黑★人陪你看电影……

《阿凡达》是个梦：圣母显灵，阿凡达出击

黑★人 — Tue, 05 Jan 2010 05:38:00 GMT

目录：

篇一：《阿凡达》是个梦

篇二：《阿凡达》是个杂种

篇三：《阿凡达》的思想内涵

篇四：女人也要看《阿凡达》

篇五：阿凡达是世界上最完美的男人

篇六：《阿凡达》中双方的武器系统和战术分析

篇七：阿凡达不完全观影指南

篇一：《阿凡达》是个梦

新世纪00年代12月“世界之王”卡梅隆（导演）12年磨一剑，科幻巨制《阿凡达》开创3D电影新纪元，梦境席卷全球。公元2010年1月4日，《阿凡达》之梦登陆中国。

以前就听说《阿凡达》是个传说，今晚上穿个破棉袄，蹬个破三轮，直飞八层楼，甩个50零：“小姐一张《阿凡达》!!!”搞定，哥圆梦《阿凡达》.......

《阿凡达》是个梦？

《阿凡达》是人类的梦：

自由的飞翔，完美的身体，悬空的山峰，参天的古树，奇花异草，珍禽灵兽，与自然完美的融合，与动物通灵的交流，还有圣母的灵魂之树.......不，这不是看到的，是你感受到的，因为“世界之王”开创了3D电影新纪元。从此以后我们可以看到梦境、感觉梦境、进入梦境.................

《阿凡达》的剧情就是个梦：

只有进入梦里才能变成阿凡达，才能进入人类的幻想之地纳美人的家园！（略有剧透应该不影响观影心情）

《阿凡达》是所有中国影迷的梦：

如果说《星球大战》开创了科幻电影的新纪元，那么从《阿凡达》开始，3D电影的时代正式来临。中国影迷不再和时代脱节，我们也参与了《阿凡达》3D之梦！

是的，阿凡达就是个梦................

现在看看《阿凡达》的海报，梦境多美！（当然这只是少数几个画面，远远不能呈现电影中纳美人的仙境）

篇二：《阿凡达》是个杂种

额，貌似这句话恶了点！（就当开个玩笑好了）

阿凡达真是个杂种，他具有纳美人的身体，却融合了人类的灵魂，说得好听些应该叫人类与纳美人之间的心灵沟通者，可惜阿凡达的控制人杰克在影片最后放弃了自己的肉身，所以杂种最终还是被改良同化了。

其实说《阿凡达》是个杂种，主要是说这部电影杂合了N多种以前电影的元素：

一、人类对待潘多拉星原住民的关系仿佛就是《与狼共舞》《最后的莫西干人》

二、阿凡达在空中自由飞翔的场景如同《壮志凌云》再现

三、阿凡达进入纳美人的原始森林与灵兽们搏斗的场景象极了《侏罗纪公园》

四、阿凡达号召潘多拉星的部落们联合起来参与守卫家园的战斗很像《史前一万年》

五、人类用大规模的战机对纳美人进行扫射就像经典越战电影《现代启示录》的场景

六、人类用大脑控制阿凡达就像《入侵脑细胞》里一样

七、阿凡达（杰克）第一次出门时碰到女阿凡达在打球让人想起了《人妖打排球》（这个是开玩笑的）

........................

象这样的场景还有很多很多，“世界之王”卡梅隆把能够调动影迷情绪的手段百般用尽，怎么HIGH怎么来，让观影者爽到电影里的每一分钟。总之让你在观影的时候连一分钟的上厕所时间都没有（再次警告，看电影之前必须上卫生间，切勿喝水）

篇三：《阿凡达》的思想内涵（略有剧透）

地球已经被贪婪险恶掌握高度现代物质文明的人类近乎毁灭，人类来到潘多拉星寻求新的能源。《阿凡达》讲的就是一个地球人入侵外星球掠夺资源的故事。

被人誉为“世界之王”的卡梅隆不仅仅是电影科技的领潮人、巨片的制造者、票房的神话，在他的电影中还有深刻的思想性，《阿凡达》也不例外。

人类：

自以为是文明的人类把地球近乎毁灭之后，野蛮入侵处在原始状态的潘多拉星纳美人部落。

人类以下几种：

一、想了解未知世界的科学家：制造了阿凡达，却被人利用来接近和毁灭纳美人

二、战争狂人和贪婪的商人：只想掠夺和屠杀

三、战争中醒悟的人：被真相蒙蔽，一旦醒悟就立即转过方向（比如女机师）

四、阿凡达（人类的灵魂纳美人的身体）

纳美人：

《阿凡达》中的纳美人貌似借用了美国西部片中印第安人的概念：原始、冲动、善良。

纳美人在物质上不够强大，但是精神上远远超越人类。他们会爱，爱自己爱万物，与动物、植物心灵相通。他们教会刚刚诞生的阿凡达（虽然由人类控制灵魂）对生灵的崇敬，知道什么是爱............

纳美人的精神领袖说：“万物能量守恒，周而复始、生生不息。”在纳美人的世界里人人都与飞禽心灵相通能够自由的飞翔，与灵魂之树中的祖先相通懂得生命的意义。以参天巨树为家园，过着与世无争，自然和谐的生活，

卡梅隆在《阿凡达》中是乐观的，他没有象《与狼共舞》或者《最后的莫西干人》一样让殖民者胜利.而是让精神上更强大的纳美人教会阿凡达去爱，让圣母显灵调动万物之灵性消灭地球上没有人性的好战分子，最终赶走了精神上的贫民地球人。

影片最后，控制阿凡达的地球人杰克在灵魂之树下舍去了地球人的肉身把灵魂真正的给于阿凡达时，我明白这就是《阿凡达》真正的意义........

《阿凡达》十二年磨一剑终于横空出世，导演在电影技术上开创了3D电影的新纪元，但在电影的思想内涵上却没有更进一步。个人感觉没有超越当年的《泰坦尼克号》，比起《指环王》我认为也稍逊一筹。但这并不代表《阿凡达》不好，我只能说离完美只差一点点。

最后说一句：在电影技术上《阿凡达》开创了新时代，思想表达也相当有深度。

篇四：女人也要看《阿凡达》

阿凡达不吸引女人的眼球？

不可能！

美景：

科幻、丑陋的外星人、战争、野兽、暴力，貌似《阿凡达》电影里的元素都不是女人喜欢的？

错，大错特错！的确以上元素男孩子更喜欢，但《阿凡达》远远不止这些，电影自15分钟开始就出现大量唯美的3D画面，比如：

场景1：在空气中雪白透明像水母一样飘动的精灵，在你的3D眼镜周围时不时的出现，你不想捧在手心吗？

场景2：丛林深处如圆桌一样大小盛开的花朵手指一触就惊吓的收起，一触一个一触一个，在3D的效果下如同是你在调戏花朵。

场景3：在夜空中几个月亮的光辉下一对对纳美人睡在大树的片片巨叶中，手轻轻一动就像被子般盖住。

场景4：在透明如幔帐的灵魂树下，阿凡达与纳美情人聆听着祖先的灵魂，让心灵与身体幽会其中。

场景5：阿凡达与纳美情人驾着灵兽比翼齐飞......................

(象这样的画面太多太多）

女性元素：

纳美女人：

潘多拉星的氏族部落精神领袖都是女人，他们都相信世间的一切都是由圣母掌握，阿凡达杰克也是在纳美情人Neytiri的指导下学会成为一个真正的纳美猎人，最终带领纳美人与人类决战。圣母是所有纳美人的创造者，在最危险的时候只有她才能拯救潘多拉星的部落。

人类的女人：

当年《异形》中那个强捍的女人西格妮·韦弗饰演的Grace 是一名科学家，他制造了阿凡达

驾驶人类战机叛变到纳美人中的强捍女机师，勇猛、果断个性十足,完美的展现了女性的力量之美，让人以为是当年的那个强悍的西格妮·韦弗回来了。

就是以上这些勇敢的纳美女人和人类女人挽救了潘多拉星拯救了人类，所以女人们去看《阿凡达》吧，这里有美景、浪漫和等待女人欣赏的阿凡达.............

篇五：阿凡达是世界上最完美的男人

在电影中阿凡达不单指一个人，但主角只有一个阿凡达（杰克操控），他坚强勇敢，灵魂由曾经的陆战队员杰克（因受伤双腿残疾）操作。

阿凡达身高3米，有一个向往自由的灵魂和生来健美的身体，他在纳美女友的教导下学会与灵兽心灵相通成为强大的纳美猎人。当与纳美女友一起比翼双飞时他就是世界上最幸福的阿凡达！

在纳美人的灵魂树的指引下，阿凡达最终征服火龙鸟成为纳美人史上只出现过五次的“侠影”猎人，他是天生的王者他是世界上最完美的男人。他要带领原始的纳美人与装备强大的地球人决一死战。

当阿凡达振臂高呼我要为纳美人而战时，展现出的那种个人英雄主义气概简直迷倒众生。这也是《阿凡达》在全世界大卖特卖的主要原因之一吧。

上图为阿凡达灵魂操纵者杰克，灵魂操纵者杰克和阿凡达的命运最终如何请大家自己到电影院中观看，就不剧透了。

以下为史上最帅外星人阿凡达图片集：

篇六：《阿凡达》中双方的武器系统和战术分析

人类的武器系统：

《阿凡达》中人类的武器极为先进，在3D的画面中视觉效果极佳如同身临其境参与了一场星际战争。我就先用网上图片列出若干：

上图为双旋转战术飞机，数量庞大的人类主战飞机以火炮和飞机上的手控高射机枪为主

上图为陆战装甲机器人，人类坐在中间操控，运动极为便利，与纳美人身高相当

纳美人和阿凡达的武器系统

纳美人虽然武器原始但是在阿凡达的带领下做战勇猛就像阿凡达（杰克）所说地利人和，他们首先把人类吸引到磁力区悬山群中无法施展大规模武器，然后用天上和地上驾驶的灵兽与人类的主战飞机做战，心中丝毫没有畏惧。从图中可以看出人类损失惨重。

纳美人的战术分析：

圣母虽然从不显身但是所有的纳美人都可以感应到她的存在，在我看来纳美人最后的胜利也是圣母运筹帷幄所致。

第一步：让纳美人教会阿凡达去爱，使阿凡达（杰克）思想转变倒向纳美人

第二步：让阿凡达驾驭火龙鸟成为“侠影猎手”统率所有的纳美人反抗人类

第三步：在纳美人战斗渐处下风之时，召唤潘多拉星所有的灵兽参战最终战胜人类

上图就是阿凡达（杰克）的女情人驾驭的陆上最厉害的灵兽参与了战争。

篇七：阿凡达不完全观影指南

本以为买了张国语配音的票是个杯具没想到这次完全没受影响，配音不错观影完全不受国语发音的影响，列出几条自己的观影感受希望能对大家观看有所帮助：

第一：如果是看3D版，根据我的经验是提前戴上3D眼镜适应影片的暗度，貌似我戴3D眼镜的时候感觉偏暗所以前半小时很难入戏（摘下来感觉屏幕还是很亮的，不知道是不是我这个影院的眼镜问题还是说看阿凡达要选好一点的影院）

第二：看3D版在挑选位置时感觉位置越靠中间越好，那种身临其境的感觉最明显。

第三：建议先看一场2D的原版，再看一场3D的国语IMAX版，貌似这样才能充分领会阿凡达的神奇之处（纯属个人建议，感觉不好别怪我）

第四：建议电影开幕前上卫生间，看电影中间就不要去啦，也不要喝水。因为实在太精彩了。

第五：个人觉得电影厅越大屏幕越大观看的效果越好。当然IMAX的最好啦。

第六：如果不幸没卖到3D场或者买到了国语场也不要紧，这部电影不论在什么方面都是完美的，看2D也绝对可以值回票价。如果看的是3D场不要老是提醒自己看的是3D电影,把《阿凡达》当作一部好电影认真看即可，尽早的融入剧情，因为这是一部划时代的3D电影让你分不出什么是真什么是假,在不知不觉中身临其境更加美妙。

最后说一句，祝大家观影愉快，有条件的请尽量不要错过这一部我个人看来是开创新纪元的世纪佳片。

看电影：恋在2009

黑★人 — Thu, 31 Dec 2009 11:58:00 GMT

失恋不怕篇————《和莎莫的500天》（美国）

个人点评：

夏天过后是秋天，即使当初的热恋不再，还有下一个秋天等着你....

希望所有想爱的人或者遇到夏天，或者遇到秋天反正总会遇到爱

剧情介绍　

　这是一个当一个男孩遇到一个女孩然后分手的故事，但它并不是一个普通意义上的爱情故事。它从一对男女分手后对恋情的追忆，讲述了他们之间剪不断理还乱的两性关系。莎莫·芬恩(佐伊·丹斯切尔饰演)是一个对爱情绝望的女人，对男人不抱有任何幻想。汤姆·汉森(约瑟夫·高登-莱维特饰演)一直过着沉闷无趣的生活，直到他怀着一颗不可救药的浪漫的心，遇到了生命中的真爱——莎莫。在两人相处的短短五百天内，他们有过快乐、争吵、疯狂，可是莎莫并不开心，终于有一天她离开了汤姆。而汤姆似乎并不想放弃莎莫，他想要挽回这段感情。于是他开始回忆和莎莫在一起的500天，试图找到分开的原因……

直到第500天，夏天过后的秋天出现了................

怪恋无敌篇————《好好先生》（美国）

个人点评：

搞怪十足的金.凯瑞碰到精灵古灵的佐伊·丹斯切尔只能当个好好先生啦。这又是一部金凯瑞式的爱情电影，他的爱情没有最怪只有更怪。

靓点一：

佐伊的嗓子真不错，歌好人更靓。金凯瑞的小吉他也很是不错，泡妞专用！

靓点二：

金凯瑞的雅马哈骑的酷劲十足，佐伊的小绵羊更显小鸟伊人

剧情简介

　　卡尔·阿伦(金·凯瑞饰)很长一段时间以来都诸事不顺，因为他总是以消极的“不，不行”式的态度跟人打交道。直到他参加了一个自助课程才有所改变，他在导师泰伦斯的压力下发誓：在一年时间里都只能说“好的”，而不管对方是谁，要求他做的是什么事情。令他惊奇的是，当他开始实践自己的誓言的时候，生活发生了不可思议的变化，他不仅得到了升职，赢得了45000美元的奖金，得到了一只人人爱的小狗，获得了护理学的学位，甚至一次环游世界的大好机会也落到他头上，但这些还不是最美妙的，最终，他还与一个叫蕾妮的美丽女孩(佐伊·德斯夏奈尔饰)共堕爱河。然而，当他满怀信心地准备拥抱更多的机会时，却没有预料到，他根本消受不了如此之多的好事。

暗恋勇敢篇————《暗恋》（秘鲁）

个人点评：

2009柏林电影节的大黑马，讲述南美某国小超市里发生的保安一女工之间暗恋故事，镜头面对小人物，对爱情的表达真挚诚恳，是一部标准版暗恋教科书。

如果你在2009年没恋上，那么不要怕，兴许暗恋你的那个在2010正准备向你表白呢！

剧情介绍

　　剧里说一个身材魁梧可心地善良又腼腆的超市保安,孤独一直围绕着他,整天盯着监控屏幕,手里填着无聊的填字游戏,下班和侄子打PS机,休息时还做夜店保安打发时间....一直到看见心仪的卫生女工.于是开始了不断的暗中追求.细节处很有自然的笑料,当他一直傻乎乎的站在报刊亭旁时,卖报老头问他要啥?他随手拿来[针织杂志]问老板有没最新的,还真买了,绝!当他看到一胖女清洁工偷小电器后,他走过去轻声说让她拿回去,给她再工作的机会.真善良.

机器人迷恋篇————《我的机器人女友》（日本）

个人点评：

机器人如果有人的情感你会爱上她吗？这是一个复杂的问题，电影里的答案是“会”。知名爱情片导演郭在榕再次拍出感天动地的爱情电影《我的机器人女友》，我想如果我碰到那么可爱的女机器人会爱上她的.

次郎是个寂寞的大学生(小出惠介饰)，到了生日也没人为他祝福。次郎跑到百货公司给自己买二十岁生日的礼物，他碰到了一个好像刚从火灾现场逃出来的可爱女孩(绫濑遥饰)，女孩随手挑了件连衣裙穿上，没付钱就扬长而去。接着，次郎在餐厅独自吃饭时，又碰到了她。“今天也是我生日啊！”女孩拉着次郎一起庆祝生日。次郎被她搞得团团转，还被她打，两人因为吃霸王餐给警察狂追……次郎的人生中从来没有过这么刺激的夜晚。然而，当次郎坠入爱河、深深被这个不按理出牌的漂亮女孩吸引时，她却突然不知所踪。

　　一年后，次郎在21岁生日那天居然又遇到了她！然而，她似乎发生了微妙的变化。一个持枪男子袭击餐厅，在次郎即将被子弹击中的瞬间，女孩化解了次郎的危机。女孩说出了真相，原来她是来自未来的机器

　　人——一直忘不了20岁生日那场邂逅的未来的次郎，制作了一个和那个女孩完全一样的机器人送到过去，想要改变自己不走运的人生。由此，不知所措的次郎开始了和机器人女友朝夕相处的奇妙生活。

　　机器人女孩不仅在家里照顾次郎，而且还去大学和打工的地方看次郎。她利用特殊能力屡屡帮助次郎，还把他带往过去享受快乐的时光旅行。次郎渐渐爱上了她，爱上了这个没有情感的机器人。为了让她嫉妒，次郎故意和别的女孩约会，然而机器人根本不懂什么是嫉妒。绝望的次郎一气之下把机器人女孩赶出了家门，随即独自一人伤心不已。

　　一天，大地震突然爆发，次郎坠楼濒危。在混乱的局面中，次郎与机器人女孩意外重逢。他们之间的爱创作出奇迹，战胜了次郎死于事故的命运，超越了生物人与机器人的隔阂……

假恋成真篇————《假结婚》（美国）

个人点评：

喜欢你的上司不？喜欢你的女上司不？敢喜欢一个强悍的女上司不？

如果你喜欢那么就要象上面这样，使使小心眼让女上司跪在你面前求婚.没有最强只有更强，我们要征服所有的女上司！

·在影片里，桑德拉·布洛克扮演的角色来自加拿大，为了签证不得不和来自美国的瑞安·雷诺兹结婚。但现实生活中，桑德拉·布洛克是不折不扣的美国人，相反，瑞安·雷诺兹才是加拿大人。

·影片里，桑德拉·布洛克扮演的角色所在的公司地点是波士顿富兰克林街225号，这里其实是一些政府机构和电影公司所在的办事处地址。

再穷也要恋————《贫民窟的百万富翁》

个人点评：

一部在奥斯卡上大放异彩的印度电影，一部印度贫苦窟里诞生的爱情史诗。人生就是由无数个选择题构成，如果你全部答对了你就能够成为贫民窟里的百万富翁.

就让我们坚持住，努一把力把想要的美女帅哥追到手吧...............

剧情介绍：

贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰)，来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，然而就在他面对最后一个问题之前，有人揭发了他作弊。贾马尔当然矢口否认。

在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位宝莱坞明星，在一起宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰)，他一生的挚爱。

兽恋也疯狂————《冰河世纪3》

个人点评：

《冰河世纪3》中松鼠与美女小飞鼠演绎了一场生动的爱情喜剧，如果大家想从动物身上学会什么恋爱的技巧,就去看这部09年的经典动画电影吧。

原版人马打造的《冰河世纪》系列第三部《冰河世纪3：恐龙的黎明》，同时这也是该系列冒险旅程的最后一站，看名字和海报就知道，这次是要和恐龙打交道。根据近日电影曝光的第二款超长先行版预告片，主角依然是越衰越惹人爱的小松鼠。只不过这次除了永远吃不到口的松果，它还遭遇了新问题——爱情。

吸血狂恋篇————《蝙蝠》（韩国）

个人点评：

额，还没看，据说很爱情，很情色，总之很黄很暴力，看了再来说！

《蝙蝠》是一部关于不伦与痴情的情感惊悚片，讲述受人尊敬的神父因意外事故感染病毒变而成吸血鬼，以及他与年纪相当于自己女儿的有夫之妇间的爱情故事。

　宋康昊在片中饰演变成吸血鬼的神父，电视圈的红人金玉彬则扮演对他产生致命诱惑的年轻女子－－一个为情杀夫的狠毒女子。两人间的情欲是影片重点所在，韩国媒体看好金玉彬凭借本片成为“韩国汤唯”，二人的气质也的确有几分相似之处。

天涯海角，痴恋一生————《海角七号》

个人点评：

在这个爱情速食的时代，天涯海角，海枯石烂的爱情才更让人觉得弥足珍贵。电影通过60年前后两代人对爱情观念的表达，让人知道爱情只有坚守才是最伟大的。

剧情介绍：

生命，只有一回！梦想，不会只有一次！错过的爱情，只要肯回头，还是有找回心灵相印的一天……。这是一个关于音乐、梦想、与爱情的故事。

　　六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：友子。无法当面说出对友子的感情，因此，他把怀念与爱恋化成字句，写在一张张信纸上。

　　六十多年后，台湾的样貌早已完全改变，各个角落的人为生活而努力，几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想：失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马父子，这几个不相干的人，竟然要为了度假中心演唱会而组成乐团，并在三天后表演，这点让日本来的活动公关友子大为不爽，对这份工作失望透顶，每天顶着臭脸的友子也让待过乐团的阿嘉更加不高兴，整个乐团还没开始练习就已经分崩离析……。

盘点德国影坛几十来年的美女、型男、酷影

黑★人 — Sat, 26 Dec 2009 19:00:00 GMT

几十年来德国影人星光灿烂，佳作不断！

让我们追随茜茜公主的脚步，

在德国影像的“黑森林”中寻找美女型男！

永远的茜茜公主————罗密·施奈德

首先回答一个疑问：她是哪个国家的人？

罗密施耐德出生于奥地利的维也纳，母亲是德国的巴伐利亚人，父亲是奥地利的一名演员，但他在1938年德国吞并奥地利以前也加入了德国籍。施耐德一出生就有德国籍(她出生时德国已经吞并奥地利，两国已经变成一个国家了)。

至于法国，虽然罗密施耐德在那里居住多年，她的很多电影也是在那里拍摄的，但她从未加入法国籍。

所以准确地说，罗密施耐德是奥裔德国人。

个人资料：

罗密·施奈德（Romy Schneider），1938年9月23日生于奥地利维也纳，德国演员，因1954年主演影片《茜茜公主》一举成名，1982年5月29日，她在参加过一个朋友的聚会后，被人发现死于巴黎住所的沙发上，死因为饮酒服药过量导致心脏停止跳动，一般认为她在离婚失子的痛苦中长期服药饮酒而慢性自杀。

情史：

1958年她同法国巨星阿兰·德隆拍戏时坠入爱河。随后两人于1959年订婚，罗密跟随阿兰·德隆移居法国巴黎，并且在那度过了5年的美好时光。1966年，她与德国戏剧导演哈里·迈恩结婚，并为后者生下她的第一个儿子-大卫·克里斯多夫·迈恩，但这个孩子却在日后自杀身亡。同年，由于在影片《女贼》（La Voleuse，1966年）中出演角色，她结识了法国男演员米歇尔·皮寇利，后者成为她众多“密友”之一。

1981年，在她的儿子死后不久，罗密·施奈德旋即与第二任丈夫Daniel Biasini离婚。尽管遭遇这些不幸，她仍于当年10月底复出，开始参与影片《无忧的过客》（La Passante du Sans-Souci，1982年）的拍摄。1982年4月，该片正式上映即获得巨大成功，但仅仅一个月之后，罗密·施奈德就告别了人世。

最具代表性作品：

《游泳池》、《茜茜公主》

她的酷影：《茜茜公主》

电影简介
　　
　《茜茜公主》系列影片由德国和奥地利1954-1957年间合拍的，著名的导演恩斯特•马利斯卡执导，影星罗密·施奈德、卡尔·海因茨·伯姆主演，一推出就轰动了世界，2位主演也因此驰名于世界影坛。1988年经上海电影译制片厂介绍到了我国。丁建华、施荣、童自荣等等一大批著名的配音演员齐装上阵，阵容豪华，为这部译制片增色不少。

　　弗兰茨皇帝和茜茜公主之间的爱情可能是19世纪欧洲王室中最凄美的故事了，茜茜公主至今仍受到德国和奥地利人民乃至全世界人民的喜爱。这部影片体现了一种高贵的欧洲气质，是一部地地道道的欧洲电影。

　　《茜茜公主》是三部曲电影（《茜茜公主》、《年轻的皇后》和《皇后的命运》）。这三部影片获得了巨大的成功。影片中，罗密扮演的少女茜茜清新活泼，皇后茜茜高贵典雅，气质宛若天成，罗密·施耐德更以她独具一格和华贵和俏丽为本片大放异彩。特别是她那迷人的微笑，驱散了二战后奥地利人民心中的阴霾，带给了人们重建家园的信心。

她只相信“爱比死更冷”————汉娜.许古拉

生平简介

汉娜·许古拉是德意志联邦共和国(西德）电影女演员。汉娜最早在赖纳·维尔纳·法斯宾德的“反抗剧团”中当演员，接着参加了法斯宾德的十二部影片的拍摄和几部电视系列片的演出。她的第一部长故事片是1969年由法斯宾德拍摄的《爱比死更冷》，本片也是法斯宾德的处女作。他们的合作维持了多年，被称为法斯宾德——许古拉两驾马车，对德国电影的复兴起了重要的推动作用。

她被世人称为法斯宾德的缪斯女神！

最具代表性作品：

《爱比死更冷》、《莉莉玛莲》、《玛丽娅布劳恩的婚姻》

她的酷影：《爱比死更冷》

这是德国上世纪最酷的导演法斯宾德的处女作，也是汉娜·许古拉的银幕处女作，电影的主题貌似更酷那就是————爱比死更冷............

清纯如处子、性感似尤物她是世界的大众情人：娜塔莎·金斯基

娜塔莎·金斯基（Nastassja Kinski）1961年1月24日出生于德国柏林。

她是八十年代令世界倾倒的巨星

娜塔莎·金斯基在风流成性的波兰斯基东山复出力作《黛丝姑娘》中一举成名。娜塔莎身上流露出一种浓厚的欧洲风味，但同时又具有一种国际性的美感，可以说是一个无国籍的美女。故《黛丝姑娘》一推出，风靡世界各地，刚刚改革开放的中国大街小巷议论的也是这位“苔丝姑娘”。其后和德国大导演合作的《德州巴黎》更是一举让娜塔莎·金斯基成为国际级巨星，一身红衣一头金发让无数男人倾倒在她的石榴裙下.......其后出演的80年代经典情色片《豹妹》更是大胆裸露以无底线的尺度成为全世界男人的YY对象！

情史：

因色情案件流放欧洲的大导演波兰斯基在《时代》杂志的封面照片惊艳地发现了娜塔莎·金斯基，计划好好地培养她成名（貌似波兰斯基特别喜欢LOLI而且都是从小培养的）。娜塔莎也在一种渴求父爱的心理下跟波兰斯基同居.

