他化自在天

《阿凡达》:“精骛八极,心游万仞”后的冷静

非想非非想 — Mon, 04 Jan 2010 06:50:00 GMT

"精骛八极,心游万仞"语出西晋文学家陆机的《文赋》。精鹜即神驰之意，八极与万仞都是形容绝远极高之处。意谓诗人进行艺术创作时，思想可以纵横驰骋不受时空的限制。文学创作与电影创作时的灵思妙想也同样是一脉相通的，二者所提供的画面与文字可以说是人类认识世界的两大直观载体。梵文Avatar所说的降世化身此时已不是詹姆斯卡梅隆一个人的灵魂附体，这是幻想与无限接近现实的更进一步。这是人的想象力的胜利，同时也是科幻片这一类型片的胜利。

幻想是小孩子的特权，对于成人来说深溺于幻想梦境中不免会被别人斥之为幼稚的表现。但当幻想成了一种事业就另当别论了。总不能说凡尔纳幼稚不思进取吧。从文字到有声影像再到CG技术再到与真人的完美结合以及IMAX与3D（尽管还未达到驾轻就熟的地步）的观影方式，人类的想象力搭上科幻片这架巨型飞船不断飞驰。

当《阿凡达》被追捧到无以附加时，我们可曾想到：70年代的"阿凡达"-《星战》，90年代的"阿凡达"-《侏罗纪公园》，21世纪初的"阿凡达"-《骇客帝国》，或许我这比喻不太恰当，但他们当时受到的追捧绝不亚于《阿凡达》，甚至可以追溯到科幻片的祖宗20世纪初的《月球环游记》给当时人带去的震撼。而现在我们可能会嘲笑《星战》中略显幼稚的红绿色激光，《侏罗纪公园》中的恐龙巨兽也可以在《博物馆奇妙夜》那样的电影里随意看到，《骇客帝国》的子弹时间更是随处可见。所以整体来看，《阿凡达》只是站牌之一，他们在当时代所发挥的价值是同等的，都具有其相当的价值。乔治卢卡斯，斯皮尔博格，沃卓斯基兄弟等等，以及梅里爱等科幻片的先驱，他们都是"精骛八极,心游万仞。"的精髓所在，不折不扣的造梦者。

而科幻片作为电影工业化流水线上被批量化、重复化生产的类型片，其类型对通俗易懂的要求，面对人们口味要求的增高，《阿凡达》的故事性同样受到了限制。世界观的设置，潘多拉星的奇花异木，珍禽怪兽，那美人与地球人一方的高科技飞船，机甲等多种元素混合的不可不说是蔚为大观。但整体看下来，故事方面的亮点并没有特技技术那样令人拍案叫绝。我不同意一些观者指出的雷同之处，如阿凡达计划与matrix的相似，屠杀那美人与《最后的武士》的类似，卡梅隆及其创作团队十余年的设计自有其灵感来源与用意，这方面的讨论没什么意义。《阿凡达》的故事瓶颈也是科幻片的瓶颈，个人认为科幻片中最富创意及思想深度的还当属《骇客帝国》。所以对《阿凡达》的评价也是有其矛盾性的。

最后要冷静的一点是，科幻片是好莱坞类型片的一种，是好莱坞这个全球符号的标签，这种梦想是好莱坞对我们的灌输。这个巨大的造梦公司可以把《魔戒》《纳尼亚传奇》等并非一流小说的文学作品做的令人叹为观止，可以把《哈利波特》推波助澜到风靡世界。《阿凡达》对中国电影来说的确是个神话。即使中国不缺梦想家，从屈原的《九歌》《天问》到还珠楼主洋洋洒洒，其"役山煮海，掀天翻地，身外化身"的奇幻构思不逊于现代科幻想象的《蜀山剑侠传》。关于《阿凡达》是中国导演的耻辱之类的话也不必如此苛刻。暂且权当一个观者吧。

当杰克身骑飞龙从哈利路亚山俯冲而下，涅媞妮怀抱杰克时相互说出那句"i see u"，那种"精骛八极,心游万仞"所说的穿越空间维度，时间障碍的伟力的画面浮现出来，人类的想象力得到拓宽，它又反过来告诉你，这其实只是现实生活中的一次感官享受。

当母爱与全世界的残酷为敌...---《母亲》

非想非非想 — Wed, 30 Dec 2009 03:00:00 GMT

在我概括来母爱有以下两大特性：无私性与自私性并存。母亲作为生育，抚养，教育某个个体的，和之血缘关系最近的直系亲属。她对其所生育的后代具有一种本能的无私性，而恰恰因为这种独一无二的特定关系又决定了母爱的唯一性，排他性，这种同为生物本能的近乎自私的性质又从反面验证强调了母爱的无私与伟大。

奉俊昊以一个诡异的案子，连设草蛇灰线，伏延千里的悬念圈套，最终又归于一个隐于不言，细入无间的境地。冷峻的平静，庸而不俗的情节留下了值得回味的思考空间。母亲要只身与无情的外界社会以及内心的天人交战相抗衡，面对残酷的现实，跋涉往来，冷暖自知。

偏僻小镇，母子，弱智的儿子与独身抚养其的老年母亲。弱智儿子被卷入谋杀案，并被警方仓促拘捕，当然在母亲眼里弱智儿子杀人是完全不可能的。但在世人眼里这本不可能发生的案子竟被认可了，冷漠不知情的盲目群众，卑鄙市侩的邻里，不负责任的律师，玩忽职守的警方，整个小镇就像一个残酷现实的小世界，母亲不得不以她对儿子的无私去抗击这个世界的自私。

对社会冷漠残酷无情的直接抨击，母爱的彰显，与主要表现在弱智儿子身上对隐秘复杂的人性深处的探秘是疑案外衣下的三个重点。随着剧情的发展重重悬念变得的不那么重要，倒是觉得导演以这悬疑的外衣作为对社会的批判有点过于直白，甚至有些夸大，毕竟警方接连以没有自主判断能力的弱残人群作为案件的替罪羊这太明显了。

而当捡垃圾的老人说出事情的真相时，内核的部分才真正开始。卖了个官司后我们才知道，真正的"凶手"确实是弱智的儿子。弱智儿子并不是完全的痴傻，正是这半自觉半不自觉的行为酿成了悲剧，这有点类似《精神病患者》中的不自主行为。得知真相的母亲濒临崩溃，她可以不在乎社会外界的冷漠残酷，但他却接受不了可怜的弱智儿子被动的卷入杀人事件。此时母亲为保护儿子的奋不顾身转为了自私性，她在悲恸中选择了杀人灭口以救儿子。

另方面案件也有了新的转机，警方找到了新的替罪羊，而这依然是一个比她儿子还要可怜的先天愚型的孤儿，在连串的人性拷问下，母亲放声大哭，为了解救儿子他选择了违心的蒙蔽真相。

弱智儿子的行为可以不负法律责任，母爱与真相相违背的矛盾剧情更是难以言说，唯独社会的不公和人情的冷漠得不到公正的裁决也无法裁决。三方面的矛盾构成了世界的残酷性。母亲可以忽视一些，但却无法正视其他一些难以摆脱的追加与责问。当母亲与全世界为敌，当负累难以附加，她救了儿子并选择了遗忘，针灸穴位可以使人忘却烦恼，这是母爱的极致发挥与自身的蜕变，最终她缓缓的在释然中加入了舞动的人群......

09年观影10部最佳及最佳ost

非想非非想 — Sat, 26 Dec 2009 05:50:00 GMT

09年看了164部以上的电影，从中甄选出10部比较有代表性的作为10部最佳影片。

另外160部中还有些值得推荐。按导演分类看下来的另有不少值得推荐：希区柯克《迷魂记》《精神病患者》《西北偏北》《后窗》《爱德华大夫》几部中当以《迷魂记》最佳。大岛渚的《圣诞快乐劳伦斯先生》《爱之亡灵》加上原来看过的《感官世界》，当属《圣诞快乐劳伦斯先生》表现的战争反思最佳。今村昌平两部《楢山节考》《鳗鱼》以《楢山节考》中返归人类原始状态探讨生存的话题给我留下深刻印象。昆汀的三部《杀死比尔1》《落水狗》《低俗小说》印象都不错分数也持平。韩国电影方面具有独特个人风格的金基德，朴赞郁作品也不容错过，金基德的《空房间》《漂流欲室》相当出色，朴赞郁复仇三部曲中最喜欢《老男孩》的乱伦纠结，新作《蝙蝠》也不赖。动画片方面呼声很高的《瓦力》和《飞屋环游记》看过后感觉尚可，倒是几部动画短片创意独到包括09年奥斯卡最佳短片《回忆积木小屋》及01年的短片《猫汤》。新海诚的《秒速五厘米》也以华丽的画风清新的故事留下深刻印象。北野武《阿基里斯与龟》，09年上映的美的低成本高口碑的科幻片《第九区》《月球》也应属推荐之列。法国《巴黎我爱你》也很喜欢。电视剧看的不多，08年的日剧《最后的朋友》为个中翘楚。

164部：

最佳ost：

1．《merry christmas mr.lawrence》-坂本龙一-《圣诞快乐劳伦斯先生》

2.《osaya》-A.R. Rahman-《贫民窟的百万富翁》

3.《summer》-久石让-《菊次郎的夏天》

4.《where is the armo》-坂本龙一-《末代皇帝》

最佳影片10部：

1．《朗读者》

导演：史蒂芬·戴德利

主演：凯特·温斯莱特拉尔夫·费因斯大卫·克劳斯

审判"纳粹"的正义性和不伦之恋同样难以言清。要诘问的是法律框架以外的道德与人性，可贵的善良和令人扼腕的无知树立了一个悲剧女性的形象。拂去岁月的尘埃与回忆，那恍如隔世的最后一面还是令人动容。

2．《巴别塔》

导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多

主演：布拉德·皮特凯特·布兰切特菊地凛子

电影日志：搭建我们共同的巴别塔，即使以遍体鳞伤为代价---《巴别塔》

3．《小鞋子》

导演：马基德·马基迪

主演：默罕默德·阿米尔·纳吉 amir farrokh hashemi bahare seddiqi

善良之心和悲悯之情应是人类该时常念起的本性之光。

4．《罗生门》

导演：黑泽明

主演：三船敏郎京町子森雅之

电影日志：三个人，扣问心门---《罗生门》

5．《鬼子来了》

导演：姜文

主演：姜文香川照之

中国人农民性的善与愚昧软弱的不堪一击，个体日本兵的从良无法逆转侵略军的本质。人性中的恶终于在阴郁中酝酿成兽性嗜血的杀戮。最后被砍下的头颅在阳光下暴晒，他嘲笑的是一个民族孱弱的灵魂。

