风起云涌

对电影《撞车》的一句话影评

木槿winter — Fri, 04 Dec 2009 05:54:13 GMT

我想说节奏！这是电影成败很关键的一笔！总的来说这是一部好片子，一个个小事连在一起揭示了种族歧视的大问题，每个人影射一种社会现象，想法很好。但是，总觉得哪不舒服，某些情节导演貌似在故意放慢节奏以达到煽情的效果，但是没有恰到好处。所以慕名而来看了还是有些失望，但总的来说瑕不掩瑜。

对电影《玛丽和马克思》的一句话影评

木槿winter — Fri, 04 Dec 2009 05:49:56 GMT

想起一句话：“我们病了，寄居在腐烂且安逸的城市中，彼此孤独却心心相印。”结尾玛丽去看马可思，她抬头看天花板上所有她写给他的信地那一秒，我哭了

最后的日子：这根本不是科特柯本

木槿winter — Fri, 20 Nov 2009 13:17:00 GMT

《最后的日子》是我最近看的最蹩脚的一部电影。想象中的科特柯本不该是这个样子吧！他是孤独，自我怀疑并且绝望，在生命最后的日子里他是会有怪异的行为举止，但绝不是哼哼唧唧，摇摇晃晃。我个人觉得科特柯本长得有种颓废的英俊，想演好这个人物，首先在形象塑造上应该多下点功夫，眼睛是最重要的部分。不是说做个一样的发型戴个大墨镜就是柯本了。镜头应该多关注眼神。柯本说话时挺调侃的，一唱歌就掩饰不住那悲伤了。他微笑时轻轻扬起的嘴角，他抽烟的姿势，他抽完烟再唱歌时那富有张力而撕心裂肺的嗓音，以及他弹吉他的左手，这些才是科特柯本。他的孤独与绝望，用音乐留给我们冗长的回声。他的死是我们的痛，而该电影使他的自杀看起来像精神病发作。他离去也许是想挣脱，超度自我，灵魂离开肉体向上攀爬就是涅槃吗？简直可笑。

所以，崩想用任何一种艺术去诠释某个人或他的一生，艺术远没有我们以为得那么伟大。

“我一直深爱着你”

木槿winter — Tue, 13 Oct 2009 14:13:00 GMT

“我一直深深地爱着你”，这也许是再俗不过的一句话了，然而心中有爱的人还是会因了这句话而痛哭流涕，甚至不说出来，只是深藏于内心，就足够我们自己浑身颤抖。而那不单单指爱情。

克里斯汀·斯科特·托马斯，这位迷人而独特的英国女人，同时兼具了自然与深邃两种气质，将这句俗话演绎得深刻而动人，她的表演委婉却有力地撞击着我的内心。

上次是那部让人心碎的《英国病人》，她是那个美艳诱人的有夫之妇凯瑟琳，在无边沙漠中奄奄一息的她第一次对为她赴汤蹈火的情人说“我一直深深爱着你”，令无数多情人肝肠寸断。

这次是《爱你长久》，她是那个坐了十五年监狱的苦情母亲朱丽叶，因为不忍看着重病的儿子痛苦而决定亲手结束他的生命。直到电影的结尾事实真相才水落石出，我震惊了，也感动了。原来母爱是如此强大的一股力量，为了自己的孩子不再痛苦她可以颠覆自己的道德底线，放弃自由，且一个人扛着，默默地，不叫一声痛。她沧桑而咀嚼着隐痛，不诉说也不刻意隐藏。整部电影中，朱丽叶双眼凹陷，试图微笑，努力继续生活；克里斯汀·斯科特·托马斯微颤地抽烟的手势，面对不知情的人们勉强牵起的嘴角，双手坦然放入大衣口袋的动作，不愿泄露真相却又难以掌控的话语，都成了我的泪腺不可控制的关键。

