westfall

Life is waiting.——幸福终点站 The Teminal

Godfather — Wed, 01 Jul 2009 07:43:00 GMT

Life is waiting.——幸福终点站 The Teminal

航站奇缘机场客运站爱你无国界单程机票候机楼

生活就是一场等待，在等待中会遇到很多事很多人

******以下内容涉及部分剧情请慎重考虑后再阅读******

故事发生在上个世纪80年代末，维克多(汤姆·汉克斯饰)是一个斯洛文尼亚人，为了逃避祖国的战乱，他决定移民美国，带着简单的行李买了飞往美国的机票。当他在终点站纽约的肯尼迪机场下机准备出机场时，却被拦了下来。原来，他的祖国发生了政变，而且还成为了美国的敌对国！

这就意味着维克多的护照和身份证件，以及移民文件都全都失去了效用，他被扣在了机场。瞬时间，维克多成了一个没国没家的孤立的人，他成为国际政治变化的牺牲品。在被扣在机场期间，维克多只有两个选择：要么返回祖国，可是他的国家政变后，已经不再承认办理了移民手续的他是国民；要么拿到有效的证件，进入移民的美国，但他的证件显然已经失效而且再也无法补回了。

站在这个不属于自己的国家，看着来来往往陌生的人群，维克多不禁感到迷茫。无奈之下，他只能留在机场睡在大厅的椅子上，在卫生间里洗澡，靠为路过的乘客服务生活。他现在拥有的只有自己不自由的身体，以及一个小皮箱，里面装着换洗的衣服、一把剃须刀和已经作费的身份证明。

花絮

造一个机场，借一架波音747

　　有斯蒂文·斯皮尔伯格、汤姆·汉克斯和凯瑟琳·泽塔·琼斯这样三个名字的电影，自然不可小觑。而事实上影片本身也确实需要巨额的制作费用。

　　众所周知，“9.11”之后，美国机场的保安措施日渐严格，想要真的在肯尼迪机场拍摄一整部电影无异于痴人说梦。为此，影片的场景设计师阿历·麦道威尔(Alex McDowell)特地设计修建了一座与真的机场同等大小、功能齐全的机场！

　　全片大部分的拍摄工作都在这个模拟机场完成，另有少部分是在加拿大蒙特利尔的米拉贝尔(Mirabel)机场拍摄的，另外，为了一场关键性的戏，剧组还向美国联合航空借了一部真材实料的波音747！

　　麦道威尔之前与斯皮尔伯格曾在《少数派报告》(Minority Report)中合作，该模拟机场在加州的一个山谷修建，200名技师和工人花了20个星期才将它完成。

另外值得关注的飞机场的35间店铺，因为每间店铺都有自己的风格和照明特点，所以复杂的过程如同完成35个不同的布景。这些店铺包括：免税商店、CitiGroup自动取款机、Verizon Wireless、Dean & Deluca超市、布鲁克斯东(Brookstone)、Cambridge SoundWorks音箱、Hugo Boss、La Perla、美国运通(American Express)、Hudson News、鲍德斯图书(Borders Books)、宝美奇(Paul Mitchell)、Godiva巧克力、斯沃琪、Harry and David、汉堡王、Auntie Anne饼干、Baskin-Robbins冰淇淋、Baja Fresh、熊猫快餐(Panda Express)、Nathan's Famous热狗、Au Bon Pain、吉野家(Yoshinoya)、Krispy Kreme甜甜圈、每日烧烤(The Daily Grill)和星巴克等等。在有些店铺中，甚至有真正的店员抛头露面，而其他的临时演员则需要接受相关培训。

·片中阿米莉亚用雅顿（Elizabeth Arden）化妆品化妆，现在，扮演阿米莉亚的凯瑟琳·泽塔-琼斯成为了雅顿品牌的代言人。

·本片是2004年威尼斯电影节的开幕式影片。

·维克多设法帮助的拿着手提箱的女孩由斯蒂文·斯皮尔伯格的女儿扮演。

Frank Dixon: Sometimes you land a small fish. You unhook him very carefully. You place him back in the water. You set him free so that somebody else can have the pleasure of catching him.

弗兰克：有的时候你把一条小鱼放在陆地上，你很小心地把他放下。你把他放回了水里。你给了他自由那么就有别人可以享受抓捕他的快乐。

[转]关于大话西游

Godfather — Tue, 30 Jun 2009 01:26:00 GMT

[转]关于大话西游

大笑，流泪，然后沉默。

我面对的，是一部痛彻心肺的喜剧。寓言篇故事已然存在，已然不可避免。世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。

记得长辈说过：年轻是一种罪过。他们说我们不成熟。

真切地为自己的不俗喝彩，在大一的时候。

在深切的郁闷中来到了大二，突然就看懂了《大话西游》的开头：一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他尤其受不了师父（唐僧）的叨叨，可世俗条规（观音）又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。

这真是一个宿命的开始。

曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”再贴切不过。大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。

五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业——山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。

蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命运棋盘的中央。
他的路线是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。

可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。所有的事都瞒着他接二连三地发生。

十年前我绝对不知道今天自己会在南京的一所大学里学习，如今已隐隐感受到那冥冥之中的牵引。可怕的是这还绝不是终点，不到游戏结束我不会知道答案。真相将揭晓，在我临死的瞬间。

给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：总有一个女孩出现，让男孩最终成为男人。而男人永远都不可能得到她，那简直是一定的。

非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。
而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。

至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。

为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手——走先！我曾无数次在网上反映过类似意见，搞得很累。爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久,在一起就会幸福吗，未必。

至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。

五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。

“生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。

紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。永别了，激情四溢的花样年华！永别了，神采飞扬的青葱岁月！永别了，同学！永别了，爱人同志！至此后漫漫长路我独行。望着荧幕上扛着金箍棒的悟空，忽地明白了全班男生为什么都自称光棍。向光棍行者们敬礼！

全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”
总有一天我也会走在路上，象一条狗。

爱情篇罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。爱情就是爱情，不是别的什么东西。能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。你爱了，难道还不够吗？
　　

悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。
晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。”
紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。”

爱一个人需要理由吗？
孙悟空会爱白骨精，猪八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，

芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。

有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。
爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。”
爱是身不由己。
晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。
至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。
紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。”
“我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。

爱是奋不顾身。
至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”
晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。
紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。

一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。

爱深刻莫测。

三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。”这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫或妻子不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为猪八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。

晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。
《白马啸西风》里说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子？”
所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。

晶晶找不到那个抛弃她的悟空（象不象殷离），告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”
至尊宝原以为可以与初恋共度今生，谁知初恋的时候并不懂情爱人生。当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。
可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”
没有人猜得中结局，一切随风而去。
恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。
最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字‘我爱你’。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”

也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”

至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。

总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。

“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”
此情可待成追忆只是当时已惘然！

上大学之前是不喜欢周星弛的，那时心中只有英雄。
经历过和正在经历着悟空式的命运和紫霞式的爱情，才发现生命的本质是以最低的姿态出现的。
英雄？你为什么不问问做英雄的代价？
周星弛，他不是不英俊的。

我是传奇

Godfather — Mon, 29 Jun 2009 02:02:00 GMT

我是传奇

I am legend

The last man on earth is not alone.

这是一个人（重音在“一个”）的故事
每天看电视录像
白天寻找食物进行实验以期制备疫苗
晚上则和唯一的伙伴狗珊相拥睡在浴缸里
听着屋外恐怖的吼叫
回忆着事发时的种种

每时每刻他都在说话
只有一个听众珊

在一次与变异狗的搏斗中
珊为了救自己而受伤
而罗伯还没有可治愈变异的疫苗
看着珊在自己的怀中变异

罗伯所能做的就是杀掉自己唯一的伙伴
这是悲情的一段

镜头里是罗伯仰向上的面容

没有珊的任何镜头

我们不想看到罗伯更不想看到

可我们真真切切地听到了珊挣扎时爪子在地上蹬来蹬去的声音
声音停止世界安静……

当90%的人变异时究竟什么是异类？

I'm worried about my future——毕业生 The Graduate

Godfather — Sat, 27 Jun 2009 23:41:00 GMT

I'm worried about my future——毕业生 The Graduate

第40届奥斯卡最佳导演
第25届金球奖最佳影片
第25届金球奖最佳女主角
第22届电影学院奖最佳影片
第22届电影学院奖最佳导演

******以下内容涉及部分剧情请慎重考虑后再阅读*****

我的未来是什么？
爱是什么？
我到底有没有错过什么？
现在我所拥有的是我所喜欢的吗？
我还能找回我所失去的吗？
是该放弃还是继续努力？
我能得到吗？

我不该看爱情片的

经典台词

Mr. Braddock: What's the matter? The guests are all downstairs, Ben, waiting to see you.
布兰多克先生：你怎么了，客人们都在楼下，本，等着看你呢。

Benjamin: Look, Dad, could you explain to them that I have to be alone for a while?
本杰明：爸爸，你能不能向他们解释，我得一个人呆会。

Mr. Braddock: These are all our good friends, Ben. Most of them have known you since, well, practically since you were born. What is it, Ben?
布兰多克先生：他们都是我们的好朋友，本，他们大多从你出生就认识你，你到底怎么了？

Benjamin: I'm just...
本杰明：我只是……

Mr. Braddock: Worried?
布兰多克先生：焦虑？

Benjamin: Well...
本杰明：是……

Mr. Braddock: About what?
布兰多克先生：为什么焦虑？

Benjamin: I guess about my future.
本杰明：我想是担心我的未来。

Mr. Braddock: What about it?
布兰多克先生：未来怎么了？

Benjamin: I don't know... I want it to be...
本杰明：我不知道，我想它变得……

Mr. Braddock: To be what?
布兰多克先生：变得怎样？

Benjamin: [looks at his father] ... Different.
本杰明：（看着他的父亲）变得……不一样。

[转]精彩影评

老徐娘罗衣轻解时，依然风情万种、撩人心扉，涉世未深的小伙子顿时春心荡漾、痴缠迷醉，“水乳交融”的忘年之恋留下的却是刻骨铭心的伤痛和苦楚，激情之后的迷惘和失落更令人不堪重负，刹那快感过后，无尽寒冬已经来临……迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）的《毕业生》（The Graduate，1967）记录的是一段短暂辛酸的畸恋，当时面庞清秀的新人达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）恰到好处地饰演了一个被“裸裎相向”的中年妇人挑逗得“双脚酥软”的年轻人，他与影片一起随着保罗·西蒙（Paul Simon）的煽情旋律《寂静之声》（The Sound Of Silence）一炮而红，从此星运亨通、好戏不断。

本恩是一个准备毕业而投入社会的年轻人，因对未来茫然而不知所措，生活大受困扰。正在此时，他却面临着另一种诱惑：父母亲的朋友罗宾逊太太对他表现出令人尴尬的热情，言语间的赤裸裸挑逗、毛手毛脚甚至旁若无人的宽衣解带，种种的出格言行令到年轻的本恩脸红耳热、心跳加速而不能自已，他终于堕入了一个令他心力交瘁的情感泥潭。当他清醒过来以后，不得不面对失去心上人的危险，为了彻底摆脱这段不伦之恋的束缚回到爱人身边，他几经波折、费尽心血，关键一刻，他终于下定决心不顾一切地把爱人“抢”回来……

nice pants——当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness

Godfather — Sat, 27 Jun 2009 00:19:00 GMT

nice pants——当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness
追求快乐寻找快乐的故事

2006年奥斯卡最佳男主角提名

******以下内容涉及部分剧情请慎重考虑后再阅读*****

有点类似于《活着》但与《活着》不同的是 Chris追求的是金钱
在那个社会没有钱你什么都干不了——我并不是讽刺资本主义在中国不也是这样吗？
朋友也是为了钱的
Chris流离失所没有一个住的地方白天却要西装领带革履俨然一白领

片名中Happyness的拼写错误是别具匠心的，它暗指了片中一个非常重要的场景。

代表了电影的主题啊，就是让人们自问，什么才是应该追求的真正幸福。幸福是什么？幸

福在哪里？
电影中威尔史密斯饰演的父亲Chris把儿子送到唐人街里最便宜的华人托儿所，门口拼错

的“Happiness”，只有Chris会注意这个小小的拼写错误，因为他一直在意，一直在苦苦

追寻真正的幸福。
There is no Y(why) in happiness There is an I in happiness. 一切尽在不言中。

Money is part of happiness! 根据经济学上的边际效用递减规律，对有钱人来说，金钱

可能并不意味着幸福；但对于穷苦大众来说，没有钱，基本上不会很幸福。说白了，大史

追求幸福的过程，也就是追求money的过程。只不过，很多人追求金钱的时候，丢了幸福

。

而片中和威尔·史密斯有精彩互动演出的小童星，正是他戏外与《黑客任务》女星--贾达

·平齐特所生的儿子杰登·史密斯。由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔·史密斯演来

格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善

尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。片中的感人催泪几乎就会让观众招架

不住，而史密斯为戏不惜扮丑搞邋遢的牺牲，更是被视为问鼎奥斯卡男主角的黑马。

这个小孩子也在电影《我是传奇》I AM LEGEND中饰演威尔·史密斯的儿子

经典台词

Chris Gardner：You have a dream, you got to protect it.

