冷夜月

一个人的圣诞节

冷夜月 — Thu, 24 Dec 2009 09:40:00 GMT

一个人的圣诞节，我，在街上拼命的跑着，耳边只有自己重重的喘息声，仿佛一条被潮水留在岸上的鱼在不停地挣扎，挣扎着想证明些什么，一些自己都不知道是什么的什么。下一个路口就在前面，到得了那里，我的愿望就一定能实现，我一直这么跟自己说，至于，能不能实现，其实我也不知道，或者是我选择不想知道。逃避现实总要给自己找一个理由，找一种方式，至于能否真的逃避，没有人关心，或者是没有人敢去关心。权且当自己逃过了，哪怕只是一刹那。我就这么逃避着，拼命地奔跑着，至于为了什么跑，我真的不知道。路上，没有人，静静的路灯，呼啸的车流，我脚下的盲人路。为什么要跑在盲人路上？我也不知道。或许只是因为它的凸凹不平，才能让我感觉到自己真的在跑。路上，没有人，圣诞节嘛，所有人都出去玩了吧。我没有朋友么？不，我有。只是，思绪很乱。我选择一个人的圣诞节，不知道要证明什么。

终于，我实在跑不动了，扶在桥边，才发现原来跑了很远。竟然没有遇到一个人。很喘，很喘，到底为了什么跑？我真的记不起来。什么愿望一定能实现？我也记不起来。很喘，没有关系，路上，没有人，满街的空气可以慢慢的喘。喘到花园，坐下，狂饮矿泉水，嗓子很干。抬头看看楼上的窗户，灯没开，哦，对了，是圣诞节。自己傻笑了一下，继续喘。看车的大爷从我身边绕过，奇怪的看了看我，我想他也很奇怪，平安夜干吗一个人跑成这样。大爷，其实我也不明白。

静静的往回走，路上，还是没有人，昏黄的路灯照的我眼睛有点花，世界染成黄色。靠在汽车站牌前，点起一只烟，想起我为什么要出来？真的想不起来。一个人的圣诞节，街上，没有人，只有我的影子和我做伴。影子不会想太多，影子我天天都能碰见，哦，原来我出来过圣诞节，是为了和影子碰面。向影子挥了挥手，明天见。明天为什么跑？我还是不明白。

一个人的圣诞节，是黄色的。

一个人的圣诞节，在街上，和影子碰面。

冷夜月/文

2007.12.25

《和莎莫的500天》(500 Days of Summer):天平永远不平

冷夜月 — Fri, 11 Dec 2009 18:46:00 GMT

      其实，对于笔者来说，爱情喜剧从来只有两种类型，一种是用来瞻仰的，就像儿时靠在床头捧起的童话故事或者是上学时趴在课桌上做的白日梦，电影中的故事是永远不可能在身边发生的，但我们却需要这种电影去温暖我们的心，让我们保持住对爱的憧憬和渴望；另一种则是用来感受的，就像翻开封存已久的日记或者像猛然间听到那首年代久远的歌，电影中的故事仿佛一把开启你记忆的钥匙，你可以清晰地从你的心里听到锁芯转动的咔嚓声，回忆的片段从那虚掩的缝隙中溢出，擦身而过，慢慢消融。
      而今充斥着大银幕的爱情喜剧，大多都属于第一种类型，间接地造成了大多数男性观众对爱情喜剧的望而却步。倘若因此而错过本片，那就不免以管窥豹，遗珠之憾了。这不仅仅是因为本片难道的属于第二种类型，还在于本片以一个男生的角度用一种新颖的方式讲述一个关于爱的故事。（This is a story of boy meets girl,but it's not a love story.）
     《和莎莫的500天》采用了日记的方式来全程剖析一个男人遇到爱、拥有爱、失去爱、走出爱的全过程。并通过“跳页”叙述将拥有爱和失去爱的画面相对照，运用一系列新颖的表现方式将一个普通人在“爱”中会做的一切普通的事情表现出来，给观众以身临其境的感觉，似乎将内心深处最痛的一段感情挖出来从头至尾又读了一遍般，属于那种过目不忘的电影。
      爱情喜剧通常采用第三人称视角，既方便剧情发展，又可以同时关注男女主角各自的分线故事。偶有以女性视角出发的电影，拍摄起来难度当然更高，因为是以单一主线发挥，对女主角个人和编辑的要求都颇高，但该类影片一旦质量有一定的水准则必将大卖，毕竟爱情喜剧电影的主力观众群还是女性，这是个地球人都知道的道理。本片是以男性视角出发，这更是一种偶之又偶的尝试。因为在大多数观众的心里，特别是女性观众，男性对于爱情都是粗糙的、笨拙的、无情的、甚至是下半身思考的。殊不知无论多么粗旷的男性也有其细腻的一面，也会像小女孩一样反复踌躇她会不会注意自己，也会和朋友嘀嘀咕咕寻求帮助，也会对于感情的不确定彷徨无助，也会在失恋后痛苦难当。其实男人女人在爱情天平两侧的地位是完全对等的，造成天平永远不平的根本原因只是对于同一段感情的情感投入不同罢了。

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以下严重剧透，未赏者自助绕行。其实，也无所谓，我主要写的也不是电影。

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      一、遇到爱
     Tom遇到Summer，影片用了一段黑白影片来表述Summer的不普通，或者说Summer就是大多数男人眼中的梦中情人，形象而有趣。事实上，现实中的大多数人（不分男女），一生中都至少有一次和自己的梦中情人终成眷属的机会，但结果往往是这一生最痛也最深刻的回忆。原因不难解释，结果其实从两个人第一次相遇就已经注定了。大多数人偶遇自己的“梦中情人”（以下省略引号），开始阶段必然下意识的把自己放在一个很低的位置，认为对方不可能注意到自己。就如Tom一样，远远地心动，却也知道这样的美女（帅哥）遥不可及，只能自己告诉自己，他（她）可能是个高傲的、不把自己这种普通人放在眼中的人或者是个风流的人（荡妇）。只能自己催眠自己，我根本不在乎他（她），我也只是看看根本不会心动。如果两个人始终没有交集，那么用中国人的话说，叫没缘分，用老外的话，叫fate。不过，一般情况下，一个会出现在你身边，而又让你能够近距离观察的人，和你多少是会有交集的。或者因为在某个无聊的会议坐在邻座，或者因为公事需要一起协作，或者因为在书店、电影院、餐馆独自碰到，无可避免的两人要聊上几句。如果聊的过程中，你发现她（他）其实漂亮（潇洒）但人很随和，全无美女（帅哥）惯有的距离感，感觉清新而又有点俏皮（幽默），那么恭喜，您已经迷失了。倘若再“不小心”发现双方有共同的爱好或者同样的品味，那么再次恭喜，您彻底被套牢了，难保您也像片中的Tom一样拉住自己的朋友宣称找到了真爱，对方的一切你都爱。估计你讲的时候，脑中也如电影表现的那样，回放他（她）的笑容、眼睛、鼻子、嘴、膝盖......
      目标锁定，新的难题又出现了，如何确定他（她）对你是否有感觉？这个阶段会产生一种病症，笔者称之为“思想行为矛盾症”，即心里反复告诉自己，这样的美女（帅哥）一定有男（女）朋友，他（她）一定不会注意自己，同时，做出各种各样或愚蠢或悄无声息的行为以求吸引他（她）的注意。效果当然堪虞了。这个时候，一般女性会找来姐妹淘叽叽喳喳一番。大多数女性以为，男人在这种时候会找些别的事情来转移下注意力，或者在夜深人静的时候枯坐愁城。大错特错，实际上，男人也会找来自己比较有恋爱经验的兄弟寻求帮助，一样叽叽喳喳一番。
    不论在这段时间里你做了什么，你的梦中情人其实都是不知道的，也就是你做的都是无用功，这些无用功的唯一作用就是把自己摆在了更低的位置上，而把对方无限美化和提升。基本上奠定了悲剧的基础。

      二、拥有爱
     一般情况下，梦中情人是不可能和你在一起的，除非你正好在某些方面符合了他（她）的要求，或许你俩有着同样偏执的喜好，或许你完美演绎了他（她）最爱的一首歌曲，或许你言谈中凑巧含有他（她）最感兴趣的话题，总而言之，小概率的成功发生了。不论多么理智的人，实现从来不曾奢望的恋情都很难保持冷静，很难不把这一切的一切和缘分、fate、destiny等等词汇联系起来。同样的，Tom和你我都是普通人。
      热恋的故事其实大同小异，本片优秀的地方在于抽取了几段最普通的恋爱画面来表现，普通但却极其细腻。逛家具店，假装是自己家里，只不过东西都坏了；朋友对于自己成功追到梦中情人的调侃；逛音像店，结果逛到了成人区；在大庭广众下，做些引人侧目的蠢事；如画的风景中，靠在一起谈人生谈理想；腻在床上聊心事；甚至是上床前，在卫生间踌躇是否会给对方留下坏印象，太猴急（太随便）。相信只要有过正常恋爱经历的人，至少会有一项和自己当时所作的几乎完全一样。换句话说，看本片就好像翻开自己过去的恋情般熟悉。尤其精彩的是，Tom和Summer上床后，以歌舞剧表现第二天Tom的精神状态，完全使观众身临其境，只能在银幕前边鼓掌边自嘲地笑。
     和梦中情人在一起是需要背负压力的，有的人认为这压力是在于对方总是爱玩，或者同性朋友没有、异性朋友一堆，或者从来不肯坚决的拒绝身边的狂蜂浪蝶等等等。这是完全错误的观念，其实这压力是你自己给自己背上的，因为对方的这种种问题根本一直都是存在的，只不过最初的苦苦单恋和之后梦想成真的冲击蒙蔽了你的眼睛，使你选择性失意了。再者，也许对方身上的种种问题在过去的你眼中根本不是问题，只不过因为在爱的天平上，你把自己摆的太低，过分地害怕失去，于是想要通过控制对方来减小失去的可能，却忘记了双方感到在一起开心才是爱情的开始。
     电影中通过设定Summer从一开始就没确定tom为男朋友，来缩短了Tom感到压力的时间。但不管怎样，Tom和现实中的你都会因为害怕失去梦中情人，而感到压力。宣泄这压力的一般方式只有一种，就是宣誓主权。Tom的表现是一次次试着确立自己的男朋友地位，有意无意的问起Summer过去的男朋友；现实中往往一次次的试图掌控对方的生活。对了，还有和某只狂蜂浪蝶打架。总之，这些举动都会慢慢地让对方感到不舒服，裂痕也在悄无声息中越来越大。或许两个人能够成功地缓解激烈的矛盾一次两次三次，毕竟，创口会愈合，但伤疤永远都在。

      三、失去爱
     失恋的人从来都搞不清楚到底是哪里出了问题，他们一遍又一遍地翻看回忆，却始终找不出答案，因为记忆里尽是些他和她的美好画面。在失恋的人眼中，一切都是那么的美好，直到他（她）说出分手的那一刻。找不到原因很容易转化成无缘无故的恨和彻底的伤悲，于是不停的告诉自己，我恨他（她）的笑容、眼睛、鼻子、嘴、膝盖......于是满街都失恋的歌曲，于是每段失恋电影的男主角仿佛都是自己。一遍又一遍地美化回忆，同时也将对方进一步美化，生活只剩下挽回一条路可走，在这个时候，对方给你哪怕一丝暗示，你都会把它放大到无限，并编织起美好的梦境。电影中用了分镜来表现Tom期待和现实两种画面，实在细腻到令人发指。
      一个人爱的越深，失恋时受到的冲击就越大。爱的天平永远是平衡的，也就是说天平的那端越翘起得越高，离你越远，平衡的规则下，你就沉得越低，陷得越深。所以梦中情人往往是给你这一生最痛一击的始作俑者，也不能武断地说开始就是个错误，却可以肯定这条路上必然充满着荆棘。

四、关于梦中情人
电影并未刻意丑化Summer的形象，虽然她的确给了Tom很大的伤痛，影片这方面的处理是很贴近现实生活的。现实中，甩掉你的那个人并不一定都像大多数爱情电影表现的那样邪恶，也许他（她）根本没有劈腿，也许他（她）根本没有为了利用你而接近你，也许他（她）从来就没有骗过你，就如Summer般，只是因为厌倦了争吵，厌倦了一次次的弥补裂痕，厌倦了反复重拾在一起的信心。他（她）开始的时候选择接受你，仅仅是因为他（她）想要接受你，同样的，最后分手，也仅仅是因为他（她）想要分手罢了。一切都无关背叛，只是关于梦醒而已。

