伪影迷的天地

越骂越来劲—2009年十部低口碑高票房华语电影

昨夜西风凋碧树 — Wed, 23 Dec 2009 00:22:00 GMT

列位看官，话说2009年的中国电影市场很不平凡，很热闹很有意思，其中有趣的地方就是出了好多部口碑极差但是票房却很牛的电影，我们可以说是中国电影市场的不成熟，也可以说大众的审美眼光比较“诡异”，但是事实就是这样，罗列一下。

十、《熊猫大侠》

相对于本片的差口碑和李湘夫妇太过自大的“恶劣行径”，本片的2000多万的票房还真的叫人目瞪口呆，而且这是在票房巨无霸《2012》的压制下取得这个成绩的，尽管没有达到昔日《十全十美》那样的成绩，但是仍然叫人感到困惑，而口碑良好更有诚意的《夜店》也不过区区1000多万，不禁让人感叹这个世界的莫名其妙，或者说大众的口味实在摸不透。

九、《气喘吁吁》

本片真是一个奇迹，奇迹在于葛大叔混迹江湖多年这次载了，奇迹在于这么恶评如潮的电影居然卖了个好价钱，这后面令人叹服的是葛大叔的号召力和片商出类拔萃的营销能力。根据后来的媒体采访，葛优其实也很冤枉，他实在没想到最终剪出来的电影是这么个东西，正是这么个“东西”搞得葛优自己都不是“东西”了。只怪导演太注重个人化的风格了，这又印证了一个事实，那就是电影本质上是大众文化形式，太艺术了观众不买账。

八、《大内密探零零狗》

王晶的电影一向是大拼盘大杂烩，可以说是香港电影的一个缩影，尽管口碑不佳，但是时至今日王晶还是很有市场。本片是一部彻头彻尾的闹剧，充满了大量的山寨情节和对白，但是观众依然乐此不疲，1亿多的票房令影评家愤懑不已，难怪王晶接受采访时坚定地说：我的电影不过时。看来这话并非自吹自擂，如《大内密探零零狗》、《熊猫大侠》之类的电影还是有观众喜欢的，就图一乐。

七、《窈窕绅士》

尽管孙红雷鲜见的喜剧表演还算可圈可点，但是无法否定的是这是一部华丽的烂片，充满了异想天开和不切实际的胡编滥造，片中人物就是人傻钱多的典型代表，这是一部用空想堆砌出来的电影，这样的电影能买2000万也算高票房了。

六、《游龙戏凤》

尽管人到中年的刘德华还在装嫩，但是多年积累的天王人气依然很有号召力，再加上情人节的档期和良好的宣传，满足了很多年轻人的观影需求，相信很多人不是光冲着电影本身去的，为的就是那种感觉和氛围，所以这电影赢了，而且赢了1亿多。华丽的阵容和布景也难以掩盖本片内容的庸俗和无聊，本片胜在天时地利，而不是本身的质量。

五、《非常完美》

本片制作尚算精良，喜剧元素也可圈可点，内地票房近亿，但是和票房成绩不对称的是它的口碑，一点也不完美。究其原因，恐怕在于影片的剧情无丝毫动人之处，毫无生活基础，不能深入人心，此外，主演何润东演技乏味，而章子怡和范冰冰又是永远的“问题女王”，在影迷中的争议很大，这就注定了本片口碑的滑铁卢之败。

四、《花木兰》

到现在为止《花木兰》票房大概是9000万，应该说本片的口碑不是绝对的差，在影评人（非枪手）和专业的影迷来看，本片剧情相当狗血，存在严重的逻辑错误和不负责任的煽情，但是在赵薇和陈坤的影迷看来，或者说相当一部分女性观众来看，本片煽情煽得的催人泪下，这就是理性看法和感性看法的区别。按照官方说法本片投资过亿，虽然未必真实，但是加上宣传费用，估计本片也赚不了多少钱，尽管这样相对于它不怎么样的口碑，这样的票房还算不错。

三、《赤壁（下）》

在有好莱坞背景的吴宇森的掌控下，本片的动作场面无可指摘，堪称大气磅礴，但是文戏部分实在不敢恭维，人们耳熟能详的充满了杰出智慧和历史厚重感的三国故事在吴导的安排下，成了娱乐大看台，被人们诟病的问题都集中在这方面。但是《赤壁（下）》仅内地票房就近3亿，如果再算上下两集的全球票房，吴宇森只剩下了偷笑，他老人家表示明年接着干大片。

二、《三枪拍案惊奇》

因为导演是张艺谋，所以本片争议很大，以至于几乎形成了社会性的话题，在媒体和网络的评论中，持否定态度的居多，但是到目前为止本片的票房1.7亿，虽然在《十月围城》、《阿凡达》等口碑上佳的影片的阻击下，实现制片方“一枪一亿”的豪言颇为困难，但是不得不承认，《三枪》在商业上成功了，张艺谋输了口碑但赢得了票房。

一、《建国大业》

由于众所周知的原因，本片争议很大，有的争议已经超出了电影范畴，在很多网站的评分都不高。本片虽然有缺陷，但是纵向地对比，还是做到了比以往此类题材影片更客观更人性化。即使排除有包场赠票等因素，打个对折，本片的票房还是惊人，如果按照官方的4.1亿票房来看，这是中国电影史上目前的票房纪录，估计短期内这个纪录很难被打破，而且由于很多大腕演员是零片酬参演，本片的投资不到6000万，着实大赚了一笔，这样的投资收益率非常恐怖。

恐怖依然延续——2009年恐怖电影乱谈

昨夜西风凋碧树 — Sat, 19 Dec 2009 00:35:00 GMT

本文为媒体特约稿，不面对专业影迷，砖头的不要

恐怖电影一直在世界电影中占有重要地位，从恐怖片受众上讲，恐怖片由于其节奏快、悬念多、镜头视觉冲击力强并且极富心理挑战性，因此长久以来一直深受年轻观众的喜好，而从恐怖片制作方来看，由于恐怖片普遍制作成本较低，同时由于其内容的特殊性导致了人们对剧本的要求相对不高，因此恐怖片在一定程度上是一个投资少见效快的片种，最近几年有不少恐怖片都一鸣惊人，以极小的成本获得了相对较大的经济效益。正是由于以上两个方面的原因，使得恐怖片保持了极强的生命力。纵观世界影坛，在即将过去的2009年，恐怖电影依然保持了良好的势头，在整体格局没有突破的情况下依然不乏闪亮之处。

在全世界范围内，恐怖片中的恐怖元素一直来自于以下几个方面，其一，灵异鬼怪和其他未知神秘力量；其二，西方恐怖片中的三大传统恐怖元素僵尸、吸血鬼和狼人；其三，变态杀人狂和患有精神疾病或者创伤的人；其四，其他变异物种。以上各恐怖元素可能会有交集，但是总体上不会脱离这些范畴，2009年的恐怖电影，几乎在这几个方面都有涉及，其中既有狗尾续貂的烂片，也有惊艳亮相的佳作，可谓众“邪”争“恶”，不拘一格。

续集翻拍，旧瓶新酒

和其他片种一样，恐怖片也面临着剧本匮乏、题材单一的窘境，在没有好的构思和创意之下，为了搂钱，编导们磨刀霍霍，纷纷拿旧作开刀，或翻拍或续写，虽然基本上都会陷入续集电影狗尾续貂、翻拍旧作费力不讨好的魔咒，但是冲着前作培养下的观众基础和本身制作成本的低廉，总体上还能盈利，和其他一些败走麦城的大制作电影相比，这些恐怖之作的制片方都在窃笑了，值得一提的有以下几部，《十三号星期五》、《魔屋》和《电锯惊魂》第六集等。

头戴棒球面具的恐怖杀手杰森在恐怖电影史上占有重要地位，这个系列电影受到了恐怖迷特别是恐怖迷的长久追捧，算上今年的这集《十三号星期五》，这个系列已经拍到了第十一集，中间甚至有好事的编导把杰森和另外一个同样“长寿”的著名恐怖角色弗莱迪（《猛鬼街》系列电影中的角色）拉到一起，来了场关公战秦琼式的“杀人表演赛”。对于西方观众来讲，“十三号星期五”是个很特殊的日子，长久以来的宗教传说让这个日子增加了很多神秘色彩，这样一部带有怀旧色彩和宗教寓意的电影在时隔多年翻新上映，有大批观众捧场也在情理之中。因此最新的这集《十三号星期五》虽然在剧情上没有大突破，可是钢筋铁骨的杀人恶魔砍瓜切菜般斩杀俊男靓女依然让恐怖迷们山呼万岁兴奋不已，一度让本片登上北美票房榜首。而对于文化传统和宗教信仰大不相同的中国观众来讲，除了《十三号星期五》系列电影的“死忠”和“不明真相者”之外，这样的片子仅供消遣，可能不会有太大期望。

另外一部票房不俗的电影是《魔屋》，翻拍自七十年代的恐怖名作《杀人不分左右》。由于旧作曾经被一些人列为“世界十大禁片”而备受影迷关注，因此这部《魔屋》在一定程度上是沾了前作的光，在曾经的“世界十大禁片”的噱头下有所斩获不免有投机之嫌。不过，由于电影技术的进步，新作在视觉特效上自然取胜，另外在剧情上某些细节的处理也超过了旧作。但是一些影迷则认为，旧作看似粗糙的风格更显得写实，有人喜欢自然写实的虐杀场面，而有些人喜欢新作夸张逼真的特效场面，这就是个人口味的差别了，所谓萝卜白菜各有所爱。个人推荐新版《魔屋》，因为无论是人物塑造还是剧情铺陈，新作都更具立体感和戏剧性。

《死神来了4》属于新世纪恐怖电影系列在今年的最新延续，这个看不见的杀手一直以“阎王叫你三更死，绝不留人到五更”的凶猛之势，屠杀了大批倒霉群众，今年它又来了。只不过由于剧情缺乏新意，成了单纯的重复过去几集的套路，导致影响力严重下降，即便这样，依然有不少人追捧，它依然能为制片商带来收益，看样子一下次死神还会如约而至，这就叫有钱能使鬼推磨，“死神”也会向钱看！

提到续集，不能不提《电锯惊魂》第六集。2004年首部《电锯惊魂》以悬念迭生的剧情设置、别开生面的虐杀场面和丰满独特的角色形象一鸣惊人，甚至有人认为如果本片诞生早几年，另外一部悬疑经典名作《七宗罪》将无法取得如今的影史地位，由此可见《电锯惊魂》在影迷心中的分量。正是在大批拥趸的追捧之下，本电影系列声誉日隆，极有可能成为电影史上最成功的恐怖系列片，因为它的故事还没有完结。六年来这个系列每年一部，如期而至，主角“竖锯”也被编剧逼得“死去活来”，像个虔诚的殉道者一样，每年和大家说着同样一句“I want to play a game”，我相信这句台词一定会和施瓦辛格的“I will be back”一样成为经典台词。虽然这个系列电影连续六年推出，难免呈现江郎才尽的苗头，但是“竖锯”那站在道德审判高位上的“杀人无罪，虐待有理”的理论依然充满了邪恶的魅力，再加之不断推陈出新的杀人道具，依然会叫广大恐怖迷乐此不疲的。《电锯惊魂》系列可谓血腥到了惊艳，邪恶到了迷人，恐怖出了道理，因此这部《电锯惊魂6》依然是恐怖迷们不得不看的电影，而且这其中更多地有一种一个电影系列和一个恐怖角色伴随一代人成长的怀旧情怀在里面。

血腥搞笑，舍我其谁

在恐怖片中，还有这样一种类型，它们极尽血腥恶心之能事，穷极恶俗搞笑之智慧，于血肉横飞之中爆笑，于粗俗肮脏之间搞怪，把事物的正常逻辑几乎完全打破，大有爱谁谁，咱就这么搞的一种气势。多年之前，《魔戒》的导演彼得.杰克逊在未成名之前就拍过一部类似的电影《群尸玩过界》，居然成为此中经典，可见恐怖电影的奇特之处。

今年北美票房的周冠军之一的《僵尸之地》就是一部这样的作品。以往极具攻击力和传染性的可怕僵尸在本片中变得窝囊了很多，反而成了主角百般蹂躏和虐待取乐的对象，主角们看似心怀恐惧的情况下，于嬉笑怒骂和举手投足间把僵尸们玩得团团转，在煞有介事的紧张气氛中加入了搞笑的成分。特别是本片的开头提出了啰嗦而带有几分无厘头色彩的“僵尸之地生存法则”，叫人印象深刻。平心而论，本片无论在剧情、特效还是在搞笑成分上都远远逊色于几年前的另外一部英国的同类型作品《僵尸肖恩》，前者显然是后者的跟风之作，但是由于开头出彩后面平庸，显得有些虎头蛇尾。个人觉得今年的另外一部同样来自英国的搞笑僵尸电影《狗舍》比《僵尸之地》更好看，其英国式的冷幽默和独特的视角（僵尸全是女人）有一种独辟蹊径的新鲜感。

票房大片《蜘蛛侠》系列的导演山姆.雷米早先就是钟情于这样的电影的“不良”青年，他早期的《鬼玩人》系列将血腥、恶心、搞笑等元素发挥到了极致，可谓这类电影祖师级的人物之一。不知是心血来潮还是怀旧手痒，今年突然以一部《堕入地狱》重回老本行，影迷们纷纷呼叫昔日的山姆.雷米又回来了！《堕入地狱》讲得一个并不新鲜的驱魔故事，但是制作十分精良，将恐怖、恶心和搞怪巧妙地结合在一起，叫人时而惊叫，时而恶心，时而又忍不住喷笑，在这一惊一乍之中叫人既感到无奈又可笑，老将出马，果然不同凡响。像《僵尸之地》、《堕入地狱》这样的电影，在口碑上很容易形成冰火两重天的格局，喜欢它的人会觉得奇妙无比，讨厌它的人则会觉得无聊透顶，但是作为资深的cult影迷这样的片子无论如何也是不会放过的，可以说很多人要得就是这个“重口味”。

形式变换，角色更新

尽管可供挖掘的恐怖题材越来越少，但是有些编导们还是能找出新门路。当在剧情上无法有更大的突破时，编导们很可能要在拍摄形式或者角色主体上进行革新了，比如这几年比较流行手提式摄像，既节约了成本还增加了真实感，在这种方式下诞生了不少口碑和票房双赢的恐怖片，比如这几年的《女巫布莱尔》、《科洛佛档案》、《死亡录像》等等。此外，还有一类就是变换以往的强悍凶恶的恐怖角色主体，变成柔弱幼稚的小孩，这种外表弱小内里强大的大反差角色也能引起观众兴趣，比如去年的《别惹小孩》。

若论今年恐怖片的最大黑马恐怕就是这部《灵动：鬼影实录》，其拍摄成本仅仅1万多美元，却成为北美票房的冠军，甚至连大名鼎鼎的《电锯惊魂6》也自叹不如。其实，《鬼影实录》胜在宣传，以号称完全记录片的噱头取胜，但论本身的恐怖氛围，恐怕在很多见惯了“大风大浪”的恐怖迷眼中根本不值一提。本片整个故事就发生在卧室里，人物也始终就是两个，从头到尾没有出现能看得见“鬼影”，但是就是这种独特的纪录片形式，创造了极大的商业利益。如果想感受编导独特的构思，本片还值得一观。

