exist

《入敛师》：给生命以荣耀

exist — Fri, 28 Aug 2009 09:16:00 GMT

生命本就平淡无奇，我们在过程中寻找存在的意义，我们在不断的抗争中妥协，直到生命的尽头，成为时间的灰烬，或被铭记，或被遗忘。

——题记

有关死亡，略显沉重的话题，我们总是极力的避免，因为，死亡是每个人都必须面对的困惑与不可阻挡的选择。时间是生命的敌人，这个世界上唯一不劳而获的结果就是随时间老去，同样，选择不同的生活态度，对于生命便又有截然不同的理解，村上春树曾经如此说道：死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

显然，《入敛师》这部电影，便试图通过一名不断成长的入敛师小林大悟展现出死亡带给人的深刻触动，这个倒霉的大提琴师不幸被乐团解雇，除了拉琴便一无是处，在误打误撞中小林大悟成为了一名“旅程助理”——入敛师。从此，他便踏上了“帮助他人踏上安稳旅程”的路途。这是一个冷清的行业，以及让普通人有着莫名厌恶和秽忌的职业，而小林大悟却坦然的接受，即便，他也曾经历了内心的彷徨与挣扎，但在现实的压力不得不让他接受这份工作，因为，作为丈夫的责任让他必须有所担当。

本木雅弘有着天生的忧郁气质，能在不动声色间带来强烈的震撼力，他的忧郁气质恰到好处地将小林大悟无声无息的痛苦的展现得淋漓尽致，从最初的抗拒，到慢慢的接受，小林大悟通过一个又一个的死亡，感悟着生命的意义：变性人、无人认领的孤老、误入歧途的青春少女、年轻孩子的母亲…每一个逝去的生命，都诠释着一段触手可及的命运旅程，入敛师是他们人生最后旅程的呵护者，那些已然冰冷的身体再度在入敛师的仪式下得以重新焕发生命的尊严，冷静、细致、温柔的情感，在他生命中划下不平凡的符号，生活中的迷茫与困惑，也在一次次仪式中得以升华，并最终与过去冰释前嫌：当他看到父亲手中滑落的石头时，他流泪了，对于过去的记忆在那一瞬间被唤醒，所有的纠结与愤懑在死亡面前不堪一击。小林大悟通过触碰死亡感受潜若无声的痛苦，思索有关生命的真谛，那便是彼此的谅解。

与死亡并存的，是希望。广末凉子在片中饰演的是小林大悟的妻子美香，她很少过问丈夫的具体工作，但总是给他默默的支持，这是小林大悟得以坚持的强大力量。美香的每一次出现都被赋予希望的象征意义，不管是将章鱼放生，还是在怀有身孕的时候毅然回到丈夫身边，劝说他放弃现在的工作，给孩子一个良好的背景。希望是永恒的生命，就像片中那些逆流而上的鱼一样，暗示着对生命负责任的态度。

《入敛师》是一部仪式性很强的影片。在日本，仪式是一个严肃的话题，影片通过对入敛的一系列隆重仪式的刻画，勾勒出人们对于生命的尊重，刻画出对生与死的理解与感悟。泷田洋二郎导演将事物内在关系的运动感呈现在观众眼前，通过对事物静态的特写与人物角色的动态行为相结合的方式来描绘主人公的复杂心境，通过大提琴、石头等具有象征意义的物件来展现影片的主旨，即人性的回归是建立在充分的宽容与谅解之上的。

全片不急不缓，娓娓道来的故事情节却总又让人感怀颇深，泷田洋二郎的真诚让影片在朴实中透着不可抗拒的吸引力，来自内心真实情感的流露远比任何矫揉造作更容易煽情，也难怪，《入敛师》能将第81届奥斯卡最佳外语片奖揽入怀中。

《北壁》：无畏的攀登

exist — Wed, 08 Jul 2009 07:59:00 GMT

人类的天性充满了原始的挑战性，那是对自然的征服，但是，在征服的过程中，也表现出人类自身的渺小，所以，一些人退却，但总有人迎难而上，不屈的精神成为人类得以进步的动力，也因此，人类也才在不断的进步中寻求妥协，《北壁》与其说是一个不妥协的故事，不如说是一个告戒我们面对生命时应该做出何种选择的真实寓言。——题记

《北壁》被德国影评人协会授予最佳剧本奖，讲述了以1936年纳粹德国的真实事件为题材改编的故事，库尔兹与Toli是一队登山组合，他们在不断的攀登中实现自己的价值，也正是如此，他们才参加由纳粹德国在奥运会之前发起的全国青少年挑战阿尔卑斯山背面的活动。

被称为“死亡之墙”的艾格尔峰峻峭、高耸，成为一道横亘在登山者面前一道无法逾越的障碍，对于库尔兹与Toli而言，这是一场寻求荣誉与实现自我的终极挑战，即便，他们将要面对的，是深不可测的悬崖、不可预测的天气，随时可来的岩崩，以及暴风雪引发的雪崩…库尔兹和Toli，不仅是在超越自我的承受极限，还挑战着自然的残酷与无情。

库尔兹与Toli合作已久，他们是天生的登山家，库尔兹激情十足，Toli则稳重矫健，这是一对出色的组合。在攀登过程中，他们面临着奥地利登山队的竞争，而对手，选择跟随他们的线路上山，随之而来的，是恶劣气候带来的灾难：一场突如其来的雪崩在他们即将返回安全地带的时候发生，两名奥地利人死亡，库尔兹则在体力耗尽之前放弃了生的希望，他选择自己割断绳子坠落悬崖；Toli被困在悬崖上无法移动，在死亡面前，求生的本能使他不断的呼救，沙哑的嗓音是如此的哀痛而绝望，那是内心遭受的最大的恐慌与绝望，最终，救援失败，Toli对着心爱的女友说出的最后一句话是“我很冷。”直到最后，他依旧没有放弃生的希望，只是，无法抵挡惨烈的风雪，影片再一次揭示人的渺小，以及意志的不屈，这是一个矛盾的对立，却又值得我们从中思考。

无畏便是希望，征服山的过程，便是人类对自身极限的挑战，更是人类超越自身意志的一次尝试。即便，这是一场失败的征服，但仍旧不可磨灭人性闪耀的光辉，Toli在面对残酷自然时的本能，让人的渺小更具表现力，此刻，唯有不言败的精神成为影片的潜台词。