6．《贫民窟的百万富翁》

导演：丹尼·鲍尔

主演：戴夫·帕特尔芙蕾达·平托亚尼·卡普

完满结尾的酣畅其实是由一幕幕隐秘蛰伏其中的悲剧铺陈而出。悲喜互见，以喜的基调而歌悲，二者同样都不可忽视。贫民窟的百万富翁其实就是贫民窟百万贫民的合体，百万贫民的百万苦难集于一身的人难道就不能幸运一次？

7．《戏梦巴黎》

导演：贝纳尔多·贝托鲁奇

主演：迈克尔·皮特爱娃·格林路易斯·加瑞尔

电影日志：三人以上不存在乌托邦--《戏梦巴黎》

8．《菊次郎的夏天》

导演：北野武

主演：北野武关口雄介岸本加世子

9．《玛丽与马克斯》

导演：亚当·艾略特

主演：托妮·科莱特菲利普·塞默·霍夫曼艾瑞克·巴纳

10．《反基督者》

导演：拉斯•冯•提尔

主演：威廉•达福夏洛特•甘斯布

电影日志：阿波罗+狄俄尼索斯=人---《反基督者》中的日神酒神精神

阿波罗+狄俄尼索斯=人---《反基督者》中的日神酒神精神

非想非非想 — Wed, 16 Dec 2009 15:13:00 GMT

《反基督者》以诡异怪诞的叙事方式讲述了一对夫妇因痛失爱子而消极避世并从中挣扎矛盾以寻求生存出路的故事。

在电影表达方面，影片拍摄手法从序幕伊始带有超现实主义风格的黑白唯美画面转到后来以写实为主的风格，并充斥了大量意向符号，如男女交媾的树，三个乞丐的象征等等。其中舍弃细节以深究事物中"幻象"一面，突兀不明朗的情节，表演上任由角色主观宣泄感情的特质皆符合表现主义的特点。那么影片中男女主角便不能从表面的剧情冲突来简单的理解。他们的名字都已被简化为"他""她"可见男女二人代表的是一种具有特定属性的矛盾存在。所以有人说此片中又对女性的贬抑我是不赞成的。

我不妨把片中的"他"理性节制的象征，"她"看成是感性放纵的象征。正如尼采在《悲剧的诞生》中提到的日神酒神学说，日神阿波罗讲求理性和秩序，而酒神狄俄尼索斯则与狂热、过度和不稳定联系在一起。而这些在影片中都是可以找到对应的：

丈夫兼医生的"他"率先从丧子之痛中走出承担起了疏导妻子"她"的责任，而可以明显看出片中的"她"是带有反感情绪的她认为丈夫应用心理学分析精神压力的方式是一种自大过于自信的表现，这是对在巨大的精神打击下仍能保持理智的一种质疑，是对丈夫权威的一种尝试性放抗，也就是对理性的反对。即第一章"悲恸"的矛盾冲突。

第二章"痛苦（混乱之治）"中夫妇走进深山，"她"在谈话中平静而又诡异的提到了哭泣的橡树子，看到风吹动窗帘时说那是风神，这看似语无伦次的话实际上是感性对自然界的一种回归，要求返归无秩序的混乱但却自然的状态，也合理表现了在突发事件面前她对宿命对现世的厌恶感排斥感。最后"她"甚至直白的说出了"撒旦是神，自然的撒旦是神。"这是对反基督（反理智）这个主旨的暗示，也昭示了女人的实质心态。女人看似逐渐康复的表现也是后面的爆发前夕的回光返照。

"尼采承接叔本华，列数对死亡恐惧的两种克服途径，以为罗马式的纵欲主义，一为印度佛教式的苦修主义。"①失去理智的纵欲主义和痛世绝欲的苦修主义在"她"的身上皆有表现（如最后女人的自残）。影片一直是以感性反理性为主导的，这其中既包括感性对理性的征服（女人用改锥穿透丈夫的脚），也包括感性压制理性后自身的迷茫，对理性的依赖。

而最后作为理性代表的丈夫"他" 在感性的放纵难以遏制的时候，愤怒冲动的扼死了妻子"她"这戏剧化的一面。理性因素通杀死了感性因素，看似是理性获胜，但当理性杀机萌芽的瞬间便已经被感性所侵染了，谁胜谁负尚难定论。当"他"杀死妻子后，在冥冥幻想中无数无面容的女人涌上山头，在此理性受困的态势不言而喻。影片由悲剧开始，由悲剧结束。一如古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄俄尼索斯，而狄俄尼索斯亦是一个悲剧形象一样。人类的感性决定了人作为感情动物的一些列烦恼，理性帮助人们合理的判断决策，感性与理性的碰撞也是人类的基本矛盾之一，理性向冲动的转变恰恰也说明的人类感情的不稳定性。所以说人类是阿波罗与狄俄尼索斯的矛盾合体，是日神酒神不断转化循环的产物。

我想素有神经质的导演拉斯冯提尔也是在抑郁症中受困于人类这一烦恼，他以一种带有很大形式主义的幌子了来阐述了这一烦恼，视觉上的冲击并不是空无一物，一些别有用意的宗教背景值得深究同时也是理解该片的启发。

①来自《死亡美学》93页，陆扬著。

二人转的精子，科恩兄弟的卵子，商人的孩子---《三枪拍案惊奇》

非想非非想 — Fri, 11 Dec 2009 12:10:00 GMT

阴阳和合，父精母血，化育繁衍是自然界的规律，父母都希望自己的孩子是独特的而不是怪胎。《三枪》的出现或许可以给中国观众带来一种杂交后的新鲜感，但新鲜感过后呢？喜剧？说实话我几乎没笑。惊悚？对不起本子是别人的，看完《血迷宫》的人印象分会大打折扣。

当小品的触角伸向电影

小品即小的艺术品，这种以小乐趣怡情，小笑话堆砌的简短戏剧表演是人们所喜闻乐见的。而类似小品简单的以为抖包袱若是占了电影的一般篇幅就不太适合了，而且是一部改编剧本电影，也就是说，一部分是别人的剧本内容（的的确确是拿来主义，桥段设计几乎一摸一样），一部分靠噱头。影片的开篇简陋（真好像一幕情景喜剧的开始），结尾戏谑（死者原地复活，大红大绿跳二人转，孙红雷还是老一套霹雳舞）。噱头也大多都是赵氏小品和二人转的风格。影片中的笑点大多集中在小沈阳的娘娘腔和摔跤上，不禁要问二人转演员的脚底怎么就那么滑，二人转贯用的方式在电影中被反复强调是一种表现力上的匮乏。

独立电影和中国大片

如果说电影的前半段是二人转式搞笑的噱头的话那么后半段的实质主体则是来自科恩兄弟的自创剧本。用国外二十年前的剧本来作为所谓贺岁大片的蓝本是不是说明国内面临电影题材捉襟见肘的尴尬处境。讽刺的是科恩兄弟的《血迷宫》是一部地地道道的独立电影，而《三枪》圈钱的意图很明显（如片头的信用卡广告）。

“独立电影”的概念来源于90年代的好莱坞，是部分电影人为摆脱主流商业电影的垄断的另辟蹊径。老谋子是没拍过惊悚也不以喜剧主打但他所谓的这种新的尝试相比于独立电影制作人自筹资金，自己编写剧本，自己担任导演，这种自主寻求新道路的方式，孰优孰劣呢？科恩兄弟扛着独立电影的旗帜得了奥斯卡，昆汀以自己常年租录像带积累的漫漫求索编出了《落水狗》并最后凭《低俗小说》擒下了金棕榈。好吧，许多独立题材的电影在广电总局眼里会是宣扬犯罪，涉及低俗，加上商业大环境的趋势，能够创新的电影人还会有吗，还会有环境氛围吗？《三枪》的内涵格调又高到哪去了呢？不能总借用别人的东西吧，借腹生子毕竟不太不光彩。

需要大师，少点商人

张艺谋说自己当不起大师的名号，中国人是谦虚谦虚惯了的。再怎么说一个一流的影评人或许赶不上一个三流导演，我们就更是小观众了，但渴望有人站出来，敢当大师，是观众们善意的期许，毕竟中国在电影方面鲜有大师。要电影大师而不是那么多商人。关于张艺谋的电影总能浮现出张伟平那种奸商气质的面相，奥运会做完了，张艺谋电影，一定不能再让人想到‘大’了，这说法太牵强了，完全一个玩票电影的心态嘛。张艺谋不是一致推崇黑泽明吗，看到《三枪》中的画面，丹霞地貌的色彩，长空浮云的镜头有点联想到黑泽明的《乱》中开篇的情景，黑泽明可以拍《七武士》《罗生门》这种经典，也可以拍像《用心棒》《椿三十郎》这样的火爆动作片不是吗？换风格也是有水准在的。

被集体蒙蔽是个体的最大悲哀---《月球》

非想非非想 — Tue, 24 Nov 2009 14:57:00 GMT

   当一个个体发现自己被笼罩在一个巨大谎言中，自己的人生，家庭，亲人都是编造出来的时候，那将是他最大的悲哀，他将遁入空前的虚无与无助中。而上面那些高高在上的集体所做的勾当，将是集体人性被蒙蔽的悲哀，是群体社会的一种倒退。
   先抛开电影克隆人对人性反思的主题，我想从个体与集体的关系来说。影片给我最深的印象是sam（带伤疤的sam）获取了记忆库的密码得知自己朝思暮想的妻子女儿不过是十几年前的一段虚拟影响资料，而自己的女儿早已长大，妻子也已去世，真正的sam在地球生活时，我感到了一种空前的悲哀。这让我联想到《异形2》中的女主角被休眠数十年后苏醒看到自己女儿老去的照片的那一段。这种时间与空间的错开，造成了一种恍如隔世的感觉，一切都是虚妄的，也就否定了自己前半生所做的一切，为生存为生活所做的一切都是假的。那么，人生的价值何在？意义何在？
   追根溯源，这是一个比个体本身强大很多倍的幕后群体所编造的一个弥天谎言，即电影中所说的"公司"，亦可以引申为整个社会。之所以强调个体被蒙蔽的悲剧性是为了寻求幕后的主使，愈悲惨绝望愈昭显了幕后集体的丧良失德。未来的人类为了不劳而获采取了牺牲克隆人的卑劣手段，而且还编织了一个"美丽新世界"（即植入记忆）般的甜美童话来蒙蔽克隆人告诉他们有希望在。这种虚假的信仰在人类历史上不乏先例。
那些谎言包括：民族复兴，圣战，理想社会。一些野心家或冒进的蠢笨者把集体变成了一个谎言，被蒙蔽的个体艰难而又"带着乐观的憧憬"活着。被蒙蔽心智集体们就像一个巨大的巨噬细胞伸出伪足包围细菌、衰老细胞一样吞噬者被理想蒙蔽的个体，同化，愚化他们，奴役他们。
好了，回到电影，当然电影中被奴役的克隆人之所以觉醒是因为公司方面不慎泄露了秘密，相比之间这个觉醒已经很简单，很幸运了。片中只有一个演员，这个独角戏是很出色的，后来的一人分饰两角，展示了两个克隆人，认识并接受自己的矛盾，分歧，直到释然。三年期满面对他们的不是返乡团聚，而是自身器官衰竭被遗弃，两个一摸一样的克隆人表现了孤境中的相互扶持。片中的智能机器人也帮了不少忙，这是情节设置的一种简单化，但是否也反讽了人类堕落的已经不如机器?
   电影说的是克隆人与人性。我们也该问问自己是不是那个克隆人？

