别问我剧情，我数明星都来不及数，好多传说中的明星都没看到呢。

大家赶快去问问韩三爷、黄导，下次还会不会拍这样的电影啊？最好拍个一百集，把全部能叫上名字的明星都上去。

但人家韩三爷、黄导齐声说了：别迷恋哥，哥只是一个传说。

《新宿事件》：欲望催生的恶之花

他他 — Tue, 21 Jul 2009 17:36:00 GMT

《新宿事件》讲述的不是一个事件，而是关于一群漂泊在海外的华人为生存而挣扎、奋斗直到毁灭的历史。

曾经看过许多关于海外华人在底层艰难挣扎的故事，然而，当文字幻化成活生生的画面，以鲜血淋漓的方式表达出来，依然会让人有一种猝不及防的心痛。这也许无关民族尊严、同胞的情感，而是为了在人类某种际遇之下生存如此艰难、卑微而感到唏嘘。

成龙饰演的铁头和徐静蕾演的毛毛原本只是东北一个小村里一对普通的年轻人，按照正常的生活轨迹，他们应该在这片土地上耕耘、结婚、生子、世代传承。然而，某一天，一个从日本回村女子的出现改变了这一切，她举止骄傲、衣着光鲜，并带回来了小村人从未见过的东西。一颗叫欲望的种子悄悄在毛毛心中埋藏了，并迅速长成参天大树，毛毛决定到日本去。

人类的原始欲望只是为了温饱，但是，当人们见到自己没见过的东西，新的欲望就开始出现了。在年轻的铁头和毛毛看来，这种欲望叫“梦想”。年轻的时候，我们真的无法判断，这种欲望到底是好的还是坏的，有时候，它会成为前进的动力，并真的大大改善了生活，而有时候，它却可能成为罪恶的源头，一步步把人引向深渊。

毛毛去了日本就没有回来，铁头决定偷渡去找她，然而，他们先后都身陷日本的黑帮，走上一条毁灭之路……

导演尔东升筹备十年，终于拍成了这部引人注目的电影。说它引人注目，不仅仅有成龙、徐静蕾、吴彦祖等大牌影星加盟，更重要的是，它用血腥、残酷的的画面反映了海外底层华人的生存状况。由于片中涉及到了华人黑帮，所以无法在大陆公映，但它在香港引起了强烈的反响，广东、深圳一些影迷还特地跑到香港去看该片，其影响力可见一斑。

尽管《新宿事件》涉及了海外华人黑帮这个敏感的话题，而且用了大量的篇幅去反映底层海外华人的生存状况，但这并不是一部纯粹的华侨奋斗史。所谓的黑帮、暴力、时代背景、敏感问题，都只是导演尔冬升手中的工具而已，他不过借助这些道具来探讨了一个关乎人类社会欲望与暴力产生根源的主题而已。

漂泊异乡的日子里生存的艰难几乎是肯定，女的混迹在歌舞厅当小姐，男的捡垃圾、清理下水道、小偷小摸混生活，更重要的是，他们经常还受到黑帮的欺凌以及没有合法身份随时有被警察驱逐的威胁。一开始，他们出国的目的很单纯，就是要离开贫瘠的土地过上好一点的生活。然而，当初的梦想被残酷的现实无情击碎后，人性恶的一面也开始显露出来。

一群人一开始为了争取生存权利而同舟共济、相互扶持，势力扩大后反过来开始欺凌弱小，到最后为了金钱、利益而反目甚至自相残杀，，“江湖”的真面目昭然若揭，所谓的江湖义气、兄弟情谊都只不过是借口而已，一切的根源都只是欲望在作祟，而暴力则是获取私利的最重要手段。欲望就像在沼泽地里盛开的花朵，鲜艳而邪恶，一步步诱人陷入深渊，最终走向灭亡。

影片的最后，铁头的兄弟们一个个在帮派的斗争中死去，而它也被追杀掉进了下水道肮脏的河水里，渐渐地沉没了。这个悲剧的结局命运是注定的。它让我们想起了那句香港黑帮片常说的一句话：出来混，迟早是要还的！

《拉贝日记》：并不成功的英雄传记

他他 — Wed, 01 Jul 2009 00:19:00 GMT

《拉贝日记》被媒体渲染为“中国版《辛德勒的名单》”，但是看完电影后，我们不得不说，《拉贝日记》跟我们想象的差距有点大。它非但无法和经典的《辛德勒名单》相提并论，即使是被口诛笔伐得厉害的《南京！南京！》看起来都比它有表现力。

特别是整个电影中留下了太多的漏洞，这些漏洞明显得令人生疑。

日本侵华时期，拉贝是德国西门子公司驻华代表，又是德国纳粹党南京分部负责人。在日本刚开始攻打南京的时候，他在日记里表达的是喜悦之情，认为这样“可以显示德国同盟国的强大”。这样一个只会为了利益考虑的纳粹商人是如何转变成国际人道主义战士的呢？

小学生都知道，描写一个人物感情的转折是需要铺垫、渲染、起承转合的。就像《辛德勒的名单》中的主人公辛德勒，一样是商人、一样是纳粹党员，一开始他只是一个发战争横财的投机分子。然而，当他数次目睹了党卫军屠杀犹太人的场面后，内心的情感开始发生了变化。在电影中，辛德勒的角色变化是顺理成章的。然而，《拉贝日记》中的拉贝这一个转折被淡化了，除了告别宴会被日军飞机轰炸，还有在老外的茶话会上被杜普雷硬推举为安委会主任之外，看不出拉贝是什么时候决定开始做救人的英雄的。这样情节的缺失无疑成为电影的一大硬伤。

根据史料记载，南京安全区当时挤进了25万难民，而拉贝自己家的后花园也密密麻麻挤进了600多人。狭小空间里的难民是怎么熬过艰难的生活的？拉贝和他的战友如何克服困难帮助安全区内的难民的？我们很想通过电影来获取一些历史的直观影像。然而，这些镜头又有意无意地被忽略了，作为电影叙述的主体南京安全区，甚至连一个难民具体的生活镜头都没有出现。只看到拉贝和他的战友们急得像热锅上的蚂蚁，念叨着一些抽象的数据：20多万人，只剩下3天粮食等等，至于这些数据后面代表什么，电影可不负责解释。

在战争形势下体现英雄的形象，是无法脱离大背景的，周遭的人越水深火热，英雄的作用才越闪光。辛德勒之所以伟大、之所以被人铭记，是因为在电影中纳粹魔鬼的枪口下，犹太人的生命就像蝼蚁般被无情地践踏、蹂躏。

日军在南京犯下的暴行，比起纳粹屠杀犹太人有过之无不及。但是，在《拉贝日记》里，对大屠杀只有两个比较集中的场景，而且大多用了远景。另外一些，则莫名其妙地用了中国老电影的影象资料，毫无表现力。电影中的南京看起来比历史上真实的南京处境要好得很多。

除了大屠杀，日军另外一个主要暴行是强奸，据麦加伦牧师送东京审判庭的证词：“日军入城后随时随地不分昼夜强奸中国妇女，强奸——强奸——又是强奸，我们计算一夜至少有一千起”。据安全区的国际人士的统计与估计：“南京遭受强奸的妇女至少8万人。”然而，《拉贝日记》中表现强奸的场面，只是张静初饰演的女大学生遭遇的一个场景，结果，两个两个凶恶的日本军官居然她不到10岁的弟弟轻易开枪击毙了。对于一部以南京大屠杀为历史背景的电影来说，这样的情节实在是毫无理由的杜撰。