娜塔莎·金斯基在1986年嫁给阿拉伯商人易布拉谦，丈夫即要求她退出影坛，二人曾为此分居两次。娜塔莎为挽救婚姻，曾于1988年宣布退出影坛，

最具代表性作品：

《苔丝姑娘》、《德州巴黎》、《豹妹》

她的酷影：《德州巴黎》

　　本片以忧伤的笔触，刻画出一个伤痕累累的文明世界，以及在这个世界中飘来荡去的孤独的灵魂。著名影星娜塔莎·金斯基在影片中戏分不多，但她忧伤、绝望的眼神无疑给观众留下了不可磨灭的印象。而这种眼神也恰如其分地映衬了本片的主题。摄影师罗比·穆勒将蓝天黄沙的荒漠空间拍出映象魅力，对本片的气氛营造有很大贡献。本片无论从导演、编剧、摄影还是表演都十分出色，几乎无懈可击。影片获得了包括BAFTA、巴伐利亚、戛纳、恺撒等国际电影节大奖，奖项主要集中在最佳导演、最佳编剧和最佳影片上，足见其实力。

　影片从感情宣泄和主题设置来看，文德斯采用欲擒故纵的手法将影片从人物内心世界的觉醒拉到人物内心世界的再度沉沦，他通过兄弟之情、父子之情以及夫妻之情将本片的三个层次天衣无缝的弥合起来，最后在悲郁和内省的气氛中突出一种尘世的无奈，生活中不可理喻的孤独感以及人与人之间无法逾越的隔膜感都是人们难以逃避的现实世界。在这样的世界，疏离、逃往、流浪和漂泊成为人类永恒的主题，不管过程如何，人类世界好似陷入循环和轮回的怪圈，它的起点是流浪终点也是流浪。

一个红发女子跑动着改变命运————弗兰卡.波坦特

也许你不记得她真正的名字，但是如果说快跑的罗拉你记起来了吗？

德国红发女星弗兰卡·波坦特，是一个浑身都充满了独特气质和魅力的女人，她不但演技出众，更亲身完成其他女演员无法胜任的高难度的特技动作。在德国电影《疾走罗拉》中，她以一头蓬松的红发，与长达一个半小时的奔跑，应对自己瞬息万变的命运；她连带也改写了自己作为演员的命运，不但一跃成为国际影星，也捕获了该片导演汤姆·提克威的芳心。

　　其后，这个奔跑的红发女人，不但成为广告运动的热门主题，更成为被欧洲人广泛讨论的代表意识形态，人们甚至将罗拉的奔跑与阿甘的奔跑以一整套理论阐释其中男权女权的不同之处。这个以力量、速度，以及实际行动拯救自己的男人的女子，早已脱离了电影的叙事层面，升华至哲理与象征的高度。在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上，在一片黄头发、白头发，以及黑头发中强忍倦怠、不顾一切的发足狂奔，弗兰卡·波坦特重新诠释了女人的身体与意志：坚定、勇敢、强大而充满力量。她是男人的拯救者，也是女人中的革命者！

最具代表性电影：

《罗拉快跑》、《碟影重重1,2,3》、《基本粒子》

她的酷影：《罗拉快跑》

剧情简介

　　德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。

　　为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

　　电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。

　　第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。

　　第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死。

　　第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。

史上最具诱惑力的德国美人————黛安.克鲁格

2004年在好莱坞史诗巨作《特洛伊》中，女主角“海伦”的美貌让布拉德·彼特、艾瑞克·巴纳及奥兰多·布鲁姆三人不惜发动一场几乎毁灭文明的战争，而饰演这个倾国倾城美人的就是德国女星黛安·克鲁格！

此前关于“海伦”一角的挑选，曾引起众多女星的兴趣，最终却被名不见经传的克鲁格得到。第一次在好莱坞演出，就参加这样大型的史诗电影，只能将一切归功于好运，克鲁格也表示，能天天在三个好莱坞大帅哥的身旁演戏，让她觉得自己实在是全世界最幸运的人。“我简直不敢相信”她说，“我居然可以扮演梦寐以求的海伦，我每天给自己施加压力，因为我要把一个美丽安静的特洛伊变成人间地狱........

　　其实在进入影视圈之前，克鲁格曾担任专业的芭蕾演员，直到演出受伤后才回到德国担任模特，熟悉时尚界人也许还记得她为阿曼尼香水拍摄的全裸广告。虽然在《特洛伊》中迷倒众生，但这几年克鲁格并无更加出色的演出。借由“海伦”闪亮影坛的黛安-克鲁格，能否得到人们的认可，就要看她能不能够突破花瓶的角色了，不过最近的《无耻混蛋》中她的表示尚佳，相信不久的将来她会带来更多更好的作品。

克鲁格出生于德国艾杰米森，邻近于希尔德斯海姆的城镇。原名黛安·海克鲁格（Diane Heidkrüger），母亲玛莉亚·泰瑞莎（Maria-Theresa）是一名银行职员，父亲汉斯·汉里奇·海克鲁格是一名（Hans-Heinrich Heidkrüger）电脑专家。克鲁格小时候最初是在伦敦学习舞蹈，但是受伤之后，克鲁格改变心意前往巴黎开始学习模特儿训练。因为学习艺术的情况下，克鲁格至少精通英语、法语和母语德语。

最具代表性作品：

《特洛伊》、《圣诞快乐》、《无耻混蛋》

她的酷影：《特洛伊》

剧情简介：
　

　　公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特洛伊。

新晋柏林影后，一个不一般的女子————尼娜.霍斯

优雅中带着性感的尼娜·霍斯可谓是德国的妮可·基德曼，她还有着深厚的舞台剧功底，一路走来获奖无数。1975年生于斯图加特，母亲是演员，父亲是政治家、德国绿党创始人之一的威尔·霍斯。她关系稳定的男友是位音乐制作人。14岁登台演出舞台剧，1997年她凭借电视片《女孩罗塞马莉》成名，1999年主演《火山》在蒙特利尔电影节荣获最佳女演员，并被柏林电影节推为欧洲闪亮新星。之后她又拍有备受好评的电视片《死人》及火爆青春片《光脱不恋》，04年凭借《沃尔夫斯堡》被德国电影奖提名。2006年她凭借《白色的玛赛女人》荣获巴伐利亚电影奖，与莫里兹·布雷多、弗兰卡·波坦特等人合作的《基本粒子》在柏林摘得银熊，次年她再度来到柏林，凭借《耶拉》摘下影后桂冠。同年她主演的《心是黑色的森林》也在德国倍受影评人肯定。

最具代表性电影：

《光脱不恋》、《耶拉》、《基本粒子》

她的酷影：《耶拉》

电影简介

耶拉决定离开所生活的小镇，去另外一个城市寻找工作，展开生活。失败的婚姻，破碎的理想都让她对旧生活再无留恋。耶拉神经质的前夫在载她去车站的途中遭遇了车祸，耶拉弃之不顾，依然前往车站。她在新城市中遇到了菲利浦。耶拉成为了他的助手，并在与对手公司的谈判中表现出色，抓到了对手的把柄。耶拉似乎过上了梦想中的生活。但是，奇怪的耳鸣与令人迷惑的混乱时间困扰着耶拉。前夫似乎在跟踪她，而新生活美好地近似不真实。影片最后真相大白，故事只是耶拉生活的另一种可能性，耶拉在开头的那场车祸中便已死去。

幕后制作

德国导演克里斯蒂安·佩佐德(Christian Petzold)执导的影片《耶拉》(Yella)讲述了一个前东德女青年的故事，由尼娜·霍斯(Nina Hoss)饰演。影片获得2007年柏林电影节最佳女演员大奖。

很帅很性感，别人说他是德国版汤姆·克鲁斯—蒂尔.施威格

蒂尔·施威格可谓是德国的汤姆·克鲁斯，不仅是帅气外表和丰富的作品让他在当地享有高人气，同时也是在演技方面备受争议的一位演员，甚至他在银幕上你无法看出来的健美身材也同克鲁斯很相似。他不仅是演员也是一个出色的导演，而且最近在好莱坞也能经常看到他的身影.

二十多岁时的斯威格就出演了《曼它曼它》、《艾比的骗局》、《衣柜里的男人》、《狱友们》、《真相》、《魔鬼、性、狂想曲》以及《现在，或者永远不》等优秀的德国电影.

早在1998年，施维格就曾自导自演了一部名为《暗战北极熊》的黑帮动作片，成为当年德国电影界最大的惊喜。2005年他又执导了风格迥然不同的爱情喜剧片《赤脚情缘》，展现这位青春偶像成熟之后细腻、幽默而又浪漫的一面，为此施维格在德国最具分量、最隆重的年度颁奖礼上获得了巴姆比奖。

2007年由他自导自演的《甜蜜幼儿园》是德国票房最高的影片，但却没能够在“德国奥斯卡”奖上获得任何一个提名，为此施威格曾出于气愤宣布推出德国电影学院，但不久后又后回心转意。本片中客串小角色的青春明星马提亚斯·施维赫夫与他合作的二战空战题材影片《红男爵》08年上映，将是德国影坛的一枚重磅炸弹。另外，蒂尔·施威格还在凭借烂片出名的德国著名导演乌维·鲍尔的新作《孤岛惊魂》中担任主角。

最具代表性电影：

《甜蜜幼儿园》、《魔鬼、性、狂想曲》、《衣柜里的男人》、《赤脚情缘》

他的酷影：《甜蜜幼儿园》

这部被誉为2007年度德国最好看的爱情喜剧片的《甜蜜幼儿园》是蒂尔·斯威格闯荡回国后自编自导自演的第三部作品，上一部“蒂尔·斯威格作品”——《赤足情缘》（2005）是一部描写失意男人与失常女子之间感情的略微怪诞的浪漫爱情片。虽然2006年，蒂尔·斯威格与他结发十余年的妻子离婚，然而《甜蜜幼儿园》仍旧延续了《赤足情缘》的温馨浪漫的路线，还找来了甜美可人的MTV台前VJ诺拉·茨切纳担纲主演。这位比蒂尔·斯威格小18岁的漂亮美眉从影时间不长，与前辈谈情说爱起来却毫不怯场。

他总是被人称为“罗拉的傻傻男朋友”——莫里兹·布雷多

不论是《罗拉快跑》中的没用男朋友，还是《茱莉与丹尼》中傻傻被女朋友带着玩的笨老师、或者《月亮情人》中笨笨的想带姐姐飞向月亮的弟弟，他只要一出现就会给大家带来欢笑。让我们期待他在费斯阿金新片《心灵厨房》中再次给我们惊喜吧......

莫里兹·布雷多父母都是来自奥地利的演员，六岁就出演过电视剧，青年到巴黎和美国生活过一段时间。出演了两部影片《简单爱》和《全城话题》后凭借蒂尔-施威格主演的《末路叹世界》受到关注，从这里便展示了出众演技。然而就在一年后，风靡全世界的《罗拉快跑》将布雷多介绍给了全世界。2006年布雷多又以《基本粒子》在第56届柏林电影节上获得最佳男演员银熊奖。

最具代表性电影：

《罗拉快跑》、《茱莉与丹尼》、《月亮情人》、《基本粒子》、《心灵厨房》

他的傻影：《茱莉与丹尼》

剧情梗概：

　　七月天，物理教师丹尼想要去找自己的太阳情人，不惜从汉堡驾车往伊斯坦堡，跟他一见锺情的土耳其美女相会，却又遇见曾主动搭讪他的茱莉。茱莉个性不羁，像个嬉皮士。她仰慕丹尼，死心眼地要令他爱上自己。这对各有所痴的冤家一同南下，途中丹尼又被殴打、遭色诱、遇劫、初尝毒瘾，给边境守卫（由导演客串）刁难，才明白幸福不比物理定律，要自己争取。

列宁说，我不想再见到他！————丹尼尔.布鲁赫

生平

　　　1978年6月16日出生于西班牙的巴塞罗纳，在德国科隆长大，全名为Daniel César Martín Brühl González Domingo。父亲是德国电影导演Hanno Brühl，母亲是西班牙人，所以他能说一口十分流利的西班牙语。4岁时，他扮演一个死人，吓坏了他的母亲。14岁时开始在电视剧中出演小角色。真正令丹尼尔为全球观众所熟悉还是2003年的《再见列宁》，这部电影让丹尼尔当仁不让地成为了德国新生代男演员中最出挑的一个。凭借此片中的突出表现，在03年欧洲电影大奖的评选中，他不但夺得了观众评选的最佳欧洲男演员奖，还夺得了由专家评选的分量极重的欧洲最佳男演员大奖。

　　凭借踏实的表演功力和低调的做派，丹尼尔继续着他的演员生涯。虽然他不像有的欧洲演员一样能够成功迈向好莱坞，但他稳定的发挥使他在影坛有着自己的位置。2007年他还出演了《谍影重重3》，以及由中德法合拍的《拉贝日记》。08年他的电影作品有《女伯爵》等。09年参演昆汀的《无耻混蛋》。

趣闻琐事

曾是一个德国乐队“Purge”的主唱。是个和平主义者，拒绝服兵役(怪不得列宁不愿意再见他）。

最具代表性电影：

《再见列宁》、《拉贝日记》、《无耻混蛋》

他的酷影：《再见列宁》

剧情介绍

　　在丈夫逃往西德后，充满热情的东德共产党员克里斯蒂娜就把全部精力奉献给了她的党和一对儿女，并严格按照社会主义的要求抚养教育他们。1989年秋天，克里斯蒂娜突然心脏病发作，昏迷过去。在她不省人事的这段时间里，德国已经是天翻地覆：柏林墙倒了，她所挚爱的民主德国也解体了。

　　克里斯蒂娜苏醒后，医生叮嘱她的儿子阿历克斯，任何刺激都将是致命的。为了不打击卧病在床的母亲，阿历克斯只好小心翼翼地隐瞒起德共下台，德国统一的消息，假装柏林墙还依旧矗立。于是就在他们那间小小公寓里，阿历克斯尽力演出着一场民主德国繁荣昌盛的闹剧，从食品到服饰，甚至伪造电视新闻，尽管外面早已换了一番天地，但这方小世界里历史似乎停滞了，或者说儿子藉着对母亲的爱而改写、创造着历史。

他是一个好人，英年早逝的实力派男星——乌尔里希·穆埃

1975 年毕业于莱比锡戏剧学院表演系。

　乌尔里希1953年生于东德，曾在一个建筑队当过学徒，后来参军，之后在德国最古老的一所演艺学校学习表演。1983年步入影坛，生前曾主演60余部影视作品，是一位演技出众的天才演员。曾因癌症错过参演影片《拉贝日记》主角一职。

2007年主演轰动世界的影片《窃听风暴》，并获奥斯卡最佳外语片奖，并凭借惊人的演技获得德国电影最男主角奖，欧洲电影电影最佳男主角奖。

　2007年3月领取奥斯卡奖后不久，他做了一次大的胃部手术，2007年7月21日，向媒体证实罹患胃癌的消息，次日，2007年7月22日，病逝于德国Walbeck。

最具代表性作品：

《拜见希特勒》、《窃听风暴》、《见证人》

他的酷影：《窃听风暴》

影片又译《别样人生》、《别人的生活》，举重若轻地将民主德国情报局令人发指而不为人知的大规模窃听行径对无辜人士的迫害公布于众。但作品让深不可测的黑暗迎来一缕人性的曙光，颠覆了盖世太保、克格勃横行的“冷血特务滥杀无辜”俗套--不经意间爱上窃听对象的男主人公，在明白自己截获的所谓情报不过是一段真挚爱情时，开始反思该行为是否正义，并最终参与到这对无辜鸳鸯的生活中，为保护他们而不吝冒险。

德国影坛男演员的一面旗帜————赛巴斯蒂安.考奇

有关赛巴斯蒂安.考奇的资料在国内非常难找，但是不论在德国还是在海外，喜欢他的人越来越多。

最具代表性作品：

《窃听风暴》、《暗杀希特勒》、《黑皮书》

他的酷影：《黑皮书》

关于电影

　　老拍档保罗·范霍文和杰拉德·舒伊特曼用了二十年的时间筹备拍摄出了这部《黑皮书》，是导演到好莱坞后拍摄的第一部德文影片，但是，影片的演员却不全是德国人，而是除德国外，还来自荷兰和英国，所以，原声对白夹杂着各种方言，一般人听起来似乎会有些复杂。据说，本影片中似乎注入了导演保罗·范霍文Paul Verhoeven的个人经历。这部如史诗一般的电影也获得本次威尼斯电影节金狮奖提名。

命运坎坷，没能参加奥运会却成了银幕硬汉:托马斯.克莱舒曼

个人介绍：

托马斯·克莱舒曼生于1962年的东德，曾是一位梦想参加奥运会的游泳选手。当19岁的他独自一人逃到西德时，从未想过自己有一天会成为好莱坞的明星。那段艰险的逃亡旅程当中他还差点失去一根手指。25岁才开始表演生涯的托马斯，一出道便受到关注，主演过多部剧集和电视电影，但作品质量参差不齐。1993年，他在德国经典战争文艺片《决战斯大林格勒》中留下了自己的名字。　

由于一幅端正威武的德意志长相，托马斯·克莱舒曼几乎成了历史体裁影片的“军官专业户”，2004年他在奥斯卡外语片提名的《帝国陷落》中扮演希特勒的手下，查理·兹塞隆、佩内洛普·克鲁兹两位美女携手的《乱世三人行》以及与蒂尔·施威格合作的《在敌之手》中也都是军装扮相。

2000年的战争大片《猎杀U-571》，托马斯扮演德军潜艇长。两年后，他有幸出演了罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，扮演最终救了亚德里安·布洛迪性命的纳粹军官。2005年他再次同布罗迪合作，出演彼得·杰克逊《金刚》中的坏船长。这些银幕经典形象让影迷记住了这个德国硬汉，也许我们不记得他的名字，但他饰演的这些经典的电影人物总是会保留在我们的心中！

最具代表性电影：

《决战斯大林格勒》、《猎杀U-571》、《钢琴家》、《金刚》

他的酷影：《决战斯大林格勒》

一位时光网友说：

我毫无个人感情立场地看着双方士兵的厮杀，记住的却只有不忍直视的断肢与惨绝人寰的哀嚎，还有在饥寒与恐惧中找不到方向的平民。这的确是我所看过的一部最为绝望，最为名副其实的反战电影。以前看过的多数战争片，无论是亚洲的还是欧美的，看过之后总有种想抓起枪杆奔赴战场痛宰敌人的冲动，或是着迷于硝烟中那铁与血的奋战。而这部片子却真真正正令我恐惧战争厌恶战争，正是因为它没有英雄，没有快感，没有希望。

评论：

战争场面极为逼真，令人看得热血沸腾，而编导也能注意细节，对每位士兵没有作脸谱化描写，比任何好莱坞大型战争片均不遑多论。

印度支那篇：用经典越战电影寻找20世纪的越南

黑★人 — Fri, 18 Dec 2009 08:35:00 GMT

印度支那指的是法兰西殖民地在东南亚的一部分，其组成包括今越南、老挝和柬埔寨三国，在中国我们也称印度支那为中南半岛。法国殖民以前的中南半岛没有自己的文字，服装、文化、书写都几乎和中国一样，他们的皇族每年都要到中国朝贡受封。

越南作为印度支那中最大也是最重要的一个国家，在20世纪的大半时间都处在战争的阴影中，那里的人们不断的遭受死亡与痛苦。

从1930年代逐渐发展的民族觉醒独立运动到日本人入侵中南半岛，然后到包括法越战争在内美国人参与的南北越战争（也有中国志援军参与抗美援越）的30年期间共造成了500万平民的死亡。1975年越战结束时，战争给南越留下了一片满目苍夷的土地和88万孤儿，100万寡妇，20万残疾人，20万妓女及地雷区。但这还不是苦难的终结，越南又先后与柬埔寨和与中国陷入战争（中越战争）。一直到1989年中越全面停止军事冲突，越南和中南半岛才真正的进入了和平时期。

现在我们通过战争影像进入20世纪的印度支那和越南

反对一切形式的战争，希望战火永不来临

《印度支那》——从这里开始了解越南和中南半鸟的现代史

《印度支那》中选择红色革命的小公主剧照

历史背景：

1858年9月，法国人在越南中部的岘港登陆。法国要求在岘港设立领事馆等单位，但被越南阮氏王朝拒绝，法国因此而占领岘港。1861年，法国占领了西贡（今胡志明市），六年后又占领了南圻，并将其更名为交趾支那。为了拥有整个越南的宗主权，法国与中国爆发中法战争，并在1883—1885年的期间占领了越南中部和北部及柬埔寨，将越南中部更名为安南，北部更名为东京。1885年，中法签订天津条约，中国正式放弃越南的宗主权。1887年10月，法属印度支那联邦正式成立。随后在1893年的法暹战争（暹为暹罗，即泰国）中，老挝也被收入法属印度支那联邦之中。虽然法国拥有中南半岛地区的实际统治权，但之前各王国的皇室仍被当作傀儡一般地被保留。在19世纪末到20世纪初的一段时间内，法属印度支那曾经爆发过数次反抗法国殖民统治的战争，但都被法国统治者镇压下去。

1940年9月，二战正打得如火如荼，亲纳粹德国的维希法国默许日本的军事力量进入越南北部，中南半岛对日本的太平洋与东南亚战略提供了极大的方便，同时，日本保留了法国的政府结构，主要的管理权仍操在法国官员手中。1945年3月9日，法国解放，德国的势力不断败退，美国也在太平洋上不断逼近日本本土，日本政府因此决定全面加强对中南半岛的控制程度。日本驱逐了法国官员，宣称中南半岛为日本保护下的“独立”国家，直到美国在广岛和长崎投下原子弹，日本投降后才告终。

战后，越、寮、柬三国都爆发革命，寻求独立，在抗日英雄胡志民的率领下越南民主共和国在1945年9月2日宣告成立。而法国也试图恢复其在中南半岛的统治，1946年3月18日，法国军队开入越南北部地区，同时法国挟持越南阮朝末代皇帝保大在越南南方的西贡成立越南国，第一次印度支那战争爆发。1954年5月，奠边府战役结束，法国败局已定。1954年7月21日，日内瓦会议发表了《越南、老挝、柬埔寨三国交战双方停止敌对行动协定》，法国承认印支国家的独立，法军逐步撤出，越南被分为南北两个地区，南北越暂时以北纬17度线分治，并在1956年7月进行自由选举后统一合并。其中胡志明领导的位于北方的越南民主共和国倒向苏联和中国的共产主义国家一边，南方的越南共和国则受到美国的大力扶持。

图上这位印度支那的公主和他的法国养母正是象征了殖民地与宗主国的关系，养母从小教育公主自由与平等，长大后的公主却叛逆的离开了养母，在寻找自我的过程中看到人民的苦难与社会的不公，最终选择了革命走上了民族独立的道路！

剧情介绍：

雷瑞·瓦尼埃９０年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，表现二战后，法国人在最后殖民地度过的最后岁月。片中出现了异国风光，战争和革命，角色有军人、殖民地地主、土著仆人、民族主义者，雷瑞·瓦尼埃让每个人都展示了身份之外共同的人性。

　　橡胶园主凯瑟琳·德诺芙爱着军人樊尚·佩雷，军人却爱上她的土著养女，养女投身独立运动，军人为了爱人背叛了祖国。这一对情人在生下一个孩子后被捕，他们的故事在印度支那流传。在樊尚·佩雷被押回法国受审的前一天，他把儿子留给德诺芙抚养，随即自杀。１９５４年，法国在巴黎签订条约，正式承认印度支那独立，德诺芙站在塞纳河边，凝视滔滔逝水。

　　凯瑟琳·德诺芙留在本片片尾的背影令人难忘，战争、革命、政治的大漩涡卷走了她的一切，但她只是优雅地默默承受。

1959年北越和南越开始步入战争，61年美国介入战争全面升级

反映残酷越战的经典电影有《现代启示录》、《野战排》等

真实越战图片

历史背景：

越南战争（1959年—1975年），简称越战，又称第二次印度支那战争，为越南共和国及美国对抗共产主义的越南民主共和国及“越南南方民族解放阵线”（又称越共）的一场战争。越战是二战以后美国参战人数最多、影响最重大的战争。越战是冷战中的“一次热战”，希望统一越南的北越领导人胡志明支持南方的游击队“民族解放阵线”反对南越吴廷琰政府。美国则出兵帮助南越。最先开始援助南越的美国总统是艾森豪威尔；约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪开始支持在越南作战；林登·约翰逊将战争扩大。

1959年，越共中央委员会决定武装统一越南，并派遣大量军事人员前往南越组织武装颠覆。1960年，越南南方民族解放阵线成立，它由反吴廷琰政府的各派组成，事实上由越共中央委员会控制。同年，中苏论战爆发，中华人民共和国和苏联都需要在“国际共运”中树立自己的形象，因而都积极支持北越对南方进攻。

民族解放阵线已经控制了越南南方的大部分乡村，虽然有美国的军事援助，但政治上的威权与腐败导致吴廷琰政府民心丧尽，无力阻止民族解放战线扩大势力。1961年5月，为了进一步帮助吴廷琰政府，肯尼迪派遣一支特种部队进驻南越，开启了美军战斗部队进入越南的先河。这一事件也常被认为是越战开始的标志。

《现代启示录》

马龙白兰度将一个陷入战争狂热之中的变态军人形象演绎的入骨之极，片中美军在直升机上毫无人性杀人做乐的一些场景让观影的人对战争产生极度的反感。这是一部伟大的反战电影，评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越战影片。本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。

剧情介绍：

在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令，去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在越南境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往越南。在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震撼。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。

　　最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。

《野战排》

影片背景与评论

　　《野战排》是美国著名导演奥利弗·斯通的成名之作。影片在1987年第59届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音响等四项大奖。此外《野战排》一片还得到了最佳影片、导演和男演员3项金球奖。影片的票房收入在3个月达到了1亿美元。能取得如此的收益和反响，是制片公司和导演本人都没有想到的。

　　《野战排》是奥利弗·斯通根据自己的亲身经历创作的。影片问世之后受到了社会各阶层的普遍欢迎。许多人认为这部影片真实地反映了越南战争的实际情况，这种真实感的获得，无疑应归功于奥利弗·斯通的战争经历，以及他对这种经历的忠实的回顾。《野战排》的情节很简单，奥利弗·斯通没有进行任何说教，也没有求助于当时十分流行的电影特技，而只是让影片逼真地重现了战时的情景。在这里，导演对电影技巧的运用是十分出色的。

　　影片以克里斯第一人称展开故事，在影片的一开始摄影师对光线的独特处理就将观众置于了越南那种刺眼、灼热的环境之中。直升机降落时，气流吹开了地面上的塑料布，显现出了下面排着的美国兵的尸体；一颗炸弹落下，正在谈笑的人突然间就失去了一只胳膊，可笑容还凝结在脸上……。

《生于7月4日》越战的残酷让一代人醒悟暴发影响全世界的反战运动

美国越战纪念碑图片

历史背景：

"加农炮弹还得飞行多少次，才会被永远禁止？......还需要有多少人死去，他才能明白已有太多人死去？"鲍伯•迪伦在歌声中向"60年代"发问，向战争发问。新闻工作者戈弗雷•霍奇森说：这场战争成了把许多东西组织起来的本原；在这个本原的周围，一切疑虑、一切幻想的破灭......一切隐藏在充满信心年代的虚假外表下面的更大的不满，汇合成一场巨大的反叛。

小规模的反越战运动1964年在美国的大学校园开始，同时发生的是空前的左翼学生行动主义。人口数量庞大的婴儿潮一代也到了该上大学的年龄。反战运动的成长也要部分归因于广泛的电视新闻报道，使得大学年龄的美国人比以前几代能够获得更多的有关战争的信息。

到1968年，反战示威游行已遍及全国各地。8月，芝加哥的示威者和警察发生大规模冲突，造成流血事件。1970年5月，为了抗议俄亥俄州国民兵在肯特州立大学开枪杀死四名参与抗议越战的学生与美国入侵柬埔寨，美国历史上第一次全国学生总罢课爆发，10多万学生涌入华盛顿进行抗议。