你是我的孤岛，却一心想逃---图说《漂流欲室》

非想非非想 — Sat, 21 Nov 2009 05:43:00 GMT

有时候人之所以感到享受或被满足，其实只不过是基于一种感觉。这种感觉来自于内在的感同身受，实际上是没有实体的。之所以接受是它符合我们自己主观的理解，这就是所说的共鸣，但要想抓住它却有点困难或说根本就不可能。

读村上春树时感到的共鸣往往是在读他文字的时才出现，在他那里曲折的情节和事情的原委可以被忽略，读的是一种意向，内心微妙的变化，生活中的细节。这与金基德的风格异曲同工，我的感觉他是一个诡异的摄影家与一个寡言的讲寓言者的合体，他很用心的把一张张景物摄影连接起来，平静舒缓，时不时的三两语又不失睿智。

《漂流欲室》中男女情爱，血，死亡这些本不平静的个性标签安静的汇集在一起，或可以隐隐感到暗流涌动，突如其来的爱与死亡不可预知。女主角，是个哑女，倔犟刚强个性十足，一个人经营水上旅馆，若不是等一个能敲开她心的人或许她会孤独终老此生。我理解她的内心一直有一个寻找一个人共赴二人孤岛过安静生活的祈望，而男主角的象征就真是一个逃犯，他不是女人的那片孤岛（尽管女人坚信并努力将其挽留），最终他还是要逃的。这也注定了影片的悲剧，也是两个不契合的人的悲剧。片中鱼钩，孤岛的意向不断出现，我想用影片的图像来说：

金基德长镜头下的"孤岛"

两人的初识，男主角为她做用铜丝弯了个秋千小人的玩具，那个小人就是她，音乐响起，也是影片最温馨的一幕。

"钓"的博弈

第一次"钓"，女人救了自杀的男人，并照顾他，她想救他也是为了留住他，一位一个人实在太孤独，遇到了她想要的人，她不愿意放弃。

第二次男人要逃却险些溺水，依然被女人钓回，可他已经变得急躁暴虐。他说"我不是你的男人，任何时候我想离开，我就能离开"这话没错，可任谁也不愿听到这句。她的孤岛却是个逃犯，这是命运上的相悖。

（男人为女人拔出的鱼钩，无意中拼成了一个心形，可见导演用心巧妙）

男人再次逃跑，女人用极端地方法自残身体，他不会说话只能用疼痛的惨叫声换回自己想要的男人，莫如说是倔强的央求吧。男人的这次回归换来了短暂的相处时光，但那是永远吗。

两个人暂时的"岛"，最终只不过是"孤岛"

岛上的确有段温馨的时光，这时光不过是人生的一瞬。我喜欢这温馨的段落。

最后女主角死了，男主角逃了，金基德没说她是怎么死的，是男人杀死的？其实也无需追究。我只知道孤独是真可以杀死人的，没有了人，孤独也可以把一个人掏成空壳，蚕食殆尽。

很喜欢金基德这个故事，也喜欢他的风格，故事性是次要的切莫当真，看的是他所营造的一个氛围，一个个有寓意的意向。死亡，血都是真实的我们很少遇到，孤独等一系列人类内心的复杂情感却一直萦绕着我们，即使只是种感觉。意象群组成的图像是金基德的电影语言，看他要用感觉看。

为生存邪恶，为爱情殉死---《蝙蝠》

非想非非想 — Thu, 12 Nov 2009 08:14:00 GMT

《蝙蝠》这个故事的基本框架和《爱之亡灵》差不多，朴赞郁为这个故事添加了更多戏剧性的细节，如看一个广受爱戴的神父怎么堕落成一个嗜血魔怪，这个禁欲的传道者怎么释放性欲望以至于杀人，这个原本正义的社会角色怎样与其内心的嗜血和欲望斗争，最后战胜自己，拯救爱人。简而言之，这是《爱之亡灵》的温情版和自我救赎版。当然也不能简单的横向比较，不过题材类似，而《蝙蝠》更丰满一些。

许多韩国导演总是爱慢条斯理的叙事，给我个人留下了拖沓的印象。李沧东的《密阳》，奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》，不是强忍看完就是望而却步。朴赞郁自己的《老男孩》也是结尾出彩，这部同样，导演不断填充一些个性化得细节而限制了影片的节奏感。

女主角金玉彬和汤唯倒真是有几分神似，男主角宋康昊瘦了很多变化很大相比于《汉江怪物》里那个大饼脸的是市井小人物形象。整个故事的线是男主角串起来的。是人是魔？是要道德标准还是要命？按理说吸血鬼吸人血为生无可厚非，人为了求生时，善恶也就退居其次了。他从一个神父变成吸血鬼又变成第三者，再从堕落中反思。而女主角更多的是诱因的一环，本片又名《饥渴诱罪》，女主角想尽快脱离束缚她的家庭也参与了诱使他犯罪的一环。两人的关系让我想到了《反基督者》中的夫妇。当男主角意识到女主角的诱罪时失手扼死了她。至此故事的链条又重新分出一环，男主角以自己混有吸血鬼病毒的血救活了女主角，影片达到了一个小高潮。

变成了吸血鬼的女主角就好比刚变成吸血鬼的男主角一样，被嗜血的欲望蒙蔽，以至大开杀戒连环杀人，故事的线到此已经一发不可收拾，男主角痛下决心，做出了两人一起牺牲以免祸害他人的决定。

结尾那个设定很妙，神父在死前伪强暴了那个女孩，让人们知道他并不是无欲的神一般的人物，为自己留下个一个矛盾并真实的形象，还他人也还自己一个真实清白的自我。最后也是影片的精华之处，虽面向死亡但不失温情。在两人争夺遮蔽阳光的后备箱盖得桥段，看到了对生存的渴望和为了爱牺牲的矛盾。

菊与刀：刀的妥协---《战场上的快乐圣诞》大岛渚的反思与关怀

非想非非想 — Mon, 26 Oct 2009 12:31:00 GMT

从三岛由纪夫说起：
   三岛由纪夫曾表示，关于日本文化菊的艺术之美已被过多的强调，而对刀的关注却不够。想象他头绑着“七生报国”的头巾，手持名刃“关孙六”的形象以及后来把尚武精神发展到极致直到死去，再想想他小时候孱弱多病的身躯和多愁善感的忧郁性格。这活脱就是一个菊与刀的结合体，从菊变为刀，从病童变为武士，直至走向他向往的血与死亡。三岛强调刀的论点也难免流于主观。
   而现在日本民族给世界的整体印象，尤其是过分夸大“刀”的力量，尤其是走向法西斯道路和二战后，这个矛盾之国给世界尤其是亚洲的印象是什么呢？
   是刀，凌厉的到刀，残忍的侵略，其他民族无法理解的极度摧残身体的切腹，色情，充斥的夸张的色情（把过分夸大性的色请归入到“刀”的偏执的一面）。相信许多人都会这样理解日本。而“菊”呢，谁会理智的关注日本的尚礼，爱美，物哀，细腻？

“菊”世野大尉（坂本龙一） “刀” 原军曹（北野武）
   大岛渚以二战为背景，以爪哇岛的日军战俘营为舞台剖析了两个日本人。这两个截然不同的形象让我想到了菊与刀的特质，坂本龙一饰演的年轻少壮派军官世野井是一个严肃，克礼的高素质将才，而北野武饰演的原军曹则是一个粗野，尚武的严厉蛮汉。
   北野武之前的戏份并不多角色作用也是在后面才有所发挥，当年的北野虽年过而立但与现在半面瘫痪的冷面名导形象相比还是看到了青涩的一面。
   而在世野大尉那面，他对于英国军官杰克的异样情结却一直隐晦的再内心萌芽着。相比于《御法度》中以同性恋祸乱新撰组的妖异少年，这里的同性情结更难察觉，可以理解为“菊”的某种克制隐忍的特质。
   军营象征日本，随着杰克与劳伦斯作为一种外界的媒介的介入，日本菊与刀的组成发生了改变。不惧死的杰克一直是俘虏营中的异类在世野大尉对战俘队长行刑前急中生智拥抱并亲吻了世野，这行为本身极大满足了世野内心一直隐藏的情感但也由于过于突然而使他震惊并羞愧的昏了过去。杰克的必死之吻是惊世骇俗的，这个同性之吻拯救了俘虏队长，并压制了“菊”的杀念，压制了矛盾体中相包相容的“刀”一面，使“刀”妥协。
    而北野武原军曹的角色一直在次要位置，他的改变完全是自知自觉的自省，其实对劳伦斯他也是带有一份感谢和友情的。一句“圣诞快乐，劳伦斯”完全和剧情无关，但却作为一种关怀升华成了电影的母题。原军曹此时在骨子里的武士血液的“刀”性也已开始转化，变得趋向于“菊”的柔和。4年后世事变迁，劳伦斯在狱中又见到了原军曹两人现在身份互换，感情上已绝不是俘虏与看守的关系，而是一种看透后的惺惺相惜。最后的镜头定格在原军曹脸上，还是那句“圣诞快乐，劳伦斯”，劳伦斯感慨万千而原军曹早已热泪含眶，我被这一幕感动。

人文关怀
影片的ost非常好听，是坂本龙一创作的'Merry Christmas, Mr Lawrence' 。除了开始和结尾响过两次。剧中在世野大尉和原军曹内心出现变化时明显的出现过三次，第一次是原军曹私放劳伦斯和杰克，这一义举代表了一种理解与交融，随即音乐响起。第二次是杰克拥吻世野。第三次是世野看着将死的杰克，割下了他的头发以作纪念，这时音乐响起并渐入尾声（象征着结束，杰克被埋入土中处死，世野后来也被处以极刑），这是种多么难以解释的近乎缠绵的情愫，要知道这可是战争，是敌人，能深入表达这种战争中的复杂情感足见导演的功力。
除了对日本人的反思，大岛渚在这部面向国际的电影中所表达出的人文关怀还延伸到其他很多方面。如表现了切腹这一日本独有的传统，军中的朝鲜人与战俘发生同性恋情，被要求切腹抵罪，在西方士兵眼里这种惨剧根本接受不了，战俘当事人甚至咬舌自尽。这是日本人对西方观众的自我展示，也是大岛渚所努力做出的一种交流，在交流中改进反省。另外还花了一些篇幅回顾杰克的童年，可谓面面俱到。