拉贝是伟大的，但《拉贝日记》却是一部毫无激情的平庸之作，由于过多地对历史史实进行删减，却造成一种历史事实的不客观。《拉贝日记》看起来就是一部纯粹为拉贝树碑立传的拙劣之作，它所塑造的英雄形象伟大但却空洞、苍白。

在幻想的天空下翱翔

他他 — Wed, 01 Jul 2009 00:16:00 GMT

每当炎热的盛夏来临，有关机器人、外星人以及各种神幻故事几乎占据了整个档期，看看丽水六、七两月主要电影的名单：《金刚狼》、《星际迷航》、《变形金刚2》、《博物馆奇妙夜2》、《终结者2018》……电影公司的老板们都明白，在这个季节，那些刚刚放下书包的孩子们才是他们真正的主顾。

今年的重要科幻片大多是续集或者前传，证明了好莱钨在创新上的乏力，但是凭借着强大的电影工业、技术手段以及多年培养出来的粉丝，梦工厂的产品仍然可以不费吹灰之力扫荡全球电影市场。

最近上映的《变形金刚2》，尽管被斥责为“剧情白痴，场面火爆”，但仍然不影响忠实的粉丝们把队伍从影院门口排到大街上去，看看擎天柱和威震天怎样上演终极决斗，从而为地球未来的命运作出决定。

变形金刚的火爆，证明了这些看似相貌丑陋的机器人有着无穷的魅力，特别是那些伴随着机器人成长起来的年轻一代，每一块金属撞击发出的声音对他们来说都是最动听的音符，勾起了无数美好的回忆。

科幻电影就是一场盛宴，人们通过这种方式，表达了对工业文明时代的赞美和顶礼膜拜。

1902年，梅里爱拍摄世界上最早的科幻电影《月球旅行记》，这部片长只有20分钟的电影是根据凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《月球上最早的人类》两部小说改编而成的。里面不仅让人类通过大炮登上了月球，而且月球还生活着一群土著人,这部现在看起来简陋的电影,无疑开辟了影像历史的新纪元。到现在，科幻电影正式诞生已经有100多年，电影大师们从来都有停止过类似的探索。

运用影像的方式，人们不断地对自身的生存环境和意义作出了思考：地球之外是不是还存在某种类似的生物和文明？他们会不会对人类生存构成威胁？（《星球大战》、《星际迷航》、《变形金刚》、《终结者》）人类创造了高度发达的机器会不会有一天反过来变成统治者？（《黑客帝国》、《机械公敌》）人类的索取无度会不会毁灭了地球？（《后天》《先知》）人类能不能克服自身的弱点拥有超自然的能力？（《金刚狼》、《异能》）……

最早的科幻电影过去仅仅60年，人类就实现了登上月球的梦想，而且登月的工具比电影中描述的要先进得多。而现在，随着航天技术的进步人类对宇宙的幻想将更加丰富而多元。这些幻想投射在银幕上，展现成为一幅幅动人的现代神话。

尽管，如今的科幻电影越来越注重场面、特技，而创意越来越少，但我们不得不承认，它仍然是我们必不可少的精神产品。看一场科幻电影有如一场旅行，外星人也许只是我们内心幻想出来的旅伴,而目的地，则是宇宙浩淼的苍穹，我们也许永远无法到达某个终点，却可以享受一段美妙的旅程。

战争是需要反思的，而爱情不必——《朗读者》的小说和电影

他他 — Mon, 08 Jun 2009 09:40:00 GMT

在刚刚过去的这个春天，我交叉、对比着看完了《朗读者》的小说和电影，深深为这个奇特的故事而感到震撼。不单为了凯特.温斯莱特的出色表演，也不仅仅为本哈德•施林克优美而朴素的语言，而是在这个故事的背后，蕴藏着无数的玄机、秘密和情感力量。奇异的爱情、战争的反思、人性与尊严的纠葛，全都浓缩在一个故事里，让我们为之怦然心动，欲罢不能。

安德烈·勒文孙说：“在电影里，人们从形象中获得思想，在文学里，人们从思想中获得形象”。对于《朗读者》来说，影像和文字是完美结合的，它们相互补充、相互融合，使得这个特别的故事显得魅力非凡。

《朗读者》这个故事是单纯美好、又复杂多义的，看了之后给我们留下了无限的思考空间。汉娜•施密茨，这个曾经的纳粹女看守，这个谜一样的女子，她与小自己20多岁的少年发生恋情是真诚的吗？为什么甘愿被判终身监禁、也不愿让别人发现自己是文盲？正是这个些不解和秘密，引发我们一步步地思考，去探求真相，使得故事本身散出更加迷人的魅力。

一、相恋

15岁少年米夏和36岁少妇汉娜之间的畸恋故事，怎么看都觉得会有点冒险，不小心就会陷入伦理道德的枷锁。然而，米夏和汉娜的恋情，看起来却是那么顺理成章。

他们在电车上美丽的邂逅；他们在狭窄的居室内赤裸的交欢；甚至，他和她骑了车以“母子”的身份骑着自行车去郊游，风景如画的乡村，风略过她美丽的身影，掀起了碎花裙的一角……如果抛开汉娜复杂的人生经历，这就是一段纯粹、浪漫的忘年之恋，单纯而美好。

尽管，这是一场起始于情欲的爱情，但这个时候，我们丝毫都不怀疑他们彼此之间的真诚。影评人苏七七把这一段恋情说成是“启蒙”，情窦初开的少年和看起来单纯、冷艳的少妇，在美好的夏天里灵肉融合、互相启蒙：一个是身体的启蒙，一个是文化的启蒙。他们读读书、做做爱，所谓的“灵肉合一”，爱情的最高理想，莫过于此。

虽然，这段恋情以汉娜的不辞而别告终。但是，正是这一段谁也无法忘怀的情感，导致后来一生的纠葛。

二、审判

当年曾经耳鬓厮磨的两个人，如今已经站在了对立面。他是法学院学生，而她已经成为了一个被审判的罪犯。

所有的秘密也被暴露出来，她是一个曾经的纳粹女看守，每晚挑选她喜欢的人念书给她听，她热爱文学作品，却又目不识丁。她所在的集中营，每月需要向奥斯维辛集中营输送六十名囚犯，她也知道，将这些人送往奥斯维辛就是让他们去送死。但是，她觉得这是自己的职责所在“更多的犯人要进来，空间不够啊！”，她还理直气壮地反问法官：“不然你会怎么做？”

在电影中看到这一段审判的时候，我们会为汉娜愚昧、无知而感到愤怒，同时又为她的倔强感到而不解。特别是，她情愿接受被判终身监禁、也不愿让别人发现自己是文盲，这到底是为什么？

对于这个问题，小说中以米夏的的角度进行了猜测：“在法庭上，汉娜根本没有时间来衡量，泄露是文盲或者暴露是犯罪究竟是孰轻孰重……她接受了一个事实，即她注定要被传唤来说明的，她只不过是不愿意进一步暴露自己的真相而已。”

其实我们不妨这样理解，汉娜的顽固也许并不是愚昧和无知，她只不过比别人坦然地接受了战争帮凶的角色。数据显示，二战从军的德国人有1500万，有230万妇女加入了法西斯组织。汉娜只不过是230万妇女中的一员而已，她也许觉得坦然承认并不是问题，但是文盲却属于个人的秘密，不足为外人道。从这个角度来说，我们可以无法原谅她的冷酷和无知，却可以理解她的选择。

