小白船

悼念陨落的美丽流星—布莱特妮·墨菲

小白船 — Tue, 22 Dec 2009 05:00:00 GMT

布兰妮墨菲，这个在很多国内影迷来说并不熟悉的名字。她的离开也许不会像希斯莱杰一样掀起一阵冰冷的轰动，但毫无疑问，她的特别，随着离去，将好莱坞的某种特性也悄然带走了。我们能做的只有缅怀，即使这缅怀来的并不深刻。

《移魂女郎》里，她肥肥的脸颊绽放的没有青春，只有对于现实的胆怯，她的眼光臆想的是不可能实现的愿望，在这部影片里，她不是女主角，甚至在安吉丽娜的气势汹涌的咄咄逼人中绝望的死去了。但是她是这部影片中特别的存在。这是我看过她的第一部电影，也是仅有的两部之一。而和另外一部《罪恶之城》的性感绚丽比起来，她洗尽铅华的演出已经不愧为明日之星的称号。

但是这位颇有才华的女明星在奋斗的中途离开了，突如其来的让喜欢她的影迷哀伤，也许这阵悲泣不会持续多久，但还是要说：平静的离开吧，因为有人怀念的走时最幸福的。

《弱点》：美国中产阶级的自我安慰

小白船 — Mon, 21 Dec 2009 02:21:00 GMT

关注这部电影的原因很明确，就是沉寂了将近十年的桑德拉布鲁克终于在09年小宇宙突然爆发，接连两部小投资电影在北美票房榜上独占鳌头，《假结婚》成为了近十年中最卖座的爱情喜剧电影，而不被看好的《弱点》更是在上映中期挤下《新月》成为了票房霸主，而且此片也使她成为了奥斯卡影后的热门人选。真的很钦佩这位之前还被媒体嘲笑为过气女星的大笑姑婆能够在那么短时间重新振作起来，而且还是那么的惊人的成绩。

《弱点》的故事很简单，一个身世复杂的黑人男孩在被外界排挤的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的同学母亲，在她的呵护和支持下，重回信心，并且在橄榄球领域获得成功的故事。很难说清这是部亲情片还是一部体育励志片。我更倾向于前者，毕竟在橄榄球这个领域中，为黑人大个儿迈克尔打劲儿的不是教练更不是队员，而是布洛克扮演的养母，于是和他一起同生共死的战友们脸上几乎都是一样的表情，这里没有过多的讲述团队精神，而让迈克尔鼓起干劲儿的是养母的激励和鼓舞。所以作为一部亲情题材的作品，在形式上还是合格的。

但是有一点我很纳闷，桑德拉究竟出于什么动机全心全意的帮助一个与他八竿子打不着的人，而且对方还是一个黑人。在认养迈克尔的过程又是那么轻而易举而理所应当，一个黑人来到他们家，桑德拉的丈夫女儿都是默认的态度，儿子更是莫名其妙的对他异常热情，这能够理解为这一家人的善良特性，而在桑德拉会见有人谈及领养大个儿黑人的时候她又显得如此伟大，朋友们没有过多的疑问，而是在目光中投以敬佩。所以说这不是我能理解的一部电影，影片中所传达的励志思想还是很受感染的。但是我还是觉得在美国这样的一个以金钱、地位决定多数的社会，影片中发生的故事是那么的“假”，当然是不是真人真事改变暂且不论，总有编剧的润色加工，所以有些润色过度之嫌。以上的疑问也就算了，迈克尔驾车失误，使他的小弟弟受了伤，当我以为他将要为此受到责问的时候，桑德拉却仍然像个圣母一样的关怀备至，这件事就这样一笔带过。

总体来说，看这部电影有些“受宠若惊”的感觉。或者说迈克尔使幸运的，但叶落知秋也不完全正确的，毕竟在美国，这个的童话故事还是很少的，不是吗？

【组图】奥斯卡红毯上那些昔日的恋人们

小白船 — Sun, 06 Dec 2009 09:30:00 GMT

奥斯卡红毯上那些昔日的恋人们

汤姆克鲁斯和妮可基德曼：曾经的金童玉女早已劳燕分飞，相信现在人们也很少提及她俩的过去了。但是毕竟他俩做了那么多年的夫妻，一同出席奥斯卡有5次之多，离婚后的妮可获得了奥斯卡，也被封为了最佳红毯女神，而这和她凭借“克鲁斯夫人”多次出席红毯而养成的独具慧眼是分不开的。

皮特与两位旧爱格温妮丝帕特洛、詹妮弗安妮斯顿：皮特入行以来，绯闻不断，除了这两位，她的前女友也包括朱丽叶刘易斯、桑迪纽顿等。与帕特洛结束了王子公主般的爱情后，她迎娶了安妮斯顿。当然，如今都成了旧事，皮特和朱莉的孩子越来越多了。

和安妮斯顿出席奥斯卡晚宴

茱莉亚罗伯茨的两段旧恋：罗伯茨的爱情就像她的电影情节一样充满了波折，她曾经和基佛萨瑟兰拍拖，却以逃婚的方式结束了这段恋情。后来她又和性感的本杰明布拉特相恋，却在她获得奥斯卡小金人之后又劳燕分飞。不能不说她心中潜藏着多么大的躁动分子。不过如今罗伯茨嫁为人妇，相夫教子貌似做的很不错。

和本杰明布拉特

希斯莱杰曾今的红颜知己：莱杰已经走了，但他的两段两情却曾经引人瞩目。和娜奥米沃茨的姐弟恋虽然短暂，但两人却彼此相互欣赏；而与未婚妻米歇尔威廉姆斯因为《断背山》的结合更是成为了一段佳话，二人还有了女儿玛蒂尔达。值得一提的是这两位女士都不是等闲之辈，都有过奥斯卡提名的经历。

与未婚妻米歇尔威廉姆斯

裘德洛和西耶娜米勒：一个是英伦帅哥一个是时尚潮人，的确很养眼。但我总搞不清他俩和奥兰多布鲁姆以及凯特博斯沃兹的关系

本阿弗莱克和詹妮弗洛佩兹：因为烂片《鸳鸯绑匪》两人走到了一起，但是总是让人觉得他俩人感觉不太对，洛佩兹太豪放，而阿弗莱克却很闷骚，不过还好两人都有各自的伴侣了，很看好阿弗莱克和另一个詹妮弗—詹妮弗加纳的感情。

雷昂纳多和他的超模前女友：雷昂纳多对女性的外貌条件似乎很固定，而且很高，不管是曾经和他走红地毯的吉赛尔邦辰还是另一位前女友芭尔拉芙莉都是一等一的国际超模，外部硬件都是顶级的，但我也会说雷昂纳多是不是偏于好色一点呢···

卡梅隆迪亚兹和马特狄龙：如果没错，两人应该是因为《我为玛丽狂》走到一起的，但这段恋情现在的人应该是很少知道的，维持了三年。迪亚兹如今贵为好莱坞一姐之一。而狄龙的星运稍显暗淡很多

瑞希威瑟斯彭和瑞恩菲利普：在瑞希未拿到小金人之前，瑞恩就曾在奥斯卡颁奖礼上笑称他不如妻子赚的钱多，而妻子成为了奥斯卡影后之后，身价的悬殊更大了，想来这是二人离婚的重要原因吧。不过这对真的可惜了，为瑞希可惜，瑞恩那么帅，比那个糙男帅多了

爱德华诺顿和萨尔玛海耶克：这对在一起的时候历史也很悠久了。据说前一阵海耶克结婚诺顿也出席过，可见两人还是情谊尚在的。好像是因为两人的性格悬殊导致分手。但萨尔玛曾经获得过一次奥斯卡影后提名的时候，陪在她身边的正是诺顿

伊森霍克和乌玛瑟曼：和汤姆克鲁斯妮可基德曼的组合一样，这对也是男方短小精悍，女方高挑修长。但霍克才华横溢，瑟曼妩媚诱人，也算是很般配，但很多时候就是那么多玩笑在发生。两人的情已成旧事。

小罗伯特唐尼和沙拉杰西卡帕克：你相信这两位也拍拖过吗？那时候唐尼真的很嫩啊

哈莉贝瑞和艾瑞克本内特：本内特是贝瑞的第二任丈夫，是位歌手，贝瑞和他在一起的时候正值辉煌期，但好景不长，因为本内特的寻花问柳，使得贝瑞的第二次婚姻再次画上句号。而如今，她和超模男友的宝贝已经一岁多了

希拉里斯旺克和查德洛夫:和上述任何一位奥斯卡影后一样。斯旺克也难逃奥斯卡的魔咒，第二次封后之后，因为前夫是个瘾君子的被识破之后，这段不算短的婚姻也走到了尽头。

克鲁尼和莎拉拉尔森：知道这钻石王老五情史很多，而莎拉拉尔森这为籍籍无名的女子只是其中的一个过客

布鲁斯威利斯和黛咪摩尔：这两位的婚姻在20世纪末就结束了，但他们却曾一起走过奥斯卡的红地毯，那时候二人还算年轻，没有如今的老太，物是人非，现在二人的女人已经是大姑娘了

雪儿和方基默：如今二人的年岁都不轻了，但基默是59年生人，雪儿46年出生，当年以相差13岁的年龄相恋，比起现在应该更造成轰动。那时候基默很帅。没想到他还当过奥斯卡影后的小男友

杰克尼克尔森和安吉莉卡休斯顿：很怪异的一对儿，两人都是个性鲜明的主，当然，这段恋情已经是几十年前的事情了

昆汀塔伦蒂诺和米拉索维诺：米拉索维诺现在也许并不有名，但她是九十年代最佳女配角得主，没想到金发碧眼的她竟然和痞子气十足的昆汀拍拖过

风情女子——陈孝萱

小白船 — Sat, 05 Dec 2009 11:56:00 GMT

谁是台湾第一美女，是那个曾经号称“宝岛第一美女”的萧蔷，还是如今这位嗲气十足的林志玲？在我眼里她们和一个已经半隐退的女子比起来简直就是中庸之色。这个人就是陈孝萱。提起她，相信很多人都不会认得她，或者记忆模糊的记得那张精致的脸庞，却说不出名字，的确，她已经是明日黄花了，这不怪她，毕竟现在的娱乐圈充斥的不再是单纯的演艺，而是绯闻，炒作，乱花渐欲迷人眼的暗门道。于是陈孝萱已经成为了一个“传说”，这也好，给了喜欢她的人更多的遐想。