      五、和梦中情人之恋可能成功么？
      答案是肯定，但条件极其苛刻。以Tom和Summer为例，两人的结局经笔者分析，归根结底，还是爱的天平的不平，慢慢地毁掉了这天平。想要完全使天平水平，是不可能的；但要维持住这天平，却是完全可能的。首先，Tom从开始的阶段就将自己摆在了一个极低的位置，却并未做好如何身处这位置的心里准备。两人开始的前提已经被Summer定性为，只是好朋友，Tom处于被梦中情人冲昏头脑的喜悦中，根本没意识到这个基础，以为上了床就代表着成功，开始忙不迭的追求身份，吃干醋。实际上大错特错，如果Tom能意识到这只是“长征的第一步”，戒骄戒躁，和Summer继续平稳的走下去，才算有让Summer认定的可能。
      不丑化Summer，不代表Summer所做的就是对的。Summer在不确定的情况下，向Tom释放好感，令Tom泥足深陷，随性而为，这是其一。这点其实也算不上大恶，毕竟大多恋人都是相处过以后才情定终身的。关键是第二点，Summer根本没用心去经营和tom的感情，或者说Summer根本没试着去理解Tom的心情，Tom得到梦中情人后必然过度紧张，害怕失去，导致有些行为偏离。如果这个时候，Summer肯用心去关心一下tom，多多少少给他一点安全感的话，裂痕绝不会不可收拾。比如Tom和人打架，Summer只是想着自己的不舒服，却压根没体会到Tom的心情，一切以自己为出发点，岂能不吵。再比如，Summer之后和Tom跳舞，断都断了，何必再给人家一刀。最后Tom逼问Summer为什么要和自己跳舞，Summer只是说因为我想。这个回答的确让人抓狂，想做就做，完全没想过对别人的影响，无怪乎先哲说过，无心伤害最是挖骨穿心。
      总结下，条件很简单，就是两个人要互相理解，由始至终。说起来很简单，其实做起来很难。要点一，处低位者不能被爱冲昏头脑，不要胡思乱想，要给对方空间，不要妄想控制。要点二，处高位者要时时关心对方的心情，必要的时候做一些事让对方安心，不舒服要说出来。这点其实对处高位者，要求有些过高了。明明没有特别爱对方，却要时时照顾弱者的心情，将心比心，任谁都很难做到。比之需要时时呵护的，没有那么爱的恋情，不如重新来过更加符合人性。

      六、爱情大师小姑娘的话
      You've broken up with girls before? And girls have broken up with you before?
     你以前甩过女生么？你以前被女生甩过么？

Just'cause some cute girl likes the same bizarro crap you do,that doesn't make her your soul mate.
只因为某个可爱女生和你有着同样奇怪的癖好，并不代表她就是你的灵魂伴侣（知己）。

I know you think that she was the one,but i don't.I think you're just remembering the good stuff.Next time you look back,I really think you should look again.
我知道你认为她就是你的唯一，但是我不这么认为。你只记得那些好的事情，下次你回首往事时，你应该好好想想了。

对于如何走出情伤，影片给出了两个最俗却又最行之有效的答案，即化情伤为工作的动力，开始一段新恋情。如果工作上无处使力，而又没有新的恋情怎么办呢？笔者悄悄地告诉你，寄情于电影，一遍又一遍地融入别人的生活，先止住创口。至于内伤，时间就是最好的医生，一月不愈就一年，一年不愈就十年，十年不愈？......恭喜你，这辈子，你躲过了爱情......

冷夜月/文

冷夜月推荐指数: ★★★★★

《守望者》（Watchmen）：面面皆不到

冷夜月 — Thu, 09 Jul 2009 16:58:00 GMT

《守望者》从筹备拍摄那天起就注定了其票房悲惨的命运，这并不完全取决于普通意义上影片品质的优劣，实际上，更取决于这样一部以漫画的形式拿下雨果奖的小说是否适合搬上大银幕。

海报挺漂亮，剧中那穿的是啥？扎克同志，您竟然沿用了《300壮士》的造型师，难道是因为他的“超人服”设计的帅气？弱弱的问一句：《300壮士》里有人穿衣服么？

艾伦摩尔（Alan Moore）的漫画从来都不是电影的好选择。因为在欧美流行漫画界，艾伦摩尔的漫画够有内涵，他的漫画从来没有对立的正邪，从来没有黑白分明的世界，也从来没有一眼可辨对错的阴谋论。几乎每部漫画都沉浸在灰色的漩涡中，隐喻频繁出现，却从不给出答案。所以，改变艾伦摩尔漫画的导演往往踌躇的不是原著漫画的品质问题，而是如何能把原著所要表达的东西合理地在电影里展现。斯蒂芬诺林顿（Stephen Norrington）无疑是最幸运的，他接到了艾伦摩尔最黑白分明的《绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），也成就了唯一赚钱的摩尔漫画改编电影。休斯兄弟（Albert Hughes/Allen Hughes）运气也算不错，好歹在德普（Johnny Depp）的帮助下，《来自地狱》（From Hell）涉险过关。詹姆斯麦克提格（James McTeigue）同志，则傍着沃卓斯基兄弟（Andy Wachowski/Larry Wachowski）的小粗腰，秉承着V的意志（V字仇杀队V for Vendetta），义无反顾的冲着艺术片的领域一头扎了下去。

死的最早，镜头一点没少

可怜的扎克施奈德（Zack Snyder），他似乎根本没想好是要还原漫画的全貌，还是抓住核心重塑全身；是要继续《300壮士》的R级暴力血腥，还是要着力表现原著灰色的氛围；是要玩转摩尔的阴谋论，还是要讲述一个英雄组织分崩离析的故事；是要拍出一部正经八百的艺术商业片，还是干脆玩自己的本行R到底?

一切的一切，可怜的扎克根本没想好，或者说他想好了，根本就是要面面俱到。其实这也不能怪他，前辈《蝙蝠侠：暗黑骑士》（The Dark Knight）做出了最不好的示范，手握着《蝙蝠侠》漫画作者钦点为接班人的《守望者》，扎克怎能不豪情万丈，怎能不期望再创高峰。结果是现实的，《暗黑骑士》这种段位看来不是人人都可以达到的，克里斯托弗诺兰本人也不见得能够复制。

这两位还真是挺让人无奈的，不过都露点了，额，算了。

首先说说故事背景，美苏对峙的核危机已经过去八百多年了，对于当今的主力观影群体，70后、80后、90后来说，除却70头几年的影迷还有那么一丝小记忆，余者则完全是一片空白。背景氛围可以说完全失去了半真半假的真实感，一切都需要重新构架渲染。比起《蝙蝠侠》用了N部才深入人心的黑暗气氛，本片还需要在黑暗的气氛上，构架核危机的紧迫感，难度不可谓不高。本片在这方面做的，其实是不错的，虽然没有做到完美，但至少背景构架的很完整。从另一个角度来看，本片为了还原漫画的背景氛围，不得不用了大量的镜头和时间来填坑，终于姑且算作成功。

为本片唯一的亮点，鼓个掌先

罗夏（Rorschach）貌似是贯穿整个故事的人物，全片时不时的冒出罗夏念日记的声音。但实际上，导演为了完整每位成员的形象，又不得不从每个人的角度发展剧情，然后为了交代每个退隐英雄过去的经历、生活的背景、感情生活等等，又不得不在每个人的剧情中穿插回忆，搞到全片的视角鸡飞狗跳。其实扎克也不想这样，还不是被原著庞大的故事和人物压迫的，硬逼着一只小公鸡背起一头母河马，那不叫鸡背马，那叫马杀鸡。民兵组织和守望者组织加起来十多位成员，尤其是两个组织的共同成员丑角（The Comedian）和曼哈顿博士（Dr. Manhattan），成功的逼迫导演无限制的交代了大半个小时的背景。没办法，人人和故事都有关系。再加上猫头鹰二代（Nite Owl II）和丝鬼二代（Silk Spectre II）俩人唧唧歪歪、絮絮叨叨、啰啰嗦嗦的对话和肉搏。导演十分贴心的提供给观众抽烟、上厕所、打嗝、放屁充足的时间。等到真正开始讨论守望者到底在守护什么，谁来守护守望者，止战，反战等等严肃的问题的时候，观众早就没有哪怕一丝感觉了。

您那啥，额，这个......厉害，厉害

纵观全片，编导其实很大程度上还原了很多摩尔的思想，比如反战，让丑角干掉两个水门事件的关键人物，根本是小CASE，无耻的杜撰美国打赢了越战，却扶植了当年大喊撤退的尼克松总统继续在位。罗夏这个以暴制暴的英雄最后的下场无比凄惨也从另一个角度反映了摩尔的反战思想。比如对于守望的讨论，守望者们各自都有着问题，丑角嬉笑着杀害孕妇，罗夏暴力过度，曼哈顿博士对于人类越来越不关心等等，守望者有着自己的正义却无视他人的正义，守望着人类也漠视着人类。再比如最后的阴谋论，最终守望着用曼哈顿博士的离去，罗夏丑角的死再一次守护了人类，却抹平了纽约市，貌似最终得利者是人类，同时也杀害了数以万计的人类。

可惜，这一切的一切都被无限拖沓的剧情，无比混乱的视角尽情的抹杀了。窃以为，如果能始终保持罗夏的视角，间或贯穿他人，或许这会是一部充分把握摩尔思想的艺术商业片，再不济，由于罗夏的残暴（也正对了导演扎克的胃口），也会是一部不错的R片。然而，这也仅仅存在于假设中。被无数片商导演觊觎已久的《守望者》终于搬上了大银幕，成果也就是这样，面面皆不到。不知道在家里痛苦着的扎克心中是否也会和笔者同样浮现一句话——都是《蝙蝠侠:暗黑骑士》惹得祸！

PS: 写给某人，半夜写东西很累，写的也比较烂，看完留言我删之。

冷夜月/文

冷夜月推荐指数: ★★★

《痞子英雄》（Black&White）：关于勇气

冷夜月 — Sun, 14 Jun 2009 15:42:00 GMT

由于身边小花痴们的强力推荐，某也确实闲来无事，扫了一眼，感觉不错，结果到时光一看，竟然连一篇影评都没有，遂决定趟一趟这“浑水”。何谓浑水？主要本片顶着“台湾偶像剧”的帽子，不免让人引起一些极度不好的回忆，这里不一一列举了，不过相信很多和我一样热爱电影的朋友都有同感。蔡导更是这条浑水中的主要“污染源”之一，当年一部《流星花园》直接引发了山呼海啸的偶像剧风潮，而今俨然形成了自成体系的支流，影响不可不谓深远。其实，大多数热爱电影的朋友都或多或少的也看一些电视剧，可是讨论度如此高的《痞子英雄》为啥没人写篇影评呢？原因不外乎几点，如果说电影发烧友们碰到美剧还可能驻足观赏一番，路过国产优秀电视剧还可能扫上两眼的话，那么看到台湾偶像剧几个大字，则等于看到禁止通行的路牌，自然而然的绕路。再者，即使看了，也不好意思大模大样的跳出来写影评，就好像大学教授跑去教中学生微积分，不是教不会，而是，那词叫啥来着，对了，掉架，非不能也，实不能也。喜欢偶像剧的朋友也没必要为了我的话生气，单从产品质量上来说，电视剧比起电影的确有很多瑕疵。然而，同样的投资却要拍出一部电影数十倍的时长，其实两者是无法比较的。至于喜欢与不喜欢，本来就是人的主观的观感认知，任何人都无法左右，我们能做的只是给予你不喜欢的以尊重。以上皆是与本片无关的废话，废话即是废话，无必要为了废话而废话，废话就到这里。

蔡导作为台湾偶像剧的领军人物，创造了《流星花园》无法复制的荣景，又经过了《战神》、《白色巨塔》的思考。他很坚决的选择了向别的反向展开尝试。这一方向，有别于传统的电视剧集，通过人物和人物的遭遇来引发剧情，主导剧情的制作模式。而是通过一条主线主导影片的方向，中间穿插无数小线索，引领观众从一条线索去发掘下一条线索，最终走完主线的过程。近年来，众多美剧都采用了这种制作模式，《24HOURS》、《LOST》、《HEROES》、《PRISON BREAK》等等等，所以，我们暂且称之为美剧模式。这种架构故事的方式，对编导来说，是极大的考验，如何把一个电影中只能支撑两个小时的主线，抻长到数十个小时，且期间要留下足够多的副线索去保持观众的关注，这样的难度其实已经超越了普通意义上的电影。蔡导勇于在这一方向进行尝试，即使不成功，这决心也是值得称道。

大多数电视剧能否成功与电影能否成功有一个关键的分歧点，就是电视剧必须把握住开始几集的制作，力求在剧集一开始就抓住观众的眼球。观众可以接受很多电影大半部的铺垫，却无法忍受电视剧哪怕是四分之一集数的故事背景交代，因为两者很可能是数十分钟与数小时的比例，这完全是剧集与电影的基础时长决定的，也可以说是电视剧天然的劣势，所以，如何能够填平这劣势，或者化劣势为优势就成为普遍电视剧集成功的一个重要指标。《痞子英雄》在这一方面可以称得上优秀。既然本片是警匪题材，那么一切当然从案件开始，开篇就是警方一次围剿毒贩高义的行动，追逐，拳脚，枪战，警匪片元素一样不少，碰上大量的晃动镜头和凌厉的剪接，很容易让人产生这是一部电影的幻觉。虽然这个部分的剧情大都落入了俗套，然而相信很多人和某一样对于电视剧出现了这样的镜头，都是感到欣喜的。况且某相信即使电影中的这样紧凑的追逐戏，重要的也不是剧情，而是紧凑的剪接和紧张的气氛，根本不要给观众思考的时间，用镜头去吸引观众，蔡导作为偶像剧出身的导演，能够拍出这样的水准，相信也是绞尽脑汁，不过一切都是值得的，从成品效果和各方反应来说，比较当今台湾电影都有过之而无不及。对于剧中人物，蔡导深谙偶像剧的造星技巧，给了两个男主角同样帅气的出场。痞子与凌可乐、服务生、酒促小姐等等的互动，成功塑造了痞子油腔滑调爱把妹的形象，又通过毒贩案的侦破过程，描写痞子虽然胆小却具有一定的破案能力，丰满了整个形象。英雄的人物刻画则完全随着案件侦破过程，无需大量的额外镜头就塑造出充满正义的疯子警察形象。之后，将两人摆着一起，由于鲜明的人物个性，很容易的就催发出两人激烈的人物冲突，再用身份原因带入两位女主角，一切似乎都很完美。