克里斯·加德纳：如果你有梦想，就要守护它。

Chris Gardner：People can't do something by themselves; they wanna tell you

you can not do it.

克里斯·加德纳：当人们做不到一些事情的时候，他们就会对你说你也同样不能。

Chris Gardner：You want something. Go get it！

克里斯·加德纳：有了目标就要全力以赴。

Martin Frohm: What would you say if man walked in here with no shirt, and I

hired him? What would you say?
马丁：如果我雇佣了一个没有穿着衬衫走进来的人，你会怎么说?

Chris Gardner: He must have had on some really nice pants.
克里斯·加德纳：他一定穿了一条很棒的裤子。

I'm the type of person,if you ask me a question, and I don't konw the

answer,I'm gonna to tell you that I don't konw., but I bet you what: I konw

how to find the answer, and I'll find the answer,.
我是这种类型的人：若你问我一个问题，我不知道的话我会说我不知道，但我向你保证，

我知道怎么去找到答案，并且我将会找到答案。

Don't ever let somebody tell you you can't do something, not even me.
永远不要让别人告诉你你没有能力做某事，即使是我也不行。

You got a dream, you gotta protect it. People can't do something

themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get

it. Period.
如果你有梦想，就要守护它。人们自己本身无法做到某事，他们也会告诉你你不能做到，

若你想做什么，就去做吧，没什么好说的。

生命只是静静地活着——活着 To Live

Godfather — Fri, 26 Jun 2009 05:26:00 GMT

生命只是静静地活着——活着 To Live

Lifetimes

法国戛纳第47届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖、人道精神奖
第13届香港电影“金像奖”10大华语片之一
全美国影评人协会最佳外语片
洛杉矶影评人协会最佳外语片
美国电影“金球奖”最佳外语片提名
英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖

世界十佳剧情片之一评价为：也许是中国目前最伟大的电影

******以下内容涉及部分剧情请慎重考虑后再阅读*****

剧情

故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。

评论

《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。

电影的配乐非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了。《活着》中到底有多少深深的忧患，那对着人生最原始的生存的无奈是永远纠缠不清的，除非，除非你早已无需为生存而恐惧，并且也对于他人的生存无动于衷。

由于影片对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，故在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，所以在海外均有公映。

推荐度：★★★☆

《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受

《活着》的经历（余华小说）

　　正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。

　　首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。

　　那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。

　　《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。

　　从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。

　　作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。

　　《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。

　　在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

　　事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

　　实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

　　也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

　　余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

Well，I'll tell her myself then.——老无所依 No Country fo Old Man

Godfather — Thu, 25 Jun 2009 08:41:00 GMT

Well，I'll tell her myself then.——老无所依 No Country fo Old Man

老无所依 No Country fo Old Man

第80届奥斯卡最佳影片

最佳导演

最佳改编剧本

最佳男配角（贾维尔-巴尔顿 Javier Bardem ）

第80届奥斯卡最佳音效剪辑提名
最佳音响效果提名

最佳摄影提名
最佳剪辑提名

第80届奥斯卡颁奖典礼上

科恩兄弟先是拿到了最佳改编剧本

然后当两人再拿到最佳导演奖的时候

科恩兄弟说：“前面都说了这次没什么补充了谢谢”

然后两人走向后台

舞台上奥斯卡最大的奖项最佳影片公布

goes to "No Country for Old Man"

接着科恩兄弟又走回了舞台

科恩兄弟在一年里拿了三座奥斯卡奖项

虽然我从没听说过他俩

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[转]精彩影评

1 对于结尾部分的猜测，在众多影评那里成了猜谜的游戏。看了几篇，有很多千奇百怪的答案，再加上若干好事的匿名回复者，《老无所依》竟成了锻炼想象力的技巧大赛。

   比如其中最让人哭笑不得的一段：

“1、最大的争议来自于莫斯为什么要回荒漠。因而良心发现而赶去垂死之的墨西哥人送口水喝？这个理由实在牵强。因为，墨西哥人显然不是因饥渴才不能动弹困在车中。所以就算给他一大桶水又能如何？----我的意见是莫斯拿的不是水,是油!他要用油将车里的那些成包成包的毒品烧掉,以免它们再为害百姓.但在警察到来前,毒贩把那些毒品运走了.”

   想象力真奇特。但是这位匿名者没注意到影片有个镜头就是“牛仔拿着水桶在自来水龙头那里接水”吗？众说纷纭，可惜大部分都脱离了影片画面单谈想象。

2 以下解读最后若干场景：

a 牛仔在旅馆和美女调情后，接一个淡出淡入，说明过去了一段时间。随后自然跳接到警察跟上的画面，牛仔死在旅馆房间里（衣服一样）。淡出淡入交代了省略的枪战和牛仔之死。

b 入夜，警察回现场，看见坏掉的门锁，意识到杀手在房间里，然后进门勘查，杀手趁机溜掉。警察看见地上的硬币。
这里说明两点：
i 杀手确实在房间里。有人说“杀手在房间是警察的想象，在幻想最坏的情况”。本片之前无任何一处是幻想的场景，如果这个镜头是幻想，导演会用特殊画面来交代。
ii 有人认为钱被杀手取走了。我不同意。杀手确实打开了通风口（地上的卸掉的螺丝），但是没有任何一个镜头交代过他拿着钱。更重要的理由是牛仔之前说过，“我不拿钱，他就不会杀我”，所以牛仔不应该把钱放在明显的地方（哪怕是自己的旅馆房间）。当然这个想法需要再证实。建议反复看牛仔在草丛里对钱箱作处理的场景（是否是埋在了草丛里？），并注意牛仔致电老婆时随身所带的行李（是否有任何可以装钱的箱包？）。我记不太清楚了，应该是牛仔没有随身带着钱到处跑。

c 警察看见硬币，接化出化入，后一段戏的大意是“警察访问老朋友（？），得知一个警察的牺牲故事，于是萌生倦意，立刻退休”。
   化出化入说明这两段是有明确联系的。我倾向于认为杀手在房间里原本有机会杀警察，但是他没有，于是警察侥幸逃过一劫（这就和后面“做出退休的决定”联系在一起了）。杀手为什么没杀警察？硬币这个镜头有双重含义，一方面是旋螺丝的道具，另一方面也是暗示了杀手所做的随机决定（硬币在影片中的主要意义）。

d 杀手杀了牛仔老婆出门（当然是杀了，毫无疑问），被车撞。
   这个场景很清楚，但是这段内容代表了什么？这就涉及到影片的主题思想了。大致说明了以下三点：
i 人会因为金钱而变坏。小朋友拿了钱，立刻开始争这钱是谁的。这和前面牛仔花钱买衣服如出一折。
ii 表现了杀手的世界观。很容易从影片中看出“杀手是有原则的”，同是杀手也是宿命论的，这可以通过杀手和牛仔老婆的对话来证明，“就是硬币和命运派我来这里的”。从撞车后的冷静离去（没有任何暴怒或慌乱），证实了杀手对宿命论的坚定。
iii 连这么厉害的杀手都会被车撞，这真是极大的讽刺。杀手是有原则的，过马路不闯红灯（有一个交通灯的镜头，但无法说明到底是谁闯了红灯），但是仍然会遇到交通车祸，这说明“美国是个多么危险的社会”！

    这三点都是和影片主题紧密相连的。关于主题我在以下论述。

3 首先要说明的是《老无所依》这部影片很受美国人欢迎（IMDB高得离谱），但是中国人看得很糊涂。这里必然有我们所不能理解的文化背景和具体语境。这导致对影片主题的正确理解非常困难（包括我们所不知道的原著小说的内容和影响等）。但至少说明《老无所依》的内涵是非常丰富的，大致有以下几点：

a 这是一个关于“一大笔钱”的罪案故事。除了主人公对金钱的执着，两处小孩对金钱的迷恋也说明了“人性在金钱面前是多么脆弱”。

b 秉承科恩兄弟的一贯特点，作品的故事基础是“罪案”，但是在这基础之上，科恩兄弟又喜欢通过“人性的不可测”来表现犯罪发展。在以往作品中，科恩的故事都有不循常理的走向，事件往往由于节外生枝而产生出奇特的黑色效果。本片也一样，主人公虽然行事让人难以理解，但是确有一套自己坚持的逻辑，比如“牛仔为了送水重回犯罪现场”，这是多么不可思议，但是又多么能说明德州牛仔的执拗个性！
   在罪案之上，是导演对人性的继续挖掘。不同于一般的惊险片，导演把“人物”放在了最中心的位置上，甚至导致“说故事”的方式变得有些古怪，结尾变得奇特而不完整。

   如果按一般“说故事”的好莱坞逻辑，影片前半部分最重要的悬念是“牛仔和杀手的对抗中，谁能活下来？”，“钱的去向？”；结果临近结尾处，“牛仔的死”用淡入淡出就轻巧地省略掉了，“钱”在哪里也成了观众费尽心思去猜测的谜题。也就是说，导演使了个障眼法，常见的犯罪片的要素（“追杀”和“钱”）只是表象，导演起了个头，但是并没有义务去满足观众的期望，去给出一个完整的答案。
   又比如结尾的两段，先是“杀手被车撞”，接着是“退休的警察说梦”，其实这两部分的顺序是明显颠倒的！正常的惊险片思路，一定是“警察访问老朋友决定退休”，接“警察退休后的早晨说梦”，再接“杀手的故事”，于是全片最后一个镜头就是“杀手逃出法网消失于人海”——常见的留个尾巴的惊险片格局。可导演为了破坏这种惯性思路，硬把两段隔开。其实“决定退休”场景后接“退休后”场景是多么自然顺畅啊！

    换一种思路来看，如果把本片看做“三个主人公”（牛仔、杀手、警察）的平行故事（而不是牛仔和杀手两人之间的“追逃”故事），那么会更便于理解。其实这三个主人公相互之间在追逐、角力，构成了三个顶点的稳定结构。虽然都被卷入这一事件，但两两之间都是擦身而过，并不曾有过真正的对手戏。这就解释了影片中为何有那么多闲笔（比如警察，其实在罪案中是无所作为的，除了对别人说故事，几乎什么也没做；比如牛仔前后买衣服的闲笔；比如杀手被车撞的闲笔），以及为什么会有莫名其妙的结局（以警察作结尾）。说白了，闲笔不闲，因为都是从人物各自的顶点出发产生的故事。

c 在人性深化的基础上，本片内涵便像片名所喻示的那样，试图展示出美国社会的恐慌感。不仅是对金钱的贪欲会引发犯罪，影片在细节处揭示的是“犯罪无所不在”。牛仔的个人反抗是无效的，虽然强硬，最后还是死于枪战；从警察的口中，我们感受到各种暴力罪行比比皆是，虽然不乏睿智和经验，警探仍然对这些罪案无能为力（最后只能无奈退休）；杀手肆无忌惮的杀戮让我们惊恐，然而即使是如此心狠手辣如此有原则的杀手，最后还是免不了被车祸意外所伤害！没有谁有办法逃脱，《老无所依》，这个社会还真是不适合居住。

4 作为中国人，对影片是无法领会到切实深入的。勉强分析，大致就是以上这些看法。就好像《无间道》改成《无间行者》，让人看得很难受，同样也获了最佳影片最佳导演和最佳改编剧本。
   说了这么多，唯一确实无疑的结论就是：文化语境的差异远比我们想象得更大。

精彩台词

Llewelyn Moss: If I don't come back, tell mother I love her.