我始终是很沉重的心情将这部电影看完的。一个从监狱出来的人，她所曾经经历的一切是常人难以想象的，最挣扎的日子莫过于赎罪的过程。她重获自由后，又该如何在社会上立足，摆脱黑暗的阴影？作为一个“局外人”，她如何在这个已经与她毫不相干的世界生活下去？

这次，“我一直深深爱着你”，不像《英国病人》那样排山倒海，却比它来的更猛烈，更震撼，更催人泪下。这次是亲情，是深埋于内心不必表达也透彻心扉的情感，是血缘中致命的甘心付出。这种爱无须解释，也不必修饰，只要它存在，那么它以任何形式出现都毫无疑问会杀死我们的麻木。她杀了儿子是因为她爱他，他离开后的每天她都在想念他，她一直深爱着自己可怜的儿子。在《爱你长久》中，同样感动我的是朱丽叶的妹妹，多年不见到姐姐的她天天都在想着姐姐，尽管父母阻止她，丈夫不支持她，她还是要和姐姐在一起。她想她，爱她，更想理解她。这是爱，是再锋利的刀也割不断的亲情。我觉得有时我和她一样，对于一些亲人和朋友，我们极力去爱他们只是因为他们也爱我，我想尽全力保护他们因为他们是那样尽心地保护过我，即使我不了解他们我还是要这样。而往往到最后，我发现我不能做任何事去帮助他们。因为他们藏起一切忍着苦扛着痛要自己解决，为的是不让更多人难过。

而无论如何我想说，亲爱的我爱你们，　I've Loved You So Long。

悲伤时，请记得还有我在心痛着。

罗伯托·贝尼尼:意大利的卓别林

木槿winter — Tue, 01 Sep 2009 10:47:00 GMT

给我印象最深的是他的大鼻子。从《美丽人生》开始，便一下记住了他。他不是那种帅得让人着迷的男人，但他身上内在的幽默感让人感到难得的珍贵。他的幽默不同于别的喜剧演员，虽然有些闹腾、喋喋不休，但却从来不觉夸张,更不是哗众取宠。

让我佩服的是他的电影是自编自导自演，他通过屏幕表达出了他内心的东西，因此他的表演更显得真实不做作。

在看《美丽人生》中，他呈现出了犹太人的那种聪明的天分，而故事本身更是感人至深。故事的开始我总忍不住想哭，而故事的最后我则忍不住泪水。一个父亲，和儿子一起关进监狱，为了不让孩子难过，默默忍受着一切告诉孩子这只是一个游戏。虽然他看起来滑稽可笑，可我们时刻感受到到这些假象背后黑暗的历史和沉重不堪的悲伤。这不正是卓别林的那种品质吗？这样的丈夫，这样的父亲，谁作为他的家人不感到拥有了一个“美丽人生”呢？

他同样的品质和感动延续在了《爱你如诗美丽》中。他拼命去救自己所爱的女人，而在这过程中有许许多多有趣的引人发笑的事情，可是面对战争的残酷，我们似乎还是该哭吧！医生认为她的生命只剩下四小时的时间，可他不放弃，这就是他飞蛾扑火的乐观。贝尼尼从来不放弃：即使有世界战争，人生有痛苦，他还是要捕捉生命中美丽的东西去表现给观众。而在电影的结尾，我才知道其实这个他拼命去救的人就是他曾经的妻子。之前一直给人种假象就是他在追求一个梦中情人，被爱情冲昏了头脑而奋不顾身赶往巴格达。最后女主角看到雪和老虎的那一幕我认为是穿插了他们结婚之前的情景，这也是贝尼尼的高明之处。如果没有这个结尾，这个电影就是失去了它的价值。结尾才让人明白爱是可以如此长久，即使分居或离婚以后他还是要救她，因为他不能失去她，没有了她世界不过是浑然一片。一切发生在婚礼之后，意义就又不一样了。他的所有行为变得神圣且动人了起来。