再来说说本片的线索。首先说明笔者只看到二十集。任何涉及超过二十集的内容皆是主观臆测。本片的主线即是一个庞大的国际组织，妄图通过某国家的国会议长当选总统来控制该国,同时利用军备计划来赚取巨额黑金。隶属于或者受惠于该组织的萨科奇、国防部长、议长等必须在大选和军备合同签署前清除妨碍该组织发展的三联会会长、总统等人。（笔者论点对错暂不讨论，大体意思不会差太多）而从本片的开始阶段来看，其实本片的主线即是痞子的身份。这样的主线架构只能说中规中矩，并不能直接的吸引观众。那么我们不妨抛开主线，从其它几个方面来阐述一下本片线索布置的特色。

一、副线设置
虽然主线贯穿始终，但通过上文讨论可以看出，在美剧模式里主线却不负责带动剧情，主要推动剧情的是副线索。蔡导在本片中就应用了大量副线来分散主线压力，或者说来完善主线构建。第一条副线，毒贩高义案，该部分主要承担交代人物、背景，催发痞子英雄人物冲突，展开三角恋情愫的任务，同时也提供了第一条与主线发生关系的线索即dreamer来源，但这一线索只起到伏笔的作用，并无法直接构架主线。所以，就有了第二条副线索，凌可乐的死。通过该线，引发了痞子英雄对三联会的调查。之后，又有三联会会长受陷害，痞子身份第一次揭露，英雄身份揭露等等副线。通过多重副线的一步步延伸，慢慢拉近副线与主线的距离，推动剧情的同时，又抓住了观众对主线的好奇。在副线的设置上，蔡导保持了相当高的水准，由于多重副线在影片后期汇聚重叠，也很好的达到了混淆观众、掩盖主线的效果。

二、细致线索铺垫
电影和剧集能否维持副线的新鲜感，即传统意义上的峰回路转，很大程度上取决于细节线索铺垫是否成功。从本片的效果上来看，蔡导是下过一番苦工的，不论是前期的dreamer来源和用途，高义为何认识痞子，女杀手为何杀证人，还是中期的警局内鬼，爆炸案的执行者黄毛（至今未挑明），后期的特洛伊之心，痞子身份等等等，这里不一一详细介绍了。众多的细节铺垫很好的掩护了副线的发生，在副线发生之后又很好的对副线加以支持，进而通过副线对主线架构提供细节上的取证。大量的细节铺垫需要的是更加大量的影片前期准备，能够对于一部偶像剧付出如此大的心血，笔者对于蔡导由衷的钦佩。

三、同一线索的颠覆
对于同一线索反复颠覆应用最多应该是香港电影，这种线索应用，又分为，对同一身份的颠覆和对同一人物的颠覆。说白点其实就是，比如某片中某人本来是某起凶杀案的证人，结果由于证据显示等等，他变成了嫌疑犯，最后确定他其实是受害者之一。再比如，恐怖片中开始引导观众怀疑某人是杀手，结果他死了，再怀疑另一人是杀手，结果他也死了，最后确定某人一定是杀手，结果他又死了，原来第一个死的人根本没死。诸如此类。本片的线索架构就多次采用该种方式，比如关于警察局内鬼，开始阶段英雄怀疑是组长和浩克，后来痞子怀疑老李，之后浩克怀疑小绿，乐此不彼（局里人基本就这几个，玩了一圈，难不成是局长？）。通过这一身份的反复颠覆有效的调动了观众的注意力。再比如痞子的身份，从流浪汉变成警察，再变成三联会长儿子，之后又变回警察，（最后会变成总统的儿子？）。对于主要人物的身份颠覆则有效的引导了主线的进行。同一线索的反复颠覆，最主要的弥补了副线对主线的支持不足，效果异常明显。

笔者和很多好友谓之台湾偶像剧为大毒，很大程度上来源于偶像剧的节奏，即剧情上的延展性不够，以人物感情线直接带动剧情主线的发展。这样做的结果就是节奏无比拖沓，如果不是剧中演员的粉丝则观影难以为继。本片在这方面做的还是不错的，开始阶段节奏紧凑，塑造人物形象，确定人物关系的同时，也没有影响剧情的发展。中段影片的节奏无可避免的慢了下来，毕竟这是电视剧集，男女主角的感情戏还是很有看点的，值得庆幸的是，蔡导是应用了主线索发展带来的影响来带动感情线的变化，比如痞子所爱因主线炸死痞子悲痛欲绝，陈琳和痞子因主线（痞子身份）感情发生变化，英雄与痞子感情变化（痞子身份），英雄和陈琳感情发生变化（痞子身份）。这样虽然剧情节奏稍有减慢，却有效的丰富了人物情感关系，丰满了整个故事。问题出现在中后段即十七至二十集，这段的副线主要靠雷慕莎的加入支撑，但由于雷慕莎是后来加入的，与其他人物没有任何关系，甚至比之杀手兄妹都有不足，当然编导也无法在之前为她这段副线铺垫足够多的线索，所以直接导致这四集失去了赖以支柱的副线，不但暴露主线，而且导致剧情松散、节奏全无。这段副线的失效更使得上文提到的同一线索颠覆，直接地面对面。即会长儿子的身份颠覆，由于失去了中间副线的保护，产生两次变化中间零距离的感觉，从而减弱了后一次变化本应产生的剧情冲击。这一部分很有可能成为本片的败笔，遗憾遗憾。

本片虽然是在虚构背景上的讲述故事，但是警匪元素作为架构本片的重要组成部分，却是蔡导不得不直面的。这是偶像剧出身的蔡导第一次拍摄警匪片，问题的确很多，不客气的说，本片除了高义案之外的绝大多数枪战场面都是普通警匪电影的水准以下，尤其是萨科奇的多次行动，根本看不出世界最强的样子，这里当然也包括小马。场面、队形、手法、准头，没有一样值得称道的地方。幸好蔡导也知道自己的或许是资金或许是经验的不足，理智的规避了大量可能出现的枪战戏码，毕竟这不是本片值得一看的关键凭证，毕竟用电影的水准去要求影集本来就是不现实的。当然也有好的地方，蔡导对于枪战中的静态画面和单独人物的镜头把握还是可以的，至少对于演员拿枪姿势、动作等等还是有要求的，否则本片的警匪就真的一点说服力都没有了，故事部分再成功也只能当做童话故事来看。

演员部分，仔仔的转型还是成功的，从前的忧郁王子霍然转变为花花公子，尤其剧中还有心中所爱逝去，身份变化等等激励的感情戏，仔仔的表现确实是不错的。新生赵又廷，毕竟是演绎家族出身，承接了仔仔之外，大部分的情绪戏码，并与仔仔有跨越全剧的对手戏，而丝毫不落下风，很有潜质。再加上温婉的张均宁，伶俐的陈意涵，戏骨警察局长，老李，小马等等。痞子英雄的演技还是多少有保证的，注意，这里比照的对手是偶像剧，没有过于泛滥的感情戏使本片更多的向一部正剧靠拢。

或许有着这样或那样的瑕疵，蔡导仍然勇敢地向着美剧、向着正剧踏出了坚实的一脚。谢家宝树，偶有黄叶。青聪骏骑，小疵难免。世间缺少的从来不是“黄叶”，而是“宝树”。只要给予“宝树”诚恳的呵护，相信终有一天，“宝树”能够焕发新芽。

文/冷夜月

冷夜月推荐指数: ★★★

《非常突然》（Expect the Unexpected）：遗憾的情怀

冷夜月 — Tue, 02 Jun 2009 18:03:00 GMT

隔了这么长时间一直未更新。一来是一直未碰到值得一写的电影，二来也是因为笔者近一段时间心烦意乱，看电影总是没什么感觉。看看日子，马上变形金刚大哥都要面市了，索性再写一篇注定没什么人看的影评吧。

说起《非常突然》很难不提及银河映像，说起银河映像又很难不提起杜琪峰。实际上银河映像初期两年的作品与杜琪峰并未有太深的联系。直到99年银河映像加入“中国星”，杜琪峰才爆炸性的推出了确立其江湖地位的《阿郎》、《枪火》、《暗战》等优秀作品，杜式风格显现。从另一个方面来说，如果说99年之后，杜琪峰主导着银河映像，影响着银河映像。那么99年之前，却是银河映像影响着杜琪峰，诱发着杜氏风格。这股影响力里包含了韦家辉，包含时下迫不及待抓起导筒却难堪大用的罗永昌、游乃海等等银河旧将，更包含了只有三部作品却深刻影响银河映像剑走偏锋风格的本片导演游达志。

很多人看《非常突然》都是抱着来看银河映像的类型片来的，希望从中找到《枪火》中洒脱的枪战，《暗战》中的斗智斗勇，亦或是《暗花》中宿命悬念。这样的朋友肯定要失望了。因为本片的导演是游达志，他只想通过本片来渲染一种情怀，警匪的元素只不过是他用来架构的这种情怀的一项重要工具，也就仅仅是一项工具罢了。

诚然，警匪元素是组成本片的重要部分，这里就不得不说。90年中后期的香港警匪片的枪战场面，依然深受吴宇森的影响，即使不再有鸽子乱飞的场面，两伙人分开阵营对射个数十枪却各种不死那是免不了的。本片的四场枪战均为遭遇，导演尽量避免了硝烟弥漫的渲染，着力于表现警匪双方经过瞄准的对射。比如第一场匪徒以有备打无备，有限的枪声响起，满地的警察。再比如，枪神的射击，颇有后来《枪火》的意味。减少无谓子弹乱飞，增加双方人员伤亡的好处就是增加了警匪遭遇的真实性，虽然本片在这方面做得远远不够，但至少开了个头，之后杜琪峰的《大事件》等片就在这方面做了进一步的努力。

其实《非常突然》是很难把它当做单纯的警匪片来欣赏的。在同样宿命的论调下，比起游达志导演的另外两部作品，《两个只能活一个》、《暗花》，《非常突然》的名气最小。因为它的格局最小，它并未着力表现人在宿命压榨下的无力感，它更多地是抒发一种情怀，一种构架于警匪片故事之上的情怀。

全片围绕各人之间的情愫展开，以两伙抢匪、两起枪案、四次围捕的过程为辅，着力于营造一种美好前景即将展开的意境。

一切从咖啡店老板娘Mandy在雨中擦玻璃开始，两伙抢匪紧密登场，发生激烈枪战。Mandy因证人的身份与Kensir和阿森邂逅。

阿森一直以为Mandy从多年以前就对Kensir有感觉，Kensir似乎也有那么点意思。既然自己和Mandy没有可能，Kensir也确实不错。出于一种莫名其妙的雷锋精神，阿森决定帮自己喜欢的女人和自己的好朋友推上那么一把，他将这种帮助加注在一个极端拙劣的小花招上，因为你觉得，我觉得，他也觉得，两个互有好感的人绝对不会在意这个花招到底烂不烂，两人缺的就是一个契机。问题是，Kensir习惯性的绷了一小下，却又没绷住，已经还回去的钱包不得不再要回来。契机就是契机，索性烂得正大光明，应该也没人会怪自己吧？他酸酸的想。直到Mandy哭着说“你不喜欢的就推给别人，讨厌鬼”。他愣住了。难道她其实喜欢的是我？难道她经常在我面前问题Kensir的事只是羞赧的掩饰？他瞬间意识到是不是应该马上开始追求Mandy，也瞬间意识到以后自己和Kensir相处的问题，看来需要谈一谈。阿森愣愣得望着Mandy的背影，有些些多年愿望达成的窃喜，有些许对复杂三角关系的踌躇，更多的是对未来的美好憧憬。

阿森其实心里挺憋屈~

Kensir其实是一个很有自信的人。他工作努力，头脑冷静，判断准确，在自己上次被廉署带走之后，自己上位似乎也在情理之中。然而感情方面却一直处于空窗期，原因无它，自己处理感情的能力比起工作实在差强人意。所以他决定接受阿森的烂招，因为他也觉得Mandy对自己似乎一直有那么点朦胧的感觉，自己亦是如此，虽然自己从未主动去做什么，但他还是自信的。直到Mandy平静的说出钱包是阿森昨晚找她要的。他愣住了。他愣并不是因为阿森干的蠢事，而是Mandy为什么要告诉他。是质疑他多年没有主动去迈这一步？还是她根本是喜欢阿森的？Kensir决定以后要勇于理清自己的感情问题，他找到那个一直对自己推崇有佳的警员Macy，却得到了最意想不到的答案。他笑了，笑的有些无奈，有些惨。