Carla Jean Moss: Your mother's dead, Llewelyn.

Llewelyn Moss: Well I'll tell her myself then.

卢埃林·摩斯：如果我再也回不来了，告诉妈妈我爱她。

卡拉·吉恩·摩斯：卢埃林，你妈妈已经死了。

卢埃林·摩斯：那好吧，我会亲自告诉她的。

两个男人的惺惺相惜——盗火线 Heat

Godfather — Mon, 22 Jun 2009 12:06:00 GMT

两个男人的惺惺相惜——盗火线 Heat
烈火悍将热力穷追不舍狂热

1995

昨天坐16路回南区的时候车内正在播放一部电影的介绍
听到了Al Pacino（《教父》系列中的“迈克尔柯里昂”）的名字
又听到了Robert Deniro 我不认识这人
介绍其是《教父2》中年轻的“维克多柯里昂”
出于对教父的喜爱这电影就值得一看

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看过电影后才发现出名的演员不只这两人
《空中监狱》的印第安酋长、强奸犯，强奸犯也是《杀人三步曲》中“小李飞刀”

不仅仅是演员阵容的强大剧情更是警匪片的经典
警察与匪徒的惺惺相惜斗智斗勇
让我想到《喋血双雄》中的周润发李修贤《暗战》中的刘德华刘青云《王牌对王牌》

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剧情介绍

麦考利和克里斯一伙抢劫了一辆满载债券的货车。新入伙的韦恩格罗打死了一名警卫。麦考利试图杀死韦恩格罗灭

口，却被他逃脱。

负责破案的汉纳警官正面临着又一次婚姻危机。但他仍全力以赴进行案件的侦破工作。然而麦考利干净利落的行动

却没有给他留下什么可供追查的线索。

在警方进行调查时，麦考利等人也正计划将抢来的债券返卖给原主人范·赞特，但却中了他预先设定的圈套，几经

厮杀才得以脱身。

经内线举报，汉纳查出了克里斯是劫匪之一。警方暗中监视，很快就发现了麦考利等人的下一个抢劫目标——金属

仓库。与此同时，麦考利遇见了一位对其犯罪行为一无所知的女设计师伊迪，两人一见钟情。麦考利决定抢完仓库

就和伊迪一起前往澳洲。

警察在金属仓库周围设了埋伏，但老练的麦考利却发现了异常，匆忙取消了行动计划。不甘心就此罢手的匪徒们决

定去抢银行。

第二天，汉纳找到了麦考利，希望他能改邪归正。但这天夜里，歹徒们还是甩掉了追踪不知去向，但却少了内线特

里乔。在抢劫后正欲撤走时，警察赶到。激烈的枪战爆发了，麦考利一伙损失惨重。

死里逃生的麦考利决心彻底追查泄密者。他抓住了特里乔，查出了是韦恩格罗和范·赞特从中作梗。麦考利杀了范

·赞特。但就在他和伊迪准备连夜离开时，又得知了韦恩格罗的藏身处。尽管知道那里警戒森严，麦考利仍毅然行

动，去刺杀韦恩格罗。当他走出旅馆时，汉纳拦住了他。一场追逐战过后，麦考利中弹倒下。

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影评

这片子有太多可说的了

从镜头说起，很扎实，人物的动作还有情节，场景，节奏，实话实说，比吴宇森的片子强太多了，HEAT也是悻悻相

惜，两个男人之间的对决，为了各自不同的命运，一个可以丢弃爱人，而另一个不得不丢弃爱人，只为心中的信念

，只为了爱一个人。

如果你有机会做一个江洋大盗，你会如何选择，把你的爱人作为盾牌还是放下她？在一瞬间做出选择！
我不知道，我会选择放下她，也许……

面对复仇和一线生机你做何选择？理智的人会选择坦然的，无忧无虑的，功成名退的活着，可惜德尼罗没有选对，

也许他有机会走，但是命运已经让他一次又一次的从枪林弹雨中侥幸的避开了死亡，这次，命运站在了帕西偌这边

。

命运对一个警察公平吗？从HEAT里看不出来，婚姻破裂，养女轻生，时尚界的老婆爱他的角度仅仅因为他够野兽，

他的兽性却是因为他天生喜欢追捕罪犯。

他和他其实都想过上正常人的生活，他想去苏格兰，他幻想世界没有罪恶，可惜他们都是小人物，只能随着命运波

动，

HEAT更像古龙的小说，悬念，对决，女人，金钱，一样不缺。

这片子里的演员群星荟萃，我都想不起来纳塔利·波曼是先演的LEON还先演的Heat,一个开车的黑人司机在《24小时

》里成为了美国第一个黑人总统，德尼罗的三个手下有蝙蝠侠，奥曼地登陆时的英雄，还有空中监狱中胳膊被拧断

的色魔，联系人是安吉利娜的老爹，蝙蝠侠的老婆因毁容得了一个奥斯卡的小金人，而帕西诺手下也是经验丰富的

印第安酋长。谁还记得那个叛徒荣各谁演的？就是临死前被德尼罗用枪指着头，还得抬头看德尼罗的内个人，虽然

留了一脸的胡须，但是依然可以看出他的脸庞决不是经常演坏人的。

据说德尼罗和帕西诺演本片时都耍大牌，咖啡馆的对手戏全是由替身完成的，这个谣言使我在这个片断时不能全神

贯注，妈的！~

如果你没看过，那就去看吧，纯男人的电影，两个恨牛逼的影帝在飙戏哎！

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对于一部影片来说这样的演出阵容也许有点奢侈了，《教父》的两位主演罗伯特·德尼罗和阿尔·帕仙诺这两位表

演大师竟然出现在了一部影片里演对手戏！他们分别出演自己最擅长的黑帮老大以及警察老大。可导演还嫌这样不

够还要拉上方·基默和阿什莉·贾德这两位实力派演员助阵，使得整部片子的精彩演技可以说是激情四溢。

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一句话评论

From "The Godfather" to "Scent of a Woman".From "Raging Bull" to "Goodfellas".Two of America's

celebrated superstars will finally collide.

An epic tale of crime and obsession and two men on opposite sides of the law.

A Los Angeles crime saga.

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影片《盗火线》是1995年美国十分卖座的一部警匪动作片。片中那生动的情节和激烈的枪战场面吸引了不少的观众

。然而影片的出色之处却远不止于此。影片对人物内心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加动人的魅力。

在影片中，无论罪犯和警察都不是单纯以各人所处的角色而存在，而是作为生活中的人而有血有肉地展现在观众的

面前。警官汉纳意志坚强，能力超群。然而他的婚姻却一再陷入危机，个人生活极不顺利，他的烦恼与痛苦也感染

了观众，使人们不由得对他产生了一抹同情。而匪徒麦考利和克里斯虽然犯案累累，却在生活中有着截然不同的另

一面。麦考利举止文雅，风度翩翩，极富男性魅力。克里斯对妻子的脉脉温情也使人很难把他和疯狂抵抗警察追击

时的凶悍形象联系起来。他们都是温柔而富有爱心的人物，热爱生活、忠于爱情，又有谁能说他们是生性凶残的暴

徒呢？而麦考利最后毅然放弃了逃生的机会而走向惩戒叛徒的不归路，更为影片增添了一丝悲壮的气象，也使人物

的形象更为生动和感人。

本片几位主要演员的表演可谓对影片的成功立下了汗马功劳。扮演汉纳的艾尔·帕西诺和麦考利的罗伯特·德尼罗

都是好莱坞超一流的实力派巨星。早在20多年前，他们就曾在影片《教父》续集中携手合作，被誉为影坛的一对黄

金搭档。两人都曾获得过奥斯卡最佳男主角的桂冠，演技可谓是炉火纯青。此次两位影帝再次联手，其震撼力可想

而知。而扮演克里斯的方·基默也是一位极具实力的青年演员，在许多影片中都有着不俗的表现，并且正由于《蝙

蝠侠》Ⅲ的成功而大为走红，其事业可谓如日中天。有这样几位实力派巨星的加盟，影片的票房号召力自然不成问

题。但更重要的则在于，几位影星的出色演技将本片角色活生生地带到了我们的面前，并把其内心世界展现得淋漓

尽致，从而使影片有了极为感人的艺术魅力。

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精彩对白

A guy once told me, "Do not have any attachments, do not have anything in your life you are not

willing to walk out on in 30 seconds flat."

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

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Vincent Hanna: Why don't you try leading... a normal life?

Vincent：为什么不试着过一种……正常的生活呢？

Neil McCauley: What the fuck's that? Barbecues and ball games?

Neil：那他妈的是什么？野餐烧烤和球类游戏么？

Vincent Hanna: Yeah...

Vincent：是的……

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(last lines)(最后的台词)

Neil McCauley: I told you I'm never going back.

Neil: 我告诉过你我永远不会回去。

Vincent Hanna: Yeah.

Vincent：是的。

I'll see you,dad.——火柴男人 Matchstick Men

Godfather — Sun, 21 Jun 2009 02:50:00 GMT

I'll see you,dad.——火柴男人 Matchstick Men

金卫星奖（Satellite_Awards）最佳喜剧/音乐片男配角提名（萨姆·洛克维尔）

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结局让人意想不到

曾经的关爱也许只是个骗局

在骗局拆穿以后是包容

[转]影评

初看影片的时候，前半段让我有些沉闷和无动于衷，但是我还是耐着性子看了下去。第一个诈骗案不是什么新鲜事了，香港的《警讯》和内地的法制节目应该都有提到，打电话去告诉人家你中了巨额大奖，以此行骗，如今已经不太高明了，但是有意思的是，两个骗子电话行骗成功之后，居然还大摇大摆装成FBI走进被骗人的家，借调查骗局之名再行骗局，两个受害人第二次上钩还无比感激涕零，实在让人惊叹ROY和FRANK骗术之高明，真是艺高人胆大。这个案子只是铺垫，为后面的高潮做准备。

ROY患有强迫症，饰演他的演员常常要表现得歇斯底里，不时扯高嗓门大喊大叫。我觉得他虽然脸有些显长，不能算是靓仔，但是演出却相当出色，除了这里的张扬之外，女儿的出现也让他表现出了极大的父爱，那种眼神，那种表情，让人觉得万分亲切。其实，不说不知道，我看完后在网上搜索“火柴男人”，才发现这个演员就是鼎鼎大名的奥斯卡影帝——尼古拉斯凯奇（NIcholas Cage），我的孤陋寡闻竟然到了如斯地步……我觉得如果我再固步自封只看港剧的话，都快和世界接不上轨了。

Angela的出现使得片子开始有趣起来，也变得感情四溢。一个20岁的演员饰演14岁的女孩，竟如此惟妙惟肖。天真，叛逆，前卫，贪食，小聪明，顽皮……一系列儿童特质表露无遗，虽然有些扰乱了ROY的洁净环境，但是还是讨人喜欢的，难怪ROY会越陷越深。这部剧牵涉到诈骗的感情就是这段14年后从天而降的亲情，让人惊喜，却又最终失落于遗憾和悔恨，因为这根本就是一个骗局。一个诈骗高手居然被同伴出卖，被陌生女孩戏弄了父爱，搞到人财两空，一无所有，骗子被骗，这就是本片的主题，发人深省，引人深思。

最后的揭盅，使得观众开始回想，前面的一切一切，都是一个骗局。意外出现的女儿，忠心耿耿的徒弟，看似愚蠢的受骗人，假扮的警察，甚至那个乐于助人的心理医生，都是诈骗ROY的同伙，这让他几乎趋于崩溃。这种猛然回眸式的剧情设计，非常震撼，非常突然，是本片的神来之笔。可以说，前面的铺垫和后面的高潮，都配合得天衣无缝，即在情理之中，又在预料之外。

让我最感动的，不是这个揭盅的震撼，而是一年之后，做回正经工作的ROY在岗位上邂逅了所谓的“女儿”，她和他男朋友一起来买地毯。ROY看见她的时候，眼神充满了惊异，不堪，愤恨，怀念，和激动，他并没有揭穿她的骗子身份。他对她还是有感情的，一种父爱，一种关心和保护，本能的，条件反射的，毕竟他们之前度过了一段快乐的亲情时光，我相信两人都很享受那种感觉，那时他们是真心的，就算是假女儿，也有享受庇护的感触。不然她不会在最后道别的时候，再叫他一声Dad。这一句太经典了，简直是全片的情感最高峰，全面抚慰了我的心灵，牵动了我心底深处那根弦。不管动机如何不纯，目的如何卑劣，结局如何具有伤害性，但是享受过程是真真正正的，全情投入的，这一点抚慰，是《千谎百计》恰好缺失而我又渴望看到的。