需要重点推介的是这部《孤儿》，堪称今年好莱坞恐怖电影中的最佳作品。严格地说本片几乎不能算一部“标准”的恐怖片，和西方其他恐怖片不同，《孤儿》几乎没有什么血腥和恐怖镜头出现，但是由于出人意表的剧情和营造的出色氛围，能使得人产生了心理上的恐怖。同时不得不特别推崇的是主角，年仅十二岁的小演员伊莎贝拉.弗尔曼的精彩表现，在一定程度上她的表演又把本片的水准提高了一大截，正是她单纯幼稚的外表和阴险狡诈的内心，这种强烈的反差，再加上剧本步步为营的氛围营造，使得本片引人入胜，印象深刻，实属今年必须观看的恐怖电影。

东方恐怖，期待突破

和西方恐怖片主要走视觉恐怖的路子不同，曾经风靡一时的香港鬼片以及后来居上的日本、韩国和泰国的恐怖片以其独特的风格和更符合东方文化的恐怖元素给许多影迷带来了无边的心理恐惧。但是随着港台电影整体的没落，日韩泰等国的恐怖片也似乎在不知不觉中走上了好莱坞的血腥之路，逐渐失去了《午夜凶铃》、《鬼影》等恐怖片曾经创造的光彩，今年推出的香港电影《头七》走了“温馨”的路子，而韩国的《女高怪谈5》和泰国的《人肉米粉》则是血腥有余恐怖不足，至于台湾的《绝命派对》成了雷声大雨点小的山寨作品。纵观东方恐怖片，最近两年似乎走向了既不像东方也不像西方的不是“东西”的尴尬境地，不知何日才能重新弥漫尽显东方特色的恐怖之风。另外像取材于日本吸血鬼漫画的《小夜刀》也遭遇了滑铁卢，限于篇幅，不再赘述。

2009年的世界恐怖电影在虽然形式上没有大的突破，但是却依然繁荣，各路恐怖大师们各尽所能，纷纷出手，在整体中规中矩中不乏像《堕入地狱》、《孤儿》等在细节上很出彩的娱乐性很强的电影，正是：

血酱飞溅，肉体切割，挑战心理极限；

恶俗搞笑，一惊一乍，叫人无可奈何；

魅影重重，阴谋诡计，胜在形式讨巧；

东方恐怖，进退失据，怀缅昔日荣光。

《拆弹部队》：模糊的电影和模糊的英雄

昨夜西风凋碧树 — Thu, 17 Dec 2009 00:38:00 GMT

一个女导演偏偏喜欢执导雄性味道十足的电影，，看看她的执导履历，她的大部分作品都是与犯罪、枪战有关，这本身就是一件令人感到惊讶的事情。如果抛开政治因素和故事背景不谈，单纯看《拆弹部队》，它尚算是一部引人注目的电影，只是这样敏感题材的电影在西方世界以外的地方出现，就不可能不被投以异样的眼光，这种“异样”的眼光足以宣判它的失败。

应该说女导演执导的《拆弹部队》的确有着独到的视觉角度和细腻的掌控技巧，片中的三位拆弹组的队员性格对比十分鲜明，行为也完全不同，但这是远远不够的。这部电影只是提醒我们战争是残酷的危险的无情的，士兵是英勇的无辜的无奈的，并没有告诉我们片中人物对这场战争的真实思考，也就是说导演似乎并没有把她的真实意图表达出来，或者说语焉不详，以至于我们无法判定这部电影到底是渲染士兵的反战情绪还是在歌颂士兵的献身精神。

本片采用的是非常写实的手提摄影拍摄方式，画面舒畅明亮乱中有序，并没有此类摄影方式容易引起观者视觉不适的弊病，而且片中几个慢动作的处理，细腻之中带着强烈的质感，叫人印象很深刻，这的确是值得称道的地方。而且美国士兵置身于没有充满敌意的伊拉克的街道之上，那种压抑的气氛很容易地叫人联想到著名《黑鹰坠落》，这是军事迷感到兴奋的事情，但是这些仅仅是形式上的精彩，无法掩盖其角色塑造上的突兀和内容上的模糊。

拆弹三人组中詹姆斯（杰瑞米.雷纳饰）是一个最突出的角色，他性格嚣张，无惧无畏，很符合“英雄”这个概念，但是实际上放在本片中去看这个人物是最不可信的一个角色。如果这是一部纯动作影片，那么这样的人物倒无不可，但是在这样一部充满了写实风格的电影中，出现这样一个“美国式”英雄其实违反了客观事实。詹姆斯的所作所为就是不怕死，甚至是故意找死，而且他的一些行为给人的感觉就属于有心理障碍，这样一个人物怎么能成为拆弹专家？根据片中所透露的信息，他有妻有子，生活正常，更应该小心翼翼地度过他充满危险的每一天，而不是像受过伤害般的自暴自弃和无所顾忌。至于他私自深入伊拉克居民区去寻找一个仅有数面之缘的伊拉克小男孩更是荒诞，这就是典型的“美国英雄”行为。在充满了危险的伊拉克，人们都知道美国士兵步步为营战战兢兢，即便如此也难以防范人肉炸弹的袭击，怎么可能一个人在没有任何上级命令的情况下去寻找一个几乎微不足道的伊拉克小孩呢，这是兰博的工作，不是一个在伊拉克艰难度日的美国士兵的做法。倒是另外两个士兵桑伯恩（安东尼.麦凯饰）和埃尔德里奇（布莱恩.格拉提饰）的行为更符合这场战场中士兵的真实思想，不该管的不管，依照指示行动，尽量保护好自己，不要挂掉，坚持到换防回家的，这就是最大限度地尽到了自己的职责。

除了二战之外，美国参与的所有对外战争都是充满了争议的，无论是打着维护和平人权的幌子还是戴着上推行民主自由的帽子，都难以掩盖美国历次战争的罪恶性和欺骗性。一个国家在别人的土地上进行杀戮，再怎么掩饰也是苍白和不得人心的，否则就不会有那么多惨烈的人肉炸弹袭击了。而本片的伊拉克人，除了那个卖DVD的小孩，几乎所有的人都以异样的和不信任的眼光看着拆弹组的行动，以至于美国士兵不得不草木皆兵，这样的战争下的士兵心理的压力是非常巨大的，因此误杀平民的事件屡有发生，这就更印证了詹姆斯行为的不合逻辑性。显然女导演凯瑟林.毕格罗是想真实记录这场战争中这些美国人眼中的“英雄”，既然是想真实记录，就应该深入地探讨士兵们真正的内心世界，即对战争的思考和自我反思，导演做了一些这样的工作，但是很明显做得远远不够，只是流于表面上的描摹，更为致命的是仅仅是站在了美国人的角度上去进行刻画人肉炸弹和反政府武装，这显然是有失公允的。

这样的“英雄”在美国之外是很难被称为“英雄”的，因为这场战争的真实意图世人皆知，这样的电影主题也是模糊不清的，因为美国之外的观众很难不受不同的政治立场干扰。很奇怪这样的电影，美国影评人居然一致叫好，这显然受了意识形态的干扰。固然《拆弹部队》中的士兵的献身精神值得歌颂，而且他们是无辜的，只是美国国家利益和政客利益的牺牲品，但是如果这样一部题材敏感的影片不能较为全面地从敌我双方两个方面去反映充满争议的伊拉克战争就是失败的。

《三枪拍案惊奇》：就当春晚小品看又如何？

昨夜西风凋碧树 — Mon, 14 Dec 2009 00:50:00 GMT

很多人愤怒了，就好像张艺谋拿了他们的钱去拍了一部他们不喜欢的电影一样，其实这电影真的不是给“影迷”看的，而是给那些早已知道春节晚会已经没啥新意但是每逢大年三十还守着看的人或者是“非影迷”们准备的，就是图一个喜庆劲儿，从演员那些极其刺眼的大红大绿的衣服（当然张艺谋的风格一直就是这样，只不过这一次格外刺眼，纯属故意而已）去看就知道本片面对的受众，这些群体才是社会最庞大的基础，而所谓“影迷”都是看过不知道多少电影的已经具备了一定道行的人。影评人的评论？老百姓才懒得理你呢，因为你和他们不是一条道上的。

有很多人爱拿这电影和《血迷宫》比较，拉倒吧，张艺谋只是借了这么个故事框架，以便能满足他把小沈阳、闫妮、孙红雷、赵本山等有观众缘的人一起塞进来一起折腾的这么一个条件，甚至含糊到角色连个考究的名字都没有，全是王五、李四之类的模糊性的名字，就是怎么俗怎么整，因为这不是重点。至于要拿《三枪》和《血迷宫》来对比分析，那只能说是“影迷”的自娱自乐和自作多情了，去看这电影的人很多连《血迷宫》是什么东西都不知道，你给人家讲《血迷宫》如何如何高明，那其实不是对牛弹琴，而是对牛讲圣经，真正去看的人根本不关心这些，关心的只是小沈阳如何继续以中性行为去搞笑，关心的只是赵大叔那短短几分钟的对眼，而我关心的是孙红雷的舞蹈，因为我一直很好奇这个一脸横肉的家伙居然舞蹈跳得有模有样。

张艺谋从出道以来就很“土”，比如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等等，因为他喜欢这个，他关注中国比较传统的东西，而中国农村生活百态和封建社会的历史问题其实都是中国传统很根深蒂固的一部分，这是张艺谋的着眼点。因此即便如《三枪》这样的喜剧片，本质上还是很张艺谋的东西，一点没变，也只不过是借外国一个剧本而对本土传统的东西进行了一次整合，把它拍成喜剧片而已，比如重点突出了二人传和其他东北因素，正好赶着快过年了，就凑到一起闹腾一次。影评人义正辞严地说：这啥玩意儿？又在挠我胳肢窝，一点都不好笑！那是因为你看得多了，所以不感到好笑，老实说我也觉得没多好笑，而对于很多民众来说，只要赵本山一挤眼小沈阳“嗷嗷”一叫，大家都乐得屁滚尿流了，普通人是不会站在影评人的高度上去看待这电影的，因为他们没有带任何研究性的目的，一句话就是冲小沈阳去的。张艺谋就是看准了这一点，而他本人也喜欢小沈阳，那些对小沈阳骂骂咧咧的人难道真的就比老谋子高雅？关注中国最传统或者说最“俗”的东西，是张艺谋一贯的路子，只能说张艺谋和很多普通民众一样就好这口，这是张艺谋的本质，无论《红高粱》还是《三枪拍案惊奇》，其实从来都没变过，即便是《英雄》貌似很国际化很气派，但是本质上还是说的很“俗”的很“下里巴人”的武侠文化，张艺谋从来都是这样，只不过《三枪》这次的形式更扎眼而已。

《三枪拍案惊奇》前半分其实是拉长了的春晚小品，更确切地说是东北赵本山式的小品，无论是语言风格还是表演形式就是春晚小品的银幕再现，比如赵六和陈七的那段对话完全是赵本山小品的套路，还有他们和李四一起做油泼面的那场戏则完全是卖弄二人转中耍手绢的技巧。这些都是《三枪》毫不回避的创作点，也可以说是卖点，至少东三省的民众是不会讨厌这样的刻意卖弄的，在赵本山把东北民间文化发扬光大的今天，全国有相当一部分“俗人”是会喜欢这电影的。到了影片的后半部分王五被杀开始，就带入了一些惊悚的成分，比如老板王五诈尸般的复活和老板娘的那个有些恐怖的梦，这显然也是刻意的，就是要这种一惊一乍的效果，就是要观众因为这些观影情绪而去忽视其他的东西，至于所谓的“影迷”非要去扯那些对这部电影来说没用的东西那就是自说自话了，因为这电影本来就没想着要怎么高明，甚至于我怀疑张艺谋根本就是和小沈阳等人一起耍了一次，而且耍得还要赚钱。

谈到表演，其实也没什么新意，小沈阳依然是那个小沈阳，只不过拿到了银幕上，闫妮依然是标准的“佟湘玉”，只不过多了一点苦情戏而已，至于赵本山和毛毛等人只要把他们演小品唱二人转的功夫拿出来就成了，因为这电影根本不需要这些人去怎么刻画人物，没那个必要，可以说这些人的表演都很稳定。倒是两个反派王麻子（倪大宏饰）和张三（孙红雷饰）比较有特色，尤其是孙红雷，外表温顺恭谦，内心却奸诈狠毒，而且心思缜密，这种内外反差极大的表演是很有新意的。

如果说非要给这电影挑刺，那也只能说其中笑料不再新鲜，风格太过“俗贱”，而且后者是很多人就喜欢的的东西，除此之外还能说什么？说本片借了《血迷宫》的构思，但是人家压根也没想着要和《血迷宫》往一个高度上去讲，甚至也没想着做出什么新意来，就是为了叫全国很多“俗人”乐一回，赚点钱就是了，再说得不客气一点，这电影就没想着要往艺术上去靠，因为根本就不是给追求“艺术”的人看的，去看电影的人哪里有那么多心思去追求艺术呢？只要冲着张艺谋、小沈阳等人的名头，逗乐就够了，你别说不好笑，那是因为不是给你看的。

这就是一部加长版的提前上演的春晚小品，不是来拿电影奖的，也不是来探究艺术的，就是闹腾一次给最“俗”的民众看的，影评人就走开吧。张艺谋没变，人家哥几个只是耍了一次，影评人纯属闲操心而已。

《51号星球》：因为恶搞，所以有趣

昨夜西风凋碧树 — Fri, 11 Dec 2009 16:28:00 GMT

到现在为止，到底有没有外星人，尚无确切证据，倘若有外星人，那么相对于外星人而言，我们地球人也是“外星人”。正因为我们对外星生命既不确定而又充满了好奇，所以地球上的电影一般反映的都是各种各样稀奇古怪的外星人来到地球，或者友好或者捣乱，很少有从外星生命的角度去反映地球人的电影。《51号星球》借助动画片的优势，进行了一次充满善意的臆想，更特别的是它处处在恶搞经典科幻片，对于科幻电影爱好者来说，这是一部可以叫人会心一笑的电影。

恶搞有这样的一个好处，可以弥补剧本的不足和内容的空洞，即使再苛刻的人也无法对其进行过多的指摘，因为人家自己就没有一本正经地给你讲故事，只是把许多你看过的或者知道的电影片段或者是银幕形象进行颠覆性再创造，把我们经常对外星人的“意淫”搬到了51号星球上那些长着两只触角的类人生物身上，在那里里，他们也看着关于“外星人”的电影，并且也如我们一样对于“外星人”既好奇又恐惧，常常弄出着一些一惊一乍的事情来。

如果把20世纪50年代的老科幻片《地球停转之日》中的那个超级机器人拿来恶搞，我们恐怕难以有多少感觉，毕竟离我们太遥远了，但是当“异形”这个最经典的外星怪物出现在《51号星球》中时，一下子就拉近了我们和这部电影之间的距离，哪怕它仅仅是一部儿童电影，更何况儿童们未必能知道“异形”是何方神圣，不会像我们这样对它有“亲近感”。饶有趣味的是，异形在这里被刻画成了类似于地球上的宠物狗一样的家畜，它唯一的本事就是用尿来腐蚀栓住自己的铁链，这简直是对异形同志的“侮辱”。《51号星球》不但“侮辱”异形，也“侮辱”机器人Wall-E，片中出现的那个机器人怎么看都像一条类似于狗的Wall-E。如果以为这就完了，那就大错特错了，连今年的新科幻电影《第九区》也没逃出被恶搞的“魔爪”，可见恶搞的核心思想就是谁出名搞谁！