我了理解大岛渚在种种关怀中是在为日本找一条出路，一条中和“菊”与“刀”的出路，以及收敛“刀”的锋芒的诚意。最后关怀的温情的确战胜了战争中的“刀”光剑影，“刀”的妥协是可喜的，刀放下了，一个民族的优越精华会显现出来，人性会树立起来。

两个人的狂欢与看客无关---《情欲九歌》

非想非非想 — Mon, 26 Oct 2009 07:26:00 GMT

     关于这部电影有人说是一部以九首下流而拙劣的歌曲来乔装打扮的色情作品，或许许多人会认为这部做爱与音乐组成的电影单调而乏味，而且相对于A片这部电影画面的感官刺激也远远不够。
     就我的观点在看完这部电影后并不站在排斥的一方，相反我没有感觉到电影有任何的矫饰成分，在性爱镜头上更没有A片那样虚假和刻意的表演以及渲染色情方面的刺激。摄像头对准的只要是真实的那么首先这种以真实初衷出发的态度就值得肯定。镜头下只是一个小小空间里两个人的私密故事，这类故事在全世界每座城市的每个角落都在发生着，这与车站，超市，喧闹的街之间的擦肩而过与冷漠不同，是只属于两个人的亲密的交流。这短暂的几次交流或许不能永恒但将会在两个人的记忆轨迹中留下如歌般流淌过的痕迹。
     在写之前我想这类影片是否值得歌颂，想了想这的确只是导演讲给我们的两个人相遇又分开的故事，过程是男女欢爱的仅仅关乎于两个人的欢喜。作为看客，不喜欢的可以走开，喜欢的或许会在其中看到自己，自己便是“私”，私就有故事，而那故事只有两个主角，剧情只有两个人知道，结尾是悲是喜要两个人导演，余下的要两个人用终生来回味消化。这其实并不值得歌颂但同样但也没必要指责，这不是一部剧情片，并不以故事见长。这个故事需要的只是当事人之间的铭记和我们这些看客的观看体会，仅此而已。
      想到了《感官世界》，虽然本公认为严肃作品，但与《九歌》的简单相比还是有些荒诞。或许《感官世界》本身的故事就是荒诞的因为是以阿部定切割情人的生殖器的真实事件改编的，这个女人本身就是疯魔的。而片中给我留下印象的强烈色彩，红色，以及其他一些我没看懂的情节，如一群白脸歌舞伎胁迫一名年轻的歌舞伎，把用于自慰的木鸟插入女伎的下体等狂乱的类似仪式般的荒诞情节，石田吉藏和又老又丑的胖歌舞伎做爱的突兀情节等。
     而九歌就简单的多而且干净得多，眼光下窗前镀在两人赤裸肌肤上的光晕，浴池里的两个人，matt高喊着爱Lisa赤裸的跑入海水中， Lisa把剃须泡沫涂在手掌上又按在Matt双肩上形成一对类似翅膀的掌印等温馨的小细节。虐恋的戏份也恰到好处，无可厚非。

最后以两人的对话结尾吧：
Matt：男人
Lisa：女人
Matt：蓝色
Lisa：白色
Matt：大海
Lisa：海浪
Matt：沙漠
Lisa：风暴
Matt：爱情
Lisa：我们

故事是Matt在南极考察时回忆的，在结尾，荒凉辽远的南极巨大冰盖上，他行走在茫茫冰雪中。在那些蕴藏已久的，在人类存在前就凝结的几十万年前的冰雪上，他留下了一串，脚印......

妙想天开与异想天开---《大盗石川五右卫门》

非想非非想 — Thu, 22 Oct 2009 12:18:00 GMT

幻想的奢华与雄浑是对电影的第一印象，这是导演纪里谷和明颇具个性的另辟蹊径，其中也不免夸大。CG效果打造的大阪城在镜头的俯瞰下气势磅礴，巨大的钢铁般的主城颇似哥特风格的欧洲古堡看起来却有些不伦不类。才藏被油烹时的刑台场景竟出现了古罗马骑士般的巨大雕像以及西方神殿巨柱般的建筑。这种远超于日本当时生产力的夸张引人质疑也是必然。另外茶茶儿时在织田信长处的寝宫俨然的韩式家具风格，茶茶与五右卫门相会的瀑布群过于动画化，五右卫门与才藏打斗时蹩脚的西方格斗术和CG模拟草原面画技术的不成熟等缺点不得不给本片降分。至于好的方面：上百人的华丽歌舞伎表演耳目一新，大开大阖，驰骋想象的山谷，辽原，巅峰等CG场景还是值得鼓励。纪里谷和明追求了某种日本人不具备的大开大阖的雄浑与奢华的气质，是种突破。
事实上史料中丰臣秀吉暂时统一的盛世景象也是真实存在的，导演这种类似遥想盛唐的设想可以称为妙想天开的话，那么他所说的石川五右卫门寄托着编导的希望和热意，他代表一种能打破时代的力量，响亮地告诉人们“普通人也能改变世界。”似乎有些异想天开。摄相机可以恢复并改变历史的面貌，但石川以一己之力改变历史终究不能自圆其说，尽管他具有一骑当千的神力，编剧可以安排他杀了丰臣秀吉，杀了石田三成但最后指向德川家康脖子的仅仅是一把扇子而不是利刃，就像华容道杀了曹操就不能压制群雄一样，作为一个普通人五右卫门只能做到寄托于能力更强大的人。而谁是强大的，谁又能改变历史？织田信长？丰臣秀吉？要知道他在剧中杀掉的丰臣秀吉是完成了历史使命后的丰臣秀吉，而已知的历史是由德川收尾的，即使是这些英雄也只是历史锁链中的一环。所以剧情不如干脆就更异色些，野史传说也好总之纪里谷和明并没有能力把历史与人的故事讲明白。

关于人物：
织田信长的扮演者看上去气势不足，以往的魔王形象在这里被塑造成五右卫门和才藏等人心目中的大义英雄形象。事实上五右卫门杀丰臣秀吉很大成分也带着私人的复仇成分。
丰臣秀吉作为反面人物在剧中被贬抑成一个好大喜功的变态形象。
猿飞佐助形同鸡肋，结尾的叛变五右卫门突兀无趣。整体人物有失偏颇。

文明-蛮荒变形记---《第九区》

非想非非想 — Tue, 15 Sep 2009 07:59:00 GMT

影片的成功之处有在于：一.巧妙地拍摄手法。二.故事本身以异己（外星人）来讽刺自我（人类本身）的寓言性。

镜头半记录片的方式应用，手提式摄像机的抖动，人物面部的特写，新闻媒体的报导，甚至监视器里的视角都被归入摄像头的范围之内。这种方式提高了这个科幻故事的真实性，可看性。

再来看故事本身，从作为异己的外星人，到变为半人半怪的男主角再到MNA公司及其所代表的人类，分化出代表多个矛盾的视角，讨论了一个关于文明与蛮荒的故事，破败的贫民窟和先进的外星武器，看似恶心肮脏但智慧决不低于人类的外星"大虾"和阴谋伪装下的人类，外表的文明与内心的蛮荒相互交恶直到扭曲变形，变异的男主角是可悲的不幸的，但更多的是其他人类的内心中的异变。

大体把矛盾线索分为三方：

1.外星人：动机单纯，寻找DNA合成剂带着儿子返回自己的星球。

2.主人公：夹在人类与外星人矛盾中的中立立场，因为变异从某种意义上来说他已经不是完整的人类，并被人类抛弃并利用。

外星人与主人公合作的契机：外星人需要主人公引领找到合成药剂。主人公需要外星人飞船上可以让他变回人类的解药。。主人公被人类孤立后反而产生了一种与外星人休戚与共的共荣心态。

3.其他人类：

MNU公司：代表人类中文明的一派（颇有某大国世界警察的风范），表面为外星人谋福利，其实存在着幕后的商业利益以及深刻的对外星人的轻视（我称之为"人类沙文主义"尤以公司下属的军人为代表）

南非当地贫民及黑恶势力：代表人类文明中相对落后的一派，市侩的剥削外星人，贩卖军火等不正当行为。

以上两个代表人类的派系无论文明与否落后与否，总归带着人类本身的私利，较于外星人相对单纯的维持自身艰难的生存状态来说，相形见绌显而易见。

导演并没有忽略对外星人的人文关怀，当外星人惊愕的看到自己的同类尸体摆放在人类实验室中时，大家都沉默了。对外星人进行无情的活体实验，在人类内部也大有存在（奥斯维辛，魔鬼部队）。在人类被蛮荒蒙蔽的时候，施暴者往往带有一种优越感，国家国家之间这是种种族的优越感，国家之内这是种阶级的优越感，社会中是种社会地位的优越感，放在个人身上是种自傲自大，在这部电影中是整个人类的优越感。无奈阶级这种东西是无法消除的，阶级本身的存在便为文明和蛮荒分了界限，但当高地位的阶级仗着优越感恣意妄为时，内部的野蛮荒芜也就浮出水面了。

主人公在这里则是个比较折中的身份，他并不邪恶但是他是可悲的不幸的。变形记中总是伴随着遗弃，与外星人建立的短暂联盟不知道会不会维持到三年期限，外星人是否会守约我们不得而知，但在影片结尾主人公已然完全变成了外星人。幸好他的妻子还是念着他，两人手中的铁花也算是最后的温情了。

世界是一顿午饭，姐姐只有一个---《猫汤》

非想非非想 — Tue, 01 Sep 2009 11:57:00 GMT

长着大大眼睛的乌冬猫为了救回病危的姐姐踏上了一段诡异怪诞的旅程，在这个布努埃尔超现实主义式的天马行空的世界里行走，不知不觉渐渐的被纳入了扭曲的空间，静止的时间中，在由荒诞的大海，沙漠，危机重重的小屋组成的世界中，以至于走进了庞大的历史片段里，走进了主宰宇宙运行的巨大齿轮中。

最后作为观众的我们发现整个地球不过是主宰神盘子里的一顿饭，时间突兀的前进，倒流，世界在不可理喻中变迁，万物生生死死。但猫却找到了救活姐姐的那朵红花，睁一只眼闭一只眼只有半条命的猫姐姐嗅了花香之后重获生命，才发现这朵花原本是他家院子角落里生的蜘蛛网的普通盆栽。我想救活姐姐的花可能是他们俩童年共同拥有的记忆吧。每个人都有姐姐，那与其他感情关系比起来另有种特殊的情节，曾经童年的记忆会在成长的分离中变淡直至消失殆尽，姐姐会出嫁，那时候记忆中的她或许会"死去"。而身为弟弟也只能惋惜。