三、反思

小说作者哈德•施林克说，他想借助这样一个故事来抒发战后一代德国人的集体感受。距离战争已经七十多年，真正参与战争的那一代人大多离去，但是成长于战后的一代人怎样去面对父辈们曾经犯下的罪行，这是一个无法解答的难题。

汉娜和米夏就代表了参战和战后成长起来的两代人，他们之间纠葛不清的情感，预示着纳粹在德国无法割断的联系。如果不是那一场灵肉交合的情感，汉娜在米夏的眼睛永远是审判席上面目可憎的罪犯，然而，因为爱，他才试着去更多地理解汉娜，但是，米夏越想着去理解汉娜，就越陷入深深的自责中：“实事求是地讲，我必须指责汉娜；但是如果指责，等于搬起石头砸自己的脚。我爱过她，不仅爱过她，还选择了她……”

这样的困惑，也许是一个无法解决的矛盾。这种矛盾的纠葛整整影响了一代人，而作为一名法官的施林克也深知，这是一个法律条文也无法解决的问题。也许，作者想通过这个故事来表明，对于大多数战后成长的一代人来说，他们可以无法原谅，可以时时去审判上一代的罪责，但却无法逃避爱与被爱，以及千丝万藕的血肉联系。

四、朗读

战争、爱情、生死，是艺术表现的永恒主题，在绝大多数故事里，总是用战争炮火的无情映衬出爱情的凄婉和美丽，那样的故事总是单纯、直接的，它们立场鲜明，却很难给我们回味和思索。

而《朗读者》由于选择了一个抒情的角度，显得独特而富有韵味。汉娜的复杂人生与她对朗朗书声的痴迷形成了鲜明的反衬。当米夏和汉娜初次相遇时，朗读是他们沟通的桥梁、爱情的密码、情欲的润滑剂；汉娜入狱后，米夏给她寄一盘又一盘录音带时，他们的爱更加深沉了。

施林克说：“人不因为曾做罪恶的事而完全是恶魔”。米夏无法原谅作为战争罪犯的汉娜，但是作为普通的人，作为一个他曾经爱过的人，他却无法忘怀，无法忘记她曾经带来的美丽时光。

战争是需要谴责和反思的，而爱情不必，即使爱上曾经有罪责的人，爱本身也没有错。

我的专栏

他他 — Sun, 31 May 2009 00:12:00 GMT

开了个关于影评的小专栏。丽水广播电视报，“他他看电影”,相机不好，报纸又没上电子版，只能随便弄张图片!

《熊猫回家路》：给单纯幸福的孩子们

他他 — Sun, 31 May 2009 00:08:00 GMT

派拉蒙的一部《功夫熊猫》在全世界掀起了一股熊猫热。所以，当我看到《熊猫回家路》以及它的出品公司“迪士尼”的时候，以为又是一部跟风之作。然而，看过电影才知道，他们之间实在是任何“裙带关系”都没有。

《熊猫回家路》是一部剧情简单的电影，主角只有三个人物一只小熊猫：小路是一个孤儿，被一个猎户收养。有一天，深山里来了一个自称科学家的人，说是要抓一只熊猫搞研究。在猎户和科学家的追捕下，一只熊猫幼仔受伤了。小路将小熊猫藏了起来，并为它疗伤。在和小熊猫的相处过程中，小路的人生从此也发生了改变……

说实话，这是一部存在很多硬伤的电影，画质粗糙、音乐恶俗、台词也很差劲，一个土里土气的猎户，却操一口比科学家还流利标准的普通话；名名是一个深山里的小孩，但小路说的话比城里机关幼儿园的小朋友还矫情，一看就知道编剧在这方面非常偷懒。咋一看，这部电影的技术水平跟很多学校里用的电教片差不多。

但是，这个电影却看起来有另外一种怦然心动的感觉，那就是真实、质朴。

这是一个取材于四川卧龙的真实故事，而电影中所有的镜头也都在卧龙保护区内熊猫的栖息地拍摄。险峻的山岭、茂密的森林、陡峭的峡谷、清澈的溪流……熊猫保护区旖旎风光让我们沉醉，平日里无法实地去熊猫生长的地区看一看，在电影中领略一下，也是不错的感觉。

电影中，着墨最多的自然是小路和熊猫的相处过程。小路将受伤的熊猫幼仔抱回家、为它疗伤、喂它吃东西，然后陪着它嬉戏、玩耍。对于我们这些生活在城市里、平日只能在动物园的笼子里看看动物的人来说，这些画面是超出我们的生活经验的，它让我们感受到了人与自然、动物之间原来可以这么亲近。

电影的最后，小路帮助小熊猫重新回到了母亲的身边，收获了家庭的温暖。“熊猫回家路”是一条温暖的道路，在帮助小熊猫的过程小路的人生也得到了改变，而另外两个成人呢，也明白了“只有大自然才是熊猫的家”。

其实，人类原本跟自然就应该是这么亲近和谐的关系的，到底是什么让我们失去了这些东西呢？

想起一个真实的笑话：一个刚工作不久的记者去乡下采访，看到田里的一头牛，马上惊声尖叫起来，边上人问为什么，他说：以前都是在电视上看的牛，今天终于见到真的了……那个记者也许就是现在已经成长或者成长这一代年轻人的真实写照，他们的世界大多是物质的、商业的，而对真正自然的外部环境，可能从来不曾对他们的生活产生影响。

《熊猫回家路》在丽水上映，刚好是六一儿童节期间。

我不知道，有多少父母带孩子去看了这场电影。但是，我觉得，这就是一部为孩子们拍的电影，带孩子去看看这样的电影应该是有好处的，不是说每个人都有机会去和熊猫之类的动物亲密接触，但起码让他们知道，动物不仅仅在电视上、笼子里，或者是商店里那些毛绒绒的玩具。让他们知道，在我们人类生活的城市外面，还有个大自然，那里才是我们真正的家园。

《真相至上》：诺言到底有多重？

他他 — Fri, 29 May 2009 08:43:00 GMT

诺言，一个古老而永恒的命题，中国古代就有“一诺千金”的说法，说明了诺言的宝贵而沉重。

在E.B.怀特的小说《夏洛的网》中，蜘蛛夏洛特向小猪威尔伯许下诺言，让它看到冬天的雪。为了这个小小的诺言，夏洛特花费了一生，它无怨无悔，最后它成功了。这个寓言故事感动了人类世界。

诺言，对于许诺的一方意味着责任和义务，而对于另一方来说，包含了期许、希望和温暖。

我们每个人的一生中，都会许下诺言，关于爱情、友情、秘密、生意场、职场……但是，许下一个诺言不难，要真正实现却并不容易。有时候，它会让人付出沉重的代价。就像电影《真相至上》里的那个女主角瑞秋。

瑞秋，一个年轻、漂亮的女记者，她拥有一个幸福的家庭。而现在，看起来她在事业上也颇有春风得意的味道：她从线人那里得到了一份情报，这份由一个CIA女特工撰写的情报，透露了美国政府一次不光彩的的军事行动，表面上政府是消灭恐怖分子，其实则包含着一个见不得光的阴谋。新闻在报纸刊登之后，在全美引起了极大的轰动，瑞秋成为的家喻户晓的名记者，报道还入围了普利策奖。

然而，随之而来的麻烦也降临到瑞秋身上，美国政府以泄露国家安全机密为由将她扣押，要求她说出线人的名字，她被投入监狱、无数次反复的审判，丈夫、孩子离开了她，舆论也开始对她产生了怀疑。但是，面临重重压力的瑞秋却始终信守诺言，不肯说出那个名字。