登山是对身体与意志的双重考验，影片通过大量的特写衬托出人的渺小，但是，正是因为这种渺小，才激发了人类自身难以估量的潜力，攀登便意味着一场不妥协的征服，不管成功与否，都是对人自身的一次挑战，人性的不屈与坚韧，在面对恶劣自然侵袭下表现得淋漓尽致。

呼啸的风雪掩盖了一切，《北壁》展现了一个真实而残酷的存在，你可以视之为一场不自量力的悲剧，同样，你也可以将之看作力量与信念不屈的挑战，我们在影片中得到的，是一场关乎人性的拷问：真正面对生存与死亡抉择的时候，我们该如何选择？

《澳洲乱世情》之刻骨铭心的爱

exist — Tue, 16 Jun 2009 02:54:00 GMT

我喜欢如此夕阳，注定有种残缺的美

是的，每当夕阳西下的时候，我总是陷入不可自拔的沉思

你知道，有些事情注定成为锋利的刀子，无法在记忆中抹去

却又时常刺痛人的心脏，这是残酷的折磨

只是，我依旧日复一日，在每个灿烂斜阳的时间

做着同样的事，我想，这是对过去的一种缅怀

现实远没有夕阳般美丽，残酷得让人心碎

战争不期而至，我们在炮弹呼啸中被拥挤的人群挤散了

我后来知道，她一次次穿越那些开赴前线的士兵

在废墟中疯狂的奔跑、呼喊

即便，炮火的声音掩盖了她呼喊的焦急

幸运的是，纷飞的弹片与飞翔的子弹

也被她所感动：爱足以摧毁一切

周围的一切，早已被战火夷了平地

硝烟成为了这个世界唯一的布景

我发疯似的狂奔，我不知道她是否安好

我只想找到她

即便，流弹嗖嗖的从我身边呼啸而过

但我明白：爱将战胜一切

我相信，我们的执着与无所畏惧感动了神

总之，我们穿越了那片被炮火摧毁的城镇

我们惊喜的发现：原来彼此真的不舍不离

我们都没有放弃最后的希望

我们都没有在枪林弹雨中逃避

我们的爱在这有刻不朽

当我们深情相拥的那一刻

世界的一切都静止了

只有我们两个人

一切都那么安详

只是，穿越生死的爱却面临着一场措不及防的分离

她的梦想依旧在远方

她的爱注定要由她去传播

在那个夕阳西下的时刻

醉心的美却如此让人心碎

她说，这是一个需要被关怀的世界

贫穷、疾病、战争…

一切世间的纷争

都可以在爱的感召下融化

她用爱去感化一切

她用生命的全部去做着爱的事业

是的，我必须忍受这别离

我相信：爱真的可以消融一切隔阂

而我，注定只是一位战士

我不知道自己所从事的

到底是正义，还是非正义

我的心却早已被她感化

我知道，爱可以让世间的一切有所寄托。

我会等她归来，直到地老天荒时。

《Coraline》：通往成人世界的冒险

exist — Wed, 10 Jun 2009 02:44:00 GMT

在3D动画席卷大屏幕的今天，亨利·塞利克的“恋旧”情结显得如此珍贵，对逐格动画的固守，是对传统的一次捍卫。续《圣诞夜惊魂》、《飞天巨桃历险记》之后，亨利·塞利克的新作《Coraline》依旧延续其黑色童话风格，温习了我们童年一贯的好奇与叛逆，影片用隐晦的手法向我们展示了Coraline成长的故事，对未知的憧憬、对美好的向往、对传统的反叛，像极了童年时的我们。——题记

童年是一个五彩斑斓的梦，每个人都曾经在这个梦里面遨游，我们时常都想知道，山的那一边究竟是怎样的景象，但是往往我们翻过山的时候，才发现山的那边依旧是山。

亨利·塞利克沉寂了许久，潜心数年雕琢的《Coraline》依旧刻着鲜明的“亨氏”烙印，歌特式的美学风格使得整部影片弥漫着黑色、低沉的气息，Coraline的好奇心使得她进入与现实并行的世界，在那里，有好玩的、有好吃的，还有关心她的“爸爸、妈妈”，只是，到最终，这一切不过是一场彻头彻尾的阴谋，Coraline必须依靠自己的智慧与勇气才能战争另一个世界的“妈妈”，通过努力与朋友的帮助，Coraline最终得以胜利，并使得她重新认识了现实世界中的一切，这就像我们做错了事，并最终得以醒悟一样，《Coraline》所要告诉我们的，是一个小女孩在“本我”、“自我”与“超我”之间的转变，这部电影，与其说是一部充满童年幻想的动画片，不如说是一部自我反省的成人童话。

《Coraline》在国内的译名出乎意料的糟糕，《鬼妈妈》这个名称并不能匹配这部充满独特叙事风格的作品，凸显出国内影人在文化修养上的苍白与匮乏，反观台湾或者香港的译名，反而更让人产生想象：《第十四道门》、《怪诞随意们》。不错，这是一部有关门的电影，在影片中，门被赋予了独特的意义：门内，是现实；门外，是未知。在现实与未知之间，是对童年成长的一次酝酿，是对成人礼的一次必然考验。

故事从Coraline搬到新家开始说起，荒凉的小镇、古老的房屋、古怪的老人、黑色的猫…这些，必然成为一部黑色动画电影天然的元素，这也是亨利·塞利克一贯沿用的手法，我们甚至不难找出与《圣诞夜惊魂》的共通之处。Coraline与所有孩子一样，渴望父母的关爱，渴望父母的陪伴，但是恰恰相反，Coraline的父母是一对工作狂，整天沉迷于工作而无暇其他，好动、对一切充满好奇的Coraline在父亲交代的任务中开始了一场不可思议的冒险旅程。

黝黑的夜晚，在跳鼠的带领下，Coraline经由白天发现的第十四道门进入了一个与现实平行的世界，这个世界里，有Coraline在现实世界所期盼的一切，有爱她的“妈妈”、“爸爸”，在这个异想世界中，Coraline的“本我”最终战胜了“自我”，她在现实与幻想之间来回的穿越，潜意识里的欲望不断的被满足，现实世界的种种挫折最终使得Coraline在异想的世界中臣服，然而，这仅仅是“妈妈”布下的一个圈套。

“你可能认为这个世界是一个成真的美梦，但你错了。”那只猫显然是清醒的，而这句话，不仅是说给Coraline一个人听，屏幕前的我们也同样如此，曾几何时，我们也曾怀有同样纯真的梦，然而现实并不友好，我们必须要奋力抵抗。所以，当“妈妈”要给Coraline缝上纽扣眼睛的时候，她终于发现眼前的一切犹如昙花一现的良辰，她必须要靠自己的智慧实现救赎。