片子中讨论了宇宙规律的大问题，看到了战争和原子弹的爆发，万物的死和姐姐的死穿插。短短的三十分钟用怪诞的手法表达了"大灭亡"与"小死亡"。世界在一顿饭中被吃掉，但是记忆中的姐姐只有一个。

像打开拉链口袋一样从猪身上取肉给姐姐吃。用棍子把猪头打肿，试尝上面的包，结果不好吃就没给姐姐吃。

在沙漠中发现的泉水大象，最后被酷热蒸发掉了。

马戏团中的气态+液态巨鸟把世界淹没

可以缝合手上手臂的婆婆的屋子

想把姐弟俩炖成猫汤吃掉的巨人

世界尽头，翼龙，变成尖锐图形的齿轮，红色静止的海浪与巨鲸，即将被吃掉的地球

up-down-up的言不尽意---《飞屋环游记》

非想非非想 — Sun, 30 Aug 2009 05:29:00 GMT

《飞屋》的英文原名为《up》，故事内涵其实也很简单：老人与孩子在经历历险后都找回了人生的up点，类型有点像儿童版的《闻香识女人》。这个立意在成人看来比较简单但相对于小孩子来冒险戏份与主题互相占用剧本时间的意犹未尽又会降低趣味性，这使《飞屋》尴尬的夹在了中间。这种煽情童真的题材在印象分上不会低但过高的口碑与期待和观影后的思考空间相比这部电影的工夫还是差了一截。

与《wall-e》相比下，相对于机器人一直无言的沉没开始，《飞屋》开始那段煽情的回忆确实做得很成功。十几分钟浓缩了一辈子的相识到相爱相守，从艾利还是个顽皮的假小子，卡尔还是个木讷的小胖子开始，一本去往仙境瀑布的日记本把两个人一生的夙愿连在了一起，在老去的时光中两人躺在草地上看动物形的云，一起把存钱罐存满再砸碎，一起期盼自己孩子的降生在墙上画彩绘的送子鸛。这个up的开始解开了这个故事要讲的道理，艾利死后卡尔终年无法从回忆中自拔而变得乖张孤僻，人生跌入了down的阶段。故事的脉络就是这样up-down的循环，期间也充满的舍弃与珍存的人生选择，卡尔珍存艾利的所有东西，她的座椅，用过的老家具，年轻时的照片，但在最后飞屋几乎毁坏殆尽，他为了让飞屋升起扔掉了许多东西失去了那些赖以回忆的宝物。但最后他抛下的负担也总算让自己摆脱了人生的低谷。两个人一起坐过的沙发并排落在了仙境瀑布的旁边，也算完成了愿望。

除了这些剩下的许多篇幅就是冒险与蒙茨斗智斗勇和不可缺少的趣味搞笑了，当然小胖子小罗很可爱，性格很鲜明。但在搞笑冒险中我能记住的确实很少：小罗炫耀他的GPS却失手将它扔到了窗外，只要被戴上"耻辱罩"笨狗们便会无从判断群起攻之，吃拐杖的大玉鸟......剩下的搞笑情节我也是实在想不出。这也是电影的单薄之处，无法引人再深入的思考。而在《wall-e》中虽然机器人的爱情是主题但提到了人类自身努力摆脱面临退化的奢靡生活，期望重归家园寻找归宿的信念，两条线便增加了电影本身的厚重感。

电影的结尾是好人战胜坏人的大团圆。要提到两点是我感觉做得不足的：1.卡尔童年的老冒险家蒙茨在结尾死了，他理所应当的被打入了坏人的行列，编剧无法着墨用过多篇幅顾及他造成了这个童话本不应该有的死的结局。其实蒙茨也是很抑郁的，他找到了巨兽的骨骼却被人们认为是造假，他也有自己的信念而且是坚定的为了找出巨鸟而证明自己，他有错吗？只是偏激而已。可导演和编剧都没给他up的机会。2.最后我们看到为小罗佩戴勋章的事卡尔，他把艾利的瓶盖给了小罗，者可以说是上一代对下一代梦想的延续和鼓励。但是我想问问，小罗的爸爸在哪里？这个小孩得不到奔忙的父亲无暇关心他的父爱，开始如此，结尾依然没有改善。片尾曲中他和老卡尔建立了深厚的感情，但是没有找回的父爱谁来弥补？

(片子的3d效果并不是很明显）

一人一颦笑，悲喜一座城---《巴黎，我爱你》

非想非非想 — Fri, 21 Aug 2009 04:11:00 GMT

18个小故事，生活中的片段，巧合的际遇，脑海中的幻觉，潜意识的一个恍惚，点滴镜头的拼凑，一气呵成的长镜头组成了这部电影，虽然没有整个完整故事的厚重感但这部电影做到了真实真挚，不说谎不掩饰，这里有亲情有爱情有一见钟情，有背叛有悲痛有生离死别，有死亡有毒品有不同国家人种的交流，电影的结尾不同故事的主角有的相互遇见，就是他们组成了这座城市，每个个体都可能是被忽略的偶然但当他们紧密的联系在一起时便形成了一个大的基调，氛围。巴黎的人文魅力吸引了我，这部电影让我喜欢上了巴黎。其实参差不齐的生活，悲喜交加的人生才是真正的和谐完满。

先来看比较喜欢的几个故事：

4区，马海区，巴黎有名的时尚，同性恋区。他在印刷室里遇到他，一直讲话，不停地讲，他不知道因为他听不懂法语，完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着，仿佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语，但是他的心能听懂他的心。

这是一个偶遇的故事，对于这个城市这个故事完全是个偶然。法国男子仿佛不受自己控制的用法语滔滔不绝的谈到似曾相识，冥冥中的缘分，不想错过交谈。可对方听不懂也许听懂了会觉得他是个疯子。可就是这种不相识不相知不知道对方表达什么的神秘感，神秘的驱动的力量，似乎要证明巴别塔倒塌了不同语言的人无法交流但内心却有一种原始的一个陌生心灵渴望在两个陌生人之间建交集的渴望。

法国男子的行为让我想到了视感（法语 déjà vu ，意指“曾经看过”，中文又译“似曾相识”），这种感觉本来便是神秘的，发自内心的。同时想到了村上春树在《东京奇谭集》中提到的彼岸般的神秘巧合，使我感觉这个故事蒙上了一层奇谭的色彩。最后外国男子在冲出印刷室在街道中寻找素不相识的法国男子，也看到了渴望是双方的彼此的，我欣慰着人对真心交流的渴望，他们在证明冥冥有灵牵系彼此，这，便是缘分。

19区，巴黎最乱的区位之一，有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库，他看到她，不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他，可是那时他却失去了生命。

这个故事很感人，看到了黑人在巴黎工作的艰辛和受到的不公对待。当他看到她时看到了她与自己是一样的肤色，这这个"高贵"的白色人种的领地，他仿佛看到了家乡，看到了亲人，这是漂泊无依时的一种归宿感。所以他不顾一切去接近她，但这个小小的愿望却未能实现，他被"高贵"的白色人种中的小混混刺死。我为这个黑人工人的死感到惋惜，同时也感到人与人之间能彼此做为归宿相互依靠的可贵。

20区，故事发生在拉雪兹神父公墓，那里埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假，因为王尔德著名的唇印而争执，又因为王尔德的诗句而复合。

一个渴望幽默感渴望诗意生活得未婚妇，带着刻板的丈夫来到王尔德的墓前来陶冶浪漫情操。她喜爱王尔德其实是爱浪漫的生活，但她更爱的是自己的丈夫，她想要一个浪漫细腻幽默的丈夫来共同享受幸福的人生，这个想法很简单，可能是每个女人毕生的愿望。他们争吵可幸好丈夫在王尔德幽魂的"点拨"下领悟到了，美满的生活也即将被开启。

拍摄手法不错，表演也略带着合乎情理的夸张，不错的风格。看到了王尔德墓上无数的女人唇印，有趣。

10区，圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候，他看不见她，但是他一直试图用心去看她，爱她，给她法国的世界，法国的生活，法国男生的爱情。他们开始，他们热恋，他们跳舞，他们同居，他们讨论，他们争执，他们开始疏离。他一直到最后还在说，他看得见她。

法国的盲人男子，就是那双看不见世界的眼睛让他整个人保有了一种单纯简单的气质，人性纯洁的可爱。看他轻车熟路的用小拐棍把要迟到的美国女孩从捷径带到考场，素不相识的助人为乐，盲人领路的可贵与真诚让热情的美国女孩儿爱上了他，并甘愿做他的眼睛，而把自己的一生，交由他来，领路。

闪回的手法在盲人男子的脑海深处来回忆与她生活的点点滴滴，我被这个故事感动。

14区，片子最后是落幕在蒙素立公园，美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎，她行走，感觉，努力靠近巴黎，虽然是一个游客，虽然语言不通，但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现，妨碍不了她对巴黎的爱。

结尾这个故事也不错，一个胖胖的美国妇女为了她向往的法国学习法语，省下钱来旅游。独自走在异国街上不免落寞孤寂，她想到了年轻时的男友但更多的是对现在生活得理性豁达的思考，对这段美妙旅程的享受，即使是一个人但这种意境是她想要的真正的向往。

另一些比较好的故事：

5区，塞纳河畔，几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默，他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了，他去帮她，他称赞她美丽，他去清真寺门口等她，他尽量和她的祖父说话，他小心地追逐自己不同民族的爱情。

旨在表达不同民族间的交流，西方年轻人看到了中亚女子的美，他为她戴上了黑头巾，他渴望欣赏这种异域的美，被女孩子的淳朴所感染并萌发了爱慕之情。

16区，她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所，然后乘bus，换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆，她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。

开始对这个故事印象并不深，后来才明白要表达的意思。一个国外劳动力在法国的真实生活。同一首童谣唱给不同的孩子，有点淡淡的伤感。

12区，巴士底广场，他们结婚多年，他有了外遇，和别的女子偷情，直到一天妻子说自己得了绝症。

一个男人在得知妻子的绝症后知道了责任二字，他立刻向情人提出了分手，回到了他的真爱的身边。他亲手喂妻子泡芙，和妻子看电影购物，为妻子朗读村上春树的小说，直到她的离去......却仍然忘不了妻子常穿的那件红外套。

7区，埃菲尔铁塔，小丑的故事，好像是诉说给儿童听得故事，其实又或许是给成人看的。

这个故事的手法比较创新化概念化，用一对小丑惟妙惟肖的表演来传达某种快乐的情绪，一种不为束缚的自由作风。

1区，卢浮宫的所在地，Tuileries公园，地铁站，美国游客憧憬着的蒙娜丽莎巴黎，却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。

美国的倒霉游客有趣的疯狂遭遇，看到了法国年轻人热恋时的疯狂与不可理喻，美国游客在导游册上看到的完美巴黎，在现实中却深刻体会到了巴黎的疯狂。

美国游客是《落水狗》中的Mr.pink扮演的，一个外国游客的忐忑与无奈。

2区，胜利广场的亲情故事，母亲失去了心爱的儿子，伤心欲绝，幻觉出现了，仿佛见到了儿子，可是儿子说，妈妈回去吧，爸爸在等你。

朱丽叶比诺什扮演的母亲角色和《蓝》的故事大同小异。

法国人倡导的《xx,我爱你》系列真是不错，这个系列将会让我们试着了解周围的国家和整个世界。期待即将上映的《纽约，我爱你》华人导演姜文，王小帅的加盟，希望他们能讲出不一样的故事。听说将来会有《中国，我爱你》，有些疑问为什么城市名在这里变成了国家的名字，难道北京上海不能得承载一部电影吗？我还是希望看到更多的新德里我爱你，东京我爱你，马德里我爱你，伦敦我爱你......