知道她的时候，博主还很小，她在那部电视剧《上海探戈》里但当女二号，一个风情万种的舞女，当时就觉得她好漂亮，狭长深邃的眼眸非常的妩媚，正是因为她，抢去了女主角周海媚的风头，更别说尚且稚嫩的林心如了，后来看了台湾版的《倚天屠龙记》，她扮演小昭，很不幸的再次为周海媚做陪衬，但想来也对，陈孝萱那具有古典和异域风情的美，的确很适合这个混血儿。前几年，那么一部《天若有情》，情节真的俗套之极，但陈孝萱当时越加散发着成熟美，所以她再一次回归到大众视线的时候，让我想起了她，虽然她的存在仍是飘忽的。

《朱莉与朱莉娅》：一部让人愉悦的好电影

小白船 — Fri, 04 Dec 2009 12:34:00 GMT

首先我想说，如果你爱看喜剧和温情类的电影，那么你该看它，因为它能够一如既往的让你找到对生活的热爱；如果你爱看恐怖片或悲剧，你也有必要看这部电影，因为尽量的从晦涩的雾气中挣脱出来吧，温暖更有利于健康。

我想观后有两个很重要的理由让人喜爱这部电影，一个是博客，另一个就是萦绕影片始终的一道道美食。我想我们大多数人都和生活在纽约的姑娘朱莉一样吧，一天天面对着忙碌、无趣的生活，在工作时心里的弦紧绷着，面对着事故的同事和上司，为人际等琐事所烦扰着······，所以博客的出现扩大了人们的私人领地，只要挥动一下鼠标，快速的打几行内心独白，或者穿插几张精致的图片，然后受到陌生人有意无意的回复，这是博客自产生以来经久不衰的原因所在。所以当朱莉打算忙里偷闲的用博客记录她制作美食的过程的时候，我第一感受就是一种发自心底的亲切。我们也许平凡，但我们并不庸碌，我们有想法，所以网络是那么好的一个途径，当然，羡慕朱莉有一个好老公O(∩_∩)O。而让人食欲大增的美食更是让人流连于电影的故事里，失色性焉，其实真是那么回事，美食不仅有味觉上的诱惑，在视觉上又何尝没有？参考今年的日本电影《胶片之恋》里宫泽理惠那个经典的吃鸡蛋的特写。只是本片将“食”与“色”的界限划得模糊而已罢了，而最有利的证据就是两位女主人公能够都各自拥有良好的伴侣，除了这俩男人品质不错外，女人的厨艺绝对是拴住他们心的有利武器。

其实我相信大家和我一个感觉是一样的，影片的构架像极了《时时刻刻》，不同时空的多个女人被某种宿命感所牵连着，只是《时时刻刻》绝对是绝望的哀怨，而本片确是那么具有喜感，而且两部电影的女主角都有梅丽尔斯特里普。但我觉得这个巧合还是漠视掉吧，也许在新意上，因为《时时刻刻》的提早出世，而让本片有些逊色。但质量绝对没有滴漏半毫升。和《时时刻刻》比，我更爱这部“流俗”的电影，这里没有对生活的绝望，没有出世的果敢。有的只是两个女人用美食穿插起来的对生活的感悟，虽然她俩在现实中也有这样那样的烦恼，但那都是普通人都会遇到的，但是生活还是高高低低的进行着，所以对于《时时刻刻》我是的确不能了然的。

最后说说影片的两位女主角了，斯特里普好像已经有了千张脸了，茱莉亚这个角色貌似并不适合她，高大臃肿的身躯，语调滑稽且大智若愚，但是在外在和内在双重保障下，她把这个可爱的大妈角色演的分毫不差，祝愿第82届的奥斯卡能够让她获得第16次的提名。而艾米亚当斯呢，又让我有了不小的惊喜，她的戏路也许在同辈女星中不是最宽的，但绝对是能把角色扮演的最具信服度的一个，今年，连续了看了她的《虐童疑云》、《六月虫》、《阳光清洗》以及这部《朱莉和茱莉亚》，电影都风格各异，但她却能把角色拿捏得真实可信。

影片的北美票房不是很理想，但是作为爱生活的人，而不是那些被所谓的特效、3D冲昏头脑的人类，你应该看看这部电影~~~

《玛丽和马克思》：暗黑版的天使爱美丽

小白船 — Tue, 24 Nov 2009 05:08:00 GMT

“你不能够做你喜欢的事情，那么就喜欢你做的事”，只能用这句不痛不痒的话来安慰像玛丽和马克思这样生活在抑郁世界的人们。当然，这句话也适用于自己，另一面那个狭隘的自己。

实在难以想象会有像《玛丽和马克思》这样的电影，充满着潮湿的阴冷，冷的足以让旁观者都不能自已的痛，何况是故事里的人。像所谓的哥特风格的动画电影，蒂姆伯顿自然首屈一指，《圣诞惊魂夜》和《僵尸新娘》都是充斥着黑暗的轮回，但主题却弥漫着甜美的童真，而今年的《鬼妈妈》更是将悚人的鬼气做到极致，但是结局却是邪不胜正的正统说教。《玛丽和马克思》呢？阴冷的氛围，童真的想象都有的，但惟独缺失一个阳光的始终。因为残酷的进行式对于喜欢看卡通的成人都不受用，而况儿童呢。

前半段相对还是很欢快的，玛丽在马克思的鼓励下慢慢变得乐观，而两人也在相互的敞露心扉时而慢慢的重获对生活的信心。玛丽还是个孩子，即使貌不惊人，即使被人捉弄，还有一个让人消沉的家庭环境，但她遇到了马克思，一台打字机改变了她，让她能够在马克思的开导下寻找到光明的正途。而马克思呢，觉得他真的很可怜，即使有一个玛丽这样的小挚友，即使能在玛丽的世界里奢侈的获得零星的乐趣，但他仍旧像一团被缠乱的毛线，越挣脱，缠得就越加紧。所以电影黑暗的后半段就这样将他吞噬，直到死，仍是一个孤零零的灵魂。

影片在表达什么呢？这是编导们童年的一个梦魇吗，或是在用苦口良药的警示去鞭策我们在阴郁的情境中醒来呢？电影看完了。但心底里还是被那种突如其来的宿命感给困住了。如玛丽即使嫁给了自己喜欢的希腊小伙儿，却在享受来之不易的幸福的时候的被甩，而她的情敌竟然还是一个男人。活着吧，接受你的不幸，因为还得过下去，你没权利阻挡宿命的安排，但能选择默默的承受。

《风声》：贵在平稳，赢在真实

小白船 — Sat, 21 Nov 2009 10:38:00 GMT

（有剧透，慎入）

刚刚看完了《风声》，首先一个感受是要比我预料的好。这其中一个重要原因就是因为那之前宣传所谓的“SM”刑法也不过尔尔，但正是因为刑罚的血腥场面的减弱，才使得在剧情上有了更大的推动作用。当然，喜欢Cult电影？还是没必要听之前宣传而去浪费时间了。

其实影片还算是有一个血腥的开场，段奕宏一开场就被刘威葳饰演的地下工作人员一枪击中眉心而死，而刘威葳也因为受不了被狗“生吃”的刑罚而把其内部的“老鬼”供了出来。王志文扮演的王田香是彻彻底底的施暴者，在他身上似乎没有立场，只有刑罚，于是那些所谓的暴力戏份均出自他的手笔。但是编剧明显不是很待见这个人物，在戏份和心理描写上明显不够火候（王志文大材小用了），所以在刑法的处理上就心有余而力不足了。第一个受害的伪娘白小年被人伪造笔迹而遭到陷害，动刑的镜头还不如他声嘶力竭来得凶猛，而最后钉板的镜头一闪而过，他被人脱了裤子后怎样就不得而知了。第二个金生火死的就更加简单而仓促了，面对武田和王田香的对峙以及数支枪子儿的逼迫，他“决绝”的选择了自尽，这个决定在逻辑上个人觉得行不通，毕竟人在绝境第一个念头应该是自保，何况他这样并没有底细的人。而吴志国的受刑更像是自愿的，一个他和“老鬼”之间的计谋，即使电椅是多么的让他不堪重负，但终究还是落得了一条性命。至于大义凛然的顾晓梦，更是执意赴死，她死得最悲壮，最有骨气，酷刑，罢了，更像是上不起台面的傀儡。

所以代表酷刑的王田香在影片中的地位就这样Pass掉了。而黄晓明，在《风声》这部电影里表现又如何呢？首先说他形象尚佳，扮演冷酷的日军是没问题的，但是在他所触及到得戏份里，似乎多了几分木讷，少了十分气势。并且这个人物实在是有些“色厉内荏”之嫌，对于“老鬼”的捉拿上，他表现的并不主动，在王田香的严刑拷问怀疑人的情况下，他始终冷眼旁观，不闻不问。但对于颇有姿色的李宁玉，他的眼神又是那么暧昧，充满了兽性，以至于除了老鬼外，李宁玉是唯一一个让他亲自受刑的人，而且刑罚的确充满的性意味，看到这时，第一个印象就是：他是流氓！而在戏末，面对顾小梦佯装出来的嬉笑怒骂，他也只能用威胁对方家人性命的下三滥伎俩来以示威胁，尔后更是被顾说中他的弱点而让他下不来台面，甚至鱼死网破的时候还让一个小女子咬破了耳朵。所以我对于武田的评价是：好色，易冲动，冷酷，没有头脑。