“打败她是我唯一的机会。”不能不说，在此时，信念是Coraline支撑下去的唯一动力，因为，拯救的不仅上她自己，还有现实世界的爸爸、妈妈，以及被害的灵魂。最终，在黑猫、Wybie的帮助下，Coraline最终战胜了“妈妈”，终于改变了之前所存在的偏见，在现实世界中实现了自己的成长。

《Coraline》是一部属于成长的电影，有关童年的所有好奇心都将在这部影片中得以显现，在Coraline身上，我们可以找到自己的影子，昨天的我们，也曾经对一切充满了好奇，昨天的我们，也曾经对这一切充满了怀疑…

《和巴什尔跳华尔兹》：个体的精神分裂

exist — Wed, 03 Jun 2009 08:49:00 GMT

现实是一个矛盾体，在政治目的的驱动力下，绝对的正义，绝对的罪恶都不存在，个体充当着任由摆布的棋子，只能服从或者逃避，所谓的真相也不过是立场不同的见解。——题记

诗歌般的名称，并不能掩盖影片沉重的气氛，《和巴什尔跳华尔兹》借由动画的手，通过主人公与战友的说话娓娓道来，全景式的展现了那场触目惊心的大屠杀——1982年6月，以色列对黎巴嫩发动大规模武装入侵，占领黎巴嫩三分之一的国土，重兵围困贝鲁特。9月15日，1000余名巴勒斯坦难民惨遭以色列侵略军和黎巴嫩基督教民兵的血腥屠杀。

对手无寸铁的平民进行屠杀，是战争不可饶恕的罪行，这是对个体的摧残，更是对人性的泯灭。导演阿里·福尔曼当时是以色列军队的一名士兵，作为亲历者，福尔曼显然更清楚这场战争给他留下的心理创伤是多么的深刻，他用动画的表达方式，对这场记忆进行还原，浓烈的色彩、唯美的画面、风格化的叙事过程，福尔曼淡化了本该有的血腥与残酷，但却更加凸显出这场屠杀的惨无人道——那些高歌的士兵，那些毫无目的疯狂扫射的士兵，那些上一秒还鲜活的生命，那些被废墟掩盖下的孩子、女人、老人的尸体…对比的残酷，远胜于任何修饰的语言。

影片所有的素材来自于真人采访，他们是这场战争的亲历者，福尔曼籍由他们的回忆推进影片的向前发展，回忆是碎片式的，间断着穿插着战争与屠杀对于他们生活的影响，即便时间是褪去记忆的最好方式，但是对于他们而言，时间却是记忆的枷锁，他们不能轻易的出逃，就如同福尔曼用动画来表达战争一样，动画是唯美的，纯粹的，却更加让战争、让屠杀充满了罪恶感。

人性天生具有负罪感，在影片的开篇便揭示这一主题：奔跑着的狗，龇牙咧嘴，目露凶光。在这里，与其说是在渲染气氛，不如说是在表现服从命令的士兵，他们不能妥协，只能向前冲，没有回头的余地。在这里，个体显然是无能为力的。沐浴在海水与晨蔼中的以色列士兵，他们神情悠闲的步入城中，而大群的妇女，则惊慌失措的往城外跑，影片中运用了大量的对比，来衬托士兵与民众的情绪。

在死亡与生存的选择之下，战争中的士兵是疯狂的，影片中用了许多片段来展现以色列士兵的疯狂情绪，其中最震撼的一段就是他们一边开着装甲车，一边在不停的扫射，他们这种无目的性更使得他们内心的恐惧显露无遗，而在大海中出现的巨大的母体，则是导演表达对于故土的怀念、延续的生命。在影片中，福尔曼并未回避在战争中会误伤平民的事件，平民在战争中处于边缘化的地位，他们的死活在战争面前是脆弱的。

巴什尔是长枪党的领导人，他在黎巴嫩的影响力无处不在，项链、戒指、壁画…他像神一样，是人们推崇的对象，福尔曼甚至说，会因为他“产生性幻想，柏拉图式的性幻想”，他被袭身亡，成为了以色列和黎巴嫩基督教派系的一个借口，那场士兵踏着舞步，端着机枪射击的画面成为唯美的经典，这是对战争无情的讽刺。

在影片的最后，是足以让人窒息的屠杀惨状，一堆一堆的尸体就这样悄无声息的倒在废墟之间，伤心欲绝的人们看不到生的希望，这段纪实的录象是导演阿里·福尔曼对屠杀的还原，人们对于屠杀的记忆在此之上得以延伸，对于战争和屠杀的控诉表露出导演对亲历这场事件的忏悔。

在刚刚过去的戛纳电影节上，《和巴什尔跳华尔兹》是22部入围主竞赛单元的影片之一，被评论为一部“大胆的动画片”，确实如此，还有谁会用这样的手法去表现一场战争、表现一场屠杀呢？时间或许会洗去伤痛，但是时间并不能抹去回忆，有些事情注定不会忘记。

黑泽明映画之《活人的记录》：战争后遗症

exist — Mon, 01 Jun 2009 09:02:00 GMT

原子弹、氢弹的背后，纠结着战争的阴影，个体在时代的洪流下显得不堪一击，战争所带来的后遗症如同病菌一样存在于生活的每一个角落，小人物的挣扎何尝不是对战争的一种控诉？

《活人的记录》通过对小人物内心世界的刻画，从表情、动作、语言、行为等各个方面表现出主人公喜一的内心挣扎，夸张的面部表情远胜过枪炮撕杀下的鲜血淋漓。

战争、环境、人性，在黑泽明的镜头下，通过小人物的生活得以深刻的展现，人性的终极关怀终需回归到个体：每个鲜活的生命！——题记

表现战争对人性摧残的电影比较多，但大都是就战争而说战争，很少能够从战争的牵连者，从普通小人物身上来表现战争的残酷与麻木。在《活人的记录》里，背景是二战结束后的日本，作为世界上唯一一个经历过原子弹战争的国家，战争，特别是原子弹对日本国民所带来的心理阴影一直存在，而影片正是从这一点着手，通过对一个小人物因为害怕原子弹、氢弹的辐射，而要求举家迁移，却被家人送进精神病院的故事，揭示出战争阴影下小人物对家庭的关怀，对家人的爱戴，但是却不被理解，而产生挣扎、彷徨、绝望的心理状态，更进一步，则是整个社会对于未来的失落与不可信赖，反映出战后日本扭曲的生活状态下，人与人之间冷漠的情感关系与物质利益的直接冲突，即每个人都以自我为中心，而缺乏整体的安全感。

