Toonia

对电影《这就是英国》的一句话影评

Roxanne — Wed, 19 Dec 2007 07:59:35 GMT

导演从画面，配乐，演员形象、名字等方面都有独到的设置

关于This is England的点点面面

Roxanne — Wed, 19 Dec 2007 07:53:00 GMT

      Shane Meadows的This is England是近年少有的好电影之一。虽是06年的出品，但却把我们带回撒切尔执政的年代，给我们呈现一班skinheads的生活。
      影片充满英伦的色彩，背景音乐也是导演的精心设置，让观众能切身地感受他半自传式的童年，或引起更多长于上世纪八十年代的英格兰人的共鸣。
      片头是一段fusion，截取纪录片片段像music video般呈现了当时的社会背景：抗议，游行，对峙，戴安娜王妃的婚礼，年轻人泡吧、上disco，士兵在战场上或是牺牲或是受伤，非裔人的汽车和窗户被毁，撒切尔频繁出现在各种场合。
    这段片头并非在随意拼凑画面，也不是随手拿来一支曲子作配衬。
     配乐选取了Toots & the Maytals的"54-46 Was My Number"，一首牙买加的Reggae风格的曲子。Reggae是skinhead文化的起源之一，但讽刺的是，起源于Reggae的skinhead文化后来却成为一个反移民的白人至上运动。
      导演在这段片头也做了不少巧妙的设计。当我们看到满是涂鸦的民房时，影片名字“This is England”出现了。导演就是要在此时此刻告诉观众，你眼前的就是英格兰，而并非纯粹地要告诉观众你正在观看的影片是什么。当撒切尔第五次出现的时候，她点燃了一枚炮弹；而接下来的画面是炸断腿的士兵正痛苦地躺在担架上面。这就暗喻了一切的战祸都是撒切尔一手造成的，她是战争的罪魁祸首。
      导演在主角名字的设置上也下了些功夫。Shane和Shaun发音相似，Meadows和Feild意义相近，充分说明他半自传式的诠释方式。

当彭浩翔碰上AV时

Roxanne — Wed, 19 Dec 2007 05:49:00 GMT

AV的一切一切都很直接，很愤世嫉俗，毫不隐讳。很多男人看av，想和av女优ml，但只是想，不敢付诸于行动。而彭浩翔，则把男人这种欲望搬到银幕，以一班想“干大事”的年轻人将这种欲望表露无遗，当然，也揭示了时下青年的无知幼稚。
看这部电影，就好像听着朋克或摇滚，像开篇所说，直接、大胆、愤世。整部戏都带着些黑色幽默的格调，詹瑞文的一段rap，看似搞笑，但又引人思考：Selfish，呢D叫做selfish啊，you selfish generation, you know?! What the hell are you doing, you know? What's with your mind?! Where is your dignity?! You generation upset me! You upset all the Hong Kong people, and all the Hong Kong uncles! All you want is nudity! sexuality! Sex & the City! You fuc**** stupid generation! I won't forget you!...它毫不保留地把时下青年共有的弊病一宣而泄，十分讽刺。
另一处讽刺的地方就是那群年轻人在学校里做演讲，游说一帮男生出钱去看他们拍av，这样他们就有足够的钱请日本女优。可讽

刺的是，这帮年轻人的“宏图大略”却与当年马丁路德金的著名演讲“I Have a Dream”联系在一起。就像他们说的，“……大家都是大学生，在同一个地方，人家就在做大事，我们……就懂得看人家的胸有多大……”“……你们知道我们和别人最大分别是什么?就是人家有胆色,敢在年青时做件大事,不像我们在浪费青春,我想我们都是时候做点事……”。
彭曾经说过：“要想出震惊别人的主意，然后不惜一切代价地将之呈现在他人面前。”这部戏里也不例外。当观众，还是戏里的Jason，已经认定女优和Jason都找到真爱的时候，导演却给我们当头的一棒：Jason并不是被玩弄的唯一一个。“你知道吗？当我们相信自己对这个世界已经相当重要的时候，其实这个世界才刚准备原谅我们的幼稚。”影片的尾段又响起了这段话，同样来自女优之口，同样的语气，同样的配乐，一摸一样的内容；不同的是，棒打过后清醒的观众，终于完全明白个中的道理，也尝到被讽刺的滋味。