上千的年轻美国男人选择逃往加拿大或瑞典，以躲避征召的风险。

《生于七月四日》由奥立弗.斯通导演，汤姆.克鲁斯主演，公映于1990年，获当年的奥斯卡最佳影片、最佳导演、金球奖最佳影片、最佳导演等重量级奖

剧情介绍：

朗卡维克原本是一位前途看好的军官，却在越战当中失去了双腿，他开始自暴自弃并且常遭怒于家人，他离开家乡后审视自己，发觉这场战争夺走了多少人命，到底是为谁而战？无法原谅祖国的他，立命反战争，并对这个背叛他的国家产生疑问……

《猎鹿人》—1973年美军撒出越南，1976年越南南北统一

历史背景：

1973年1月27日，参加“关于越南问题的巴黎会议”四方（美国、北越、南越、越南南方共和临时革命政府）在巴黎正式签定了《关于在越南结束战争、恢复和平的协定》（即巴黎和平协约）。随后两个月内，美军全部撤出越南。

但北越和南越之间的战争并未结束，1974年仍然是血腥的一年。游击战依旧在进行，北越重新控制了南方的大部分乡村。1975年1月，北越从复活节攻势的巨大损失中恢复过来，发起了最后的决定性攻势。短短几个月内，南越政府军心土崩瓦解。阮文绍于3月17日宣布南越放弃中央高地，各地军队无秩序地撤退，各大城市相继迅速陷落。3月31日，岘港陷落，南越军队和夹杂在军队之间的难民大量死亡。

美国总统福特于1975年4月7日发表声明，要求美国国会重新考虑援助越南，包括拨出紧急军事援助，不成，于4月23日宣布越战正式结束，美军从此只协助美国军民及其他与越南共和国有关系的南越人离开越南。4月北越海军发动攻打南沙的战役，占领所有南越控制的岛屿。

1975年4月29日至4月30日美军组织了有史以来最大的直升机撤退行动，而4月30日一架直升机从美国大使馆屋顶上撤离了最后一批美国公民，也成了美国卷入越战的结束的标志。同日西贡陷落，北越攻陷了美国驻西贡大使馆和南越独立宫总统府，南越政权覆灭。同年，柬埔寨和老挝的共产党也先后夺取了政权，越南战争以共产主义的全面胜利告终，越共属下的南方解放阵线于南方成立南越南共和国。5月2日，北越军队占领包括德浪河谷之内的南越全境（除富国岛被柬埔寨攻占外）。

1976年7月2日南北越统一，组成新的越南社会主义共和国，首都定为河内，西贡被改名胡志明市。数百名南越的支持者被处决，更多人被捕；另约一百万越南人及华人逃出越南。越共取得政权并统治至今。

这部电影最值得称道就是细微描写了几个好友在战前战后的人生状态，一次越战最终改变了三个人的命运。美军最后撒离越南时德尼罗与好友的俄罗斯轮盘赌让人记忆深刻（一颗子弹装入左轮手枪中赌命）

《猎鹿人》是美国第一部反映越战的重要电影。1978年上映时，越战似乎还是美国人不愿触及的伤口，残酷的事实竟然让一些人难以忍受。在电影中，北越士兵被描绘成嗜血的怪兽，残忍折磨着捕获的美国战俘，强迫他们进行“俄罗斯轮盘”游戏。“俄罗斯轮盘”半是虚构，半是真实，因为没有证据显示北越在美国战俘中纵容这种暴行，但这个令人厌恶的游戏恰恰是这部电影的核心：战争带来的恐惧和人性扭曲。捕猎的却被猎杀，猎杀的丧失人性，每一次赌博似乎都是一个残酷的隐喻，把战争的无意义和破坏本性赤裸裸展现在我们的面前，禁锢了我们的呼吸。

《天与地》用一个花季少女的命运史诗般的展现越战全景

这是根据真人真事改编：

从战争年代走来的一个越南女人所写自传。天与地，生与死，或卑微，或幸运，她的故事谈不上传奇，但足以惊叹这个越南女人瘦小身躯当中所蕴藏的生的力量。

就像一个时光网友所说：

一场战争所反映出来的不是对与错，不是好与坏，不是背叛与忠诚，甚至也不是胜利与失败。在这部影片里，几乎没有人关心战事的成败，没有人分得清什么是好或坏，没有人知道什么是对与错，他们——那些被战争践踏过的越南人们，他们的愿望只是守着自己的祖先，守着自己的家。然而战争摧毁了一切。摧毁了他们的愿望，摧毁了他们的家，摧毁了黎里平静的生活。

剧情介绍：

　　1949年黎里出生于越南一个小乡村，家景虽然清贫，但一家人生活得很美满幸福。黎里有着纯真幸福的童年和少年，但随着越战的爆发，将这一切都给辗碎了。

　　在越战期间，黎里的村子在南部政府军和北部越共的夹缝中生存，黎里因为被政府军怀疑支持越共而遭到逮捕遭到了非人的虐待，但是黎里顽强的生存了下来。因为黎里的母亲用钱贿赂政府军官赎出了黎里，而被越共怀疑黎里是叛徒，出卖了越共，随后越共要枪决黎里，在叩响扳机的时候，刽子手强奸了黎里，黎里获得了自由。黎里无法在村子里住下去了，跟随母亲到一富商家中当佣人，期间因爱上了主人并怀孕而被女主人赶走，黎里后来到西贡投靠姐姐，但又因忍受不了姐姐那种堕落的生活方式而独自生活并产下一男孩。坚毅而又倔强的丽丽没有屈服于接二连三的挫折，反而更坚强地面对生活，黎里每天靠着在美军军营周围贩卖私烟毒品微薄的收入独自抚养孩子，过着艰苦的生活。

　　在一次偶然的机会下丽丽认识了美国军人詹姆斯，詹姆斯对丽丽一见钟情，丽丽也被詹姆斯的真诚所感动而接受了对方，两人真心相爱，而且还生下了两个儿子。在越共占领全境前夕，詹姆斯及时将丽丽和三个孩子救出，并回到了美国，一起过着幸福美满的生活。丽丽在美国期间很快便适应和融入了当地的社会，找到了工作，回国后的詹姆斯因日渐抵受不住工作和精神上的压力而经常和黎里发生争执，两个人之间逐渐出现了摩擦，最终导致2人离婚，黎里受到和尚的指导，体会到了什么才是幸福，想要于詹姆斯复婚，詹姆斯感动的留下了热泪，但最终还是自杀了，剩下黎里独自抚养着孩子。

　　1986年，黎里带着三个儿子重返故里探望战争中幸存的母亲和哥嫂。但故乡已时过境迁，物是人非。面对这一切，不禁令历经挫折、饱受风霜的丽丽感概万千。

《战火屠城》1975越战后红色高棉把同属印度支那的柬埔寨染成红色

大屠杀纪念馆实物

历史背景：

红色高棉即赤柬，1950年成立时为印度支那共产党的分支名为柬埔寨共产党，1970年后改名为柬埔寨民主党。该党是一共产主义组织，但奉行极左政策。于1975年至1979年间，先后在中华人民共和国及泰国的不同程度支持下，成为柬埔寨的执政党。在柬埔寨共产党的“三年零八个月”管治期间，处于战乱的柬埔寨估计可能有200万人死于饥荒、劳役、疾病或迫害等各种原因，占当时柬国人口五分之一，是20世纪中最血腥暴力的人为大灾难之一。目前在柬埔寨发现的埋人坑超过20000个。2007年9月下旬赤柬第二号人物农谢由联合国支持的特别法庭宣布，他正式被控以战争罪和反人道罪。之后发明一字为自我屠杀(autogenocide)形容红色高棉。

2007年11月中，柬埔寨警方拘留赤柬第三号人物，前副总理和外长英萨利及他太太英蒂迪(前社会事务部长)，他们和另外两人将移交联合国种族灭绝法庭审讯。2009年2月18日，联合国与柬埔寨共同组建的柬埔寨法院特别法庭开庭提审康克由，拉开审判前红色高棉成员及主要领导人的序幕，并初步认定红色高棉时期有170万人无辜死亡。

2009年1月，柬埔寨民众在首都奥林匹克体育场庆祝红色高棉垮台30周年，感谢越南拯救柬埔寨人民于屠杀与饥荒

剧情介绍

　　1972年，纽约时报记者辛尼在柬埔寨采访，柬埔寨人潘迪是他的翻译兼助手，两人在战火纷飞中结下了深厚的友谊。1975年，红色高棉占领金边，辛尼进入法国领事馆后安全撤退，潘迪因为没有护照而被捕。潘迪在柬共的劳动改造政策中历经劫难，目睹了红色高棉政权的残暴血腥，1978年，越共入侵柬埔寨，潘迪趁机逃亡到泰国边境，与一直在寻找他的老朋友辛尼重逢.

幕后

　　电影中，最让人令人不寒而栗，头皮发麻的一幕是，DithPran试图逃跑，经过“人骨河”，不小心掉进河中，抓着一具具的人骨才爬上岸！更触目惊心的那些在PolPot(波尔布特)统治下，幼小孩子思想被洗脑后，那些凶恶的眼神，看不到一丝善良，是那种比冰更冷的眼神。他们/她们举枪、挥刀杀人，毫不手软。该影片获得三项奥斯卡金奖(1985)。DithPran的扮演者是华裔医生吴汉。吴汉原是柬埔寨红色高棉恐怖统治时代的华侨医生，他逃过赤棉的血腥大屠杀，辗转流亡美国。一九八四年好莱坞拍摄电影《杀戮战场》，吴汉因缘际会在片中轧上一角，饰演为美国媒体工作的柬埔寨摄影记者，由于角色诠释刻画入微，一炮而红，获奥斯卡最佳男配角奖。

《凯旋在子夜》无人凯旋：1979-1989曾经以兄弟称呼的国家十年边境战乱

历史背景：

在与法国开战的第一次越南战争初期，中国与越南民主共和国（北越）有着很紧密的关系。双方都反对在越南的统治者法国殖民政权。在越战期间，中国和苏联都向越南提供了援助，共同反对美国。

对于本次战争的起因，中国的中央人民广播电台称：

“越南政权三番四次挑起边界事端，严重地骚扰了中国边民的日常生活和生产活动，中方一再发出警告，越方却置若罔闻，一意孤行，中国政府在忍无可忍的情况下，被迫发动边界自卫反击战，对越南实行惩罚。”

中国对越作战的战略目标，是以围魏救赵之策，迫使越军减轻对柬埔寨梅莱山红色高棉基地的压力。而越南的河内之声广播电台，则指责“北京扩张主义集团”，表示：

“北寇（指位于越南北方的中国）妄图侵占邻邦的领土，以遂其称霸亚洲的狂妄野心，（越南共产党）党中央和政府号召全体军民再次奋起反抗外族侵略。”

越南在苏联的默许下，入侵了中国的盟友之一——[民主柬埔寨]，并推翻了[红色高棉]，成立“柬埔寨人民共和国”。当时的中华人民共和国，对此不满，透过向联合国的投票，仍承认红高棉政权为柬埔寨的合法政府。这也成为日后引发中越战争的一大潜在诱因。同时越南在国内大规模排华；越南方面对中越边境的陆地、海洋提出主权要求，宣布将西沙群岛、南沙群岛等岛屿纳入其版图范围，出兵继承了越南共和国（南越）对南沙群岛部份岛屿的占领，而此前越南（北越时期）则明确表示南海诸岛为中国领土，并与中国发生了边境冲突。中国政府方面声称“上述种种举动威胁了中国的边境安全和影响了东南亚的局势稳定”，“为了捍卫主权，惩治侵略者”而发动了“自卫还击战”进入越南。1979年2月15日，中苏友好同盟条约过期失效，2月17日，中国发动了“对越自卫反击战”在越南北部与越军展开了战争。

战争的影响是持久的，尤其是对越南方面来说。中国军队在撤退回中国的过程中回收了此前援助越南的物资，使越南的村庄、公路、铁路遭到巨大破坏。

边界冲突持续了整个1980年代，包括1984年四月的一次大规模冲突，两山战役。

直到1989年中越彻底停战，整个中南半岛才真正的进入到和平时期！

剧情介绍：

碧血洒南疆，捐躯为谁，为国威军威振奋，青春献边关，幸福何在，在千家万户团圆。

　　电视剧以越南自卫反击战为背景展开故事。童川和江曼插队时相爱。童川参军后入新兵连集训时，由于枪走火误伤他人，被判刑两年，江曼回城后日想夜盼，但等到却是一填封“绝情信”。

　　在邻居的热心介绍和母亲的一再催促下，江曼被迫与军官林大林结识，林爱上江曼，但是江难忘旧情又不忍言明，婚礼之际，童川被提前释放回京，他临行前写给江曼的信恰巧被林大林看到，大林感到受了极大的侮辱，愤然离去。

　　对越自卫还击战开始了，童川由北京部队补充到昆明部队，正巧分在林大林连里当战士。在铁血生死关头，两个男子汉摒弃宿怨，林大林火线战死后，江曼出于负疚和补偿，毅然参军，来到大林生前连队，担任野战救护所护士长，童、江重逢，虽旧情如故，但前有敌军，后是战友尸骨……

　　童川率部坚守四号高地时，双眼被炸瞎。江曼日夜守护，发誓再不分离，子夜，沉寂的都市中，行进着威武的凯旋大军。

有关越战的经典电影还包括：

美国篇

全金属外壳（库布里克导演）

第一滴血（史泰龙主演）

我们曾经是战士

中国篇：

《投奔怒海》（刘德华主演，许鞍华导演）

许鞍华的越南难民三部曲之一，反映的是越南难民在香港的生活

《高山下的花环》

有关中越战争的经典电影在80年代红极一时

越南现代史年表

1945/08/15：日本宣布无条件投降。
1945/08：胡志明发动总起义，八月革命开始。
1945/09/02：建立越南民主共和国。
1945/09/12：法国军队乘英国战舰登陆西贡。
1945/10：法国推举阮朝第十三代皇帝保大为越南总统。
1946/11：法国再加派二万名士兵登陆越南。
1946/12：法军向北部进攻，河内失守。
1950/01：胡志明到访中国，并向中共要求军事援助。
1950/07：中共军事顾问团，进驻越南，协助北越军的军事训练。
1954/03：奠边府战役发生。
1954/07/21：法国签署日内瓦协议而撤出中南半岛。南北越南正式分开。
1954/09：美国军事顾问团进驻越南。
1955：吴廷琰发动政变推翻保大，建立越南共和国。
1960：吴氏政府向美国要求军事援助。第一批美军直升机部队进驻南越。
1963/11/01：南越政府军发动军事政变，军队攻占领在总统府后及翌日处决吴氏兄弟。
1964/08/04：东京湾事件发生。美军向北越进行空袭。
1965/03/08：首批美国海军陆战队，登陆越南。
1965/04：胡志明要求中共加派士兵进驻北越，对抗美国及南越政府军。中共成立“中共援越部队”。“中共援越部队”，一、二及三分队，分别进驻北越（东北部），作中共的先头部队，部队开辟道路连接中国及北越物资支援。中共防空炮部队进驻北越。美军驻越人数多达三十万士兵，而南越军己扩展至五十万士兵。
1970/02：美、越政府在巴黎展开秘密和谈会议。尼克森总统访华。
1973/03/29：美国政府下令，美军陆续撤出越南。
1975/03/04：北越军向南越军发动总攻击。南越政府军先后于顺化、岘港等地失守。
1975/04/23：美国总统杰拉尔德·福特正式宣布越战结束。
1975/04/26：北越军发动大反攻，大举进攻西贡。
1975/04/30：最后一批美国使馆人员撤出越南，同时北越政府和南越叛军游击队宣布占领西贡。越南共和国消灭。
1975/05/01：南越南共和国成立。
1976/07/02：越南社会主义共和国成立。南越南共和国消灭。
1977/09/20：越南加入联合国。
1978/11/03：苏联越南签署友好条约。
1978/12/25：越南军进柬埔寨（第三印度支那战争）。
1979/02/17：人民解放军进攻越南北部。中越战争爆发。
1986/12/15：越南宣布革新政策。
1989/09/26：越南军撤出柬埔寨。
1991/10/23：签署柬埔寨和平巴黎协议。
1991/11/05：中越国交正常化。

生命不能承受之痛：影像中20世纪惨绝人寰的大屠杀

黑★人 — Tue, 15 Dec 2009 05:15:00 GMT

20世纪是人类科技最文明最发达的时代，自由、平等、博爱、民主、人权在世界上被越来越多的人视为最基本的价值观。但是人类的苦难和痛苦在这个世纪却丝毫没有减少，宗教信仰、种族冲突、国家利益、贪婪欲望、权力纷争总是困扰着人类，由于以上原因先是在20世纪上半叶人类自我毁灭式的制造两次世界大战，亿万人流离失所，生灵涂炭。下半叶人类依旧不能深刻反省以至于延续至今仍然在世界各地不断发生大大小小的局部战争。

在这些大战小战中人类完全丧失良知不停的制造震惊世人的大屠杀，在这个时候人类比野兽还野蛮，罪恶的人们一面用最先进的科技制造冷兵器时代所不能完成的屠杀任务，一面堂而皇之的说世界和平、人类进步，谎言和科技终于完美的结合在一起了。这就是世界上最野蛮的物种：人类！

人类究竟怎么了？自由、平等、博爱、民主、人权这些普世价值能够悍卫人类的尊严吗？上帝请告诉我们答案！

以下通过几部有关大屠杀的影像作品展示人类在20世纪所犯下的罪行

希望战争不再来临，人类永远和平........

上图为红色高棉大屠杀纪念馆真实照片

《辛德勒的名单》——二战中德国屠杀约600万欧洲犹太人

历史背景：

在第二次世界大战中，据统计德国人总计屠杀犹太人约600万！

二战大战中对犹太人的大屠杀的主要策划者德国最高领袖希特勒是个极端的种族主义者和反犹主义者。他在《我的奋斗》中写道：“雅利安人的最大对立面就是犹太人。”他把犹太人看作是世界的敌人，一切邪恶事物的根源，一切灾祸的根子，人类生活秩序的破坏者。这些观点成了希特勒后来屠杀数百万犹太人，企图灭绝犹太人的理论依据。究其原因大致可以从以下四个方面加以透视：

1、历史的原由。在历史上，欧洲人对犹太人持有成见。

2、宗教的情结。基督教是世界上流传最广、信教人数最多的宗教。基督教教义认为，是耶稣的12门徒之一的犹大为了30块银币而出卖了上帝之子，是犹太人将耶稣钉死在十字架上，这就造成了基督徒们在情感上对犹太人的仇视。

3、现实的需要。“德意志民族必须从掠夺的土地和生产空间中寻找出路”，希特勒的这一争霸世界的主张，得到了德国垄断资产阶级的拥护和支持。

4、希特勒是一个有严重病态心理的政治狂人。在极权社会里当一个疯子上台的时候灾难无可避免！

当以上四点结合的时候，一个人类历史上的灾难就这样发生了

截止到1945年，犹太人被屠杀大致是：波兰343万，荷兰11万，罗马尼亚的40万，德国和奥地利30万，希腊的6万，乌克兰90万，白俄罗斯24.5万，俄罗斯10.7万，捷克斯洛伐克的34万。当时整个欧洲犹太人大约有1000万。

剧情介绍：

《辛德勒的名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。

片尾苏联红军来到了波兰克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。同时，他们用敲掉自己的银牙，把它打制成一枚银戒指，赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言："救人一命等于救全人类"。辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有一颗金质胸章而懊侮，因为这样一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财，都用来挽救犹太人的生命......

影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们的后裔代表先人走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼……

《云雀农场》一次世界大战奥斯曼帝国对亚美尼亚人血腥屠杀

历史背景：

这部电影讲述的1915至1923年期间，奥斯曼帝国对亚美尼亚人实施了惨无人道的种族灭绝政策，导致150万人死亡。

屠杀基本上是由于宗教原因：土尔其奥斯曼帝国是当时最大的国家之一，信仰伊斯兰教而亚美尼亚人信仰基督教。

作为“亚美尼亚种族大屠杀”的证据之一，当时奥斯曼帝国内政部长帕夏给迪亚巴克尔省长发的一份电报经常被引用。电报说，得知最近一段时间来，你省不加区分地对亚美尼亚和其他所有基督教徒实施大屠杀计划。情报表明，在马尔丁已经有700名亚美尼亚人和其他基督教徒在夜间被带出城外后，像羊一样遭到割喉杀害，估计目前已经有2000人死于这场屠杀。如果不迅速加以阻止，恐怕会扩大到其他地方。因此我命令：马上停止这种可能对公众舆论产生坏影响、并可能威胁到所有基督教徒生命的行为！

联合国、欧洲议会、比利时、法国、希腊和俄罗斯均承认“亚美尼亚大屠杀”事件，称这宗屠杀为“违反人性的罪行”。

剧情介绍：

坎城金棕榈导演塔维安尼兄弟联手作品，改编自Antonia Arslan同名小说，以“亚美尼亚屠杀事件”为故事背景，讲述一段撼动人心的爱情流亡史诗。

当大我逐渐舍弃小我，民族仇恨遇上一生挚爱，押解的军人迷恋俘虏的女孩……那些未知的、等待的、无法弥补的故事，交织成一首首气势恢弘的民族乐章。格局庞大，道尽史诗人生的甘苦和残酷，大时代下的儿女私情，在历史洪流中轻若鸿毛，更加体现真实与传奇。

《南京!南京!》—日本侵华后对民国首都南京城的屠城血案

历史背景：

南京大屠杀指1937至1945年中国抗日战争期间，中华民国在南京保卫战中失利、首都南京于1937年12月13日沦陷后，日军于南京及附近地区进行长达数月的大规模屠杀。其中日军战争罪行包括抢掠、强奸、对大量平民及战俘进行屠杀等。屠杀的规模、死伤人数等没有世界共同认可的数字，但一般认为死亡人数超过30万。

在中国，南京大屠杀往往是民族主义的重要关注点。而在日本，公众对南京大屠杀的认识存在着广泛不同的情绪及观点，尤其是日本部份极右份子，认为南京大屠杀是被夸大、甚至是凭空捏造的反日本外交工具，也有人认为否认南京大屠杀是历史修正主义、否认主义的表现。由于日本人对南京大屠杀的意见着广泛的分歧，因此视乎讲话者的观点，南京大屠杀可能被称为“南京大虐杀”、“南京虐杀”、及“南京事件”等。对南京大屠杀的认识，是中日外交及人民关系中存在的问题之一。

而在欧美等西方国家，南京大屠杀一般英译为Nanjing Massacre（南京屠杀）或Rape of Nanjing（南京的洗劫、南京的强奸）等字眼，但总体上人民对其的认知往往远不如对纳粹的种族灭绝过程的认知。

剧情简介

　　1937年的12月，南京城破。尽管有大批的国民革命军士兵溃逃出城，但与此同时，也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。其中就有国军精锐部队一员的陆剑雄(刘烨)。在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦为一片死地。唯一尚有生机存留的，就是位于金陵女子学院的“安全区”。在这里，大量的难民因为拉贝的“纳粹”身份而暂时获得了喘息的机会。而实际主持安全区难民工作的，则是拉贝的秘书唐先生(范伟)和归国女教师姜淑云(高圆圆)。但是，在日军的眼中，所谓“安全区”，只不过是一个囤积了大量女性资源的“仓库”。而拉贝的德国人身份，在强势的日本军队面前，也只不过是一块随时可以扯去的遮羞布。而中国的女人们，则用她们的身躯不断拯救着隐藏在难民营的男人。角川(中泉英雄)是日本十六师团的一名普通士兵。被队友称为“读过书的人”的他，敏感、涉世未深。而他的同乡队长伊田(木幡龙)，则已经是一名老兵。在南京城作为占领者的“生活”中，体验了种种为维持这种“生活”而付出的人性的代价。最后，角川终于做出了他的选择：他把两名中国幸存者送出了南京城，然后举枪自杀。

《卡廷惨案》二战中苏联对波兰人犯下的血案

以上图片卡廷屠杀为真实照片

历史背景：

苏联和德国在1939年秘密达成协议，共同瓜分波兰。苏联逮捕了数千名政府官员，以及律师、警察和土地所有者等等，将这些人分别关押在苏联西部的Kozielsk、Ostashkov和Starobielsk三个集中营里。根据斯大林个人发布的一道命令，在1943年春天大约有两万两千名波兰人被执行死刑。此事由纳粹德军于1943年在卡廷发现一座波兰人的万人冢而被揭发。

卡廷惨案具体情况：

　　1939年9月1月，纳粹德国入侵波兰，9月17日苏联出兵波兰。驻守波兰东部地区的波兰军警及官员约25万人被俘。

　　1943年4月13日，纳粹德国宣布在卡廷森林发现被苏联杀害的万具波兰军人尸体。苏联对此矢口否认，指责德国嫁祸于人，并同要求查明真相的波兰在伦敦的流亡政府断交。

　　1943年9月，苏军收复斯摩棱斯克地区，组织反调查，一口咬定屠杀系德国侵略者所为。

　　二战结束后，在纽伦堡审判时，苏联要求法庭认可苏联的调查结论，但未获得同意。于是，卡廷事件成为历史上难解之谜，成为波苏关系中的“历史空白点”。

　　1990年4月13日波兰总统雅鲁泽尔斯基访苏时，塔斯社承认卡廷事件是“斯大林主义的严重罪行”。不过，苏方当时仍未公开全部真相。到了1992年10月14日，苏方才把卡廷事件的绝密档案复印件转交波方。至此，卡廷惨案真相大白。

剧情介绍：

《卡廷惨案》描述的是一代人的悲剧。电影讲述的是四个波兰家庭所遭遇的悲欢离合的故事。第二次世界大战开始之时，一大批波兰的战士，他们也是身为他人的父亲、丈夫和兄弟，他们落入了苏联军队的掌控，最后被残忍地杀害了，成为了“斯大林主义”的牺牲品。电影也展现了二战前后的波兰所处的国内外复杂情况。

《卢旺达饭店》90年代非洲大陆同一国家各种族间的血腥屠杀

上图为大屠杀的真实照片

成堆白骨的述说记者亲历

我们乘车前往基加利西南部166公里处的穆兰比。也许是心理作用，当汽车沿着公路行进时，两旁起伏的丘陵和葱翠的芭蕉林在我们看来总显得鬼影憧憧，几乎可以触摸到一种怪异的寂静——那是成千上万名死者的寂静。我们的目的地在一个山坡上，那里有三排平房，原是一座刚竣工的技术学校，10年前那场突如其来的大屠杀使这里和附近地区陷入一片血海。尽管以前就听说过各种描述，但当我们走进屋子时，还是为眼前的KB景象震惊了：一张张木架子上堆满了干枯的尸体，其中不少残缺不全，有的不见了头颅，有的没有了四肢，还有的遗骨上能看出明显的刀伤或弹孔……为了防腐，本已风干的骨骸又被撒上石灰，更显得白森森的，空气中弥漫着刺鼻的气味。

历史背景：

１９９４年４月６日，卢旺达总统、胡图族人哈比亚利马纳的座机在基加利上空被导弹击落，机上人员全部遇难。该事件立即在卢全国范围内引发了针对图西族人的血腥报复。７日，由胡图族士兵组成的总统卫队杀害了卢旺达女总理、图西族人乌维林吉伊姆扎纳和３名部长。在此后３个月里，先后约有１００万人被杀，其中绝大部分为图西族人。