没有谁不恐惧战争，没有谁不恐惧原子弹与氢弹的辐射，就像现在我们没有谁不恐惧流行的猪流感一样。恐惧本身作为一种现象的存在，它能够像瘟疫一样迅速的蔓延，也可能像冰冻的化石一样，凝固一点。

在《活人的记录》，喜一是一名富裕的中产阶层，他儿孙满堂，甚至，还有两个情妇。对于这样一个中产阶层而言，本应衣食无忧，过着优裕的生活，但是，影片中却恰恰相反，喜一深受原子弹、氢弹辐射的恐惧，不但耗巨资购置土地建造地下房屋工程，而且还准备举家迁徙巴西。然而，他的决定并未得到子女的支持，反而被子女们认为过激，而不惜告上法院，希望法院能限制他的行为能力。

在影片中，喜一是无私的，他对家庭的关心，对子女的疼爱，体现在一言一行中，即便是对于情妇所生的儿女，他也倾注了同样的感情在里面，黑泽明通过他补贴家用等日常细节体现出他对子女的关怀；与之相反，则是他的女子们的小算盘，儿子女儿商量的是如何才能分到他的财产，如何才能得到铸造厂，而情妇所生的孩子则盘算着如何才能进入喜一的户口，以便能分到他的遗产。两相对比，人情世故，冷暖辛酸，一一道来，足以令人唏嘘不已。

喜一从一而终都处于深刻的焦虑之中，从法院的仲裁，到接洽巴西返回的日侨，再到在大雨滂沱的日子里到处筹钱，一直到累得病倒，由三船敏郎扮演的喜一通过黝黑的面容、扭曲的表情、绝望的眼神，传递出对恐惧的颤抖，以及对希望的彻底破灭，以至于最后他放火烧掉自己一手经营的铸造厂，也烧毁了他所有的梦幻，并最终住进了精神病院。

由志村乔所扮演的牙医自始自终处于旁观者的角度，他明知判决喜一无行为能力是错误的决定，但又不能阻止判决的执行，他在妥协与自我的争斗中同样进退两难，所以，他几次三番找到喜一，却又欲说还休，无能为力，在现实的压力面前，个人的力量显然是无法扭转群体的意识的，就像一叶扁舟在巨浪面前终究只能随波逐流一样，只能逐浪而去。

在影片的最后，已经精神错乱的喜一指着窗外火红的太阳大声叫道：“地球终于烧起来了。”这是喜一最后的绝望，也是喜一对世界最后的觉悟：地球终将在自以为是的现代文明下变得更加的危险！现实中，又何尝不是这样呢？SARS、猪流感、朝鲜核危机、中东巴以战争…我们正裹胁在繁荣掩盖下的危机之中，没有人会是100%安全的。

《活人的记录》被称为黑泽明最具有争议的一部电影，或许是因为这部影片牵涉了原子弹，也或许是他镜头下的现实主义太过于冰冷，但是，在我看来，黑泽明充满寓言式的表达，对人性入木三分的刻画，以及对亲情的虚假与人情世故的无情揭露，展现了一个现实的人生，我们身边，这样的例子不胜枚举，只是，许多时候，我们不愿意去揭开那层幕布而已。

黑泽明映画之《姿三四郎》：生命中盛放的莲花

exist — Sun, 31 May 2009 10:57:00 GMT

风吹雨打的木屐，成为时间的道具，让一个少年人成长为一位柔道的大师，其中的艰难与困苦，在木屐的风雨飘零中得以刻画，黑泽明的影象，旁敲侧击，从风、雨、流水、木桩、莲花一系列充满象征的物体中得以彰显，脱离了人们日常思维的窠臼，丰满了姿三四郎的人物形象，也成就了黑泽明首部电影的声誉。——题记

有些电影，看过之后你不愿再提，也不愿意再看，而有些，则值得你一再的提及，值得你一再的追忆。对于日本电影，黑泽明、宫崎骏历来成为经典的再现，喜欢黑泽明充满寓言式的象征表达，黑色的影象藏不住他对于电影的想象与触摸；同样，着迷于宫崎骏的童贞与人文，那些充满了清澈童年记忆的动画片成为我缅怀过去的经典，借此，致敬大师，致敬经典。

都说时间是检验经典的最佳利器，我认为这句话一点都没有搀假。成影于1943年的《姿三四郎》在如今看来，表现的手法依旧不落俗套，情节顺理成章，少有拖沓沉闷的节奏，黑白影象所延伸的，并没有多少炫技的手法，只有黑泽明寓言于物的象征，通过很朴实的物体来表达主人公转变与成长的历程，即使是本该激烈的打斗场面，也在黑泽明游刃有余的处理下变得张弛有度，由此可见，对于气氛的营造，黑泽明手法娴熟，手到擒来，没有丝毫的刻意与造作。

《姿三四郎》讲述了一个毛头小子是如何成长为柔道大师的故事，同时也充满了励志的色彩。黑泽明在叙事上并没有按着常规按部就班，对人物内心得到刻画显得极其老道，运用大量的象征手法来推动整个故事节奏的向前移动，事实证明，大量象征手法的处理正是影片得以让人印象深刻的重要场景。

第一场柔道戏出现在电影开篇不久，门马率领众门徒伏击矢野，接近于窒息的场景烘托出场面的紧张，镜头不断的在矢野、门马与众门徒之间来回切换，矢野的气定神闲与门马及众门徒的浮躁心急形成鲜明的对比，不动声色间，彼此间的胜负已经泾渭分明。

在目睹了矢野的武功人品后，三四郎决定追随他学艺，他捧起木屐不知所措最后决定仍掉的镜头成为影片第一个比较有寓意的桥段。一方面，暗示出三四郎学艺的脚踏实地；另一方面，春、夏、秋、冬的轮转，四季更替代替了三四郎成长的历程。一双木屐，被赋予了决心、时间、成长的过程，具有了非凡的意义。

而学成之后，浮躁的三四郎则在师傅的教育之下跳进池塘，终于参悟得道。木桩、露水、莲花分别代表了信念、希望和成熟，也使得三四郎真正从一个匠人转变成能够称之为大师的柔道高手。这样的过程显得极其重要，顿悟对于三四郎而言，终于成就了“一花一世界，一佛一如来”的超然境界，心智上的成熟，预示着他的修为又更进一层。