蓝屏被徐风骗去了所有，最后真相大白时，双方对彼此难道真的没有一点眷恋？难道蓝屏之前对徐风的执迷不悔和歇斯底里都是转瞬即逝的，为什么不在最后行刑的时候原谅这个曾经用生命去爱过的男人？我只能解释是剧集的教化功能压倒了感情宣泄，坏人一定有坏报，港剧就是这个思维。但是徐风就对蓝屏没有哪怕一点的真情实意？在这一点上《千谎百计》并未挖掘，这是一个遗憾，如果朝这个方向深入刻画，人物会更矛盾更挣扎，剧情可能会更精彩。

《火柴男人》对骗子除了骗术之外还有正常感情进行了进阶挖掘，这恰到好处地宣泄了我的感情，弥补了《千谎百计》在我心中留下的遗憾和空白。更让人惊喜的是，除了ROY和假女儿互相谅解彼此怀念之外，ROY和超市女职员也有一个想象中的美满结局。前面只出现过几次，每次都匆匆带过的暧昧收银员，成为ROY的爱情和亲情补充，尽管这明显是虚构的环境，但是ROY俯身听她大肚子里的孩子动静这最后一幕，极好的起到了圆满感情的作用，让人觉得ROY的生命并非一无所有，观众看完电影也不会因为同情男主角而陷入深深的失落。这就是电影良好的宣泄和疗救感情之功效。

值得一提的还有，ROY这个人物形象之所以如此鲜明，安排他患有强迫症（洁癖）具有极大作用，看似和情节关系不大的洁癖，却给了演员很多发挥空间，让他的形象更加偏执，更加突出。而他是一个不折不扣的洁癖，却能容忍女儿的不洁行为，也良好体现了他的本能父爱。

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·艾莉森·洛曼进行试演时穿著和演技像足了一个14岁的小女孩，导演瑞德雷·斯高特被艾莉森告知她的年龄是22岁时才意识到她的真正岁数。

·虽然小说原著提到了片尾的幕后大骗子，但是唯恐观众发现他们的英雄变成身无分文后会有一种受骗的感觉，这段情节从第一版的剧本中被抽掉了。在导演瑞德雷·斯高特的建议下，这段故事后来被放回剧本，并且加入了“一年之后”的片段作为电影的结尾。

·尼古拉斯·凯奇则表示，《火柴人》这部片子正合自己的胃口，因为影片既很有趣也不乏严肃的思考，他向来喜欢正剧里轻松幽默的段落，或者是喜剧里一本正经的时刻，他希望能够给观众制造一些意外的惊喜。导演雷德利·斯科特则认为，骗子的人生充满戏剧性，不同时刻以不同面目出现，运用机智化解危机，这样的主题对演员充满刺激，对导演自己也是新课题。

父亲节推荐电影你是我的儿子。你是我的一切。——我的父亲我的儿子

Godfather — Sat, 20 Jun 2009 05:17:00 GMT

父亲节推荐电影

你是我的儿子。你是我的一切。

——我的父亲我的儿子

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Sadik年轻时一直活在父亲Huseyin的“控制”下 Huseyin给Sadik安排了一切学习管理农场甚至结婚
直到Sadik受不了父亲的管制离家出走

离家在外的Sadik经历了很多妻子生孩子那个晚上恰好是兵变
Sadik抱着妻子赶往医院街上一个人都没有
最终妻子难产而死幸好儿子健康

作为无政府主义者的Sadik 在动乱时期受到了牢狱之灾
出狱后的Sadik 又过了几年带着儿子Deniz回到了老家
他知道有些事必须面对

Sadik要让Deniz尽早独立
他不想让Deniz和自己一样
可是怎么去做？这样做对不对呢？
他不知道

当一个好儿子不容易

当一个好父亲更不容易

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朋友：你的话很少啊。
Sadik：的确，有点少。
朋友：这算是城乡差别吗？就算你这么说，我也不会相信的。这是你的故乡啊。
Sadik：故乡？家乡？老家？最近，我不断改变对这些词的理解。我从前一直以为我在为国家战斗。但是这个国家一点也不在乎。
朋友：许多人都认为国家不在乎。我们曾经梦想过离开这里，记得吗？你成功了，而我没有。我想问你点事，至少你是试过的人。作为一个不感尝试的人，你认为我真的错过了许多吗？我这么问是因为好奇，没有别的意思。在经历了这么多以后，如果再让你选择一次，你会走还是留？
Sadik：我不知道。我猜，我会把这里的全都带走，把那里的全都带回来。你知道最难的是什么吗？是中间状态。走也不能，留也不能。

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Sadik：爸爸，你不知道我回来的原因。的确，回家不应该有什么原因，只要回来就是了。可事情不是这样的。我叫Sadik，各个叫Salim。
Huseyin：那又怎么了？我还叫Huseyin呢。
Sadik：你为什么给我们取这两个名字，爸爸？你从一开始就那么怕我们吗？你就那么想控制我们的生活方式？可是我想要自己的生活。
Huseyin：你自己的生活？我送你到伊斯坦布尔是学农业的，不是当无政府主义者的。
Sadik：我要说的就是这个，爸爸。你送我去学农，连选择的余地也没有，做工程师，管理农庄，待在这里，和Birgul结婚。我的学校，我的生活，我的一切都是你选择的。你知不知道我讨厌这样，爸爸？
Huseyin：你在骂我自私吗？你提到了Birgul。你走了以后有没有想过她？她被你害惨了。她的眼泪好几年都没断过。你还说我自私？省省吧！
Sadik：爸爸，你说我离开了，其实我没有。我走不了，我也待不了。我认不出哪里是我的家。你一直在我脑子里的某个地方引导着我。我们吵架时的话，还有我们之间的事。你知道无家可归是怎样的感受么，爸爸？无论如何，事情是越来越糟。我老婆死了。那些叫小资的革命同志替我找了份工作，在资本家办的报社的广告部，他们可怜我，就像丢骨头给狗吃。好净化他们自己，净化他们的灵魂！等等，我离题了。我刚才在说“家”。你知道我为什么回来吗，爸爸？为了给Deniz一个房间。让他健康地成长，让他有个家，他实在无处可去。
Huseyin：你现在明白了吧，养孩子的感受？很难是不是？力不从心了是不是？你知道养孩子的感受了吧？
Sadik：是啊，知道了。但是连孩子也养不大的那种感受，你知道么？生活会继续。有人会写新书，可是你读不到。有人会拍新电影，可是你看不到。你想再一次听自己喜欢的歌，却也办不到。要习惯或许也很容易。他慢慢长大，你却不在他身边，他交了女朋友你也看不到。爸爸，我的心好像在燃烧。那是身后有未完之事的灼烧感。最近，他一抱我，我就努力把他推开。我尽量离他远远的。看到自己给他带来的痛苦，我又极恨自己。给他一个房间，爸爸。给他一个家，让他来去自由。我有太多事情想要告诉他，你告诉他吧。告诉他……

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Huseyin：上次你提到Deniz的时候说，你有一些事情不能告诉Deniz。我也是，我也有一些事情不能告诉你。我不大会说话。你是我的儿子。你是我的一切。我要说的就是这些。
Sadik：我明白，爸爸。我非常明白。谢谢你。
Huseyin：有一次你说，“我不想让他看到我卧病在床的样子。”你不用担心。儿子记忆中的父亲，总是儿子想要记住的模样。对不对，Sadik？

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Huseyin：如果那个时候我像这样站在这里，如果那个时候我像这样张开手臂，如果那个时候我拦住了他，如果我叫他不要走。15年前，如果我像这样站在这里，Nuran，如果我拦住Sadik。
Nuran：把手放下来。看在真主的份上，振作一点。
Huseyin：如果当时我像这样抱住他，如果我把我的儿子拦下来……
Nuran：别这样，你是一家之主啊。想想看，我们还有一个孙子啊。振作一点。
Huseyin：……那他就不会离开了。他就会留下来了。但愿我那个时候什么也没说。但愿我那个时候闭紧了嘴巴。是我害死他的啊！我没拦住他啊！

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Nuran：怎么了，宝贝？
Deniz：我好想爸爸啊。
Nuran：别难过了，看啊，我们都在这里。你的兄弟姐妹也在这里。Huseyin，Aysegul，还有你姨婆。我们都在你身边。你今天不去学校也没关系。老师们今天不会留作业的，因为是第一天嘛。你想啊，你在学校会交到新朋友的。他们也都会很喜欢你的。而且，我们家里还有马，还有拖拉机，我可以教你开拖拉机。是人都会死的，Deniz。真主，请带他们去你的身边。我们称他们为“死者”，但实际上，他们却是在天上等我们的啊。对吗，爷爷？
Huseyin：当然咯。
Nuran：所以，总有一天，我们会在天上相见的。你爸爸也会在哪里。我们所有的人都会到那里去的。我们会站在天上向下看。
Deniz：你骗我，人是不会飞的。
Nuran：当然咯，我们没有翅膀可以飞，但是还有别的办法可以飞。
Huseyin：我们干嘛要骗你？看啊，这孩子不相信我们。我们一起读了一本叫“漫画”的书，记得吗？书里的人会飞。你也不相信他吗？他叫什么的说？
Deniz：Superman。
Huseyin：是啊，你爸爸变成超人了。他正在天上飞呢。
Deniz：我要他到地上来。我不要他飞，我要他在我身边。
Huseyin：那就跟我来吧，我让你见爸爸。

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Deniz：爸爸，我在做梦吗？　　
Sadik：我不知道，就算是梦，也是美梦，对吗？　　
Deniz：你为什么不是超人呢？”
Sadik：因为你长大了。
Deniz：人一旦长大，梦也会变得单调吗？我以后是不是再也见不到你了？　　
Sadik：如果你想见，就能见到我。只是那些梦也许不会像现在这么真实。到时候你会知道一切只是你头脑中的想象。不过，你的梦也有可能比现在更美好，你可以随心所欲地导演那些梦。你可以把梦变成现实。
Deniz：长大是这样的吗？
Sadik：嗯，帅哥。长大了就是这样的。
Deniz：我希望永远做小孩。
Sadik：为什么呢？
Deniz：因为长大了就见不到你了。
Sadik：你没有选择，你必须长大。等你长大以后，你就不需要我了。要下雨了。快，进屋去。
Deniz：你会淋湿吗？
Sadik：我不会淋湿的，知道你有了一个家，我会永远快乐的。

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Deniz说再见的时候，默默向爸爸许下了诺言。
他会长大，而且再也不哭了。
因为他的爸爸虽然不会飞，却是个超级英雄。
Deniz让他的超级英雄离开了，
因为有新的冒险在等着他。

向教父致敬——老大靠边闪 Analyze This

Godfather — Wed, 29 Apr 2009 07:10:00 GMT

向教父致敬——老大靠边闪 Analyze This

分析游戏

Analyze This 1999

金球奖最佳男演员(喜剧/音乐类)提名罗伯特德尼罗

金球奖最佳电影(喜剧/音乐类)提名

Analyze That 2002

黑帮喜剧片

一个黑帮老大的痛苦

罗伯特德尼罗的精彩演出

Friends里的Phebe在该电影中饰演一个角色性格几乎没变

在54分半的时候剧情很喜剧向教父致敬！

******以下内容涉及部分剧情请慎重考虑后再阅读******

剧情介绍

Analyze This

保罗.威提是纽约最有势力的黑道人物之一，在很小的时候他父亲便死于一场枪战之中，幸好家族首领马内塔将他收养为义子，马内塔十几来一直致力于培养小保罗，并对他寄以厚望，希望他有朝一日继承自己的事业。从小在黑社会中长大的保罗，不但有着一身的好本领而且心狠手辣。但是，当威提应当接任家族领袖的时候，忽然得了一种被称为神经焦虑症的怪病，他开始整日失眠，性格变得异常温和，原本十分风流的他也变得突然关心起家庭来，整天陪着自己的妻子和孩子，对待家族的生意也是越来越厌倦。他的情妇不知道为什么他失去了浪漫的情趣，他的忠实的追随者也对他们老板的举止感到无所适从。如果别的家族发现威提患上了恐惧症，他还怎么维持家族的生意？