作为他电影女主角的尼克莱塔，布拉斯基，正是他现实生活中的妻子，我有时甚至嫉羡这个女人，和这样的男人在一起，哪有苦恼和忧愁来烦扰她？

感谢罗伯托贝尼尼，让我们相信真爱的存在。

感谢罗伯托贝尼尼，让我们明白，人生再怎么悲惨，我们也因别的什么而美丽地活过。

时间是一条悲壮的河流

木槿winter — Fri, 28 Aug 2009 15:41:00 GMT

夜晚一如既往地降临了。情绪开始无征兆地向下沉淀。

对于睡眠，我有种神经质的复杂情感。

梦，既期待又惧怕。

是什么让我惶惶不可终日，在黑白的夹缝中挣扎着？

是什么让那个隐形的我一直撕心裂肺地呐喊却发不出任何声音？

咫尺之间，没有哭，只有笑，将心疼与心痛费尽心机藏了又藏；

而多少次梦见你，泪流着。太阳照常升起，半梦半醒之间，恍然觉得现实是虚假的。

那笑脸，那永远不可一世的脸......

看了《大河恋》，结尾的时候不可抑制地哭了。我知道这部电影对多数人来说很沉闷很缓慢很催眠，可我的心震颤了。

我更喜欢这电影的另一个名字叫《穿过岁月的河流》，有些绵长的忧伤感。兄弟二人小的时候常常跟父亲到特律河钓鱼，奔腾的河流美丽又壮阔，就像生命。哥哥内敛稳重，弟弟桀骜不驯；长大后哥哥到远方求学，弟弟在家乡守着美丽的河流、过着放浪形骸的日子。生命之河涌动着，兄弟二人的生活轨道越拉越大，但他们依然爱着彼此，爱着父母和钓鱼，爱着他们的特律河。他们同样为工作奔波，为爱情痴迷心醉。一切是那么平静，那么优美，像是散文，又像诗，更像油画。

我个人觉得这是布拉德皮特拍的最美的一部电影了。这里的他不但是阳光帅气，更有种单纯顽皮的可爱。保罗对家乡的情感，比哥哥更珍藏于内心，他似乎是在守护这里，用自己的全部。而直到看着他举起大鱼那一刻，我也没想到这就是这个角色出现的最后一幕。而这一幕就像他哥哥诺曼说的：“我弟弟简直就像一件艺术品。“

最后保罗因为赌博欠债被仇家所杀，哥哥把消息带给父母，得到的只有沉默。第二天他们的父亲作为牧师给人们讲诵：“那些最亲近我们的人往往是我们最不了解的人，但我们仍然可以爱他，我们可以去爱我们并不了解的人。”就是这样的爱，感动了在场每个人，也让我泪如泉涌。

是的，不了解你也仍然可以爱你。因为命中注定，因为血缘无法选择，因为我的生命决定我们必须彼此相亲相爱，有再多的不可承受也都心甘情愿。不管你是一个怎样的人我们都爱你，不管你做过怎样的事我们都不肯怪你。我们爱你因为你就是你，因为我们生来就应该在一起。纵使如今有难以启齿的痛楚也都全然不顾，因为你所给我们的无价值的东西足以让我们挺过这一切。我们爱你不是为了你的回馈，而是因为你也如我们爱你一样地深爱着我们。

电影的最后，诺曼已是白发苍苍的老人，独自一人站在特律河中，学着父亲当初的样子去钓鱼，并追忆着弟弟保罗和那些已经远逝的悠悠岁月。美丽而壮阔的河流依旧缓缓地漂淌，好似一去不复返的时间和生命......