巴黎20区介绍：http://www.xici.net/b880717/d91725011.htm

剩下的故事印象不深或不太喜欢的：

13区，Porte de Choisy，中国城，法国造型师在巴黎碰撞中国文化，遭遇中国动作美女。

并不喜欢这个唯一和中国有关的故事，还是开始围绕着中西文化的分歧，骨子里还是把亚洲人本身看轻了，是亚洲人自己看轻了自己，没有应有的自信。片中还停留着对中国功夫理解层次的老标签，小眼睛高颧骨柳叶眉中国演员也是按照西方人的审美标准选的，她说"他妈的，谁有问题，我们没有问题，是你们（指西方人）才有问题"。这种不自信的敏感该停停了，其实大家都没问题。导演杜可风并不是中国人，理解的也不到位，他讲的不是真正的中国。

18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么，是爱情吗？

17区，Parc Monceau蒙梭公园，他和她见面，相拥，她一直说不相信他，他一直搂着她，哄着她，他们交替说着法语和英语，让路旁的人看了以为是忘年恋，可是她终于还是说，爸爸,no. 她和友人赴约，他照看小孩，违背刚许下的诺言，那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。
3区，红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏，她向他买迷幻药，他对着她的背影有些情不自禁，她在陌生的异国也有些意乱情迷，是相遇，还是错过，或许生活充满了未知。

9区，Pigalle，故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手，伙伴，爱人。他们讨论性，他们思考爱，是不是一切可以重来，一切可以有个最美满的戏剧落幕？

6区，拉丁区，最最巴黎的区份，散布着咖啡馆，书店，还有名牌大学，中学。他们已经年过古稀，说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活，他们讨论他新的家庭和孩子，他们约定和共同抚育孩子见面，他们互相仇恨或者仍然思念，他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。

暧昧之暖---《断背山》

非想非非想 — Tue, 18 Aug 2009 02:28:00 GMT

没发现暧昧①的暧与暖很相近，不仅是字型，仔细想下都是那种微温的，粘腻的感觉。当微温发展成炽烈，粘腻发展为焦灼时，暧右半边的爱便扩大，包容了含糊不清，包容了不可告人，包容了的肉体关系，只剩下两个人的休戚与共。其实爱就是两个冷的人相互取暖。《断背山》的故事就是从取暖开始的......

人迹罕至的高山旷野，厚重的云层，潺潺的溪水，深邃的森林，两个年轻的放羊人在这里渡过了人生中最美好的夏天。健谈的杰克和内向寡语恩尼斯一同牧羊，吃煮豆子，捕鱼，一起享受猎杀到麋鹿时的开心。说的绝对点人只要亲密的交往便会有暧昧的因素，大多数是男女之间，在一起的男女即使没那么含糊不清，在别人再来也都是云遮雾绕的暧昧。而在断背山这里，世界仿佛两个人，两个孤独寂寞的人，暧昧此时便也顾不清男女了。两个人在一起总有一个人充当撒旦的角色，这从尼克的眼神中可以看出。我有注意到但恩尼斯受野熊惊吓坠马受伤时，尼克解下了自己脖子上的牛仔围巾，蘸着煮豆子的水为恩尼斯擦伤口并眼含情谊。后面会提到两人不离不弃的那件衬衫，可从一开始这只擦拭伤口的牛仔围巾不也同样值得纪念吗。如果说衬衫代表两人的爱，那么这只围巾便是杰克对恩尼斯最初的暧昧。

两个人的心继续走近，聊自己坎坷的过去，每人管教，关心的童年，直到被家人从心灵上遗弃，所以说别以为后来两人在帐篷发生的事实唐突的，因为他们真的都很孤寂，很冷。内敛的恩尼斯话越说越多，也许他从没对人说这么多贴心的话，他呆呆的眼神看着凝视着他的杰克问“怎么？”时，杰克的眼神在此变得略微狡黠，他说“你说的话说的比过去两个星期还要多。”这是两个人已经开始相互俘获了。

在帐篷中两人因为寒冷而相互拥抱取暖时，发生了肉体上的关系，这是得两个人是如此心照不宣，不约而同。对他们来说这里就是天堂伊甸，没有人能管束，歧视，没有人能阻碍他们心的交流。

在这对同性之爱中没有那方是阴柔的，他们都是倔强的牛仔会通过男人斗牛般的摔跤，吼叫来表达他们特殊的爱。不同的是恩尼斯细致一些也理智一些，杰克则更显得不顾一切。当两个人不得不因为风暴而结束牧羊分开时，内敛的恩尼斯的心里是不舍的。杰克说他可以借钱给恩尼斯过后再还，这时可以看出恩尼斯心中的不快，或许他认为两人的关系已不能去谈借钱与还钱，他无奈的说了句“我不要你的钱!狗屎！”。看到这，你是否体会到了恩尼斯的不舍与爱？同时当杰克用绳圈套住恩尼斯时，你是否体会到了杰克的不舍与爱？

同性题材的电影看过有《46亿年之恋》，《蓝宇》，《盛夏光年》，《暹罗之恋》，《霜花店》，《米尔克》，看到《假面告白》中三岛由纪夫对殉难图上裸体勇士的迷恋对体格健壮男同学的爱慕，看到《东宫西宫》剧本中阿兰渴望被同性占有被同性施虐。这些都是阴柔的，而《断背山》中两个牛仔在山坡上扭打来表达感情这中体验是激烈的，阳刚的，看到杰克错打了恩尼斯的不舍，也看到了那件带血衬衫的由来。

不是每种暧昧都是有始有终的，有时暧昧是孤单寂寞的填充物，有时是不忍失去的情谊，更高的是萦绕一生的爱。杰克和恩尼斯再分开后有了各自的家，妻子以外的情人，街头的男性性伴侣，影片也用了很大篇幅来表现他们的婚姻生活来缓慢展现没有对方那难渡过的日子，其中的压抑。

两人还是见面了，从见面的无法抑制的拥吻，到约定去郊游，但现在已经不是那个夏天，不是断背山了，是断背山以外的社会，同性恋可能会被歧视的人虐打至死割下生殖器来侮辱，更何况还要面对家庭，妻女。杰克不止一次说要两个人逃跑，被杰克理智的拒绝了。后来两人又因为种种原因不能按时见面，分歧越来越多，他们焦躁的争吵，又为对方怜惜的流泪。

随着杰克的意外死亡，两个人的故事再难续写，但当年的暧昧已经燃成永生难灭的炽热的火，两个人的衬衫挂在一起，一件在里层一件在外层，很暖吧。也许你的爱人瞒着你做了一件你永远不知道的事，也许那件柜子里深藏的衬衫代表了他对你一直的默默地爱......

两个人的世界

①

（态度、用意）含糊；不明白：态度～。
    （行为）不光明；不可告人：关系～。
     男女肉体关系还处于想象段。
     男女关系还未发展到恋人关系，但是行为举止和恋人关系差不多。

囚鸟---《末代皇帝》

非想非非想 — Sat, 01 Aug 2009 10:43:00 GMT

她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。

---《茉莉香片》张爱玲

皇帝自从登基那天就成为了自己领地里的囚徒，在退位后仍是。但是现在他长大了，他会问为什么他是所有中国人中唯一一个不能踏出自己家大门的人。我想皇上是地球上最孤独的男孩了.
---庄士敦

无奈，尴尬，落寞，凄惨，悲凉，讽刺，可怜的难以称其为壮志难酬的理想，简单的逃离梦想却在出了囚笼又进监狱中破灭。我能体会到的所有悲剧性的字眼几乎一涌而出，一个人生的传记却如一只被囚禁的孤鸟一样，而且是如此大的喜剧，闹剧，黑色幽默剧，悲剧在那个激荡碰撞的年代构制的精雕细琢的巨大樊笼，那么那只鸟他能承受得了吗？？

末代皇帝这只囚鸟承受的过程就是这个故事最大的看点，如果说同情弱者是人类的天性，当人类认为一个竞争对象失去了抗衡的能力，并逐渐失去了被批判，被轻视的价值，于是我们会同情病人，弱者，贫苦人。把溥仪看成病人，弱者，贫苦人并不带有轻慢的鄙视而是一种喟叹，喟叹中体味这一部如戏般矛盾的人生，称之为传奇未尝不可。

从《戏梦巴黎》中鲜红的毛泽东海报到《末代皇帝》中的清王宫与红卫兵就可以感觉得但导演对中国的情愫和理解。贝托鲁奇极好的拿捏到了营造一个东方没落帝国的悲壮感，紫禁城中的庄严肃杀被真实表现（一定会让中国的清宫闹剧式的作品羞愧难当），拍出了中国人都没达到的效果，也展现了西方人对东方宫廷的好奇感，神秘感。影片以在抚顺劳改所的溥仪不断回忆的交替叙事方式，落日余晖下的紫禁城内大红大黄的恢宏宫殿及斑驳的芜草杂苔所渲染的败落氛围，冬日阴暗压抑的劳改所呼气成霜的沉重感，冷暖色调交替，两个时期的溥仪却一直沦为囚犯，或许这是他一出生就注定的沦落。

影片开始不久小溥仪被垂死的慈禧招入紫禁城宫中，阴暗的殿中，泥塑的罗汉和泥塑般的臣子，嫔妃，嬷嬷，太监，正中央是濒死的慈禧，丑陋的褶皱，阴阳怪气的声音，妖魅化的形象，让我感觉溥仪来的这地方从一开始便是恐怖的。小溥仪就在这个环境下被授予万年皇帝，旋即慈禧口含黑珍珠结束了淫乱的一生，真龙之身在体载沣也马上下跪（夫对子屈膝也只有在中国可见吧），可这时的溥仪只有一句话"我们什么时候回家......"。