Mandy或许自己都弄不明白对于阿森和Kensir的感情。她恨阿森把自己推出去，也恨Kensir多年没有往前迈一步。却既给了阿森暗示，又没有完全拒绝Kensir的意思。三个人一起长大的朋友互相都有些说不清道不明的感情，能够找出答案的，也许只有时间，只有未来。

诊所下的枪战之后，警员Jimmy中枪入院。来为他哭的女友就有三人之多。然而之后坐在他床边却是警员Macy。Jimmy也没有多想，他也不可能多想。大家都知道Macy疯狂的迷恋着Ken sir。所以，他当着她的面勾引别的女生，毫无顾忌地讨论别的女人的胸部。直到Macy低着头用水果塞满了他的嘴。他愣住了，他很有理由愣。因为他一瞬间意识到了Macy对他的感情，一瞬间回想起他中枪时第一个跑过来的身影，一瞬间忆起Macy过去对自己的种种好。爱情向他开了扇门，以后的无限可能原来早已在门内等着他。作为一名优秀的花心大少，瞬间明白了这些，他愣得，其实很幸福。

枪神终于想通了一定要照顾好老婆们和孩子们。阿森和Kensir决定聊一聊。Macy决定要向Jimmy摊牌。每个人心中似乎都豁然开朗的时候。一切却悄然画上句号。只剩下Mandy独自一个人在咖啡店，窗外依然细雨绵绵。

当你也在一场细雨中漫步的时候，回想本片。是否也和我一样，根本不在乎什么警匪遭遇的枪战，根本不在乎那伙绑匪如何从冲锋车上抢的枪，根本不在乎配角怎么挂掉的，心中只有淡淡的遗憾。每个人都在一愣、一瞬间“突然”想明白了自己的感情之后，却更突然地失去了去实现它的可能。“有雨的时候没有伞，有伞的时候却没有雨”。正是这种情怀。没人知道下一秒会怎么样，想到就去做吧，真正发生了或许根本没有机会去遗憾。

文/冷夜月

冷夜月推荐指数: ★★★★

《汉城大劫案》（The Big Swindle）：强力推荐

冷夜月 — Fri, 10 Apr 2009 17:34:00 GMT

《汉城大劫案》，这是一部韩国电影，不看韩国电影的朋友不要急着转身，且听我啰嗦两句，因为这不是一部传统认知上的韩国电影，因为这很大可能上是笔者第一篇也是最后一篇韩国电影影评。

韩国电影近年来蓬勃发展，强力主宰本土票房之外，慢慢地向全亚洲延伸着自己的枝干。同众多电影工业落后的国家一样，韩国电影也有着自己的桎梏，产业结构向票房妥协，电影类型单一。所以，我们看到众多的爱情喜剧，众多的“悲伤恋歌”，众多的校园坏小子与清纯小女生的故事。另一方面，我也很佩服韩国新锐导演对于类型片的尝试，不管成功与否，正是这一批一批新鲜血液的不断尝试，才造就了韩国电影如今的繁荣。《汉城大劫案》的导演崔东勋在五年前初掌导筒时也做出了一种尝试。

看了电影的名字，您也许会猜想这是一部《XX罗汉》、《意大利任务》、《局内人》之类的银行劫案片，答案是否定的。看了电影的简介，您也许会猜想这是又一部韩国人意淫《落水狗》、《两杆老烟枪》的猥琐之作，请原谅我的嗤之以鼻，电影的故事从来都无法做到完全的唯一，完全的独立，我们怎么能要求某一部电影完全的游离于同类型片之外呢？没错，故事就是从劫案失败开始的。

五鬼临门

五个各怀鬼胎的骗子聚集在一起，计划到韩国银行骗取50亿元，可惜收尾阶段功败垂成，一人死亡一人被抓，三人逃逸，赃款不翼而飞。如此的开局实在太过熟悉，可以说是毫无出彩之处可言，然而，好在影片并未照搬《落水狗》式的模式，让罪犯们互相猜忌，查出谁是叛徒。而是由警察事后侦破该案件的过程出发，通过落网人员及相关人员的口供穿插倒叙的回忆，从而梳理出整个劫案，从组织、策划到实施，最后失控的全貌。为了方便详细解说该片的精彩之处，以下文字笔者将擅自武断地将本片划分为三个部分，望见谅。

一、故事构架、线索铺陈

该部分看似内容是警方展开调查，主要人物粉墨登场。实际上，该部分属于海量细节线索交代阶段。

一般情况下，同类型罪案剧情片的同阶段很容易使观众感到枯燥、乏味，进而产生无以为继的念头。这个问题在此类影片中几乎不可避免的。本片却利用有趣的情节设计极大程度上降低了这种枯燥感。由于五名劫匪（以下简称五鬼）的身份并非传统意义上的抢匪，而是骗子的集合。所以编导生动细致地交代了五鬼所擅长的骗术，以生动的小故事减弱了前戏的乏味。银行骗客、熟女杀手、小混混、办证专家、警察扮演者，几个小段落有效地勾勒出五鬼鲜明的个人形象，金老大的沉稳狠辣极具心机、吸毒者大嘴的胆小体弱情商高超、燕子专骗感情贪心不足，在一群骗子中略显笨拙的“技术人员”汽油和泡大哥女人的常赫。在五鬼的会面之间穿插着顺带还交代了嫉恶如仇的探长、蛇蝎美人莎朗斯通、呆板的书店老板常虎和警员ABC等等。以上，本案涉及的人物全员到位，同时明确了电影的主线--五鬼中谁是叛徒？即谁最后拿走了钱？

构架主线，塑造人物之余，编导聪明地在这海量的信息中夹带了很多难以察觉的细节铺垫。比如五鬼唱歌找女人一段，明里树立了金老大狠辣的骗子头形象，暗里却悄悄释放了很多信息。像大嘴事后忍不住向小姐要毒品，暗示大嘴虽然在去接燕子的车上说戒毒了，也许是事实，但实际上他还挣扎在吸与不吸的边缘线上。同时暗示燕子打女人成性。而金老大拥有可以以假乱真的警员证。再比如赌牌一段。除了明确可以看出汽油在群骗中的笨拙、众人的好赌、燕子有心独吞赃款之外，细节伏笔就包括了大嘴因吸毒体力大不如前，燕子和汽油势同水火不可能与对方合作等等。其实这段铺垫的点实在过多，就不在这里过分细致的说明了，剧透段落过后会详细说明，只在这里提几个比较重要的点，莎朗斯通瞄上了，书店老板常虎因弟弟常赫的死而即将得到的保险金5亿元。常赫曾与莎朗斯通相恋，并分享未来愿望。

本段落的镜头控制十分优秀，正倒叙之间的转换可谓不着痕迹，相关人员的回忆也好，犯人的口供也罢，画面亦从容不迫的展示了案前发生的一切，尤其“一盒录音带引发的牌局”实为神来之笔。崔东勋导演初掌导筒，镜头控制就如此游刃有余，实在让人感叹韩国电影的卧虎藏龙。

男人最重要的是什么？体力。

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以下内容涉嫌剧透，请未看影片的朋友自动绕行，凭上介绍，相信您已经大体知道本片的类型了，我衷心的推荐您看看，欢迎观影后来这里讨论，吾将留言必复。

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二、劫案全景、谜底半揭

首先，本片优秀的一个重要凭证在于，从不在一些观众已经猜到的事情上吊过多的胃口，而是顺着观众的疑问逐层逐层的揭开谜底。

随着劫案的全景回忆，钱的下落、计划的背叛者的嫌疑落在了失踪的汽油和燕子身上。影片也同时展开了探长抓捕二人的行动。本片没有像同类其他片子那样，刻意拉长抓捕二人的过程，以期达到悬疑的效果，实则抹干了观众的期待、逼迫观众猜到答案。悬疑片成功最重要的是什么？就是层层剥茧，不要留给观众思考的时间。本片在这方面做的相当不错，大嘴和燕子迅速落网，而钱不翼而飞。主线保住了，却给了观众另一个疑问。相信这个时候，应该没什么人再去怀疑金老大了吧，虽然金老大没有落网，但是钱实际上在劫案中并未过其手，作为亲身参与劫案程度最低的骗子头，金老大是叛徒的可能性实在小的可怜。放着一个虽然掩饰的很好，但明显占用了电影巨大篇幅，怎么看都像与劫案有莫大关系的常虎在身边，观众不动心思才怪。幸好编导还是清醒的，并未笨拙地再把矛头引向金老大，很快地揭示了常虎的身份。

同样，这一部分的镜头处理保持了前段的水准，秉承了影片简洁明快的风格。金老大讲述劫案原理的时候，人物与画面分屏并行，将故事解释的十分清楚。而第一次假抢劫的时候，又因为银行经理的惊恐表情连贯而显得妙趣横生。

三、谜底揭开、案件终结

这一部分为前两部分铺陈的总结阶段。独立来说，本段内容上没有太多看点，然而结合前面的各种细节铺垫来看，却令人莞尔。这段要做的不过就是给出引子，从而勾起观众对前文的回忆罢了。

常赫即是常虎并不是什么高难度的谜题，虽然本片的化妆师水准很高，但是观众不难看出其实是同一个人扮演的。为了保持主线的神秘感，编导只能玩命的在第一阶段放烟雾，以期达到偷天换日的效果。比如让兄弟俩出现在同一画面里对话拉；比如特写摆放在桌子上的合影拉；尤其“无耻”的是探长初次见到常虎的时候，探长和观众一样一直用怀疑的眼神注视着常虎，要知道探长并不是同类型片中传统的白痴式人物，他能够放走大嘴去钓汽油，他能够独立抓住即将逃跑成功的汽油，都说明他是一个称职的警察，然而影片却“无耻”地通过他亲口证实了常虎的身份。这记偌大的烟雾直接带走了相当一部分观众的注意力。（注：探长比照了书上的照片才确认常虎，另一探长曾说过当年骗案，警方只知道数学老师自杀，而语文老师下落不明。）更甚者，Sharonstone根本就是编导放在常虎身边的烟雾制造机，她与常赫相恋，又与常虎住在一起，这么亲密的关系都没发现端倪，更妄论观众了。烟雾机最优秀的一次烟雾出现在常赫下葬那天，前一个镜头因为两人落水，Sharonstone在车内穿丝袜而常虎在车边抽烟。下一个镜头就是Sharonstone趴在方向盘上对着常虎喃喃自语，忘不了常赫，忘不了他说话的样子，忘不了他走路的样子，忘不了他抽烟的样子。哇靠，他不是刚抽完么！！！在这个罪案片泛滥的年代，如此高密度、高质量、高度细化的烟雾，逼迫着笔者不得不喊上一句赞。

金老大“很意外”地得知“语文老师”的死讯（意外指家乡几乎没人知道，警察只记录下落不明，唯一知道的是两兄弟的初恋女友）。骗子选择用骗子的方式报仇。到这里，一般情况下，电影应该即将尾声。然而本片却仅仅以此为阶梯，将电影推向又一个高潮。

本来嘛，烟雾放得再多、再浓、再猛烈。也不能改变一个颠覆无法支撑整部影片的事实。《非常嫌疑犯》、《灵异第六感》之所以成为永恒的经典，一方面是因为本身的质量的确过硬，另一方面则是因为它们所处的时代并没有当今这般，随着电影的发展越来越高明、越来越挑剔的观众。恶性循环中，导演们也慢慢地丢失了去尝试此类剧情片的勇气。我很赞赏崔东勋的勇气，我更赞赏的是他没有再去挑衅观众，没有再去尝试复制所谓的“最后一分钟颠覆”。从这一点上来说，本片是可爱的。

颠覆对决？NO！一个打一个挨。

影片分三个部分赏析完毕，现在，让我们回到劫案发生的时刻，请容笔者再多嘴几句，把影片前段的细致铺垫与劫案做下对照。

首先，需要研究的是劫案的人员分工。窃以为分工应该是由金老大与策划人常赫共同完成，所以分工既要将符合常赫自己的计划又要符合金老大的要求。所以前段部分做了很多铺地。金老大作为总控和接线员是不可能亲身参与的。那么，剩下四个岗位，两名银行行政人员，两名保全。根据以下原因：

1、燕子和大嘴私下交情相对亲密，且燕子曾与大嘴密谋独吞赃款，金老大也了解燕子的性格，所以大嘴和燕子是不可能同组的。

2、影片用多次画面显示汽油与燕子的不和，几乎见面就吵，两人一组，减低了劫案后合伙卷走的赃款的可能，这是符合金老大利益的。而燕子也不屑与汽油合作，如果有机会，他一定会骗开汽油，独吞赃款，这符合了常赫的计划，赃款最后会在燕子手中。