以上是我想说的电影的一个弱点，敌人太“弱”。而第二个弱点就是作为一部谍战电影，那种应有的悬疑气氛是很薄弱的。影片平铺直叙，除了影片结尾那点闪回来照应“老枪”“老鬼”的身份以及李宁玉和顾晓梦的姐妹情之外。几乎都是在平缓的节奏中度过的，没有暗示也就没有悬疑可言。所以作为一部谍战片，这是一个硬伤

但是话说回来，作为在题材上并不多见的内地电影，导演的掌控能力还是不错的。在投资和市场都很充裕的条件下，高群书和陈国富还是交了一份令人满意的答卷。更何况与同期档的那部“纯”主旋律的《建国大业》相比，《风声》的在各方面的用心程度已经自不必多说了。同为讲述爱国精神，前者是在讲建功立业后的成就，是浩大的，也是“纯”政治的。而《风声》更重在讲人性，而革命似乎只是一个擦边球，但是在影片最后，顾小梦的那段衬着吴志国和李宁玉满脸泪痕的画外音“我身在炼狱，是希望家人和玉姐能够原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已在危亡之际，我只能奋不顾身，挽救于万一···”。所以在面对明星如云的《建国大业》的情况下，《风声》能够票房长虹，除了那些像被猎奇心理钩进影院的观众，相信真正懂得这部电影的人们算是立下了汗马功劳。

而影片中的三个重要角色，吴志国、顾晓梦、李宁玉，在塑造上都有血有肉，个性鲜明。吴的剽悍果敢，顾的奔放不羁，还有李的沉稳知性，时代是会变得，但人是真实的，是瑕不掩瑜的，。所以面对高大伟岸的“众神”像。我宁愿接受普通人的故事。

电影里传承下来的时尚风潮

小白船 — Sat, 21 Nov 2009 03:08:00 GMT

1、比基尼

出处：碧姬芭铎《穿比基尼的姑娘》

乌苏拉安德森《007之诺博士》

比基尼如今已经算是显示女性美好身材的必备物品了，虽然仍旧留有某些性隐喻的暗示，但是这并不妨碍年轻的女士们穿着它去展示自己美好的身材。

但在上世纪大多数西方国家还说处于保守风潮，沙滩上的女性也多穿着连身泳衣，显得缺乏活力。开放的法国因为那部《穿比基尼的姑娘》不仅贡献出了碧姬芭铎这只性感小猫，也使得芭铎在影片中的比基尼形象成为了所有爱美女性竞相模仿的对象，而法国比基尼的销售量也正是因为这部电影而大大盘升。

无独有偶，第一部007电影《诺博士》里。一号邦女郎乌苏拉安德森第一个出场镜头就是身着奶白色比基尼芙蓉出水的画面，而这个造型在当时的略显保守的好莱坞还引起了争议，但是比基尼的商业价值却也因此得到进一步巩固，而安德森被誉为最佳邦女郎也不是没有缘由的。

如今的欧美电影里，比基尼女郎已经成为了一个不可或缺的商业元素。不管穿着者是如何的环肥燕瘦，不变的是比基尼所带给人的视觉冲击

第20部007电影《择日而亡》里，哈利贝瑞就模仿了安德森的惊艳造型，身著橘色比基尼在牙买加海岸把007迷的七荤八素。

好莱坞性感宝贝杰西卡阿尔巴在《碧海追踪》的比基尼形象更是透着无以伦比的青春气，虽然影片质量平平，但毫无疑问的是观影者关注的不是大海也不是蓝天，而是这个可人儿穿着比基尼在深海中嬉戏的倩影

2、旗袍

出处：张曼玉《花样年华》

旗袍在中国的老电影里也算司空见惯了，胡蝶，阮丽玉如檀香般古朴的风姿已经让人留恋，而张爱玲小说中幽怨女子身上总会穿着一件葱绿色的紧身旗袍来衬托她寂寥的心境。但是在当代，旗袍真正算得上成为一种时尚，不得不提王家卫的《花样年华》，没看过《花样年华》不算“小资”，那个年代是个活跃的开始。张曼玉在灯光昏暗的街上漫步而来，伴着静谧的音乐，而更吸引眼球的确是她身上那一件件精美细致的旗袍，据说她在电影中穿着的旗袍有几十件。而后“华服”兴起，成为了一段时间内的风潮。

王家卫之后的《2046》里，也穿插了几位女演员穿着旗袍的形象，但是都没有张曼玉那么有神韵和意境，就像这部电影和前作的差距一样

《色·戒》

《美人依旧》

《茉莉花开》

3、BOBO头和钟形帽

出处：露易丝·布鲁克斯《潘多拉的盒子》

BOBO头在如今已经成为了一个很流行的发型了，在大街上，总会看到桀骜的女孩剪着BOBO头的样子。而BOBO头的起源确是相当的早，早在1929年的《潘多拉的盒子》里，露易丝·布鲁克斯就顶着锅盖状的BOBO头成为了那个时代著名的时尚名媛。而她改良的钟形帽也是那个时代很受欢迎的礼帽样式。

在后来的一系列电影中，BOBO头也成为了相继复制的案例。让博主我印象最深的就是凯瑟琳泽塔琼斯在《芝加哥》里的形象，当时的她有些过于丰满，但是这款BOBO头真的很好的修饰了她的脸型，也增添了时尚感。

除此之外，钟形帽也多多少少代表了上世纪初的女性时尚。钟形帽小巧简约，适合所有脸型的女性，而在讲述大萧条时期的电影《金刚》里，娜奥米沃茨饰演的女演员即使再饥寒交迫，还会有一顶钟形帽来增添美态

《换子疑云》

《艾米利亚》

4、大波浪

出处：丽塔海华丝和劳伦巴考尔的部分银幕形象

博主没看过那么老的电影，所以在影片举例上有些心虚，但是这两位年轻的时候都是蛇蝎美女专业户。卷卷的波浪发就像美杜莎的蛇发一样，扰乱人心，所以在特定时刻，大波浪预示着祸水。所以女人们竞相争当祸水，所以连倔强的凯瑟琳赫本也都有很多留有此发型拍的照片。而如今，这个发型也会在上流圈子里适用。

丽塔海华丝

劳伦巴考尔

而在接下来的模仿者中，最著名的莫过于《洛城机密》中，金贝辛格的发型，其造型师也承认其灵感来自于丽塔海华丝。

而影后妮可基德曼在九十年代的《永远的蝙蝠侠》里，也是一头金色的大波浪。很好的完成了花瓶使命

而《鬼魂》里，伊娃门德斯饰演的艳贼就更明显了

5、金银发色

出处：珍哈露和玛丽莲梦露的部分银幕形象

据说造成珍哈露死亡的始作俑者就是那可恶的能够是她头发变成漂亮的银灰色的染发剂。她用这可怕的美丽武器而断送了自己26岁的生命。但是她娇憨的银幕形象却真的归功于那一头银色的头发，尔后，梦露效仿她，使得金银色系成为了好莱坞主流的头发颜色。“金发碧眼”也成了那时主流美德标准。

珍哈露

梦露

《黑色大丽花》里，一头银发的斯嘉丽宛如梦露附身

《玉蝎子的魔咒》里，塞隆金发诱人（和斯嘉丽的姿势一样都是模仿梦露的那张照片啊···）

6、小黑裙

出处：奥黛丽赫本《纪梵希早餐》

赫本的那件简约的纪梵希小黑裙已经被神秘的拍卖掉了。而赫本在影片里那身行头却永远不会再人们的心中抹去。高高的发髻，精致的首饰，一条简洁的黑色裙装，这身打扮注定成为女孩们遥不可及却趋之若鹜的梦。

而今年8月追忆赫本的活动中，模特们纷纷装扮成赫本，而小黑裙也的确是COPY数最多的

7、贝雷帽

出处：马龙白兰度《飞车党》

永远不羁的马龙白兰度在影片中的一身行头：贝雷帽、皮衣以及摩托车，衬得他越加叛逆，而在如今的眼光来看，这身打扮依旧不会过时。尤其是贝雷帽，在接下来的岁月里，贝雷帽也俨然成为了一种标榜个性的产物。

费唐娜薇在《雌雄大盗》里的造型渗透了那个时代的审美标准，硬朗独立，贝雷帽象征性在这里很强啊。这个造型被格温妮丝帕特洛模仿过

《戏梦巴黎》里她，伊娃格林饰演的女主角，张扬的戴了一顶红色贝雷帽，叼着烟，表情不屑。算得上是很受欢迎的一个银幕形象了

而博主个人很喜欢的“黑珍珠”哈利贝瑞也在那部有些糟烂的《完美陌生人》里戴了一顶灰色的。不过却显得很知性

8、T恤和牛仔裤

出处：詹姆斯迪恩《无因的叛逆》

詹姆斯迪恩即使英年早逝，即使出演的电影数很少，但都无可撼动他在影坛的地位。在那部《无因的叛逆》里，他T恤+牛仔裤的穿戴立即成为人们竞相模仿的对象，那时牛仔裤还是工作服类的服装，而T恤甚至还是以内衣的功能出现的。而如今牛仔裤成为了时尚宠儿，而T恤也“内衣外穿”，都算得上是翻身做主人了。

约翰特拉沃尔塔曾经让他红透半边天的歌舞片《油脂》中，T恤+牛仔裤的形象也得到了延续。

9、男装女穿

出处：马琳黛德丽的《蓝天使》等作品

银幕外的可可夏奈尔将自己设计的男装穿到了上流社会，以致搅乱了那里的时尚规则，女人们终于中性起来了。而在银幕上，马琳黛德丽的男装形象确是不可动摇的。她是第一位脱下裙子，换上裤子的女明星，在那个制度森严的社会，这样的突破可见这位女子的超前意识。甚至在上世纪初的我国，不论是女英雄秋瑾还是女特务川岛芳子，她们都是男装的拥簇者