生命的河域因他人而扩大。河水流多远我们的思念就有多长。你是我生命不可割舍的一部分。就算记忆会消失，这样的爱也将永远注入我们的河流而奔腾不息。时间如水一般灒灒流过，而等待，就如同保罗手中弧度精美的钓鱼线，被自信而顽强地抛起。

对电影《午夜巴塞罗那》的一句话影评

木槿winter — Wed, 26 Aug 2009 05:52:54 GMT

挺不错的，仿佛给生活中某些困惑的人上了一课：可以尽情旅行看风景，可以幻想艳遇，但自己实实在在的生活还是要继续下去。疯狂过后，冷静下来想自己究竟想要什么，那些引诱你尝试的东西未必就是你想要的。结果总是还要面对人生。有的东西很迷人，但不属于我们。另外，除了巴塞罗那的美丽风景，佩内洛普·克鲁兹也很迷人，她看起来很特别，很有味道。

对电影《本杰明·巴顿奇事》的一句话影评

木槿winter — Tue, 25 Aug 2009 15:58:57 GMT

有种说不上来的伤感，一下子想起很多人很多事，那些再也不能回来而在内心又很重要的东西......最喜欢的是结尾那一幕，水倒流，钟逆走，很有寓意。生命，在这两个多小时中让我们学会珍惜

对电影《澳洲乱世情》的一句话影评

木槿winter — Tue, 25 Aug 2009 14:28:17 GMT

太一般了，基本上是冲着两个主演来看的。只能说澳洲的景很美，故事没有想象的那么感人。不过休确实迷人，妮可更不用说了

对电影《雨人》的一句话影评

木槿winter — Tue, 25 Aug 2009 14:19:09 GMT

挺感人的，霍夫曼的演技不错

黑白城墙，国之殇

木槿winter — Fri, 08 May 2009 10:26:00 GMT

不论别人的态度是赞赏还是批判，我走进影院要亲自看一看《南京！南京！》。

眼泪是必然的。不是我矫情，是我实在不明白在这样的场景与故事中有谁不会被震撼。影片始终都只是黑白，耳边传来的是如此逼真以至击溃人心的子弹声和哭喊声。在那黑白的城墙之下，我们满目疮痍，压抑、悲愤，再坚硬的心也承载不住的伤痛。画面撕扯着观众的心灵，声响穿透了被掏空的躯壳。南京，是一段不可忘却的历史，更是一种难以磨灭的情绪。

陆剑雄是一名战士，他穿梭在南京城墙下已宛若废墟的大地，他拼命想守住南京，可无奈还是说：“守不住了，兄弟们，散了吧！”刘烨睁着他那双让人揪心的眼睛，那里有绝望，也有不屈。当他被抓住，小豆子蹲在他身边时，他牵起的嘴角，碰触的额头，让人有种锥心的痛。当他与战友一起挽着手臂，站在日寇的枪前告别南京的时候，那浩瀚的气势，将中国人的抵抗诠释得再清楚不过了。我的心翻涌着，热血奔流，我知道城墙的黑白永远也掩盖不住他们血管里的红。

女人，是这段历史最残忍的痣。小江和姜淑云，是两个让我泪流不止的角色。高圆圆宣布今天日本兵要带走一百个女人的消息时哭得直不起腰来；江一燕被人牢记的不只是她那双苍白的手，还有她幽怨又倔强的脸；我听着德国人满怀歉意的说：“中国输了，南京已经不是昔日的首都了”时，泪再也止不住的向下淌落。这是再沉重不过的打击了。中国，还需要更直白的定义吗？

唐先生的女儿被扔出窗外时，范伟直了嗓子，却没了音响。如果你体会过哭不出声音的感觉，那种惨痛就不必细说了。

中国群众的灾难与日本兵的游戏形成了鲜明的对比，你会叹息，你会怒骂，而当你看到最后那场舞蹈时，我相信再多的文字与表情都不足以表达中国观众的内心。我一下定住了，好像自己经历了这场战争，心力交瘁，面对鬼子的占领束手无策。这是精神控制，是彻底的悲剧。