好莱坞大片往往偏重特效，忽视内容，但是往往有些动画电影，反而于嬉笑怒骂之中反映一些值得深思的道理。本片的思想很像另外一部动画片《霍顿与无名氏》，51号星球上的居民就如同《霍顿与无名氏》中的那些居住在微尘上的居民一样，自满自足，以为宇宙的最大的范围只有500英里。当同样长着触角的51号星球居民莱姆偶然发现来自地球的宇航员时，就意味着他们关于宇宙500英里的传统观点被打破，更为困难的是在大多数51号星球人看来，外星生命是可怕的并且能控制别人思想使之变成僵尸的怪物。这样，莱姆就成了唯一掌握真相的人，这又一次印证了“真理往往掌握在少数人手里”这句几乎攧扑不破的话。在这一点上显然人类要比他们谦虚得多，至少人类目前承认宇宙无限大，人类很渺小，但是51号星球上的人何尝不是从前的我们呢？51号星球无非是对人类世界的另外一种形式的异化而已。

尽管人类对地球上的其他生命不那么友善，但是对于并不确切的外星生命却始终怀有畏惧和敬意，真如片中所言，这种感情其实是根源于未知，因未知而恐惧，因恐惧而敬畏。当有一天人类真的发现其他星球上有生命，而其文明又远远落后于人类时，会不会产生如500多年前人类发现美洲和非洲而出现星际殖民侵略呢？当年麦哲伦哥伦布等人最初的想法恐怕只是想发点财而已，但是当遇到落后的土著和大量的财富时，所谓的道德和廉耻都抛到九霄云外了，而后人享受他们的“发现”所带来的成果时，只能选择性地歌颂他们的“伟大”而“忽略”他们的罪恶。当有一天人类真的发现一个类似于51号星球这样比人类落后但又有人类需要的东西时，当利益足够大诱惑足够多时，谁能保证人类不会再重复一次祖先曾经有过的掠夺呢？所幸，《51号星球》只是一部逗趣的电影，显然它并没有往深里去探究这些问题，它只是很善意地告诉我们51号星球虽然落后但不野蛮，而人类虽然先进但是也并不邪恶，最后自然是皆大欢喜的结局。

即便是在这样一部童趣动画中，也不会缺少惯有的美式英雄，地球宇航员确切地说是美国宇航员登上51号星球其实是美国登陆月球的翻版，只不过他踏上的是一个居住着颇具娱乐精神的居民的星球，当最后美国英雄去火中营救想置他于死地的51号星球上的将军时，我们看到的又是那种含而不露的西方普世价值观，即所谓“人道”，但是在历史上的开拓性行动中他们真的很“人道”吗？所幸所有的一切被编导们一恶搞就不再严肃，只能叫人嘻嘻哈哈，就如电影结尾：轰隆隆地俺走了，留下俺的机器，带走你的异形，挥挥手，不再带走不属于俺的任何东西。

朱军真的该被“玩残”吗？

昨夜西风凋碧树 — Wed, 09 Dec 2009 01:11:00 GMT

这几天各网站都在发布央视著名主持人朱军在主持《艺术栏目》时被周润发“主持”的内容，而且纷纷冠以朱军被“玩残”等吸引眼球的标题，而网友们也几乎是一边倒地攻击朱军，实在叫人感到诧异，莫非朱军和观众们有仇？

没看过这期《艺术人生》，更没有在现场参加过节目录制，因为对于此事的真实性在下不敢妄下论断，只是这个事件叫人惊讶于民众的不可思议的“疾恶如仇”和媒体感人至深的“同仇敌忾”，这究竟是怎么了？难道朱军真的“包藏祸心”一朝败露才招来如此下场？

曾几何时，朱军的《艺术人生》栏目也是央视的王牌节目，是很受欢迎的一档访谈节目，当时也没听什么人对这个节目有什么异议，也没有人传出过朱军如何如何的流言。而最近一两年《艺术人生》带给观众的新鲜感少了，收视率下降了，这个本来也属正常现象，在这个娱乐文化空前繁荣的时代，一个节目想要长盛不衰也是不太可能的，但是奇怪的是随着《艺术人生》节目遭受冷遇，朱军的一些负面新闻也隐隐约约不时传出，不禁叫人感到疑惑，难道真的是“屋漏偏逢连夜雨”？十分之诡异，十分之蹊跷。如果朱军真的人品有问题，那么早先几年为什么没有人说三道四呢，怎么现如今一夜之间，无数的老百姓都站出来义愤填膺地痛斥朱军，更有甚者俨然一副早就看出朱军的“狼子野心”的样子，大呼：俺早就看出朱军这小子不地道了，你们看看，你们看看，果然不出俺诸葛孔明之料吧？纵观这个事件的之后的舆论，大概就是这么个样子。这个事情不禁叫人联想到鲁迅先生笔下的那些中国人，只能一声长叹。

至于当时在现场究竟是怎么一回事，咱不知道，我想“下跪门”和“西装门”等肯定是有的，但是绝对不至于是媒体上公布得那么“骇人听闻”。稍有常识的人都会做出如下判断，其一，发哥作为一名艺人，不会弱智到无缘无故地去戏弄朱军，至于媒体上说的发哥早就看朱军不顺眼了更是扯淡，他二人远日无冤近日无仇，发哥怎么就会“恨”上朱军？即便是对朱军有意见也不会出此下策，大不了不上他的节目就是了；其二，熟悉发哥的人都知道此人爱耍宝，而且港台艺人往往都很放得开，因此在节目中做一些“出格”的事情也是很正常的，所以在《艺术人生》出现这样的事情也很正常，没必要“拔高”到某些媒体上所渲染的那种“高度”；其五，如果你真的把媒体，特别是娱乐媒体的话全部当真，那只能证明你自己非常愚蠢，洒家我是不会全信的。

那么为什么会出现这样的众口一词的结果呢？其一，很可能朱军此人真的人品有问题，犯了众怒；其二，也不排除朱军私下里得罪了某些掌握话语权的团体或者个人。不管什么原因，这档《艺术人生》录制现场出现的事情，终于有了千载难逢的机会，朱军终于有了“罪有应得”的惩罚或者只是遭受了“落井下石”的冤枉，这个就不得而知了，只是这个事情所反映出来的中国的某些奇怪现象，叫人好气又好笑，如此而已。

其实，愚以为这个事情应该是这样的：一，如果观众仅仅是因为朱军的《艺术人生》是烂节目，大不了不看就成了，没有了收视率，节目自然下马，而没必要把对节目的不满发泄到人身攻击上；二，如果朱军的真的人品很恶劣，也应该和他的节目区别开来对待，况且朱军人品如何，一定要由和他打过交道的人来判断，广大群众实在没必要妄加猜测；三，《艺术人生》栏目和朱军本人其实也不应该如此沉默和保守，把节目的现场录像公布就可以了，不要担心老百姓的会受到影响，事实上如果节目现场不是像媒体上说的那么严重，老百姓并非都是傻子，能看出来的；其四，如果发哥真的“心怀不轨”，是故意整朱军，那么完整的节目录像一公布，只能显示出朱军和《艺术人生》栏目的豁达，作为一个娱乐节目主持人应该有娱乐大众的胸怀，其实没什么丢脸的，偶尔被嘉宾“涮”一回也是职业生涯中一个正常的事情，大度一些反而能迎来掌声的。

最后，最后，如果这从头到尾就是一场炒作又如何？也没什么，就当洒家啥也没说。闲得蛋疼！嘿嘿！

《守法公民》：过分放大的复仇故事

昨夜西风凋碧树 — Tue, 08 Dec 2009 01:11:00 GMT

应该说《守法公民》有一个很好的故事大框架，单是我们想象克莱德（杰拉德.巴特勒饰演）那忍辱负重卧薪尝胆的十年就足以令人动容，特别是当克莱德重出江湖奇招迭出地秒杀几个“仇人”这些剧情的安排都不乏精彩之处，再加上黑人影帝杰米.福克斯助阵，本片还是很有些看头的，只是当最后真相大白之时，未免有一些发挥过头的遗憾。

本片实质上又是一部给美国司法制度挑刺的电影，尽管美国的法律制度已经相当完备，但是法律条文是死的，具有相对静态性，而司法制度却是活的，具有相对动态性。在很大程度上公正的司法过程除了有据可依的司法制度之外，还依赖于司法工作者个人的品德情操、法理认知甚至性格特点等等，因此即便在公正的司法制度之下，也很难保证法律执行的绝对公正，就如片中所反映的杀害克莱德妻女的主犯仅获轻刑，而从犯却被送上了电椅。对于检察官尼克（杰米.福克斯饰演）而言，他认为自己已经最大限度地惩治了罪犯，因为如果按照“罪有应得”这个法律基本认知走，那两名罪犯将因为证据不足而逍遥法外，但是作为受害人家属克莱德而言，是无法接受真正的罪犯得不到应有的惩罚的，毕竟他亲眼目睹了妻女受害的过程，那种心灵上的痛楚是完全可以理解的。有完备的法律，但是罪犯却得不到应有的惩罚，这是对民主社会法律的一个莫大的讽刺，同样的这样的事情在中国也不新鲜，“躲猫猫”、“七十码”和“临时性强奸”等等充满了肮脏创造力和无耻诡辩性的名词都是出现在司法过程之中，因此从这个角度去看，《守法公民》是很有意思的一部电影。

在另外一部类似的关于复仇的电影《惩罚者》中，有这样一段台词：当法律不足以弥补公平的时候，可以做些违法的事情来弥补，不是复仇，而是惩罚！克莱德也是走了一条这样的路，正如他所言不仅仅是为了复仇，而是要对抗这个“腐朽的东西”（意指并不公正的司法制度乃至整个社会体系），显然克莱德和《电锯惊魂》中的“竖锯”一样，试图站在另外一个道德的高度上对社会进行审判和修正，而这样的复仇者或者杀人犯是很有魅力并值得人去同情的，因为他们的行为具有一定的情理上的正义性，所谓不合法但合情。和别的复仇电影不同，《守法公民》中克莱德对抗的是法律和正义的代言人如法官、检察官等等，乃至是整个城市的司法体系，这就注定了他最终失败的命运，因为无论从哪个一角度讲，都不能让代表统治阶级意志的司法体系被一个睿智的复仇者给颠覆，哪怕他是曾经受过不公正的待遇，哪怕这是在电影中也不行。因此，所谓的公正和人权都是带有一定欺骗性的，绝对的公正和绝对的人权是不存在的，从这个意义上去看，克莱德指责检察官尼克只是为了“对自己工作有利”而不是为了绝对的正义也是不无道理的。

当克莱德在法庭上当庭指责因证据不足要释放他的女法官愚蠢时，具有很强的戏剧性，生动地道出了司法程序的某些看似维护人权但其实是纵容犯罪的漏洞，证据有时也是一把双刃剑，其结果是形成了宁可放走一千个坏人也不能冤枉一个好人的局面，这在一定程度上反映了民主社会司法制度的现状，你能说这种结果是绝对的好还是绝对的不好，恐怕谁也不能确定。像《守法公民》这样指摘国家司法弊端的电影很多，在一定程度上具有警世作用，值得思考。

我们虽然能从酷毙猛男杰拉德.巴特勒饰演的复仇者克莱德的眼神中感觉到那种愤怒，但是内心戏还是少了一些，试想一个亲眼目睹了妻女被害的人在隐忍了十年之后该有怎么样的爆发力？应该猛虎出笼的感觉，特别是他手刃仇人时显得太过平静。但是这些都不影响整个电影的吸引力，应该说本片在克莱德神秘的遥控杀人能力被发现以前，所有的事件都具有了很好的悬念，因为我们不知道他是如何做到的，也想知道他究竟是怎么做的，特别是他要挟政府给监狱中的他送去软床和美食的时候，很有戏剧性，我们有时很喜欢这种“坏人”掌控局面的戏份，因为这后面充满了未知。

在开头部分对于尼克为什么要和首犯做指控交易而不和从犯做指控交易交代得十分牵强，这显然是为了克莱德的复仇行为更具合理性而设置的，但是这样一来却使得整个故事一开始便具有了一定的不合理性，应该说这是一个硬伤，如果能在这个问题上交代得更详细一些，无疑会增加影片的深度的。而且当最后影片为我们揭示出克莱德之所以能遥控杀人是因为他制造了一个非常大的地下工程时，未免有点太骇人听闻，这样一来就有很多漏洞了，尽管他有十年的时间，但是能做到这样隐秘而不被人发现，实在不可思议，这就太过于突出了克莱德的智慧和能力了，要知道前面他杀法官杀首犯等行为已经极大地放大了他的能力，现在再度放大他的能力就显得不可信了。到了这一步，这个复仇故事就显得讲得太夸张了，有点搂不住了，人物行为具有了传奇性但却丧失了真实性，这也是最大的一个遗憾。

《坏中尉》：尼古拉斯.凯奇一个人的胜利

昨夜西风凋碧树 — Fri, 04 Dec 2009 15:15:00 GMT

很久很久了，尼古拉斯.凯奇一直沉沦于一堆烂片之中不能自拔，任影迷们痛心疾首，他却“自甘堕落”，当我们逐渐对他失望之时，这位昔日的奥斯卡影帝突然来了一次邪恶而极具魅力的转身，就是这部《坏中尉》。本片翻拍自1992年的同名电影《坏中尉》，老版电影以肮脏粗糙的影像方式、大胆辛辣的事件揭露和彻底深刻的人性探讨而闻名于世，从这个层面上讲新作没有超越旧作，也很难超越，但是我们依然惊喜地看到了尼古拉斯.凯奇一个人撑起了这部影片，我想这足矣。

麦克多纳（尼古拉斯.凯奇饰）不是一个合格的警察，经常有一些卑劣的行为，比如他甚至无理地偷偷地将一个同事妻子的照片据为己有，只因为其妻子照片性感漂亮，但是这些行为和他吸毒、赌博、勒索等恶行相比较，又算不了什么。如果从这个角度看，麦克多纳是一个彻头彻尾的混蛋警察，但是这个混蛋警察又有独到之处，他有出众的办案能力，因此看不到他恶行的上司没有理由不重用他。这样矛盾集于一身的警察形象，我们在电影中已经见过不少，只不过麦克多纳缺点更多一些而已，虽然这样的角色形象已经不再新鲜，但是无疑很容易出彩。

因为有欲望，所以我们可以肯定每个人心中都有一个魔鬼，世界上纯而又纯的人几乎没有，连圣人也有犯错误的时候。只不过在大多数情况下，因为法律、道德和教育等因素的约束能使得大多数人控制自己的另外一面，这就是人作为社会性的动物而高级于其他物种的根本原因。但是在很多情况下，很多人又无法善始善终，无法始终如一地克制自己心中的魔鬼，比如很多官员从廉洁勤政变得贪赃枉法，比如老实本分的好学生由于家庭和社会的因素走上犯罪的道路，比如一个贤妻良母由于一次偶然的冲动而红杏出墙，我们很难依据这些行为而去从根本上断言这些人是好人还是坏人。很多人的一生都在“好人”和“坏人”之间游走，而“坏中尉”麦克多纳显然就是这样一个例子，他为了弄到毒品而到处勒索，但是却肯为了救一个被困在水里的囚犯而不惜弄脏他那高级内裤（麦克多纳自己认为是高级内裤），甚至因此而损伤脊椎——这似乎他吸毒的根源；他邪恶到当着女吸毒者男友的面和她当街性交，却始终没有背弃自己当妓女的女朋友，至少在精神上他是忠诚的；他为了办案而威胁一名老太太的生命，但却对一条狗照顾得无微不至。这个“坏中尉”身上太多这样矛盾了，也正是因为这样的矛盾，使得这个角色看起来更丰满更真实，而且更具有现实意义。