在这场正义和权力、诺言和利益、良心的拷问和残酷的角逐之间，瑞秋一直站在了无愧于内心的立场。

在看电影过程中，我们一方面为残酷的现实感到恐惧，即使是标榜新闻自由的美国，一旦触及到权力阶层的利益，就可以用“国家安全”的借口凌驾于法律之上，随意拘押记者，而媒体坚持公平、正义，追寻真相的旅途就将变得异常艰难。另一方面，我们直都在为瑞秋坚持信念、为保护线人而不惜牺牲自己的精神而感动。

然而，电影的结局却给了我们很大的意外。原来真正的“线人”是CIA特工只有七、八岁的小女儿爱莉森，是她在和瑞秋聊天的时候无意中透露了母亲的秘密……

当线人这个“真相”终于揭晓，电影的主题再一次得到了升华。如果说在前面我们看到的是一个为了坚持职业操守、保护线人安全的记者，那么到这里，我们看到的是一个拥有大爱的母亲。说出爱莉森的名字并不会损害任何的利益，而她依然可以拥有完整、幸福的家庭，然而瑞秋却没有那么样做，因为她当初对小姑娘许下了诺言：“没问题”。

大部分人看《真相至上》，都会从政治黑幕和新闻舆论面临的环境去理解，但我觉得，导演想要表达的应该是更深层次的东西。他将主人公瑞秋从原本幸福的生活一步步推向深渊，付出如此沉重的代价，却只为了一个许多人看起来并不值得信守的诺言。这会引发我们思考，她这样做是难道仅仅是因为记者的职业道德和良心？如果我们处于她的位置，我们到底会怎样选择？

我觉得，瑞秋的选择不仅仅是出于一个记者的职业良心，更重要的是“爱”，是那种超越了狭隘概念的母爱，她有一个和爱莉森一样大的儿子，他对儿子的爱促使她下定决心保守秘密，因为她知道，一旦自己说出爱莉森的名字，有可能在小姑娘的心灵投下阴影，并影响她的一生。所以，她作出了那个沉重的选择。

电影的结局，是那个当初作出承诺时候的画面。

爱莉森：“你不要告诉任何人是我跟你说的，好吗？”

瑞秋：“没问题”。

因为这三个字，瑞秋在监狱里呆了三年。

《南京南京》：仅仅有控诉是不够的

他他 — Sun, 24 May 2009 23:47:00 GMT

终于看了《南京南京》，很难用好或者不好来概括。面对那一段植根于中华民族历史深处最永恒的痛，大部分观众走进影院的观众都是带着民族情怀和家国仇恨去的，但是，电影会以怎样的视角去叙述70多年前那段鲜血淋淋的往事，当代的人们又能从中到了什么新的东西？这似乎又是另外一个问题。

在黑与白的影像中，1937年冬天的残暴在银幕上变得具体起来，一座被摧毁得像废墟般的城市、一具颗颗悬挂的人头、一具具被蹂躏的女人尸体……历史的细节穿越了70多年的光阴，在银幕上真实再现，让我们每一个观者都感到不寒而栗。

华裔作家张纯如说：“忘记屠杀，就是第二次屠杀。”为了让人们不要遗忘那一段伤痛的历史，张纯如用生命写就了《南京大屠杀：被遗忘的二战浩劫》，让西方认识了那一段几乎被遗忘的残酷历史。而在中国，导演吴子牛以及现在的陆川等人的努力，不断地提醒我们，有些伤痛永远都不能遗忘。

当然，仅仅控诉是不够，今天，当我们的民族籍着《南京！南京！》一起集体面对70多年前的那一场暴行，其目的肯定不是要制造仇恨，不是要在两个民族之间燃烧起复仇的火焰，而是要求我们思考的是战争的罪恶和根源。就像洪晃说的：“从一个民族角度来讲的话，你不可能永远说南京大屠杀对我们的伤害，你应该告诉世界我们从这场伤害中学会了什么！”

从这个角度来看，《南京南京》无疑是有新意的，它摆脱了过去那种简单地对暴行进行控诉和渲染民族仇恨的方式，而是回归到普通人的角度来观察和思考这一场灾难，这样就让电影有了一个较高的起点。

电影中的三个主人公，代表了三种不同身份、不同立场：率领小股部队抵抗的国民党士兵陆剑雄；为了保护家人而出卖中国士兵，最后又为了救别人而牺牲自己的“汉奸” 唐先生；从内心里憎恶战争、放了两个中国人后自杀的日本士兵角川。这里没有英雄，每一个都是卑微的小人物，在残酷的战争面前，他们没有能力去改变局势，但是，在生死面前，他们都作出了遵从自己内心的选择。

我们读一段历史，都是被高度总结后写在了书本里，变成了白纸黑字和冷冰冰的数据。然而，这些对于亲身经历事件的人是毫无意义的，每一个数据后面，都是鲜活的生命，他们都有自己的家庭、人生，当残酷的战争来临的时，他们遭遇到什么？他们看到了什么？他们又作出怎样的选择？这些才是历史的真相。

《南京！南京！》最大的意义也许正在这里，虽然它仍然是以揭露日军的杀戮、强奸等惨无人道的暴行为主，但它起码给我们提供了多种视角来认识这一段历史。在暴力践踏面前正义的力量多么薄弱：陆剑雄抵抗行动的无力，拉贝被迫离开难民营，救人的姜淑云最后却一样死在日本人手中；善恶之间也许并没有那么分明：唐先生可以为保护家人去当“汉奸”，也可以为了救别人牺牲自己，而妓女小江一样可以为了别人的安全去舍身；坏人、好人并非那么绝对：双手粘满中国老百姓鲜血的日本士兵角川同样会感到恐惧、灵魂不安……

然而，跟经典的二战电影《辛德勒名单》、《钢琴师》比起来，《南京！南京！》缺陷也是很明显，由于刻意地设置了多视角的叙述方式，显得对人物内心挖掘不够、在故事的把握上也显得的无力，给我们产生了一种人物表面、肤浅的感觉。特别是主要贯穿全片的人物角川，把他的良知和人性建立在处子情结（与日本妓女的情缘）和信仰（曾就读于宗教学校）上面，是不可信的，这一点无疑大大削弱了电影的深度。

看《越狱》的感觉就像一生的爱恋

他他 — Mon, 18 May 2009 16:35:00 GMT

看《越狱》的感觉就像人们一生的爱恋经历，每个阶段都呈现出不同的状态：

第一季，从初恋到热恋；感觉到很神秘，看到对方怎么都看不够，无论是白天还是黑夜都琢磨着他（她）的好，对未来的一切充满了好奇和期待。

第二季，新婚阶段；对方的身体构造和心里想的大致都了解了，神秘的感觉已经消失，不会再像热恋中那样神经兮兮，逐渐进入了清醒状态，而且对方的一些缺点已经暴露出来，但暂时还能容忍。

第三季，七年之痒；从相敬相爱发展到互相指责甚至谩骂打架，一些人在无法忍受之后终于感觉到这日子实在没法过了，于是离开、散伙。还有一些于心不忍，念旧情硬着头皮过日子，慢慢熬下去。

第四季，银婚、金婚、钻石婚等等等；好不容易熬到了这个阶段，该骂的也骂过、该打的也打过了，终于没有再相互指责的勇气，想想对方虽然是个混蛋，但是好歹也一起熬过这么长时间了，年轻的时候都没有散伙，就好好走完这一辈子吧，跟谁过不是过呢？反正一切到了最后终究还是空。