飞机失事是导致种族屠杀的直接原因，但究其内部原因则是卢旺达胡图族与图西族两部族长期以来矛盾冲突的直接碰撞。２０世纪６０年代以前，仅占人口１０％—１５％的图西族在卢旺达占据统治地位，８８％的go-vern-ment官员都是图西族人，并拥有绝大部分可耕地。１９５９年，卢旺达南部的胡图族农民开始反抗图西族贵族的统治并掌了权，把土地重新分配给无地的人，许多图西族贵族逃到了邻近国家。１９６２年卢旺达宣布独立后，图西族和胡图族多次发生冲突，战事持续不断。

联合国和北约维和部队在本次屠杀中没有起到任何应该的作用是最应当被谴责的一方！

剧情简介：

　　当这个世界闭上双眼，他却敞开了怀抱。

　　15年前，人类历史上最为残暴的大规模屠杀发生在了卢旺达，然而在传播手段快速发达、正点新闻不绝于耳的这样一个时代，这场发生在同一国家内不同种族之间的屠杀竟然毫不“引人注目”地持续发生了三个月，近100万人在这场屠杀中丧失生命。然而在这样一个被世界遗忘的角落里，有一个叫保罗的普通人做出了非凡的行动--拯救了千余人的生命。

《战火屠城》红色高棉把柬埔寨染成红色其中包括百万华人的冤魂

大屠杀纪念馆实物

历史背景：

2009年1月，柬埔寨民众在首都奥林匹克体育场庆祝红色高棉垮台30周年，感谢越南拯救柬埔寨人民于屠杀与饥荒

剧情介绍

幕后

《暴雨将至》南斯拉夫解体让原南各国各种族展开了十年血腥大屠杀

上图为大屠杀的真实照片

前南斯拉夫国家极其复杂的历史背景：

在二次世界大战时被德国和意大利占领的多民族国家南斯拉夫在战后，经由一支民族解放军的领导者约瑟普·布罗兹·铁托带领下成功独立。成立了这个后来称其拥有“七国国境、六个共和国、五个民族、四种语言、三种宗教、两套文字、一个国家”的多样性国家。

　　战后的世界主要由美国为首的西方世界国家和苏联为首的东方共产势力国家两大集团对立而开始冷战。因为铁托是共产主义者，所以南斯拉夫属于东侧的阵营，但是和波兰、匈牙利或是罗马尼亚等东欧诸国相比不同的是，南斯拉夫并非成为苏联的附庸国或是卫星国家，而是发展成为具有独自地位的社会主义国家。1980年铁托在没有指定继承人的情况下死去，苏联国内也在戈尔巴乔夫的指导下往民主化推进，罗马尼亚则是将独裁者尼古拉·齐奥塞斯库处刑，南斯拉夫也废止共产党一党专政决定实行自由选举，组成南斯拉夫的各国已经开此酝酿脱离南斯拉夫这个架构。此时，如塞尔维亚的米洛塞维奇等民族主义者开始掌权，身为南斯拉夫中心国家的领导人在米洛塞维奇宣示大塞尔维亚主义，强行将阿尔巴尼亚人占多数的科索沃社会主义自治省的自治权力取消，引发了科索沃在1990年7月宣布独立，从此南斯拉夫国内就开始了接连不断的内战。

南斯拉夫内战中因种族仇恨而导致的战争和大规模的种族屠杀与灭绝在这里成了家常便饭。战争导致国家的分裂，斯偌文利亚、克罗地亚、波斯尼亚和黑塞哥维那、马奇顿宣告独立，南斯拉夫社会主义联邦共和国不复存在。

仅其中的波黑战争部份就发生了大规模的种族屠杀和死亡：

说起波黑战争就像绕口令。波黑要从南联盟独立，占波黑三分之一人口的塞尔维亚族要从波黑独立，西方不让塞族独立，却支持波黑从南联盟独立，卡拉季奇于是拿起武器，率领波黑塞族争取独立。大打出手的后果是20万人死亡，200万人无家可归，期间不断有种族仇杀，三方的脸上都有血污

南斯拉夫内战战争列表

　斯洛文尼亚战争（1991年）克罗地亚战争（1991年–1995年）波斯尼亚战争（1992年–1995年）科索沃战争（1999年）马其顿纷争（2001年）

　　十年间由于前南各国本身过于复杂的历史背景引发的问题无法完全解决，最终经由北约和联合国的介入，战火最后慢慢平息。

剧情介绍

　　一个多事的国度(前南解体国家马其顿），如同所有连年战乱的土地上那样，人们的善良和嗜血的杀手共存，相互映衬，相互接近，又相互远离，总有人坚持着自己的梦想，生命在他们心中轻盈而又沉重。电影出自青年才俊之手，却沧桑如老人的额头，皱纹纷杂断裂，让你辨别出的只有深藏在智慧里的沉痛与光芒。

　　电影分三个独立又互相关联的部分。

　　1． Words:马其顿某东正教修道院里年轻的修士基卢许了哑愿。某天，一个阿尔巴尼亚穆斯林女孩莎美娜因被怀疑杀了邻村东正教教徒逃亡到这个修道院，藏匿于基卢屋内。虽然基卢不能说话，他们也不懂彼此语言，但两个人渐生情愫。被主教发现后，两人被逐出修道院。基卢想带莎美娜去投靠在伦敦做摄影师的叔叔。莎美娜的家人追来，他们不能容忍穆斯林和东正教徒相爱，杀了莎美娜。

　　2． Faces:伦敦某新闻图片社马其顿籍摄影师亚历山大刚获得普利策奖，他由战火纷飞的前南地区回到伦敦，准备和图片社的同事﹑有夫之妇安妮结婚。安妮既爱着亚历山大，也放不下丈夫尼克，两难境地中，尼克在一次餐馆枪战中丧生，亚历山大也回了马其顿。

　　3． Pictures:亚力山大告别恋人安妮，独自回到阔别十六年的家乡。家乡的人依旧热情洋溢，但家乡笼罩在内战的阴影中，马其顿人和阿尔巴尼亚之间的矛盾暂时平静，但随时都会爆发。亚力山大试图阻止日益激发的矛盾。但因为萨美娜的错误，一场血斗在所难免；亚力山大不愿看到战争的杀戮，救出萨美娜后被疯狂的本族人打死。亚力山大走后，安妮准备离开丈夫尼克随亚力山大而去，但就在他们约会的餐馆中尼克被乱枪打死。安妮赶到马其顿，看到的只是为亚力山大举行的葬礼。

怪人篇：世界影坛的怪蜀黍和怪电影

黑★人 — Mon, 07 Dec 2009 19:30:00 GMT

影帝级怪蜀黍-----黄秋生(中英混血香港籍）

说黄秋生是怪蜀黍一点都不为过。入行以来他演怪片无数，凡世俗弃之他演之，凡演之则红之，总之他演的怪片都卖座。当然皇天不负有心人怪人总是有好报的，黄秋生几十年来获得各类影帝各种奖项无数，所以他是举世公认的影帝级怪蜀黍！

黄秋生有三怪：

一怪：洋鬼子讲中文得华语影帝（貌似没演过西语片）

二怪：不畏权势喜欢得罪人，比如他香港娱乐新闻记者八成都是文盲，说自己是「烂片出身的影帝」。上访谈节目《艺术人生》不摘墨镜让朱军下不了台。

三怪：虽然在很多电影里极度恶俗，连三级片也演过多部。但他却是个文学爱好者，毛泽东是他崇拜的偶像，毛泽东的诗词能倒背如流，在《千言万语》中他还在街头唱过《国际歌》，非常动听。

黄秋生的戏经和人生态度：

　　“我是1983年出道的……哦，对啊，到现在已经20年了……没错，我就是演了很多烂片，养家糊口嘛……”41岁的黄秋生回顾起自己20年的演艺道路时，首先对以前每年接拍好几部影片的高频率表了个态：“我的片酬比刘德华他们少了好几倍，孩子要上学，家里要开销，接烂片也是不得已而为之嘛，其实不管参演什么样的电影，演员都可以在其中慢慢磨练自己的演技。”

最具代表电影包括：

《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》、《暴裂刑警》、《千言万语》、《无间道》

最怪电影：《人肉叉烧包》

　剧情简介

　　一九八五年八月，澳门路环黑沙海滩发现人体残肢。最初澳门警方怀疑是大陆偷渡客遇上鲨鱼袭击而剩下残体，但检验证实残肢是被利刀切下，于是澳门司法部李Sir（李修贤）开始着手调查此案，发现八仙饭店郑氏一家在一夜间全部失踪，警方往查时，八仙饭店负责人黄志恒（黄秋生）称郑氏一家已移民海外，并将饭店顶让给他。随后李Sir查得郑氏一家并无出境纪录，伺机拘捕黄协助调查，适逢黄企图潜返内地，将他拘捕落网。拘留期间，黄非但不合作，并隐瞒事实，司法部惟有用尽各方办法，迫他召供，而黄则在市牢内企图自杀与司法对抗。最后，用严刑迫供下，终于肯吐露杀人经过。

　网友点评

《人肉叉烧包》：最为人最乐道的黄秋生的作品。变态和暴力是黄秋生影片的一大类型，但是，毫无疑问黄秋生将这个“魔鬼”演到了极致，这就足够了。黄秋生因此获得香港金像影帝称号。他凭《八仙饭店之人肉叉烧包》（1993年）取得第13届香港电影金像奖最佳男主角。当年该片因为有很多血腥暴力场面而被定为三级片，黄秋生更在片中有强奸镜头，这次获奖令黄秋生成为首位凭三级片而当影帝的影星，亦奠定了他日后在电影圈的性格演员地位。

　精彩台词回放：

　　“尸骨你当垃圾扔掉了。那肉呢，怎么处理的？”

　　“肉？就是各位长官又吃又拿，又不给钱的人肉叉烧包。嘿嘿，嘿嘿……”

最像坏人的美国怪蜀黍——————约翰·马尔科维奇

关于这个怪蜀黍没什么好说的，看着就生气一脸小人像，而且也没演过什么好人，反正第一眼是人见人厌的。不过大家千万不要被他外表骗了，约翰·马尔科维奇可是被人称作当代美国电影最重要的演员之一。

有记者采访的时候问他说：“你曾经说过演员都是混蛋，都是一些假装伤心来骗人的混蛋。”马尔科维奇很同意这个看法，不过，他说他喜欢这种骗人的方式，这也是他从小表演学来的乐趣。

这个记者事后说：“他一直都是那么安静，温文尔雅，连提高语调都没有过，丝毫没有电影中那些变态的角色给人的感觉。我觉得，他更像《云上的日子》里面那个一路行走、一路思考的导演。”看来怪蜀黍只是在电影里面怪，其他方面虽然面相怪了点但还是个好人，所以我们就努力做支持他的好影迷,愿他拍出更怪更好的电影,早日获得影帝的称号。

最具代表电影包括：

《危险关系》、《火线狙击》、《成为约翰·马尔科维奇》、《云上的日子》、《空中监狱》等

最怪电影：《成为约翰·马尔科维奇》

你想成为约翰·马尔科维奇一样的人吗？赶快去看这部电影吧..........

剧情介绍：

　　克雷格.施瓦茨（约翰.丘萨克饰）曾是木偶剧演员，在纽约城的一幢写字楼的七楼做文档管理员工作。一天，在办公室柜子后面寻找一份失落的文件时，克雷格意外地发现了一扇暗门，他好奇地壮着胆子钻进去，便一下子被吸入其中。克雷格穿越时空进入到了著名演员约翰.马尔科维奇的大脑中，在十五分钟时间内，他能够控制这个演员的视线，体验他所经历的一切，窥探所有深藏不露的隐私，克雷格感到非常刺激，十五分钟一到，克雷格从马尔科维奇大脑中被弹出，抛落在新泽西州的高速公路旁。

　　返回家中的克雷格，把他的神秘经历告诉了他的妻子洛特（卡梅伦.迪亚斯饰）和他的同事马克辛（凯瑟琳.基纳饰），她们也想去暗门入口尝试一下。面对不可思议的事实，洛特视此为一次难得的商机，200美元的门票，尝试当一回十五分钟的约翰.马尔科维奇，这会成为一桩不错的生意.....

最像倒霉蛋的美国怪蜀黍————史蒂夫·布西密

长的一副倒霉像演的全是倒霉蛋，反正他是一个怪蜀黍。不过他在1997年却被英国的《帝国》杂志评为影史百位巨星第52位，原来这个怪蜀黍也是强大的。不仅如此布西密还是一位不错的编剧和导演，他编导的第一部短片《What Happened to Pete》就参加了鹿特丹、卢卡诺等多个影展。他的长片处女作《Trees Lounge》入围戛纳“导演双周”单元，第二部作品《动物工厂》也在圣丹斯电影节首映。如今的他是当今好莱坞独树一帜的性格男星。

最具代表电影包括：

《落水狗》、《冰血暴》、《幽灵世界》

最怪电影：《冰血暴》

为什么选这部科恩兄弟当年获奖影片为最怪呢?

因为怪蜀黍史蒂夫·布西密在这里演的太霉了，他想当个悍匪却被怀孕八九个月的女警察给干掉。所以大家千万记住：看到怀孕的女警要躲远点，不是因为我们太怪而是因为她们太强.............

这部影片承袭科恩兄弟一贯的貌似温和的黑色幽默风格，以贪婪、欺诈及凶杀为主题。影片的故事发生在冰天雪地的美国中西部，那里远离都市的喧嚣，居民多为北欧移民的后代，保留了淳朴的民风，甚至说话都带有德语的腔调。编导科恩兄弟就生长在那里，熟知当地的风土民情。科恩兄弟强调故事和人物的普通性。不光主角平凡得不起眼，反角杰里（史蒂夫·布西密饰）的塑造也极具特色。他自以为聪明，但事件的发展完全超出他的控制。他的笨招只有平庸到极点的人才想得出来。影片的黑色幽默深藏不露，渗透在骨子里。

《冰血暴》一片荣获1996年法国戛纳电影最佳导演奖

以贪婪、欺诈及凶杀为主题的《冰血暴》是依据1987年发生在明尼苏达州的一起真实案件改编的。身负重债的汽车商杰里为了还债竟雇佣杀手去绑架自己的妻子以便从岳父那里诈取巨额美金。影片内容简约却又直指人心。面对着金钱的诱惑，人性恶的一面显露无疑。为了钱，可以把结发妻子的生命用作讹诈的工具；为了钱，可以任意屠戮无辜的群众；也为了钱，这些人性泯灭，睁大了血红眼睛的人可以像动物一般相互嘶咬。可以说，影片对杰里和两个恶棍是进行了强烈的批判的，他们是恶的化身，是阳光下人类身上邪恶影子的集中显现。与此同时，该片又着力塑造了女警官玛吉的形象，她尽管身怀六甲，但是为了征服、根除邪恶势力，她冒着生命危险，屡次冲向疯狂的歹徒。她无疑是那些恶棍的强大对立力量，她那时时扬溢着的正义的火花注定会让那些邪恶的阴魂无处可藏。她的成功，不仅符合了观众的心理愿望，也预示了正义定能战胜邪恶的必然。

最BT最强大的怪蜀黍————罗伯特·克耐普

他有一个代号“T-Bag” ，是的，你可以不记住他的名字，但一定要知道他饰演过的最BT的角色T-Bag。这个角色为了逃命会把自己的手扯断，为了变态会找帅帅的小男生扯住自己的小裤裤耀武扬威，所以小正太们看到这样的怪蜀黍，只能做一件事：“逃”！

克耐普是兽医之子，他幼时母亲在社区剧院里道具部上班，因此他对表演产生兴趣。克耐普在社区剧院和高中剧院部浸润多年，后于西北大学戏剧系深造。现居南加州。

克耐普因在热门剧集《越狱》中饰演最富争议性的角色Theodore Bagwell（T-Bag）而受到该剧粉丝的狂热追捧。T-bag这个词实际是Tea-bag的缩写，其字面意思就是茶包(袋泡茶包)。这里的引申意思就是，把XX(敏感词屏蔽)放入同性男人的嘴巴之中，也能说明他的性取向。

他把T-Bag演绎得真实可信，让人又爱又恨。除此之外也演过一些其他的影视作品。

最具代表影视作品包括：

《越狱》、《玩命快递3》

最怪电影：《玩命快递3》

注明：为什么不说《越狱》是因为它名气太大估计大家都看过，而且《越狱》本身并不怪。

《玩命快递》玩到第三部也玩不出什么新花招了，只好拿香车、美人、怪大叔做噱头。可惜啊，香车不香，美人不美，怪大叔也老了............

此片有三大怪：

第一怪：赛车竟然拿奥迪VS奔驰，话说这两种车是拿来赛的吗？

第二怪：不知道是制片人怪还是导演怪，全世界美女无数偏偏找个大麻子脸来演美人，而且还要经常诱惑男主角上床，杰森不痛苦我替他痛苦

第三怪：T-Bag这么酷的人却被杰森轻易打败了，太对不起观众..........

剧情介绍：

使命必达「快递员」法兰克马丁，对于工作只有三个规定：不改变交易细节、不过问双方姓名、不在乎快递内容。但麻烦却总是自动找上他！

这一回，法兰克被卷入了大型国际废弃物管理公司「ECOCORP」槓上乌克兰政府环保组织的大麻烦！ECOCORP计画向各大企业公司提供一项服务：收集客户们的有毒废弃物进口到乌克兰，倾倒于他们买在乌克兰的私有领土上。整个计画只欠乌克兰环保署长里欧尼的签核同意。然而里欧尼是一个有良心的政治家，断然拒绝ECOCORP。于是ECOCORP找来掮客约拿斯强森，打算威胁里欧尼，好得到那份同意书。而法兰克的灾难也就此开始……话说强森先是绑架了里欧尼的女儿法兰蒂娜，接着他打算不停移动肉票，如此里欧尼的特务便无从着手救出法兰蒂娜。为了执行这个计画，强森于是使计要强迫法兰克接下案子。他在法兰克与法兰蒂娜手上戴上炸弹手铐，只要两人离开所开的车子超过20公尺，就会被炸成碎片。性命垂危的法兰克不得已只好接受安排，展开快递之旅。

最强大最多嘴的美国怪蜀黍————乔.佩西

《我的表兄维尼》剧照

这个怪蜀黍可不简单，专演黑社会,在电影里只干杀人越货的事情,通常他会多嘴于无聊之时杀人于无形之中....

除了黑帮电影，乔.佩西也有很多精彩的喜剧电影。特别要指出的是在《我的表兄维尼》中极具喜感的演出让人很是吃惊...

乔.佩西在纽约布鲁克林长大，父亲是一名歌手，他4岁便在广播电台表演，并在父亲鼓励下学习歌唱、表演。1975年他投入影坛，5年后与名导马丁·斯科塞斯展开合作，其中《愤怒的公牛》、《好家伙》两度入围奥斯卡男配角。并凭《好家伙》一片荣获最佳男配角。其他如《小鬼当家》系列、《致命武器》系列都很不错。

最具代表影视作品包括：

《愤怒的公牛》、《好家伙》、《美国往事》、《赌城风云》、《我的表兄维尼》

最怪电影：《我的表兄维尼》

《我的表兄维尼》是一部很有意思的轻喜剧电影，里面的情节很是搞怪

搞怪点一：两个来自纽约的少年去旅行来到俄亥拉马州（据说很乡下）贪小便宜偷了点糖果却被人指认为杀人犯，结果全镇的善良人士全说是他们杀的(估计是看两小子太帅了）。

搞怪点二：表兄维尼刚从法学院毕业拖了几年才拿到律师证，还没有经验就被为了省钱的表弟拉来当辩护律师。

搞怪点三：维尼因为不懂规矩第一次穿皮夹克上庭罚坐牢一天，第二天打了领带又被判坐牢，貌似律师也不好当....

要看乔.佩西的嘴有多厉害去看这部电影吧!

这片亮点很多情节很离奇，不过最出色的还是梅丽莎.托梅饰演的表兄维尼女朋友，这片快成她的时装秀了............

最话唠的意大利怪蜀黍————罗伯托.贝里尼

怪蜀黍很强大，不仅自编自导自演还经常把漂亮老婆叫来一起演（据说是在《不法之徒》这部电影里勾搭回来的）。夫妻两人喋喋不休着合演的二战电影《美丽人生》已经成为影史上的经典，荣获当年奥斯卡最佳外语片。

怪蜀黍没什么爱好就是喜欢说话，不知道这个特点是祖传自意利人的还是他独创的，反正他能把活人说成死人，由牢里说到牢外（这些都是他在电影里的独门绝学）。

最具代表影视作品包括：

《地球之夜》、《不法之徒》、《美丽人生》等

最怪电影：《地球之夜》

如果选贝里尼最具代表性电影非《美丽人生》莫属，但这里是选最怪的电影，所以就选了这部把人说死的电影。除了把神父说死，这部电影还有许多怪异的地方：

怪点一：同一个地球，同一个夜晚，五个城市，五个出租车司机抽着香烟戴着墨镜和顾客说着稀奇古怪的事情。

怪点二：贝里尼在天主教的中心罗马把神父活活的说死了（当然不是谈家常，他在和神父谈性说爱）

剧情：

人与人之间总是疏离的(贾木许导演的电影主题都离不开疏离）

第一段：在洛杉矶出租车司机薇诺娜.瑞德拒绝了星探让她当明星的请求，为了欲望生存的女星探与自我意识强烈的出租车司机是疏离的

第二段：在纽约不会开车的出租车司机是一个刚从东德到美国寻找自由的小丑（以前的职业），他碰到有钱也打不到出租车回家的黑人青年。黑人让小丑学开车，小丑说金钱不重要。他们是疏离的

第三段：在巴黎被非洲某国外交官（黑人）岐视的黑人出租车司机碰到一个盲人女青年，他多找了几块钱，女孩说我每次坐车走这条路我知道多少钱，不需要！他对她说小心看路，她反过来对他说，你要小心看好你的路。结果他撞车了.......他们是疏离的

第四段：在罗马出租车司机同警察玩追捕游戏，同乘客神父谈性说爱。结果玩笑过度把神父吓死了，结局如何收场？他在天主教的中心挑战权力和神，他和神的世界是疏离的

第五段：在赫尔辛基出租车司机同几个醉酒的乘客谈论谁比谁更惨，结果出租车司机比睡着的那位更惨，朋友们在到家后各自回家不再同情醉酒的那位朋友了，朋友也是疏离的

最好色的日本怪蜀黍————渥美清

日本经典贺岁喜剧电影《寅次郎的故事》剧照

渥美清是谁？他是一个日本无人不知无人不晓的怪大叔，当然不是说他本人，是说的片中角色“寅次郎”。有没有人一辈子基本上只拍一个角色？有，他就是渥美清。不仅如此，他还一拍就是四十几年不间断，一年一部一年一部，跟他一起拍戏的日本女明星换了一个又一个，搭档们也老的老死的死，只到最后一集渥美清去世他的喜剧生涯才结束！这部四十几集的系列电影就是《寅次郎的故事》！渥美清奉献了自己一辈子的青春和生命换回了日本这个国家的人民几十年的欢笑。

寅次郎在电影里见到美女都想追，美女们也喜欢怪蜀黍，可惜他总是在最后选择了自由去不停的流浪..........

电影里虽然是个怪蜀黍但戏里戏外他都是绝对的好人。

最具代表影视作品包括：

《寅次郎的故事》系列

最感人的怪电影：《寅次郎的故事》

（渥美清几乎用一生的时间演绎了这个角色）

（又要上路了怪大叔，您下一个美人是谁？）

一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行头为渥美清赢得了“东方卓别林”的美誉。渥美清用自己的一生成功地塑造了阿寅这个形象。这位优秀的演员于1996年辞世，“寅次郎”遂成绝唱。

　　渥美清的朋友中，大多是豆子店、电器店小老板一类的平常人。通过与社会大众的长期接触和细致观察，渥美清将寅次郎的银幕形象塑造得栩栩如生，受到了日本观众广泛共鸣和欢迎。新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

1971年时某一集的演员合影

这个估计是60年代的某集的合影，看看有什么变化

这张图片中的柴右就是寅次郎永远不能忘怀的故乡，把他的雕塑放在这里纪念是最好的

永远的白头怪蜀黍————史蒂夫·马丁（美国）

看着上图就知道史蒂夫·马丁是个怪蜀黍，他的电影没有最怪只有更怪，谁在半夜看他的电影笑愤了可别怪我。

如果有人是天生的喜剧名星那就是史蒂夫·马丁。他不仅出演喜剧电影,而且凭借一张机敏且充满幽默感的巧嘴成为热场高手，曾多次受邀主持奥斯卡电影奖与格莱美音乐奖颁奖典礼。2000年他迎来事业的高峰，由于风格另类而没有一部作品正式获得过奥斯卡承认的他，终于获颁美国电影学院的奥斯卡终身成就奖(喜剧)。

最具代表影视作品包括：

《愚笨的人》、《天降财神》、《爱到房倒屋塌》、《儿女一箩筐》、《粉红豹》

最怪电影：《粉红豹》

有关豹红豹的电影已经有十多部，这次经典的情节+史蒂夫·马丁的搞怪，又诞生了一个新世纪最古怪的《粉红豹》版本，想要了解电影有多怪，那么请看以下的剧照：

他是为了避免手划伤了古董花瓶的表面而伸到瓶内，结果抽不出来，只能一砸了之

他在干什么？绝对不是在YD，只不过想扶女助手下桌

这又是在干什么？为了证明他是个演员，所以跳个艳舞

谁比谁更酷，谁比谁更傻？

剧情介绍：

时隔多年，“粉红豹”再现江湖，而且这一次“粉红豹”钻石戴在了一位在国际足坛上享有盛名的教练手上。而就在他带队比赛的当天，却惨遭毒手身亡。自然，他手上的那枚天价的戒指也不翼而飞，必定是被杀手一并带走了。此时，最大的嫌疑也落在了足球教练女友——美丽的歌星夏尼娅（碧昂斯·诺里斯）的身上。绝不能熟视无睹的法国政府对此事重视异常，并勒令警察局必须以最快的速度侦破此案，寻回那颗价值连城的“粉红豹”。在经过了事前的各种准备工作和激烈的争论之后，官方终于决定再次启用著名的“乌龙探长”杰奎斯·克鲁索（史蒂夫·马丁）。于是，乌龙探长的新冒险又开始了。同时，克鲁索又想到了和自己合作多年的那位呆头呆脑且忠实的老伙计波顿（让·雷诺），两人再次组合成“黄金搭档”共查此案。但是，当他们共同面对最大的被怀疑对象漂亮的女歌星夏尼娅的时候，这对黄金搭档却都表现出了神魂颠倒手足无措的低能状态，令人捧腹不禁。然而，当面对种种蛛丝马迹的时候二人也会毫不含糊地一查到底。一方面要揭开凶手的真面目，一方面又要小心他们的顶头上司德莱弗斯（凯文·克莱恩）的百般刁难。

法国最酷的怪蜀黍————让.雷诺

让.雷诺这个怪蜀黍在中国人气非常之高，主要是因为《这个杀手不太冷》中扮演的意大利杀手里昂太深入人心，以致于现在还有很多人以为他是意大利人。

1948年7月30日出生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡,其父母亲都是西班牙裔的法国人，当年为逃避弗朗西斯科的纳粹统治才来到了北非。

十二岁的让·雷诺随同父母回到法国居住，但不久他的母亲就去世了，这件事给他带来了很大的打击，也在各方面影响了他的生活，但更磨练出他坚毅的性格。自幼就对演戏情有独钟的他高中毕业后进入当地的公立戏剧学校就读，但命运的安排并未能如他所愿，毕业后演戏无门的他不得不靠做些别的工作以维持生计。在此期间他曾经打过零工、卖过乐器、做过司机，并曾一度从军派驻德国。之后在朋友们的推荐下，他才得以有机会进入电视台参加演出。

说他是怪蜀黍当然不仅仅因为里昂这一个角色，他在多部电影里都有怪异的表现，怪久了就被人称为怪蜀黍了.当然他也有演的很帅的角色比如《碧海蓝天》的潜水员，刚出道时电影《地铁》里的摇滚青年。他还曾经主演过几部爱情电影比如《情定巴黎》，总之他很怪、他很酷、他很帅.......