Analyze That

1999年的《老大靠边闪》(“Analyze This”)曾在票房榜上创造了奇迹，取得了1亿70万美元的票房佳绩。本片故事延续上一集。老大保罗-维蒂(Paul Vitti，罗伯特-德-尼罗饰，Robert De Niro)在纽约辛辛监狱的刑期就要期满了。但负责监视他的联邦调查局特工却倍感困惑，最近他们看管的这个纽约最臭名昭著的黑帮老大，在他关押的小屋里日复一日、神经般地踱来踱去，当然偶尔也会唱几句影片《西区故事》(“West Side Story”)中的主题曲。

　　维蒂是因为他的对头家族又向他发出死亡威胁而精神崩溃？还是想以他这种古怪的举止而早日离开监狱？联邦特工被弄得是一头雾水，维蒂以前的心理医生本-索贝尔(Ben Sobel，比利-克里斯特尔饰，Billy Crystal)也被召来，检查后也不明所以。

　　上一次，索贝尔给维蒂治疗时就曾想设法找出他日益焦虑的原因，但是毫无结果。要想找出维蒂脑海里潜伏着的病魔，让他恢复正常，这需要时间。而此时此刻，索贝尔并不想浪费时间，特别是对于维蒂，尤其是现在。

　　事实上，索贝尔自己也遇到了麻烦。他的父亲刚去世不久，使他陷入了个人生活和职业生涯的个性转变期。此外，索贝尔知道如果他让那个令人捉摸不透的维蒂再次出现在自己生活中的话，他的妻子劳拉-麦克纳马拉-索贝尔(Laura MacNamara Sobol，莉萨-库德劳饰，Lisa Kudrow)一定会火冒三丈。

　　但是，维蒂获得了假释，并且是在索贝尔的担保下，再次成了他的病人--更糟的是成为了他们家的房客，这个心不甘情不愿的心理医生发现他根本没有选择。为了使他的生活恢复以往的平静，索贝尔必须帮助这个黑帮老大恢复心智，找到一份合适的工作，回到正道上来。

　　终于，维蒂似乎开始认真对待治疗了。索贝尔也认为自己开始相信维蒂了。但是如果象卢-伦奇(Lou The Wrench)这样的家伙不断出现的话，他还能保持这份毅力吗？

zz葫芦兄弟只谈80后的经典回忆

Godfather — Tue, 28 Apr 2009 12:26:00 GMT

zz葫芦兄弟只谈80后的经典回忆

看葫芦娃的时候没有去抢档期，不过北大讲堂异乎寻常地迅猛，院线上映两周后就有了10块钱的第一轮放映，真是难能可贵。稍早到了几分钟，讲堂里回响着儿歌经典，于是我们跟一群00后一起听着那些传唱多年的经典，包括花仙子、一休、好爸爸坏爸爸，跟同去的莫雨笙大人一起感叹说这帮00后估计除了这首歌，对原始文本一无所知。正如今天这部葫芦娃。80后们是去怀旧是去感叹自己的少年时光，而小朋友们会如何接受这部"影片"，那还真是一个问题。

　　当然，这部"剧场版"的葫芦娃与我们当年看的那部似乎坑掉的电视动画片之间，已经不是同一部片子了。当年我还是一个小正太的时候，不仅反复看过动画片，还收了小人书和电视录音剪辑的磁带，并对老三和老六喜爱有加，以至于今天坐在电影院里那些台词还耳熟能详。似乎是重新配过音，但是以我的感觉来说，蛇精和蝎子精的语调还原度异常之高，葫芦娃们稍差一点。我说这已经不是同一部片子，一个原因是当然剪辑过，而另一个原因是，当年那些观众们，已经都变了。

　　十几年的时光哗啦一下子过去，当年我无论如何想不到，在后来会有这么一个机会在电影院里看这部动画片。在今天我可以轻松地指认出一些东西，比如，蝎子精在造型上显然是按照大猩猩来做的。当然，今天我也会将葫芦娃纳入奇幻文本的知识谱系，如果拿九州秘术系统来套的话当然会很有趣，就算是按照最一般的奇幻文学中法术系统来看的话，这部片子的设定也是相当有趣的。在今天我们也可以轻松地指认出一些很黄很暴力的东西，比如没有成本的血浆，比如老五那个酒鬼，比如老三和老五的露点镜头，哦，他们两个都没有割包皮哎。

　　在文本本质没有发生变化的时候，它的意义怎么就忽然改变了呢。稍稍一延伸将是一个有关知识谱系学的很有趣的问题。而这不是最关键的。值得注意的一点是，十几年的改革开放确实能够落实到一部文本的解读上。只要稍稍一想这些用于文本阅读的逻辑的来源就能明白，我们的趣味和我们的知识，已经被全球化这个事实改写到了一个怎样的地步。如今我们甚至能轻松地用好莱坞的成规和惯例来分析一部电影文本，甚至我们热爱这套成规和惯例，而这个在普遍意义上被共享的东西，恰恰是从多年前被少年时代的我们所共享的另一套东西中生长出来的。而另一个问题是，07年的变形金刚似乎是文革后/80后在宣告自己的怀旧权力，而葫芦娃似乎是一个更纯粹的属于80后的文本。80后可以因此骄傲地宣布自己已经成为电影/文化工业或是大众文化的合理合法消费主体，这是一部意义超出它本身的文本，因为它是明确地以80后为市场目标的产品，因为80后们大概会以去影院观影的方式来进行一次集体的怀旧。那么这不是一个80后登临的宣言，又是什么？

　　新世纪伊始，出版业率先被80后攻占，电影在跌跌撞撞许久之后，似乎也在以某种方式寻找着更年轻的观众。就像我固执地将这部电影叫做葫芦娃一样。很多记忆里的东西会以奇妙的方式冒出来。当然今天去看这部影片，只是为了再被片子萌一下，"萌"这种感觉，对我这等高龄老正太而言已然是难得了。当再去阅读一部情节甚至细节都了然于心的影片的时候，所有的快感，或许都来自它与记忆和身边人的共鸣。

　　00后们看的似乎兴高采烈。我们80后都知道，他们不懂，他们就是不懂。他们生长的这个年代，没有葫芦娃没有机器猫，没有黑猫警长没有变形金刚，当然也没有一休哥。影院里有个小朋友被吓哭了，很多人发出了会心的笑。散场的时候看到了许多朋友，那一刻彼此有点不好意思，却彼此都心下了然，大家都是来怀旧的，大家都已经到了可以怀旧和消费怀旧的年龄了。于是我知道，葫芦娃只是一个开始。80后需要一些事件，80后也需要一个名字。

　　【最后插一句嘴：影片结尾不用葫芦娃的经典主题曲，非要用一个什么《爱是太阳》，美影场的人脑子进水了么，这才叫赤裸裸地亵渎经典。】

葫芦娃葫芦娃，
一根藤上七朵花。
风吹雨打，都不怕，
啦啦啦啦。
叮当咚咚当当，
葫芦娃，
叮当咚咚当当，
本领大，啦啦啦啦。
葫芦娃，葫芦娃，
本领大。

《功夫熊猫》里的港片元素

Godfather — Mon, 27 Apr 2009 00:33:00 GMT

《功夫熊猫》里的港片元素

前言：《功夫熊猫》的主创们是地地道道的香港功夫片迷，他们在制作这部电影时候偷师了众多香港功夫片桥段、元素。这本该是很值得骄傲的事，但总有人该自信时不敢自信，认为这又是某些国人在自作多情，这里我得事先说明，话不是我说的，而是他们自己说的——导演史蒂芬森说：“其实，成龙、李连杰、李小龙的功夫我们都参考了，甚至包括周星驰……”本片另一位导演马克•奥斯本则干脆说：“《功夫熊猫》是我对中国功夫的一次致敬。”
　　这部影片到底模仿了什么，致敬了什么，让我们一一细看，一一道来。

功夫篇

1．抢碗

从导演访谈中我们得知，师傅用抢包子的方式锻炼熊猫阿波的武功，这组镜头就是从成龙的电影里拿过来的。当时他们还胆战心惊的请来成龙观看，结果是成龙看后赞不绝口。
　　其实所说的这段镜头模仿的正是《蛇形刁手》里面成龙和袁和平父亲袁小田抢碗一段，此片成功后，在港台引起一阵跟风潮，同类桥段是层出不穷。
　　练不好就不能吃饭！这是短时间令徒弟激发潜能，功力大增的好方法。
　　《蛇形刁手》为了拍片方便，用的是空碗，同年，刘家良班底拍的经典功夫片《少林三十六房》同样是这类桥段里的经典场景，用的碗却盛满了米饭。

2．筷子功

筷子是中国的国粹，用在功夫片上就是饭桌前斗法，一来一往常常能让人看得拍案叫绝，自有一番独特味道。
　　秦沛姜大卫尔冬升三兄弟炮制的无厘头喜剧《猫头鹰》里，众人用筷子已经斗得相当厉害，而《功夫熊猫》师徒俩设计得更上一层楼。　　

3．不倒翁

《功夫熊猫》阿波在练功房里玩过一个不倒翁，出处自是《太极张三丰》里那个令李连杰大彻大悟的不倒翁。
　　这两个不倒翁有同一个功用：就是间接的使得主人公开始新的习武。

4．李小龙

《功夫熊猫》本意是虎、鹤、猴、蛇、螳螂五位高手各用各自不同的象形招数，以此达到对中国象形拳很好的致敬，但可惜，电影主创人员受李小龙影响实在太深了，动物们只要一出腿就全变成了李小龙腿法。这也成了本片一大“破绽”。
　　不相信可以听听他们在电影里出腿时的叫声……

5．掌劲灭烛

一掌灭掉所以蜡烛，意境神乎奇技，非常适合电影电视里表现。
劲力灭烛绝技在电影里出现可追溯到49年胡鹏拍的第一套《黄飞鸿之鞭风灭烛》。当时港人还是土法炮制，先用竹筒冒充蜡烛，点着后，由关德兴一鞭扫去，工作人员就把系在24根竹筒的棉线一起扯下，烛火熄灭，白烟升起。土法虽土，但效果逼真，曾经轰动一时。
　　用此绝技来表现内功深厚的电影是不可胜数，张彻的《五毒》就有很好的表现。
　　《功夫熊猫》用动画做出来，效果更是一流。

6．铁齿狼头桩

假如仔细看《功夫熊猫》的话，你会发现里面的木人桩并非普通的人桩，而是狼头桩，并且全身都是铁齿。
　　此桩当然也并非好莱坞人发明，而是出自刘家良拍的《五郎八卦棍》，此片用的正是狼头桩（见图）。
　　我们中国的武侠小说有“过木人桩才能学武”或者“过罗汉阵才能下山”之类的传统，只是危险度不够，观众看得不过瘾，这才有了后来越来越灵活、越来越凶险的《少林寺十八铜人》等等，当然，也越来越胡闹。

7．夜幕飞檐

夜幕下飞檐走壁是我们武侠片经常出现的场景。而《功夫熊猫》五大高手在屋檐下飞驰的动作身手、整个感觉都来自《卧虎藏龙》。　　

8．铁齿沙袋

铁齿沙袋和铁齿狼头桩类似，用来表现平日练功非同一般。这些铁齿练功器具也都出自刘家良的《少林36房》系列。话说回来里面每项练功器具造型都有些像凶器，比如上图刘家辉们用棍拨的齿盘，就像传说中的血滴子，（功夫熊猫设计的更像）。
　　刘家良师父在他自己做导演的几部新戏里（70年代），设计了不少惊险器具，没想到事隔几十年被好莱坞挪用了去。
　　电影里，师父总是用危险的器具来教徒弟练功，看起来很过瘾，但其实逻辑上有问题：万一小徒弟失手怎么办？
　　因此，我们做观众的知道，看似惊险，实质却是有惊无险。

9．倒挂引体向上

倒挂引体向上很适合练腰腹力量，但太过辛苦和危险，所以《醉拳》和《功夫熊猫》都有师父在一边监督。　　

10．瓷缸练功

成龙的耍杂动作《功夫熊猫》剧组参照最多。瓷缸一场景同样出自成龙《醉拳》，都是为了表现在不平衡的地方练出一身本领。
　　而《醒目仔蛊惑招》里洪金宝中在油地练功，也是异曲同工。