《时尚先锋夏奈尔》里初出茅庐的夏奈尔就是因为其天赋异禀且独特的个性而赢得了时尚圣母的称号

伍迪艾伦的《安妮霍尔》里，戴安基顿穿着宽松的裤子，打着领带，以及戴着酷酷的大墨镜的造型立即成为了当时女性竞相模仿的对象。男装女穿又成为了热门的时尚

10、烟熏妆

出处：达丽尔汉纳《银翼杀手》

这个例子有博主的主观性，至于烟熏妆在银幕上的普及应该更早一点。上世纪八十年代的《银翼杀手》在多年之后才被扶正。原因也许就是在当时很多元素都是那么的怪诞。像达丽尔汉纳扮演的女复制人，造型就相当鬼魅，蓬乱的头发，残破的丝袜，还有用黑漆涂上的烟熏妆效果，觉得她比肖恩扬那身高垫肩要时尚多了

烟熏妆可哥特可朋克，在不同风格领域都很受用

哥特代表：伊娃格林

很多歌手也对其情有独钟

艾薇儿

Amy Winehouse·············

《机关枪少女》：血腥但很有趣

小白船 — Thu, 05 Nov 2009 09:06:00 GMT

昨天终于有机会看到了《机关枪少女》的庐山真容，也就明白了在Cult电影这块并不大众的领域，日本人凭借其独特或者说极端的思想而获得了很大的生命力。看这类电影你真的没有必要去解读它在说什么，或者你以绝对的排斥的心理去抨击它的制造者有多变态，Cult电影能够存活到如今这个高度文明的时代，其实在某种程度上就是由于人们内心中那些无处诉求的心理的支持，所以我们看它是很正常的。

看过之前大名鼎鼎的《下水道的美人鱼》、《血肉之花》和前几年的《东京残酷警察》。那么看这部电影你就有了面对那些血腥镜头的承受能力。当然，作为向深作欣二致敬的《杀死比尔》，在力度上虽然不及以上提及的电影，但糅合了东方文化与动作片类型这两张王牌。使其成为Cult片领域数一数二的佼佼者，也算是为其招徕了一批拥簇的粉丝。

《机关枪少女》的故事和《杀死比尔》一样，也是复仇，复仇者也都是值得观赏的漂亮女性，只不过在这部电影里，日本萝莉为了为惨死的弟弟报仇，而忍受敌人变态折磨而化悲痛为力量，最后手刃仇人，成为了不折不扣的侠女。

故事简单至极，甚至在制作以及演员的演技上上也无一例外的粗陋。但是其中那些血腥的“鬼点子”真的很吸引观者我，印象最深的就是大反派一家难为那个犯了一点小错的厨师，让他把自己断掉的手指加上寿司一个个的吞下去。还有女主角向参与杀死自己弟弟的男孩一家复仇而下的极端刑罚。那种极端的血腥真的不是每个人能够承受的。而最后女主角被仇家斩下左臂，鲜血直流的惨状，再杂糅她痛苦的叫声，场景真的不堪入目。

更有甚者，再最后那场正反女一号的对决中，AV女优出身的反女一号所穿的金属制成的锥形胸衣堪称最大的另类创意，虽然麦当娜当年已经有过这样的壮举，但是用锥形胸衣去杀人还是很令人嘬舌的，想想后怕，女主角的胸就这样被毁了···

顺便想说女主角很像王若琳

蓦然回首十年间，那些容颜依旧的明星们

小白船 — Thu, 22 Oct 2009 10:22:00 GMT

约翰尼德普（1963~）：十年前的德普不羁透着几丝深深的阴柔，如同他那不羁的性格一样，但十年后，即使是胡渣加八字眼镜的另类搭配，还是难以掩盖他那不变的俊朗面孔。

哈利贝瑞（1968~）：选美小姐出身的贝瑞拥有精致的五官和玲珑的身姿，在成为奥斯卡影后之前，她已经当了很长时间的大花瓶，凭的就是天生丽质，而如今她比十年前更多了几份成熟和从容

麦当娜（1958~）：我们的确在照片的对比下发现了时间在这位流行教主身上留下了或多或少的岁月痕迹。但我们不能不成认的是，在瑜伽和音乐的陪伴下，她真的好美

黛米摩尔（1962~）：也许是年轻的爱人让她重获了青春的愉悦吧，总之她是少数几个越活越年轻的女星之一了，现在的她狂野也也带着几份小女人味。而在《人鬼情未了》的时候却被一种刻板所萦绕着。

茱莉亚罗伯茨（1967~）：十年前她的事业如日中天，肆无忌惮的绽放着她招牌笑容。如今她归于恬淡，她已经是N个孩子的妈妈了。但是与世无争的生活让她的美貌得以延续。

伊丽莎白赫利（1965~）：作为上世纪最著名的平面模特。赫利依旧保持着她靓丽的面容。在这个纸醉金迷的名利场坐稳脚跟，真的不是没有资本的。

凯莉米洛（1968~）：作为一代巨星，米洛所承受过的是一个女人所最难面对的。但她坚强的走过的时候，十年前的美依旧绽放。

寇特妮考克斯（1964~）：《六人行》里可爱的莫妮卡渐行渐远，如今的考克斯成为了不折不扣的御姐。皱纹只是平添她美丽的工具而已。

威尔史密斯（1968~）：如日中天的黑王子变老那是天诛地灭的。瞧他乐天的笑，鬼也不相信他会变老。

卡门伊莱克特拉（1964~）：在音乐和光影中，她获得了自我。而在那出短短的婚姻闹剧中它是最大的受益者，当然，这绝对不是偶然不是嘛

《野兽之道》：女人，黑暗里凝固着你的足迹

小白船 — Tue, 20 Oct 2009 10:16:00 GMT

“野兽之道，就是山林中猛兽行走的道路。当人在山中迷路，如果就此踏上野兽之道，不但不能通往生的方向，只会深陷更加诡秘、险恶的黑暗迷途…… ”

间断性的看完了《恶女三部曲》，对于三部以黑吃黑来鞭笞世俗黑暗的日本电视剧我还是很喜欢的，最起码在最初看到的《黑色皮革手册》到最近看的《野兽之道》，贯穿其中的是米仓凉子这位形象靓丽的女演员所扮演的三个性格各异的角色，但相同的是在如浓墨般污秽的黑色世界中，总会有各种不同形状的人在弱肉强食的状态下或败下阵来，又或者笑到最后。但为了能够在虚荣中苟活的代价是可大可小的。

想说的是《野兽之道》这部最近看的“恶女”之一。在故事和人物关系上不得不说要高出其他两部。也许在时间上是处在中间的那部吧，既吸收了前部的经验，也能摆脱终结篇的狗血收尾。在结构上《野兽之道》和《黑色皮革的手册》还是很相似的，不甘平庸的女子利用自己的手段辗转在男权社会中，但不同的是《黑》中的妈妈桑给人的感觉更加“男性化”，不是说她不够美，而是在手段上真的过于强硬，她利用要挟的方式向对方所要金钱，但最后却得罪了那些位高权重的人们，能否善终也许她自己都不得而知。而《野》中的民子却背道而驰。她利用的正是自己的肉体来换取这个名利场的一切浮华表象。而她侍候的那个黑帮老大，乖张阴毒，虽然起初也让她不知所措。但最后她还是选择了这条路，一直走下去。

当然，坚硬的钢铁和阴柔的浅水是相生相克的，但总觉得过于刚直的钢总会在外力下折断，而水却不会，它可以轻而易举的面对各种情形的转变。也许钢是男人的本色，那么水就是女人的特性，于是民子走到了那条没有尽头的野兽之道的时候，她的武器还是女性的本能。在小泷的唆使下，放火烧死了自己的丈夫，被其推荐给人人敬畏的鬼头做情妇。之后在其财力和人力的协助下，在珠宝界赢得了自己的一片天地。也许她认为这就是野兽之道的尽头了，但筹码已经下出去了，代价的大小在此刻已经难以衡量，唯一的办法是走下去，并且揉揉眼睛，弄清周操的情形。

民子当然是一个聪明的女人，能够应付鬼头管家兼情妇米子的刁难又可以圆滑的在事业上笼络人脉，已经是难得了。但作为女人，最忌讳的是留恋一场并无存在的爱情。直到结尾，民子仍是在哀怨的眼神中看着小泷远去的背影。在这其中他俩的关系已经是敌友难辨，或者说，妾有意，郎无情。

很喜欢民子的果敢，从初涉野兽之道的稚嫩，蜕变后样子简直判若两人。她可以在得势的时候用一张白纸去要挟曾经盗窃她作品的老师，她的改变连对方都诧异不已。在鬼头病故，势力瞬间崩塌的时候，和救她的那个患了绝症的警察来到她幼年时居住的地方。在医院里，那些年老的脸孔亲切的望着她的时候让她不知所措，其实她真的变了吗？或者说是在穷途末路不得已的茹毛饮血吧。曾经治疗过她的医生也问她她的胃部问题，而那语句是那么隽永，没有丝毫事故。在那家乡冬天的海滩前，海风似乎是在十几年前的样子，在十几年的推动下再次吹到了民子的耳朵。心里的那个地方或者还是保存着以前美好的记忆，但眼下的她是一时段的窘迫。，而这里也仅仅是她一时的港湾。她知道，要走的还要走下去，该夺回的也不能让给别人。

盘点10位绝色女星的最美银幕角色

小白船 — Sat, 10 Oct 2009 15:44:00 GMT

她们是美的符号，在电影的声色犬马中肆意的挥洒着她们的美丽。

妮可基德曼

最美角色：色艺俱佳的妓女Satine（《红磨坊》2001）

简评：最爱她身着霓裳华服穿梭在纸醉金迷的舞池里，肆无忌惮的歌唱，金发碧眼红唇是她的符号，而更可贵的是她没有在金钱和名利下低头，这样一个可人儿真的应该能有一个好的结局。