逐渐他接受了自己已是至高无上的皇帝的事实，他被告知能任意做一切事情，但是年幼的溥仪在浴盆中欣喜异常，他欢呼着"i am the son of heaven"。但他得到的伊始也就离失去一切不远了。他的奶妈给他睡前讲了这样一个故事：从前有一棵大树和一阵风，树倒了，猴子就都散了。看到这想导演还真是有手段，这不就是中国”树倒猢狲散“的道理吗，大树将倾，倒下的猴子们即使是猴王也是顾不得的，封建王朝即将覆灭皇帝的处境不言而喻。喊着自己是天之子的他不知道其实自己真正的只做了短短3年的皇帝。

至此他开始了逐渐丢失的人生，成年后的他被迫与感情至深的奶妈分离甚至都没有道别的机会，谁说他可以为所欲为他知道连自己的奶妈他都无法留住，他哭着说"她不是我的奶妈，是我的蝴蝶"。接下来他又被告知自己并不是唯一的天子，在紫禁城外已经经历了风风火火的革命，有更大的窃国大盗与他分享了这至高无上的称号，他开始恐慌让手下的太监喝掉墨水，以证明自己的权力威力，可除了这样他还有什么权力呢？他被自欺欺人的告知"在紫禁城里你永远是皇帝，但在外面不是，外面是个民国，还有个总统"。在与他的外国教师庄士敦的对话中，庄说道"为什么措词重要。如果你不能说出你的本意，皇上，那你就不会说话算数了。一个绅士应该永远说话算数"。而溥仪的回答是"朕不是绅士，朕被禁止说心里话，他们常告诉朕该说些什么"。听到这里真是无尽的悲凉与同情。成年后的溥仪图强改革整顿宫廷却被贼臣愚弄欺骗，直到后来被军队逼迫退位正式离开紫禁城，迎接他的是士兵们的欢呼和炫耀功德旗帜，他带着墨镜默默走出宫门，我看不出他的失望与痛苦，感觉溥仪一生的感情都是隐忍的，我会替他失落，我无法不同情他！皇宫外面并不是他想私奔出去的欧洲，到了满洲日本人的领地他更加失去了权利，他被迫作秀，又被儿戏般撤掉帝号，他先后失去了两个妃子，文绣是主动提出离婚，婉容是为他带了顶绿帽子，这个结果即使是对平常人也是莫大的侮辱啊！

以上的一切都是这只囚鸟求不得的苦痛，于是他不断地想逃，他养了小白鼠把它放到锦囊里，养了蟋蟀把它放到木盒里，他孤独，这些小动物正是他自己！影片中曾多次出现了颇有意味的一句话"open the door"！一句是小时候他想看看紫禁城以外的世界却被侍卫拦住，他捧着白鼠向逐渐关闭的大门跑去，门关上的前一刻我以为他会把手中的白鼠放出去替他看看外面的世界，但他却愤怒的将小白鼠摔死在门上，以此来宣泄他对这囚笼的控诉！第二次是文绣离他而去他追出门在冬日的雪地里说出，那时的"open the door"已是软弱无力了。耳边想起影片的配乐《where is the armo》，乐声委婉泣诉。

悲伤的话说了那么多电影结尾依然精彩意味深长，年迈的溥仪走入了太和殿，傍晚的柔光镀在金銮殿上，溥仪的脑海中浮现的应该是从前的温暖的回忆吧，他蹒跚的想跨过围栏在龙椅上坐上一坐，这时他被一个小红领巾阻止住。多巧妙地设计，在影片的结尾，封建社会的最后一个皇帝与新社会戴红领巾的儿童相遇，是一个象征的死亡与另一个象征的希望吗？慈祥的溥仪从龙床后拿出了那个装蟋蟀的木盒，红领巾打开木盒发现蟋蟀还在，但转眼间溥仪已经不见了。这里显而易见是个象征性的手法，蟋蟀被放出来而溥仪已经被新的时代所埋葬了。

不同的人有其不同的生命历程，或悲或幸，电影中溥仪的人生，更像是戏剧般的人生，我喜欢。

《where is the armo》

花絮
　　·这是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片，也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。第一部在获准在紫禁城内拍摄的西方电影是Lucy Jarvis1973年为NBC公司拍摄的纪录片《紫禁城》。
　　·溥仪的长兄溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达都被聘为本片顾问。
　　·剧组还采访了一些跟溥仪有关的人，包括他的妻子、监狱长、男仆都给与了本片一些意见。
　　·影片一共使用了1万9千名临时演员。
　　·片中出现的喇嘛是禁止被女人碰的，所以剧组特地为他们聘请了男性服装助理来协助他们穿衣。
　　·为了制作朝廷上人们的假发，发型师Giancarlo di Leonardis使用了2200磅头发。为了登基那场戏，他的工作人员花了10天培训了50名中国员工，使他们能在两小时之内搞定2000名临时演员的假发和辫子。
　　·剧组聘请了一名意大利厨师为摄制组的外国成员做饭。他一共带来了2万2千瓶意大利矿泉水，450磅意大利咖啡，250加仑橄榄油和4500磅面粉。
　　·片场的管理非常严格，饰演溥仪的英国老师庄士敦(Reginald Johnston)的彼得·奥图(Peter O'Toole)有一次因为忘带通行证而被剧组拒之门外。
　　·为了饰演旗人，2000名士兵剃了光头。长官劝说他们这显示了与意大利和英国间的国际友谊，并给每名士兵发放了3.5美元的奖金。
　　·影片使用了1100名学生来饰演文革期间的红卫兵。导演贝托鲁奇花了很多长时间来给他们灌输愤怒的情绪，因为这些孩子们都体会不到文革中的那种情感。
　　·贝托鲁奇当时向中国政府提交了两个拍摄计划，另一个是安德烈·马尔罗(Andr Malraux)的小说《人的命运》(La Condition Humaine)。中国政府同意了本片的拍摄，并对内容没有作任何限制。
　　·中国电影合作制片公司为本片提供了他们的摄影棚和大量的临时演员，作为回报他们得到了本片的国内发行权。
　　·建于15世纪的面积广阔的紫禁城有着高而厚重城墙，为影片的拍摄提供了绝佳的隔音效果，尽管当时中国的摄制组成员还不太习惯同期录音。
　　·由于不允许机动车辆进入，连彼得·奥图都只能用自行车作为工具出入片场。
　　·这是第一部被美国电影协会MPAA评为PG-13级的奥斯卡最佳影片。
　　·制片人杰瑞米·托马斯(Jeremy Thomas)单枪匹马地为影片筹得了2500万美元资金。
　　·影片拍摄期间恰逢英国女王伊丽莎白二世访华，但是摄制组得到了政府的优先权，使得女王无法参观紫禁城。
　　·影片中扮演长官的英若诚当时是中国文化部副部长。

粗谈日本民族根性及极端思维控制下的人生价值实现---《逝纸》

非想非非想 — Thu, 30 Jul 2009 05:08:00 GMT

为更好体现生命的价值，减少自杀率和犯罪率，最大程度鼓舞国民的上进心，某类似日本的国家推出了《国家繁荣维持法》。该法规定新入学儿童必须接受疫苗注射，平均每一千个疫苗中将有一支含有纳米胶囊，该胶囊将在注射者18~24岁时引心脏病导致死亡。厚生省负责疫苗的分配、注射者跟踪以及死亡通告（逝纸）的派送任务，所有逝者都会在24小时前收到他们的死亡通知书。

极端的背景下的故事，以牺牲生命的极端方式促进国家发展的想法也只有日本会想出来。想到了《大逃杀》，进而应该想到影片背后的日本民族根性的问题。同样是国家最高意志的绝对体现，集权(Centralization)指决策权力和行动决定完全保留最高管理者决定，并以法律的形式正式体现，严格实行。（《逝纸》中的《国家繁荣维持法》，《大逃杀》中的《BR法》，违反者都将被坚决处死）。同样是为了维护国家发展的大方向（《逝纸》中是以此鼓舞国民上进心，大幅提高GDP，跻身世界强国之列。《大逃杀》中是为了摆脱经济危机及青少年暴力）。

电影中之所以以极端的方式强调生命价值，强调上进心的重要，可见背后体现的是日本人始终存在的危机感，我的感觉危机感似乎是笼罩在日本国民心头的头等心病，千百年来都如此。追溯源头，地震带的多震曾一度让原来不发达时代的人民忧心忡忡，长此以往养成了多愁善感，及时行乐的性格，心理。狭小的岛屿使这个工业化的发达国家愈加拥挤不堪，贫乏的资源更是制约可持续发展的瓶颈。西方有学者给日本人一个很形象的比喻，称其为“作坊里的民族”---一方面肯定其善于学习其他民族的一面，一方面也说明了日本是一个心胸狭隘的民族。这两点都可以体现出日本人的危机感及其带来的负面影响，印象中无法将日本人将大度，开阔，慷慨壮烈等字眼联系起来。

日本人心中隐藏的危机感，对死的畏惧，向往，无奈等的矛盾情绪，以及并不太广阔的胸襟所引导的极端思维是这部电影的渊源并成就了这个故事的构思。

那么在这种极端思维，恐怖政策下的人们是什么样的呢，所谓的更好的体现人生价值是如何做到的呢，就要看看电影中的三段故事了。

厚生保健省公务员藤本贤吾的工作是发放“逝纸”也是贯穿影片始终的人物，对繁荣法保有怀疑态度，见证了死者的死亡过程。

影片的第一个故事是最好的一个，田边翼和森尾秀和曾经是在街头表演的吉它手组合，梦想着能正式出道成为艺人。田边翼单独被事务所看中，成为了梦寐以求的歌手但通告排练满满的生活并不开心，森尾秀和却在废品站工作糊口过着清贫的生活。噩耗传来22岁的田边翼突然接到一纸死亡通知书，仿佛天意弄人，刚刚起飞的梦想瞬间万劫不复。生命的最后24小时那容得那么多考虑，是自暴自弃还是最后的绽放。在最后的通告表演上，随着他和森尾共同创作的那首歌《道标》的响起，他生命的最后一唱，带着梦想以及朋友的梦想，他看到了于自己并肩在街上欢畅的森尾，想到了那时候温暖的画面即使无关名利，他的表情由阴郁到微笑再到哭泣，是悲伤还是释然，他的所有光彩都随着这首歌，这淋漓尽致的表演绽放，歌曲的高潮使行人驻足陶醉，身后舞台的灯光亮起他好像得到了解脱，歌曲完毕拨动最后最后一个音符的吉他琴弦戛然而止，他倒下了，但他的歌声和他的故事，死之前的故事感动了我。

其他两个故事：支持国家繁荣维持法的女议员泷泽和子的家里也收到了逝纸，对象是她二十岁的儿子直树。和子准备将儿子作为自己参选的筹码。一直被母亲寄予厚望压力重重的直树在接到逝纸的晚上抢了警察的佩枪，、准备用剩下的人生向不曾给他关爱的母亲复仇......