尼古拉斯.凯奇身上具有一种隐藏的“邪典”气质，尽管他不常饰演反派，但事实上个人认为他如果饰演反派，气场将更加强大，我想很多人都记得他在《变脸》中所扮演的那一半反派形象，堪称经典。因此，当尼古拉斯.凯奇不再故作深沉地扮演预知未来的救世英雄，也不再苦大仇深地去当什么恶灵骑士时，他只不过在这部《坏中尉》中稍微邪恶了一点，就使得我们对他的未来又有了信心，《坏中尉》中这个动不动就亮出长管手枪威胁别人的“坏”警察永远比《曼谷杀手》里的装模作样的杀手可爱。可以说尼古拉斯.凯奇灵光重现的癫狂在一定程度上弥补了本片在剧情创作上的不足，他那被毒品刺激后的疯狂、赌徒式的不顾一切和尚存的良知交相辉映，使得本片有了一种厚重感，也让我们感到昔日影帝的重生。当演技遭遇瓶颈时，不妨试试这种邪派角色，这或许是尼古拉斯.凯奇焕发演艺生涯第二春的一条出路。

之所以说《坏中尉》没有超越旧版，是因为首先在故事设置上柔和了很多，没有太多叫人瞠目结舌难以接受的镜头画面，可以说这是一个“和谐版”的《坏中尉》；其次新作中“坏中尉”麦克多纳坏得并不彻底，正因为坏得不够彻底，所以也无法和他良知尚存的行为形成强烈的冲击波而带给观者更大的精神考验；与旧版影片相比，本片还有一个相对光明的结局，就在麦克多纳走投无路时，所有的一切都突然地来了一个意想不到的峰回路转，甚至有了喜剧的味道。最令人疑惑的地方是当麦克多纳为了钱和毒品而和毒贩勾结在一起的时候，在结尾来了一个反戈一击，显得十分突兀。可以说导演为了和老版的故事有所区别，煞费苦心，不遗余力，在一面突出“坏中尉”的坏时，又时不时给他来一点修正，始终没有让麦克多纳滑向更深的深渊，尽管这样取舍，可能更符合主流社会价值观的认知，但是却消弱了影片的观赏性。而事实上在艺术领域中，悲剧更具有长久深刻的艺术感染力，文学作品如《罗密欧与朱丽叶》、《梁祝》，电影作品如《泰坦尼克号》、《朗读者》，等等。

尽管新版《坏中尉》在剧本上的不足导致了其在观赏性上不那么令人印象深刻，但是这不足以掩盖尼古拉斯.凯奇的表现，正是尼古拉斯.凯奇难得一见的“邪恶”表演，挽救了这部电影，当导演赫尔佐格在修正麦克多纳的“坏”时，尼古拉斯.凯奇也在不自觉地修正着整部影片，这是他一个人的胜利。

拾遗补缺——2009年被人忽视的十部电影

昨夜西风凋碧树 — Thu, 03 Dec 2009 00:11:00 GMT

列位看官，话说2009年的影坛也算众彩纷呈，像《变形金刚》，《特种部队》、《2012》等大片不必再说，其余像《玛丽和马克思》、《地铁惊魂》、《公众之敌》、《夜店》、《斗牛》等等不大不小的片也是格外惹眼，至于其他烂片更是如过江之鲫数不胜数。今天不表别的，只说说那些个人观影一年觉得的被大多数人忽视的有独到之处的电影，俺来点炮，您来听，看响也不响？

第一炮：《奔跑的乌龟》

典型的韩国警匪电影，夸张搞笑而又不失深刻之处，金允石扮演的小警察不守规矩但却不屈不挠，像只慢吞吞的乌龟一样，但他不肯停歇的对生活和对职业的执着态度令人动容。

本片看点：①时不时出现的喜剧段落；②一波三折的警匪追击故事；③小人物的辛酸和无奈但又令人肃然起敬的人生态度。

推荐指数：★★★

第二炮:《杀人是我的职业，亲爱的》

不常见的德国喜剧片，且看一个看似精明但又有些愚蠢的职业杀手如何谈情说爱，那种杀手的一本正经和爱情的浪漫缠绵之间的天生不相容，具有很强的喜剧效果，对于看惯了好莱坞恶搞式的喜剧，本片不失清新独特的风格。

本片看点：①话痨式的搞笑对白；②“温文尔雅”的喜剧动作场面；③第三个看点您自己找吧。

推荐指数：★★★☆

第三炮：《暗夜列车》

这是一部发生在火车上的悬疑惊悚片，没有大牌却有美女，关键在于节奏把握得十分好，气氛渲染到家。若不是最后的结局归于神秘主义论调而显得有些虎头蛇尾，这堪称是一部精品。

本片看点: ①惊悚悬疑氛围渲染堪称独到；②女主角知性的美丽和决断的狠毒；③最后一刻真相大白时既惊讶又失望的结局——失望也算看点？。

推荐指数：★★★☆

第四炮：《耻》

来自南非的电影，改编于诺贝尔文学得主约翰.库切的同名小说。最大的看点在于老戏骨约翰.马尔科维奇收放自如的表演，个人觉得光听老家伙的道白就是一种享受，同时影片以沉默压抑的电影镜头折射出南非种族主义留在人物心中的伤痕。

本片看点：①南非社会风情；②诺贝尔文学作品不同寻常的思考社会问题的角度；③淫人子女者则子女必被人淫的带有宿命色彩的结局。

推荐指数：★★★☆☆

第五炮：《很想和你在一起》

港片《很想和你在一起》描述的是那种纯得一塌糊涂的爱情，是不少情痴须注意的作品，而且这是一部不是恐怖片的鬼片，是一部港版《人鬼情未了》。

本片看点：①纯情至极的少见的没有床戏和裸露的爱情故事，全片甚至只有一个接吻镜头；②不是鬼片胜似鬼片的鬼片；③令人意外的结局。

推荐指数：★★★☆☆

第六炮：《无人守护》

日本角逐明年奥斯卡的电影。本片不但揭露了网络舆论的惊人杀伤力，更为重要的是反映了日本社会对人的生命权利的尊重，影片所反映的法律之外的人道关怀更值得我们去深思。

本片看点：①警察对杀人犯的人身保护；②对网络暴力舆论的映射；③影片所彰显的对人的生命和尊严的敬意值得中国人深思。

推荐指数：★★★★

第七炮：《微不足道的事情》

讲述了西班牙某城市中不同阶层不同背景不同年龄的几个小人物的生活琐事，看似微不足道但是对于各自的人生却有重要的意义，影片朴实无华却如涓涓细流一般能流入你的心底。

本片看点：①复杂但井井有条的多线叙事手法；②巧妙而含蓄的多角色交叉故事，片中的每个角色几乎都有交集，整个影片看起来像一个闭合的圆环；③每隔一段时间会让你有一种恍然大悟的感觉。

推荐指数：★★★★

第八炮：《狗舍》

英国的僵尸恐怖片，类似于《僵尸肖恩》的风格，是恶俗、血浆和喜剧混搭的电影。最大的特点在于，片中的僵尸全是女性，这是一部彻头彻尾的打倒女权主义的作品，个人认为观赏性完全超过《僵尸之地》，但建议女性观众慎入。

本片看点：①英国式的令人爆笑的冷幽默；②血浆四溅和肠穿肚烂的恶心场面；③对女性近乎颠覆性的嘲弄和恶搞。

推荐指数：★★★★☆

第九炮：《濒临崩溃的生活》

浪漫爱情喜剧。当你的生活遭遇瓶颈时，也许再坚持一下就会有转机，本片就是讲述这样一个柳暗花明的故事，来自不同国家不同年龄不同性格的一群人物凑在了一起，上演了一处热闹的喜剧。

本片看点：①无处不在的冷幽默令人喷饭；②希腊美丽的自然风光和人文景色；③积极而富于教育意义的人生态度。

推荐指数：★★★★☆

第十炮：《纽约》

带有浓郁的印度电影风格，却不是印度作品。本片是一部政治种族背景下的爱情片，情节曲折不乏惊悚之处，但又娓娓道来。几个极为养眼的俊男美女，不但把爱情故事演绎得凄美感人，更难得是把美国社会911事件之后人的心理和思想刻画得入木三分。

本片看点：①色彩斑斓的画面；②青春靓丽的男女主角和印度人物风情；③唯美的爱情和政治种族冲突下的无奈和忧伤。

推荐指数：★★★★★

《花木兰》：只怪导演不读“书”

昨夜西风凋碧树 — Tue, 01 Dec 2009 02:05:00 GMT

窃以为《花木兰》不算烂片，尽管时下烂片多如牛毛，但是本片绝对不烂，至少还有某些能拨动人心弦的东西在里面。如果你能把它当成一个纯粹的言情故事，我相信还是有不少人能够被打动的，毕竟导演本来就善于经营爱情戏，但是如果你是注重传统对中国古文化比较敏感的人，那么本片的某些所谓“雷人”之处可能会引起你的极大不快，而且我认为这与演员没太大的关系，只怪导演不读“书”。

自上世纪八十年之后，随着社会思想的活跃，艺术领域的人也似乎活跃起来了，在创作上变得天马行空肆无忌惮起来，特别是在一些关于历史题材的电影上，喜欢中外结合、古今结合和土洋结合，用他们的自己的话来讲是“再创造”和“再加工”，用俺们的话来讲就是“瞎捣鼓”和“洒狗血”。在电影中，对历史故事进行一定的艺术加工不是不可以，但是抛弃基本历史常识，一味地媚俗和娱乐，就是贻害子孙和自砸招牌，因为观众中并不是所有人都是低幼追星族和缺乏历史感的人。在这一点上，内地新一代导演们有过，但是港台导演更是“罪大恶极”，稍有记忆的人都知道对于历史人物和历史故事的“戏说”改造就是由港台导演开始的，之后越演越烈，内地导演也疯了一样地跟着起哄，大概电视导演张纪中是此中“翘楚”吧。这里无意贬低港台导演，尽管港台导演在影视创作方面曾经走在了前面，但是不可否认在涉及历史题材的影片上，太过娱乐而失去了本来应有的历史质感，导致几乎所有的此类题材影片都流于表面热闹的肤浅。吴宇森的《赤壁》就是一个极其鲜明的例子，而《花木兰》的导演马楚成显然也有着香港导演的这个“通病”，有长久殖民历史的香港这个娱乐繁荣的大都市对他们创作的价值观和历史观是有着根深蒂固的影响的。

我说导演不读“书”不是说人家没文化，没文化的人是不能成为导演的，而是说他们的知识结构有缺陷，对现代都市生活和电影表现手法可能轻车熟路，他们是行家里手，但是对于中国传统文化和历史认识却未必合格，甚至根本不及格，在这一方面我可以肯定地说甚至都不如我们某些观众。这就直接导致了在《花木兰》这样一个和历史背景紧密结合的故事里，赵薇居然出现了把我国两晋南北朝时著名的一个少数民族“氐”（di）族念成了“氏”（shi）族（显然，本片中的这个“氏”族指的不是另外一个用来指代古时社会阶层的“氏族”，而确切地指的是和鲜卑族、羯族等少数民族并列的氐族），更要命的是字幕也赫然写着“氏”族。我不认为这完全是赵薇的责任，当然也体现出赵薇的知识欠缺，但是马楚成作为导演兼编剧，剧本是他负责的，这么明显的一个白字他注意不到？否则只能说马导演自己把它搞成了“氏”族而不自知，这样一来除了说明马导书读得不到家还能说明什么？上一次赵薇在吴宇森的调教下创造出了“匹女有责”的新词，这次在马导的指挥下发明了“氏”族。当然我们要求一名导演是通才和全才也是不现实的，那太苛刻，谁都会犯错误，我们可以原谅，但是像这样涉及历史题材的电影是应该有历史顾问的，也不知道电影的历史顾问是干什么吃的，我怀疑都没有历史顾问，因为这样的问题随便找一个历史老师都能搞定，这充分说明本片在创作上的不严谨。

至于片中出现的其他太过现代的港台腔式的对白和不合逻辑的剧情，我认为就算不得太大毛病了，我们看了这么多年各式各样不负责的“戏说类”影视，已经有了一定的心理承受能力了，忍一忍也就过去了，毕竟这电影不是给咱这样的“古董”看的，我想它面向的还是思想更具“活力”的社会阶层或者说对历史不敏感的观众。说来惭愧，即便是这样一部故事背景和剧情有太多相悖之处的电影，居然在某几个时刻打动了我（注意，绝对不是喝人血那段），就是这几刻小小的感动，叫我无法把本片打入烂片的行列。从这一层面上讲，香港导演擅于煽情的技巧和敢于煽情的勇气还是叫我佩服不已的，至少在某些电影表现手法上，香港导演还是有其过人之处的，这和《赤壁》尽管剧情很平庸但是战争场面却依然叫人印象深刻一个道理。

过去我对赵薇和陈坤是很不待见的，一个闹哄哄一个苦哈哈，尽管名气都不小，但其所谓的“表演”从来都无法引起过我的兴趣。事实上，唯物主义教科书教育我们“对待事物要以发展的眼光去看待”是没错的，尽管我依然不喜欢这两位，但是我不得不说我逐渐开始尊敬起了他们，因为我至少看到了他们的进步和某些积极的东西。或许年纪大了，阅历丰富了，这两位的表演也成熟了许多，至少在糟糕的剧本下，在他们的能力范围内把能表达的东西都表达出来了，能做到以情动人就算合格的表演。按照一些媒体的说法认为陈坤哭得太多，我认为一点不多，只不过流过两次泪而已，这个问题要看怎么看待，所谓“情到深处人孤独”，我想大概房祖名的那句很不着调的台词就是想表达这个意思，只不过不合时宜地表达和小虎这个角色的本身的性格使得人们容易笑场罢了。假设我们认可两人的爱情（当然这个爱情在电影中可能渲染得不够仔细，这也只能怪剧本和导演），一个男人哭几次算不得什么。如果我们不带偏见地去看演员的表演，我认为赵薇陈坤是合格的，《花木兰》有硬伤，但伤口绝对不在这两位身上。

预料《花木兰》的票房不会很差，因为至少其中的煽情戏还是能迎合一部分人的观影情怀的，可以这么说，女性观众一定更能接受这样的片子，而且赵薇和陈坤的影迷也不少，更何况本片的差口碑不是演员的原因，主要就是导演的问题。老版的电视剧《三国演义》之所以成为经典并不是其制作多么精良，是因为忠实于原著，而《三国演义》原著“七分实三分虚”的特点其实是非常符合影视创作原则的，这在本质上和时下流行的改编自历史故事的电影剧本无区别，但是因为电视剧《三国演义》在创作上非常严谨，在对白和剧情上都呈现出历史质感，所以口碑良好。希望那些有志于改编历史题材的导演们多读读“书”，所谓“读书百遍，其义自见”，有了相对深厚的历史和文化底蕴才能创作出既动人又严谨的古装经典，至少不会出现太过雷人的剧情和对白，否则被人诟病是自找的。

《死神来了4》：终于拍成了喜剧片

昨夜西风凋碧树 — Mon, 30 Nov 2009 00:29:00 GMT

死神——这个看不见的杀手，也是美国万圣节电影档期的贵客，《死神来了》凭借独特的剧情构思和堪称稀奇的恐怖元素也是风光无限过，但是续集拍多了，难免会落入狗尾续貂的魔咒，从这个系列的第三集开始，我就因为其刻意的卖弄剧中人的死法而忍不住想笑，到了这最新的一集中那些倒霉蛋形态各异的死法终于叫我看到了一幕幕近似无厘头的喜剧。

请原谅我，我不讨厌这样的片子，尽管已经毫无新意，我还是愿意看，只是一部恐怖片叫我看得开怀大笑还是第一次，冲着这个我也得写点什么，因为我已经感受不到一点点恐怖甚至惊悚了。那些被死神盯上的人个个“不得好死”的衰运和那种你知道他“躲得了初一躲不了十五”结果都让你忍不住窃笑。