11．无敌风火轮

熊猫阿波从山头滚下的那段戏颇为出彩，影院笑声不断。熟悉周星驰电影的人很容易就看出此场景的影子，无非来自周星驰《破坏之王》最厉害的那一招“无敌风火轮”。当时周星驰头上还戴着一个咖啡猫面罩。难道有个猫字的玩翻滚都这么厉害？
　　
　　周星驰的表情在本片其实也是蛮多的，本片导演就告诉我们：“有一个熊猫从高处跌落下来，摔得嘴巴都歪掉的镜头，就是从周星驰的电影里找到类似的镜头模仿的。”

12．点穴

点穴是中国武侠独创神奇功夫，神奇到连家禽都能点定。元奎在《方世玉2》里就玩过点定鸡，当场把人笑喷，此次《功夫熊猫》玩点穴，自然是有根有据。　　

13．夜练太极

乌龟几次练太极的动作，和《霍元甲》李连杰的意境十分类似。
　　

其实类似的镜头还有很多，比如阿波踩高跷就有李元霸在《龙之忍者》的高跷动作、《功夫》周星驰等电影的影子。

情节篇

01．白纸一张

我们武侠小说、武侠电影的神髓之一就是“参悟”。《死亡游戏》李小龙的剧本写的是他一层层的打到塔顶，终于得到的秘籍却原来是一张白纸，从此悟透功夫的真谛。
　　此情节被《功夫熊猫》大大的致敬了一翻。

02．误“指”误中

乌龟手指神龙大侠时，阿波从空而落，稀里糊涂做上了神龙大侠桥段也很港片，如《奇迹》里的成龙就用过。《奇迹》里穷小子成龙无意间顶死了黑社会老大，老大痛苦的指着成龙，却被误认为接班人。

03．徒弟叛变

为什么说《功夫熊猫》其实挺滥俗的呢？徒弟叛变桥段已经说明了一切。
　　类似桥段港片动作片比比皆是，忘记了，可以看《洪熙官》、《太极张三丰》……

04．入门受欺

新来的无名小卒总是遭到师兄们的歧视，《少林三十六房》如此，《功夫熊猫》也如此。

05．授徒转变

师父一开始对徒弟都不怎么喜欢。确定师徒关系后又玩命的教，日久生情，这种场景的镜头大多拍得很美。

人物篇

虎、鹤、猴、蛇、螳螂

为什么《功夫熊猫》里的五大高手会选虎、鹤、猴、蛇、螳螂那么奇怪的组合呢？原因很简单，我们中国武术里最著名的五类象形拳就是由他们演变而来。在电影里也最为常见。

洪拳里的“虎鹤双形”很出名，刘家良师父是洪拳嫡传（他父亲刘湛是黄飞鸿的徒孙），曾把虎鹤双形搬到大银幕，后来甚至喜欢功夫的周星驰在《苏乞儿》里也曾玩过虎鹤双形；玩猴拳的电影出名要数刘家良的《疯猴》，还有大圣劈挂门出来的武打冠军陈观泰的《铁马骝》；蛇拳有成龙的《蛇型刁手》；螳螂拳则有姜大卫的《螳螂》（刘家良）。
　　这么一数，对要求严谨、讲求真材实料的刘家良师父是佩服不已。

　　
《功夫熊猫》用了众多中国元素，在制作前，甚至集体翻看了大量七八十年代香港功夫武侠片，不但揉合了众多动作技巧，更是把功夫片里的神髓都演化得像模像样。能赢得满堂喝彩，这些老功夫片该记一大功。
　　但反过来，这也应该引起国内电影人的重视，先知耻，后不后勇的……再说了。

两大影帝的可惜——正当杀戮Righteous Kill

Godfather — Sun, 26 Apr 2009 06:34:00 GMT

两大影帝的可惜——正当杀戮Righteous Kill

正当杀人正义杀戮正义杀人

******以下内容涉及部分剧情请慎重考虑后再阅读*****

阿尔帕西诺与罗伯特德尼罗两大影帝

1973年，阿尔帕西诺因在《教父》中饰演迈克尔柯里昂获得奥斯卡最佳男配角提名。
1975年，阿尔帕西诺在《教父2》中再次饰演迈克尔柯里昂，获奥斯卡最佳男演员提名、英国学院奖最佳男演员；同时，罗伯特德尼罗在《教父2》中饰演年轻的维克多柯里昂获奥斯卡最佳男配角。——马龙·白兰度和罗伯特·德尼罗是唯一扮演同一角色分别获得奥斯卡奖的两位演员。

然而，由于《教父2》中时间年代的关系，帕西诺与德尼罗并未在同一镜头中出现过。1995年，《盗火线》将两人拉入了同一个时代，甚至同一个镜头，咖啡馆的6分钟，以及最后的握手，不及10分钟。2008年，《正义杀戮》再次弥补这个遗憾，近100分钟的电影中，两大影帝几乎一直在一起，甚至有咖啡馆场景再现。

《盗火线》的结局，帕西诺击毙德尼罗，警察战胜了匪徒，帕西诺握着德尼罗的手，德尼罗说：“ I told you I'm never going back. ”（指的是监狱）
《正义杀戮》的结局，德尼罗击中了帕西诺，循规蹈矩的警察赢了自行其是的警察，德尼罗给帕西诺盖了该衣服，帕西诺说：“我哪儿都不会去。”

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转影评

68岁的阿尔·帕西诺和65岁的罗伯特·德尼罗，联手出现在《正义杀戮》里究竟意味着什么？“不容错过的影史瞬间”、“帕西诺和德尼罗的第一次摊牌”等等，对于两位被盖棺定论的伟大演员来说，远远重于影片的质量，人们知道这部电影注定像是一杯加了少许糖精的白开水，再如何改良它也不会是新西兰的葡萄酒。想必制片人心知肚明，只要让这俩老头往那一坐，哪管什么剧本与场面调度。以至于在100分钟的电影里，我们发现，两张沧桑的脸占据着我们

的视野和注意力，你甚至感到了无聊。

《正义杀戮》是相对论的完美解释者。像个善解人意的心理学家，它把《盗火线》里帕西诺和德尼罗在咖啡店较量的经典六分钟拉成这部剧情张力不足的冗长电影，是的，帕西诺和德尼罗大都在一起，一场戏从构图到机位精确复制了1995年那部电影的咖啡店较量，只不过它的主体被两个迟暮传奇的相互敬酒取代。这次他们是搭档多年的警察，共同面对棘手的连环杀人案。凶手解决的对象似乎都是些钻法律漏洞的罪犯，与他们上次破的一个案件极为相似，不过那

个凶手早已被逮捕……

看上去，电影似乎刺激，但叙事的无精打采与两位主角的疲态并驾齐驱，谁都看得出，那些不精致的悬念设计、笨拙的惊悚安排、俗套的桥段甚至缺乏光亮的女人，在他们面前纷纷扮演着十分不重要的配角。

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如果说从文本意义上来说，本片的卖点是悬念的话，那从影片中段开始，这种悬念就不复存在了，保持一般看片率的普通影迷，完全能从那时候开始放心大胆的猜出真凶。这种情形，又和导演的上一部作品《88分钟》（88 Minutes）完全一样。这就不得不令人感叹导演有限的才华与没有自知之明：不仅出糗的概率一样，连出糗的时机都一模一样！

　　如此可怜可叹的作品，两位教父级的巨星居然也演，而且还居然演得令人完全不想记起他们就是阿尔帕西诺（Al Pacino）和罗伯特德尼罗（Robert de Niro），这就更令人唏嘘了。

　　是的，他们在本片中的失望演绎，有很大一部分是因为剧本空乏、导演无能。整个剧本就根本没有提供一个性格完善与全面展示的空间，更不用提这种展示过程的渐进、优雅或者惊喜等其他特性了。观众看到本片时，会深切体会到“千人一面”的含义，也就是说，影迷们会悲哀的发现，被赞为当代方法拍宗师的两位演界泰斗，居然可悲地陷入了单调的角色套路，他们所演的，和他们近五年来演的角色几乎都是一个摸样。

　　如果要说得通俗一点的话，那就是他们的表演都很“闹腾”，缺乏巅峰时期那种沉稳的大气。这里的“沉稳”，并非说角色的表演就一定要“内敛”，而是一种收放自如、能让人感觉是真正用心去揣摩了人物心理、进而又将其心理之微妙以自己独具魅力的方式外化出来的能力。事实上，本片中的帕西诺比较低调，远比不上他在《闻香识女人》中的嚣张；但是，俺前几天正好在朋友家重温了《闻》中最后学校辩护的一场戏，依然能强烈地感受到弗兰克上校的

震撼力；《正义杀戮》中的警官，和震撼力完全不沾边。编导没有让两位老戏骨有哪怕一刹那融入深度的细节表现的机会；是的，他们似乎也说着有机锋和犀利的台词，但缺乏严谨角色塑造的支持，这些台词也像《摩登时代》里流水线上的螺丝钉一样程式化。

　　最后不得不说说两位影迷心目中的演技之神了，俺觉得他们都应该稍微惭愧一下：虽说剧本先天不足和导演能力有限，导致了他们无法出彩；但是凭他们老辣的眼光，应当不会看不出来这个项目的羸弱。如此罔顾影片质量而贸然联手、给影迷一个“经典聚会”的错觉，不能不说令人非常遗憾。

　　两位教父级老影帝的这种尴尬出镜，有好莱坞体制对演员年龄的机会限制，也有演员本身“不甘寂寞、虚火上升”的因素，二者交互作用折射而出的，是一副“英雄无用武之地”的悲凉之景。尽管个人心中万分不舍，但也不得不感慨二老今后的演绎之路恐怕会日益狭窄；除非，有像迈克尔曼（Michael Mann）那样实力的导演愿意花大力气为他们量身定制作品——在好莱坞机制下这个可能性很小；或者，两位达人自编自导自演最适合自己发挥的文艺作品，先

不求票房效应，只求挽回影迷信心。凭德尼罗与帕西诺的影响力与财力，后面这点应当更容易成为突破口。

　　如果二老能“突围”成功，那他们就有可能像克林特伊斯特伍德一样步入殿堂，否则，那就只有留下一个王朝的背影来让人感叹了。

z小学生写《画皮》观后感

Godfather — Sat, 25 Apr 2009 06:02:00 GMT

昨天晚上7点半，南京新街口夜色迷人，我们排着整齐的队伍，在老师的带领下，来到了德基广场7楼的国际影城，虽然有点冷，但是我们还是饱含热情的观看了国产电影《画皮》。

《画皮》是一部很囧的电影，陈坤哥哥虽然长的比较帅，但是是个大流氓，伪君子，总是在做梦的时候和周迅姐姐嘿咻，每天跟周迅姐姐眉来眼去，把小燕子阿姨当成空气。

小燕子阿姨这次没有变成疯子格格，却被周迅姐姐变成了白毛女，看到白毛女跑来跑去，我就想到了万恶的旧社会，北风那个吹。小燕子阿姨其实是喜欢甄子丹叔叔的，因为她看甄子丹叔叔的眼神，就跟班里面小红看我一样，弄的我总是不好意思。

孙俪姐姐这次装的是个耍把式的，就是喜欢喝酒的习性不好，容易教坏我们小孩子，而且，爸爸也不允许我天天陪他去1912找盘膝。我最羡慕的是孙俪姐姐的剑，只要拿在手里面，可以变长变短，还可以让人化成蒸汽，真好玩。

甄子丹叔叔是个傻子，一开始就放着将军不做，学着三毛玩流浪，不仅把自己喜欢的小燕子姐姐让给了陈坤哥哥嘿咻，还不相信周迅姐姐是妖怪，差点害死了孙俪姐姐。要知道，班里面二胖的爸爸是个处长，就开凯迪拉克了，还有好几个妈妈，甄子丹叔叔是个将军还了得？就算是周迅姐姐，哪怕是芙蓉姐姐，也都主动来找甄子丹叔叔啊。

蜥蜴妖是最惨的，尽管他是国家保护野生动物，但是他不懂得恢复原型，更不懂得讨周迅姐姐欢心，虽然每次都拿人心哄周迅姐姐，搞的大家都睡不着觉晚上寻找他的总计，他哪里知道，现在只要给对方喝了三鹿奶粉，或者打上一针，这心脏就自然不跳了，更简单，更省时，这样才能有时间去追周迅姐姐啊。