最后一场与源之助的决斗在草原上进行，凛冽的风声、变幻的浮云、随风起伏的杂草组成了一幅决战前惊心动魄的画面，黑泽明通过环境的掌控，为决斗渲染足了气氛，做足了场面的功夫，显然，这是通过人物所不能达到的效果。

除了在技巧上的娴熟，黑泽明为我们塑造了一个积极向上的人物形象，专注与超凡成为生命中永恒绽放的莲花，这部影片在当时也赢得了影评界的高度评价，黑泽明一鸣惊人，表现出了在电影上的超凡天赋，就如同他在影片中所刻画的三四郎一样，正是他对于电影的顿悟，从此他的电影才华一发而不可收拾，赋予了日本电影更瑰丽的光环。

人生必有其仪式，但从来平淡无奇

exist — Wed, 15 Apr 2009 17:54:00 GMT

“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每天都过得平淡无奇。”

这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来平淡无奇。

片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体…有关死亡的命题不过是生命存在的注解，泷田洋二郎导演通过对喜剧与悲剧恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片通过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的意义。

小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，面对家庭，面对妻子，小林没有选择的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、责任，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：“我真的能胜任这份工作吗？” 或许，生存就是这般，不会给你任何喘息的机会。

影片通过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。

人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于平淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心保持一种对生活应有的谦虚，才能在面对亲情、友情、爱情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放弃的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放弃，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。

当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，平日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中保持必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。

对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将平淡无奇，我们只需保持人生本该有的仪式感，那便以足够。

以历史之名，玩暴力美学—评《赤壁（下）》

exist — Mon, 12 Jan 2009 04:58:00 GMT

不明白，孙尚香就这么轻而易举的越江翻墙，在曹操大营中来去自如，顺便还和一个叫孙叔财的千夫长打得火热，难道细作就如此好当？《赤壁（下）》以如此情节开篇叙事，确实也够雷人的。在《赤壁（下）》中，承接上集所叙，对草船借剑、蒋干盗书、孔明借东风等几个有名的三国典故都详细描述，最精彩的就是火烧赤壁这场戏。整部影片，正如媒体所评论的那般，雷人的台词一句接着一句，吴宇森以诙谐的台词调戏历史，当中的娱乐精神浸入骨髓，是他的一贯风格。最后一场赤壁之战，无论是以火为主角，还是金戈铁马的跃阵撕杀，无不是吴氏暴力美学的终极体现，总体而言，《赤壁（下）》略好于上集。

《赤壁（下）》的娱乐大片气质被展现得淋漓尽致，在市场上，他同样展现着娱乐大片的强烈吸引力，星期六傍晚的UME，买票看这部电影的观众排了长长的队伍，可见其吸引力非同寻常。在上集掠金如落叶之后，下集的商业号召力依旧没有减弱，吴宇森取得了很好的票房业绩，从商业层面来看，他是成功的。

“以我多年种田的经验来看…”当诸葛亮一本正经的以如此语言谋略借箭之时，此刻的你估计再也忍不住，会喷口而笑了。对于这样的语言艺术，在冯氏电影的通篇中层出不穷，而吴宇森显然也是想借历史博大众笑口。其实，历史也用不着这么正经，在我看来，我们的历史书写得过于的严肃，始终板着面孔在与我们对话，多一点幽默精神，何尝不可？至少，不那么严肃了，才会更加的平易近人。有关这样的句子在看完整部影片之后你会发现还有很多，“什么都略懂一点，生活更多彩一点。”“你过时了！”…这些脱口而出的充满现代语境的无厘头台词，肯定会让你囧得不可自拔的笑上一阵。

《赤壁（下）》是一帮有关男人战争的电影，不过，引起这帮男人争斗的，不过是个女人而已，尽管，这是曹操的一个借口。不知道孙尚香是如何爱上孙叔财的，这段戏，显得多余，前后并不搭调，有些狗尾续貂的感觉。真正的女主角当然是小乔，但是，她的戏份也占得并不多，对于她只身曹营，与曹操同论茶道，显然也是为了铺排情节，等西风变为东风，为周瑜火攻赤壁赢得时间和空间的胜利。全剧至此，无关女人，只是一群男人的血气方刚，与尽情挥洒的冷酷暴力。

诸葛亮的角色在《赤壁（下）》这一集中是薄弱的，对于他的描写仅仅是他如何利用多年的种田经验而知天象，懂变化，而天气始终是他最好的朋友，他的睿智与机警在天气的反复无常中得以展现，下集中的诸葛亮，就像是个气象局长加高射炮连连长一样，预测天气，并用高射炮的炮弹让天气随他心而改变。结尾处，诸葛亮与周瑜相视对语，吴宇森用近镜头放大两人对语，模糊远山青黛，让人感觉不协调，而有关断臂的暗喻却不胫而走。

用现代语境与历史的调情，历史背景成为吴宇森最好的幽默幕布，他用现代的冷幽默与暴力美学撕裂与历史的横向联系，从纵向关联上给观众最大程度的视觉享受和感官刺激，可以这样说，与其说是在拿赤壁说事，倒不如说是吴宇森披着历史的宏大外衣，从一个更为恢弘的场景下对暴力美学的重新诠释。但是，对大场景的把控，吴宇森显然没有他对于小气场的营造更得心应手，也许我的记忆仍然停留在港产片中他对英雄浪漫的拿捏，对于人物血肉的丰满，对兄弟情深的深华，少见于他游刃大场面下的有余，不管是偏见也好，狭隘也罢，《赤壁（下）》的战争场面还是显得小气，纵然挟800余特效场面，但仍然让人观后略觉单薄，而对于放走曹操也显得极为唐突，难道，走华容道还需要放在下一部影片中吗？

在这个岁末年初，一部一部国产钜制像赶鸭子上架一般接踵而至，好不热闹，国产电影好久也没有如此的繁荣了，是一个很好的现象，《赤壁（下）》挟裹着非议、赞赏与钞票，在喧哗的市场中绝尘而去，吴宇森的暴力美学借口历史，又再一次得以重温，挺好。