为什么会笑？因为一切都已经在你的掌控之中，你知道他们都会死，你知道下个谁会死，而且更有意思的是根据剧情透露出来的一些暗示，你甚至能知道他以什么样的方式去死。当你把这一切都了然于胸的时候，剧中人还煞有介事紧张兮兮地研究怎么躲开死亡，那种倒霉相和在你看来成了耍猴给你看的搞笑场面足以带给你无可奈何的愉悦。

这位“死神”越来越可爱，他现在存在的唯一意义就是叫大伙儿看看他怎么折磨那帮倒霉鬼，他不走寻常路，一般的失足落水、疾病致死等等方式难入他老人家的法眼。这是一位极富创新精神和恶搞精神的死神，从他孜孜不倦地寻找各种各样的道具并设置千奇百怪的机关来看，他是一位负责任的死神，因为他叫人死就一定叫人死得透死得彻底死得死无全尸。从本片中我们可以看到，飞出来的轮胎不仅仅要打死人而且一定要把脑袋打飞，弹出来的汽锤不仅仅要把人钉死而且一定要打得前后对穿洞中见光，就是让人掉进游泳池也不能叫他淹死那么便宜，而且一定要叫他的肠肚全被吸入抽水泵，因此，这位死神的职业素养和敬业态度是值得肯定的。多年来，这位死神同志一如既往地卖力地虐待他们愉悦我们，这种无私的奉献精神足以让我们这些喜欢血浆爱好邪恶的影迷景仰无限。虽然《死神来了》已经了无新意，但是冲着这位死亡工作者认真的娱人并自娱的态度，我们还是要肯定他的工作成就，至少能把恐怖片搞成喜剧片的死神还是绝无仅有的。

在《死神来了4》中，依然重复着前几集的套路，先是假设然后再重复，这倒也省事，省了不少胶片，最大的好处是叫观众再复习一遍那些倒霉蛋惨烈的死相。银幕上的侯死的人还美滋滋地喋喋不休地唠叨，你这时心里则会念叨：他要死了要死了，话音刚落他便挂了，不但在你面前又死了一次，而且死相很惨，这便是这个影片现在唯一能给你带来的快感。如果你是一个充满了恶趣味的看客，《死神来了4》一定还得看，尽管它无法叫你惊喜。真正“好这一口”的看客是不会因为一个著名的恐怖系列江河日下而拒绝观看的，从历史悠久的《十三号星期五》到正在变得悠久的《电锯惊魂》，从早已毫无新意的《猛鬼街》到已经毫无新意的《死神来了》，尽管对续集电影的每况愈下事先都心中有数，但是谁能拒绝不看呢？就是为了那一份怀旧的感觉和那一点点“嗜血”的“恶习”，我等依然守候“死神”的再次来临。

在前几集中死神似乎还“有迹可循”，他或是一阵风或是一个影，还能叫片中有预知能力的人感觉到他的存在，而在本片中，死神的这种森然鬼气全没了，有的只是一个接一个的意外，叫人感觉这不像死神的一贯作风，更像是一场场事故，因此把最后一点点留存的恐怖气氛也扫荡一空。这位看不见的“死神”现在唯一的工作就是给我等逗乐，就好像我们是看戏的大爷，不等我们说“来，唱个曲”，死神那边厢已经卖力的哼哧哼哧地开始杀人秀了，这就是我们的乐趣。

《电锯惊魂6》：又是一次杀人展览

昨夜西风凋碧树 — Wed, 25 Nov 2009 01:59:00 GMT

自六年前，首部《电锯惊魂》以惊才绝艳般的姿态诞生以来，“竖锯”先生每年都如约而至，煞费苦心地和影迷们玩一次“游戏”，尽管随着剧本素材的不断深入挖掘和影迷们的见多识广，“竖锯”先生也逐渐有“江郎才尽”之感，本系列影片也逐渐现出江河日下的颓势，但是不可否认，凭着大家对前几集影片所累积下来的感情，对这个系列还会在相当长的一段时间内热情追捧的，哪怕它越来越像一场场单纯的血腥屠杀展览。

《电锯惊魂6》就是又一次杀人展览，除了在虐杀手段上花样翻新之外，已经完全没有了初出江湖时的精彩绝伦的悬念感和戏剧性了，这只是“第六届竖锯杀人方式作品展”。

在最新的这集影片中，编导们又一次牵强地叫“竖锯”“死而复生”，阴魂不散地纠缠着世人，也难怪，少了“竖锯”那病态邪恶的心灵和天才睿智的大脑，这《电锯惊魂》自然会变得邪气全无更加平庸的。我想编导们现在后悔得要命，悔不该当初叫“竖锯”早早死亡，以至于现在弄得在剧情安排上捉襟见肘漏洞百出，于是不得不一次次搬出“竖锯”先生“泽被天下，门徒甚众”这样理论依据来。君不见前有阿曼达后有霍夫曼，他们都曾是“竖锯”虐杀游戏下的待宰的羔羊，却被“竖锯”的“旷世奇才”和“救世高论”所折服，甘愿为之驱驰。按照这个逻辑，如果条件允许（影迷们肯掏钱），“竖锯”这一门派发展到千秋万代源远流长也未可知。因为不管“竖锯”还是他的弟子，如果不断折磨杀人而行迹从不败露，那也就丧失了根本的逻辑性，影片也会变得毫无悬念，所以从这个逻辑上讲，给“竖锯”安排弟子还是说得过去的，同时也必须叫弟子们前赴后继，不断有人献身，不断有人顶替，方能叫“竖锯门”发扬广大。因此在这集影片中，当霍夫曼行迹败露之时，编导们隐约叫我们看到“竖锯”的前妻很可能是下一代“竖锯”游戏的发动者。只要“竖锯事业”后继有人，这个系列就必须生存下去。

《电锯惊魂》之所以吸引人，除了曾经悬念迭生的剧情和花样百出的虐人方法之外，还有一个重要原因就是“竖锯”创造的杀人理论实在高明，在很多情况下会叫人觉得是“杀人有理，虐待无罪”，似乎被虐者都有可恶之处，至少不是毫无瑕疵的好人，都或多或少有些苟且之事，从这个意义上讲，“竖锯”成了某种道德审判者的代表，这种恶毒但是不无道理的作恶理论在很多影片中的高智商杀人犯中都有过，比如《沉默的羔羊》和《七宗罪》。在现实社会中，有时法律是合理而不合情的，比如有仗势欺人鱼肉乡里者被人怒杀，尽管被杀者罪有应得，但是杀人者还是要抵罪的，在这个时候，像“竖锯”这样的“邪恶的正义者”就有一定的市场和鼓动性了。而在本集影片中，更加突出了这一点，除了因霍夫曼阴谋败露之时不得不袭杀的三个警察之外，其余在游戏之中被虐的人似乎都罪有应得，或许这也是编导们为了这个系列的生存而做出的无奈之举吧。不管这个系列后来的命运怎么样，托宾.贝尔塑造的“竖锯”这样一手持“圣经”布道一手拿屠刀宰人的高级杀人犯形象是叫人无法忘记的，正是因为这个人物身上这种矛盾的双重性，一定会在影史上成为经典角色的。

“竖锯”先生六年来一年一度不辞劳苦地和大家说着同样一句“I want to play a game”，即便是他老人家拖着病怏怏的身子，苦心孤诣上下求索寻找杀人新方式，但在没有更富新意的剧情推出时，也难免广大影迷产生“审恶”疲劳。在剧情大框架已经无法再突破时，也只有在杀人方法上玩创新了，同时我相信很多人对剧情也不抱什么希望，看得也就是《电锯惊魂》系列到底能捣鼓出什么新鲜虐人道具来。如果从这个角度去看，《电锯惊魂6》还是蛮有看点的，到了这一步，我们就不得不佩服编导们在这方面的近似变态的创造能力来，在本集中最大的看点莫过于类似“俄罗斯轮盘赌”的一个生命取舍游戏，有别于赤裸裸的肉体切割，还是具有一定的心理冲击力的。《电锯惊魂》发展到今天，已经逐渐演变成一个杀人方式的系列展览了，每一集都会有新的杀人方式出现，我们可以回想一下，这六年来每一集的开头都会先来一次别出心裁的物理学和生物学的残酷展示，然后就是一出杀人道具大联展，叫人看的心惊肉跳，但是又不得不看，因此我们把《电锯惊魂6》看成“第六届竖锯先生杀人方式作品展”也无不可，至少这个展览所展出的“作品”本身还是有些看头的。

惊回首，我们会不会有一种时光荏苒的感觉？不知不觉中这个系列电影已经伴我们度过了六年，尽管经历了从最初的一鸣惊人到现在的江河日下，但是关注它的人谁又能否认对它没点感情呢？这种感情就是明知道它可能毫无新意，但是光凭着去看“竖锯”如何杀人也会照顾它一次的。当托宾.贝尔的“I want to play a game”变得和施瓦辛格的“I will be back”一样有名时，当“是生是死，自己选择”快要成为醒世恒言时，谁又能否认《电锯惊魂》的成功呢？哪怕我们看到的仅仅是一次杀人展览。

PS:

首先，“竖锯”是个物理学家、化学家、数学家，而且还是一个高级技工，不然不会把那些杀人道具制造得如此精密绝伦，毫无破绽；

其次，“竖锯”一定是个大富翁，要不然光制造这些工具就开销不小，更不要说要找那些迷宫式的房子了，要知道现在房产的价值可是很高的啊；

再次，“竖锯”无疑是教育家、理论家、心理学家和一代辩才，正是他的洞悉人性，叫自己的弟子从受虐者成为心甘情愿地接受他的理论教诲并为驱驰的马前卒，这一点孔夫子也甘拜下风，同时也叫那些倒霉的受虐者几乎哑口无言，难以反驳；

又次，“竖锯”似乎是一个身怀绝技的高手，因为他要抓谁就抓谁，手到擒来，没有一个能逃出他的手掌；

最后，从他前妻对他的感情和继承他的遗志并发愤图强锐意进取这些情节来看，“竖锯”应该还是一个情圣，而且是一个没有其他绯闻的好男人。

无语了，发现“竖锯”是一个完美无缺的人，俺耐你，“竖锯”！

《美食从天降》：只是看上去很美

昨夜西风凋碧树 — Tue, 24 Nov 2009 01:46:00 GMT

我盯着这片子很久了，想想吧——“天上真的掉馅饼了”——会是一件多么美妙的事情啊。尽管电影并非原创剧本，但是由于没有看过小说，所以无比好奇地想知道这是怎么样一个奇妙的故事，更因为本片曾是北美票房冠军，所以先入为主地认为它是一定是一部比较特别的影片，而事实上除了“天上掉下食物”这构思尚算有新意之外，我觉得本片只是看上去很美罢了，或者说它是不属于我的那道菜。

《美食从天降》大致上讲了一个民间发明家发明了一种机器，可以让汉堡、火腿、牛排等等美食从天而降，地上的人们唯一要做的事情就是长开嘴巴海吃，然而由于宇宙之中存在的“物极必反”这一恒久定律，这样的好事也带来了不可预料的恶果。故事并不复杂，发明家在经过不断的自我否定和自我肯定之后，收获了爱情、巩固了亲情、也赢得了友情，如同大多数动画电影一样，有一个皆大欢喜的结局。这样的故事似乎很温馨，但是由于剧情铺陈得十分俗套和情节转折得过分突兀，使得这样的电影只是在食物纷纷落下时看得还有些意思，除此之外，几乎可以用乏味来形容了。

发明家由于做的都是别人不曾见过和尝试过的事情，因此一般都难以被世人理解而显得太过特立独行，本片中的发明家Flint Lockwood显然也是属于这样的人，并且和父亲也产生了分歧和隔阂。这很像《飞屋环游记》中“老钉子户”卡尔，两者都有一种孤独无依的落寞感，所不同的是《飞屋》由于开头部分对主人公一生亲情和爱情的描摹做到了细致入微，拨动了大多数人心灵深处的那根弦，因此尽管后来的剧情发展有些平庸，但是还不失为佳作。而《美食从天降》中，善解人意的母亲早亡，父亲又木讷死板，这样的境遇如果仔细雕琢完全可以营造出一个堪比《飞屋》精彩的开头来，而不是过早地进入闹腾不休的“天将美食”之中，这种处理方式就导致了娱乐有余，内涵不足。

至于和父亲以及美女主播之间的情感问题则是通过“天降美食“和”阻止“天降美食”这一立一破的故事进行的，然而也只能说是展开，并没有深入。动画电影在影像上几乎有着不受自然规律约束的先天优势，构思可以天马行空无所不至，本片中“天降美食”就是又一个很好的例子。只不过光有这样一个特别的构思并不能保证本片成为像《飞屋》一样可以带给人感动的影片，因为无论是和父亲还是和女友之间的情感刻画都语焉不详，含含糊糊，尽管对白不少但是很少有说到点子上的，只是流于一般动画电影表面上的嬉闹凑趣而没有哪怕一刻的“深情款款”。之所以拿本片和《飞屋》比较，是因为二者都是和“上天落地”有关系，《飞屋》是屋子飞上了天，最终必须是人物落地才有结局，而本片则是美食落到了地，最终则必须是主角上天去才能结束一切，更为重要的是两者都是讲述主角通过逃避世俗追求理想这一过程去实现心灵的自我救赎的，但是一起一落之间，两部影片讲故事的水平就显得不能同日而语了。当然，我们不能要求每部动画都能像皮克斯那样精益求精，但是像《美食从天降》这样一个独特新颖的题材如果仅仅是这样停留在表面上的热闹实在有点可惜。

如果这是一部笑料十足相当娱乐的动画电影也就罢了，但事实上本片幽默搞笑功夫也实在属于二流，很多情况下都是那种挠人胳肢窝式的老套路，唯一叫人印象深刻的是父亲那双很少能叫我们看到的眼睛，倒是这个不是笑料的形象刻画常常会叫人有莞尔之感。因此，《美食从天降》并非我事先想象又是一部发人深醒的动画故事，或者至少能叫人哈哈大笑，它仅仅在食物纷纷落下时会叫人觉得稍微有那么点意思，仅此而已。不理解这样水准的电影为什么会叫大洋那边的人们这样喜爱，可能是没有文化上的那种感同身受吧。比如说，当一个四川人在电视或者电影上听到四川方言时，获得的那种娱乐感绝对要比一个北京人要强烈得多，因为当一个自己非常熟悉的事物被突然夸张地放大到自己的面前时会有一种“原来如此”的新奇之感。比如今年曾经登上北美票房榜首的《宿醉》、《纠缠》、《僵尸之地》等影片在我们国内就没有受到普遍追捧，或许其中就不乏这样的原因吧。倘若这《美食从天降》中掉下来的是龙抄手或者炸酱面，是不是会叫我等兴趣倍增呢？哈哈！

或许，作为一部突出视觉效果的3D电影，《美食从天降》只有到电影院中去看才能有一些身临其境的感觉，当那些汉堡、火腿之类的东西从天而降，像直接飞到你嘴里一样，可能在这个时候才能叫人感到饶有趣味一些，我想本片的卖点也在于此，就是通过这个噱头吸引了一大批观众的。若论故事精彩程度，本片只能属于二流之作，仅仅是看上去很美而已，对我而言就是这样。