影片看到了最后，让我彻底认清了所有人的真面目，小燕子姐姐继续和甄子丹叔叔和陈坤哥哥暧昧，蜥蜴妖和周迅姐姐继续修炼，只有孙俪姐姐是最纯洁的，没有任何出轨的念头，这也更加坚定了我追求小红的信心。

《画皮》让我没有懂得任何道理，也许这就是传说中周星星老师说的无厘头吧，囧的我非常的感动。

啊，这真是一部好看的电影啊。

z画皮

Godfather — Fri, 24 Apr 2009 00:36:00 GMT

1.小唯对小易说：谁让你出来的？你这个整天吃苍蝇的家伙，知道什么是爱吗？囧哦
.......
　　　　2.孙俪对甄子丹说：我看你挺有捉妖天份的，怎样，有没有兴趣和我一起去捉妖啊
？（这个小妞一出场就先弄甄子丹一脸灰，引起甄子丹对她的注意。然后和客栈老板串通一
气，假装说没酒了，2人座一起喝酒。再然后就是故意挨了那个蜥蜴精一剑，好让甄子丹心
疼她。在客栈甄子丹喊小二，孙俪说：别叫了，大年初一，哪里还有人啊？（趁没人，我们
可以瓦咔咔。）丹哥撕开她的裤子，抽下她的腰带，给他包扎，孙俪最上说：喂，你要干什
么？心里还以为能来个1 夜情。这一点可以从最后甄子丹苏醒缓慢时她着急的样子可以得知
。）最后发现，小妞看似单纯，实际上是个把凯子的高手。同时也发现，勇哥是个调情高手
。
　　　　3.看之前还在奇怪，导演为什么要让陈坤来扮演王生。看完后才知道，王生这个角
色只能由陈坤来演：人家赵薇在他和甄子丹之间选择了他，他却弄了个妖怪回家。喜欢就喜
欢，纳成妾就行了。他还非要装逼，假迷是个君子。人家丹哥是看在佩蓉的面子上才留了下
来，结果夏侯向死了，他还怀疑是丹哥干的。赵薇中了妖毒后，他就不信赵薇了，1～～～
～～～～～～～～～刀把赵薇给戳死了。甄子丹用刀砍周迅，不死，丫觉得脸上挂不住了，
临死前说了句话：我爱你，可是我已经有佩蓉了。........典型的....（这个怎么形容？）
。辜负了佩蓉对他的一片真心。据我估计，他知道狐狸精喜欢他，所以自己死了以后还能被
救活。所以才戳了自己1刀，而且还不深。想死的话当时就和佩蓉一起死了。
　　　　4.冷笑话：狐狸精不止一次在王生梦里和他**，为什么王生醒来后狐狸精还要**？
答：王生功能不行，梦里满足不了狐狸精。蜥蜴精对狐狸精说，你们不可能的，说的就是这
个意思。
　　　　5.感觉那个蜥蜴精挺帅的。比那个王生强多了。
　　　　6.“我的心早就是你的了”这种话不能乱说。
　　　　7.最后狐狸精用自己和蜥蜴精的真元（就是那2个小球球）救活大家，是迫于降魔
者的宝剑。
　　　　8.蜥蜴精本来是有机会赢得狐狸精的妖心的，可惜他不注意形象，在女孩子面前吃
苍蝇，让狐狸精觉得他很恶心。
　　　　9.周迅当着赵薇拔下皮后的面目真恶心。既然是狐狸精就应该弄的漂亮点，给大家
审美上的享受。结果害得我还以为是蚯蚓精呢。导演真变态。
　　　　10.老师，其实我想说的是：世间的许多恩恩怨怨，不是靠杀光才能完结的。我现
在才明白，我为什么一直都发挥不了降魔者的能力，因为我一直都带着仇恨。

Freedom——勇敢的心 Brave Heart

Godfather — Thu, 23 Apr 2009 02:56:00 GMT

Freedom——勇敢的心 Brave Heart
惊世未了缘梅尔吉布森之英雄本色情世未了缘

68届奥斯卡最佳影片
68届奥斯卡最佳导演
68届奥斯卡最佳电影制片艺术
68届奥斯卡最佳音响效果剪辑
68届奥斯卡最佳化妆

******以下内容涉及部分剧情请慎重考虑后再阅读*****

经典台词

William Wallace: Every man dies, not every man really lives.

华莱士:每个人都会死去,但不是每个人都曾经真正活过。

William Wallace: Fight and you may die, run and you'll live. At least a while. And dying in your beds many years from now, would you be willing to trade all the days from this day to that for one chance, just one chance to come back here and tell our enemies that they may take our lives, but they'll never take our freedom?!

华莱士:是呀，如果战斗，你们可能会死。如果逃跑，至少还能……多活一会儿。年复一年，直到寿终正寝，你们愿不愿意？用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会。回到这里，告诉我们的敌人，他们也许能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由。

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《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

What kind of man would defy a king?

Every man dies, not every man really lives.

His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

He who fought, fought for freedom.

一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片

一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情

一部悲壮的血泪传奇

Bring an umbrella

Godfather — Wed, 22 Apr 2009 06:31:00 GMT

Bring an umbrella——天气预报员 The Weather Man
气象先生

终于一天我也会老去我会忙于低薪的工作想和家人在一起却又不知如何相处

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[转]精彩影评

人到中年，暗流涌动、危机四伏，就好像无常的天气变化一样，但生活仍要继续，每天的天气预报还要看。

笑中带泪、泪中含笑，《气象先生》涵盖了剧情与喜剧的作用因子，苦辣酸涩的味道尽在其中。它以一种幽默的视角点触了美国文化中的一个常论不衰的议题。无论对于导演还是主演来说，凡是涉及了中年危机这一话题的，题材虽然讨巧，但合理有效地进行挖掘和表现却难度系数颇高。

就像片中大卫无奈的一语，“最该做和最难做的往往是同一件事儿”。对于维宾斯基与凯奇来说，《气象先生》是个跳板，至于跳得更高、更漂亮还是摔得更狠，则另当别论了，反正上映后影片的票房成绩实在是过于平常。当然，导演尽可以拿1510家影院的有限规模作为托词。

有人认为《气象先生》集合了《美国美人》和《关于施密特》两部影片的精髓，笔者认为在幽默的味道上，本片倒是与亚历山大?佩恩执导的《关于施密特》比较相近，举重若轻地表现社会问题、把尖锐的社会讽刺融入轻快的喜剧氛围中。也就是说，喜剧片也有表现严肃主题的可能，并不都是些令人掩鼻的厕所笑话。

人生的轮回——春去春又来

Godfather — Tue, 21 Apr 2009 09:12:00 GMT

人生的轮回——春去春又来

春夏秋冬又一春春夏秋冬春去冬来僧家入定

一部几乎没有对白的电影

以下转自百度

******以下内容涉及部分剧情请慎重考虑后再阅读*****

剧情介绍

《春去冬来》是韩国影坛最具争议的导演金基德2003年的作品——一部寓言色彩浓厚的电影。在遥远的山里，有一片宁静的湖泊，在湖泊中央，有一所小小的寺院——人生庵。故事就发生在这个小寺院里。影片以一个和尚从少到老的人生故事，阐述人生如四季循环生生不息的道理。《春去冬来》以春夏秋冬四季，划分为四个章节，描画和尚自孩提及至老年所经历的七情六欲：孩童时贪玩杀生背负心债，年轻时还俗到城市追求爱情，中年时杀妻入狱，归老时在寺庙收留孤儿，仿佛是幼年时的他，轮回的寓意赫然呈现。

　　或许是由于影片导演金基德(曾是一位画家的缘故，《春去冬来》展现在我们眼前的，是一幅充满诗意的画卷，影片中寺庙置身深山湖中央的景致，实在是美不胜收。而金基德一改以往作品中充斥运动和摇晃镜头的拍摄手法，大量运用长镜头，不再有激烈的态度，而是仿佛一位入定的老僧，淡定地讲述着一个生命的轮回故事。

电影按四季画分四个章节，描写孩童和尚随岁月成为老僧人所经历的种种七情六欲：小时候贪玩杀生，年青时初尝爱情，中年时杀人，以及归老时在寺院收留孤儿。导演金基德更首次参演电影，饰演片中老和尚一角。

禅宗中的四季：

　　春·苦谛

　　万物尹始，天真的小和尚在山野里寻找玩伴。他把小石头系在小鱼、青蛙与蛇的身上，看它们苦苦挣扎，他觉得这种游戏很有意思。老和尚看见他的所作所为，于当晚负了一块大石头在小和尚腰间。次日清晨，小和尚醒过来，感觉沉重难耐，恳请师傅帮他解下负重，师傅要小和尚找到昨日被他束缚的鱼、青蛙和蛇并且释放。如果三者有一死去，那么小和尚的心上将永远有一重负。完成此事后，师傅才会解开小和尚背负的石头。小和尚艰难行进，懂得了身之痛，找到了鱼、青蛙与蛇，三者其二已死。小和尚痛哭。

　　佛家讲苦谛，认为人生下来便背负种种痛苦。各苦恼可归为八种：生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦（与自己憎恨的人在一起、身处自己憎恶的环境不得解脱）所求不得苦、爱别离苦、五盛阴苦（身心之苦）。小孩子虽小，大概不懂得痛苦，但佛家视痛苦如影随形，关注的不仅是己苦，更有他者的苦，于是天真孩子的游戏也会成为制造痛苦的根源。再进一步说，天真也成痛苦之源。

　　夏·集谛

　　小和尚长成少年，外貌温润如玉，内心有欲求之火。一位少女被母亲送到小庙求医疗养，她的阴柔之美把少年和尚惹得心烦意乱，最后终于忍不住和少女干起苟且之事。他们的喜悦与欲望日益膨胀，终于粗心大意地被师傅发现。师傅对女子下逐客令，女子一步三回首，带着少年和尚的魂魄走了，小和尚夜不能寐，趁师傅熟睡之际，打点行装走人，顺便带走了小庙内雕琢得最精致的一尊佛像。

　　佛家用集谛揭示人生苦恼的原因。即：贪、嗔、痴是万恶之源，或说，人生俱来的贪求欲望或“爱”是一切苦痛的根本原因。由于人有贪爱的欲望，并且对人生的道理无知（无明，或“痴”），便会在追逐与失望中烦恼丛生。此外，由于因缘的作用，人生前受到“无明”、“贪爱”等驱使，不可避免产生各种善恶行为（“造业”）招致生前报应或死后在“六道”中轮回，不得解脱。

　　秋·灭谛

　　出走的少年和尚长到30岁，杀妻。带着杀人的刀和曾经带走的佛像逃到老和尚身边。背负杀妻之恐和潜逃之慌，精神处于崩溃边缘。老和尚鞭笞人犯，并勒令其用那把凶器篆刻他写在地板上的般若心经。时值两个警官追踪而至，在老和尚的请求下同意让人犯刻完心经再走。人犯刻到次日清晨完工，精疲力尽倒地睡去。醒来，看见自己篆刻的经文已由师傅和警察涂上彩色的颜料。心境竟然平和，安心同警察回到尘世接受审判。

　　老和尚，自焚坐化。

　　我生已尽，烦恼已灭，所作已办，不受后有?