一部关于电影的电影/A cinema about cinema

Roxanne — Tue, 18 Dec 2007 13:09:00 GMT

对Alfred Hitchcock了解不多，只在电影文化课上看过他的Rear Window。期末论文也分析了这部电影。刚开始选这个题目是为了图方便，

似乎比较容易入手论证，反正都是写自己的看法。但写完后才真正觉得这是一部绝好的电影。难怪法国名导演吕弗曾经极为赞赏地说：“这是

一部关于电影的电影。”
     初次尝试自己写影评，当然难免有不到位之处，但始终是自己观察得来的东西，总觉得难能可贵。先给自己勉励一番。
     说Rear Window是“一部关于电影的电影/ A cinema about cinema”，我认为有以下一些方面。
   影片一开始，观众就看到慢慢打开的窗帘，这就像是观众坐在影院当中，熄了灯，银幕前的幕布徐徐打开，它告诉观众：The show starts。
    窗帘完全打开后，镜头慢慢向窗外推移，窗框渐渐消失在镜头之外，银幕上剩下的仅是窗外的风景。Jefferies的窗在此时此刻变成了我们的银幕。
    当观众对故事发生的地点有了大致了解之后，镜头又回到屋内，Jefferies躺在窗前，脚上打着石膏，上面还滑稽地写上“Here lie the broken bones of L.B. Jefferies”。观众也许会莞尔一笑，也会很快的察觉Jefferies跟自己有丝丝相似。
    摔了脚的Jefferies被困在昏暗的屋子里，哪里都去不了，只能看着邻居门的一幕幕故事；Jefferies总是跟邻居保持一段距离，邻居没有察觉他的存在——也许他们不知道有他的存在；而他对邻居间发生的事情，无法干涉，无法左右，只能静静地看着。试把Jefferies的经历搬到影院当中，我们观众也身处昏暗之中，无法随意走动（当然国内的影院，我们可爱的观众可能不那么守规矩）；我们和演员间总是隔着一张银

幕，两者没有互动，导演要求他们不要看镜头，而实际上他们也不会知道我们的存在（当然在某些电影当中演员也许会对着镜头说些什么，或来一个眼神的交流，像Orlando里面就有类似的巧妙设置。但一般规律上讲，演员是很少与观众产生互动的）。
    另外，正因为Jefferies终日坐在轮椅上望着他的邻居们，所以观众看到的大部分镜头都可以说来自他的眼睛。从某种程度上，我们可以说Jefferies是影片的摄影机。更有趣的是，当Jefferies（或者Lisa还是Stella）用双筒望远镜或长镜头观察的时候，我们看到的是拉近的景象，这就好比摄影机改变了焦距一样。
     过来我想谈谈影片的配乐。Jefferies的一位邻居是个失恋的作曲家。导演可没有白白浪费了这个角色。每当作曲家弹弄他的钢琴时，琴声都巧妙地成为影片情节的重要配衬。譬如说，Lisa和Jefferies要共进晚餐之时，大院里响起美妙的琴声；在Lisa看来，“it is specially written for [them]”（当然琴音中的丝丝失落感，也在Jefferies的冷淡话语后，衬托出Lisa的不快）。邻居当中有位Ms. Lonely Heart，她也为自己无法得到真爱而郁郁不欢；就在Jefferies快要寻找出杀人真相的当晚，Lonely Heart女士正打算服安眠药自杀，当时作曲家也正奏着失落的音符；两者相互映衬，相互融合；也正因为这些音符，撩起了Lonely Heart女士的共鸣，从而也挽救了她的性命。影片末尾，大院的生活又回到了从前的平静，但又多了几分和谐，几分融洽：失去小狗的夫妇又得到了一个忠实的伙伴，芭蕾舞的性感女郎也终于等回她的真爱，作曲家与Lonely Heart女士也走到了一起，共同分享他的音乐，碟机里飘出悠扬舒适的音乐，整部悬疑片就在祥和的乐声中悄然落幕了。戏内戏外，琴声和配乐巧妙的完成mix & match的任务。
     整部影片以Jefferies的观察为线索，观众观其所察，感其所感。不管Jefferies是在看对面新婚夫妇热情拥吻，还是Ms. Lonely Heart独享一个人的晚餐，或是Lisa与凶手对峙的时候，观众都无所避免地看到Jefferies当时的表情，有些许失落，或些许同情，或极度担忧。这种安排很大程度上左右了观众的感想，或说，导演的目的就是要我们与Jefferies产生同样的感受；假如我们无法知道Jefferies当时的反应，也许我们不会强烈地感受到自己与他是那么地融为一体。