《无耻混蛋》：艺术来源于熟练

昨夜西风凋碧树 — Fri, 20 Nov 2009 16:21:00 GMT

昆汀.塔伦蒂诺本身就是一个“混蛋”，一个可爱的“电影混蛋”，如果有人说他是电影导演中的大师，连我这个比较喜欢他的人都不怎么认可，大师这个称号不适合他，并非说他不配，而是这个称号对他的形容不准确，确切地说他是一个独一无二的电影怪才！他的电影从来都不高雅，即便是被人奉为经典的《低俗小说》和《落水狗》。他是玩电影的，他一直都把自己的异想天开的思想和特立独行的行为包括一些被有些人排斥的恶趣味很忠实地灌注入他的电影中。《无耻混蛋》又是这样一部电影，血腥、残忍、怪诞、夸张、恶俗、唠叨和多线索的剧情这些昆汀标签式的风格都熟练地包含在其中，当同样的事情做得熟练了或许就成为艺术了。

《无耻混蛋》这样的电影不是适合所有人看的，或者准确地说想要从中找出一个深刻的主题的一本正经的观众是不会喜欢这样的电影的，因为昆汀的作品从来都不会正儿八经地突出一个激昂向上的主流价值主题，独辟蹊径或者说低俗恶搞才是昆汀，只有喜欢恶趣味的人才喜欢这样的电影，真正的昆汀拥趸不会去追求昆汀电影的主题的，因为那是没意义的自寻烦恼，而是喜欢他的叙事风格和表现手法，这才是重点。

《无耻混蛋》首先是一场“闹剧”，因为片中的故事根本就是完全和历史事实相悖的，可以说是昆汀的一次意淫。干掉希特勒是很多人的梦想，尽管这个真正的混蛋早在六十多年前就确切地死掉了，但是能够亲手解决他仍然是很多梦想家喜欢幻想的事情，因为那的确是一个壮举，显然昆汀本身也曾幻想过这件事情。所幸他是一个导演，而且是一个著名的电影导演，于是在他的招呼下，一帮有这个梦想的人就聚在一起捣鼓出了这么一出介于喜剧和正剧之间的“闹剧”。但是我们看得不是“闹剧”，而是欣赏这场“闹剧”的表演技巧和风格，如果能做到这一点，那么《无耻混蛋》就是你眼中的一部好电影。

永远的“话痨”

“话痨”是昆汀电影的一个非常显著的特征，在《低俗小说》中萨缪尔.杰克逊杀人之前的教徒式的唠叨给人们留下深刻的印象，昆汀最近的一次唠叨是在《死亡证据》里，当然《无耻混蛋》也少不了唠叨，而且唠叨来得更早一些。在影片开头德国党卫队军官汉斯.兰达（克里斯托弗.瓦尔兹饰）就先来了一场的“唠叨”，但是我们要说这场“唠叨”非常出彩，瓦尔兹神经质般出神入化的表演使这场唠叨锦上添花，让影片开始就出现了一个高潮。很多人不喜欢昆汀电影中的过多的台词，本来一两句就能交代清楚的剧情，偏偏要兜一个大大的圈子，有时似乎显得啰嗦一些，但是昆汀电影的各种氛围往往就是靠这样的台词来烘托出来的。昆汀电影中的台词的显著特征是转折性和跳跃式大量并存的，看起来与剧情没有直接关系，但是最后往往都会突然回到主题上来，如果我们一直专注地欣赏这些台词时，就会发现已经把我们带入了昆汀的电影世界里。在影片后面酒馆里另外一个德国军官的这种转折和跳跃的唠叨让场面变得异常紧张而残忍，这种紧张和残忍又形成一种让人不得不看下去的吸引力。

多线索和多角色

多线索和多角色似乎是昆汀另外一个钟情的电影表达方式，一部电影没有两条以上叙事主线和四五个以上重要角色（其他次重要角色更多）就不是昆汀电影。《无耻混蛋》涉及四个国家四路人马，在昆汀一向能自圆其说的叙事能力下被看似不可能但又具有合理性地安排到了一起。本片中，每一个人物的出场都有些夸张和煞有介事，不喜欢的人觉得是故弄玄虚，而喜欢的人则觉得很有无厘头风格。熟悉周星驰的人一定记得他穿着白大氅慢动作出场的喜剧效果，《无耻混蛋》中的“犹太熊”就是这样一种出场方式，慢动作特写加重金属配乐，戏剧效果很浓。这种未见其形先闻其声的出场方式在昆汀的电影中很多，本片中后面酒馆里那个狡猾的德国军官的出场又是这样的一次昆汀式的表演。当抛开影片的格调和主题不考虑时，这种先抑后扬的人物出场方式是很值得欣赏的。在昆汀的电影中，几乎所有的人物表演都是略带夸张的，就如昆汀那稍显夸张的扁大嘴和凸下巴一样张扬，即便是两分钟之后就挂掉的角色。比如“混蛋”队伍中喜欢用匕首杀人的雨果（蒂尔.施威格饰），在他夸张地磨他的匕首时谁能料到他后来居然痛快地挂掉了。类似的角色昆汀在和他“臭味相投”的另外一个导演罗伯特.罗德里格兹执导的《杀出个黎明》和《杀人三步曲》中都扮演过，看来昆汀本身就喜欢干这种出其不意的事情，很多情况下人物出场很拉风而死得很窝囊，这种极大的反差也极大地增强了昆汀电影的戏剧魅力。在他的调教下，连布拉德.皮特都学着端着嗓子说话，更不要说本片最出彩的角色纳粹军官兰达上校了，我认为这个人物才是全片的核心人物，才是真正的混蛋，最最“无耻的混蛋”其实就是他，而演员克里斯托弗.瓦尔兹优雅而邪恶的天才表演让这个人物光芒四射，甚至无可置疑地盖过了皮特。

血腥和复仇

如果有一天昆汀的电影少了血腥，那么昆汀才是真正的转型或者是突破，但是目前不是，至少很多人不希望他在这一点上有所改变。纳粹是坏人，人人得而诛之，这是被世人普遍认可的，如果换了斯皮尔伯格，则可能会把这个问题刻画的更深刻一些，更多地会探讨一些人性的东西，但是现在是昆汀做主，他要的就是宣泄，即便再夸张也毫不吝惜。主旋律式的主题似乎与他的电影永远无关，无节制地情感宣泄和喜感十足的戏剧性才是他所热衷追求的东西，哪怕被人诟病过分暴力和格调低下，而这也恰恰是很多人喜欢昆汀的原因。我们看电影在很大程度上其实就是一种情感的宣泄，这就是为什么好多人喜爱恐怖和暴力电影的原因，即便是看起来温柔娇弱的女子也不能避免。《无耻混蛋》延续了昆汀电影怪异的暴力和奇特的血腥风格，像印第安人一样割头皮、棒球击碎人头这些情节在昆汀的电影中不算什么，他要得就是这个，即便是在酒馆里尚算正常的对决，也特意用“瞄准你的睾丸”这样的台词来凸显这种风格，谁都知道睾丸的重要性和私密性，昆汀就是要把这个问题赤裸裸地摆到桌面上来，哪怕是在即将引发激战的紧张情节里。复仇则是昆汀最喜欢表现的一个电影内容，《杀死比尔》、《死亡证据》不必说了，即使是《落水狗》和《低俗小说》也有复仇的影子在内，而这部《无耻混蛋》中，索莎娜（梅拉尼.罗兰饰）是一个个体的复仇形式，“混蛋”队员们实则是一种群体性的复仇。可以说复仇是昆汀电影的一个主要主题，快意恩仇是昆汀这样一个崇尚雄性和暴力的导演所最钟情的电影内容，也许只有在这种电影中，昆汀才能完全展示他的构思和感情。

封闭式的场景

昆汀喜欢用封闭式的场景来讲故事，我猜想他平时估计很爱泡酒吧，因为酒馆是他特别喜欢的一个地方。酒馆这种场景很适合聚集很多人，也适合大量的对白出现，估计这是昆汀选择酒馆的一个重要原因，事实上昆汀的绝大多数作品中集中对白都是出现在类似于酒馆这种封闭式场景中的，包括动作场面，我们几乎没有看过昆汀在旷野之中安排的戏份，即便是上一部公路电影《死亡证据》中也有很大一部分场景是在酒馆里发生的。本片中的三场重要戏都是在封闭式的室内发生，开头纳粹军官兰达到农夫家里抓人是一场，中间酒吧那场精彩的乱战更是昆汀式的先抑后扬的一贯风格，最后火烧电影院也只不过是放到更大的一个封闭式场景中来表现了。这种封闭的场合在很大程度上能把昆汀所要表现的那种面对死亡的压抑和无路可逃渲染到极致，这可能是昆汀钟情于这种场景的深层次原因，似乎也只有这样昆汀才能把他的“暴力倾向”肆无忌惮地发泄出来，从这一点讲，说昆汀是一个“混蛋”或者“痞子”一点不为过，没有哪一个导演像他这样不正经地拍电影，而且还赢得了相当一部分影迷的喜爱。

喜剧和无厘头

昆汀的电影多多少少会带一些喜剧效果，说喜剧似乎还不够准确，用无厘头可能更准确一点，即便是像《杀死比尔》这种纯血腥复仇的电影也少不了来点无厘头的作料。在《无耻混蛋》的开头，当农夫拿一个小烟斗吸烟时，兰达慢悠悠地拿出一个超大的烟斗，这种强烈的对比很具有无厘头的喜剧效果，谁都知道那样大的一个烟斗一般人是不会随身携带的，但是昆汀居然就让邪恶的兰达优雅地拿出了这样一个不可思议的烟斗，而这个烟斗似乎是对农夫的一种嘲弄，也强烈地突出了兰达的心机深不可测，而且更重要的是会让我们看着发笑。并且昆汀最喜欢做的事情就是在剪辑和后期制作上“做手脚”，人们一定记得在他和罗伯特.罗德里格斯合作的《恐惧星球》中，在进行到一场床戏时居然在屏幕上出现了“电影拷贝不慎烧毁”这样叫人忍俊不禁的字幕，尽管那部分戏是罗伯特执导的，但是谁又能否认这里面没有昆汀的事儿呢？煞有介事的旁白和画外补充是昆汀惯用的一个“伎俩”，在《无耻混蛋》中每当有重要人物出场时会有各种怪异的字幕或者一本正经的旁白来做注释，这些处理在很大程度上都和本来的剧情画面很不相容，但是就是这种不相容才使得影片形式和内容充满了矛盾，叫人无可奈何但又无法忽视。在残忍、血腥、恶俗以及复杂纷乱的剧情和人物之中，还能带给人们一些笑料，这也只有昆汀能做到，或者说昆汀做得最好，这也是昆汀在许多光芒四射的大师级的电影导演中都很难被掩盖的一个重要原因。

凌厉的剪辑和重金属配乐

昆汀电影的剪辑风格一向都很有特色，由于人物众多而他又喜欢突出人物的存在形态，所以少不了在剪辑上下功夫。昆汀电影很少平铺直叙娓娓道来，我们看他的电影不管内容如何，都很有视觉冲击力。他的电影很少平直地用镜头表现一段情节，总喜欢有一些“节外生枝”的镜头，比如说《无耻混蛋》中最后火烧电影院时，德国神枪手已经在幕后倒下了，但是他在“电影”中射击的场景还在不停地穿插到他的死亡过程中；再比如两个“混蛋”队员不停扫射和那张似乎怎么也烧不完的电影荧幕交叉出现，这样的例子在昆汀的电影中比比皆是，叫人印象深刻。另外当这种极具视觉效果的场面配上重金属音乐时，往往有一种粗野而沧桑的感觉，正如昆汀电影都隐隐带着一种怀旧漫画式的风格一样。在昆汀的很多作品中都有刚猛凛冽的重金属配乐，即使是在最后索莎娜身着红衣准备慷慨赴死这种比较细腻的场景中也是配以鼓噪的重口味音乐。凌厉的剪辑和刚猛的配乐是昆汀电影的另外一个风格，而这种形式上的夸张又和他电影的夸张相结合，叫人看过之后，不管影片内容是否精彩都无法轻易忽略。

此外昆汀电影的画面的怀旧色彩和致敬成份也是一个重要特点，由于篇幅就不再赘述。看昆汀的电影不能过多地纠结其思想内涵，因为说实话，没有多少值得深刻探讨的东西在里面。昆汀是一个看着录像带长大的电影人，就如同我们当年看香港电影录像带一样，骨子里有一种情感上的怀旧和情绪上的再宣泄，电影就是他的一件玩具，他的电影风格给人一种强烈的感觉就是在玩。如果想要在他的电影中寻找更多的深刻内涵就是自己跟自己过不去，一个以玩耍的心态拍电影的人才懒得跟你讲内涵，即便是他的成名作《低俗小说》和《落水狗》也不是也主题深刻见长的，之所以成为经典是因为多线叙事的巧妙和强烈的个人风格。因此这部《无耻混蛋》本来就是一场不可能存在的“闹剧”，我们看这电影就是看昆汀讲故事的技巧和表现手法的重口味。可以说，这部电影是昆汀夸张、荒诞、暴力、血腥、无厘头和多线叙事的又一次集中展示，就像影片中皮特的一句台词“艺术来源于熟练”，当昆汀把他这种反复使用的电影表现方式一再熟练地展示出来时，尽管难入主流，但是也就成为一种艺术了，昆汀式的电影艺术。

《孤儿》：魔鬼背后还有故事

昨夜西风凋碧树 — Sun, 15 Nov 2009 00:43:00 GMT

如果把《孤儿》中的小神经病艾斯（Esther，伊莎贝拉.弗尔曼饰）换成一个成年角色，那么本片就变得毫无光彩了，正是因为艾斯幼稚纯真的外表和阴险恶毒的内心这两者的强烈反差，极大地增强了影片的戏剧张力，以至于看完本片我曾狐疑满腹地盯着邻居那个过份成熟的小女儿，琢磨了半天，以确定她的安全指数。

《孤儿》的基本故事框架其实并不新鲜，类似的故事，在早年的电影《凶兆》中就曾出现过，另外比如在《保姆》、《致命诱惑》、《纠缠》中那些或温柔或美丽的女性，看似简单无害，实则是狼子野心，他们利用自身的条件和他人的信任，进行着常人难以理解和接受的破坏行为，走得也是这个套路。《孤儿》独特之处在于，没有引入神秘主义，而且更为重要的是大部分情节看似违反常规但却又可以自圆其说，再加之伊莎贝拉.弗尔曼的倾力表演，本片算是化腐朽为神奇了。

影片实质上讲述的是两个家庭的悲惨故事及其行为动机，一个故事是明的，即凯蒂（Kate，维拉.法梅加饰）和约翰（John，彼得萨斯加德饰）一家，这家人表面上看起来温馨幸福，其实有着不堪回首的家庭伤痕，一个女儿腹死胎中，一个女儿不幸失聪，这种阴影一直伴随着他们的生活，夫妻二人其实都刻意地避免碰触到这个伤口。因此收养一个外表乖巧，聪明懂事的女孩，是完全可以理解的，在一定程度上可以修补女儿夭折所带来的心理伤害，谁也无法否认夫妻二人在艾斯身上寄托了对那个未曾谋面就死去的女儿的哀思，更何况在美国收养孤儿是一件很平常很多见的事情。因此，无论从家庭伦理、个人感情和社会风气来讲，凯蒂夫妇的行为都是毫无破绽的。