最具代表影视作品包括：

《这个杀手不太冷》、《碧海蓝天》、《情定巴黎》、《暗流》、《浪人》、《请你闭嘴》、《时空急转弯》、《粉红豹》等

最怪电影：《时空急转弯》

在这部电影里让.雷诺简直傻到家了，有点让人惨不忍睹，我想说这绝不是让.雷诺最帅的电影，但可以肯定的是这部是最丑的，唯一值得欣慰的是他最后抱上一个美人........

剧情简介

　　本片描述了由让·雷诺和克里斯蒂昂．克拉维埃饰演的戈德弗鲁瓦骑士和他的侍从拉弗里普伊两人因巫师的失误由公元1122年被抛送到现代。他们被电话、汽车、洗澡间等等现代化的设施弄得惊讶不已，从而演出一系列笑话。导演让－马力·普瓦雷善于突出并发挥演员的作用，注重对诙谐文字、滑稽剧和高卢幽默的兼收并蓄。本片“玩"的是长达千年的“时间差"，充分利用了张冠李戴和过时的习俗，围绕中世纪来客面对现代电子世界的丑恶遭遇产生的惊讶来做文章。它完美地运用了大量特技效果，故成一部滑稽惊险喜剧。

独立宗师贾木许影像世界中的九种疏离

黑★人 — Tue, 01 Dec 2009 08:30:00 GMT

1980年代出道的贾木许一直游离在好莱坞大门之外，他被世人称作独立电影宗师！

人与人之间的疏离是他电影永恒的主题，在彩色电影的时代他喜欢拍黑白片，这是他与电影时代的疏离；在大制作大资金大流行的环境里他只拍适合小众的表达人与人之间情感的各种无聊影像，这是与电影体系的疏离;作为一个移民后代的美国人取一个中式名字却在电影中根本没有中国元素甚至没有出现一个中国人这是与世界的疏离。

他的电影成本极低从不会让制片人亏本，他的电影极简却永远有大牌名星陪他无聊，他的电影没什么情节却在世界上有无数的追随者。无论怎样他是这个世界上最酷的导演之一，拍自己的电影，走自己的路，和自己的影迷一酷到底..........

九部电影，贾迷心中的九个经典，表达出人类的九种疏离........

《天堂陌影》----------人间天堂的疏离

“城里的人想出去，城外的人想进来”把这句《围城》中的经典用在《天堂陌影》中最合适不过了。

匈牙利移民威利很早就移民到美国，现在已经不太会说匈牙利语了。他对美国和纽约熟悉而陌生着，赌场、自己的小单间还有一个美国朋友这就是生活的全部。他在这个城市过着自己的生活，疏离而冷漠着。

从匈牙利来的表妹梦想到美国过上幸福的生活，却无奈的和威利在小单间住了几天。威利给她买了件衣服，表妹看上去很喜欢离开时却丢到垃圾箱。表妹认为威利这样的生活不是自己想要的，她要去实现自己的美国梦。

一年后威利在赌场发了一笔小财，决定和美国朋友去找表妹。表妹并没有实现自己的美国梦，只是小城市无奈的生活着。三个人决定一起开车到南方，寻找天堂之路......

最终威利赌光了钱出人意外的坐上飞机离开了美国，回到他已经陌生的不达佩斯。想离开美国的表妹发了笔横财继续失落的回到他们三人曾经呆过的天堂，而威利的美国朋友在飞机场没等到威利，只看着飞机飞走了...............

我们要寻找天堂，却留下孤单的陌影。这就是生活，这就是贾木许的也是我们的天堂陌影！

疏离感言：

美国在世人看来是人间天堂，在这里的人们却充满了冷漠和疏离。

在美国生活的威利如此，刚来的表妹如此，同样来美国很多年威利的姨妈也如此。姨妈不太会说英语，而威利已经不太会说匈牙利语了，他们之间英语或匈牙利语的谈话是疏离的。当威利他们把车停到路边向路人问路，路人只会说他什么都不知道，这也是疏离的。威利和美国朋友一起很久了，在飞机场威利选择了不达佩斯而朋友在等待时却看到他飞走了，他们也是疏离的。

这是一个充满疏离的天堂，这就是贾木许眼中的美国和生活在美国的人们.........

《地球之夜》，同一个地球，同一个夜晚，同样的疏离！

人与人之间总是疏离的

第一段：在洛杉矶出租车司机薇诺娜.瑞德拒绝了星探让她当明星的请求，为了欲望生存的女星探与自我意识强烈的出租车司机是疏离的

疏离感言：

在开拍之前，他对制片人说给我一笔资金我还你一个地球

洛杉矶\纽约\巴黎\罗马\赫尔辛基\五座城市五个夜的故事

同一个时间，我们在同一个地球

这就是《地球之夜》，我们的夜

贾木许用有关自我、金钱、族群、信仰、朋友的这五个发生在地球同一个时间的夜晚出租司机的故事，还原了同一个地球上的各种疏离人生

《不法之徒》，三个倒霉蛋的疏离

疏离感言：

三个倒霉蛋先后被人陷害入狱，但每个人都有自己的小心思。有人想逃跑有人想沉默，有人想唱歌，有人爱郁闷，反正同是天涯沦落人，都是三个不理人！

贾木许在牢里都要让人疏离，反正越狱是难上加难，不过最难的事要让最不寂寞的人来办，罗伯托.贝里尼这个话唠最终把他们三个给“说”出狱了(估计是受不了他的罗嗦）

越狱之后的逃跑是更加辛苦的，反正三个人想不到一块儿去，疏离并快乐着，总之有话唠在不怕，最终话唠抱得美人归，而其他人各人各有人的逃跑方向，别想他们在一起，总之他们要疏离着各自上路....................

剧情介绍：

杰克和扎克，是新奥尔良两个混混，两个人一个不知道应该干什么，另一个干脆就胸无大志，所以他们每天也只是混日子而已，搞得他们的女友总是抱怨不已，扎克的老婆忍无可忍之下把他踢了出去。杰克在哥们和女友的游说下干起了拉皮条的勾当，但他由于经验不足，很快就被人陷害进了监狱。而被老婆赶出家门的扎克，同样受了朋友的骗，为了钱，开着一辆后备箱里装着尸体的汽车招摇过市，也跟着进了杰克的监狱。

　　两个人在监狱里整天愁眉不展心情烦躁，开始还能聊聊天，但很快就话不投机打了起来。一天，他们的牢房又增加了一位难友——滑稽的意大利旅行家鲍勃。鲍勃的到来，给杰克和扎克枯燥的监狱生活带来了欢乐，他的近乎天真的举动和外国人滑稽的言谈，让监狱里开始有了笑声。鲍勃天性乐观，在他的鼓励下，其他两个男人也开始考虑自由的问题。

《神秘列车》日本夫妻在美国的疏离旅行

疏离感言：

一对日本夫妻到偶像猫王的故乡旅行，发现了一地寂寞，找到了一堆疏离！

我估计这对夫妻照这样疏离下去迟早要离婚的，要不在新片《控制的极限》中女主角怎么是一个人出现在西班牙了呢？

三个故事，三段疏离都和猫王有关，看来这是有关音乐的疏离，话说人们真的了解猫王吗？

剧情介绍：

　第一个故事最有趣，两个热爱音乐的日本年轻人来到Memphis---猫王的故乡，于是整个影片都围绕着猫王展开了。一个喜欢Carl Perkins，一个喜欢Elvis Presley，争执的焦点还落在Memphis是否像横滨、在箱子里到底装t shirt还是装毛巾等，在此过程中，女孩显得兴奋活泼多话，往身上连套5件t shirt的动作极可爱，喜欢背一个毛茸茸的背包，涂银色唇膏着短裙，为了逗男友开心，涂了红色唇膏亲吻他，结果两人都有了一张“血盆大口”（就是封套上的照片）；而男孩则颓废低落，最喜欢拿他那个式样古怪的打火机耍酷，样子极为滑稽，对任何事都无动于衷包括做爱，只喜欢戴着耳机发呆。他们在小旅馆里的做爱声将会在第二个故事里出现，作为线索之一。出门时，他们听到枪声。无论如何，这是一个很有趣的故事。

　　第二个故事的旅馆房间（同一家）内也有Elvis Presley照片，一个刚死丈夫四处彷徨的女人为了躲避两个陌生男人的纠缠，投宿到此，正碰上刚和男友分手的迪迪（其男友就是第三个故事里的主人公），于是两人共用一个房间，半夜时前者竟然似幻非幻地看见房间内有Elvis Presley的幽灵，使得影片有了超现实的味道。迪迪要求听收音机，传出的是《永远》，也将在下一个故事里出现。出门时，他们也听到了枪声。

　　那么这个枪声必定是与最后一个故事有关了。迪迪男友和她分手后，心情郁闷，将烟草店老板无意中杀了，逃到这家旅馆，又是Elvis Presley的照片！又是那首《永远》！迪迪男友在争执中又将迪迪的弟弟大腿射伤（这就是枪声来源），仓皇出逃，与两个日本人和迪迪所乘的列车是同方向的。

《离魂异客》异乡人的无奈与疏离

疏离感言：

他是一个异乡人，只是为了寻找一份工作。在与当地人人交往中，处处感受到异乡人的无奈与痛苦，这里的人对他来说全部是疏离的。

他无意中成为被人追拿的杀人犯，一路逃一路悲凉，无助的逃亡，没有人帮助没有人可以信赖，他是一个活死人。

当逃亡者遇到逃亡者，他学会了生存，也学会了杀人!身在他乡为异客，何处是我的家？最终只能坐上印第安人的小船在海上飘向远方...................

剧情简介：

　　十九世纪末，克利夫兰来的小伙子威廉·布雷克（德普饰），到西部的一家工厂应聘做会计，熟料班没有上成，还稀里糊涂地杀了当地头号人物迪金生先生的儿子，于是身负重伤的他成为了悬赏追拿的逃犯。在逃亡的过程中，他遇到了一个小时候背掠到英国的印第安人Nobody。Nobody认为这个被通缉的逃犯是他心目中的偶像——诗人威廉·布雷克，于是两个人开始了一段逃亡的旅程⋯⋯导演吉姆贾马奇使用了西部片惯用的场景与气氛，不过全片的黑白摄影与Neil Young的音乐使影片更见苍凉。

《鬼狗杀手》一个幽灵杀手的疏离命运

疏离感言：

他是一个杀手，从来不与外人往来，连杀人的命令都是通过信鸽来传递的！

他是一个忍者，行为准则全部是从书上学来的，一个人一群鸽即是他生命的全部！

师傅和他之间是疏离的，虽然他想回报师傅，但是师傅却想要他的命

他说：在上古的日本，人们都会在花见赏樱会上带回一餐盒回家的时候弃之，践踏之，这是万物之归宿!

他有自己的行为准则，即使在死去的时候也要让师傅把书还给别人，只是在这个世界上没人读的懂他，包括曾经最亲的师傅

剧情介绍

　　看书自修武士道的杀手「鬼狗」歼灭对象后，捡走目击少女的书本回家看。他下次杀人，刚好她还是坐在被害人身边看卡通，于是叫杀手把书还她。晴朗午后，鬼狗在公园吃冰时，同座的黑人小女孩拿出各种儿童不宜的科幻色情小说分享。有感于纽约的妇女阅读品味都很怪，杀手便把武士道修炼指南借她。但他毕竟很忙，不是全部时间都在读书的。昔日意大利黑帮老头曾偶然救了鬼狗一命，从此鬼狗视之如师，听他驱策四出暗杀。但对头上门要师父交出鬼狗抵命，师父也是忙不迭地出卖他。于是鬼狗一路杀上去，只留师父一条命……

《咖啡与香烟》寂寞的咖啡寂寞的烟，还有那一对对疏离的人

疏离感言：

香烟是寂寞的，咖啡是寂寞的，当一对对人手拿香烟喝着咖啡聊着谁都听不懂的话时，我们知道这是一对对疏离的人.........

曾经有影评人说这部电影除了在无聊的扯蛋就没干别的，我想也是，因为两个疏离的人有什么好谈的呢？即使他们是：陌生人、双胞胎、表姐妹、音乐人、演员、服务员、怪老头........

有多少种人就有多少种寂寞，有多少种寂寞就有多少种疏离

影片介绍：

　　这是一个由十一个小故事综合起来的短片集。每个短片都围绕着香烟和咖啡展开，但并不以这两样物体为主。

　　“加州某处”讲的是音乐家汤姆·维茨（汤姆·维茨饰）和伊基·波普（伊基·波普饰）在酒吧里第一次相遇。他们很快地起了争执：维茨认为真正的英雄和音乐家需要很强的自我反省和自制能力，伊基·波普则觉得刚好相反，英雄和这些无关。

　　“双胞胎”讲的是两个要好的朋友，约好了一起出游，发现一个是好莱坞的超级影迷，无比热爱好莱坞，另一个对好莱坞恨之入骨，恨不得一把火烧了好莱坞。

　　“精神错乱”讲的是一个三人说唱组因一份遗嘱而得到的荒谬的滑稽和因咖啡而得到的美好历程。

《破碎之花》情圣也有情圣的疏离

疏离感言：

一个在世人眼中被当作情圣的人，终其一身也没读懂女人的心，这应该是男人与女人的疏离吧

二十年前踏上征服女人道路，直到被最后一个女人抛弃，二十年后再次踏上寻找那些女人的道路，才发现自己和女人的关系并不是自己想象的那样，他才是真正的破碎之花，

鲜花已碎，伊人已去，空留遗恨伴终身..................

剧情介绍：

已是中年的唐乔纳森(比尔莫瑞)至今仍忍受着单身的孤独生活，虽然交过的女友不少，但却没有一个能与他坚持到步入婚姻殿堂的地步。可谓倒霉至极！如今，不幸的他刚又被上一个女朋友(朱莉)甩掉，没办法，乔纳森只好重又回到自己的世界当中忍受孤独，并决心将一切生活重心都放在事业上面。然而，事情并没有像他期望的那样发展，不久，他便收到了之前某位女友寄来的一封粉色信件。信中他被告之自己有一个19岁大的儿子，而且他的儿子已经出发来这里找他认亲了。一时间，乔纳森满头雾水，而他的密友邻居温斯顿却对此事产生了莫大的兴趣，因为他的梦想就是成为一名侦探，于是，乔纳森在好友的怂恿下，展开了一场“寻找亲生母亲”的行动。接着，两个大男人的寻访工作开始了，足迹遍及整个国家。而与此同时，不可避免地，乔纳森不得不要再次面对他之前的四位女友。而再次见到旧爱，对乔纳森也是一个不小的惊喜，就这样，乔纳森毫无准备地与自己的过去又一次的面对面了……

《极限的控制》控制的疏离

疏离感言：

杀手的五个接头人分别代表：音乐、电影、科学、波西米亚潮流和自由的迷幻药

杀手去西班牙杀的人代表这个世界的权力和金钱？

我们已经疏离音乐、电影、科学、时尚潮流和幻想般的自由很久了，贾木许要派一个杀手去干掉控制这个世界的权力和金钱的人，也许这是一个宏大的疏离，也许这就是控制的极限

剧情介绍：

影片讲述一个神秘的陌生人正在计划一桩罪案，他一直谨慎地把握着和法律制裁之间的界限。在整个过程中，他不信任任何人，他的目标也没有暴露，他始终游离于专注和恍惚之间，他的这段旅程，既荒谬有有些梦幻，不仅带他穿越了西班牙还穿越了自己的意识。

多情篇：影坛的英伦帅哥和他们的x伴侣

黑★人 — Sun, 22 Nov 2009 17:30:00 GMT

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像花一样迷人的英伦男人裘德.洛

　修长的身材、微卷的浅棕色头发、海洋般绿蓝交织的双眼，英国演员裘德·洛—这个好看得让人叹息的英国男子，以他俊美的外形、优雅独特的气质和多才多艺的演技而为人们所称道！除了一张英俊脸孔与古典气质外，还有他嘴边那抹令人难以忽略的似轻蔑又似压抑的笑意，仿佛身后藏着许多等人解开的谜题。

2000年被美国《人物》周刊评为“全球最美丽的50人”之一。

　　2002年英国美容化妆品厂商为纪念“国家接吻节”进行了一项民意测验，裘德·洛战胜了足球明星贝克汉姆和演员乔治·克鲁尼，被女性评为“最想接吻”的男性。

　　2004年被美国《人物》周刊评为“全球最性感的男人”。

　　他出生时父母亲都是教师，如今则改行在法国经营一家戏剧演出公司。12岁开始参加青少年音乐剧团的表演，17岁高中辍学，全心全意往演艺圈发展。

大体而言，裘德入行后选片的品位相当不错，他很少演“无聊”的电影，即使是较小众的独立制片，也都是一些创意相当的作品。

代表电影作品包括：

《变种异煞》、《天才雷普利》、《吸血情圣》、《人工智能》、《兵临城下》、《恋爱假期》、《冷山》、《解构生活》、《蓝莓之夜》

经典电影《兵临城下》剧照

他今年的新作将会有特瑞·吉列姆导演的《帕那索斯博士的奇幻秀》和盖·里奇导演的《大侦探福尔摩斯》。

裘德.洛的X伴侣

无可非议，裘德是一个多才多艺的表演天才，他创造的银幕形象让他征服的亿万观众，据说连麦当娜看了他在《天才雷普利》的演出，也为之意乱情迷，盛赞裘德魅力逼人。而这个众多影迷心中的英伦情人也没闲着，在私生活方面可谓精彩不断，总是出现在桃花新闻的最前线。

他在银幕上成功地刻划了一个个令女性着迷的角色，其中有颓废而扭曲的同性恋、多情而缠绵的纨绔美少年、沉着而冷酷的狙击手等一系列阴暗而充满魅力的角色，裘德的艺感与浓情将这些总是与爱脱离不了关系的角色刻划得淋漓尽致，体现出了其非凡的表演才华。

与格温妮斯.帕特洛合作《天才雷普利》剧照

与蕾切尔·薇姿合作《兵临城下》剧照

与茱丽娅.罗拨茨及娜塔丽.波特曼合作《偷心》剧照

与朱丽叶.比诺什合作《解构生活》剧照

与妮可.基德曼合作《冷山》剧照

与卡梅隆·迪亚茨合作《恋爱假期》剧照

莎迪·福斯特，曾经是他五年的妻子

1993年，裘德洛在电影《疯狂追缉令》中扮演一个喜欢开车的窃贼，结识了珊迪。他们结婚了，并且有三个孩子。对裘德洛来说，公众生活的问题是要学会控制恐惧情绪，夫妻生活的问题是要控制厌恶情绪。两个人，不能长久保持同样的步调是不行的。裘德洛二十岁奋发上进，二十五岁春风得意，三十岁婚姻破裂，中年危机。

裘德·洛 (Jude Law) 和妻子本来婚姻幸福，但育有三子的他们毕竟有些感情倦怠。一次在莎迪·福斯特 (Sadie Frost) 的建议下，他们与英国鼓手丹尼等搞了一次“换妻”游戏。但在几小时的嬉戏之后却没能感受到他们想象中的快乐，反而给婚姻造成了裂痕。此后，裘德·洛 (Jude Law) 和换妻伴侣产生了私情，他觉得她更富性情。这段外遇直接导致了当裘德·洛 (Jude Law) 和莎迪·福斯特 (Sadie Frost) 的分手。

离婚后后过一段时间的清闲日子与sirena miller好了，然后又分了

他最近的X伴侣只有这几个子女了

当今世上演技最好的英国男人丹尼尔.戴.刘易斯

丹尼尔凭借《我的左脚》、《血色黑金》两获奥斯卡影帝已经向世人证明他是当今世界演技最好的男人之一。

青少年时代，戴-刘易斯曾在寄宿学校学过木工，那时他的理想是做一个打家具的人——一个木匠。在申请布里斯托尔的戏剧学校之前，他还申请过当一个著名橱柜工匠的学徒。但他毕竟出生在演艺世家，母亲吉尔·贝尔康是演员，外祖父迈克尔·贝肯爵士是英国电影业泰斗。

当丹尼尔一周内看了六遍马丁·斯科塞斯的电影《出租车司机》后，他想成为一名好莱坞演员，所以丹尼尔演过的角色基本上是美国人而且很少和英国导演合作，但不可否认的是他始终是一个英国人而且有一口改不掉的伦敦腔。

丹尼尔演戏入魔这在电影圈是众人皆知的，据说，在拍摄<<纽约黑帮>>前，他专门去肉店学习砍肉；<<我的左脚>>自筹拍开始直到整个拍摄工作完成，他一直坐在轮椅上；准备<<因父之名>>时他睡在监狱里；为了<<激情年代>>他自己动手给自己弄了个难看的纹身。兴许后了N年后人们定义一种新的演技流派就叫做丹尼尔派！

丹尼尔的经典电影作品包括：

《我的左脚》、《纯真年代》、《激情年代》、《布拉格之恋》、《以父之名》、《血色黑金》等，马上要上映的超豪华名星歌舞片《九》中也将看到他再次闪亮出场........

看看丹尼尔小时候多可爱，在这样的家庭长大不成名都奇怪了

丹尼尔.戴.刘易斯的X伴侣

看看他这种脸就知道他可以迷倒多少女人了，据说只要是和他搭过戏的女演员都愿意奉献给他，不过这只是小道消息！

《纯真年代》中的他与米歇尔·菲佛

《纯真年代》中的他与薇诺娜.瑞德

《布拉格之恋》中的他与比诺什

阿佳妮和生命中最重要的男人丹尼尔·戴·刘易斯

丹尼尔与伊莎贝拉.阿佳妮有过一段甜蜜的时光，人们看见他们态度亲蜜地公开出现在公众场合，不过这段郎才女貌的童话并没有持续多久，不久他们分手了。这场情变曾经闹得沸沸扬扬，中间加杂了丹尼尔·戴·刘易斯与薇诺娜·赖德、朱丽娅·罗伯茨的绯闻，最后的结局是，伊莎贝拉独自生下丹尼尔·戴·刘易斯的儿子加布里埃尔，而丹尼尔·戴·刘易斯则与著名的美国作家阿瑟·米勒的女儿丽贝卡结婚。

戴-刘易斯的个人情史上留下了一些和他一样著名的名字：朱莉娅·罗伯茨、伊莎贝拉·阿佳妮、薇诺娜·赖德、朱丽叶·比诺什，等等。

现任X伴侣兼老婆

1996年，他娶了著名剧作家阿瑟·米勒的女儿丽贝卡·米勒。

1996年，与阿佳妮分道扬镳两年后，刘易斯邂逅美国著名作家亚瑟·米勒之女丽贝卡·米勒，双方结婚至今并生了两个儿子。同为大作家的后代，刘易斯与现任妻子有很多可分享的记忆和话题。现在，他们在曼哈顿和都柏林拥有住宅。不拍戏的时候，刘易斯亲自动手打造家具，手工制作皮靴，或驾着他的宝马来往于都柏林的原野中。原来刘易斯不仅是个非常优秀的演员，还是出色的木匠和鞋匠！

丹尼尔和老婆大人的一起导、演的《杰克和罗斯的情人》海报

新邦德、新英格兰猛男丹尼尔.克雷格

曾经在学校操场模仿邦德的他说：“其实我也不想毁掉007这个形象，如果我演得不好，那将是一大败绩，但我又想迎接这个挑战。如果在角色面前畏缩，那无论是演007还是普通的角色都无法给观众留下深刻的印象。我不信自己不行……”

有人曾说他不够英俊，太粗壮，而且满头金发，根本不适合出演第六任詹姆斯·邦德。他们打赌，这位被称为“土豆头先生”的演员主演的第一部００７电影好不到哪里去，估计拍摄中途就会下岗。但结果却是，丹尼尔·克雷格挺过来了，他在《皇家赌场》中将００７演绎得有声有色。他的第二部007电影《007大破量子危机》也深受好评

代表电影作品：

《古墓丽影》、《007皇家赌场》、《致命拜访》、《黑暗物质三部曲之金罗盘》、《回首愚生》、《007：大破量子危机》、《反抗军》

《007皇家赌场》剧照

2009年克雷格要与伊万·麦克格雷格合作《撒旦外传》，接下来又将投身史蒂文·斯皮尔伯格的《丁丁历险记：独角兽号的秘密》，十分忙碌。

丹尼尔.克雷格的X伴侣

长相粗犷、眼神锐利的猛男克雷格赋予了以往的007所没有的特质：壮硕肌肉、强悍身手，儒雅风流变身性感野兽。像这样的演戏拍档女明星不喜欢才怪，所以他不会缺少X伴侣的

与安吉丽娜.茱莉合作的《古墓丽影》剧照

与爱娃.格林合作的《007皇家赌场》剧照

与欧嘉·柯瑞兰寇合作的《007大破量子危机》剧照

丹尼尔的绯闻伴侣

丹尼尔现任伴侣

丹尼尔和米歇尔在2005年相识，米歇尔是《007：皇家赌场》和《007：宽慰量子》电影制片人之一。2007年1月底，两人为宣传《007：皇家赌场》来到北京，曾经一起手拉手游北京。据报道，丹尼尔早前去意大利度假期间，向女友求婚成功，米歇尔手上已经戴上了一只“亮闪闪”的卡地亚戒指。据“007”新片的片场人士透露，“丹尼尔和米歇尔现在的感情比以前任何时候都好。他们想要一个秘密婚礼。”而丹尼尔本来在最近接受采访时曾透露，他付出了很多努力才和米歇尔走到一起。他说：“爱情不会自动找上门。浪漫情调确实不错，但离不开昂贵的酒店和美丽的见面地点，同时需要找对人，然后感受彼此的存在。要得到爱，就要努力。”

用眼睛电死你的英国实力派男人拉尔夫.费因斯

一位时光网友说，最喜欢他那充满忧郁而冰冷的蓝眼睛，他所演译的《英国病人》是如此的哀婉缠绵，而在《辛德勒的名单》中，他对于“信仰”的执着与犹豫，对犹太女佣的“爱”与“恨”，表达的是如此的强烈，让人经不住被他的演技所征服，不由自主的喜欢上这个“纳粹军官”～～～～

即使已过不惑之年，岁月却依旧没有改变拉尔夫·费因斯自孩童时代就积存起的一些性格特点。他从不搭帮结伙，爱独来独往，特立独行，孤僻，寡于辞令，防范意识很强。这些都是从孩童起颠沛流离的生活，不和谐的家庭环境带给他的。面对记者的采访，他除了分析出演影片的角色外，对个人的生活历来是三缄其口。他是那种只有在表演中才会宣泄自己激情的人，在表演中才会让自己如同烈火般燃烧。但一旦在现实生活中，他便如冰水般寒冷。

拉尔夫.费因斯的代表作品包括：

《英国病人》、《辛德勒的名单》、《不朽的园丁》、《朗读者》、《阳光情人》、《奥斯卡与露辛达》

《辛德勒的名单》剧照

拉尔夫.费因斯的X伴侣

“拉尔夫是那种能令女人感到心灵震撼的男人。”

　　“他长了一张迷死人的脸，还有着他这一代男演员中少见的高贵与自律” 《英国病人》女主演克里斯汀·托马斯

令人着迷的气质使他在浑浊的好莱坞里如鱼得水，与他合作过的女演员无一不是各大电影奖项的宠儿，甚至奥斯卡这样的世界最高水平的盛宴也要伸出橄榄枝。《英国病人》中的克里斯汀·托马斯获得了她一生中唯一一次的奥斯卡提名，。《爱在尽头》的朱丽安摩尔荣获72届奥斯卡最佳女主角提名，2006年蕾切尔瑞兹和2009年的凯特温丝莱特更是分别凭借他们合作的《不朽的园丁》和《生死朗读》而获得最佳女配角和最佳女主角奖。任何和她合作过的演员都惊叹，这位来自英国的美男子，天生就是演戏的天才，他可以疯狂，可以儒雅，也可以搞笑，也可以忧郁得让你心痛。他，永远都让爱他的人所着迷。

费因斯在《英国病人》中与克里斯汀·托马斯的剧照

和蕾切尔.薇兹合作的《不朽的园丁》剧照

和茱丽安.摩尔合作的《爱到尽头》剧照

和凯特.布兰切特合作的《奥斯卡与露辛达》剧照

最新与凯特.温斯莱特合作的《朗读者》剧照

1993年，他与恋爱了八年的阿列克斯·金斯墩结婚后离婚

最近的X伴侣是英国话剧演员弗兰西丝卡·安妮丝 Francesca Annis

（据说姐弟恋的主角姐姐大他近20岁）

永远的英伦情人休.格兰特

有人说他是90年代最迷人的英国男人，有人说他是另一个代表英国的“白马王子”！

一部《四次婚礼一次葬礼》让全世界记住了休·格兰特这位风度翩翩、略带羞涩的英国绅士。1960年9月9日出生于伦敦的休是标准英格兰人，在伦敦长大，大学念的是鼎鼎有名的牛津大学，主修英国文学，生长在这样的环境，养尊处优的他自然而然的在外貌与气质上都散发出英国绅士特殊高雅的贵族气息。

休.格兰特的经典电影作品包括：

《墨利斯的情人》、《苦月亮》、《四个婚礼与一个葬礼》、《诺丁山》、《理智与情感》、《贴身情人》、《BJ单身日记》等

1995年休·格兰特因召妓被警方抓获，这是当年警察局留档照片

休.格兰特的X伴侣

休·格兰特是一位具有英国贵族气质的英国男星，其风度翩翩的绅士风范一度令全球女性着迷。

1999年，经过召妓风波后的几年休整，许久不见的休·格兰特，终于又挽着女友参加自己的新片《诺丁山》（NottingHill）的首映式。这部与朱莉娅·罗伯兹合作的爱情轻松喜剧片，随即成为当年英国最佳电影，风靡世界。此后休.格兰特与多位美女合作拍戏，部部卖座，所以他永远不会缺少自己的X伴侣.......