凯瑟琳泽塔琼斯

最美角色：狂野的女侠Elena（《佐罗的面具》1998）

简评：淑女虽然并不适合她的称谓，但她比那些高雅自居的名媛们多的是那狂野却适可而止的风情，在佐罗面前，她也不愿做一个被英雄保护的小鸟依人，而是将自己的力量掩盖在那红色的石榴裙下，这时候她是个如曼陀罗般让人心醉的美人儿

哈利贝瑞

最美角色：性感特工Jinx（《007之择日而亡》2003）

简评：她模仿者第一位邦女郎那芙蓉出水的亮相，却用那一身性感的橘红色的泳衣再次获得了邦德的关注。而在这魔鬼身材的表象下，她更是有一身不逊于男子的体能，在面对情敌的挑攻下，她表现出了让人惊讶的坚毅

萨尔玛海耶克

最美角色：拉丁英雄的永远的记忆Carolina（《墨西哥往事》2003）

简评：出场时，她已让人惊为天人，那从大腿上取出的锐利飞刀，轻而易举的解决了猥琐的喽啰，那独具异域风情的美女又怎么可能不让我们的英雄心动呢？即使是她香消玉殒，也没有让她在爱人的心中被抹去，其实她是最幸福的。

莫妮卡贝鲁奇

最美角色：让所有男人遐想的寡妇Malena （《西西里的美丽传说》2000）

简评：她低垂着面若桃花的脸颊，静静的走在西西里的某条街道的时候，她就轻而易举的吸引力岛上所有男人的瞩目，而女人们则信誓旦旦的嫉妒着她，如果没有战争，她会是所有男人心中的完美缪斯，而炮火的侵袭也让她没能幸免

苏菲玛索

最美角色：充满活力的少女Fanfan（《芳芳》1993）

简评：敢爱敢恨的叛逆女孩，苏菲玛索将最纯美的魅力融入到这个角色，使这部电影成了我们永远的回忆，一个美丽的回忆

凯特布兰切特

最美角色：令人惊艳的精灵女王Galadriel（《魔戒》系列2001）

简评：她那金黄色的、如瀑布般一泻而下的秀发、令人敬畏的深邃眼眸，这位高贵神秘的精灵女王就是有这样令人惊艳的杀伤力，不管是小矮人还是人类甚至是罪魁祸首索隆也会为她倾倒吧

乌玛瑟曼

最美角色：美艳的瘾君子Mia（《低俗小说》1994）

简评:她美得病态，但是足以致命，什么叫红颜祸水，或许在她吸食毒品HIGH到极点的时候，她的杀伤力已经注定了她的蛇蝎气质

安吉丽娜朱莉

最美角色：神秘的邮购新娘Julia （《原罪》2001）

简评：她不明不白的来历因为她的美丽而变得无关紧要。她用肉体为了换取他的信任还有他的金钱，但渐渐的她爱上了这个不应该爱上的人，于是罪恶开始袭来，而她那不羁的笑却蔓延到了最后时刻

胡凯莉

最美角色:艳美的女巫Cassandra(《蝎子王》2002）

简评：她是英雄背后最柔弱的那一点荧光，在支离破碎的腥风血雨后，她是水蛇般的腰身缠住了他的梦魇

《瑜伽学院》：这就是主流的美？

小白船 — Sat, 10 Oct 2009 13:49:00 GMT

韩国恐怖电影明显有些日薄西山的趋势，从近几年在票房相对较好的恐怖片中，《血的期中考试》剧情狗血，逻辑上明显经不起推敲；《女高怪谈之结伴自杀》则毫无新意的靠女高这个金字招牌勉强的分到了一杯羹。很怀念韩国恐怖片复兴的那一阵，虽然没有像日本的《午夜凶铃》系列那样脍炙人口的恐怖片，但起码还有《蔷花红莲》、《鬼铃》以及《奇谈》这样题材独特，另辟蹊径的。而很遗憾，《瑜伽教师》则是挂羊头卖狗肉的典型，在名义上是恐怖片没错，而在宣传期就以一幅幅病态海报来吸引眼球，附加六位美女的养眼程度，这样的攻势想必很少人会置之不理（这和《结伴自杀》倒是很相似）。但是看到影片结束，却被恶狠狠地泼了一头冷水，加之感冒的时节，不让自己冷死才怪。

影片开端就展示了女性在男权世界中的斗争，即使资历要高于新人，但面对后背美女主播的咄咄逼人，女主角在气势上已经输了大半，凭借先天的美貌来取得自己的事业，这在这个男权当道的社会真的是不争的事实。于是美貌成了炫耀的资本，而平平无奇只会成为陪衬。所以这个头开的还算不错，为女主角进入瑜伽学院落下了一个可信的口实。

但让人不可思议的是，在同学聚会上碰到以前并不起眼的善花（对这个名字记得很清楚），很惊异于她们的审美标准，当善花出场时，一身浓黑的西装，眼线画得很深，最后讲话阴阳怪气的让人害怕，而她的同学却对她的转变表现的或明或暗的艳羡，原来一个鬼魅一样的女人可以算得上主流的美，于是在善花的怂恿下，女主角开始了瑜伽学院离能够让人改头换面的培训。

在善花的出现后，画面急转直下。在通往瑜伽学院那一刻起，黑色的氛围蔓延始终，接着在女孩们一个个声嘶力竭的吼叫后，我记住的只有黑色。

影片主题很鲜明，鞭笞着样貌对女子产生的重大影响这个不公平的事实。这和日本的《蛇少女》也算异曲同工了，为了美貌，女人可以不择手段，可以陷害别人甚至杀死一个不相干的人，这其实也未免把女性丑化了吧，或者丑化的是人性最黑暗的共同点。但让我忍受不了的是在中半段，那急转直下的黑暗，用模糊的视觉来吓坏观众未免有些愚钝，何况在影片中为了介绍终极BOSS而设的插叙，更是让人一头雾水，吓人就免了吧。

冷冷的，窗开着，但更冷的是这部电影啊~

千万不要相信这张海报所呈现的惊悚效果

穿越时空，谈谈情

小白船 — Sat, 03 Oct 2009 10:59:00 GMT

以下是一组被P过的明星图片，他们是隔代明星，却被安排在了一张照片里，有些不可思议，当然仅供娱乐，呵呵~~~~

斯嘉丽约翰逊拥有一头漂亮的金发，而保罗纽曼的择偶观似乎也很崇尚金发，与他相守终生的乔安妮伍德沃德就是位典型的金发美女，如果斯嘉丽和纽曼生在同时期，相恋不是没可能

面对杰西卡阿尔巴这样的甜美女子，安东尼·奎恩这样成熟的绅士也按耐不住了····

约翰韦恩面对安妮斯顿这样乐天的美女，紧绷的脸也露出了久违的微笑···

不得志的奥尔森威尔逊需要斯嘉丽这样善解人意的女子的安抚

面对热情似火的哈利贝瑞和冷艳神秘的斯嘉丽以及丰腴性感杰西卡贝尔，酷酷的亨弗莱鲍嘉就不心动吗？

当代好莱坞的钻石王老五偶遇“尖叫女王”珍妮特李，很奇妙的感觉

詹姆斯迪恩和雷昂纳多这对不羁的组合难道要上演另一场“断背山”吗？

祖母级的朱莉安德鲁斯曾经也是个美女啊，可惜现在的老布迟暮将以

卡斯特罗和米歇尔奥巴马···是不是很怪

风流的克拉克盖博和时尚的伊丽莎白赫利很登对啊

林肯总统做梦也想不到，他会和现在当红的安吉丽娜合影吧···

“凯拉真的有些郝思嘉的影子~”白瑞德皱着眉头想

又一场穿越时空的断背情···

智慧总会赢得瞩目和尊崇，欧普拉就有这样的魔力，即使那个人是不羁的克拉克盖博

斯嘉丽又成为了詹姆斯迪恩的女神了···

猫王埃尔维斯应该对安吉丽娜这样狂野却充满母爱的女性很心动吧

帕里斯虽然也很时尚很漂亮，但她永远不会有杰奎琳肯尼迪那样的成就，即使她和肯尼迪真的结婚也不可能

杰西卡辛普森在黑白世界里的确有种与生俱来的古典气质，和派克很配啊

赫本和凯蒂赫尔姆斯都有一双大眼睛啊

凯拉很适合老电影里公主的角色

麦姐的狂野很猫王的不羁，如果在时间允许的时候走到一起，爱的火花不是不可能点燃的

在希区柯克电影里对金发妞有些审美疲劳了。看看碧昂斯这样的巧克力美女也不错------加利格兰特说

曼森和梦露，两个极端的符号，但也不是没有可能···

猫王和克里斯蒂娜阿奎莱拉都爱音乐，有共同爱好，很合得来

格温丝黛芬妮真的能忍受和卓别林一起过这样闲云野鹤的生活吗

安吉丽娜也很有古典气质啊

芮妮齐薇格很幸福，她总是扮演灰姑娘的角色，这次王子是猫王

猫王的动感，只有歌舞俱佳的詹尼佛洛佩兹跟得上吧

面对帅气的皮特，有过N次婚姻经历的玉婆是不是又想结婚了啊哈哈

这是《珍珠港》还是《卡萨布兰卡》啊？？？

加利格兰特不敢正视女王气十足的朱莉吧，呵呵

冰雪女王贝蒂戴维斯遇到艾迪墨菲这个活宝，不知道她的矜持能维持多长时间

现实里的雷昂纳多阅女无数，不是名模就是巨星，但他这辈子也不可能碰到梦露这样的女人了

《冰冻之河》：冰雪下的暖暖温情

小白船 — Tue, 29 Sep 2009 06:59:00 GMT

以投资成本来算，《冰冻之河》是廉价的，但导演所呈现出的关于社会底层人们那心酸困苦的景象实在是非常鲜活，这里的世界是不可能有《欲望都市》里那些衣食无忧、整天为爱烦恼的“It Girl”，取而代之的是整天为温饱犯愁的处于崩溃边缘的家庭主妇。