另外一个故事是暗叙的，笔墨很少，但是这个应该是更重要的。艾斯无疑是有问题的，存在着人格严重分裂，甚至可以称之为变态。但是这种问题的根源在哪里，影片没有明说，作为一部惊悚片而言，做到这一部应该说已经能起到震慑人心的戏剧作用了。而实际上我们完全可以从影片的某些细节来推断艾斯的身世和遭遇的，首先在于艾斯有一种先天性的疾病，导致了她的外表永远长不大，当然这种疾病是极其罕见的，罕见到叫人难以置信，这个病其实应该就是艾斯一切行为的根源。我们可以设想到，正是因为得了这种病，一个本来可以和其他姑娘一样去正常地恋爱和生活的女人梦就这样破碎了。也可以想见她必定受到了某些来自社会甚至家庭的歧视，一个缺乏爱和自我肯定的人产生人格分裂就显得很合情理了，于是乎一个聪明可爱的小姑娘消失，一个凶残毒辣的女魔头横空出世——魔鬼就是这样炼成的。因为缺乏爱，她才扮成未成年人去行骗，以期获得家的感觉，而她勾引收养的她的“养父”也是为了得到爱，这种成人才有的情爱其实是她最想要得到的，因为她自身的原因注定了她永远很难享受到性和爱的快乐，所以这种感情在她看来才是最值得追求的，这才是她杀人作恶的真正根源，因为太渴望得到男人的认可，以致于心理畸变人格分裂，而变得面目可憎行为可恶。影片完全可以对这一点进行深入挖掘，更能彰显其社会意义，甚至可以演绎出一部前传故事来。

本片中的人物故事悲剧是由于领养产生的，把领养来的孩子当成了危险的根源，虽然这只是部电影，出于吸引观众的考虑而进行了的艺术夸张，但是这样的一部电影必然会对那些有领养需求的父母造成一定的心理影响，有侵犯孤儿和孤儿院的声誉之嫌，因此这部影片受到了一些孤儿院和人权组织的抨击和抵制。实际上，在现实中真正的大多数麻烦来自于领养者而不是被领养者，虐待领养儿童的事件时有发生，因此绝大多数被领养孤儿是“无害”的，最多不过是难以和领养者家庭相融而已。正是因为这个原因，在美国领养孤儿是个很复杂的问题，需要走的审核程序很多，就是为了避免这种不该发生的家庭暴力，以维护孤儿的人身权利。而这也是为什么有好多美国家庭到中国来领养小孩的一个重要原因，因为中国的领养程序相对来说要简单一些，同样地基于这样的考虑，中国政府也在逐步严格孤儿领养程序。现实中恰恰和影片中相反，被保护的是孤儿，而不是像影片那样将一个孤儿描绘成可怕的恶魔。

但是从艺术和娱乐的角度来看，《孤儿》又是成功的。影片的最大看点有两个，一个在于小演员伊莎贝拉.弗尔曼的那惊人的成熟而内敛的演技，这个仅仅十二岁的演员的表演天分超过了好多青春靓丽的成年花瓶女演员；另外一个看点在于剧情上，那就是影片最后揭示了这个可怕的小姑娘其实不是一个小姑娘，而是一个成年女性。当这个真相被揭示出来之后，影片也达到了高潮，幼稚无邪的外表下其实是一个成年邪恶的灵魂，那种出人意料的惊悚相信会令所有人印象无比深刻的。同时影片也通过夸张而不失合理的惊魂故事告诉了人们魔鬼是怎样炼成，其实那不过是另外一个隐藏在恐怖氛围之下的悲惨遭遇而已。

《2012》：视觉盛宴，俗套小戏

昨夜西风凋碧树 — Sat, 14 Nov 2009 01:15:00 GMT

可以这么说，这是迄今为止，人类历史上最“灾难”的灾难片！本片几乎囊括了以往所有灾难电影中出现的灾难元素，当火山爆发、怒海狂啸、大地震裂等恐怖景象排山倒海般交替而来时，我们有理由说这绝对是前无古人的“破坏性”视觉盛宴，但是就剧情而言实则并无突破，即便是先前被媒体追捧的所谓感情戏也十分平庸，当然这丝毫不会影响影片的观赏性，因为我们就是冲着视觉去的。

所以如果只考虑视觉效果，那么《2012》绝对算是集所有灾难片之大成的一部视觉杰作！导演煞尾苦心地把他几乎能折腾出来的毁灭景象，都近乎完美地展现了出来，让你一次看个够，并且看了以后剩下的只有目瞪口呆和心服口服。

和以往灾难片总是在开头部分相对平淡，在最后集中来一次大爆发不同，本片最大的特色在于没有进行多少事先的铺垫，几乎是从头毁灭到尾，高潮一个接一个，“武戏”和“文戏”交替上演，每当感到“文戏”有点平淡之时，就会有一场灾难场景出现，而且是变着花样地冲击着观者的视觉神经，想不惊叹都难。火山、地震、海啸，巴西耶稣像垮塌、美国航母颠覆、喜马拉雅山被淹没等等，如果单从娱乐的角度讲，我们只能用叹为观止和心花怒放来形容。当年那部被人称道的《天地大冲撞》在很大篇幅上都在讲述人物关系和感情纠葛，直到最后才来了一次冲撞，可以说和《2012》相比，那个灾难场面只是个零头，这一次导演把他在《独立日》、《哥斯拉》、《后天》里的绝技来了个大整合，不遗余力地来了一次“罗兰.艾默里奇电影回顾展”。

宏观灾难景象几乎毫无破绽，微观场面也决不糊弄人。当大楼倒下和巨轮被颠覆时，导演还不忘给我们展示那些被甩出来的人，可以说纤毫必现，细致入微，其实在这些细节上一带而过不会影响整体效果，但是这份“体贴”就值得为导演叫声好。在这种大灾难场景中，本片的制作者们还能做到细节上的逼真，而且还不忘在毁天灭地的间隙来点搞笑段落娱乐一下观众紧张的神经，这种专业精神和娱乐精神相结合的好莱坞模式的确是其他地区电影业所无法比拟的。作为一部娱乐片，能做到这一步，叫人觉得花那几十元钱花得值，从这个层面上讲，我们可以说本片成功了。

但是这一切都无法掩盖这类影片情节上的老套甚至拖沓。主角不外乎是处在家庭生活失败，感情上患得患失，在灾难袭来时，在那有所付出而必须死的第三者死了之后，一家人又弥补上了感情的裂痕；在正义、良知、道德面前，总有权利人物呈现出自私、狭隘、独断的一面，但是在最后关头，必定是某个关键人物一番慷慨动情的陈词之后，大家被感化，真善美得到彰显，假丑恶得到遏制；往往是平常得再不能平常的主角，在灾难面前，突然小宇宙大爆发，如有神助一般，成为保护妻儿弱者的英雄。到最后，该死的死掉了，该活的活下来了，这时你会发现这和你先前预料的谁死谁活的结果一样，这时你肯定会不觉莞尔。到底是我们神机妙算还是编导们黔驴技穷？其实也难怪，灾难片如果少了这些类型，还真不知道该怎么办。特效搭台，情感唱戏，特效上去了，就看情感戏能否打动人了，不过到了这一环节，罗兰.艾默里奇还稍微差了点，至少要比另外一个大名鼎鼎的破坏王迈克尔.贝的《绝世天劫》逊色很多。

尽管约翰.库萨克外表很书卷气，但是依然是一个俗套的美国式的英雄形象，几乎是浑浑噩噩吊儿郎当地就拯救了子女和前妻的生命，到了最后还不忘在全世界活着的人面前展示一次顽强的生命力和舍我其谁的英雄气。虽然这样的美国式英雄我们见得太多了，太滥了，可是不得不承认，这样的英雄虽然假大空，但是绝不惹人讨厌。事实上，人们比较期待的本片中的一哥约翰.库萨克并没有什么出彩的表现，人物塑造很平面化，他只是完成了角色任务而已，换任何一个不太出名的演员也不会再差到哪里去。也许，在灾难片中，尤其是在灾难这么密集的灾难片中，演员即便是有点想法，也被淹没在天崩地裂的特效之中了。本片不会给约翰.库萨克带了什么表演上的赞誉，而只是叫熟悉他的人更加熟悉，不太熟悉他的人记住了他而已。

至于媒体先前鼓吹的中国拯救世界等以前在好莱坞电影中很少出现的“正面因素”，窃以为也是一种自我陶醉的过分解读或者是商家炒作的噱头。不知道是巧合还是有意为之，和在世界经济危机中全世界瞩目中国的一枝独秀的态势一样，本片也的确对中国因素作了大较大幅度的看起来正面的描述。和在经济危机中成为世界经济最后的发动机一样，中国成了《2012》中人类最后的希望所在。有人说这是在讨好中国观众，我觉得这个问题要看观者站在一个什么角度和心态上去看和想了，如果我们心理“阴暗”一些，完全可以看到另外一个结果。比如，为什么又选在西藏，为什么外国人对我们这个地区这么感兴趣？而那个老喇嘛竟然和达赖惊人地相像，不信你回头再看一遍。如此一联系，就能觉得这里面的微妙了，这固然谈不上是辱华，但是也绝对不是在真心实意地奉承我们，至少表现出西方对西藏这个地区的“浓厚”兴趣，总想表达点东西出来。另外，在参与人类逃生决策的国家中居然没有中国这个世界上人口最多的国家出现，而只是把制造方舟大工程交给了中国，在逃生的面孔中也几乎没有东方面孔，就好像中国只是他们利用的工具一样，用完就不管死活了，那参与制造方舟的中国工人居然还得赔上一条腿才能偷偷摸摸地上船，最后“领导”世界人民的还是以美国为代表的西方人！不否认这里面有对中国人的正面描写，但是也会有意无意地打一些擦边球，就看我们怎么考虑了。当然，既然开心不开心我们都得看，那么我们就姑且大度一些，从积极的方面去考虑，或许人家制作方思想“单纯”，我们就心花怒放地认为这是中国国力上升和不断融入世界的因素使然吧。否则，这电影如果不能在中国公映，某些影迷又要骂街了。

其实这些模棱两可的东西在许多涉及到中国的影片中都有，而且都很巧妙，还真不能说过分，这有时固然不是刻意地攻击中国，但是至少能反映出西方思想界某些矛盾的心态和潜意识的表达意向。

不论人们曾经怎么对罗兰.艾默里奇的《后天》挑毛病，但是都无法忽视影片所反映的地球气候灾难对于人类生存环境的潜在威胁，这也是所有灾难片尽管在科学性上未必足够严谨，但是却不无警示作用的意义所在。因此这部《2012》虽然故事老套，但是在那天崩地裂、山呼海啸的惊人场面背后，仍然有一些值得我们去思考的东西。尽管没有多少人会相信世界末日会来临，但当我们看到那逼真的灾难场面时，也不免会心有余悸。玛雅预言未必灵验，但是其反映的事物盛极必衰的哲学思考还是有一定积极意义的，灾难一定不会出现在2012年，但是地球不是万无一失的也是早有定论的。正如导演所言，居安思危未雨绸缪的忧患思想，对于人类还是有参考价值的。而就本片的整体质量而言，在特效上是视觉盛宴，在剧情或者说感情戏上，只能算是一份小餐而已。

《无人守护》：生命尊严的突围

昨夜西风凋碧树 — Wed, 11 Nov 2009 00:44:00 GMT

“杀人偿命，欠债还钱”是天经地义的事情，不论在什么制度下，这一公约从来没有被社会明目张胆地颠覆过，至少在民众的普遍道德认知中，这是不能被扭曲的。因此当有无辜之人被人夺去生命时，民众站在受害人的立场上声讨罪犯是理所当然的，但是作为罪犯的家属同样也是面临家庭破裂的另外一种受害者，对于他们的态度应该如何？《无人守护》讲述就是这样的故事，抛开影片本身的水准不谈，单就影片所触及的社会现象以及看问题的角度而言，是深刻和独特的，并且值得人们去深思的。

儿子杀了人，家里一片混乱，不知所措，而警察在调查案件的同时，仍然不忘记协同有关部门现场“办公”，先叫犯罪嫌疑人父母离婚，然后再复婚，所不同的是，在复婚时父亲船村的户籍转入母亲大野的户籍之下，也就是说户主变成了母亲大野。我们都知道日本人结婚之后，女子入籍男方户籍，是随夫姓的。电影中警察的这一特事特办非常人性化，这样一来除了犯罪嫌疑人之外，全家包括女儿的姓都变成了“大野”，这就等于在形式上和罪犯划清了界限，从而最大程度地避免民众的攻击和责骂。我们不知道在现实中，日本警察是否真的能做到这一点，但是从影片所描述的这一过程来看，至少这种行为在日本社会是被考虑到的。不管日本人在历史上造孽多少，单从影片《无人守护》所彰显的人道主义关怀来看，仍然是叫人动容和感慨的。

作为角逐明年奥斯卡的日本电影，本片很自然地叫人联想到今年的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那种对人的生命的尊敬和终极关怀是具有普世意义的。当案件发生之后，警察首先做的是保护罪犯家属，这在一般的社会公众看来，是不可理解的，其实稍微深思一下就明白这种做法的价值和意义了。首先，作为受害者家属此时已经站在了道德的制高点，他们身后是无数愤怒的民众，要知道被杀的是两个年幼的儿童，就整体社会外围环境而言，受害者家属是安全的；而作为罪犯家属，除了本身的惶恐之外，还有面临的社会外来压力和威胁，这些影片都已经展示。其次，这应该是更重要的一点，作为罪犯家属可能在孩子的教育中存在问题，但是他们从来不曾教唆孩子去杀人，保护他们的安全，基于法律层面的“无罪推论”，合法；基于社会层面的人身权利，合理；基于道德层面的生命尊严，合情。合法合理合情好讲，但是在群情激愤众口铄金形势混乱的情况下，能够坚持执行却是十分不容易的，这充分表明了日本社会制度的某些优点，同时也说明日本社会文明的程度。而电影所揭示的某些问题，正是我们国家所欠缺的，在我们谴责和声讨日本人以往罪孽的时候，在我们承认日本某些畸形变态的社会现象的同时，也必须学习这个奇怪民族的某些优点，不管他们在现实中是否真的如电影中那样行事，至少我们应该学习的是影片中的做法，那是我们的这个民族进一步发展进步的所必须汲取的文明营养。

《无人守护》还通过网络民众对犯罪嫌疑人一家以及只有十五岁的小女儿纱织（志田未来饰）的围追堵截，揭示了网络和媒体的推波助澜的可怕力量。虽然有些过分夸张，但是还是生动地揭示了在网络时代，网络的强大能量和暴力程度。这种现象像极了目前我们国家的网络现状，据说中国网民在两年后将突破五亿，网络在中国百姓参与国家政治、社会改革和抨击社会不公及丑恶现象等行为中起着不可估量的作用，但是造谣诽谤人云亦云的事件也时有发生。和影片中揭示的现象相似，我们的文化，特别是网络文化中，软暴力和泛道德化比比皆是，网络中动不动就侮辱和谩骂他人，人们总喜欢站在自以为正确的道德制高点甚至政治制高点俯视他人的言论，殊不知这和中国过去的动不动就上纲上线的泛政治化“异曲同工”，只不过表现形式不一样而已。

和《入殓师》凸显的对逝去生命的尊重不同，《无人守护》给我们展示的是对活着的生命的尊重。在社会道德和民众感情都发生倾斜时，能有少数人顶着巨大的压力，来维护处在弱势地位的人群的人身权利，这同样需要勇气。像日本这样政治体制相对成熟、社会保障体系相对完善的国家，社会民众（包括网民）对某些社会事件的批判和解构是符合其国情的，包括日本在内的所有西方国家经过几百年的制度和文明积累，是能够承受这种批判和解构力量的。中国则不同，我们的国家正处在一个改革和发展的时段，在看似繁荣的表面下，无论制度、法律还文化都在一个不断修正的过程，因此我们除了对社会的批判和解构，更多的是需要肯定和建构，在《无人守护》中，警察胜浦（佐藤浩市饰）为代表的这些少数人就是扮演的这种肯定和建构的角色，只不过我们国家和社会需要更多一些这样的人，也就是理性言论更多一些。