扯下金融海啸的皮—评《非诚勿扰》

exist — Wed, 07 Jan 2009 02:44:00 GMT

编剧: 冯小刚
导演: 冯小刚
主演: 葛优舒淇范伟徐若瑄方中信

上映年度: 2008年12月18日
语言: 普通话/国语

制片国家/地区: 中国大陆

甭说金融海啸已经波及到了您的身边，也甭说您对未来收入预期持有强烈的不确定感，更甭说你得收紧裤腰带考虑柴米油盐，我告诉您，没那么严重，不管平时多么严肃，多么危襟正坐，这生活，可得有点娱乐性，所以啊，大家都在说金融危机，都在惶恐不安的时候，我们应该越发的镇定，大的环境我们没有办法去改变，但小的宇宙还是掌握在自我的心中吧，因此呢，到了年底我们总得找点事情来乐一乐吧，那么，正好，冯小刚那哥们发明的贺岁片还凑合，一年又一年的下来，倒也带给了我们许多的慰籍，在2008年的岁末他给我们带来的是什么呢？依旧是笑声，天生乐观派，花35块或者50块去电影院，或者不花钱上网下载，或者街头5元一张碟，《非诚勿扰》真正值得一看，看完后，估计您心里的满腹牢骚就烟消云散开了，没准，还能从您嘴您蹦出几句在电影院就抡熟了的台词来。

没把媒体的影评当回事，倒是预告片里的那片绿油油的麦田和起伏的公路吸引了我蠢蠢欲动的神经，怀着对冯小刚靠谱的忽悠手段和葛大爷天生搞笑的娱乐精神，我顶着寒风抽空跑了趟UME，然后笑着看完了全场还嫌没有过瘾。

葛优葛大爷的演技没得说，逗人乐的功夫他可是最擅长的，别的不说，就看他一脸严肃劲，就得忍不住喷出笑声来。但要说把葛大爷跟舒淇搁一块，怎么着也不是很靠谱，您想想，大眼睛、厚嘴唇、细腰枝的性感女神跟这葛大爷怎就可能搭到一块呢，所以我是怎么想，怎么都不对劲。不过，看完电影后才明白，除了偶尔普通话不靠谱外，这性感女神扮演的谈笑笑可给了我很大的惊喜，喜、怒、哀、乐、怨、颠、痴…舒淇一点也不含糊，葛大爷负责逗人乐，她负责养眼，还调动观影人的情绪，撩拨屏幕前观众的欲望，对于大众而言，平实中充满着笑声，便是期待中的幸福生活了。

范伟那哥们跟着赵本山忽悠了全国人民，这次又来忽悠金融危机了。影片开场，范伟扮演的天使投资人角色范儿十足，开口一正宗美国英语夹字正圆腔的东北普通话，整个就是2008以前新经济膨胀，满世界跑的VC经理人的形象。他最终拍下200万买下秦奋的专利，什么美圆、英镑，您还别说，那还真是小儿科般的把戏，在2008年之前，高科技概念不也满世界飞吗，那时候，VC可是抱着钱求爹爹告奶奶找项目，现在怎么着，就像影片结尾那般，范伟那哥们忽悠不出去了，专利、高科技概念已经不好卖了，没撤了，跳海吧，幸亏遇见秦奋，他不得不感叹：金融危机，五大投行倒了三，生意不好做了。这不，现实嘛。

“二十一世纪最贵的是什么？和谐。”打从影片开始的那一刻，笑神经就一直处于高度紧张状态，我可没忽悠您，一句句台词都足以使人喷饭，就像相声，一个包袱抖完了，接着还有一个，张口就来一个冷笑话，一脸严肃的葛大爷讲这可是行家里手，冷不丁蹦出几句段子来，你甚至还没有来得及反应，就听见邻座的作捧腹状了。

当然了，这部戏讲的是征婚，时下也流行这玩意，报纸上那些征婚广告多着呢。这征婚过程也笑料叠出，首先就遇到秦奋多年未见的老友，一男人。这男人怎么也来凑这个热闹呢？李安老师不是说过吗，“每个人心中都有一座断臂山。”，不过，葛大爷也说了，“我心里那么大块地吧，怎么就容不下一男的。”还有更离谱的呢？第二个是个卖墓地的，特能说，还特能上纲上线，葛大爷好不容易见着个能见人的，却给忽悠着买了墓地，您说这冤枉不冤枉啊；可葛大爷就这么不走运，接下来又遇着一性冷淡，表示那事儿一年就来一次，我说姐姐，你当男人都是柏拉图？得了，遇见了就遇见了吧，接下来，葛大爷遇见一个倍有身份的女子，漂亮、还有钱，就是肚子里有一个，葛大爷这可不干，“别的可以不劳而获，娶媳妇、生孩子这事儿还得自力更生。”最后一个吧，遇到个炒股票的，这A股从6000多点，跌到1000多点，可比过山车更快，这不，葛大爷成了不良资产了，“按照你的外貌和年龄，你就一跌破发行价的，低价抄底。”最近的热点都给忽悠了一遍，惟独少了一个，就差一炒房的，或者售楼小姐了。

感人温情的一幕也不缺，谈笑笑、秦奋、邬桑在北海道的那段戏依旧回味无穷，北海道漂亮的景色也相当不错，落日余晖下，金黄色的向日葵足以让人如痴如醉，秦奋、邬桑去找“四姐妹”，让人感觉时光易逝，光华不再，唯有一颗乐观的心还砰砰跳动；谈笑笑跳海后被送进医院，秦奋送邬桑走的时候塞给他一叠钱，说道：“钱我不在乎，可我没有朋友。”大抵就这意思吧，则让人心生感慨，而邬桑驾车而哭，却凭添了几分苍凉的悲伤，最后，葛大爷找到了爱，谈笑笑了忘记了旧情，圆满的结尾，至于秦奋通过终端分歧机看到的未来：股市一路飘红，牛市再次来临，不也是我们所期待的吗？

至于说影片里成功的商业植入，本身无可非议，作为一个商业片的导演，冯小刚不得不考虑投入产出的问题，不过，现在他已经不用担心了，票房已经说明了一切，重要的是，在这个信心低迷、未来不确定的现在，《非诚勿扰》给了观影者精神上的愉悦，对于所有人而言，惟有信心不死，坚守信仰，通过自身不懈的努力，抱团前进，方能度过这个叫人惶惶不安的维艰年代！

宗师叶问的遗憾

exist — Sun, 04 Jan 2009 04:22:00 GMT

都说电影是治愈经济危机的最好的良药，其中不管炒作的成分有几何，但是终究是有道理的，通过剧中人物的悲欢离合，经历那些未曾经历的时事，感慨那些不曾感慨过的遭遇，在光与影的变化莫测中，在不安中寻找一点慰籍，在动荡中找寻一丝安定。

已经有许久没有去过电影院，正儿八经的欣赏一部电影了，之前一直想看《梅兰芳》，却被自己以各种借口推辞，工作太忙或许只是一个托词，真正的心态却是那份对于前景的焦灼与不安，在元旦假期的最后一天，终于还是按捺不住，在看了无数遍《叶问》的预告片之后，跑到西城天街的UME，我想，中国功夫的酣畅淋漓总会让人层云激荡，心生万象。