与麦克道威尔合作的《四个婚礼与一个葬礼》剧照

与克里斯汀·托马斯合作的《苦月亮》

与艾玛.汤普森合作的《理智与情感》剧照

与茱丽娅.罗拨茨合作的《诺丁山》剧照

与桑德拉.布洛克合作的《贴身情人》剧照

曾经的金童玉女：休.格兰特和伊莉莎白·赫莉

休·格兰特拍完成《理知与感情》不久，爆发了在好莱坞大道的“召妓丑闻”（1995年6月28日）。一夜之间，休·格兰特成为全世界八卦杂志、小报的最佳封面与头条。面对有生以来最大的打击，休像个大孩子似的不停地向全世界认错，承认自己做了一件非常愚蠢的事，对不起自己的女友。休跟伊莉莎白·赫莉相识在1988年《魔幻之城》的拍摄现场，赫莉曾对自己与休的感情这样说：“当事情来了，你就是知道。”两人的感情十多年来十分稳定，无论出席任何大小宴会都表现得极度恩爱，俨然“老夫老妻”。格兰特发生“召妓丑闻”后，赫莉一度想过分手，但渐渐地原谅了休。千嬉年之际，40岁的格兰特考虑摆脱现实生活中的“情人”角色，希望与伊莉莎白举行婚礼；赫莉看到美国第一夫人希拉里·克林顿面对老公克林顿与白宫实习生莫尼卡·莱温斯基的丑闻，仍然原谅丈夫时，对休的“召妓”也释然了。曾经对朋友表示两人都不想被婚姻束缚的赫莉，也已改口希望赶在春天披上婚纱。

最终伊丽莎白赫莉和休格兰特曾经交往了13年却没有结婚，反而是在2000年闹出分手，其后两人一直保持朋友关系。分手后赫莉结识了施蒂夫宾（Steve Bing）并投入其怀抱中，没想到所托非人，不但两人在赫莉怀孕期间便已分手，施蒂夫还一口咬定赫莉腹中不是他的骨血，直到作了亲自鉴定才不情愿的当上了老爸。2003年赫莉与印度富商阿伦纳亚(Arun Nayar)结识。两人热恋3年于2007年月在英国西部的Sudeley古堡以民事形式举行婚礼。

现任X伴侣

休-格兰特与女友珍美玛-汉

最像花花公子的007扮演者皮尔斯.布鲁斯南

他要么像个浪荡至破落的花花公子，要么像个野心勃勃待机发迹的轻薄痞子，而能够倾倒众生的，依然是那个冷酷优雅的超级间谍。

一个英俊得令人窒息的男人，一个深沉、善良、顾家的男人，一个充满激情和韧性的男人，他不仅光被妇影迷所喜爱，全世界的男性影迷也为之疯狂，他就是有着卓尔不凡的风度加上与生俱来的贵族气质，比詹姆斯·邦德小一岁的第五任007的代言人——皮尔斯·布鲁斯南。

个人经典作品：

《环游世界80天》、《窈窕奶爸》、《007黄金眼》、《007黑日危机》、《007明日帝国》、《007择日而亡》、《日落之后》、《妈妈咪呀》

如果说他是史上最帅的007估计全世界的人都认同。不过中国人应该更喜欢这个幽默的英国绅士，因为他饰演的经典电影《环游世界八十天》在90年代的中国收视率是一个惊人的数字。无论怎样他的这张脸曾经迷倒过无数的中国女人！

皮尔斯.布鲁斯南的X伴侣

布鲁斯南凭借007的形象迷死了无数的女人，他创造了一个幽默、迷人、机智、充满魅力的007，他是世人公认的大人情人，全世界的女明星都想当上他的邦女郎

布鲁斯南与杨紫琼合作《明日帝国》剧照


布鲁斯南与苏菲.玛索合作《黑日危机》剧照

布鲁斯南与哈里.贝瑞合作《择日而亡》剧照

布鲁斯南的第一任妻子卡桑德拉·哈里斯

卡桑德拉1951年出生，比布鲁斯南年长两岁，演员，曾客串过第十二部007影片《最高机密》（罗杰·摩尔主演），一位带着两个孩子的单身母亲。1977年两人相识后迅速结婚，1983年生下儿子西恩。1991年，卡桑德拉因患卵巢癌去世。

第二任妻子凯丽·史密斯

1963年出生，比布鲁斯南年轻十岁，电视台主播，1994年与布鲁斯南开始同居生活，期间生下两个儿子迪伦和帕里斯。2001年，两人正式结婚。
54岁的布鲁斯南于2001年迎娶了比他小10岁的第二任太太姬丽，但在为丈夫先后生下两个儿子后，专心相夫教子的她身材走样儿，到了海滨度假总被媒体惊呼“鲸鱼搁浅”,但这全然不会动摇她在布鲁斯南心里的地位。

集帅，酷，痞于一身的苏格兰情人伊万·麦克格雷格

自伊万·麦克格雷格从苏格兰最肮脏的厕所走出的那一刻起，就享受到了万千宠爱于一身的滋味。观众们喜爱他，影评人们疼爱他，就连那些一向狂妄自大的愤青们也将他视为追逐的对象。

伊万·麦克格雷格的完美让人感觉不真实，他可以是《猜火车》中那个颓废叛逆的青年，也可以是《星战前传》中矫健果敢的“欧比旺”，或者是《红磨坊》中痴情缠绵的风流才子。在复古浪漫爱情片《随爱沉沦》中，他扮演的是一位能让女人为自己疯狂的“花花公子”，他可以在和女人翻云覆雨之后，立刻摆出一副天真的表情在《大鱼》里给人们讲述童话故事。

Ewan 与 Jude Law 是于 1990 年时在一次试镜中认识的，导演给了他们 50 英镑去准备一场即兴表演，他们却跑去 pub 喝酒把钱花光光。从此他们就成为好朋友，并且成为室友，直到两人各自结婚。

伊万经典作品包括：

《枕边禁书》、《猜火车》、《红磨坊》、《爱玛》、《大鱼》、《天鹅绒金矿》、《天使爱情鸟笼伴》、《黑鹰计划》、《随爱沉沦》、《星战前传1，2，3》

从《猜火车》的经典剧照中我们可以看出伊万不仅是一个好演员也是一个好兄弟

伊万·麦克格雷格的X伴侣

除了俊俏的脸庞，精湛的演技以及出色的歌喉以外，Ewan 还有另一项出名的「特色」－－裸戏。他丝毫　不介意拍摄床戏及裸戏（甚至还有点乐意呢），据统计他只有在以下几部电影里是全身包得好好，完全没有任何裸露的：

「星球大战前传」　「迷情追缉令」「爱玛」　「哑巴歌手」「黑鹰计划」
☆而在以下几部电影里，你可以看到正面／侧面／背面全裸的 Ewan：

「猜火车」「枕边书」「天鹅绒金矿」「亡情水」「玩叛游戏」

所以面对这样的男人什么女明星不想当他的拍戏搭档呢


《枕边书》中与伊万搭档的邬君梅


《红磨坊》中伊万搭档的妮可.基德曼

《天使爱情鸟笼伴》伊万搭档的卡梅隆·迪亚茨

《随爱沉沦》中伊万搭档的芮妮·齐薇格

《逃出克隆岛》伊万搭档的斯嘉丽·约翰逊

Ewan 与妻子 Eve Mavrakis

他们是在 1994 在电视剧"Kavanagh QC"拍摄现场认识的，而且还是当年 23 岁的 Ewan 主动追求已经有男朋友的女方。两人于 1995 年夏天结婚。

俩人结婚后恩爱至今，几乎没听到过伊万的绯闻，伊万是一个真正的好男人

一个大器晚成的英伦新贵克里夫.欧文

克里夫·欧文最近跻身于英国巨星之列，而且挺进了美国好莱坞。这个文雅而又有男子气概的英国演员出生在英国考文垂。三岁的时候，他的乡村歌手爸爸抛弃了家庭。1984年，欧文从宾莱庄园综合中学毕业，申请进入了皇家戏剧艺术学院，继续学习了3年。在那里，他演出了一系列古典戏剧。随后，他加入了青年维克剧团，1988年，扮演罗米欧时，他爱上了他的朱丽叶，莎拉-简·芬顿。他们于1995年结婚并育有两个女儿。

在90年代和新世纪前几年他出演了多个大导演的短片，展现了完美的演技，2004他在舞台剧《偷心》改编成电影中大放光彩，他和朱莉亚·罗伯茨同台演戏。他凭在此片中的出色表现一举拿下当年的金球奖最佳男配角。看起来，克里夫·欧文在好莱坞已经如鱼得水，未来将会有更好更美的事等待着他...........

最具代表性作品：

《亚瑟王》、《偷心》、《跨国银行》、《人类之子》、《生命中不能承受之情》、《口是心非》

欧文在《亚瑟王》中的造型

克里夫.欧文的X伴侣

俗话说男人四十一支花，欧文虽然大器晚成，但按照目前在好莱坞的人气，肯定会与越来越多的美女搭伴拍戏



欧文与茱丽娅.罗拨茨在《口是心非》中的剧照

欧文与娜奥米.沃茨在《跨国银行》中的剧照

欧文与安吉丽娜.茱莉在《超越边界》中的剧照

现任伴侣是妻子Sarah-Jane Fenton

他说：“我的大女儿7岁了，有一次，学校的小伙伴对她说：“我们看见你爸爸了，在银幕上。”然后他们又问：“他拍这些电影能赚多少钱？”我的小宝贝认真地想了一下，然后很骄傲地说：“一百块！”有她们陪伴的伦敦，就是我的天堂。”

一个来自英伦的暗黑骑士克里斯蒂安.贝尔

克里斯汀·贝尔面容英俊，最突出的是他的一字型嘴巴。不过很少有人谈到他的这个特点。不爱他的人不关心，爱他的人已经看不清楚他了。他的右眼下面有一个伤疤，那是他在高中时代玩车摔的。不过他最吸引人的地方并不在于他的英俊，而是他的性感的肌肉和完美的体格，以及他所表现出来的温柔和黑暗并存的性格。

现年35岁的克里斯蒂安·贝尔，1974年1月30日出生在威尔士的彭布鲁克郡。出身演员世家的贝尔，在13岁那年击败了4000个男孩，成为斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》的主角。他在片中扮演的吉姆，在这部片子里，克里斯蒂安·贝尔的表演令人叫好，“小男孩吉姆”这个银幕形象，也成了贝尔表演生涯中十分重要的角色。

他真正的突破是在《美国精神病人》中演男主角，成为瞩目的新一代小生。2005年接下蝙蝠侠的斗篷，与克里斯托弗·诺兰合作《蝙蝠侠：开战时刻》(2005)和《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》(2008)，后者更是在全球掀起“蝙蝠”狂潮，以席卷姿态覆盖众多影迷，成为一时热议话题。

最具代表性作品：

《太阳帝国》、《小妇人》、《天鹅绒金矿》、《美国精神病人》、《机械师》、《致命魔术》、《蝙蝠侠归来》、《蝙蝠侠暗黑骑士》、《决斗犹马镇》、《我不在那儿》、《终结者4》

贝尔在《蝙蝠侠暗黑骑士》中的暗黑造型

克里斯蒂安.贝尔的X伴侣

贝尔喜欢的类型是：拉丁美女！克里斯汀·贝尔在一次采访中说，相比大嘴美女朱莉亚·罗伯茨 Julia Roberts、皮特前欢詹妮弗·安妮斯顿Jennifer Aniston，他更喜欢和墨西哥的女孩搭戏，“她们穿得性感，跳舞更具诱惑力”。不过可惜的是，当年在他与佩内洛普·克鲁兹Penélope Cruz合拍《柯莱利上尉的曼陀林》时，她正在与马特·达蒙Matt Damon约会。不管怎样和他配戏的美女总是不会少的！

贝尔与薇诺娜.瑞德在《小妇人》中的剧照

与丽贝卡·豪尔合作的《致命魔术》剧照（据说这幅不是丽贝卡.蒙尔未经证实）

贝尔与凯蒂·霍尔姆斯合作的《蝙蝠侠开战时刻》剧照

贝尔和玛吉·吉伦哈尔在《蝙蝠侠暗黑骑士》中的剧照

克里斯蒂安.贝尔现任伴侣是大他4岁的Sibi

克里斯蒂安.贝尔于1999年底遇到当时还是Winona的助理的Sibi， 2000年1月29日，克里斯蒂安.贝尔与化妆师珊卓·席比·布莱席 (Sandra "Sibi" Blazic，1970年出生)结婚，2005年3月27日，贝尔则与席比生下他们第一个女儿艾玛琳 (Emmaline)。

帅气的精灵王子奥兰多.布鲁姆

有人说他是好作品始终不如八卦多的“开花”同志，但不可否认的是他在新世纪影坛的三个经典形象：

1、在《指环王》三部曲中饰演的来自幽暗密林的神射手精灵王子；

2、2002年秋开始的他非常重要的加勒比冒险之旅，《加勒比海盗》三部曲中中耍剑，留长发和小胡子形象的海盗；

3、2003年夏秋在墨西哥拍摄的另一部史诗大片《特洛伊》，这次是扮演和他以前的银幕形象完全不同的反英雄角色，拐跑斯巴达王后海伦的特洛伊王子帕里斯

随着前几年他同《天朝王国》一起的失败，对他的批评之声不绝于耳，但我们相信在不久的将来，新的冒险、新的工作计划在等待着他，他不会为了暂时的荣誉或诋毁而停止脚步。我们还在衷心地翘盼，Orlando不会让我们失望。

最具代表性电影：

《指环王》三部、《加勒比海盗》三部、《特洛伊》、《天朝王国》、《伊丽莎白镇》

他在《指环王》中的精灵王子造型

奥兰多.布鲁姆的X伴侣

“精灵王子”半开玩笑的告诉记者:“以我以往的经历,所有的女人们都会不由自主将目光转到我身上,在《海岛船长》的拍摄现场,甚至有‘情种’之称的约翰尼-德普,只要我在都无人问津。和我相比,很多人、特别是女人都觉得德普是个怪异的家伙。

与凯拉.奈特丽合作的《加勒比海盗》剧照

与黛安·克鲁格合作的《特洛伊》剧照

与克尔斯滕·邓斯特合作的《伊利莎白镇》剧照

奥兰多前任女友凯特-伯斯沃茨

奥兰多-布鲁姆和凯特-伯斯沃茨的恋情开始于2002年，两人在共同拍摄广告的时候相识并开始拍拖，他们的关系维持了三年。两人分手的时候声称，由于两人的工作都相当繁忙，离别的时间太长，无法维持一段稳定的关系，因此不得不分手，不过他们“关系仍然很亲密”。但是据他们的一位亲密朋友透露，是凯特先甩了布鲁姆的，因为“奥兰多属于那种不会专注于某个女人的男人”，凯特觉得没有安全感，再加上俩人聚少离多，因此干脆分手算了。对于布鲁姆这种吃“回头草”的做法，这位朋友表示：“他们肯定会复合的，没有女人能抵得住布鲁姆的爱情攻势。”

奥兰多现任模特女友米兰达-可儿(Miranda Kerr)

我们都叫他小麦，英伦最靓的一颗星詹姆斯·麦卡沃伊

一位时光网友说：“为什么万千男星独爱他一个？说句找麦迷抽的话：其实我没觉得他帅，爱他是因为他---比海水幽蓝。”

　2007年，他在出道近十年后终于因《成为简·奥斯汀》让世人瞩目，他的表演令许多观众惊艳，他主演的另一部影片《赎罪》不久获得金球奖最佳影片，赞誉之声纷至沓来，他拥有了全球范围内的大批粉丝。也获得了更多的演出机会。然而这其中的甘苦，怕也是只有他自己才能明了。

最具代表性电影：

《沙丘魔堡》、《成为简.奥斯汀》、《赎罪》、《珍爱之吻》、《末代独裁》、《通辑令》

《末代独裁》剧照

詹姆斯·麦卡沃伊的X伴侣

摘录自《看电影》中对小麦的专访：生活在这个星球上的人都知道,出身英伦的男星若想在圈内混出头脸,要么帅的可以为邦德大人代言,要么能如英国病人般深情款款,要么能以摇滚愤青形象颓出一片天----很明显,身高170CM,标准乖仔长相的詹姆斯-麦克沃伊哪样都不是典范.入行至今十二年,银幕上的他不杀人,不码架,不嗑药,不泡妞,仅凭一张略带腼腆的温和笑脸,便正式跻身引万千花痴尽折腰的"英伦情人"派系

所以说他的X伴侣只会多不会少

与安妮·海瑟薇合作的《成为简.奥斯汀》剧照

与凯拉.奈特丽合作的《赎罪》剧照

与安吉丽娜.茱莉合作的《通辑令》剧照

从不花心的新好男人詹姆斯-麦卡沃伊与妻子wife Ann-Marie Duff

一个舞动青春、舞动人生的英格兰男孩杰米·贝尔

一部《舞动人生》让英格兰小男孩子杰米·贝尔成为人见人爱的小童星，如今他已经长大成为英伦又一颗未来之星！

最初《舞动人生》希望找到一位可以表演、可以跳舞、并且拥有纯正的北方英国口音的男孩来出演Billy，贝尔通过了七次面试，最终从两千名男孩中脱颖而出。这样影片感动了无数人，同时也让业界为年仅十四岁的贝尔送出多项惊人的奖项，2001年他在BAFTA评奖中击败Russell Crowe、Tom Hanks、Michael Douglas以及Geoffrey Rush四位奥斯卡影帝而获得最佳男演员奖，此外也成为继1987年《太阳帝国》的克里斯汀·贝尔之后第二个被美国National Board of Review授予Outstanding Performance by a Young Actor的演员；2001年贝尔还有幸地担任了Giffoni Film Festival的荣誉评审主席。

杰米·贝尔1986年出生在英格兰Stockton-on-Tees的Billingham，家中的祖母、母亲以及姨妈以及姐姐都是舞者，而当他很小的时候曾偷偷躲在门外注视着姐姐跳舞的每一个动作，这也正和《舞动人生》的情节有相似之处；六岁的贝尔正式开始学习舞蹈，同学曾因为学习芭蕾而笑话他，但贝尔决心要证明芭蕾不仅是一项女孩子才能跳的舞蹈；但事实上他更加喜欢的是踢踏舞，并曾经在多项踢踏舞比赛中获奖。

　　杰米·贝尔的妈妈在16岁的时候就生下了他，而小杰米也从未见过他的父亲，而且他甚至把《舞出我天地》的导演斯蒂芬·戴德利看作是父亲一样的人物。

代表电影作品：

《心灵传输者》、《反抗军》、《父辈的旗帜》、《金刚》、《舞动人生》

杰米.贝尔在《舞动人生》中的剧照

最近好莱坞名导斯皮尔伯格执导的真人版电影《丁丁历险记》终于确定了主创人选，因《舞动人生》成名的23岁小帅哥杰米·贝尔领衔主演

杰米.贝尔的X伴侣

目前为止国内还没有任何有关这个传奇少年的花边新闻，甚至连他电影中都很少和女星合作，看来他是所有英伦帅哥里最CJ的一位了。我们只能看他在《舞动人生》中与众多小女孩一起跳舞的照片了。

当年的他在《舞动人生》中显得调皮捣蛋甚至开老师的玩笑，可长大了却没有花边新闻

这不知是与谁亲密

长成大人的“哈里.波特”丹尼尔·雷德克里夫

11岁的丹尼尔·雷德克里夫击败了上万名踌躇满志的对手，赢得了“哈里.波特”这个命中注定就该他来出演的角色。正如导演克里斯-哥伦布所言：“丹尼尔走进了我们的视野，我们一下子就知道已经找到了这位哈利。”

逐渐长大的丹尼尔也在尝试摆脱哈里波特这一个角色，最近在舞台剧《恋马狂》中的全裸出镜充分展示了勇气和对表演的欲望，他在演艺事业上应该能够更上一层楼

最具代表性作品：

《哈里波特》系列、《十二月的男孩》、舞台剧《恋马狂》

《哈里波特》剧照

丹尼尔·雷德克里夫的X伴侣

“哈利波特”男主角丹尼尔雷德克里夫最近接受《Detail》杂志专访，坦承自己早在16岁就不是处男了，而且那位与哈利波特度过“初夜”的女人，据丹尼尔的告白：“年纪比我大很多，但我不能说她是谁。”

才19岁的丹尼尔似乎急着“登大人”，去年初在伦敦舞台剧《恋马狂》大胆全裸演出，已经吓坏了不少纯情哈迷，现在又自爆16岁就和老女人上床，若从作品年表推敲，失身那年应该在拍摄《哈利·波特与火焰杯》和《凤凰会的密令》之间。

为了还43岁的“哈利波特”作者J.K.罗琳一个清白，《Us周刊》特地考证丹尼尔的绯闻史，发现他16岁那年在《哈利·波特与火焰杯》片场初识助理发型师艾美拜恩(Amy Byrne)，迅速陷入热恋，当时艾美23岁。不过丹尼尔的经纪人对此事未有发表任何评论。

看看和小赫敏在一起多般配啊，可惜长大了就不那么帅了

暮色中成长起来的新一代偶像罗伯特·帕丁森

一个人既可以是《哈利波特》中赫夫帕夫的优等生塞德里克·迪戈里，又是《暮色》三部曲的吸血鬼男孩爱德华·库伦吗，罗伯特·帕丁森证明了这个事实。

暮色女主角克里斯汀受访时曾表示，试镜时安排他和帕丁森演出亲密床戏，她在演出中感觉到了化学反应与无比的契合。而导演凯萨琳也表示，当她看到Robert的演出时，心想“就是他了！集邪气俊美的吸血鬼气质与外在于一身的男主角出现了！他的出现，将会将少女心目中的幻想成真，理想中的俊美吸血鬼！”

如今Robert已摇身一变成为风靡全球少女的英俊男演员，但他曾于受访时提到，杰克尼克逊为他戏剧表演上的指标。他期许自己能成为和他一样的全方位演技派，而非靠着一张漂亮脸皮掳获观众的少女偶像。

最具代表性作品：

《尼伯龙根的指环》《哈里波特系列》《暮光之城》《暮色2：新月》

《暮色》剧照

罗伯特·帕丁森的X伴侣

凭借电影《暮光之城》造就的知名度，Robert在2008年时获选了：

1. 二十五位二十五岁以下最红男演员

2. 雅虎最令人心动电影明星
3. 《滚石杂志》最红男演员
4. 电视节目《Entertainment Tonight》票选最英俊性感男人
5. 《LA时代杂志》最突破明星
6.《热度》杂志最性感男星

应该没有人不想当他的X伴侣吧？

罗伯特·帕丁森(robert pattinson)和克莉丝汀·斯图尔特《暮色》剧照

据说拍完《暮色》后两个成为了真正的X伴侣

最近《暮光之城》金童玉女罗伯特·帕丁森(robert pattinson)和克莉丝汀·斯图尔特( kristen stewart)登杂志封面，该杂志爆料二人分手。罗伯特·帕丁森与克莉丝汀·斯图尔特在拍摄《暮光之城》被爆假戏真做，成为一对现实情侣。而二人对恋情也一直是相当低调，不久前就有传罗伯特·帕丁森曾与梅根·福克斯夜店约会，此次该杂志爆料二人分手不知是出于炒作还是真有其事

告别单身方程式：新世纪电影的11种另类爱情观

黑★人 — Wed, 11 Nov 2009 10:15:00 GMT

NO.1 敢爱就来(法式爱情观）------------《两小无猜》

爱情有时候很简单，就是玩一个敢不敢的游戏，如果你们互相喜欢却没人主动那么拿一个像这样的盒子说一声：“Cap ou pas cap?”（敢不敢），敢爱就来这就法国人教我们的爱情方程式！

故事的时间和地点是八十年前的法国街道，小男孩于连遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被当地所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲，苏菲回答“那你证明给我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸让汽车冲下斜坡。就这样，他们俩儿个成了朋友，而这一次的代价是苏菲被老爹痛扁。

　　然而这“敢不敢”游戏从此开始就这他们之间没完没了的进行着。从学校开始，各种冒险的事情，大逆不道的事情这两人都做的出来，二十年的时间也没有玩腻。他们什么都做的出来，就是不敢承认他们相爱。

　　到底这是游戏，还是爱恋？两个人之间的感情用禁得起一次又一次失控的赌博吗？

NO.2 随遇（欲）而爱（西班牙爱情）-------《爱情零距离》

这是一部讨论心与心之间距离的西班牙青春爱情电影，14个相约的人在同一个时间同一个地点由于偶然而交叉相遇。

7对人随遇相爱、随心所爱、随欲而爱，看来只要想爱人与人之间距离就是零！

故事发生在马德里仲夏午后，14位男男女女彼此的爱情生活交互影响着，他们下午六点为了与另一半相逢而在市中心团聚。他们分别是一名演艺事业不顺的女演员正向导演乞求新片一角；一名酒保的女友希望赶紧倒贴嫁给他；一名商人企图尝试新的性经验；一名同性恋舞者上网找寻对象；一名皮条克正为自己的爱情生活苦恼；一名好色的大学生与妓女；以及一名专柜店员急欲丧失他的童真。

NO.3 同床异爱 (西班牙爱情）-----《左边床、右边床》

现代人的爱情观真的很混乱，爱上好朋友的老公或者老婆这种事情新世纪越来越多了。不过像这部西班牙电影里这样一对好朋友你爱上我的老婆我爱上你的老婆就麻烦了！爱情固然重要，可是不能乱来，左边床，右边床选好一个属于你自己的床！

以喜剧和音乐剧形式包装的西班牙爱情小品，描绘青年男女无定向的爱情状态。Javier (Ernesto Alterio饰)和Sonia (Paz Vega饰)是一对夫妻，他和Paula (Natalia Verbeke饰)的妻子宝拉却有暧昧的关系。宝拉硬要和Pedro (Guillermo Toledo)分手，佩德罗郁郁不乐，来到好友贾维尔家，却与索妮娅打得火热。发展到后来，斩不断，理还乱。

西班牙年度票房冠军，是一部Y世代的黑马突围式青春电影，是一群西班牙现代青年放浪形骸的生活画卷。影片融合了具有动感节奏的西班牙音乐和摇滚乐作为叙事的佐料，影片中的歌舞场面有独到之处，而对年轻人性心理的剖析也有清晰的论理，由西班牙名星帕兹维嘉和几位西班牙的新晋希望之星主演。

NO.4 先婚后爱（德式爱情观）------------《勇往直前》

新世纪越来越多的人不相信爱情却又苦苦的在守候幸福出现，不如我们来个闪婚，先婚后爱这是一种大胆的爱情观！德国导演费斯.阿金通过《勇往直前》为一对被爱折磨的陌生男女设计一场闪电式的结婚，竟然产生了一次伟大的爱情！

旅居德国的40岁的土耳其人卡希德因失业而变得消沉，决定自己结束生命却没有死成，被送进医院抢救治疗。在医院里他结识了也是自杀未遂的第二代土耳其移民姑娘西贝尔。在德国长大的西贝尔并不是真要自杀，而是想借机摆脱她古板的恪守土耳其文化传统的父母。她请求卡希德与她假结婚，以便离开她的父母。卡希德在犹豫之后答应了，两人开始同住一套房，但各过各的生活。西贝尔充分享受着她获得的个人自由，喝酒、跳舞、与朋友聚会，频频更换男友……年轻活泼的西贝尔的到来，使得消沉的卡希德心头燃起了开始新生活的希望，他真的爱上了西贝尔。在一次聚会上，卡希德出于妒忌失手打死了西贝尔的男朋友，蹲了监狱。西贝尔察觉到，她也爱上了比她大20岁的卡希德。

西贝尔终于被她的父母撵出家门，不得已回到土耳其的伊斯坦布尔。行前她到狱中探望卡希德，含泪答应等他出狱共同开始新生活。但当卡希德终于刑满释放找到西贝尔时，后者已经开始了新生活，有了伴侣和孩子，过得很幸福。但是卡希德却不甘心放弃……

NO.5 相爱.危机.背叛.抛弃后再开始，爱情是循环式（意式爱情）-《爱情手册》

整个电影就是一部告诉你什么是新时代爱情的爱情手册。四段故事一个连着一个就是爱情的全部：相爱后的危机，危机后的背叛，背叛后再开始..........