3、大嘴相对熟悉银行业务，“银行骗子”嘛，增加了他扮演银行行政人员的可靠度。

4、汽油对金老大相对尊重，或者说死心眼的感谢金老大的照顾。金老大是乐意看到最后赃款经过其手回巢的。

5、即使再怎么完美的计划也会有突发情况，最好的办法就是参与其中，以应付可能出现的状况，常赫也将占据一席。

综上，构成了劫案的人员分工。

其次，小讨论一下常赫对每个参与当年骗案的罪犯的处置计划。

1、汽油：汽油做为金老大的小跟班，对于当年的骗案贡献的只是盲从。常赫只是判他入狱而已，常赫也相信这个笨蛋即使逃逸，最后也一定会被警方抓到，也不会对他的计划有什么影响。

2、大嘴：对吸毒者最好的惩罚是什么？再给他一支毒品。常赫给了他四支。呵呵。同样判他入狱，常赫也知道以他的体格根本不可能跑出银行。当然了，车祸是意外。

3、燕子：作为常赫计划中最后拿到钱的人，燕子完成了任务。常赫叫来那位小姐，个人感觉常赫只是希望耽误一下燕子的时间，让他能够及时从隧道赶到燕子藏身处。燕子的死同样是超额完成任务的意外。

4、金老大：一切的一切都是为金老大准备的。连金老大过去存的老本和他的女人最后都要用一块烂地带走，可谓彻底的报复。不过，再怎么说，金老大的死也是个意外，常赫最后质问了刑警C，不管他是不是真心的，笔者更愿意相信这是个意外。

三个意外完美了常赫的计划，仿佛一切都是天意，韩国人很看重这种因果循环的事情。不管这是不是事实，至少潜意识中存在着一种导人向善的意味，人在做，天在看。

最后，不得不说说演员们的表演。骗子类的电影，从来都及其要求演员的演技，因为几乎每个人物都必须扮演着别人去扮演别人，简而言之就是要扮演2个以上的人物。李文植（大嘴）、朴元尚（燕子）、金尚河（汽油）无疑都是韩国电影界的中坚力量，他们的实力是有目共睹的，几乎都没有担当过主角，然而却以配角的身份在各种电影里疯狂的抢戏。白允植（金老大）更是纵横韩国电影的人物，频繁的出现在大荧幕各种类型的电影中，成功塑造了很多不同类型的人物，可谓演技深厚。观众的眼里出真知，本片中几人相聚的戏份，每次都能碰撞出耀眼的火花，5名抢匪各怀鬼胎，互相猜忌，暗流涌动。演员们把剧本上短短的一场戏表现的精彩纷呈。千浩振（探长）同样为影片贡献了足够的力量。作为本片的串场人物，本来他能够表现的空间并比不上几名骗子。然而他却抓住了为数不多的机会将一名脾气火爆，嫉恶如仇，经验丰富，疲惫的中年警探成功的塑造起来。在片中既帮助常赫掩盖了身份，又将结案时只要求抓到罪犯，并不要求找到赃款的原因与人物形象理顺起来。完整了影片的结构。这里重点表扬一下朴新阳（常氏兄弟），作为本片的灵魂人物，影片能否成功很大程度上取决于他能否将两个人物演绎的截然不同，他表现的越出色就越能达到欺骗观众的效果。很明显，他成功了，从表情到肢体语言，从声音到眼神，即使部分观众看不出两人是同一个人，也是完全应该的。观众自本片以后可以完全忘却那个《我心荡漾》里深情款款的白面医生，也可以忘记那个《巴黎恋人》里一部戏只哭一次的刚样男人。观众只会记住常赫，只会记住那个可以为了兄弟疯狂复仇，也可以在扫墓时将花扔在地上，有血有肉的骗子。

在一部男人戏中没有被吃掉，Sharonstone，您是成功的。

一直想写一篇《汉城大劫案》的影评，一直没有实现，其实，有什么难的呢？不过是篇评论性的文字嘛。但是当你想对在你心中占有一定地位的电影做出评论的时候，你会发现脑海里一片空白。

终于完成了一篇注定不会有很多人看的影评，笔者心里是高兴的，最后一段本来计划总体评价一下本片，只是没想到成文的时候会超过五千字，索性不再啰嗦了。套用大导张艺谋对于《汉城大劫案》的评价―――韩国人竟然能够拍出这种水平的电影？

结束。

冷夜月/文

冷夜月推荐指数: ★★★★★

《暮色》/《暮光之城》（Twilight）：三个女人

冷夜月 — Sat, 21 Mar 2009 19:52:00 GMT

首先，坦白讲，我是冲着票房才看本片。无非是想看看到底是一部怎样的影片，在《007：量子危机》上映第二周，便一记老拳将其掀翻在地，之后一直骑在这位“大哥”头上作威作福，虽然最后成绩在伯仲之间，但峰会娱乐手里拿着4倍以上的纯收益，遥想当年自己勒着裤带，抻着腰筋，咬着后槽牙拍出3700万的窘样，想不仰天长啸也很难呵。

怀着无限憧憬的心情，开始了我的“暮色”之旅。结果是复杂的。几乎浑身的糟粕与其北美2亿的大鳄地位明显不符，而我却时时刻刻被那糟粕下无法掩饰的光芒所吸引，不知不觉就过了2个小时。

如此低廉的制作费，咱也不能过分的要求吸血鬼的动作再利落一些，特效的痕迹再隐晦一些。毕竟，人家峰会娱乐也知道自己根本拿不出更多的银子来满足“吸血鬼之间战斗”的巨大需要，索性三两下搞定它，集中资源描绘巨石、大树、远山、长河的炫目美景，如此懂得取舍，这砖不拍也罢。

再说说剧情，说它烂俗也一点不过分，斯蒂芬妮梅(Stephenie Meyer)女士似乎根本没花什么心思去构思这个故事构架，这也可以理解，本来嘛，青春爱情题材能有几种套路？根本不用编，随手在空中一抓，就是一大把，低头一看，地上一大片。“素食”吸血鬼家族，男的帅女的靓，是学校的风景。外地迁来的“丑小鸭”，与唯一独身的帅哥相知相恋，英雄救美，定情舞会。梅姐用膝盖完成了电影剧本。注意，这里说的是电影剧本，我相信新锐女作家在这类题材中的优势在于细腻的感情和动人的文笔，根本也不必在故事的构架上花费太多精力。影片也确实做到了这一点。

编导的高明之处在于，从一开始就让男女主角对上了眼，省却了乏味的两人从陌生到熟悉的过程，也规避了强大情敌的出现。仅仅用了几堂生物课和男主角消失的几天就直接锁定了两人对双方的关注，进而扩展剧情，之后的Bella慢慢猜出Edward的吸血鬼身份也处理得简洁明快，顺便还交代了Edward两次救Bella，两人迅速产生情愫的过程。俗则俗已，节奏却称得上优秀。青春爱情题材的命门即是节奏，把握得稍有不慎，就能达到影院内鼾声如雷的效果，所以，而今好莱坞爱情片能够做到盈余的，往往都是节奏明快，风格激励的表现方式。反观本片，精湛的节奏把握，成就了本片细腻的风格，既能将故事说的圆满，又不显出一丝拖沓，娓娓道来一个看似遥远却又熟悉的初恋故事。

斯蒂芬妮梅(Stephenie Meyer)女士不愧为一名虔诚的摩门教徒，片中除了必要的反派之外，所有角色都是乖宝宝，连传统的喜欢捉弄人的学姐都没有，更不可能有烟酒、暴力、性、毒品了，一切都很纯净。不过，这也契合和强化了影片的气质，相得益彰。

至于演员，按照之后火的程度先说男主角罗伯特帕丁森（Robert Pattinson），这厮实在很适合演吸血鬼，凶狠时，目露凶光，面目狰狞；温柔时，含情脉脉，柔情似水。树立了几乎标杆式的初恋情人形象，无情的谋杀着美国小花痴们的钱包，经历了《哈利波特》、《暮色》的大卖，星途一片光明。

青春年少，笑颜如花。

虽然男主角对于票房的贡献明显要高于女主角，但我还是忍不住要重点表扬一下女主角克里斯汀斯图尔特（Kristen Stewart），经历了几部优质小品的磨练，年仅19岁的Kristen身上拥有了一种美国女孩中非常罕见的淡定气质，正是这种气质使她把片中这个固执、感性、聪明的普通美国女孩演绎得入木三分，从而令普通女性观众对女主角产生强烈的代入感。犹如当年大火的《流星花园》，虽然焦点都在帅哥身上，但杉菜的强烈代入感才是《流星》成功的关键所在。本片中的Bella同样起着支柱的作用，Kristen虽然在外形上比之很多好莱坞女星都毫无优势，然而在她化身邻家女孩的同时，Bella身上却显现出一种谈定、沉静、清新的气质，令人忍不住想去关注她，去疼惜她，却又不敢明目张胆为之，只能“站在床头静静的看着她”。Kristen把女孩怀春的羞涩，发现吸血鬼的惶恐，爱上吸血鬼的矛盾，蜻蜓点水般点到，并集中爆发在树林一段，光华之夺目，强烈地唤起观众对于初恋的回忆，空余慨叹。

气质，很多时候都是难以言语的

女导演、女编剧、女主角构架起本片细腻的风格，很显然，这种风格难以吸引绝大多数的男性观众，但这并不妨碍本片取得成功，也不能掩盖本片散发的淡淡光芒。淡淡的光芒中，未经历者眼中映满了对于未来的憧憬；淡淡的光芒中，过往者脑海里充盈着回忆剪影的感伤。

冷夜月/文

《摇滚帮》(RocknRolla):盖里奇完成任务

冷夜月 — Tue, 20 Jan 2009 13:59:00 GMT

说起盖里奇同志，就不得不提到他的巨星级太太娜姐和那部惊艳于世的《两杆老烟枪》，前者帮助老盖频繁地登上全球各大媒体的头版，后者则奠定了老盖玩转阴差阳错的江湖地位。如果您不认识盖里奇同志，也没看过《两杆老烟枪》，那也没什么关系，只要您看过《疯狂的石头》，看过类似于此的题材在全球范围内雨后春笋般爆炸开来，您大抵也就能猜出老盖到底善于玩什么把戏。

大多数被称作鬼才的导演都不甘于停留于一种特定类型，或是停留于叫好不叫座的状态，老盖也尝试做出改变，以拉近自己和太太之间越来越大的“贫富差距”，增加自己在家庭中的话语权。作为一个经常性地被太太公开调侃落魄窘境的男人，老盖的行为是可以理解的。然而他却错误地估计了太太的票房号召力和艺术天分，错误的估计了自己地商业片与类型片的结合能力，所以《踩过界》和《转轮手枪》的失败也是可以理解的。至此，老盖把自己彻底地逼到了悬崖边，，他无奈地打开了床下布满了蜘蛛网的箱子，掏出了“失控，阴差阳错，螳螂捕蝉黄雀在后”等等家伙，想以一部水准之作来挽救影迷和片商即将破碎的心，所谓为难时候见真招，《摇滚帮》应运而生。

巴特勒的表现算不错了，谁让老盖你不让他怒吼和秀肌肉？

依照惯例，盖里奇同志用了前半部影片来交代人物关系，观众们已经习惯了，观众们期待的是老盖如何在后半部把这些各怀鬼胎的人物拧成一股绳，搞的狼狈不堪。伴随着那该死的、生怕观众搞不明白人物关系、连续剧预告般的画外音，观众们惊喜地发现，出现的人物越来越多，比《烟枪》的人物关系更复杂，如《烟枪》般各小团体心里的小算盘打的噼里啪啦直响。为了方便说明，在下冒着剧透被雷劈的危险，简要说明一下各阵营：一二、数字、鲍勃、弗雷德、库克是混迹于伦敦一件小酒吧的小型犯罪团伙；黑帮大哥兰尼和二哥阿奇是教父级人物，手下有一众小弟；地产兼足球大亨尤里、嗅觉敏感的手下维克特、表面是优秀的会计实则是黑吃黑高手的美女斯科拉、加上超级赛亚人手下两枚构成了第三阵营；兰尼的儿子摇滚歌手强尼以及他的同伴和他的两个经纪人暂且算作一个阵营。此外影片还密布着众多无法归类阵营的龙套角色，议员同志，美女斯科拉的律师老公，懂得欣赏装潢和古董的黄牛党党委书记，两个晕糊糊的小偷，诸如此类。

如此复杂的人物设计确实能够达到混淆观众注意力的作用，但那是建立在观众能够看下去的基础上，如何能让观众看下去呢？则故事必须有至少一条能够吸引观众观看下去的线索。故事开始，一二被大哥兰尼戏耍，欠下一大笔债，一个礼拜内必须还钱，正当观众摩拳擦掌预备看好戏的时候，悬念迅速的被堵上了，之后开始找画，然而画在谁的手里也迅速被揭露，加上中间大量的人物描绘，模糊注意力的同时，也给观众带来了困意，盖里奇同志标榜的多线叙事悬念只剩下了一条--画最后怎么回到尤里手里。至于谁是告密者，仅仅是小小的一个画面，甚至都没有强尼经纪人与另一位摇滚歌手斗嘴来的时间长，这种没有铺陈的悬念称之为意外还贴切一些。画在众多的龙套人物手里传递了一圈，比如强尼的龙套同伴带来俩龙套小偷，俩龙套小偷把画卖给了龙套库克，龙套库克把画送给了一二，实际上，这些人物都是游离在一二系、兰尼系、尤里系等主要人物关系之外的龙套，这么多龙套人物经手才完成了主要线索，根本达不到那种阴差阳错，黄雀在后的效果，似乎一切仅仅只是巧合，或者说是为了画圆圈而硬加的一笔。