不知道为什么，对于违法犯罪，我保持的是很中庸的态度，当然，我并不是为那些罪犯辩护，除去那些私人恩怨的犯罪，很多时候，饥寒交迫的生活往往是罪恶滋生的始作俑者，影片开头就以泪洗面的女主角，因为丈夫的背叛，以及拮据的家庭现状，让这个平日硬朗的女人也掉下了眼泪。而为了能够抚养两个尚未成年的儿子，为了让一家人住上像样点的房子，她不得不和印第安女人一起做起运送偷渡者的违法营生。这一切的根源很简单，就是为了生存。甚至女主角的大儿子为了能够给弟弟买圣诞礼物，而用电话热线骗取一位老妇人的钱财，当然这和她妈妈所做的只能算小巫见大巫。

对于残酷的背景设置，影片倒是非常的顾及观众的感受，我本来是打着看一部悲剧来看这部电影的，貌似影片也真的打下了几个悲剧的结儿，主人公运送偷渡者的活儿本就不安全，在一次接头因为价钱的问题和蛇头引发冲突，最后甚至动起了枪子儿，虽然那冷峻的画面并没有直至心头，但也为两个女主人公捏了一把冷汗。直到那次运送那对中东夫妻的时候，女主角嫌他们的行李太多，于是将一个行李袋仍在了冰雪覆盖的半路上，但到达目的地才知道，行李袋里有夫妻俩的幼小的孩子，两个女主角本来以为孩子此时已经冻死了，但面对已经绝望的异域母亲，还有出处对母性的本能，两个人重返之前的路线，这时候才是观众看得最揪心的。在苦苦寻找中，终于发现了那个行李袋，两人亦步亦趋的捡回袋子，里面的婴儿似乎已经没有了呼吸，在两人相互指责中，希望似乎已经变得很渺茫的时候，女主角尝试用自己的体温来温暖已经冻僵的婴儿。奇迹终于打破了绝望的气体，婴儿开始苏醒，而对于两位女主角也是一次救赎，在一次偶然下获得了一次难得的救赎。

影片也几乎没有一个“坏人”，虽然白人女主角的丈夫抛妻弃子，印第安女人的婆家乖张跋扈，但在现实生活中往往都是存在这类人的，毕竟家家都有不如意，也不是外人能管得了的。白人女人坚毅顽强，虽然丈夫的出走和她的跋扈不是没有关系，并且在表面上对于儿子她也不慈祥，，但在逆境中，她的行为可以说让一些男子也自叹不如，她对于刚刚合作的印第安女人不留情面，只是一种本能的自我保护，和人蛇动枪更是显现了她的顽强，在最后东窗事发之后更是自己承担了罪责，让印第安女人免了牢狱之灾。与此相应的，印第安女人在综合实力上只能说望其项背，太反映不灵敏，视力极差，相信没有那个跋扈的搭档几乎很难完成运送偷渡者的任务，但这一切正是因为她善良，她偷偷的看着自己的孩子在那个暖暖的家庭里成长，却没有勇气和婆家对抗。只是相同的是她们都是伟大的妈妈。白女人的大儿子虽然尚未成年，但却很早的承担起了家里男子汉的职责，他怪妈妈的霸道，但却能理解她的用心良苦，他爱弟弟，为了不让弟弟冻着，他差点因为用火烧暖气管引起一场不必要的火灾，甚至为了让弟弟得到圣诞礼物而骗人钱财，这样的一个男孩形象真的很讨人喜欢。而高大的警察角色刚开始个人觉得有些过分煽情，毕竟法不容情，他表现的倒是太过为白女人留情面了，但是仔细一想，他的确是影片中一个很关键的人物，没有他，白女人的牢狱时间会更长，男孩也不会只用一句道歉来了结他的骗人行为。总之，他是人的一种理想化吧，一个正直却有情的执法人员。

在表演上不得不欣赏梅丽莎里奥的精湛演技，她把一个坚毅不屈的女人演的有血有肉，对于生存在极端环境中的女人，没有矫揉造作的杞人忧天和顾影自怜的逆来顺受。这样可贵的精神打动的不仅是观众，还有奥斯卡评委，于是她以黑马的姿态，挤掉之前呼声颇高的萨利霍金斯和克里斯汀斯科特托马斯也不是没有道理的。

厌倦了纸醉金迷的商业电影的朋友，希望大家静下心来体会这部电影，真的可以说这是一个难得的惊喜~

《母亲》：母爱的惊人力量

小白船 — Sat, 26 Sep 2009 23:47:00 GMT

《母亲》已经被韩国选送为冲击奥斯卡最佳外语片的影片了。当然，这个理由已经可以吸引我的注意了，在质量上自然不用怀疑，况且奉俊昊的导演功力也是有目共睹，送出了当时最高观影人数的《汉江怪物》的家伙，这回摒弃了视觉的冲击力，而用亲情的力量来打动观众。

《母亲》开篇，就是金惠子扮演的母亲，表情木讷的游荡在金色的麦田中，随着古旧的音乐的节拍，跳起了怪异的舞蹈，这舞姿和她脸上略微怪异的笑杂糅起来，奠定了影片稍许怪诞的氛围。

随之而来的故事，之前的宣传亦有了解，患有智障的儿子被人污蔑为杀人凶手，而已经年老且势单力薄的单身母亲，不得不用各种方法为儿子洗脱罪名。而这条片方故意洒出的线的确有些误导观众之嫌，但也是为了能够让观众在观影中产生出人意料的感觉吧，但很明显，如果单纯的把这部电影设定为纯粹的侦探类的电影（即无助的母亲为同样无助的儿子洗脱清白，从而寻找证据和捉拿凶手的脉络），那么其本有的艺术效果和电影所传达的思想就不是削弱半分的了。而这部电影无疑是将影片中的谋杀作为了一个引子而已，它引出的不是母亲怎么探案，怎么捉拿凶手，而是用最残酷的方式来表露母性的伟大。

母亲，这部电影直白的片名，也许看起来有些偏于大众化，但却非常透彻的点明了影片的所要传达的内涵。也许世间会有千千万不同的子女，他们或聪颖或愚笨，或漂亮或丑陋，又或孝顺或不孝。但天下的母亲在骨子里都是相同的，最起码作为一个正常的母亲都是这样。她们不在乎自己的得失，用自己的全部抚育儿女，也许有的表面冷若冰霜，但心底的爱暖烘烘的，这就是母亲。为了为儿子洗脱罪名，母亲可以没有证据的将罪名嫁祸给他人，可以为了儿子辩解和死者的家属大打出手，可以为了搜集证据而不放过任何一个人···甚至最后所犯下了最大的错，为了能够消除对儿子不利的证据，而杀人。

于是，凶手是谁已经不重要了。

关于演员，此片起到支撑作用的母亲，其扮演者金惠子不得不佩服她的超凡演技，这样一个老演员可以诠释一个那么“另类：的母亲，无疑不是一个很大的突破，她的慈爱，她的无助以及最后的竭斯底里，都被她演活了。而一向以阳光形象示人的元彬，竟然能够演的智障儿子让人觉得很自然，看来他也下了一番功夫了。

如果你对关于亲情的电影很热衷，建议你看看这部电影，虽然体现亲情的口味有些浓烈。

第61届艾美奖女星最佳着装展

小白船 — Wed, 23 Sep 2009 14:07:00 GMT

虽然艾美奖是主攻电视一类的奖项，且星光度和奥斯卡比起来也略逊很多，但女星们仍旧争奇斗艳的在艾美奖红毯上争奇斗艳，下面来回顾一下之前的第61届艾美奖上几组比较出挑的明星着装(此文设定了投票，为你喜欢的明星和礼服投上一票吧~~~）

德鲁·巴里摩尔：德鲁最近真的越来越时尚了，从今年的金球奖到出席《灰色花园》的首映开始就见她穿着那些或复古或后现代的华丽美服，真的非常抢眼，此次身着Monique Lhuillier粉色礼服真的好漂亮，不得不承认，德鲁瘦了，虽然那婴儿肥的可爱像减弱不少，但那甜美的小女人被这件裙身蓬蓬样的礼服衬托下越显娇媚可人。

一如不变的是德鲁甜甜的微笑

布莱克·莱弗利：新晋潮人布莱克·莱弗利的确在选择衣服眼光要比同时期的女星们要高很多，这件versace红色V领礼服真的算是惊艳无比，红色本来就很夺目，配上性感却不低俗的设计，以及她出众的身材，让这件礼服有了最好的诠释，马尾辫更是将稍显沉闷的红毯增添了些许激情，如果没错，今年林熙蕾在上海电影节的装束也选择了这款漂亮的礼服。

詹瑞·琼斯(January Jones)：女星January Jones的Versace白色裸肩礼服无疑不是最强劲的着装之一，礼服设计有些像今年奥斯卡上伊万·蕾切尔·伍德的偶粉色elie saad礼服，但几何图案极具视觉冲击力，不惹人眼球都难

奥利维亚·王尔德：一副女王相的奥利维亚·王尔德本人相信如果能抓住机会她会在电影领域也能大红大紫。当天的形象也极具颠覆性，这件marchesa礼服上身若隐若现的薄纱质地十分抢眼，只是不太喜欢有些拖沓的裙摆，否则很完美的装束

罗丝·拜恩：愚见成熟的拜恩身着小麦色的valentino礼服，高贵典雅，雪纺质地的礼服让她看起来唯美知性，飘逸的裙摆让她像梦幻仙子一样楚楚动人

金·卡戴珊：身材圆润的卡戴珊一直是性感妖娆的代名词，她也的确很懂得怎样展示自己的性感，那就是不加任何多余的修饰，恰到好处的紧身单肩礼服配以大耳圈，的确和那些讲求华贵风潮的女星们大相径庭，但也只有她能穿的那么性感