日本民族是个很奇怪的民族，二战中他们的军队杀人如麻，罪孽深重，至今难见反思不知悔改，但是却能从电影中折射出这种人性的光辉，这种行为的极端对比有时的确叫人感到费解。我们可以说他们具有两面性，具有伪善的一面，甚至我们可以说他们身上有一种原始的兽性，但是在四川大地震中，他们的救援队面对中国死难者尸体的尊重，也是叫人印象深刻的，至少在礼仪上，他们做到了对人身体的尊敬，这和我国刚刚发生在湖北的“挟尸要价”事件形成鲜明的对比。要知道那根栓着死者胳膊的绳子在以后的岁月里会一直在死者家人的眼前晃动，这种对活者的人的心理摧残是无比巨大和残忍的，我们能体会到的也许仅仅是怜悯和愤怒，而死者家属的心灵痛苦我们是无法体会。因此，对死者的身体的尊敬其实就是对活着的生命的爱护，也正因为这一点，才是我们必须要学习和改变的原因。

《无人守护》在某些剧情的设置上有过分夸张的痕迹，能清楚地叫人意识到是在刻意制造某些悲情氛围和矛盾冲突，但是这不能掩盖影片所折射的人文意义。无意为日本人做某种辩护，日本人过去的行为已经永远耻辱地钉在历史之中，铁证如山，无法遮掩。中国过去汉唐的辉煌和近代的惨痛的历史也告诉我们，日本民族崇尚强者鄙视弱者，具有很强的侵略性，这一点我们时刻要警惕。我们也无从判断日本社会是否真的如电影那样展示的人性化，这个与我们无关，但是我们必须要学习的是日本电影中所宣扬的那种生命价值观，让人的生命尊严从泛道德化泛政治化的包围中成功突围，才是中国社会的一大进步。

清风.细雨.白鹭

昨夜西风凋碧树 — Mon, 09 Nov 2009 11:50:00 GMT

夜雨阑珊。

清晨，我自然醒来，依然听到细雨在窗外私自呢喃，仿佛倾诉着对夜晚难以割舍的情缘。翻身，窃笑，不觉天亮。平生最爱的就是这样的日子，无事可做，窗外却下着不停的雨，每当此时我便会有一种幸灾乐祸的快感，那是一种闲人的意境，这种感觉是争取不来的。

这是我一生中最美好的时光，没有欲望，没有哀伤，没有愤怒，有的只是安静，那种来自心灵深处的静。这种情境，不是谁都会有的，也不是任何时候任何地点都会出现的。这种心境我追求了多年，忽然在这个雨天出现了。今天清晨，在这个微风细雨的清晨，这种心境恣意流淌，几乎挥泄到了极致，所以我要珍惜，至少不能浪费这种感觉。

站在阳台上，我光着膀子，是的，我光着膀子。我很少这样，今天我无由来地高兴，所以我裸露，裸露在绵绵的细雨中。微微的风，带着撩人的妩媚和调皮的温柔，入鼻馨香，我快乐地感觉着这清风的情绪，在心的深处，我和这远古而来的风窃窃私语，互诉着离别之后的短长。

一夜阑珊之后，雨还在舞蹈，轻抚着翠绿的丛林。烟雨蒙蒙下的丛林，沉寂在如诗如画的情怀中，仿佛昨夜宿醉不愿醒来的酒徒一般，自我的快乐无人能打扰。偶尔一两声鸟啼，自丛林的怀抱中闪过，碰撞在我的额头，竟如那雨丝一般触手可及。这个清晨，窗外的生命竟是如此的快乐而生动。

那条河流蹒跚而来，载着一夜甘露。我一直嘲笑他自东向西的流向，因为中国的河流大部分的流向都是自西而东终入大海的。但是今晨，我突然体会到了他的特立独行，他和清风细雨联袂而来，不停地宣泄着他的快乐。忽然明白，不管怎样流行，他的最终归宿也是大海，只不过他的路要长一些。或许，只是为了多看一眼沿途的风景吧，是的，这边风景独好。

一只白鹭轻盈而得意地划过水面，挑逗着流水的兴致，在这轻风细雨中翩翩起舞。这优雅的舞者，掠过诗歌一般的河流，羽翼明灭，在这个广袤的时空下，却没有一丝孤独。鹭影蹁跹，潇洒桀骜，彷佛自幽深的远古归来的舞者，是谁？莫非是相如风流抚琴凤求凰，莫非是李白对酒狂歌过蜀道，莫非是薛涛浣花溪里著小笺，莫非是东坡大浪淘沙咏赤壁？都是，都是，他们回来了，这本来就是他们的天地，千古之下，依然不变。

河水横流，披一夜阑珊的细雨，清风沉醉，奏一曲幽深的琴音，白鹭起舞，摹一幅灵动的丹青。我的窗外，清风细雨白鹭飞。我的窗内，我快乐。

《僵尸之地》：虎头蛇尾的游戏之作

昨夜西风凋碧树 — Sun, 08 Nov 2009 00:36:00 GMT

曾几何时，僵尸一直是电影中的一个沉重的话题，即便是在类型繁多的恐怖片中，僵尸片也以独特的恐怖元素而倍受恐怖迷的关注。当肃杀、阴郁、恐怖等沉重话题被发挥到极致之时，搞笑、荒诞、恶趣便应运而生了，这部小成本的《僵尸之地》显然就是这样的一个例子，只不过我觉得它看上去实在没有传说中的那么好而已，这其实只是导演玩自娱自乐的游戏而已。

以往的僵尸片一般都会交代僵尸泛滥的原因，不论病毒传播或是其他原因导致的僵尸灾难，最后的落脚点一般都能归结到人类自身行为的不检点上来，对人类自身行为的检讨和对人性的剖析，一直是包括僵尸类在内的一切恐怖片存在的一个积极因素。而这部《僵尸之地》的开头堪称干净利落，根本不理会什么僵尸成型的原因，直接上来就是咆哮而至的僵尸。当然，关于僵尸成灾的原因在许多作品已经做足了功课，因此本片不谈这些段落而是代之以主角哥伦布（Jesse Eisenberg，杰西.艾森伯格饰）那煞有介事的生存守则介绍，倒也显得不落俗套，可以说本片有一个比较出彩的开头。

《僵尸之地》故事十分简单，僵尸泛滥之中，保住生命的两男两女不期而遇，接下来的事情就是和僵尸作战，中间插一些看似搞笑的段落，如此而已。对于一部类似于《僵尸肖恩》的电影，有了这个框架就足够了，接下来只要在无厘头和恶趣味上做出文章就可以了，可惜后来的发展实在有点乏味，纵然有“天生杀人狂”伍迪.哈里森和“阳光小美女”阿比吉尔.布莱斯林的加盟，也无法改变剧情单薄这一事实。按照导演的说法，影片受了《僵尸肖恩》的影响，但是很显然，无论是故事、表演、搞笑还是恶趣味，本片和《僵尸肖恩》都不在同一个档次上，这样水准的电影上北美票房的头名实在有点牵强，可能这就是文化差异的原因吧。

僵尸一直是恐怖片的一个重要题材，自从乔治.罗梅罗开创了西方现代僵尸电影的先河之后，可以说在很长时间内，电影中的僵尸都没脱离乔治.罗梅罗僵尸片的基本特征，即行动迟缓、咬人、感染传播。实际上僵尸就是介于生死之间无意识能行动的尸体，正因为它有人的特征，同时又具有动物般的攻击性，再加之被僵尸袭击过的人也无一例外地会变成僵尸，正是因为这些特点，僵尸片才长盛不衰引人入胜。1985年的那部《芝加哥打鬼》可以说是僵尸电影的一个突破，在那部电影中，僵尸变得行动十分迅速，2004年的新版《活死人的黎明》更是把这种“死而不僵”的僵尸新特征发挥到了极致。而彼得.杰克逊的《群尸玩过界》是把僵尸电影拍得活泼搞笑恶趣十足的第一人，很难说《僵尸肖恩》没有受他的影响，只不过后者的英式喜剧的幽默风格更叫人耳目一新一些。

和《僵尸肖恩》一样，这部《僵尸之地》颠覆了人对僵尸的恐惧心理，僵尸不再那么可怕，而是成为被正常人百般戏弄的对象，我们看的不再是恐怖，而是闹剧。本片和《僵尸肖恩》相比，唯一的突破就是片中的僵尸行动迅捷和从头到尾没死一个人，在僵尸片中没人被咬这也算是一个史无前例的创举了。本片没必要从人性的角度去探讨问题，或者试图去解释导演想表明的某种高深的思想，那只不过是有人强加上去的自话自说，我认为这就是导演初次执导的一个尝试性的作品，完全抱着一种玩着的心态，没有任何压力，从剧情的发展就能感觉到那种天马行空的构思来，当年的彼得.杰克逊一定也是这么想的，外界对影片的预期完全不会对他们拍片造成影响，只不过他们肯定没想到电影会有意外的效果，如此而已。

本来哥伦布和塔拉哈希（Woody Harrelson，伍迪.哈里森饰）两个人的那一套各自的僵尸之地生存法则是很有看头的，前者的生存原则足足有三十多条，鸡毛蒜皮罗里啰嗦，而后者则是只有那么三条，简单实用粗暴有效，两个人性格对比鲜明，但又很无厘头。照这个风格发展下去，本片完全可以成为一部给人惊喜的僵尸片，可是好景不长，自从两位美女出现以后，除了在好莱坞误杀那个被当成僵尸的名演员那场戏之外，这种风格就荡然无存了，之后影片就变得有些乏味了，若不是有两个还算出名的演员撑着，恐怕难逃烂片之虞了。这也正说明，本片完全是一个无心插柳柳成荫式的作品。

对于深度僵尸迷，本片应该看看，至少应该试试它的含金量，对于喜欢看热闹寻刺激的一般观众，这这电影既不恐怖也难说多搞笑，或许还有浪费时间之嫌，因为它看起来实在有些虎头蛇尾。

PS一句：实在不喜欢编辑给换的那个题目。

《詹妮弗的肉体》：丰乳肥臀的骗局

昨夜西风凋碧树 — Sat, 07 Nov 2009 00:40:00 GMT

美色和金钱几乎是人——包括女人——最热衷追求和向往的事情，只不过在不同阶层不同时代不同价值观范围内有着不同认知程度和接受程度而已，但是不可否认的是从来没有一个历史阶段，哪怕是一小段，能把人的这一欲望消灭掉。最求财富和欣赏美色从来都不是丢人的事情，因此在这个娱乐至上的年代，一部电影用一个美女吸引眼球是最自然不过的事情了，我们大多数人也乐于被吸引，《詹妮弗的肉体》显然就是这样一部电影，更确切地说影片就是一个用丰乳肥臀装饰的绣花枕头。

梅根.福克斯自从出演了《变形金刚》里的一个角色之后，火得就一塌糊涂，火得有点莫名其妙，几乎有些如日中天的气势。老实说，那样一个角色，换了好莱坞任何一个美女都可以胜任，无非就是乳房和臀部大小的区别而已，这又一次说明一个人要成功除了有实力有资本有硬件之外，有时的确需要那么一点点运气的。如果梅根不参演《变形金刚》，毫无疑问绝对不会这么火，如果李宇春不是“超级女声”至少不会这么出名，倒不是说人家一无是处，而是实事求是地讲，论演技和唱功，这两位都不是一流的，但是人家其他地方有优势，这样适逢天时地利人和，明星就诞生了。出名之后，就一定要证明自己不是浪得虚名，这个工作李宇春在做，梅根.福克斯也在做，但是梅根.福克斯做得一点都不好，甚至相当差，在我看来就是这样。

在《变形金刚》中，在威震天和擎天柱等一帮机器人的“阴影”之下，人们会不自觉地忽略这位美女的表现，她所做的工作只是需要在把她的“硬件”适时展示一下，作为炮火和厮杀之中的一点妖娆的点缀，对于广大观众而言也算是一件“赏心悦目”的好事。但是，《詹妮弗的肉体》就需要实打实地检验梅根的实际含金量了，是骡子是马，就看这一溜了，溜好了，百尺竿头更进一步，溜不好，“花瓶”的称号就结结实实地戴到了头上，显然，她戴定了这顶帽子，对于女星来说，这顶帽子有时是比较可怕的，有些人一生都没有摘掉这帽子。

从《詹妮弗的肉体》的预告片来看，很多人（包括我）都觉得这一定是一部很惊艳的恐怖片，作为娱乐片，美女和魔鬼野兽组合在一起，从来都是吸引观众的金字招牌，哪怕实际内容远没有那么好。本片既有美女也有魔鬼，但是剧本却是实在糟糕，一个本来尚算有些新意的着魔故事被编排得故弄玄虚不知所云。一般而言，这类型的影片如果剧情难以叫人满意，至少还会有一些视觉特效可以刺激一下眼球，也算对得起咱这双眼。但是可笑的是本片除了詹妮弗嘴上的经常出现的鲜血之外，几乎看不到什么值得欣赏的特效，那怕就是一些恶趣味的血腥镜头也没有。剧情特效一无是处，那么剩下的就看梅根.福克斯的表演了，只可惜她的表现甚至不如人气远低于她的阿曼达.赛弗里斯，至少后者给人的感觉是在表演，梅根.福克斯连表演都算不上，除了卖弄她那勾人的红唇和丰乳肥臀之外，根本看不到什么惊喜。如果在《变形金刚》中，她骑在摩托车上的那一镜头还算惊艳绝伦的话，那么在本片中则彻底地沦为庸俗低劣的卖弄“肉体”，这是连三流演员都能做到的事情，甚至不如在《绝命派对》中客串了一小段的小泽.玛利亚来得实在，至少后者没有刻意地“卖肉”。

其实女星妖艳也好，性感也罢，本来不是坏事，只要能恰当地适时地运用（我指的是在影片中），虽然未必是叫人折服的演技，但至少能为影片增光添彩，养养观众的眼也是一件好事，在同样没演技的条件下，我们肯定要选择一个美女而不是丑女的电影去看的。问题在于一味地卖弄自己的姿色，就显得十分露骨和媚俗了。中国的女演员范冰冰人不可谓不美，负面新闻也很多，纵然演技难说好，但至少很少在电影中看到她刻意卖弄姿色，甚至是那些本来就需要卖弄的角色。可以美丽，但是不可以为了美丽而美丽，可以性感，但是不可以为了性感而性感，那是最低级的表演，可悲的是在《詹妮弗的肉体》中，梅根.福克斯就是这样，看着她的拙劣的表演，我几乎感觉不到美艳，甚至变得有点讨厌起来了。

如果说对美的追求也是犯错，我们情愿一错再错；如果说对于美女美男的欣赏是一种犯罪，我们宁愿罪上加罪，这是所有饮食男女的心声，因此我们没有错；对于娱乐电影而言，拿帅哥美女勾引我们，叫我们捧场也没有错，一个愿打一个愿挨，各取所需罢了。但是作为一个演员，如果自以为是不思进取，那就无法原谅了，在现在这个“丰乳肥臀”式的美女如过江之鲫的世界里，站街式的表演谁都会两招，如果以为有了这两招就可以通吃天下那就大错特错了。因此，我突然地佩服起李宇春了，至少她一直在努力地证明着自己，而梅根.福克斯顶着如日中天的人气却干着这种“下三滥”的“勾当”实在是有点自毁前程的意思，难道胸大真的无脑？

一个好的广告，可以勾起人的购买欲望，但是虚假广也能害死人，《詹妮弗的肉体》显然就是一个“害人不浅”的虚假广告，我就是这样被“谋害”的，事实证明本片完全是一个丰乳肥臀堆砌下的骗局，是一个彻头彻尾的大“阴谋”。