马克斯特朗(阿奇)的表现值得称道，短短几幕就将忠诚而辣手的二哥形象成功的塑造起来，尤其是教手下甩巴掌那段，将英国式的“黑帮绅士风度”表现的淋漓尽致

看过《摇滚帮》，说老盖是狂热的伦敦导游一点也不为过。首先，他详细的展示了伦敦黑帮的生活状态，没有什么高科技，用的还是倒买倒卖，暴力勒索之类的手段，保持着《教父》般从容的威严，混迹于老式酒吧，有着英国人所标榜的绅士风度。其次，利用兰尼的生意描绘伦敦日新月异的变化，比如电影台词中交代的泰晤士河畔火爆的房地产形势，比如伦敦越来越多的外资企业。快速的剪辑伦敦高楼大厦日益攀升的剪影，效果一点不比伦敦招商引资的导游片差。最后，老盖调侃了一下伦敦的移民问题，众所周知，伦敦是著名的移民城市，各色人种、各种语言充斥，同时也带来了各种各样的问题，所以，伦敦人很热衷于讨论移民的问题。老盖正是迎合了这部分观众的口味。影片不但用各种口音，提醒观众伦敦已经是移民的天下，甚至于兰尼直接对着尤里破口大骂“你们这些移民，这是我的城市”。要知道，老盖设定尤里这个人物时，是直接以切尔西球队老板阿布为原型，连场谈判戏都要到斯坦福球场取景，调侃之意很轻易地抓住了英国观众的心。用了这么多英式风格的细节桥段来弥补影片中段叙事的不足，相信也是影片在英国收益颇佳的一方面原因。

除了要勾引两个男人，和要过一手画之外，影片和您没啥关系

甭管怎么说，盖里奇同志还是在影片的最后阶段整出了多米诺效应，一大堆人物的碰撞，擦出了不少戏剧效果和喜剧效果的火花，从根本上来说，算完成了任务，不过，也就仅仅是完成而已。期待另一部《烟枪》的朋友估计要失望了，十年过去了，盖里奇还是没有跳出黑帮、毒品、打劫、火拼的套套，本来嘛，重复自己终有榨干自己的一天，这就算不错了。

文/冷夜月

冷夜月推荐指数: ★★☆

《本杰明·巴顿奇事》《返老还童》：空即是色

冷夜月 — Thu, 15 Jan 2009 14:29:00 GMT

佛家有句核心的经典名句“色即是空，空即是色”，心经里的这句话要阐述的是万物本空的理念，色指世界上的一切物质，空指摒弃对世上万物的执着而心神宁静，即万物万事本空，弃与不弃都是空的，执取不放亦不能改变万物终归于空。

《返老还童》详细的描绘了本杰明巴顿传奇的一生，也充分的通过了他的生存状态和处世心态表达了“色即是空，空即是色”的思想。

本杰明巴顿生下来已然是“风烛残年，众病缠身”，所有人都以为他活不了多久，然而他却一天比一天健康。对于心智呈正序成长的他来说，除了只能的坐在轮椅上看着老人院外面的小孩子玩耍有些无奈之外，他并不觉得自己“不正常”，老人院的客观环境使他的“童年”能够“正常”的度过，没有受到排挤、研究和围观。这样的外部设定阻止了本杰明在“童年”就因为异于常人而留下心里创伤。

也正因为与这些千帆过尽的老人们朝夕相对，他们与世无争的生活状态很大程度地影响了本杰明。同样是“七老八十”，周围的人都在经历着一点一滴失去一切的过程，即“从有到无”，只有本杰明在经历“从无到有”。如正常的“同龄人”一样，本杰明从身边的人那里学习这生活的态度，所不同的是没有哪个“同龄人”身边充斥着“无”。“钢琴家”“黑人朋友”“船长”，随着自己身体的一天天健康，“年幼”的本杰明送走了一批又一批的过客。有什么能比一次又一次的生离死别，更容易让人学会“失去”？所以，本杰明从生命的开始阶段就接受了“色即是空”的概念，继而从来没有物质需求，“没有酬劳的工作”，风餐露宿，居无定所，他都坦然面对。即使是“初恋的纸条”，他都没有露出不舍或是脆弱，只是出奇的冷静。

完美展现“放手的爱”，从容冷静的目光让人颤抖

如果黛西没有出现，那么本杰明只能是个童年就见惯生死的可怜人，单纯的明白了“色即是空”，而《返老还童》所要表达的也就仅仅是宿命主义罢了。显然芬奇同志比我们都清楚这一点，黛西，一条与本杰明完全相反的生命轨迹，一段拥有正常经历的人生出现在观众面前。对于拥有的肆意挥霍（舞蹈演出后的疯狂），对于失去的悲伤（医院赶走本杰明），对于失去的执着（伤后多年的练舞），对于失去的难忘（隐瞒跳舞经历）真切的表现了普遍意义上我们都在经历的人生。逆向道路平行，本杰明给黛西带来爱的同时，也带来了逆向思考，对过去失去的执着只能妨碍“永远不知道会发生什么”的未来，冷静和从容的拥抱现在，体会色即是空。

女王，还需要说什么么？

我们不妨把黛西看做自己的人生，残酷无情，总有很多想不开的问题，放不下的情绪，忘不掉的事情。相信人人都会如“做钟人”一样祈望时间倒流或者不发生“那些意外”。而本杰明正是顺着我们的时间轴从彼岸往回走的人，他用他的人生告诉黛西，也告诉我们，“即使不发生那些意外，总有一天你还是会失去，也终究要放手”。

我想这正是影片要告诉我们的，即使时间倒流，最终也改变不了什么。与其执着于失去的，逝去的，不如珍惜现在拥有的，以平静的心看待那些终归会失去的，而它的失去也正说明曾经确实的拥有，把握住现在拥有的，不要到了失去的时候再去执着。是谓空即是色。

如本杰明般以“空”的心态去看待现在拥有的，到了失去的时候也以“空”的态度从容的放手离去，空即是色，珍惜现在拥有的，因为我们“永远不知道接下来会发生什么”。

忍不住说两句：
说我强迫症我也要说说本片的逻辑，初看本片，我很费解，生理和心理的反方向发展怎么如此混乱，后来看了原著，才顿悟，原来不是生理和心理，是外表和生理。除了外表（身高，相貌，皱纹，毛发的）之外的一切都要归于生理方面（包括性能力），只有外表方面是逆向时间轴的。既然外表是逆向的，问题又来了，身高开始的时候从小婴儿长成了大个子，最后又从大个子彻底的缩成了小婴儿，这算正向还是逆向？虽然老人如小孩，心智会变可爱，身高会缩水，但缩成婴儿就有点过了吧，不过，比之本片的奇幻文艺片属性，或许编导是要表达生命的轨迹是圆吧，看过原著，佩服编导做到的风格变化，所谓逻辑嘛，得，我也就此作罢。

差这1分，个人感觉回忆和现实之间的交错过于频繁，一定程度上破坏了往事积攒起来的气氛，使人离高潮总是差那么一小步。遗憾遗憾。

文/冷夜月

冷夜月推荐指数: ★★★★☆

《阿帕鲁萨镇》(Appaloosa):非典型性西部

冷夜月 — Tue, 13 Jan 2009 12:11:00 GMT

在上个世纪中叶，黄金时代的好莱坞产生了一种美国特色的类型片---西部片。冷静、从容、强悍的牛仔们，骑着劲马，夹着猎枪，摇曳着穿过风沙遍野的大戈壁，奔赴下一个充满恩怨情仇的小镇。大银幕一遍又一遍不厌其烦的重复着相同的故事，也深深的影响了一代人。

而今，西部片已经渐渐没落，原因无它，老美们现在的生活品质，离当年西部片描写的那种模式已经天差地别，即使再保守固执的人，随着时间的流逝，关于历史的记忆也会逐渐模糊。如果现在的西部片按照当年的套路拍，除了对那些怀着猎奇心态的观众有一些些的吸引力，等于给影片打上绕路的商标。毕竟在这个CG横行的年代，要搞出一部“正宗”的西部片，无论是投资方，导演，编剧，演员都要提前做好被泯灭的准备。

其实，西部片在所有类型片的框架属性中，可以说是最局限的一种。无论人物，剧情，以及一些经典的镜头，都有着难以改变的常规。如果改变了，那它也就没有西部片的味道了。但如果要守住这种味道，这种滋味，则影片就只能无可奈何的“单调”。也正是这种“单调”使西部片在当代繁华绚丽的影音世界里，显得独特，且岌岌可危。西部片要发展，就必须做出改变，在外在因素已然定型的情况下，从内部催生新的元素。这也是最近的十年内，我们陆续看到一些不同的西部片的原因。要使一件数十年如一日的东西发生变化其实很简单，只要改变任何一部分就可以了，主题、视角、动作、人物、节奏，任何一方面的改变都足以影响全局。

《阿帕鲁萨镇》就是这样一部“不一样”的西部片。

芮妮齐薇格完美演绎无法抵挡的女人，诱惑是女人杀伤力最大的武器

剧情设定上，《阿帕鲁萨镇》延续了过去西部片的经典设置，凶残邪恶的匪首，严守正义却有些偏执的警长，懦弱的小镇居民，成群结对抢马抢枪的印第安人，“女人不是妓女就是男人婆”。单看设定，似乎没什么出彩之处，然而本片却选择从一些细节出手，把过去西部片没有过多表现或者说容易被人忽视的元素放大，从而使观众感受到一种与记忆中的西部片有些许神似却又有些许游离的味道，这种味道秉承了西部片一贯的风格，却细腻了许多。

正邪对立，警长和搭档与匪首在整部影片中一直处于完全的对立面，本片并未像以往很多的西部片一样，刻意模糊正邪的界限，也未刻意把故事推向“灰色地带”，给出了西部也是有正邪之分的。

西部人也是珍惜生命的。印第安人抢东西一段，印第安人并未伤人，准备拿了东西走人，而警长和搭档两人也只是打了一匹装东西的马，之后便朝天鸣枪，最后故事以副警长交还一匹马而终。试着搜索一下记忆中的西部片，类似的印第安人杀人掠货，两人打十几个的故事是不是很多？影片给出的解释是，在双方均有一定实力且没有什么损失的情况下，两伙人是可以擦肩而过的，毕竟没什么恩怨，没必要无谓的用性命去拼。西部也不一定就是大鱼吃小鱼的社会。

众匪围攻“警局”，没有出现想象中的围攻、劫狱。虽然警察只有寥寥两人，众匪却选择了和警长讲道理，毕竟匪首的命不等于自己的命，不值得拼命。本片中的马匪比起传统西部片的马匪理智的多，也害怕丢了小命。

一个强势的警长是西部片不可或缺的。艾德哈里斯一出场即确立了警长的“硬汉”形象，从容而冷静，强悍的一塌糊涂。可是当芮妮齐薇格出现的时候，这个铁血硬汉却瞬间的瓦解，变成了情场初哥，慌张的无法自控，手足无措的只能以揍酒保来泄愤。这样的描绘，给予了角色一定程度的喜感，同时也丰富了警长的血肉。之后的拼写障碍等小细节则是编导们铁了心，要在不喧宾夺主的情况下，丰富角色的喜剧形象，效果甚佳。

感情细腻的维果莫特森是本片的惊喜之一，影片从某种角度上把维果莫特森的角色定位在旁观和记录的位置上，在烂俗的三角恋里绕了一圈之后，最后成为了行动的主角。从外表上看，似乎艾德哈里斯的角色是主角，却因为视角镜头的变换，暗示维果莫特森才是真正不动声色掌控全局的人，两条主角线交叉生辉，完整了同一个故事。

本片的大牌“摆设”

简单说两句缺点吧：

警长二人对小镇带来的影响几乎无交代，看不出片中宣扬的“秩序”和“正义”。

杰瑞米艾恩斯同志表现过于一般，开始的凶残和后面获得赦免之后的风光描绘得不够强烈，完全的成为摆设。

虽然芮妮齐薇格完美的诠释了什么叫诱惑，但角色心里刻画明显不足，导演可能是受篇幅的限制，对角色的行动的原因给出的暗示也不足。

本片真正出彩的是三位主演，隽秀的演技支撑起了并不火爆的剧情，《阿帕鲁萨镇》做出的尝试是值得称道的，然而效果，也不过就像是逆水行舟时用力划出的一桨，西部片依旧在沉沦。