角川自杀前说：“活着必死更艰难吧！”这样的人生，实在是不知该如何走下去。日本人罪行滔天，甚至难逃作茧自缚。

观众都是无声地走出影院的。陆川想表达的东西，他做到了。我不明白为什么会有人说他美化了日本人，说他是文化汉奸。我承认这部影片在艺术表现上不够完美，但他的想法是很清楚的。那些骂他的人，自己没有看懂，还不懂装懂，写一些貌似很专业的评语，自己明明对导演有了牵强的曲解，还冒充眼光独到，这真是比历史还悲哀。我不是影视学院的学生，我不想很专业地评论，我只想谈谈我对这部电影的真实感受。它震动了我和其他观众，甚至真实地哭了，它就是成功的。

结尾是小豆子的照片：“小豆子，还活着”。竟还有泪向流出来。悲剧用笑声和充满希望的话语来结束，原先的沉重似乎又多了些什么。

南京！南京！黑白的城墙，背负太多悲怆！

He honored life——当我看完《米克传》

木槿winter — Wed, 18 Mar 2009 05:10:00 GMT

当我看完《米克传》时，我立刻想到这句话——He honored life（他没有虚度一生）。这是我最喜欢的作家之一杰克凯鲁亚克的墓志铭，而我想这句话献给米尔克丝毫不会过分。

他是首个公开同性恋身份的政客，一直致力于为同性恋者争取平等的公民权益。。在影片中他40岁生日的时候，他对恋人斯科特·史密斯说：“我马上就四十碎了却至今没有做过一件能够让自己感到自豪的事......”这句话让我难过得产生一种共鸣。我是在自己21岁生日那天看的这部电影，当镜头反复出现庆祝的场面和米尔克这句话时，我突然感到一种莫名得恐慌和难言的悲伤，突然第一次这么痛恨生日。时间是可怕的，我感到自己正在无可挽救地一年一年地衰老下去！而在生命中有限地青春岁月里，我从没有真正地让自己骄傲过一回！所以我想为米尔克地一生，或者说是为他40岁到50岁之间这十年而鼓掌喝彩。他始终坚信自己要做的是一件意义重大地事，并且执着地一路做到底，甚至是在他最后一位恋人Jack自杀后也没有放弃过。谁也别告诉我人生是应该怎样的，我认为他的人生是无可质疑的！

作为一部人物传记片，《米克传》在我心目中几乎是完美的。半旧的画面，人物细致传神的表演，始终透着近乎真实地美感。而作为一个观众，身处在同性话题依旧遮遮掩掩、遭人唾弃的中国社会，当我听到周围一些无知的人愚蠢透顶地议论，说着“不好看、真恶心”而离开剧场时，我有种“气不打一处来的愤怒和翻江倒海的悲哀。难道一直置若罔闻或熟视无睹，现象就不存在了吗？美国在七十年代就出现了米尔克这样的人物，不论他得了多少结果，如今的美国关于同性话题已差不多公开化，并有多个洲颁布了允许同性恋者结婚的法律，这是历史地发展。而中国，要等多少年呢？那些压抑在柜子里的人们何时才能光明正大地走在中国的街道呢?还有那些敌视同性恋者地人们，难道你们的灵魂就比他们高尚多少、纯洁多少吗？电影中有几句话很让人触动：“我们没有病，我们也是正常人！”“平等权利，现在就要!"我开始相信这个世界上不只有男人和女人两种性别，而是有四种性别，那就是加上作为男人的女人和作为女人的男人。从一些心理学书籍中我了解到，每个人出生后心理上都有男女两种意像倾向，受不同环境影响意象倾向发展地程度不同。所以，不必刻意把同性恋者看做一个特殊的群体，他们本来就和我们无甚差别。在看《米克传》之前，我一直认为：同性恋者也是人，社会不该歧视他们；看完这部电影后我想：他们和我们一样是正常人，社会根本没有理由斥责他们。

在《米克传》地结尾，他被枪杀后，史密斯问：“人都到哪里去了？难道就没有人关心了吗?"女同性恋助手说：“他们都又回到卡斯特罗街了。”随之我看到人们举着蜡烛游行，心情无比沉重，泪水几乎夺眶而出。无数个政府用所谓的文明和道德忽视着在他们管理范围之内的无数个体地炼狱般地生存命运，欧洲少数国家从“人”的角度表了态，剩下的呢？