《革命之路》：破碎的生活镜像

他他 — Thu, 14 May 2009 04:43:00 GMT

当人们偏执于心底的某种幻象的时候，自己就是自己的地狱——萨特

“革命之路”讲述的不是一段英雄传奇，而是一个关于现实的安稳泯灭了梦想和追求的故事。

对于大多数普通人来说，总是不甘心平庸单调的生活，总会有挣脱现实的愿望。那个美好的愿望埋藏在心底，就像一个梦、一首诗、一颗埋藏已久的种子，一旦遇到适合的环境、土壤，就会挣破黑暗迎接阳光的沐浴、风雨的滋润，长成参天大树，结出甜蜜的果实。

梦想是激情的源泉、生活的动力，它让我们对未来充满了期待，前进的路上也拥有了力量和勇气。

但是，如果这个梦想本身就是空中楼阁，毫无实现的可能和希望，那么一味的沉溺，也许会走上一条不归之路。就像电影《革命之路》中，温斯莱特演的那个爱普莉，原本生活舒适安逸的她，却陷在了自己虚构出来的美好景象里走不出来，酿成一出无法挽回的悲剧。

“革命之路”其实是一条路的名称，这条路上有一个高档的住宅小区“革命山庄”，年轻的夫妇弗兰克和爱普莉就住在这里。这儿住的都是受雇于大型企业或大公司的白领。漂亮的房子、碧绿的草地、如画的风景、听话的孩子，这儿是中产阶级梦中的世外桃源。清晨，弗兰克和许多上班族一样，穿着三扣式的西装、戴着浅顶软礼帽，提着小牛皮提包，驾驶着名牌小车到火车站，等待火车将之载到写字楼里上班。而爱普莉像住宅区里的女人们一样，开始照顾儿女，操持家务。

他们过着的应该是千万人梦想的幸福生活，但是，正如中国古代哲人说的：子非鱼，安知鱼之乐？生活就是这么奇怪，一些表面上看起来人人羡慕的家庭，他们自己却并不满足。

悲剧起源于那个无聊、寂静的早晨，爱普莉干完家务活之后，无意之中翻出一张弗兰克在巴黎艾菲尔铁塔拍的照片，年轻的弗兰克风采奕奕，令爱普莉想起了甜蜜的恋爱时光，还有弗兰克向爱普莉描绘的巴黎，那个充满浪漫和希望的城市。

故事到这里就开始了大的转折。爱普莉决定卖掉房子，举家搬迁到巴黎生活，她希望在那个烂漫的城市能给自己并不成功演艺事业带来转机。但是弗兰克并不同意，他觉得自己有一份不错的工作，生活稳定、安逸，而未来充满太多的不确定因素。

矛盾、争吵不断地升级，就在这个接骨眼上，爱普莉怀孕了，到新的地方孕育新生命的梦想也破灭了。爱普莉在浴室里自己打胎导致大出血，被送进医院的爱普莉再也没有回家来。

《革命之路》是一个因为梦想而走上绝路的极端故事。在现实中，人人都会有着爱普莉那样改变生活的愿望，但很少有人会像她那样固执而决绝。

萨特说：当人们偏执于心底的某种幻象的时候，自己就是自己的地狱。日复一日、枯燥乏味的生活是可怕的，就像电影中那个疯子数学家形容的“无望的空虚境地。”但是如果离开客观现实去追求假想的美好生活，那么可能带来地狱般的灾难，美丽的梦想变成了挥之不去的梦魇，平静的生活也像破碎的花朵，无法复原了。

电影最后一幕，苍老憔悴的弗兰克孤独地坐在公园的长椅上，看着眼前一双儿女在秋千上来回晃动，和爱普莉的一幕幕出现在弗兰克的脑海中。回想着和爱普莉曾经的憧憬和无奈的现实，弗兰克神情益发憔悴、黯然……

《东邪西毒》中的欧阳锋说：“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”

这一定是经历了沧海桑田之后的顿悟。我们总是会对陌生的事物产生点好奇心，想要探个究竟，但往往很可能的结果是白忙一场。但这也许就是生活的真相，每一次探寻、每一个决定、每一场梦想面前都横亘着一座山峰，山的后面也许有很精彩的风景，也许真的没什么特别。这些都不重要，重要的是，你不一定非得累死在爬山的过程中，更不能像爱普莉那样因为翻越不了大山而活活郁闷死。

退一步海阔天空，有时候人生最美丽的风景也许就在原地。

《二十四城记》：正在消失的中国现实

他他 — Thu, 07 May 2009 11:22:00 GMT

依然是粗砺的画质、灰暗的色调，还有慢悠悠的长镜头在杂乱无章的街道上移动。《二十四城记》从一开始就充满了我们所熟悉的贾樟柯个人的味道。在贾樟柯的影像世界里，一直以记录个体命运的方式来保存着正在逐渐消失的历史记忆，这让他的电影具备了强烈的现实情感力量。而这一次，个体被放大了，设置成了一个国营“420”飞机工厂50年的历史——1958年，由于国家战略的需要，420工厂从东北迁至成都；2008年，工厂迁到了新的工业园区，位于市中心的旧厂厂址被房地产公司购买，新开发的楼盘取名“二十四城”。

“420”工厂50年的背后，包含了丰厚的历史信息，有体制的改变，有经济制度的变革，更是一个城市化飞速发展的过程。而在这些变化背后，是无数小人物真实的生活、爱情、命运。

这样一个厚重的历史题材该怎么去表达呢？贾樟柯采取了纪实与虚构交融的方式，电影中的九个人物，有四位专业演员，还有五个现实中的人物，但是一律都用了电视采访的方式来讲述，中间还穿插了解说词。这样一种形式，让我们我们观影过程中心生非疑惑，这样的一部作品到底还算不算电影？

电影的开头部分，像极了某个电视台帮工厂做的回顾片，劳模、退休的厂领导、下岗工人，不断地在叙述中回忆辉煌或辛酸的岁月。然而，当吕丽萍挂着吊瓶从陈旧的厂区面前走过，我们知道，属于“电影”的部分终于来了。事实上，电影仍然是以三个女演员饰演的角色作为叙述主体的，50年代，吕丽萍饰演的大丽，工厂的第一代工人；70年代，陈冲饰演的小花，工人心目中的美丽厂花；现在，娜娜，原厂长的女儿，在时尚城市和老厂之间行走……

这样的设置非常有意思，在计划经济年代里，工厂是男性的象征，但是给人们留下记忆的却往往是女性，在充斥着嘈杂的机器声和汗水味道的车间里，女性娇媚的身影，是同时代工友们的话题中心和永远抹不去的记忆。在电影中，贾樟柯还她们在叙述中承担了不同的角色任务：大丽（母亲）——在工厂的迁徙过程中丢失了孩子；小花（恋人）——被称为“标准件”的厂花，阴错阳差地变成了嫁不出去的老姑娘；娜娜（女儿）——她所处的时代，工厂已经边缘化，她无法理解父母亲那一代人的生活。三代厂花的故事，演绎了一座国营工厂的断代史。

尽管，每个人的生活都是独特的，我们自己、家人或许并没有这种亲身生活的经历，但是这样的记忆在我们的心理上并不陌生，计划经济、国营工厂、厂花、工作分配……《二十四城记》记录的正是这样一种逐渐消失的中国现实。

城市生活一日千里，也许，在某天早晨，我们发现昨天还是老房子的城区，我们童年曾经玩耍的地方，在挖掘机器轰隆声过后，迅速就变成了废墟。伴随我们长大的小巷、草地、清澈的小溪逐渐地消失，取而代之的是高大的写字楼、停车场、浑浊的臭水沟……