冷夜月/文

冷夜月推荐指数: ★★★

《七磅》(Seven Pounds):史皇遇刺，金酸梅弑君

冷夜月 — Thu, 25 Dec 2008 17:48:00 GMT

公元2006年，《当幸福来敲门》悄然现身，不消一周，镁光灯开始满世界的追逐威哥和他的儿子，世人皆惊呼竟然有人可以不受科幻、动作、爱情、喜剧、传记、剧情等任何题材限制，无差别大卖，是谓史皇登基。

说起威哥，《独立日》挑起票房大旗，经过《黑衣人1》的小试身手，《黑衣人2》的蓄势待发，从此以后参演的任何一部电影，北美票房均弹无虚发的冲破1亿大关。与好莱坞风行的群星+CG套路背道而驰，高举“一个人就可以撑起一部电影”的旗帜，当仁不让的成为了好莱坞票房号召力之皇帝。今夏上影的《全民超人》更是进一步巩固了“史皇”的铁打江山。只要史皇愿意出现在荧幕上，老美们就坚决无怨无悔无差别的捧场，直教众多同拿2000万俸禄的同僚们汗颜，是谓传奇。

《七磅》寓意灵魂的重量，当一个人背负的罪是灵魂所不能承受的，如何去赎成为了难以直面的问题。本片就意图给我们讲述这样一个故事。一个男人在用生命帮助了七个人之后心灵解脱的故事。用自杀后的器官捐赠去帮助七个人，这样的骨架坚实却并不出奇，大多数观众都看过类似的结构，也正因为它坚实，只要加上些许的血和肉就能铸成一副完美的躯体。然而，可惜，我看到的仅仅是一副骨架。

威哥的演技还是不错的

人性片讨论生与死，罪与赎本无可厚非。然而宏大的命题加注在一个车祸的肇事者身上是否合理？虽然车祸是他造成的，但却并非主动的能动的罪，难道只有靠死才能赎？说白了，就是一场因主人公疏忽而造成的意外，与主动的杀人放火，损人利己，阴谋诡计有着本质的区别，虽然也造成了死亡，但是按照编剧化的道—只有死才能得到救赎，本身就显得令人不快。自杀本身就是一种最消极的逃避方法，人都走上了绝路，还有什么值得鼓励的？本片一直笼罩在自杀的阴云中，虽然给出了充分的理由，却并没有给观众任何的希望，主人公最终也没迈过这道坎儿，最终走向了绝望，都还健在于世的观众们如何得到共鸣？

或许你可以说这是主人公个人的救赎方式，那么好吧，主人公决定救助包括自己弟弟在内的七个人，首要的问题当然是考察自己帮助的是否是好人，就如片中数次提起的“是否值得帮助”。导演用了大量的镜头说明本确实观察过这些受帮助的人，比如瞎子的骂不还口，比如妇人在自己家中表现出的胆怯，比如艾米丽独自一人的无助。却几乎没提过这七个人为什么值得帮助，霍利是家庭及儿童福利保障协会的员工，冰球教练帮助过拉丁裔孩子上大学，小朋友因为是小朋友，仅此而已。单纯的突出了七个人的需要帮助，却不提他们的“值得帮助”。只是为了充分证明本的死是会给别人带来幸福的。蹩脚的给本的死套上“被需要”和救赎的光环。至于本如何从一个闹脾气不吃药的老太太那里调查出受助人的本质，本的气愤是差点用命去帮了个烂人，我的气愤是差点相信了编剧的逻辑。

这爱情意味着什么？怎么没有一丝温暖的感觉？城外的人不会想要进去，城里的人也绝对出不来

本死前的大部分时间用来帮助艾米丽，遛狗、讲电话、陪护、拔草、修机器，不看电影你一定觉得这是部爱情片，没错，编剧就是这么设计的。相知，相恋一样不少，连小两口闹脾气，男的用烂招求饶都用上了。乃至于最后的“肉搏”（有个疑问，我小声说，只剩4到6周命的心脏病人能那啥么？）。看完片子，我一直在想，导演既不表现本与七人之间的互动，也不表现本能够救助值得救助之人的心灵救赎，却着重描写两人的相知相恋，诚然表现七人肯定要有主次，但用了如此多的篇幅到底要表达什么？想起本狂奔到医院的那一幕，我终于明白了，由于艾米丽的特殊血型，她获得除了本之外的其他捐助的可能性很低，本又爱上了艾米丽，至此，编剧彻底把本套进了一个死结，本的生的希望被编剧狠狠的掐灭，只为了印证死才能救赎。编织爱情的美好蓝图，然后一把把人推向绝望，燃起希望只是短暂的，绝望却是永恒，这就是编剧的逻辑？

本的死完整了本片的悲剧色彩，也给本片刻意的煽情和绝望画上了句号，七人重生，一人永眠，看起来很美，却找不到一丝救赎的味道。

公元2008年岁末，史皇兴兵申奥，为Grant Nieporte所刺，虽力战而留其威名，深受重伤，遂兵败，后于宫中受金酸梅之毒，一病不起，郁郁而终。

后记：

惊闻史皇还要与加布里尔木奇诺导演拍第三部，实在痛心疾首，草民恳请陛下踹开他吧，《当幸福来敲门》两亿收成是因为您的儿子，纯粹为了申奥而拍的片子往往都很刻意，多试试其他导演，其他类型，别因为申奥丢了您的票房皇位。

——本来想修改并加入其他小质疑，后感到加入它们会造成文章的过分冗长，所以就不提了，部分质疑下文回复中有提到，看完欢迎讨论

文/冷夜月

对电影《非诚勿扰》的一句话影评

冷夜月 — Mon, 22 Dec 2008 05:10:20 GMT

我不会向冯导拍板砖~因为我舍不得~也不会跳出来“卫道”~因为我心痛~我可以认为自己好糊弄~但当您认为我好糊弄的时候~您就慢慢失去了我这名观众~

《非诚勿扰》（If You Are The One）：邬桑为什么哭？

冷夜月 — Sat, 20 Dec 2008 14:15:00 GMT

看完冯导新作，身边的朋友说他笑不出来，我问怎么了，一个朋友说怎么第三者成了理直气壮，一个朋友说我剧情有点脱，一个朋友说我也要开始征婚了。但是他们都在讨论同一个问题，邬桑为什么哭？

第一种可能，邬桑在好朋友遇到不测需要用钱的时候，不但没帮上什么忙，还拿了朋友的钱，像个导游一样，按时下班回家。他觉得不该如此，他觉得对不起朋友。可是没有办法，还要养家糊口，还得拿了钱回家，生活即是如此。拿了钱对不起朋友，不拿钱对不起老婆，对不起家庭。~他觉得委屈。

第二种可能，曾几何时，兄弟义气，朋友交情高于一切，陪了朋友区区几天，还得按章收费，他心里堵得慌，正寻思怎么开口的时候，却是秦奋这个在他眼中没正经，长不大，理想主义的朋友顾及了他的颜面主动的拿出了钱，他觉得像是狠狠被人扇了一个耳光，开始回忆从什么时候开始自己变得这么现实，是什么让自己变得这么现实。开始回忆人生的那些“岔道”，自己错过了什么？~他觉得窝囊。

第三种可能，邬桑当年也如秦奋笑笑般，爱的死去活来，爱的唯美浪漫，所以他留在了日本。爱情走向了婚姻，也注定了慢慢变淡，你可以说这是爱情去往亲情，也可以说是激情消失不见，从某种层面上来说，邬桑是羡慕秦奋的，这种岁数，这种长相还能有这样的经历，这样的浪漫，让他感动困惑，是生活赋予秦奋的更多，还是自己对待生活的方式出了错？见证了秦奋与笑笑的爱情，自己的爱情却只能拿来追逝，~他觉得伤心。

第四种可能，邬桑看着秦奋笑笑，想象着若干年后，秦奋是否也如自己般总是在家庭，社会之间挣扎，是否也如自己般慢慢断了与朋友的联系。“以前要好的朋友都各奔东西了，我挺想你们的，有时候觉得特孤独。”秦奋说的深深的触动了他，或许不是每个婚姻是爱情的坟墓，但绝大多数的爱情的升华都伴随着友情的瓦解。面对又一个走进墓地的朋友，面对自己的生活，他感到无力，感到难过。

邬桑唱着惜别友谊的歌，走过一个个的岔路，终于痛哭失声。人生的“岔路”，意味着另一种选择，从另一个角度来看，何尝不是意味着殊途同归。正如爱情，明知是“毒药”还得喝，婚到最后还得结，正如友情，望向他人相依出海，吾孑然一身上路。

大新华航空（海南航空）乐了

想对冯导说的几句话：

固然有效果，但您老的打击面也过于广泛了把，无论是同志朋友，孤儿朋友，性冷淡的朋友，还是女权主义者，未婚先孕者，金融业者。您都“甭管有没有枣，先来一棍子。”估计最后您会损失很多热恋中的小情侣观众，新婚燕尔的小夫妻观众，尤其是很多女性观众。首先声明我是个男的，对您的男权主义没什么意见，但是如果我也如此赤裸裸的表现出来，估计得让女性朋友直接打死。女性能顶半边天，这是毛主席说的，用在社会各界都是合适的。您如果觉得把笑笑的第三者插足弄的合理化，感人化就能得到女性观众的肯定，看来您只能，没看到票房“先买块墓地”了。

文/冷夜月

冷夜月推荐指数: ★★★

《鬼镇》《幽灵小镇》（Ghost Town）：为了什么而活？

冷夜月 — Thu, 18 Dec 2008 12:48:00 GMT

看了片名《鬼镇》或《幽灵小镇》，朋友们估计都会和我一样，以为本片要么是部众人皆是鬼唯我独是人的惊悚片，要不就是部像《狗镇》那样讨论人性阴暗面的伦理片。尤其是看到海报，主角瑞奇热维斯（Ricky Gervais）臃肿的身材，希特勒式分头，神经质的笑容，加上两颗尖锐的虎牙，简直就是不用化妆的吸血鬼。直接绕路是可以理解的，小弟若不是看片过多，绝大多数情况下呈现无片可看的窘境，也绝不会碰这种片子。

幸好啊，本片的编剧兼导演大卫凯普（David Koepp）拯救了我，这老哥（下称老凯）虽然当导演没什么名气，

只有一部被德普迷骂的体无完肤的《秘窗》还算过得去，编剧方面的作品就显得琳琅满目多了。《侏罗纪公园》系列，《碟中谍》，《蛇眼》，《蜘蛛侠》，《世界大战》，《夺宝奇兵4》等等等，总算对得起梦工厂金牌编剧，老斯专业搭档的金字招牌（虽然商业片居多）。冲着老凯的面子，小弟决定一试。结果，真是不试不知道，一试真有效啊。

本片是一部温情洋溢的喜剧片，剧情属于旧瓶装新酒，外表套着好莱坞制式喜剧的老桥段，内里充满了小细节，小感动，小领悟，为的就是你我心领神会的一笑。一个人机缘巧合下突然能够跟鬼沟通，这样的片子简直铺天盖地，任谁都能说上半天。猛鬼缠身，誓要索吾性命，这是鬼片。与美女鬼（或帅哥鬼）来段惊天地泣鬼神的缠绵，这是爱情片。与鬼线人协作破案，或者抓鬼的，这是惊悚片。与善良鬼同住，闹出种种笑话的，这是喜剧片。要想从同类型的片海中游上岸，关键在于立足点。老凯很聪明的选择了情为重心，却淡化亲情，友情，着重表现爱情对于主人公的改变，可谓成功。孤僻，神经质，自私自利，愤世嫉俗，人见人厌的牙医因为一次小医疗事故（结肠镜检查竟然能死翘翘，我X）导致“见鬼”，被有心愿未了的众鬼们追的满世界跑，却无处可逃，当然了人家鬼同胞们，吃喝拉撒睡全免，你能往哪逃。没办法牙医向弗兰克妥协，只帮助他一个人。老凯这段拍的凑合，有点效果，可惜有限。之后的两男一女的感情却是温情脉脉，直到牙医的改变，Happyending,有点像《鬼语者》，天哪，我竟然在剧透，老天爷，上帝，佛祖原谅我把！！！

蒂娅里欧妮（Tea Leoni）在片中美得不可方物，如果你觉得这词用在一个年过四十的女演员身上有点过分的话，好吧，我承认是个人爱好。

看完影片，终于明白老凯为什么找瑞奇热维斯这种游弋在大银幕边缘的演员来演男主角了，确实出色，主人公牙医先生一出场，仅仅几个镜头就塑造出孤僻，神经质，自私自利，愤世嫉俗，人见人厌的“高大”形象，十几分钟的铺陈就成功完成人物定位，老凯的功力和瑞奇的演技都值得称赞。格雷戈金尼尔（Greg Kinnear）扮演的深爱着老婆的不忠鬼也非常到位，既盼望老婆再找到幸福，又怕老婆忘记自己是他留在世上的原因，格雷将这种矛盾的心情演绎的让看的人揪心，每个人都有过失去才了解的悔恨，只不过阴阳两隔将这种悔恨刻画的更刻骨。两位男主角虽然都称得上默默无闻，演技却是炉火纯青。