克里基娜·兰西克(Giuliana Rancic）：以简洁利落取胜的女主持Giuliana Rancic的这件gustavo cadile白色礼服虽然中规中矩，但在与发行及本人的气质上都很好的做到了搭配一至，高挑的她的确不需要抢眼的衣着来谋取闪光灯的注意，人美就很夺目了

科洛·塞维尼：对时尚有独特见解的科洛·塞维尼一向对人云亦云的时尚嗤之以鼻，她有自己的想法，恰恰会受到专业人士的垂青，她喜欢较为复古的装束，于是这件设计颇为复古的白底黑点的单肩礼服于是成为了红毯上最特别的一道风景，腰际的金属的装饰也别具一格

吴珊卓：身材样貌上并不占优势的吴珊卓，却能够在美女如云的红毯上赢得瞩目，也可见她的功力了得，见过她前几年在金球奖的装束，都很棒，此次裸肩的marchesa金色礼服虽然设计低调，但金色的布料还有华丽的纹饰，衬托了她成熟的美丽

詹妮弗·卡朋特(Jennifer Carpenter)：卡朋特的这件Zuhair Murad的鱼尾礼服算是一个小惊喜了，虽然鱼尾礼服在年初比较流行，但这次艾美奖能够让人记住的恐怕只有她的这件了，鱼尾礼服设计的很规矩，比较喜欢散射的花纹还有肩带上那朵漂亮的花朵，配以黑白分明的首饰，好不亮眼

莉顿·梅斯特 (Leighton Meester)：梅斯顿选择了Bottega Veneta的颇具罗马风的吊带礼服。轻盈的裙身仿佛让人闻到了来自地中海的海风，但配以金饰的陪衬又显得那么华贵。

克里斯蒂娜·亨德里克斯(Christina Hendricks)：身材丰满的克里斯蒂娜选择了暗色调的紧身礼服，蓝色丝绸质地面料配以黑色蕾丝装饰的裙摆让她极具女人味儿。还有就是她的一头红发很漂亮

詹妮弗·洛芙·休伊特：黄色真的很适合这个笑容温暖的女子，说实话，这件礼服并不怎么抢眼。谁叫她那么的幸运的让美丽的休伊特选中呢？人们关注的不仅仅是衣服啊

米娜·古妮丝（ Mila Kunis）：这届艾美奖，短裙礼服并没有什么亮眼的表现，米娜·古妮丝的Monique Lhuillier酒红色小礼服还算抢眼，很哥特

《悲梦》：逃离不了命运捉弄的梦魇

小白船 — Sun, 13 Sep 2009 17:19:00 GMT

梦，虚幻，但也真切。因为所想的，往往会在梦境中出现。爱，是梦里的一条红色的线，倚靠在银色的云上，飘然荡漾，爱是轻柔的触感，所以很难把握；恨，又往往坚硬至极，它像一把剪刀，剪碎所有绚丽的颜色，颜色变成支离破碎的玻璃，刺痛梦境中你的眼睛。而更为困苦的是，那纠结在爱与恨中间的梦，那是冰火相触的剪影，模糊，隐隐，你难以把握，却不能自己的投入其中。在爱与恨的边缘的梦中，你是一条被青色丝绸所困住的鲤鱼，被它轻柔的触感所吸引的同时，它永远的把你羁绊住了，你逃不掉。

作为金基德的电影，《悲梦》仍旧是用一个另类的故事折射人心的真实。梦，仅仅是人的欲望所传达的实体，虽然梦本身很虚幻。但同人的欲望比较，倒是亲切得很。

这个故事开始已经注定了男女主人公那剪不断的关系，两个陌生人，因为虚幻至极的梦产生了难以琢磨的联系。这其中的始作俑者是一起交通事故，当警察确认肇事者是位长发大眼的女孩的时候，一个扮相颓废的男人冲进警局，自称他才是真正的肇事者，而面对者目击者和照片的证据，此时的警察也面面相觑。原来女孩患有梦游症，而她在不知不觉中的撞伤行人的情景，居然也在男人的梦境中出现。后来得知男人可以用梦来操控熟睡中女孩的意志。糟糕的是他忘不了那个背叛他的女人，在一次次歇斯底里的梦里，他和她争吵，和她做爱，而女孩作为梦境的执行者，却向着相反的方向——她的对象换成了她的前男友，她和他以男人梦中的方式不自觉的行
动，当然包括和对方做爱（我的叙述很笼统，的确）

忘记，是漂浮在水面上那一层薄透分明的油脂，越是想让它沉到水底，那狡黠的家伙越是见缝插针似的出现在你眼前，用力打散它的躯体，却又毫发无损的还原凝固，就是那么贱。 “你们可以尝试恋爱”女孩的心理医师曾经这样建议两人。但忘记即等于将回忆烧毁，好的，坏的，梦里的爱或恨。人往往希望自己活的很纠结，起码在爱情的选择上，无风浪的港湾远远比不过泥泞的沼泽来的令人雀跃。即使是欲望带来的背叛，但他们就是忘不掉前一段情，也包括其中杂糅的恨，恨是必然的。他们尝试用轮流睡眠的方式来避免“梦游”的发生，但令人眩晕的记忆不得不遮住了本该明朗的眼睛，睡去了，两人一起睡去的时候，女孩仍旧在男人的潜意识的操控下无意识的纠结于与前任恋人的情欲里，渐渐的，开始明朗的节奏疏离起来，而在《空房间》里想起的那透着凉意的异域音乐，带来了血的味道···

世界上人可以操控的东西很多。意识，却不可以。紧紧相拥之时，一方体验了真切的温暖，而另一方却把意识嫁接到了另一个人身上。这时真心陷入的人无疑不是抱着一副蝴蝶破茧而出时遗留下的蝶蛹。但这部电影里的男女却又是那么特殊，他们从来没有藕断丝连过，却被动的粘连一处。所以即使一方动情，而另一方却做着不一样的梦。而梦里的情景却又是那么残酷。

血腥四溅，确是他们真正动情的开始，死亡却接踵而至···

最爱的是女孩在类似疯人院的场所里，在那个更加疯癫的病友的身体上，迈开了进入死亡的门，最后，她化成了真正的蝴蝶，瑟瑟的风也阻挡不了她去找寻那个为他在在梦的折磨下崩溃的男人，她真的爱他···

《大逃杀》：修罗场里的众生相

小白船 — Sun, 13 Sep 2009 01:41:00 GMT

《大逃杀》。高中时期最喜欢的电影之一，并且在高考之前一直将这部电影的故事幼稚的当做勉励自己的毅力。是令人艳羡的活着，还是与死没有区别的苟延残喘。这对于当时的我来说，这个想法也并不夸张，家境本身就不富裕，生活的环境就像一个鸟笼，展翅高飞了，你要飞的很远，否则只会失去飞翔的能力。于是我被动的死记硬背那书上的东西，其实我从来没有真正的争取过什么。

《大逃杀》里的时代背景很模糊，经济危机，成年人失业，造成未成年人对成年产生必可避免的歧视，出于“报复”，具有最高决策权的成年人颁布了“BR法”，让被选出的班级，在渺无人烟的荒岛上自相残杀，以规定的期限内，适者生存。

      知道这部电影的时候还没有上高中，后来看过之后要比我想象的要震撼的多。或者说，震撼真的是一种出人意料的惊喜。很多枪战或者动作片在强调视觉的时候往往忽略了“震撼”，所以我多数不喜欢那些花哨的、讲求英雄主义的电影。不真实，很假。

      一向思维怪异的日本人，其电影制作怪异度是出了名的，比如在我们还在“窝里斗”的时候，大岛渚已经拍过了那部惊世的《感官世界》，那时候没有人知道《感官世界》，我们当时崇尚的是一尊活的塑像，当然，如今我们也会崇拜很多活着的塑像，但我们仍是不能理解，为什么要在做爱的时候把爱的人杀掉，并且毁掉他完整的身体，在时间上，我们已经和世界的某个地方的主流脱离了一些距离了，但如果想要赶上，未免有些刻意了。

      明显，港片《赤裸特工》照搬了《大逃杀》的故事构架，但讲出来的是咸湿的噱头，在自相残杀中努力活下来的故事并没有深入的挖掘什么，当然女主角间的友情还是清晰可见的，但毕竟这是部动作片，没深究的必要。

     《大逃杀》里最起码人物的层析和性格都划分的很明确。在危机环境面前，好看的并不是看着他们是怎么变着花样的杀死别人或是被杀，而是在这种乱镜下，原本伪装的人心是怎么样表露它真实一面的。当然，这其中有的人是活的很健康的。

很多人都不解，为什么活下来的会是七原和典子，男生犹犹豫豫，女生过于温柔。但现实就是这么出人意料，性格悲观的人往往能深刻体会，即我付出了也不可能得到。“不要同情自己，同情自己是弱者的表现”，秋原也有值得同情的童年，但他可以拖着伤痕累累的身体，为的是能够保护心爱的典子，能够让她活下去，想起了戴佩妮《防空洞》里的歌词，“若不你的那一句你有的不多，却愿意把最好的都留给我”，七原那狭小的空间里，他能够容得下别人，所以他才得到了身怀绝技的川田的帮助。而典子更多的是一种内在的女性特有的智慧，她是不受瞩目的那类女生，但善良，且并不外露的有她的世界，正是这种魅力，她不仅受到了七原和川田的好感，始作俑者的北野也事隔多年对这个并不出奇的学生有很特别的感情，她算是导演深作欣二理想中的完美的日本女性的化身，所以最后，北野那幅炼狱似的画中，笑到最后的是典子。所以他们俩能够活下来也不是没有缘由的

同时还有三个女孩是让我印象深刻的

“我只是不想坐以待毙”