贾樟柯一直努力地用他自己方式来记录这些曾经与我们生活息息相关却又正在消逝的现实。如果说他的故乡三部曲（《小武》、《任逍遥》、《站台》），更多地是以个人的成长故事里隐喻着集体成长的记忆。那么从《世界》开始，贾樟柯试图寻找一种更宽广的视角来关注现实，以普通人的命运来书写历史。这种探索，贾樟柯在《三峡好人》里找到理想的表达方式，他将虚构的故事植入到因为修建三峡而正在消失的城市，使电影成了社会变迁的一种注解、一份见证。

正是这种持续的坚持，使贾樟柯成为了中国电影的一面旗帜。正如作家余华在小说《兄弟》中想要表达的一样，两个在各自领域中拔尖的人物，都选择了用自己的方式来保存或者还原一代人的生活和记忆。这应该不是一种巧合。

但我以为，《二十四城记》最独特的地方也恰好是它的败笔所在，那就是它的“伪记录片”风格。电影作为一种艺术形式，我们在心理上首先就能接受它是虚构的，但该片却要故意造成一种新闻访谈节目一样的假象，这样反而削弱了它的力量。就像我们能够接受古月或者唐国强在电影中饰演毛泽东，但假如有人硬要我们相信他们就是毛泽东本人，这无疑在等于愚弄我们的智商。

同样的，在《二十四城记》中，当我们看到那些熟悉无比的演员面孔在屏幕上煞有介事地讲述 “往事”的时候，心里就有一种别扭的感觉，吕丽萍、陈冲、赵涛她们到底是代表谁在说话？她们所讲述的故事是真实还是虚构的？

也许，这样的挑剔只是吹毛求疵，但个人真的觉得，《三峡好人》才是贾樟柯电影中将现实和虚构结合得最好的一部，而《二十四城记》就当作是一次形式的创新吧，至少它的独特性在今后将会无数次被人提起。

生活不仅仅是“YES”OR“NO”

他他 — Mon, 27 Apr 2009 10:50:00 GMT

从本质上说，我们每个人都是固执的。

我们永远都戴着由自己成长的环境、经历、知识、情感、性格等等一切积累而成的有色眼镜来看待这个世界。

我们往往以为，花一定是春天开的，雪一定在冬季飘落；以为白天一定会出太阳，夜晚的天空一定会有星星闪烁；以为男子一定孔武有力，女人一定是柔情似水，浓妆艳抹一定是滥情娼妇、百衣飘飘一定是纯情女孩……

我们总是以自我为中心，我们总是按照自己的那一套标准来衡量周边的事物，顺心的时候就骄傲自大、目空一切，不顺的时候就悲伤沮丧、卑微谦逊。

我们常常只有单纯的热情，缺乏睿智的审视，对待生活中遇到的问题，我们常常只会简单地用 “yes” 或“no”来回答，一点都不懂得技巧、不懂得思考、不知道如何迂回曲折。

我们心里都有一个共同的魔鬼，他的名字就叫：“我”。

那个叫卡尔的男子，他三十多或者四十多岁，他有一份体面的银行工作，他结婚刚刚几个月就离婚了。他开始对周围的一切说“NO”。

他不参加聚会、不帮助别人、拒绝任何一笔贷款、甚至不参加好朋友的订婚仪式。他是似乎成为了一个与世隔绝的人。

直到有一天，他认识到自己必须改变。他参加了一个类似传销的培训课，培训师和他订了一个协议，在一年之内，他必须对别人的请求说“YES”。

生活果然发生了翻天覆地的变化，他每天有好多聚会和应酬，他学外语、开飞机，到慈善中心当义工，任何一笔经手的贷款他都批准，他拥有了美貌的女友。然而，也有一些令他哭笑不得的事情开始发生。

这部名叫《yes man》的电影中文名叫《好好先生》，这个译名很容易引起歧义，也许直译应该叫说“YES”的男人比较好。

金·凯瑞的表演永远是那么出色，一样的小人物、一样的辛酸苦辣集于一身，让你看着看着就在笑声中带着泪。也许，在喜剧世界里，只有周星驰才能和他相提并论。

“yes” 或“no”不是简单的对和错或者拒绝与接受，它代表对待生活的两种极端态度，拒绝一切会让你陷入孤独，而不假思索被动地接受一切，一样会让你进退维谷，就像卡尔的美丽女友，由于不知道他这个yes man的感情到底是真是假而要离开他，就像电影结尾中的那yes man些，由于对无法卡尔的募捐衣服说出“NO”，只能集体赤裸地去上培训课。

也许,这部电影并没有一定要向你灌输什么生活理念和意义。但是，通过卡尔的荒诞经历，起码让我们认识了自己曾经的偏执、骄傲以及自暴自弃是多么愚蠢的一件事情。

卡尔从一个no man到yes man,从一个极端滑向另一个极端,吃了一些苦头，失去了一些东西,最后得出的结果却是maybe。它选择了一种中间状态，这不是代表懦弱或者不坚定，而是在告诉我们，我们需要认真地审视自己的生活，用客观地眼光来看待周边的事物。

什么时候你跳出了用自己心中的框框来看待世界,什么时候你不再固执、单纯、偏执而是学会了客观、冷静、全面，那么你已经开始懂得生活的真谛。

对电影《神秘社团》的一句话影评

他他 — Sun, 26 Apr 2009 15:04:00 GMT

导演显然想通过惊悚片的形式来探讨现代都市人内心的孤独、紧张以及信仰的缺失。剪辑和音乐都不错，营造了一种比较神秘的气氛。但是故事却流于简单甚至苍白。
同类型的电影有《暗流》、《双瞳》等等。但与上述佳作相比，《神秘社团》中的故事过于简单，另外更重要的是对于人物的挖掘、以及神秘力量在人们内心情感造成的冲击这方面，导演几乎是无能为力。
差之毫厘、谬以千里，《神秘社团》具备了成为佳作的元素，最后却成为一部平庸之作，实在可惜！

好“退班”的《七龙珠》

他他 — Tue, 21 Apr 2009 17:26:00 GMT

冲着周润发三个字，决定去电影院看《七龙珠》。童年时代没看过漫画原著，所以不存在先入为主的对比和斤斤计较。当晚电影院里人还是挺多的，大约2/3的位置都有人，不知道是宣传工作做得好，还是发哥的魅力确实很能吸引人。但不得不说，在整部电影的84分钟过程中，我一直在思考一个问题：这部电影到底要说什么？

退场走出电影院门口的时候，一个年轻的姑娘用丽水话对着身边的伙伴说：这电影好“退班”，一连用了好几个“退班”。我突然觉得，这个词用来形容这部电影实在是太精妙了。看来，即使是像这个姑娘这样处于喜欢热闹电影的年龄段的人，依然无法忍受《七龙珠》的苍白和无聊。好莱钨粗制滥造的垃圾片，可以骗到我们的钱，却蒙骗不了我们的如炬的目光。

对于电影，每个人心中都有一把尺子，但是像《七龙珠》这种水平的，每个人都毫无例外地量出了它的短。

古老的预言、神秘的龙珠、武功、恶魔、世界末日、救世主。除了演员的面孔，《七龙珠》几乎是《功夫之王》的再版，他们都装在了上面这些陈词滥调里，嘲弄着观众的智商。

看着周润发开着滑稽又并不好玩的玩笑，身上就阵阵冒汗。这就是那个在我们年轻时候心目中的那个英雄吗？那个枭雄许文强、那个桀骜又落寞的“小马哥”，那个潇洒豪气的“辣手神探”，那个睨视一切的“赌神”……他坚毅的脸庞、冷峻的眼神、微微上翘的嘴角，他的一颦一笑都穿越了我们的梦想，让我们冲动地要和他仗剑闯天涯。现在，《七龙珠》里的他平庸、潦倒、肥胖，哪里还有一点当年的影子。

对于华语明星来说，好莱钨是一个“毁人不倦”的地方，周润发、成龙、李连杰、杨紫琼，大部除了肉多一圈出来，演技是江河日下，也许在好莱钨电影人看来，华语动作明星只是“狼犬丹尼”，只是穿着人皮会功夫的动物而已，从娱乐效果来看，他们扮演的角色跟古罗马的角斗场里的人没什么区别。

回过头来看，人们对他们最美好的回忆，依然留在了华语时代，而现在，他们把自己丢了。这到底是谁的错呢？

《时空穿越者》现实能如此逃避吗?