这哥俩的演技真是没得说

牙医的情伤无法自愈症候群，和弗兰克的想放手却放不了手的悔恨性行为，我们身边时时刻刻在发生着，老凯精心的编织着两个人的自我救赎，当牙医打开胸怀，不再自私自利，才发现众鬼们的要求原来很简单，就如生活中向别人伸出援手通常只是举手之劳而已。当弗兰克看到老婆的为别人流的泪水时，才发现有时候放手才是爱。人生就是如此，看着很远，其实仅仅是一步的距离，迈步远不如你我想的那么困难。

“人生只有一次，你不能为别人活着，或者认为别人的生活更精彩就更重要。发生过的才是重要的。每个人的经历都不是无聊的。”

“只有为别人而活,生命才有价值。”

两句看似矛盾的话，分别在牙医和弗兰克的身上找到答案。“在你生命中的有些时候，你需要停下来问问自己，在处处充满荆棘的生活中，到底得到了什么？”

文/冷夜月

冷夜月推荐指数: ★★★☆

《确定地可能》（Definitely, Maybe）：没有答案

冷夜月 — Thu, 11 Dec 2008 07:56:00 GMT

爱情喜剧一向是好莱坞的弱项，老美影评一向是看到了相关题材的影片，就好像怀了孕一样，胃酸、唾液上涌，极尽喷、酸、吐之能事。除去拥有N%闪避能力的题材之外,比如欢喜冤家型（《情迷赌城》），友情与爱情型（《新郎不是我》）等，其余一概湮灭。诚然，爱情喜剧的主力观众群是单身女性，但男性群体也不乏深谙此道的观众，原因很简单，大家都在这类影片中找影子，自己的影子，自己爱的人的影子，所谓爱情的影子。

怎么看都有点像“劈腿的男人”

《确定地可能》（Definitely, Maybe）尝试了一种新的“讲故事”的方式，猜测谁才是她的方式。迎合了部分观众的心态。因为绝大多数的观众在观看爱情喜剧的时候，对剧情设置都不抱什么希望，猜到了开头，也猜到结局，并不出奇。观众追求的是一种感觉，爱的感觉。《确定地可能》恰到好处的给了观众一个变化，只给出了开头，让观众在剧情的发展下去发现结局。这是一种良好的尝试，本片两个小时的片长，能够让观众坚持下去就算的上一种成功。

三位女主角的设定只能说是循规蹈矩，大学时期的恋人Emily温柔贤淑，事业型女记者Summer性感迷人，Cope girl April甜美可人。Emily向往的平静生活无法满足雄心勃勃的Will，而事业心很重，且心里还有别人的Summer显然也不是不适合复杂感情的Will所能驾驭的，所以男主角两次买戒指都以失败告终。喜欢旅行，不懂政治，奉上无拘无束的April只能称的上是男主角的好朋友。究竟谁才是小女孩的母亲？谁又是男主角的最爱？编导们巧妙的诱导我们看下去。

每个男人都曾经遇到过各式各样的女人，三种女主角的类型相信也能在你我的身边找到，但是真正碰到了，你们是否适合就成了问题。大学时期的男女，拥着彼此，一起勾画未来，相约厮守终身。却往往在毕业时，抵不住花花世界的诱惑，最终学业结束等于感情结束。比较而言，will的表现算不错，买了戒指，而Emily却在此时睡了will的室友，真是让我慨叹林子大了，什么鸟都有啊。或许是因为寂寞把，或许是室友在Emily惴惴不安的时候趁需而入。谁知道呢，这是另一个口水故事。工作了，碰到独立，性感的美女，任谁都喜欢，迅速的陷入，不可自拔。will也是这么做的，合情合理。之后又合情合理的被甩了，比起更有形，更智慧的教授其实输的也不怨。一山更有一山高，越独立，越聪明，越热辣的美女越希望能被驾驭，而不是低姿态的爱恋，这谁都懂，真正发生了，你、我、will却都不明白。人生最最失意的时候终于发现了身边有人默默的安慰你，终于发现了她的好，可是你也不想想谁会愿意和落魄的人厮守，或者人家怎么相信你不是落魄了，看谁都好呢？人生就是如此，为什么要离开大学女友出去闯？为什么自己不能更有型一些，更有情商一些？为什么到最后才发现身边的好？没有人能告诉你我，也确实没有答案。如果你是女性观众，很简单，人物换成大学男友，事业成功的帅哥，越看越多毛病的发小就OK了。你能找到答案么？

大学时纯纯的爱你还记得么？

抵抗能力为零？为什么抵抗呢？

当然，这是电影，总要有结局，但如果大学女友变得热辣性感，事业型美女变得温柔贤淑，好朋友有了男友，你怎么选择？

这还是那个她么？又一次放弃抵抗

电影告诉我们，要先聚了大学女友，等好朋友分手，再离婚，给女儿讲故事，最后和好朋友在一起。O(∩_∩)O

三位女主角的表现都属中上，尤其还包含了蕾切尔薇姿（Rachel Weisz）这种大咖，艾拉菲舍尔（Isla Fisher）的表现属实不错，在《婚礼傲客》《先友后婚》《飞车手罗德》《小心为上》等一系列烂片中当花瓶之后，终于抓住了一次机会，将温柔动人的女孩诠释的比较到位。虽然甜美人人都可以，要动人却是不易。三位女主角都没有详细刻画，只给出了个大概，我想也是编剧无奈之举，毕竟篇幅有限，说好故事才是正经，三位美女的类型只能靠观众自己去完整了。比较而言，瑞安雷诺兹（Ryan Reynolds）的表现就差强人意了，虽然本片设定上就是要男主角表现的相对木讷，情商偏低，但是忠厚老实，给人依靠的感觉是最起码的把，收的过度导致了魅力的缺失，没有一定的魅力，片中的三位美女凭什么看上你？看来Ryan在演了一大堆烂喜剧（《朋友一场》《学校生活》《爱情服务生》）之后，演技提升的有限。给人的印象还停留在那潇洒的《留级之王》，和《刀锋战士3》里浑身的肌肉上。本片借克林顿竞选，以及之后丑闻事件为时间轴，可以说一大亮点，讽刺性十足，效果不断。上映又赶上希拉里参与美国大选，真是恰好恰好啊。

阳光小美女，人人爱

老美对本片的评价还是不错的：

“巧妙编织的故事并不做作，反而有种清爽单纯的美”

“返朴归真的设定和天真无邪的幽默都使本片对应的年龄层得以充分向下延伸”

“各位演员生机勃勃的表现令观众的好感源源不断地流出，雷恩·雷诺兹、艾比盖尔布蕾斯琳、蕾切尔·薇兹是其中最耀眼的三颗星”

“本年度情人节的最佳电影！！！”……，

媒体综评59分
Yahoo方面为B-

烂番茄网站新鲜度69%

说点题外话，我真懒得去讨论什么一个小学生是否想去了解自己父亲的罗曼史这种烂问题。电影的故事有其独特性，这有什么好异议的，像充满了巧合的《缘分天注定》，像打开中国电影市场的韩片排头兵《假如爱有天意》，再加上年初热映的一夜成婚中头奖的《情迷赌城》，现实中可能发生么？come,man,it's a movie.揪着爱情喜剧的情节合理性问题不放难道就显得有深度？再不济，我们中国人能不能真正了解老美的意识形态都是问题了，何必以己度人。非得像有些离婚家庭的孩子一样恨着双亲，才叫“正常的孩子”？世界是很大的，什么样的人都有，不是每个孩子都是你想象中那么‘正常’？还有人说本剧的编剧Adam Brooks能力有问题，[Bridget Jones: The Edge of Reason]《BJ单身日记2：理性边缘》和[Wimbledon]《温布尔登》都是失败之作。我就更想笑了，加上这部《确定地可能》，三部影片在这个爱情喜剧极度不景气的年代都有所盈余，也算的上可贵了。这样的编剧，即使在好莱坞也凤毛麟角，竟然能被评为失败，真不知道那些掏了钱看电影的老美是不是应该戳瞎自己的双眼。

文/冷夜月

冷夜月推荐指数: ★★★☆

对电影《007：大破量子危机》的一句话影评

冷夜月 — Tue, 09 Dec 2008 11:32:00 GMT

邦德，伯恩化未果

http://www.mtime.com/my/1385953/blog/1571583/

《007：大破量子危机》：邦德，伯恩化未果

冷夜月 — Tue, 09 Dec 2008 11:25:00 GMT

看完《007：大破量子危机》，果然是大片。大量的爆破，追车，甚至“追机”，总算对的起2个亿的制作费。只不过看完之后总有种似驴非马的感觉，这既不是过去那个浪漫，睿智，潇洒的邦德么？也不是冷静，刚硬，温柔，本身就是一件武器的伯恩。

这样的邦德是向潮流妥协？还是顺应了潮流？

007系列兜兜转转20余部，数位男主角，数十位女主角，风格也是一变再变，顺应潮流，也造就了影史最长寿的系列电影。丹尼尔克雷格的《皇家赌场》明显的向写实方向转变，无所谓好坏，票房成绩确实不错。即使是公认最成功的最写实派的邦德-肖恩康纳利主演的几部007也没有血有肉到克雷格这种程度。拳拳到肉的打斗风格，脸部挂满鲜血和创口，笔挺但布满灰尘的西装，没错，这就是新邦德的风格，这就是潮流。

不好意思，这就是潮流

说起这种写实动作派电影，就不得不提起三部《谍影重重》。2002年一部并不十分受到关注的影片，惊艳了全球影迷。在此之前，影迷们熟知的间谍形象一直牢牢的被邦德占据，或许还可以加上阿汤哥。但马特达蒙这个并不英俊的间谍，以其写实的风格，有血有肉，有情有义，刚硬而不乏温柔的形象迅速抢滩。2004年末保罗格林格拉斯接手的第二部《伯恩的霸权》上映，迅速造成轰动。简洁有力的打斗方式，写实的风格，晃动的镜头，凌厉的剪接，熟练迅速的运用身边的地图，小物件逃跑或者毙敌。成为了伯恩的标签。到了2007年第三部上映，全球影迷已经爱上了达蒙，连奥斯卡也给予了一定程度的肯定。悄然间，动作片制片人编导们都意识到了，动作片进入了写实的时代。阿汤哥的《碟中谍3》也尝试往伯恩的方向靠拢，可惜尴尬的停在了中间地带。相比较而言《皇家赌场》中的克雷格则非常到位，直接摒弃了布鲁斯南的风格，一心打造写实派邦德。尽管开机时各种事件闹的沸沸扬扬，也未妨碍邦德在全球范围内票房上的“强取豪夺”。

确实挺像，却又不一样，不错

言归正传，说说《007：大破量子危机》，也许米高梅和哥伦比亚是受不了全球邦德迷就风格变化和克雷格铺天盖地的蜚语，抑或是受不了部分评论界专家名嘴们翻江倒海的悱恻，捧着金鸡的它们决定妥协，完全无视《皇家赌场》在票房上取得各种成绩。怎么妥协呢？换主角，把脸换了向部分影迷妥协？显然不安全，谁能保证下一个主角那些影迷就满意，克雷格的影迷怎么办？于是--那就换导演，从风格上妥协。人家马丁坎贝尔好歹是拍过《垂直极限》《007黄金眼》这种商业大片的，加上两部《佐罗》，导演经验够丰富了，难得的是，拍过布鲁斯南风格007《黄金眼》的马导，能够顺应潮流，毅然决然的拍写实风格的《皇家赌场》，出来的效果也不错。票房更是大卖。莫名其妙的换成了新锐导演马克福斯特。说起这位马导的作品，大概也就《寻找梦幻岛》能为人们所熟知，《变下求生》《追风筝的人》或许还有影迷知晓，但无商业大片经验决定了影片的风格也渐渐受各方因素的制约走向中庸。最后的成品变成了着力表现“海陆空三军”的追逐的闹剧，加上各种爆炸，不知不觉，电影大量篇幅消失在“烟火”中。动作场面剪辑是够凌厉了，可是未免太急促了些把。剧情上的问题就不能怪马导了，反派对手不够强大，邦德在没有情报局的帮助下，单枪匹马就搞定了敌人似乎顺理成章。结果，邦德成为了几乎没什么智斗，一路追杀到底，不顾军情处的脸面，为了为初恋情人报仇的孤胆英雄。从开始的最车到最后的爆炸，根本没给观众任何思考的空间，也根本没准备给，反正哪有人在看烟花的时候，思考烟火原理，放的技巧的，电影大概也是一样道理把。小马导或许想拍出一个真实的邦德，想把他拍的有血有肉，但是106分钟的片长根本装不下如此大量的追逐＋爆破，于是邦德变的面无表情，于是邦德和邦女郎也只能来段蜻蜓点水的感动。

邦德兄，你很像飞行员么

间谍片永恒的主题是斗智斗勇，只顾着斗勇的邦德，追逐着伯恩的凌厉和刚硬。却错过了伯恩一瘸一拐疾走的冷静和从容。邦德伯恩化未果，同时也遗失了自己的浪漫和潇洒。于是，这个世界多了半个伯恩，却少了一个邦德。

文/冷夜月

冷夜月推荐指数: ★★★