电影中始终有一句话：一个人并不知道他为什么会恋爱，是爱情找到了他!

影片由四章组成，分别是“相爱”、“危机”、“背叛”和“离弃”。四个章节通过四对不同夫妇展示。第一章中托玛索和古里娅先后经历幽会、初吻、性爱、同居，最终结婚。第二章的芭芭拉和马尔科恋爱数年后陷入“危机”：一个儿子能挽救他们吗？第三章里的欧尔内拉和老公都经历的互相的背叛；最后一章的男主人公无法面对生命中的悲剧，不得不求助于书本知识，而书的名字恰好是“爱情手册”！

NO.6 一夜情、婚后爱情、同性爱情、偷情：爱情的多重方程式--《爱情手册2》

爱情手册第二部更具有新世纪特质，意大利人对爱情的解读前卫而大胆同样是四个有关爱情的故事却让我们有些难以接受：

1、《爱神》：一个护士与一个暗恋她的病人一夜激情，再寻觅却不见踪影（此段由莫尼卡.贝鲁奇饰演）

2、《母性》：一对夫妻因不能生育而消失了爱情，一次到西班牙的人工受孕后爱情回来了！

3、《婚礼》：同性之爱我们新世纪的人类早已接受，但是深爱之后婚姻仍然是难题。

4、《最终爱情》：不仅年龄相差悬殊，而且是背着老婆和家人偷情，虽然相爱怎样收场这是难题！

这就是意大利人的爱情手册2！

NO.7 “可能、也许”就是爱(美式爱情观）----《爱情三选一》

也许在我们年轻的时候都见过很多人，但自己总是不确定是否喜欢，可能，也许，其实我们就在这种犹豫中有时候就错过了！遇到了就要抓住，爱是唯一，只是我们没意识到而已。年轻的朋友看看这部电影学会抓住爱，年纪大一点的朋友想想过去，也许你的唯一还在那里等着呢，所以赶快行动吧！

离婚，就像结婚一样，代表着你的生活中的一个全新的开始……威尔·海斯就在经历着这样一个生命的转折点，在曼哈顿居住的他，目前正在办理着离婚手续，同时，他还打算独自一人带着自己10岁的小女儿玛娅。

　　玛娅是个天真浪漫的小女孩，然而毕竟经历了父母的离婚，所以可以理解她为什么有那么点早熟。玛娅不懈地追问着自己的父亲，她想知道威尔结婚前是什么样子的，更想知道自己的父母从相遇到相爱的每一个小细节。

　　威尔觉得应该从1992年开始讲起，那个时候他还是一个年轻、过分乐观、不切实际的政客，为了一展所长，刚刚从老家威斯康星州搬到纽约，就是想在总统大选中尽一份心力……为了满足玛娅的好奇心和求知欲，威尔仔仔细细地整理了自己在纽约这么多年的一点一滴，自己了也跟随着这些回忆，重新体验了一次过去：一个理想过了头的年轻人，用自己的切身体验，终于明白了大城市的政治体系中的复杂和辗转曲折。当然，他同时也回想起了自己与三个完全不同的女人的三段恋情。

　　威尔一直尝试着，希望可以找到一种温和的方式将自己以前的生活告诉女儿，所以他选择了床头故事，同时把涉及其中的人的名字，全部做了更改，玛娅只能凭着这些故事，自己动脑筋猜测到底是哪个女人和父亲走进了神圣的婚姻殿堂，然后生了自己……玛娅不停地思考着，妈妈到底是哪位呢？是爸爸口中那个大学时代的恋人、值得信赖的邻家女孩艾米丽？还是威尔一生中最好的朋友、对政治一点都不感兴趣的红粉知己埃普丽尔？又或者是那个无拘无束、过于洒脱，却也野心勃勃的新闻记者萨摩尔？

　　就在玛娅把爸爸这些神秘的爱情细节全部拼凑到一起仔细寻找的时候，她明白了爱情并不像歌曲、电影中描述的那样简单和轻松，至于威尔，也在讲述回忆的过程中明白了一个道理，那就是有的时候不要一味地往前走，多回头看看，也许可以走得更快……也许，只是也许，他真的能找到幸福美满的生活。

NO.8 骗爱也疯狂（日式爱情观）----《花与爱丽丝》

碰到喜欢的帅哥跟踪过没？是不是不敢搭话？好吧，看这部电影学学！趁男主角撞晕了的时候说他脑失忆了，装做是他的女友，疯狂爱恋一回。不过不能介绍给自己的好朋友，否则就像花与艾丽丝一样疯狂的打起来了！

其实为了爱人撒撒小谎，打打小架这才是爱情。不要怕爱人知道真相跑掉了，电影里说只要你是真心的没人逃的掉！

少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。

　　不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持文库本小册子边走边看，竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事开始微妙展开。

　　宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝，愈演愈入戏，竟慢慢开始被宫本所吸引，而宫本，亦对爱丽丝发生了真正的感情。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去。

NO.9 野蛮恋爱(韩式爱情观）-------《我的野蛮女友》

以前是男人打老婆，现在是女友打男人！这绝对不是虚构，如果你是一个受虐狂看完这部电影就去寻找野蛮女友吧！单身的人们女人请野蛮些，男人请皮厚些，打是亲骂是爱，想爱就不要怕痛。

不是我们不明白，只因世界变化快，现在女人是男人的未来，为了爱情大家野蛮起来吧！

如果她打你，一定要装得很痛；如果真的很痛，那就要装得没事……

　　“她”（全智贤饰）的外表清丽脱俗，是众男人一眼就会相中的理想女友。但她一开口却完全与外表是两回事，野蛮又霸道。

　　第一次邂逅，Kyun-woo（牵牛，车太贤饰）一片好心救了因醉酒而差点掉下铁轨的她，还背着烂醉的她到宾馆投宿，而当Kyun-woo（牵牛）正在洗澡时，警察突然冲入他的房间，一丝不挂的他被带往警署……

　　漂亮无比的她一但发飙就粗暴得令人无法招架。第二天“她”约Kyun-woo出来，盘问Kyun-woo一番后，她又再度喝醉，Kyun-woo只好再次带她回旅馆过夜。于是如此，两人就开始了奇妙的关系。

　　Kyun-woo希望改变她的行为，但每次结果却都出乎意料!~!!

　　当她想知道河水有多深时，就把Kyun-woo推到河里去，直到他快要灭顶时才救他上来……

　　在咖啡店时她问Kyun-woo要喝甚么，答了可乐后她却叫侍应来两杯咖啡……

　　深夜带她到游乐场想给她一个生日的惊喜时，却遇上逃兵而成为被挟持的人质……

　　两人在公园里散步，她的高跟鞋磨脚，便向Kyun-woo提出换鞋子穿的要求，要Kyun-woo穿上她的高跟鞋在公园里跑步……

　　而当Kyun-woo知道她原来是在前次恋爱受到的打击后，决心要治疗她的伤痕。从此，他就犯贱地在挨打受骂的日子中享受恋爱的快乐。男士们看了不禁佩服得五体投地，女士们看了不禁羡慕得感动流泪。

　　你是否相信无论是分手，或是在一起，都是上天注定的呢？注定在一起的，就算是分开了，最后都会相聚。

NO.10 想爱就要动起来(泰式爱情）----------《荷尔蒙》

电影的海报已经告诉了我们一切：大胆告白，疯狂去爱，因为夏天很短暂！就像现在流的一句话：“爱我一下你会死啊！”所以想爱就要动起来，不要怕失败，不要怕拒绝，释放我们的荷尔蒙，开始爱吧.......

四份不同的爱，从泰国北部山峦一直蔓延到南部海滨，在清迈、曼谷、帕然，爱让一切不可能变为可能。

　　浦和迈在清迈偶遇从曼谷放假归来的娜娜，并同时发现自己喜欢上了可爱的娜娜，两人约定一人陪娜娜一天，相互竞争，看谁先拿到娜娜的手机号码，然而公平的竞争也会因为爱和好胜变成了各出诡计……

　　佐是一个宅男，偏偏爱上了校花级美女茜，他费尽心思去追求茜，但是老掉牙的招式让茜越来越难堪，终于拒绝了佐的追求，失恋的佐却依然默默...

NO.11 为了爱去等待（中式爱情观）---------《独自等待》

如果看了以上十种爱情观点还是没找到适合自己的，那么只好象夏雨在电影里饰演的角色一样《独自等待》了。不过不要气馁，我们再努把力等一会儿，爱情就在前方不远处.......

繁华都市之中，年轻的陈文（夏雨饰）和他的一班好友怀揣各自的梦想，终日徘徊在等待与寻觅的地平线上。在偶然邂逅理想中的爱情目标刘荣（李冰冰饰）之后，陈文渴望爱情的激情被瞬间点燃。在好友们（高旗、吴超、高亚麟等饰）的百般怂恿之下，经由绰号“孙子”（涂松岩饰）的所谓“恋爱专家”点拨，陈文不顾一切地是展出五花八门的求爱攻略，演绎出一幕幕颇具喜剧色彩的浪漫情节。然而此时，在他身旁暗中相助的多年玩伴李静（龚蓓苾饰），却在心中默默隐藏着对陈文的真爱。

　　在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味……

以下是日志中几首原声的歌名和下载链接：

1、首页和第二页《两小无猜》的音乐：

salade de fruits 水果沙拉（小野丽莎的《左岸香颂》专辑）

下载地址：

http://www.caraway.cn/Salade%20De%20Fruits.mp3

2、第四页《爱情手册》的音乐：

《爱情手册2》原声：elias演唱的Eppure Sentire

下载地址：

http://poesia.myblog.it/media/02/01/6584cfeb413644e24995daad68329242.mp3

3、第7页《左边床右边床》的音乐：

《左边床右边床》原声：Thalia - Toda La Felicidad

试听链接：

http://www.8box.cn/feed/000000_s_656529_/mini.swf

日志链接代码： <embed src="http://www.8box.cn/feed/000000_s_656529_1/mini.swf" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="160" height="32"></embed>

此篇文章献给我爱的她

1989影像：柏林墙倒塌20周年记

黑★人 — Mon, 09 Nov 2009 06:12:00 GMT

20年前的今天，在经过人民群众几个月的和平示威后，东德社会统一党主席克伦茨下令凿开柏林墙。从广播电视各种媒体得到消息的群众纷纷从家中拿起各种工具推倒了这座分隔东西柏林28年的围墙，一年后东西德正式合并冷战结束。一个新的欧洲出现，一个人类文明的新进代从此开端........

柏林墙始建于1961年，倒塌于1989年的今天！它是冷战的象征，它把二战以后的德国一分为二，也把二战后的世界一分为二。民主德国（东德）代表了共产主义阵营，联邦德国（西德）代表了资本主义阵营，生活在同一座城市的人因为一座人为建成的墙28年里不能自由往来。

在这里几乎每一天都有悲喜剧的发生，28年时间总计有17万以上的东德人成功逃脱到西德生活，但也有200多条生命被守卫射杀！在纪念柏林建墙20周年时昂纳克（东德领导人）说：“由于构筑了‘反法西斯防卫墙’，我们才捍卫住了我们的社会主义成就”。但是柏林墙建成后人们的逃亡经历已经在今天被后人描述成为了各种各样的传奇：游泳、挖地道、跳高楼、用重型汽车硬撞、自造潜水艇、热气球、滑翔机、弹射器.......只要是人类能够想象的方式东德人民都曾经偿试过，人类向往自由之心通过柏林墙的28年历史展现在世人面前！

据说某一天，一个东德的士兵突然间以百米冲刺的速度在守卫没有来得及开枪前越过柏林墙成功进入西柏林，这只是千百个穿越传奇中的一个！

这是二十年前的今天柏林墙倒塌之后东德人涌入西德的场景，看看人们脸上充满了笑容！

在这个具有纪念意义的日子，我们通过五部电影里的影像了解一下1989年这个影响了整个世界，让人类进入新时代的年份吧........

《再见列宁》亲历德国普通人的1989..............

山塞东德中央电视台主持人后面电视中的就是东德领导人昂纳克

主人公参与了让东德政府倒台的和平示威活动（当然他还是流血了）

估计这是东德最后几个少先队员吧，不过他们是蓝领巾

母亲在柏林墙倒掉之前昏迷，睡来后已经再见列宁了......................

再见列宁，再见冷战，永别了旧时代，人类进入了文明的新世纪!

剧情介绍：

《KOLYA》一个捷克老头终于在1989后迎来了新的人生！

1989在由学生们主导的和平示威后捷克终于赶走了苏联人，共产党倒台了，这个出生不好喜欢做坏事的老头也可以高兴了！

这一老一小出生都不好，老的是个音乐家可惜老哥逃到西方去了连累自己被乐团解职，而且从来不听话在窗户上挂苏联国旗，勉强靠拉琴混口饭吃，可惜他又喜欢乱搞两性关系所以工作老是丢！小的是个俄罗斯拖油瓶，老妈因为想从苏联逃到德国会情人所以和这老头假结婚，结果人跑了孩子留下了，这一老一小一对假父子假戏真做还真弄出感情来了..................

这部奥斯卡最佳外语片其实是一个挺温馨感人、又有政治含义的文艺佳作。一个温情故事被导演用东欧巨变的大时代作为背景，用卢克父子间欢乐和滑稽的生活片段，对巨变时代的不同角色进行了讽喻。在导演的幽默笔触下，影片还蕴涵着一丝悲凉沧桑。卢克一角由导演的父亲扮演。

《无主孤军》罗马尼亚的1989影像...........

为谁而战，政府？倒台了。人民?也许他们还没胜利........所以1989年罗马尼亚一切都是混乱的...........

无主的军队，无主的车，1989年的共产主义阵营不都是混乱的吗？现在的罗马尼亚一切早就恢复正常了！

1989年12月22日，齐奥塞斯库下台，政府真空，分散各处的军队，有的早已跟群众打成一片，有的仍在听候不存在的指挥。电波上诗人或学者的发言，都有可能被当作最高指示。此际敌我难分，随时自己人打自己人.

　　一位士兵听到一段不确切的消息，头脑一热就往电视台跑去要和“人民”站在一边。一路上秩序乱七八糟，敌我不明。被误拖入一个阵营参加战斗，放出很多枪后才看到打的好像是自已人。未等把枪放下又被当作恐怖分子绑了起来...

《千言万语》说不清那一年发生了什么.............

这可以算作是一部有关香港左派的传记片，在香港有一群人被称作老左，他们信仰的是共产主义，可是一切在1989变得不再有意义！

黄秋生在某次新闻发布会上说，我得过的所有奖项都不及《千言万语》一个！

当我们听到他在电影中唱起《国际歌》时，也许黄秋生我们应该了解的更多.........

本片是继《甜蜜蜜》（1996）之后又一部以邓丽君歌曲名命名的电影，《千言万语》的旋律贯穿全片：“不知道为了什么，忧愁它围绕着我”。本片是以爱情包装的政治话题电影，反映了香港七八十年代的重大事件，是一次写实性的香港回忆之旅，回顾了香港本土知识分子自觉向港英挑战的历程。在纪录与虚构的故事交错中，以参差对照的手法排比陈列了三个主要角色如何参与社会运动，如何看待自己的信念的。影片对形式的运用十分自觉，视角观点也十分成熟。本片是部荡气回肠的史诗性作品，浪漫与悲剧交织。甘神父更完美体现了许鞍华一直以来寻找身份/信念认同的过客心态。影片立足香港，面对中国，游于两者之间。《千言万语》获得2000年台湾金马奖10项提名，并最终获得包括最佳影片、最佳导演和最佳女主角在内的五项大奖，同年获得香港金像奖最佳影片。

《颐和园》一代中国人因为1989年而改变，这部电影是献给那一代人的！

那一年，青春年少只为理想

多年后，岁月蹉跎，心中只留下回忆....................

余虹是东北边城图们的典型邻家小美女，影片从她读高中三年级的1988一直讲述到2003。余虹从小死了娘，爹开了一个小杂货店把她养大。余虹有个青梅竹马的邮递员小情人，有一天为保护余虹被街头混混打得鼻青脸肿，影片第一次性爱就是当晚余虹和小情人的野合（可能出于感激和怜惜）。1988年余虹考上了北清大学（北京），和隔壁宿舍的李缇成了好朋友，又通过李缇的男朋友若谷认识了同校的帅哥周伟。余虹爱上了周伟，疯狂恋爱和做爱。但有一天周伟在宿舍和另外一个女生单独亲密进餐，被余虹撞见，于是醋意大发导致冷战加热战，后来她通过和心理学老师上床来惩罚周伟（故意让周伟知道）。经过系列争吵终于分手，但依然藕断丝连。在1989年春夏之交学生运动的疯狂中，一个晚上周伟鬼使神差的和李缇好上了，被学校查宿舍的的捉奸在床。匪夷所思的是，若谷并没有因此和周伟翻脸，反而后来还帮助周伟和李缇来德国读书。余虹则辍学回了图们。在德国柏林，周伟依然和若谷是好朋友，而周伟也依然和若谷的女朋友李缇保持地下情人关系。1998年，周伟在柏林混得不开心，决定回国，李缇此时却突然跳楼自杀身亡。余虹1991年重出江湖，先到了深圳，1995年又去了武汉，找到了一个机关文员的工作，和一个二流艺术家唐老师演绎了一段纯肉体故事，又和机关传达室收发员（吴刚）发展了一段畸形恋情。周伟回国后在重庆职场如鱼得水，也有了新女朋友。一个偶然机会他通过电子邮件又和余虹联系上了。此时的余虹已经和一个加油站员工结了婚。在北戴河的海边周伟和余虹貌似会再续前缘，但却没了感觉，黯然离别。

柏林墙图片若干：

如今的柏林墙只留下些许的红色印记

1961年开始兴建柏林墙

柏林墙的死难者

如今的柏林墙已经变成旅游圣地了

勃兰登堡前的柏林墙

估计每个柏林人都收藏了柏林墙砖吧！

谈琴说爱篇：那些音乐电影中的情声

黑★人 — Sat, 07 Nov 2009 05:50:00 GMT

《1900海上钢琴师》爱情还是爱琴？

《海上钢琴师》情声：《Playing Love》

这是一部什么样的电影呢？这是一段有关一九零零的传奇，这是一部有关音乐、有关人生、有关一个一九零零年出生的男孩的一生。他是传奇一九零零，他是一个不愿意下船的钢琴天才，他是永远的海上钢琴师！

他曾经拥有亲情失去了，他曾经尝试拥抱爱情放弃了，他曾有拥有一生的知己割舍了，他永远不会抛弃的是他的船他的琴他的海....................

让那《冬天的心》在小提琴声中怀念今生未了之情

《冬天的心》情声：拉威尔钢琴三重奏曲与奏鸣曲 Ravel Trio & Sonatas

本片的两个男主角是好朋友，他们合开小提琴工作室，专门出售及修理小提琴，在安静的工作环境中有悠然自得的乐趣。直至女演奏家卡蜜儿（艾曼妞.贝阿饰）出现，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。

　　两个男主角史提芬（丹尼尔.奥图饰）与麦辛是好朋友，他们合开小提琴工作室，专门出售及修理小提琴，在安静的工作环境中有悠然自得的乐趣。直至麦辛的女友、女演奏家卡蜜儿出现，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。史提芬为卡蜜儿的才华和美貌吸引，但直至卡蜜儿主动示好，史提芬仍一直无情冷漠地回应。错失了爱情机缘后，三人重聚却已经往事如烟。片名暗指人心如冬天般干冷，不愿意为爱付出，面对爱情时黯然退却。

寡言男人在《钢琴课》后读懂无语弹琴女子的爱欲

《钢琴别恋》情声：

女人需要什么，男人如何满足女人的情感？让男人们看这部电影学习吧！以琴动人，以琴述情，这是一部有关女人情感的电影。影片的钢琴配乐极其出色，霍利.享特凭此片荣获奥斯卡影后，也是唯一一个不用说话凭借演技获得奥斯卡影后的人。导演简·康平凭此片在戛纳电影节上获得金棕榈大奖，但是她由于在家生产而不能亲自领奖！两个女人导、演出了一部有关女人自己的电影！

影片讲述一个苏格兰寡妇爱达，带着九岁的女儿远嫁新西兰。她是哑巴，但耳朵不聋，随身带有一架钢琴。从未谋面的丈夫是一个务实的汉子，他觉得劳师动众抬着笨重的钢琴穿越泥泞的山路非常不值得，于是把钢琴留在海滩上。一副毛利人打扮的贝恩斯用八十亩地换取了钢琴的所有权，当他把琴弄回家后，又提出让爱达教他弹琴，每教一课换回一个琴键............

《她比烟花寂寞》一个寂寞如烟的女子拉响姐妹情声

《她比烟花寂寞》情声：

(小时候姐妹二人同台演出的剧照）

片尾伴属着杰奎琳·杜普雷的低沉的大提琴声，患病的她躺在姐姐希拉里的怀抱里快要离去时，姐姐说：“我们13岁时越过高山越过河流越过沙漠来到海边看到的那个背影就是你，你对我说：‘完全没事，不用愁！’相信所有的观影者都会被此段落感动！

这是一个天才大提琴家杰奎琳·杜普雷的传记电影，记录了她天才而悲剧的一生，不仅仅是她而是她和姐姐情牵扯一生的故事...............

（据说她的这把琴后来赠与了华人大提琴家马友友，她和丈夫也是在华人音乐家傅聪家认识的）

本片是音乐家姊妹贾桂琳与希拉蕊杜普蕾的真实故事，是对贾桂琳杜普蕾的礼赞。这部电影叙述她如何在国际乐坛上迅速成名，而她的名气，却伤害了她以及她所爱的人。贾琳杜普蕾(艾蜜莉华特珍森饰)是二十世接纪最伟大的音乐神童之一，她以热情不羁的音乐，令全世界的听众心醉神迷。希拉蕊(瑞秋葛里菲斯饰)结婚成家，贾则长年与钢琴家兼指挥家丈夫－丹尼尔拜伦波姆做巡续回演出。虽然这对夫妻所到之处皆是备受礼遇，但长期奔走各地，对贾的身心造成很大伤害。

她十分向往希拉蕊那种单纯的生活。有一天，贾突然出现在希拉蕊的家。孤独绝望的抱着她，向自己的亲姊妹提出了一个谁也想不到的请求，希望能分享她的丈夫……

（电影中的扮演者和真实的杰奎琳·杜普雷）

《狂琴一生》只为那永远不能割舍的母子深情！

《狂琴一生》中的情声：

（亲眼见到母亲去世的剧照）

一个母亲对一个孩子的影响究竟有大？二十世纪最伟大的天才爵士钢琴手卢卡佛洛瑞的一生告诉了我们！他始终认为是自己害死了母亲，为了母亲练琴出名，也为对母亲的内疚而不能正常生活。他此生注定寂寞，永远只能是一个钢琴独奏者，最终他选择自杀和母亲一起在天国团聚！

1995年，38岁的“意大利爵士钢琴诗人”卢卡·佛洛瑞（Luca Flores）灌录完最后一首独奏作品〈能飞得多远〉后，选择结束自己的生命。

　　2005年的某个晚上，一个罗马建筑师偶然给了当时的罗马市长Walter Veltroni一张爵士钢琴唱片，原本对卢卡·佛洛瑞一点也不熟悉的Walter Veltroni，马上被充满魔力的悲伤音色吸引，他立刻着手寻访卢卡的一切，不断在网路上找资料，探访卢卡的家人，收集未公开曲目。之后，市长开始着手写关于卢卡的书。

　　这位天才音乐家，年幼时在非洲目睹母亲车祸身亡，他始终认为是自己导致悲剧发生，在心中留下长年的懊悔，也为其脆弱与敏感的灵魂留下深刻的伤痛。他将将未曾说出口的苦痛埋藏音乐中，跳脱古典，发展出融合民谣的爵士乐，在意大利大受欢迎，其后更扬名国际，和查特贝克、戴夫荷兰等传奇乐手齐名。就在当他功成名就是，满心的悲伤与罪恶感，仍然引发了极度的震撼，让他选择结束自己的生命。

《不达佩斯之恋》一个黑色星期天的三人未了情

《不达佩斯之恋》中的音乐《黑色星期天》钢琴版

一个人的幸福，二个人的幸福？这是怎么样的一个故事呢？二战来临，不达佩斯的犹太人餐馆里发生了老板、美人和钢琴师之间的三人恋爱关系，他们相安无事的共享着她！他为她写出了影响世界的经典名曲《黑色的星期天》，这就是《黑色星期天》的由来！

德国人的来到改变了一切，曲终枪响人亡..................