他他 — Thu, 16 Apr 2009 05:58:00 GMT

　在现实世界里遭遇困境和不幸，应该怎么解决？到另外一个虚幻的世界里去寻求安慰和信心。这似乎就是法国电影《时空穿越者》要表现的主题。

　这部号称2009年第一部科幻巨作的电影，运用了那种我们很熟悉关于时空穿梭的形式：现实世界里的情感纠葛，古老的原始部落，残酷的战争，现代人不停穿梭在过去和现在之间……

　电影的主人公瑞米是一个油画修复匠，妻子漂亮能干，两个孩子聪明伶俐，看起来生活　似乎不错。但实际上他胆小、懦弱、其貌不扬、逆来顺受。他在现实生活中正遭遇了种种难题：妻子有了外遇，工作室又遭到水淹，面临各种赔偿。

　被生活压得喘不过气来的瑞米似乎很难找到生存空间了。就在这个时候，一个原始部落用巫术把他召唤到了遥远的古代，他立刻成为了这个部落的救世主，运用书上写的兵法带领部族打败凶恶的敌人。

　当瑞米再次回到现实中，他不再懦弱胆小，而是成为了一个坚定、勇敢的男人，妻子又再次回到了他身边。

　关于时空穿梭的幻想，人类一直都没有停止过，也是电影表达的重要主题。《古今大战秦俑情》、《神话》、《纳尼亚传奇》都是典型的代表。烂漫的爱情、宏大的战争场面都是这类电影表达的永恒主题。

　与一般神话故事注重表现英雄主义、正义与邪恶对立的主题不同的是，《时空穿越者》更加注重现实感。那个虚幻的时空，与其说是一个魔幻的世界，还不如说是在现实世界里遭遇困境的瑞米想象出来的一个逃避空间。权力、地位、女人，所有一切在现实世界里无法得到的东西，都在另一个世界里实现了。

　　虽然讲述的是一个虚幻的故事，但这仍然是一部非常有现实意义的电影。瑞米的困境也正是当代人的普遍遭遇，生活、事业、情感、家庭，越来越多的压力出现在每一个小人物的头上时，我们应该怎么办？

　　当然不可能像电影中的主人公那样去解决，无论虚幻世界多么美好，终究是要回到现实中来的，就连电影中的瑞米也不例外。导演在故事的最后，让瑞米在虚幻世界里获得的坚定、勇敢带回了现实，让他重新赢得了生活的权利。

　　这其实就是电影要表现的，任何一个人，无论你的生活多么的困难，但逃避是永远都解决不了难题的，只有勇敢地去承担责任，一切才能改变。

　　《时空穿越者》虽然不缺法国式的滑稽和幽默，但是由于太频繁地表现现实／虚幻世界的切换，显得过于生硬了。另外对主人公的现实世界的情感线索过多却很少深入，显得缺乏情感力量了。

《熙和园》：时代悲剧与个人命运

他他 — Wed, 15 Apr 2009 23:43:00 GMT

关注小人物的真实命运，是中国第六代导演的共同标签。但是，在第六代导演里面，每个人又有截然不同的风格，如果说王小帅是隐忍、含蓄的，那么贾樟柯是智慧和大气的，而娄烨则代表了激情和勇气。

2007年，娄烨参加法国戛納电影节的影片《熙和园》，因为涉及了0604事件和性两大敏感话题而备受关注。尽管，最后这个事件以悲剧的形式而收场，娄烨这部片非但没有通过国内审查得到公映的机会，他自己反而受到禁导五年的处罚。但仅仅凭借着盗版DVD的“地下渠道”，娄烨和《熙和园》就获得了足够的尊重。

在我们这个善于忍耐的民族，当艺术的表达要遭遇到很多壁垒的时候，人们往往选择逃避或者隐忍。所以，娄烨的不妥协和无畏的姿态就显得尤为可贵。

尽管，娄烨说，他只是想很纯粹地讲述一个爱情故事，一个关于几个年轻如的青春、爱情和命运的故事。然而，透过这个故事，我们却清晰地看到一代人在那个特殊的时代下，他们的迷乱与悲情。

故事始于上个世纪80年代末，以余虹和周伟两个年轻人的故事为主线条，上下横跨了10多年时间。故事以地安门事件为界线，上半部讲述发生在校园的故事，而下半部的故事则移到了各自的社会舞台。

《熙和园》的故事线索是独特的，它不是以人物的工作或者生活来串联，而是基本以的性体验和性经验来串联起来的。

出生在中朝边境小镇的东北少女余虹是一个性情孤傲、我行我素的人，在家乡就与男友晓军初尝了性的禁果。1987年，余虹考上北京北清华大学，通过朋友李缇，她认识了男生周伟，二人便马上毫不犹豫地陷入了疯狂的热恋。发生大学宿舍里的那些激情性爱场面，似乎预示着彼此对爱情太有把握了，他们在身体上的付出也到了放纵的地步。内心对爱的渴望与肉体上的彼此疲惫，造成了这一段爱情终究只能以并不美好的结局收场。双方的不忠行为以及李缇的介入，让这段感情变得错综复杂起来。

89年夏天，事件发生了，余虹中途辍学回家，而周伟依靠李缇和她男友若古的帮助去了德国柏林。

余虹漂泊于深圳、武汉、重庆等几个城市，不断地与有妇之夫、同事等男人发生关系，然而余虹无论跟哪个男人做爱的时候，心里都依然装着周伟，身体和心灵的矛盾再加上贫困的处境，让她伤痕累累。

在柏林待了将近10年时间之后，周伟决定回国发展，通过电邮他重新联系上了已经结婚的余虹，虽然多年来二人心中仍然对那段感情念念不忘，但等到他们真正重新面对时，才发现自己再也回不到过去了。

出生于1965年的娄烨，刚好也是80年代末成长的那一批人，在电影当中，有许多来自于他个人的真实经验。那个时代大学里流行的文化符号是：罗大佑、海子、交谊舞、香烟和性……。

这些今天看起来并不陌生但已经有了一点点隔阂感的文化元素，赋予了《熙和园》怀旧的色彩和独特的诗性。那是一个后来被称为“中国的文艺复兴”时期，知道分子用西方的“普世价值”启蒙了像余虹、周伟、李缇这样新一代的中国青年。

他们追求个人主义，追求身体、心灵的自由和解放。然而，他们都太年轻、太直接，当他们真正享受到身体解放带来的欢娱同时，心灵却出现了无比的迷茫。

就像他们对“自由、民主”的理解。当时，中国离1978年的改革开放也才12年，无论是我们整个民族、还是他们那一代年轻人，都无法真正“自由、民主”的含义。单纯青春冲动式的激情和理想与对现实社会的无知，终于酿成了那一次风暴。在那一场搏翌中，最后的输家是千千万万像余虹、周伟他们那样的年轻人，他们用冲动的方式亲手为自己写下了青春的挽歌。