关于孤独与珍惜的命题——《春光乍泄》

木槿winter — Sun, 15 Feb 2009 04:14:00 GMT

熄灯后用室友的Mp4看《春光乍泄》，有种莫名的忧伤和孤独感，久久挥之不去。

且不说剧情，单是结尾就令人回味无穷了。没有死亡，但也终究分离。不论是爱情，还是那似是而非的友情。与其说王家卫在展现同性之间的恋情，倒不如说他在展现黎耀辉内心的孤独。是的，当黎耀辉一个人站在瀑布下想起何宝荣，当他从小张父母的小吃摊走开一个人上巴士，灯光的忽明忽暗都给人一种难以言喻的孤独感。一个人的路，总是不太好走，那种孤立无援的痛苦、难以诉说的畏惧与烦闷，正是人们急于摆脱的生存状态。现实中，人们的互相关心有时只是彼此依靠、相互依赖，甜言蜜语中早已忽略了爱与不爱的可能。有书曰，孤独容易使人产生疾病。所以每个人都不该孤独，他们觉得孤独可憎，于是他们拼命驱赶，到头来却发现孤独竟埋的愈深。

不管王家卫重在突出的是梁朝伟的内心独白，打动我的还是张国荣的容颜。也许何宝荣这样的角色生来就是属于他的，他完全不需要演技，仅是一颦一笑就足矣使何宝荣活灵活现。我是刘烨的影迷，但我不得不承认《蓝宇》不论从表演还是艺术的处理上都不如《春光乍泄》的表现。我喜欢那一幕，何宝荣把头靠在黎耀辉的肩上；我喜欢那首歌，I have been in you；我喜欢它的题材，更因为有哥哥在。

看完这部电影，我想念起我的两个朋友，他们在这个观念仍不开放的社会里苦苦的挣扎着，而他们一直彼此扶持着、自娱自乐着，那默契简直让人嫉妒。当被问到，为什么明知不可能，还是要紧紧在一起，他轻抚着他的头，说：“之所以珍惜，是因为来之不易。”我说不出话来，大概是因为感动。

如果何宝荣懂得珍惜，也许就不必抱着毯子哭泣。

如果我们懂得珍惜，也许人生就不会有那么多遗憾。

他生命的背景是蓝色——《海上钢琴师》

木槿winter — Sun, 15 Feb 2009 03:21:00 GMT

如果要用颜色来给电影下定义的话，《海上钢琴师》必定是蓝色的。那是海的颜色，象征着幽深，代表了忧郁，蒙盖的是悲情。

丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900，一个从来没有上过岸的人，终其一生，都是和他的船与钢琴度过的。那轮船是他的故乡，他离不开它，就像离不开生育他的父母；那钢琴就是他的爱人，他弹奏的时候，就像是和一个红颜知己在聊天。他没有身份，没有背景，因此他纯净，他彻底。他不懂什么是名望，什么是高贵，什么是艺术的追求，因为他自己本身就是艺术。他没有赢得野心，却赢得轻松、漂亮、掷地有声。他听着Jelly Roll Morto弹琴会泪流满面，全然忘了这是场较量，只因为他想要的，只是音乐，还有船上乘客们快乐的脸庞。片中最值得称道的是1900在与Jelly的较量中弹完最后一曲，把烟放在琴键的钢丝上点燃。虽然这一幕处理的有些夸张，却仍赢得了观众的掌声与狂热。钢琴旁1900流汗的脸孔不断交错的画面，还有他的手，弹钢琴的手，带着一种让万人瞻仰的魔力。蒂姆·罗思娴熟、浑然天成的表演，造就了1900的儒雅与沉稳的魅力。