　　原始佛教追求的最高精神境界是：灭除了贪爱欲望，就斩断了苦恼之源，自己也可永远不再轮回于生死苦海。

　　冬·道谛

　　若干年后，人犯出狱回到了故地，收集师傅舍利，打扫庙堂，传承了师傅衣钵，在深山里独自苦练修行。一日一蒙面妇女抱着一个婴儿来到寺庙，恳求收养。蒙面妇女痛哭离开，却失足掉进了湖面上的冰窟，黯然死去。和尚抱着婴儿苦修一季，看着冰雪消融，春将来到。

　　道谛指出灭除痛苦，进入涅磐的方法与途径，即八正道：正见（正确的见解）、正思维、正悟、正业（正确的行为）、正命（遵循正确人生原则的职业和生活）、正精进（正确的修行）、正念（正确地忆念四谛的道理）、正定（正确的修行禅定）。

　　又一春

　　小和尚在山野中寻找玩伴，他把小石头塞进鱼、青蛙、蛇的嘴里，看它们头栽下地困难移动，发出咯咯的欢乐笑声。

　　这就是轮回。不仅是某个人的。

　　人生如四季：

　　人的一生也就好比是自然界的四季变化。孩童时就好比春天，一切都充满生机，欣欣向荣，但是种子也有好有坏，并不一定就只是好的种子发芽，坏种子一旦种下，迟早也会长出毒苗；青年时就好比夏天，火热而朝气蓬勃，但是难免就冲动了些，经常容易做出些不应该的事情来；秋季是收获的季节，但是种下的却不收的自然就是"什么"；冬天也未必就会严寒，即使严寒已至，但是心灵的冷静令人生宛如初现，我们仿佛可以重新开始——我们开始的其实早已过去：每一片树叶，饱经风雨，沾满泥浆，都以为可以被一场新雨重新冲刷成新鲜的叶子，可是，秋天已经到了。

　　我们或许都回不到生命坐标的原点了，我们已经在路上了，别想着回来了。别回来了，回不来了。

　　春来冬去，又是一年，生活总要继续，我们继续上路，不再回头。

别躲我了，好吗？——开往春天的地铁 Spring Subway

Godfather — Sun, 19 Apr 2009 02:09:00 GMT

别躲我了，好吗？——开往春天的地铁 Spring Subway

待到春花烂漫时

让我想到了七年之痒

什么是爱情什么是婚姻当爱情平淡后靠什么来坚持

总有一天你我的爱情将变成亲情

那时候告诉我你的一切我们需要交流

爱情经得起起起伏经得起风浪却经不起平淡

羽泉的配乐很好听

******以下内容涉及部分剧情请慎重考虑后再阅读******

影评

原帖地址http://www.mtime.com/my/magic1/blog/442671/?mtime=15489#Comments_1962539

一段关于七年之痒的爱情故事，

一段彼此还有爱却在不断伤害和折磨彼此和自己的故事，

一段因为缺乏交流，因为误解而慢慢走远的爱情。

“我会给你幸福的”，

一句承诺，带来了一种压力，

不过，也带来了收获，

那是耳边轻轻的一句，“我爱你”，

笑的好甜蜜。

“不知道什么时候，我跟小惠也开始口是心非”，

这可能就是当爱情变成亲情时产生的落差，

谁都不可能保持刚刚恋爱的感觉过一辈子，

当爱情变成亲情时：

“晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉。可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样…………疼！”

这是爱情的悲哀吗？这是爱情的升华！

“你还爱我吗？”“那你还爱我吗？”

两个人中间只隔着一张餐桌，但是仿佛隔着广阔的海洋，

“我想我们都放弃了……”

一个电话，两双门口的鞋，

有时候想象力是个很可怕的东西，

事实往往爱跟我们开玩笑。

在看完这个电影的时候忽然想到了《一一》，

虽然我还没有看过这部电影，

“她发现她每天给中风的母亲讲的一天之中发生的事情都是一样的，她的生活，每天都是重复。”

借此机会悼念杨德昌，虽然我还没有看过他的一部片子…………

忽然有些害怕，再过几天，我也要奔赴遥远的深圳去追逐我的梦了，

在今后的岁月中，我可能也会对一个女孩说：“我会给你幸福”，也要经历我自己的七年之痒，经历自己的中年危机，我会遇到怎样的痛苦呢？

希望象电影中的结局一样，像是一个结束，也像是一个开始，借里面的一句歌词结束：

别躲我了，好吗？

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精彩对白

我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。

　　我一直怀疑27岁是否还会有一见钟情的倾心。

　　你说我们能好到底吗？

　　咱们不是已经好到底了吗？

　　人家问你呢。

　　只要有时候咬咬牙坚持住就行了。

　　什么时候啊?

　　就比如说你是鱼翅我是燕窝，那总是吃腻的时候吧，吃一辈子。就是在这个时候，咬咬牙，就能坚持住。

有些人一辈子都在骗人，有些人用一辈子去骗一个人。

我的心都凉了，我和他好像都在放弃，眼看我们过去的七年像个小孩一样在自己面前淹死，我们就站在那，见死不救……

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影片赏析　　part one

　　一开场，是疾驰的地铁朝站台靠近。花白的日光灯，眼花缭乱。

　　建斌独白：三个月前我丢了工作，我每天都在这儿，来回坐着地铁。除了省钱，我喜欢这种感觉。随遇而安，没有干扰，自由自在。还有他们陪着我。

　　建斌，内敛而质地忧伤的男人，习惯将心事埋藏在心底，对生活有着莫名的无力感。

　　建斌和小慧结婚七年了。每天早上，他们坐同一趟地铁，上班。三个月了，小慧并不知道建斌失去了工作。

　　地铁是生活的缩影。三十四岁的男厨子王要，肥头大耳，他打电话，给一个即将见面的女教师；哑巴男孩大明，没勇气转过身和身后的女孩说你好，尽管他们每天都搭同一趟地铁。不同身份的人，寻找各自的爱情。不同阶层的人，同样渴望爱情。

　　地铁是生活的缩影。这里，有爱情。

　　在和建斌走过七年婚姻的时候，小慧认识了叫老虎的男孩。老虎说，人要对自己的感情诚实。所以他在手机里对小慧说我喜欢你。他说我喜欢你的时候，小慧刚巧上了洗手间。接电话的是建斌。

　　片断一：这是一家昂贵的西餐厅，建斌爱小慧，他要小慧幸福。尽管失去工作，他还是要带小慧来。放下电话后，建斌强压怒火，先是沉默，片刻之后，将面前的餐布狠命一抽，餐桌上的刀叉打翻一地。小慧正从洗手间走出来。镜头再次回到建斌身上，餐桌上的刀叉完好无损地静静安躺着。

　　刚才的一幕，只是建斌的个人臆想。

　　在现实生活中，建斌这样的男人会让我很有感觉。常常会在臆想中咆哮，形同世界末日。撕心裂肺的感觉。表面却平静如水。喜欢欲言又止。我和建斌，是相同性格的人，往不同的性别走去。

　　小慧坐回餐桌前，建斌他对小慧说，要去法国培训考察，是公司派给他的任务。那是他失去工作后的三个月。

　　在地铁站台里打发时间的建斌，因为一个偶尔，看见了一张照片，认识了照片里的女孩叫丽川。女孩性格开朗，她的笑声里，有看似纯真的放荡。她就是男厨子原本打算见面的女孩。只是因为一场火灾后，将这场约会化为轻烟。女教师因为舍己救人，脸部和眼睛负伤，住进医院。建斌骗丽川说，他就是王要。

　　片断二：建斌为丽川洗头，丽川对建斌讲了一个故事。

　　有一个叫玛荔的女孩，四岁的时候，天使飞到她家问她有什么愿望，希望我帮你实现吗？玛荔说，我想在我二十岁生日的那天，找到一个男朋友。他叫罕司。有长长的头发，要会弹吉它会唱歌。我们会生四个孩子，全都是女孩。她们会到学校去，学芭蕾舞。天使说好吧我答应你。然后就飞走了。玛荔长大了，在她十七岁生日的那天，她真的遇到了那个叫罕司的男孩。也有长长的头发，可是，他不会弹吉它。他是一个厨子，他们相爱了。生了四个孩子，都是男孩。他们都爱踢足球。终于有一天，天使又飞回来看玛荔。天使问，你过得怎么样。玛荔哭了，你为什么没有给我我想要的愿望？天使回答，问题是，玛荔，你也没有给我我想要的呀。玛荔说，你是天使，你想从我这要什么呢？天使说，我想要你给我的，是你给我的快乐。

　　眼睛负伤的女教师，从一开始就知道建斌不是王要，但是她寂寞，她需要爱情。哪怕是自欺欺人的爱情。

　　不知道是否因为演员的问题，作为主角的小慧（徐静蕾饰演）在我印象中，始终是一个模糊不清的角色。说不出个所以然。模棱两可。同为主角，建斌的演员耿乐便出色很多。

　　小慧她对老虎说，和他在一起，挺好玩的。和建斌，也许是因为在一起太久的缘故，没有自己的空间，也没有自己的朋友。害怕一瞬间什么都改变了。她对这段七年的爱情怀疑，无力。

　　片断三：小慧和建斌在看电视，一只蟑螂在木柜上爬行。小慧在心里说，只要这只蟑螂爬到结婚照片上，我就向建斌坦白一切，我会告诉他我爱的只有他。在蟑螂即将爬到照片上时，建斌一把小刀飞射而出，蟑螂应刀而落。

　　小慧依靠外物，小慧是无力的。

　　老虎决定把咖啡馆关闭，到山里耕地。老虎说，人最难得的就是诚实，如果对自己的感情诚实的话，没有什么是一瞬间可以改变的。

　　片断四：小慧和老虎坐在咖啡馆的窗口前，下雨的窗外，各自苍绿色的心事，有一种茫然的苦涩。抑郁的大提琴琴声在这时候缓缓流动，带出一条动人心弦的旋律。如泣如诉，探进内心。

　　这条旋律在影片里共出现过三次，优美异常。

　　哑男孩大明喜欢了每次坐地铁时站在他身后的女孩天爱。一个下雨天，他去她工作的相片冲印店冲印照片，她告诉他，明天下午来取。但是他没有来。

　　片断五：a·天爱在地铁站等待大明，大明站在地铁里，地铁从天爱面前开过，大明没有下地铁。

　　b·天爱走到大明面前，把照片别到他的衣服上，说你为什么没来，然后走下地铁。地铁关门的时候，大明做了一个哑语。天爱看见了。天爱的眼神，在瞬间里充满了难过。

　　她一直以为他和她是一样能说话的，突然发现他是哑的，一时间心里复杂。

　　大明的手语，我猜测，也许是你好，也许是对不起。

　　厨子要结婚了，和一个天天在地铁里推销的外地女孩。在地铁里看见小慧，他问，我那兄弟呢？

　　小慧说，他出差了。

　　那可好了，他有好几个月没工作了，天天在地铁里打转，我也替他难受，王要说。

　　小慧才知道，建斌的出国，是撒谎。坐在她对面的小男孩，开始吹肥皂泡泡，那些美丽而易碎的泡泡，象爱情。小慧想，建斌每天来回的坐在地铁里，是什么样的感受呢？她开始流泪。

　　建斌离开的前一晚，小慧还是平静地替他收拾。只是在建斌站在她身后拿牙刷的时候，她突然一个反手，打建斌，然后变成接吻，然后疯狂地做爱，然后相互勾着小拇指入睡。

　　第二天，建斌还是走了。

　　在地铁站的茫茫人海中，小慧突然想起和建斌刚到北京时的情景。他们走出地铁，建斌说，要给小慧幸福。小慧说，她爱建斌。

　　镜头的灯光打在小慧和建斌的脸上。地铁的风吹动他们的头发。

　　全剧终。

　　part two

　　总的来说，这是一部比较容易讨好的文艺片。叙述的是好几段爱情。主线围绕建斌和小慧间一段七年的婚姻。听说恋爱七年或婚姻七年，是一个危险期。如果咬咬牙还是过不去，就得分道扬镳。

　　建斌和小慧就是处于这个危险期上。两个曾经相爱的人，在经历了七年的婚姻后，相互猜度，却不肯和对方说出真心话和内心想法。在情感上没有了怦然心动的感觉，却又舍不得对方，舍不得属于彼此的回忆，舍不得一直相伴的风风雨雨。各怀心事，想说，又说不出口。于是欲言又止，于是无论如何都说不出来。个中的心理活动太复杂微妙，非言语可以表达。于是对感情的无力感再度升起。

　　影片的音乐不错，除了片头和片尾那条由二胡演奏的旋律（感觉媚俗，太有商业味道了，让我想起刘德华的《一起走过的日子》）。

　　独白在现今新锐电影中是一种潮流。《开往春天的地铁》当然不能幸免。虽然有造作的成份，但仍有可取之处：能将观众带进电影现场，而我们变成独白者唯一的听众，产生身临其境的感觉。

　　全剧拍摄还算自然。耿乐的演绎比较到位。这部电影，让人思索一段情感的长度极限。在现代人的观念里，婚姻代表稳定吗？否。感情是一言难尽的东西，微妙，复杂，游离，不止黑白。在它里面，掺杂了许多中间色。

　　结局如何，不得而知。它只给了我一个问号。建斌和小慧之间，也许还有爱，也许还有许多。例如回忆，或者由曾有的情意和爱情延续而出的持久的亲情？又抑或都抵不过分手？

　　也许只有身临其境，我们才能做出选择。

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