当余虹坐上火车离开北京的时候，预示着他们那一代人的青春和梦想已经远去了，一起结束的或许还有他们曾经为之痴迷而又耿耿于怀的爱情。跟随余虹一起告别的，是那首黑豹乐队的《Don't break my heart》。

在忧伤的乐曲中。跳出了从80年代末到90年代初期，那些接踵而至的国际大事件，：1989，中国的0604事件结束；1990，德国柏林墙倒下；1991，苏联解体；1992，邓小平南巡。1997，香港回归。

东西方的几个大国，在面临着两种意识形态的激烈交锋中，他们分别作出了不同的选择。没有错或对，每一个民族都有权利选择自己的生活方式和前进的方向。

然而，一个民族在曲折和磨难的过程中，改变的是千千万万具体而真实的个人命运。就像余虹、就像周伟、就像李缇。

余虹在距离家乡数千里之外的几个城市漂泊的时候，她的心仍然留在了北京的那个大学校园里，那一段曾经带给她欢乐和痛楚的青春，就是她活下去最大的意义。为了追寻周伟曾经在她生命中留下的痕迹，她只有不断地寻找不同的男人，然而，越是这样，她身体的负罪感就越强，余虹永远也无法走心灵和肉体的矛盾。

在柏林的周伟，也始终无法融入当地，在那里生活将近10年，却仍然对德语不太精通，他唯一的一次心灵交流，是和一个来自东欧波兰的姑娘。在那个清晨，他们面对着已经拆除的柏林墙，各自谈起了自己国家的首都——北京和华沙。或许，在他们的心里，那个曾经给自己留下伤痛记忆的地方，却又是永远都无法抹去的，乡愁的痛只有远离故乡的人才有深切的体会。

最难理解的是李缇，她一直游走在周伟和若古两个男人之间。但在周伟决定回国的前夕，她却突然自杀了，虽然，若古说她：“心里已经结疤了，所以就不会有爱情了”，但这却很难看成是她自杀的真正原因。一直看起来对生活把握得很自如的李缇，她的自杀在电影里也成为一个谜。

电影的结局部分，是娄烨为这个忧伤的爱情故事写下的祭奠仪式：余虹和周伟在多年之后相遇，尽管一直都彼此牵挂着，但他们真正面对的时候，他们发现已经失去了往日的激情。原来，心里一直牵挂着的那个人，只是那一段青春的代名词而已，他们不是舍不得对方，而是无法走出曾经美好的青春。

他们经历多年的期待和寻找之后，最后却连告别都没有，一个在车内、一个在车外，擦肩而过的瞬间，不到一秒时间。

每一个时代的青春和爱情都是独特的，娄烨只是沉浸于个人的怀旧情绪中讲述了这样一个故事，而他亲身经历的地安门事件则是一段无法绕开的叙事背景。从这个角度讲，《熙和园》或许对政治并没有多大的野心去表现。但是，正是娄烨的这种真实经历，赋予了故事极大的力量。

个体的命运在时局面前的无奈和悲炝，这样的情感，只有经历过苦难的民族和个人才能深刻地理解。今天，那个特殊的事件已经过去了将近20年，却没有任何官方的信息让我们透彻地了解事件的真相，只有《熙和园》才能告诉我们，曾经有那么多普通人的命运，被它彻底地改变过，他们曾经迷乱而又忧伤的青春，如今永远再也不会回来了。

《亲密》:回家的路

他他 — Wed, 15 Apr 2009 01:32:00 GMT

曾经写出《甜蜜蜜》、《男人四十》的香港金牌编剧岸西终于亲自出手，带来了一部《亲密》。这是一部看起来有点奇怪的电影，明明剧情平淡无奇，却用了有点先锋的完全倒叙的手法。片名叫“亲密”，但是电影中一个亲密的镜头一句亲密的话都没有。

在我看来，逆向叙事的手法，喻示着电影中的故事，每一天都有可能发生在任何人身上，无论是过去还是现在，时间顺序并不会改变它。

《亲密》讲述的并不是亲密无间的爱情故事，电影中处处流露出来的，反倒是人与人之间的梳离、曲解和怀疑。如果有爱情，那也只是藏在主角的心中，就连放肆一点的眼神都没有。《亲密》中的情，是那种悄然滋长的情绪以及欲言还休、压抑隐忍的渴望。

电影围绕着汤少——阿佩为主线，另外穿插了三条副线：司机——阿佩、珠珠——小松、阿佩母亲——医生。每一条线都包含着一个“爱慕”的故事。说爱慕，是因为被爱慕对象的心中或者家里，都已经有了一个确定的人，那个人更需要他（她）的“亲密关系”。

阿佩爱慕的汤少，一个温和、帅气的男人，一个待人宽厚的上司。孤独敏感的阿佩很想依偎在他宽阔的胸膛，让他来倾听她的的心声。但是，在现实中，汤少已经有了妻子和两个孩子，一个牵在手里、一个在肚子里。阿佩只能将这种感情压在了心里，守侯在他周末经常打高尔夫的场地边希望能遇见他，在回家的路上趁他酒醉的时候吐露一下从未向人说起过的秘密。

还有小松，明明知道珠珠已经有男朋友，却依然在她醉酒的时候要照顾她。当她在他面前不断地与男友亲密地打电话时，他只能嫉妒地离开，一个人打的回家……

如果人生可以分成两半，那么一半属于办公室，而另一半则属于家。

狭窄拥挤的办公室里，有权利和欲望的争斗，更有爱情滋长的土壤。但是，每个人都要踏上回家的路。

繁华都市夜幕下，霓红灯闪烁出别样风情，一辆车在热闹喧嚣的大街不停穿梭，车中载着五个同办公室的男女在回家的路上。回家的路，是从人生一半走向另一半的承启过程，背后总是隐藏着许多故事和可能性。

总觉得，在电影的一开头，就很耐心地用了近20分钟的篇幅来表现一段回家的旅程，并且在这段路程里，让每个人都作出了自己的抉择，这里面包含了导演对男女情感尺度和伦理道德观的判断。一条路，两头联系着办公室和家，导演无一例外地让他们选择回家。

小松嫉妒生气离去后，珠珠开始还有点担心，但是心思马上又回到了电话另一端男朋友身上，嘱咐他“你先吃杯面”。球叔刚刚还埋怨“白天被领导查，晚上被老婆查”，但是一听到女儿的声音马上就变得温柔“爸爸马上就回来”。而汤少，在和阿佩的对峙、犹豫、挣扎之后，一样掉转车头回到了家里。甚至连阿佩那个很多年前就和别的女人出走的爸爸也搬回来了。

回家意味着选择了家庭和责任，虽然也有心存遗憾的时候，就像那个医生用羡慕的语气说：“猫真幸福，可以到处流浪”。但流浪毕竟不是人生的常态，只有家才是永恒的。

《亲密》并不是真正讲述办公室恋情的故事，这里没有炽热的语言、火辣的情爱场景，而是在平淡得近乎日常生活片段中，探寻着都市男女之间那一层若有若无的暧昧情感。

所有的“亲密”都只是寻常街巷的偶然邂逅中，在轻浅岁月中落絮语无声，“此中有真意，欲辨已忘言”，就像那广告片中不断重复的那句话：“人和人之间忽远忽近。”到底人和人之间是远还是近？也许，就连当事人自己都搞不清楚。而这种朦胧暧昧的情感，也许真是导演所要表现的吧。