安静的看完《叶问》，与预期是有差距的，凭空多了几分遗憾。整体而言，前期的铺陈过于繁杂，几个故事线索似乎都没有多少太直接的关联，这也使得整部影片略略显得单薄，特别是结尾部分，让人觉得意犹未尽。与日本军官的打斗延续的是老套的英雄主义题材套路，没有多少新鲜之处，不过，全片的打斗戏还是让人激情涌动，不可竭止的力量自在胸中翻腾。作为功夫娱乐片，单调的剧情需要刚烈的打斗来调情，是最合适不过的了，《叶问》在洪金宝、甄子丹、樊少皇等一干功夫高手的调理下，其打斗场面是值得一看的，至少，这回给你最原始的冲动。

对甄子丹的期望颇高，他那身硬马桥段的功夫曾是我青春时追崇的图腾，看《叶问》，功夫是回避不了的话题。甄子丹所饰演的叶问风骨犹存，将一代武术宗师的丰姿垂范尽致，武学中的仁、义、道、德，从最初与山东拳师的闭门切磋，到最后与日本军官的性命相搏，在他的一招一式比划中炉火纯青的展现。不足之处在于，在剧情设计上，显得并不是很丰满，尤其是结尾，让观者陷入一头雾水之中，不明不白就结束了。

许久不见樊少皇，他的身手依旧矫健，在踢馆的那场戏中，拳脚生威，好不畅快，虽然被叶问所败，但其刻画的草莽角色依旧有血有肉，落草为寇之后其草莽本色依旧，只是最后并没有交代其后继故事，在我看来，也算是遗憾的事情吧。

一代宗师叶问，之前少有人提交，之后，估计会成为话题，至少，其徒李小龙便使人如雷贯耳，而咏春拳，是否能掀起一阵习练风呢？

在信仰中找到自己—评理想主义三部曲之《圣人孔子》

exist — Tue, 23 Dec 2008 06:31:00 GMT

遍剧、导演：张广天

舞台设计：王履玮

演出单位：广州话剧团

城市充满着断裂的痕迹，扭曲的价值观念鞭笞着人来人往汹涌的路人，物质的浮华与安逸，让人彻底的沦为拜金主义的信徒，灯红酒绿、纸醉金迷，夜夜的笙歌燕舞伴随着信仰的彻底迷失，我们在追寻什么？我们在妥协什么？不管你承不承认，我们的信仰被彻底沦陷在无止境的欲望之中。

《圣人孔子》所讲的，是中西方两种文化的互为纠结，从文革结束到改革开放，再到“9.11”撕裂世界文明，我们不断的拿起，不断的丢弃，在自我否定与自我肯定之间反复徘徊，个人信仰在世俗偏见与压力之下分崩离析，人不再是完整的个人，而是在历史洪流的裹胁下亦步亦趋，意识形态左右着人们的思想与情绪，精神世界显得苍白，人格被四分五裂，最终屈服在物质的世俗化中，话剧一幕幕不断揭示着随着时代的演进，人们的意识形态、价值观、世界观的不断变化，在对待亲情、爱情、友情等不同态度，社会百态的众生相无不是对社会的一个真实写照，来源于现实中的各种标语、口号衍生出对内心精神缺乏关照的无情批判，轰然倒塌是整个社会精神的体系，而不仅仅是个人信仰的缺乏。

我们总是不愿承认，总是随众而行，那些曾经的美好梦想历经世俗的筛洗，不过是高高挂起的红高粱，依然夺目璀璨，却丧失了光华，在工作与生活中，我们被一个个困难磨平了棱角，却从来没有想到过逆流而上，妥协成为人情圆滑世故的常态，每个人都视物质上的富足为成功，反倒是人文与精神的关怀成了无病呻吟，没有立场的人生早已经是社会常态。只有勇敢的打倒威权，才得以有新生的可能，没有勇气打倒，至少不应该迷信，所谓的经验、智慧，不过是前人用来统治后人，维持自己霸道专横的利益罢了。因此，保持必要的谦虚是应该的，但是，过份的谦虚便是无知，个人必将淹没于世俗浪潮中不可救渎。在《圣人孔子》里，那句“离经叛道就是背叛自己！”惊天动地，却是需要极大的勇气。

《圣人孔子》里字字珠玑的台词迸发出不可抵挡的吸引力，张广天手持一把吉他以游离的声音哼唱着他的理想情怀，这个戴着大框眼镜，一头乱乱的头发的胖胖的中年男人，涌动着抑制不住的批判力量。这样的姿态掷地有声，有人喜欢，有人肯定厌恶至极。其实，不管怎么样，对于年轻人而言，多一点离经叛道本是年轻本该有的色彩，压抑的最终结果是创造力的丧失，妥协的最终结果是独立价值观的缺乏，人性的解放最终需落实到对信仰的坚持，以及坚持独立思考的态度。

话剧于我而言，略显陌生，《圣人孔子》算是我的话剧启蒙，在拼命吸纳的过程中自然会遇到种种看之不透，想之不明的疑问，消化不良也就再所难免了，只是，在多元化的社会里，必然需要一个多元化的思维，不随波逐流，才能在这个纷繁复杂的世界中，保持自己独立看待世界的观点，才不至于自己的思想被绑架！

还有谁为爱情苦苦等待？-评《李米的猜想》

exist — Wed, 17 Dec 2008 05:27:00 GMT

导演: 曹保平
编剧: 曹保平
主演: 周迅 / 邓超 / 张涵予 / 王宝强 / 王砚辉

上映年度: 2008
语言: 普通话/国语
制片国家/地区: 中国大陆
又名: 李米的遭遇/The Equtation of Love and Death

第一次在电影院完整的看周迅，是在成都春熙路，《明明》里面的周迅冰冷，不动声色，一人分饰两角，辗转的爱情在城市中颠沛流离，那是周迅第一次在我脑海中留下完整的影像.一直到《李米的猜想》，我才被周迅所感动，坚持等待爱情的女人，等来的却是那无情的现实，屏幕上的李米扭曲、抓狂、哭泣，即使坚强而任性的女人，面对这样的结果，也将被无情的摧毁。

之前的《画皮》促使我继续看《李米的猜想》，下一部或者将是《女人不坏》，我甚至觉得，今年是周迅爆发的一年，三部有关爱情的电影，三个不同性格的角色，周迅游刃有余，从容扮演，表现出极其成熟的技巧。