    相马光子，无疑不是这部影片里最特别也是最抢眼的人物，悲惨的童年让她渐渐脱离了淳朴的本性，或许是徒留在世间的恨意，她变得乖张，当她出落成漂亮的女孩时，她出卖了自己的肉身，开始走向风尘，用自己出众的女性优势，征服着那些窥探她的男人。这场游戏开始，她的目的就很明确，那就是活下来，即使杀死所有人都要活下来。于是在她真正登场时，她打开小屋的门，用电筒照着自己的笑脸，以魔鬼的气势镇住无路可逃的猎物，最后用锋利的镰刀割开她的喉咙；于是她刻意沦陷自己的身体，以身体做诱饵，杀死那些尚在性乐中的男人。她毫不犹豫的杀死所有人，也被那个变态狂桐山毫不犹豫的杀死。影片最后，她在伪装假死之后，对桐山做出了最奋力的一击，虽然她失败了，桐山的子弹一颗颗的射在她的身体上，但她总是一次次在子弹的阻击中站了起来，虽然最后还是倒下了，死了。和那些她杀死的同学一起死了。这时随着那首《G弦上的咏叹调》，光子发出了自己的画外音“我只是不想坐以待毙”，她只是想活下去，就是那么简单

“神啊，再给我一点时间吧。”

随着那首空灵的《水上吟》，千草贵子这个美丽的女孩奔跑在荒岛的树林里，在这场杀人游戏里，她算不上一个合格的参与者，她虽然脱离不了这场游戏的舒服，但她却将生死置之度外，在回忆里，想象着和喜欢的杉村弘树的情境中，这时她就像一个天使，而遭遇了猥琐男的调戏和攻击后，她的脸立刻从美丽变成了狰狞，用最极端的方式了解这个苟延残喘的生命。在被光子袭击后，她仍然最惦记的是心有所属的杉村，最后以一种最幸福的方式----死在了爱人的怀里，并且和那些生前或狰狞或恐惧的尸体一起，留在了这个岛上。但千草一直没有绝望过，很勇敢的一个女孩。

“你明白我的意思吗？”

内海幸枝，一个阳光般温暖的人物，她是影片里唯一一个可以放声大笑的人，虽然对于死去的同学她也会伤心，但似乎希望的曙光才是注满她全身的动力，比起魔鬼一样的光子和双面修罗般的的千草，她无疑不是一个天使，她是班长，也是所有女生里默认的领导者，她活泼机敏，具有领导才能，并且临危不乱，但是在这样的环境中，人心的蜕变是她也改变不了的。所以在那次灯塔内讧中，一瓶毒药引起的争乱也使她深陷其中。最终在乱枪中和同伴同归于尽，但她杀死了那个疯癫的眼镜妹，无疑不是她最后一件值得一提的功绩。对于七原的好感，与典子不同，她表现出的是种主动的方式，她在死前亲吻了七原，也算是在终结前一次甜美的回忆。

另外，代表“战神”出场的桐山和川田无疑是在视觉上给我们很高的刺激，黑白的对比让善恶的划分似乎很鲜明。但都是有个人魅力的男生，一个阴郁，一个阳刚，在影片外确实有很多粉丝

以及那一大众的人们，不羁的电脑天才三村、内向忧郁且痴情的杉村、神经失常的眼镜妹野田聪美、在猜疑中酿下灯塔内讧，且在自责中自尽的遥等等·······

凌乱的写了以上文字，没有什么目的可言，只是喜欢这部电影 ,或者说，曾经很喜欢这部电影，那种隔靴搔痒所带来的动力，即使现实还是现实，但我们都应该变得主动起来，即使是光子，她也曾努力的让自己能够生存下去，她掩埋了自己心底最纯粹的渴望，这是成人世界所不可避免的成年礼，我们都在长大，却也停留在某个童年的角落里，用眼光中的泪，透望着以前。“不管走到哪里，只要你全力以赴”，所以，向前走吧，大家一起加油！

东瀛“恶女”：土屋安娜

小白船 — Fri, 11 Sep 2009 12:51:00 GMT

一、很特别的沙哑声线

去年开始听起土屋安娜的歌的，说来很偶然，最先知道的是椎名林檎，喜欢那种另类、自我的音乐，有人喜欢把椎名林檎的音乐比作是“另类摇滚”，但她在音乐方面的造诣远远不仅仅于摇滚乐，在她的歌曲里你能听到爵士和日本国风的音乐，就像本国的周杰伦，但后者真的与她不能同日而语。言归正传，知道Anna是因为一篇将椎名林檎与土屋安娜作比较的文章，在某种程度上二人的确有比较的意义，毕竟，东洋女歌手虽然风格各异，但在某种程度上能把摇滚唱的很Hugh的并不多见。椎名林檎当然冷若冰霜，像孤芳自赏的夜来香，在沁人心脾的香气中令人魂牵梦绕。Anna在性格还是在曲风上无疑比前者要外向很多，她如同燃烧在虚无海面上燃油的火焰，打破沉默的冷冽，要的就是一个热度。

听她的第一首歌是《Crazy World》，一首很不错的带有摇滚节奏的舞曲，配乐很迷离，像疏散开来的漏斗里的沙，Anna的嗓音沙哑，却多少有些甜美的嗲气，配合那位并不怎么知名的嘻哈女歌手Ai的RAP，听起来节奏十足，当然，音乐始终是很抽象的，很难诉说其中的妙处，这时候，耳朵才是接受者，但它真的不会说话。

于是之后越来越多的去听她的歌，她的日文和英文歌出的很平均，推荐《黑い泪》《My Fate》《COCOON》

二、童年住着一个丑小鸭

知道她不仅是歌手也是麻豆以及玩票似的演员，看过她张扬的T台表现，如果你看过，一定会瞠目结舌，竟然有一个这样的麻豆可以那样在本该和谐的T台上那么夸张的表现自己，但你不会为之觉得可笑，如果你多多少少的知道她的经历，会惊奇的发现，虽然不羁，但她活的还是很坚强的：自己本是日美混血的产物，却过早的面临了父母离异的遭遇，西化的样貌和过高的身材让童年时的她遭到身边伙伴的排挤，如果那时候有自卑这个词，相信那时候的她有过的。但就像她主演的《下妻物语》里的草莓，曾经软弱的屡遭欺负后来本能的用暴力和粗俗来保护自己，这未尝不是她的一次本色演出。她像《挪威的森林》里的绿，抽着本来不适合女孩抽的万宝路，也许会说着那些在公共场合不宜出口的黄段子，这样一个小太妹样的人物就是有那么多令人称奇且为之瞩目的魅力。

三、流星般的爱情

她的婚姻也同样具有某种悲剧和荒诞色彩，和那个同样相貌出众的男模没认识多少时间结婚，然后甜蜜了一段并不长的时间，生了一个孩子叫澄海，很可爱的孩子，后来老公沉溺在毒品的侵蚀下，并且两人的关系开始在时间的铁轨上冻结，再也不能前行。后来离婚是必然的。后来前夫死了，据说是心脏病，也有说是吸毒过量的恶果。只知道Anna参加了前夫的葬礼，并且亲手拿着前夫的遗像，那是第一次爱的陨落，她唱着那首《Forever》无疑不是她对前夫死亡的一种悼念

It’s been long enough
Now only sunshine could save me
I’ve still been waiting for you
who will never come back again
I love you forever
I can’t live without you anymore
I love you forever
Your body is so cold and so hard
Please come back
Sit beside a fire place
I remember your warm heart.
Memories filled with plenty of love
And delight with my tears
I always love you
I can’t see your face with my tears
Baby， I miss you
God， please don’t take him.
Far away from me
I love you forever
I’m walking in the dark
Is this a fog or tears?
I can’t see anything
Where are you?
I’m holding a piece of dream that you gave me.
I love you forever
I can’t live without you anymore
I love you forever
Your body is so cold and so hard
I love you forever
Please come back
I love you forever
Please come back
I love you forever...

四、电影里的恶女

当然，日子还是要过下去的，她仍然不羁的唱着歌，偶尔拍拍电影，与其说是表演，不如说是即兴的发挥。

犹如《恶女花魁》里的清叶。即使穿着丝质的锦绣华服，但她骨子里还是像只野性的黑猫，虽然出卖自己的肉身，但义无反顾的可以为自己的爱情来一个飞蛾扑火的决绝。喜欢清叶拿着烟袋锅，发出那沙哑有些令人恐慌的大笑，她也许是自私的，但那种自我的生存方式，让那些把意识埋在沙土里的人们望尘莫及。

《下妻物语》里，Anna饰演的暴走女草莓和深田恭子饰演的桃子有很鲜明的对比，但是正像黑白两色，在水里融入其中，混杂成静谧的灰银色，她们也可以成为朋友的。她俩一个外表强悍，实则在某种程度上被世俗所约束；一个看似柔弱，却我行我素的活在自己的世界，很好的一个互补，草莓就像一个缺乏安全感的孩子，在自己的世界和冷漠的现实中游离的一尾暗红色的小鱼···

五、导演处女座

在歌坛、电影以及时尚界都相当有造诣的Anna开始将其古灵精怪的花样溜进了导演的圈子里，她的导演处女作叫做《蓝太平洋物语》，是三位导演的其中之一，并且参与出演，影片还没有看过，但看到影片剧照，安娜那一贯另类的形象，想来这电影会同她一样。

值得称道的是，在之前的短篇电影节“Short Short Film Festival & Asia 2009”上，Anna凭借导演处女作获得了话题奖。Anna在颁奖典礼上表示：“导演的工作靠我一个人是无法完成，在大家的帮助下我才拍成了这部电影。”

七、独一无二的视觉范儿

相比电影和音乐事业，在时尚领域Anna似乎在世界各地有更多的粉丝。当然，时尚是个很直接的东西。视觉上的享受往往来的更不用花费心思，虽然Anna打心眼里不喜欢被定性为花瓶，但她西化的外貌和独有风格的混搭风潮，让她成为了各大品牌及杂志的青睐。