　本片是先有曲子《忧郁的星期天》，而后才有电影的产生。作者尼克的灵感是来自匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲《Gloomy Sunday》(忧郁的星期天)当初Rezso在匈牙利的餐馆里弹奏这首曲子，但他无论如何也没有想到这首曲子后来居然成为世界知名的“自杀圣曲”。

　　由于此曲当时在布达佩斯造成轰动，小说作者尼克巴可(Nick Barkow)就根据此一事件撰写出一本凄美浪漫的小说，后来本片导演再根据小说拍成这部具有怀旧色彩的唯美电影。

　　本片集合了德国、匈牙利、法国三地的资金，也囊括了这三国的顶尖演员，如饰演伊洛娜的匈牙利影坛美女艾莉卡玛洛兹珊(Erika Marozsán)，她出色的演技及外型相当具说服力，另外饰演钢琴师安德拉许的史蒂芬洛迪奥尼斯(Stefano Dionisi)，外型像极丹尼尔戴路易斯，他深沉忧郁的神情，也与剧中角色十分吻合。

　　音乐创作背景

　　七十年前，一位名的匈牙利作曲家Rezso Seress(1899—1968)因与其未婚妻意见不合而分手。分手后的某个星期天，天空下着滂沱大雨，失落的Rezso望着雨点，深深的叹息了一句：“What a Gloomy Sunday!(真是一个绝望的星期天！)”此时，灵感突然如泉水般涌现，三十分钟后，他写下了一首在音乐史上最凄美的歌曲《忧郁的星期天》。

　　接着的一个月，Rezso为这首曲子四处寻找唱片出版商，却被多番拒绝，其中一位出版商人说：“并不是因为这是一首忧伤的歌曲，而是这曲子所流露出慑人心魄的绝望情感，对任何听众都没有好处。”但在几个星期后，总于有一家发行商接受了他的作品，并将此曲流传到世界各地。

《一曲相思情未了》曲终人散终有时！伊人已去，何必相思...

《一曲相思情未了》情声：Moonglow - Benny Goodman Quartet （1936）

爱情这个东西总得在关键的时候抓住，当你错过了的时候，美人是不会等你的。《一曲相思情未了》就是讲的这种事情，贝克兄弟看来只能等下次的机会了...............

这首电影原声中的爵士乐是班尼古德曼四重奏（Benny Goodman Quartet）在1936年的珍贵演奏录音，真是让人重温30年代的爵士风华。

杰夫．布里奇斯与博．布里奇斯的兄弟档合作主演，饰演一对在夜总会表演钢琴二重奏的贝克兄弟，十五年来一直维持着要好的感情。米切尔．法伊弗则饰演阻街女郎出身的小歌女苏茜，弟弟弗兰克把她引进来加入表演，她的性感演出方式也的确使演出更受欢迎，但当哥哥杰克受不住引诱而跟苏茜发生关系时，兄弟之间也出现了裂痕。史蒂文．克洛维斯在这部导演处女作中卖力地经营夜总会的表演气氛，其中一幕由苏茜躺在钢琴上唱歌的高潮也的确拍出了挑逗性的感觉。至于两男一女之间的三角感情关系，则主要欣赏三位演员扎实有力的演出。

《红色小提琴》一把琴几百年引出四段奇情！

《红色小提琴》中的情声::

一把带有传奇色彩的小提琴经过几百年间在女巫所说的四个塔罗牌的提示下永生，它是用鲜色制造的琴，它是具有四个灵魂的神器，人琴合一，只有爱才能唤醒它.........

这部电影魔幻色彩浓重，配乐极其出色，四个故事的每一段每一个乐手的音乐都是震憾人心的，现实与历史交互，拉琴人的人生与琴的命运重叠，这部电影更为人称道的是具有中国的一段由几位国内知名演员饰演，对文革期间的人和事描述的无比深刻！

本片记载了一把极具传奇色彩的小提琴--它曾经历300年的风霜，伴过几代人的浮沉……

　　17世纪的意大利，小提琴制造大师尼古拉-巴索蒂正在加紧制作这把他一生中最得意的作品，本打算作为送给他即将出世的小儿子的礼物。不料，他心爱的妻子安娜却因为难产和腹中的孩子一同死去。噩耗传来，尼古拉痛不欲生。他把亡妻的鲜血和自己深切的思念涂在琴身上，从此，传说中的“红色小提琴”诞生了……

　　奥地利的一家修道院买走了这把琴，经过代代相传，它来到新主人--孤儿卡斯珀-威斯的手中。修士们看出这个小男孩拥有超凡的音乐才能，于是把他介绍给当时盛名远扬的法国音乐大师乔治-普辛。乔治也发现这孩子果然是块天然美玉，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛。赛程越来越近了，乔治每天加紧督促卡帕斯练琴，不过他很不满地发现这孩子对手中小提琴的迷恋程度简直到了不可思议的程度--他甚至睡觉的时候都要抱着它睡！乔治不愿意看到他这样，于是他试图把小提琴从男孩手中拿走。结果，就在大赛开始之际，卡斯珀却突然倒在舞台上，再也没有起来。

　　小提琴随着孩子一同埋葬，不过后来盗墓者又把它挖掘了出来。它落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代地在人间流传。直到1893年，作曲家兼小提琴家的福雷德里克-波普被这把美丽的小提琴深深地吸引住了。波普当时正和女友--小说家维多利亚热恋，然而自从小提琴走进他的生活中后，波普的整个生命仿佛被它所占据。维多利亚最终意识到正是这把琴成为她的情敌，它就象女人一样把波普牢牢控制在手中--满怀妒火的她朝小提琴开了枪，然后决然离去。失去爱人的波普自杀身亡。

　　波普的男仆把这把小提琴带回了故乡上海，把它送进了当铺。小提琴静静地躺在当铺几十年，直到有一天一个年轻的母亲为女儿项蓓买下它。1965年，史无前例的文化大革命浪潮席卷了全国，项蓓也没能躲开这场浩劫。作为红卫兵的她本应该和其它人一道去揭发批斗一个教授西洋乐器的音乐教师，然而她却悄悄地救了他一命。项蓓意识到自己肯定为此会付出代价，在厄运来临前，她把自己那把从童年起就挚爱的红色小提琴郑重地托付给音乐教师，恳请他把它收藏好。　　文化大革命结束了，这把小提琴终于得以重见天日，和教师收藏的其它乐器一道被送往蒙特利尔进行拍卖。它静静地躺在拍卖会的展台上，引起了纽约鉴别专家查尔斯-莫里斯的注意。莫里斯经过一系列权威的科学测试，证实了这充满不解之迷的乐器的身世--它正是17世纪尼古拉大师的最爱之作，是传说中那把失去已久的红色小提琴！小提琴的身世被确定后，无数投标者纷纷从世界各地赶来，渴望参与它的拍卖。他们中包括当年抚育卡斯珀的奥地利修道院的代表，波普家族的后裔，孩童时代曾认识项蓓的中国商人，还有许多慕名前来的富贾巨商。但是……他们中并没有人知道红色小提琴的真正价值。

　　只有莫里斯知道--他知道它的来历，知道那令人惊悸的红色是尼古拉大师的鲜血所涂成的。只有他知道它真正的价值，那是与金钱毫不相关、不论多少美元珠宝都无法买下的价值。在朋友的帮助下，莫里斯惟妙惟肖地仿造了一把同样的红色小提琴，而把真正的琴藏在大衣下悄悄离开拍卖会场，踏向回纽约的路。他打算把这把琴作为爱的礼物送给自己的孩子，因为他要帮助这把琴实践它自己最初的命运--作为永恒之爱的象征和艺术与生命间的纽带，从父亲传到孩子。就象当年尼古拉大师在最初制作这把举世闻名的小提琴时，曾经希望的那样……

《钢琴教师》用琴声制造一段自我毁灭的虐恋

钢琴教师中的琴声：

这是一部让人深思的电影，或者说是一部太另类太BT的电影，以致于很多人都说这是一部禁片！

于佩尔饰演的钢琴教师的结局是悲惨的。只是由于她想得到爱，却又害怕爱，她想做个普通的人，却在内心中充满了虐恋的情节，这一切的悲剧早已在她成长的环境中注定了。也许心魔在心中憋的太久我们也会成为钢琴教师这样的人，所以想爱的赶快去爱吧.........不要让心魔上身！

四十岁的爱丽卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学院教授钢琴，与自己控制欲极强的母亲同住，从小便受到母亲的严格管理，致使内心极度压抑矛盾，母女两人也互相折磨日日争吵。爱丽卡为发泄自己的情欲便经常看色情电影，甚至在厕所里用剃刀自虐，通过病态的偷窥与自虐来抒发内心的愤怒和欲望。

　　直到一天一个活力十足的男学生闯进她的生活，他被她沉静贤淑的外表所吸引，并开始对老师进行性爱诱惑，他们互相以精神与肉体虐待对方来各取所需。

创作背景

　　本片的男女情欲关系描写令人不寒而栗，在暴力与性侵略的交错复杂关系中展现了不少血腥的画面，具震撼性。于佩尔深刻地诠释了女钢琴家的变态心理。本片在戛纳电影节共获最佳男女主角奖和评审团大奖。原著作者获2004年诺贝尔文学奖。

《独奏者》：谁来了解我的心声？

独奏者的心声：

他是真下的独奏者，因为只有自己欣赏自己，如果不是一次偶然的街头相遇也许他将在街伴琴一生，是命运是巧合还是社会的不公，只有独奏才知道自己的心声................

《独奏者》（The Soloist）讲述了杰米·福克斯所饰演的一个患有精神分裂症的音乐天才埃尔斯由于无家可归而流落街头，每天在街头演奏自己的小提琴，洛杉矶时报的记者Steve Lopez（小罗伯特·唐尼饰）发现了他并对他很感兴趣，于是Steve Lopez便仔细观察埃尔斯的一举一动，将其写进了自己的专栏里，同时也在此过程中与埃尔斯成为了好朋友。……从最初怀抱挖掘新闻素材的职业心理，到最后抛家舍业地帮助对方重新走上舞台，洛佩兹与这位街头大提琴独奏者的奇妙友谊就此奏响。

　　值得一提的是，该片的剧本由Susannah Grant编写，仅用28天便成稿，剧本是根据Steve Lopez在报纸上所发表的文章所改编，梦工厂负责发行，影片将于2008年11月21日感恩节档期上映

　　影片由曾执导过《赎罪》的英国导演乔·怀特操刀,小罗伯特·唐尼和杰米·福克斯联袂出演,也是奥斯卡种子影片。

《钢琴家》在二战的硝烟中与敌人的生命和友情之声

《钢琴家》中的友情之声：

《钢琴家》是世界电影大师罗曼.波兰斯基的半自传体电影，电影公映后在全世界引起巨大反响。电影让世人对第二次世界大战中发生的惨痛悲剧再次深思，特别是片中后半段钢琴家与德国纳粹头目之间产生的死亡还是音乐的友情让人感动不已，再次证明了音乐的确具有唤醒人性善良的能力。

童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。

　　影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

《莫扎特传》一代音乐巨匠的生命安魂曲

《莫扎特》耗尽生命的情声：《安魂曲》 Dies irae

《莫扎特传》中的情声：d小调第二十钢琴协奏曲第2乐章

音乐史上的传奇巨人莫扎特的一生无须多说

本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（Antonio Salieri）讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。

1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。

　　莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。

　　莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。

　　萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。

新世纪墨西哥影人印象：酷导、帅哥、美女

黑★人 — Mon, 02 Nov 2009 21:58:00 GMT

享誉世界的墨西哥影坛三剑客

左阿方索.卡隆，中亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，右吉尔莫·德尔·托罗

在2007的奥斯卡评奖中，有三个墨西哥导演以16个提名震惊了好莱坞，这三个墨西哥导演分别是《潘神的迷宫》的导演吉尔莫·德尔·托罗、《人类之子》的导演阿方索·卡隆和《巴别塔》的导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图。德托罗的《潘神的迷宫》获得6个提名，赢得3个奥斯卡奖；伊纳里图的《巴别塔》获得7个提名，其中包括最佳影片和最佳导演，可惜最终只获得了一个最佳作曲奖；卡隆的《人类之子》获得了三个提名。

三个人在奥斯卡评奖中获得惊人成绩之后，就开始联手进行市场开发，签约环球影片公司成为合作伙伴。这三个被称为“墨西哥三剑客”的导演将要担任5部电影的制片，其中还包括一些西班牙语电影，这五部电影的总投资将会超过1亿美元。在未来的时光里他们将用墨西哥人的智慧加上好莱坞的巨大影响力一起征服整个世界！

酷导阿方索.卡隆三口之家一起走秀

谁在敲阿方索.卡隆的头呢?除了大导演吉尔莫·德尔·托罗还有谁敢！

这是在干什么？难道是阿方索.卡隆给吉尔莫·德尔·托罗过生日？

阿方索卡隆别抱美人了，老婆在后面看着呢。

难道他把小赫敏也勾搭上了？

看看，看看，阿方索在片场为什么这么显眼呢，他到底是导演还是演员啊！

阿方索.卡隆和吉尔莫·德尔·托罗关系真是铁啊，颁奖也颁的这么暧昧！

吉尔莫·德尔·托罗人际关系不错，和盖尔加西亚和阿方索.卡隆都玩的来

吉尔莫·德尔·托罗喜欢拍怪怪，领奖也领个怪怪的面具回来！

看看和亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图合影的人知道他是什么级别的了吧

看看我们三剑客关系是超铁的

他是大牌导演，看看想和他的影帝影后有多少：

皮特、布兰切特、本尼西奥·德尔·托罗、盖尔.加西亚全是顶级的明星

这就是拿奖拿到手软的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

酷导篇----阿方索.卡隆

他是三剑客中最早出名的一位，也是长的最帅的导演，这是得到世界影迷一致认可的！早年凭借几千美金就拍出了处女作《爱在歇斯底里时》从而在墨西哥名气大作。不久后好莱坞片商邀请他到美国拍摄《小公主》一片，虽然最终票房不是很理想，但是电影却成为儿童片的一个经典之作。经过几年的历练后阿方索回到家乡，2001拍摄了他人生中极具有里程碑意义的《衰仔失乐园》一片，不久在世界范围内引起巨大轰动，现在公认为这是一部集情色、公路、青春成长还有积极政治社会意义的经典之作。

他成为世界级的导演后再次来到好莱坞拍摄了具有广范知名度几部商业片《哈里波特与阿兹卡班的囚徒》、《人类之子》，并创造极好票房成绩。正在拍摄中的《男孩的他的鞋子》已经有法国凯撒影帝丹尼尔·奥图、新任戛纳影后夏洛特·甘斯布以及大帅哥吉约姆·卡内加盟。卡隆之前一年多时间一直在陪伴家人，他现年四岁半大的小儿子被诊断出患有孤独症，不过目前情况已有好转并进入了学校。卡隆的妻子安娜丽莎是一位来自意大利的影评人。

阿方索卡隆电影风格多变，能够拍出各种类型的电影，不论是艺术片还是商业片都能取得巨大成功。我们不知道他下次拍出的电影是什么风格的但可以肯定的是这部电影一定好看！

1993年经典儿童作品《小公主》海报

《衰仔失乐园》剧照

《烈爱风云》剧照

《人类之子》剧照

阿方索.卡隆简介

1961年11月28日出生在墨西哥城。小时候他的梦想是成为导演或者宇航员，但是因为不想参军所以放弃了后者。很小的时候卡隆最想的是拍电影而不是玩耍，但是他甚至没有一台照相机。12岁生日那天，他收到了一台照相机作为礼物，于是他拍摄他所能看到的一切事物，并把他的作品像每个人展示。青年时期电影是他的爱好，他并没有多少朋友，每当他告诉妈妈他要去朋友家的时候，他都是跑到电影院，他想了解这座城市里所能看到的一切电影。在他家附近有两个工作室Churubusco和212，他经常去那里结识一些工作人员。在完成学业后，他想立刻去CCC学习电影，但是因为没有到24岁二被拒之门外，并且也没有获得妈妈的支持，于是他早晨学习哲学，下去去CUEC。在此期间，他结识了很多日后的工作伙伴和朋友，其中就有Luis Estrada。Carlos Marcovich 和 Emmanuel Lubezki.也是他的朋友。

　　在CUEC学习期间，他认识了Mariana Elizondo，并和她有了第一个儿子Jonás Cuarón。在被开除以后，他想他在也当不成导演了，并到一家博物馆工作维持家计。一天， JoséLuis García Agraz 和 Fernando CáMara找到了他，邀请他在电影《Víspera, La》(1982) 中担任场工，这拯救了卡隆。之后他在《Nocaut》(1984)等影片中担任了副导演。而执导《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》让其声明大造。

酷导篇----亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

亚历桑德罗的电影很有风格，拍的电影都是三段式的；亚历桑德罗很酷，合作的拍挡也很酷，他们除了影帝就是影后，不过全是托他的福；亚历桑德罗作品很少，却部部精品。2003年拍出《21克》荣获当年金狮大奖。

2000导演惊世之作《爱情是狗娘》

2003年再次让世界侧目的《21克》

2006年的名星云集的《通天塔》

生平

　　1963年生于墨西哥城，曾是墨西哥电台的著名DJ。1990年从事广告拍摄，并成立个人制片公司"Zeta Films"，尝试向导演转型。在寻求剧本的过程中结识编剧吉勒莫·阿里加，两人意趣相投，开始筹备一个关于墨西哥城的短片集剧本。历时3年，易稿36次之后，只有三个片段保留下来，就是日后《爱情是狗娘》的雏形。

　　《爱情是狗娘》为冈萨雷斯带来了一个新导演的无上荣誉，也因此形成了他的固定制作班底。2003年推出全英文对白的三段式影片《21克》，同样备受好评，并入围威尼斯正式竞赛单元，男女主演本尼西奥·德尔·托罗和娜奥米·沃茨则分获威尼斯影帝和影后。2006年的作品《巴别塔》，与前两部作品有着相似的结构和主题，并有强大的全明星阵容，因此一露面便获得了广泛关注，于各大影展上斩获颇丰。

酷导篇----吉尔莫·德尔·托罗

看看吉尔莫·德尔·托罗导演的照片就应该知道他的风格了吧，对了他喜欢拍怪怪！时光网有篇文章说他是来自地狱的老男孩。的确他的电影充满童真般的想象力，魔幻色彩浓重但又不同于普通好莱坞的风格。很多人都认为他创造了一种新的魔幻风格，特别是《潘神的迷宫》这部低成本魔幻儿童电影为他赢得了世界性赞誉。低成本高质量画面，在魔幻的情节中充满了少年的童真和人性的善与丑，相信每个看过电影结尾的人都会悲伤甚至让人不禁流泪。这就是他的风格，不久的将来他肯定会成为新一代的魔幻大师！

他一直以来都深受西班牙艺术风格的影响，尤其是戈雅的黑色系列油画，对他来说，那是其一生中最美丽、最令人印象深刻的东西，所以对文学和油画作品有独到的鉴赏和高度的推崇。他也把这种风格融入到了自己的电影中，所以他也是一个天生的艺术家和幻想家！

《潘神的迷宫》剧照

《地狱男爵2》海报

生平

　　吉尔莫·德尔·托罗1964年10月9日出生于墨西哥哈利斯科的瓜达拉哈那。受信奉天主教的祖母的影响，吉尔莫从十几岁起就对电影拍摄产生了极大兴趣，并师从迪克·史密斯(Dick Smith)学习化妆和效果，开始自己拍摄短片。80年代初，做了近10年化妆主管的他成立了自己的公司。吉尔莫是电影方面的全才，担任过导演、演员、导演助理、编剧、制片人等。

　　21岁时，吉尔莫制作了他的第一部影片《朵娜和她的儿子》(1986)。在做了10年化装师之间，吉尔莫经营了一家自己的公司，除了制作一些小成本电影外，还大量为墨西哥电视台制作电影节目，同时，还开始讲授电影课程。

　　1992年的影片《魔鬼银爪》获得九项墨西哥电影节大奖，为吉尔莫·德尔·托罗赢得无数成绩，使他成为墨西哥著名导演。这次成功后，他拍摄了第一部好莱坞影片——由米拉·索维诺(Mira Sorvino)主演的《变种DNA》(Mimic)，因为好莱坞制片厂的百般挑剔，整个制作过程对德尔·托罗来说很不愉快，之后他回到墨西哥成立了自己的制作公司The Tequila Gang。吉尔莫的下部影片是讲述西班牙内战期间鬼故事的《鬼童院》(The Devil's Backbone)，获得评论家和观众的一致好评，他决定再到好莱坞闯一闯。2002年他执导了吸血鬼传奇《刀锋战士2》(Blade II)，反响不错，接下来他又在《地狱男爵》(Hellboy)中启用了一贯喜爱的男演员朗·普尔曼(Ron Perlman)，影片同样获得成功。2006年导演作品《潘神的迷宫》获得多方好评，本片主旨就是通过魔幻世界的表现来反对西班牙国内战争，反对二战，关注在苦难与压力中儿童们的生存状况。2008年，吉尔莫再次与朗·普尔曼合作，导演了《地狱男爵2：黄金军团》，延续前作华丽风格，赢得影迷一片叫好。

　　目前吉尔莫正在筹拍《霍比特人》等片。

帅哥篇----盖尔·加西亚·贝纳尔

盖尔·加西亚·贝纳尔是墨西哥不可多得的天才型演员，当年在《爱情是狗娘》一片中初露锋芒，结果一发不可收拾成为墨西哥至及世界影坛的一个偶像兼具实力的影帝级演员。他接拍的电影作品每一部均和大导演合作，从不因为金钱而接演商业影片。他自己对自己的定位始终是作为一个电影人，而非一个明星。因此至今他仍没有自己的经纪人，所有剧本由自己亲自挑选。

他的外形俊美，演技精湛，能够在不同的人物不同的风格中游刃有余，他是不可多得的天才型演员。不论是《爱情是狗娘》、《衰仔失乐园》中的少年形象，《不良教育》中的变性人，《摩托日记》中的切.格瓦拉，《科学睡眠》中的邻家男孩都能够完美的演绎。

认得出这是他在阿莫多瓦的电影《不良教育》中的扮相吗？是的这就是女性的他！

这是他在有关切.格瓦拉青年时期的电影《摩托日记》中的造型，帅吧！

盖尔·加西亚·贝纳尔简介

1978年生于墨西哥，他在孩提时就开始了自己的表演生涯，因为他的父母都是演员。1992年当他还只有十四岁时他出演了一部肥皂剧，在墨西哥还是颇受欢迎的。1996年他出演了电影学校的短片，获得了学院奖最佳短片的提名。贝纳尔在伦敦的中央戏剧学校学习表演，2000年他出演了著名导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的影片《爱情是狗娘》，这是他第一次真正意义上的电影作品，影片获得了众多奖项，贝纳尔也开始受到多方关注。2001年他主演了新锐导演阿方索·卡隆的电影《衰仔失乐园》，影片再一次受到广泛赞誉，而贝纳尔也开始走红，成为一名颇受肯定的演员。而贝纳尔最难能可贵的是作为一个年轻的演员，他非常爱护自己的羽毛，他接拍的电影作品每一部均和大导演合作，从不因为金钱而接演商业影片。2002年他出演了影片《阿马罗神父的罪恶》，2004年他又出演了佩德罗·阿尔莫多瓦执导的影片《不良教育》，同年还主演了影片《摩托日记》，他在片中饰演了年轻的切·格瓦拉，让人感受到这位年轻演员日渐成熟的演技。2005年他出演了影片《国王》，近几年也作品不断，和大导演的合作依然紧密。盖尔·加西亚·贝纳尔是一个不可多得的年轻演员，可以想象他未来不可限量的前程。

帅哥篇----库诺·贝克

简介

　　库诺·贝克（Kuno Becker）

　　男，生于1979年1月14日，墨西哥

　　星座：摩羯座

　　在主演《一球成名》之前，库诺·贝克是墨西哥的一个普通电视演员。《一球成名》是他演艺生涯的一次转机，由于在欧洲、墨西哥等地上映后取得了很好的成绩，他也因此让更多的人认识他。电影《一球成名》讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩，在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台，并实现了自己成为一名伟大的足球运动员的梦想。

　　这也恰巧与库诺·贝克在表演艺术上的成长经历不谋而合，“我个人和影片中的主角很像，就拿争取影片中的角色来讲，打败了很多竞争者，用演技、球技来争取导演的认可，当时在英国练了3周的球，踢给导演看时还在试镜前弄伤了脚，当时导演甚至把我踢出局了，但我向制片人要了球，继续在旁边表演一些技巧性的动作，结果出乎意料被导演留下。”而对于如何看待成名，库诺·贝克也表示，不希望成为超级明星，希望成为一个演员而不是明星，“我只是希望工作、工作、再工作，成为一个好的演员，让观众承认我的演技就足够了，并不是整天罩着明星的光环。”

2005年经典足球电影《一球成名》

库诺·贝克相关个人照片一组

美女篇----莎尔玛.海耶克

简介：

出生在墨西哥。萨尔玛本身就是移民的后代，她的父亲来自黎巴嫩，母亲是西班牙人，是著名歌剧演员。为了使萨尔玛成为个大美人，她的祖母从小就给她修理眼睫毛和头发。而为了使她获得良好教育，父母亲把12岁的萨尔玛送到路易斯安那州的一所寄宿学校念书。萨尔玛读书很勤奋，而且也很虔诚的信奉宗教，同时，她又对管理学校的修女们很是反感，于是她用许多恶作剧来作抗争。

　　萨尔玛在寄宿学校只呆了两年就退学了。回到墨西哥后，萨尔玛来到墨西哥城国立大学学习国际关系。尽管她从小就对演艺事业情有独衷，但这个职业的偶然性和父母亲的期望都使萨尔玛不敢轻举妄动。终于，她认定将要走一条自己的路，不顾家人和朋友的反对，萨尔玛离开了大学，开始她的演艺生涯。

　　她先在附近的一些剧院演出，包括阿拉丁神灯的女主角。后来萨尔玛出演的日间电视剧《破晓时分》颇受欢迎。然后，她主演的《特蕾莎》更是大获成功，萨尔玛成为墨西哥人疯狂追捧的电视明星。当萨尔玛·海耶克1991年从墨西哥移民到洛杉矶时，她在家乡已经是家喻户晓的明星了。经过一个阶段的调整之后，她开始了语言和演艺两方面的密集学习。她投身著名的戏剧表演学家丝黛拉门下学习。1993年，萨尔玛出演了影片《我的疯狂人生》，虽然起初她试镜时是想扮演女主角的，但后来导演请了另一名女演员。可是导演依然对萨尔玛的执着印象深刻，她分给她一个小角色，就是这个小角色，使萨尔玛成为演员公会的会员。又接了几个配角之后，萨尔玛终于在1995年与安东尼奥·班德拉斯在影片《杀人三步曲》中擦出火花，赢得了众人的注意。

　　接下来，她又与几位同样英俊而又实力的男演员们合作，包括威廉·鲍德温的《公平游戏》，乔治·克鲁尼的《杀出个黎明》，威尔·史密斯的《狂野西部》，本·阿弗莱克的《教条》等电影，同时还制作并参演了热门电视剧集《丑女贝蒂》。拉丁血统让萨尔玛·海耶克恣意、奔放、热情，在人们的想象中，这样的女人只是一樽性感的花瓶，而实际上，海耶克有着更为广阔的艺术野心，她制作主演的《弗里达》便是明证。

《女抢匪》中海耶克是不是比佩内洛普更性感？

《弗里达》中的造型是不是也很美

《杀人三部曲》中是不是风情万种？