《李米的猜想》里，两条叙事线索相互交织，平行发展的故事互为因果，影片看到中段就很容易猜测出故事的结局，唯一的精彩还是来自于周迅越来越成熟的表演。

李米是出租车司机，影片一开头，她便不断重复着神秘的数字，她拿出夹在书中的照片不断询问坐在车上的乘客，问他们有没有见过她的男朋友。李米生活在无止尽的等待之中，在等待的另外一头，是一直没有消失的希望：她的男朋友失踪了四年，但是，却在不断的写信给她，告诉她，他即将回来…影片中的李米外表是脆弱的，发紫的嘴唇，频繁的吸烟，但都无法掩饰她内心的惶恐与无助，等待是无止境煎熬，等待也是强大内心的动力。

不知道世界上的事情是不是真的那么巧合，她和他就这么遇上了，串起马冰和李米的是裘水天。王宝强饰演的裘水天老实、执着，他对爱情的执着来自于他内心淳朴的情感，所以，他才会为了赚一万块钱而贩卖毒品。他的笑声，让我们感受到不可抹去的伤痛，现实让人无奈，在物质的冲击下，什么都是可以量化的商品，裘水天的憨厚，就像刺向厚墙的木棍，受伤的只有自己。

李米遇见马冰是在公安局里，马冰刻意隐藏着自己，冷漠对待着李米，内心的冲突与矛盾在这一刻淋漓尽致，有关等待与被等待的情感复杂的交织，有人面对，有人逃避。李米执着的等待方文，方文有意的隐藏了自己的身份，爱与被爱迸发的是无法平复的情感，爱情不是说来就来，说走就走，就算是等，也足够的精彩。

方文翻身跃下那座立交桥，李米在影象中回忆爱情，划上休止符的《李米的猜想》，不再是山盟海誓的不老誓约，有些爱情不会重来，在方文跃身桥下的时候，这段爱情便终结在回忆里，而留给李米的，等待没有终结，就像一场没有完结的梦境。不知道，谁又曾经有过等待？更不知道，谁又真心等待过？

失去梦想的青春将黯淡无光——评《上帝之城》

exist — Fri, 05 Dec 2008 07:26:00 GMT

导演: Fernando Meirelles / Kátia Lund
编剧: Bráulio Mantovani
主演: Alexandre Rodrigues / Matheus Nachtergaele / Douglas Silva

上映年度: 2002
制片国家/地区: 巴西 /　法国 /　美国
语言: 葡萄牙语
又名: 无主之城 / 天主之城 / City of God

暴力、性、仇杀、黑帮、火拼、毒品，以及无法无天的少年，触目惊心的枪杀，一场由残酷编织的青春，最终以死亡作为终结；贪污腐败的警察局、无政府状态下的贫民窟、生活贫穷的居民、打打杀杀的生活现实，这里是无主之城，这里充满荒凉与悲哀，但是你无法无视现实的存在，这就是《上帝之城》。

阿炮是一个杂志社的摄影师，准确的说，影片以他的口吻讲述了那个兵荒马乱的里约热内卢贫民窟的故事，这个故事没有青春，只有暴力。而暴力成为描写残酷青春的必要规则。在《咕岭街少年杀人事件》中，由无奈编织的青春，显透的是年少的哀愁与梦想，但是在《上帝之城》，现实比梦更残酷。

锋利的匕首，为求生而逃亡的公鸡，持枪追逐公鸡的帮派，拉开了影片开场的序幕，我不曾料到，其貌不扬的小豆子会成为贯穿全片的主角，他的野心，他的残忍，他的欲望，随着他在旅馆里的一声声枪响而变成血腥征途的开始，枪声停止，他的笑容让人不敢相信这还是个几岁的孩子。而在影片最后，几个与他当年大小的毛头用枪将他齐射在地的时候，是影片对现实的又一个嘲讽，是对人性的深刻反思，难道贫穷真的是一切暴力的根源吗？

阿炮的哥哥曾经是无主之城的“少年三侠”，抢劫完旅馆之后，他们在逃亡中各选其路，阿夹信上帝，却在去教堂的路上被警察的流弹误伤，重新回到上帝的怀抱；阿呆为了爱情，但终究难逃被警察击毙的厄运；阿毛，继续跟着他老爸卖鱼，在一次偷情逃跑途中遇到小豆子，被他无情的射杀。不同的选择却又殊途同归，这是对命运的暗示，更是对贫民窟少年成长的无情鞭笞，直斥政府的无能与放任，一个不公平的社会环境，终将诞生如此般悲剧。

与小豆子一起的，是班尼，被称为无主之城最善良的流氓。小豆子看着那些毒贩头子的纸醉金迷，觉得靠抢钱不能过上奢华的生活，他的贪婪是一只魔鬼，于是，他杀掉了对手，红毛因为和班尼熟识而免于一死，小豆子此时不叫小豆子，叫小霸王。在他身上，堆砌着贪婪、野心、不可一世，在小霸王眼中，只有权势与金钱；但是，班尼却不同，他热衷交际，喜欢时尚，出入各种PARTY场合，因为爱情，他选择不做兄弟，却在退出的那天晚上，被小霸王的对手所误杀。在班尼的意识中，他不缺乏对生活的追求，更不缺乏对爱情的执着，他的遭遇，不过是社会现实的无奈所造就，他无能为力。

班尼死了，一场复仇无可避免。影片也回到开头的那一幕，等待阿泡的，是小霸王与红毛之间的帮派撕杀，子弹是无情的，所有的仇恨都化解在穿膛而出的烈焰中，倒下的，是短暂的生命。阿炮的摄影师梦想一直没有放弃，机缘巧合之下，他的特殊身份不仅使他得以拍摄到小霸王的帮派、拍摄到帮派仇杀的场面、拍摄到小霸王贿赂警察的场面、拍摄到小霸王被小毛孩射杀的镜头…有些照片可以为阿炮带来财富，有些照片可以为阿炮带来声望，阿炮选择了妥协，一个人的力量无法撼动积重难返的腐败，这是现实的悲剧。

阿炮换了名字，成为一名摄影师，是的，他没有在歧途中失去方向，他忠于自己的梦想，他得以走出无主之城，但是，更多的孩子呢，比如，那些射杀小霸王的孩子们，他们拿着枪，最里不断叨唠：来多少杀多少…

2004年的奥斯卡颁奖礼上，《上帝之城》入围金像奖最佳导演、剪辑、摄影和改编剧本，虽然最终没有摘贵，但无法抹灭这部影片深刻的现实批判意义，这是一部值得收藏的影片。