喜欢这部电影，不知是喜欢它用海作为背景，更是1900的感情故事触动了我的内心。他看到她，一见倾心，他出神地凝望着她，入神地弹着琴，这大概是他一生中最美妙的画面了；他的目光追随着她的背影，心也被带走好远好远；他走向她，似乎想说些什么，她匆匆走过，他仍不知所措，只能失落的站着；他决定送她一张钢琴曲tape，下着雨，撑着伞，站在离她几米远的地方，踟蹰着，想寻找些勇气，直到来了一群人，把她招呼走了，雨滴湿了他手里装tape的牛皮纸袋；最后一次，她要离开了，他终于敢去和她说话，又被人流挤散了......这一幕又一幕，让我想到了自己，想到了自己类似于1900的那些行为和一段挥之不去的记忆。暗恋，没有排山倒海的告白，也没有刻骨铭心的奉献，却成为心中最真最痛的一滴泪，在无数个难眠的黑夜，肝肠寸断。

有很多人看完这部电影后问，1900为什么不肯上岸；还有人为他有这样的才华却没有得到相当的名誉感到惋惜；也有人说他是懦夫，不敢去尝试不曾有过的生活。我不知道导演是怎么想的，但我想导演是不希望他上岸的，因为我不希望。为什么他就一定要上岸去，离开他的船，离开海，去追寻那些别人所梦寐以求的东西呢？为什么他的才华一定要给全世界的人观看，而而不是安静的由自己享受呢？名望和奢华的生活是别人想要的。不是1900的；他想上岸去找她，可是钢琴才是他的终生伴侣。所以，fuck the regulation!上了岸，他就不再是他，在城市中弹琴的不会再是1900，没有了孤独也就没有了海上钢琴师。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
当1900扔掉礼貌重新回到船舱时，我几乎要流着泪鼓掌了！死于船上在别人看来是场悲剧，我却觉得他是欣然回到他的归宿。那些别人要强加给他的所谓前途无量的未来，谁能肯定对他来说就是美好的呢？

丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900，用坚定的眼神，要这个他人认为的悲哀，作为自己传奇人生的结尾。

电影——内心翻涌的时光

木槿winter — Thu, 05 Feb 2009 06:00:00 GMT

我是在朋友的介绍下知道“时光网”的，初听“时光”这名字就有种流年似水的意味，正如电影的使命是呈现给人已经流逝的人物和故事一样。

我自认知识浅薄，不敢追溯电影的产生渊源和发展历史，但我始终相信电影不是单纯供以娱乐的东西。从剧本的编写到演员的挑选到场景的布置再到辛苦的拍摄甚至台词的斟酌以及最后的剪辑制作等等，不能不说它是一门集文学、美术、音乐、表演等于一身的综合性艺术，较之其他诸种可谓是最直观最生动的。

尼采在《悲剧的诞生》中说，生命的意义只有通过艺术才能获得。那么，检验艺术价值的一项重要标准，就是它是否体现了生命的意义。于是，我们审视电影的目光开始越来越挑剔，总想从那刀光剑影或是歌舞升平的背后找出些什么立意来。老实说，我比较喜欢看悲剧，喜欢那种“此恨绵绵无绝期”的结尾。这样的人物和故事是让人叹息的，却也是最能打动人的。有人说“编戏的是疯子，看戏的是傻子”，那我也宁肯当无数次傻子坐在屏幕前。因为电影总让我的内心如海潮般起起伏伏，波涛汹涌，为了那些或真或假的人物和故事。每一部好电影的过程都是一生命的洗礼，我或是会心的微笑，或是动情的哭泣，聆听导演这些才华横溢的布道者们虔诚的诉说。看电影的日子是感人肺腑的，也正是这些内心翻涌的时光，让我的生活多了些美妙与精彩。

最后用我看的一篇文章的句子来作为这篇拙文的结尾吧！

"......电影开始了，两个小时。拧紧体内的旋，钟一样开始走动，感到自己在旋转中轻微晕眩。许诺自己，这是天堂。”