饭冢樱自幼父母双亡，她自己也在事故中失明。二十三岁的兄长饭冢聪（）为了赚钱不得不染指危险的工作。然而在即将实现夙愿把妹妹从医院接出来共同生活的时候，他却接到了逝纸。聪决定在二十四小时内把自己的眼角膜移植给樱，用一个善意的谎言把他最后的爱奉献给妹妹......

电影以冷色调为主，在主角回忆过去的美好时光时有意用暖色调表现，但根据故事的叙述安排导演的水准有待提高。

就在写这篇日志的时候看到一则新闻报道：日本自杀现象空前严重，今年上半年日本自杀人高达17000人，同比增高768人，自杀人数最多的是日本的东京，专家预测全年自杀人数可能会创历史新高，有必要尽快采取措施。其中大部分是因为健康原因，其次是因为无法偿还贷款，事业失败和生活困苦。

《守望者》--善恶何从？

非想非非想 — Tue, 21 Jul 2009 10:09:00 GMT

超人=心怀正义心的戴着面具身手不凡的普通人，普通人加上三个修饰限定词便成为了超人，美国式的超人。美国式的优越感，优越到狂妄自大，放在影片所设定的越战，美苏争霸，总统阴谋的大背景下也充满了美国式的悲哀。动乱年代的英雄不过是和平年代过气了的一介武夫，不需要英雄强出头的年代超人们只能深居简出的回归于普通人或沦为政府阴谋的门下走狗，失去了利用价值后郁郁蜗居。

身手不凡是超人们的首要素质，x战警们琳琅满目的超能力，蜘蛛侠的蜘蛛丝飞檐走壁，而守望者里的超人们除了曼哈顿博士有超出常人的特异能力外不过是身手矫健，体能超群罢了，他们也有披风被绞到旋转门里被乱枪打死的尴尬。使之更趋近于普通人，而某种程度上越趋近于普通人的超人也许越悲哀也越矛盾。

戴上面具便可以凌驾于警察，法律之上自由执法，说是普通人确切的说是特立独行的普通人，有异装癖的普通人，凌驾于善恶之上看似很风光很优越，但随着影片的发展超人们其实也可悲的被约束在善恶的框架下，艰难生存。

心怀正义是他们敢于强出头的动机，导致他们释放正义的原因不过是两个，一是因罗夏为代表，因为小时候不堪的经历而使之养成嫉恶如仇的性格；另一是以法老王为代表，显赫的地位加上天赋异禀使之形成了刚愎自用，狂傲自大的性格，把正义按照自己的行为规范肆意执行，认为自己是凡间的神，可以通过自己的意志去修改罪恶整合善良。

Dr. Manhattan (1929- )

在一次核物理试验中，被代到了物质领域之外的世界，回来后他获得了超能力包括超级力量；心灵感应和心灵传送；控制物质的分子活动；透视眼等。之后，为政府工作，帮助他们避免遭受核打击（因为他可以凭借心灵感应来控制和摧毁来袭的导弹）。1985年，人们开始认为 Dr. Manhattan 会导致更多人得癌症，再加上那个时代英雄开始被人们放逐，于是他被迫离开地球前往火星。

曼哈顿博士在这部电影中被塑造成了神一般的角色，他可以任意把物质重组可以把坦克变为一团废铁；可以任意改变身体大小，在越战中他的巨型化身仿佛从天而降的巨神，挥手间便把越南民兵变为肉泥；另外在美苏争霸，核武器导致人心惶惶的情形下他成了美国的王牌令苏联不敢轻举妄动

但曼哈顿本人是优柔寡断的，他可以是万能的神，但只是一个后知后觉的先知，最后败在了Ozymandias法老王的阴谋和人类的善变下。

Comedian (1918-1985)

真名叫Edward Morgan Blake。前“民兵”成员，后加入“守望者”。因为企图强暴同组的Sally Jupiter，于1940年被“民兵”开除。1941年，改变装束后的他在太平洋战场上成为作战英雄。1966年，他又加入了Gardner的“ 暴力破坏者”，同时成为美国政府的特工，几次前往越南工作。在“守望者”成立后，加入该组织。1985年，Blake无意间发现了Ozymandias法老王的秘密，于是被Ozymandias法老王杀害。

看看他的履历，放荡不羁的喜剧演员一度成为了美国政府的得力干将，之前的他是惩恶扬善的英雄，但后来在美国意志下他成了越南战场上的刽子手，手执喷火器疯狂杀戮，霸占了越南妇女使其怀孕后来又无耻的杀了她。他的善恶又如何定义呢？那并不是真正的正义，不过是一个思维鲁莽的傀儡。

Ozymandias (1939-?)

真名叫Adrian Veidt。“守望者” 成员。少年时便显现出天才的特征。他的足迹遍及全欧洲和亚洲。后来以“Ozymandias” 的身份开始同罪恶斗争。1966年加入“暴力破坏者”，该组织解散后又加入了“守望者”。隐退后一手建力属于自己的财团，发展超级强权，视自己为世界的“救世主”。

Ozymandias 为了实现自己定义的正义即牺牲一部分人类换取整合世界的和平，而也使用的极其极端的方式，在他的控制下巴黎，香港，北京等世界大城市被他安排的核弹夷为平地（对纽约的爆破并未成功被其他守望者阻止了），美苏政府中计联合起来结束了冷战并把矛头指向了曼哈顿博士。

极端"正义者"，以正义的名义灭绝，变态畸形的控制欲。

Rorshach (1940-1985)

真名叫Walter Joseph Kovacs。“守望者” 成员。Kovacs 的母亲是个妓女，这导致了他从小就没有家庭的温暖，经常会受到别人的欺辱。1964年，当他从报纸上看到 Kitty Genovese ①之死以后，决心对抗罪恶。由于 Kovacs 吃饭时掉在餐纸上的酱汁形成了罗夏(墨迹)测试 ②的图像，于是他便以此给自己取名为 “罗夏” ，开始调查那些有疑问的案件。

嫉恶如仇的罗夏，决不妥协的争议，不懈的维护真相，我认为他是这部电影中真正的超人，英雄。最后为了把法老王的阴谋公布于众受到曼哈顿博士的阻止，因为在他看来真相会引起更大的争端，但执着的罗夏坚持己见最终死在了曼顿博士面前。这段戏是戏剧张力完全表现得一段，对于整部电影较为拖沓的印象，结尾的出彩提了分。

部分截图

（可以作为反战宣传画了）

（这是卡斯特罗和切格瓦拉吗？）

（恶搞老照片）

（末世之吻？够意识流）

出柜，你最勇敢---《米尔克》

非想非非想 — Thu, 16 Jul 2009 03:18:00 GMT

看到了一个勇敢的人，勇敢的承认自己是gay(在大街上公开亲吻），勇敢的承受同性恋身份给他带来的一切（歧视，参与政治后男伴的不理解和自杀），勇敢的为自己的族群谋取人权（即使面对卑鄙的恐吓威胁）。四十岁的老男人米尔克，称自己还没做过一件真正骄傲的事情，但当他选择了竞选检察员并为之不懈努力后，当他站在庞大的同志游行人群中，振臂高呼“我是harvy milk,我想招募你们”时，他己经成了当之无愧的王者，那个时代背景下的先驱。他号召大家勇敢的走出柜子（即承认同性恋身份，走出来要求获得平等权利），逆风出柜，让我看到了这个角色的勇敢。

70年代初的美国形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋，经济发展与思想革新猛烈激荡。激荡的年代总会孕育英雄，在两种观念冲撞的时代背景下的人们思想总不会太愚钝麻木，总是会有不停思考起码是不得不思考，思辨前途出路并勇于站出来的人，生活在那样的年代虽然动荡但也总是好的，总不会像现在的我们这样安逸着退化。

人们总会被他所处的时代所束缚，并死在这个框架里。那个框架有他自己所秉持的价值观，伦理道德标准，审美观点，的他自己的统治机构，为执政政府服务的暴力机构（警察）。在上一个年代框架被奉为圭臬的价值观很可能是另一个时代观念中的狗屎，曾经被认为是十恶不赦的变态行为在人类思想进步或改观后都可能被接受。所以不妨说，有时候生活于“时代”中的我们是可悲的，被动的，被动的接受对社会自然的教育，有的时候我们根本跳不出社会的手掌心，跳不过众目睽睽，人言可畏，甚至跳不出自己的困惑。

西恩潘的精准演绎很到位，小到羞涩的笑，兰花指，大到激昂的演讲以及在竞选背后一个人的孤寂一个人忍受失败和失去的苦痛。整个电影就是对一个人的赞美诗，给自己希望也给别人希望。

影片40min米尔克在游行中发表的演讲，关于给予希望的演讲，很振奋人心。65min米尔克冒着被暗杀的危险走上台说了以下的话“我是米尔克我要招募你们,兄弟姐妹们我需要你们出柜，对你们的父母书柜，对你的朋友们出柜，如果他们真的是你的朋友的话，对你的同事，邻居出柜，彻底一次性的，让我们驱散迷雾，打破谎言和曲解......对那些偏执狂们你们再努力也擦不掉独立宣言上的文字，不管你们怎么努力也擦不掉自由女神像基底下的铭文，这才是美国人，才是我们该过的生活。”

专门查了下对同性恋的定义以及人们对同性恋逐渐的认知过程：

同性恋是指一个人无论在性爱、心理、情感及社交上的兴趣，主要对象均为同性别的人，这样的兴趣并未从外显行为中表露出来。那些对与同性产生爱情、性欲或恋慕，称为同性恋者。

9世纪末，德意志帝国颁布新宪法，规定从事男性同性性行为的行为者判处一年到四年的监禁。Karl Maria Kertbeny撰文抨击并抵制该法令，并首次创出单词"homosexuality"，已用来替代当时广泛使用的带有贬义色彩的"鸡奸者（pederast）"一词。

该法条仍于1871年通过并施行，60年后，成为纳粹政府屠杀同性恋的法源。

1973年，美国心理协会、美国精神医学会，将同性恋行为自疾病分类系统去除。对于同性恋的定义更正为：同性恋是指一个人无论在性爱、心理、情感及社交上的兴趣，主要对象均为同性别的人，这样的兴趣并未从外显行为中表露出来.从这里我们可以看到，同性恋并不单单指的是性取向问题，很多出于好奇，被迫等原因与同性发生性关系的人并不是同性恋。

随着心理学的产生和发展，homosexual开始成为对医学临床研究中被用来指代一种精神疾病的称呼

恐同症并不是仅发生于异性恋身上，也会出现在同性恋者，如美国的政治人物麦卡锡及胡佛，为掩饰自己的性倾向，反而对同性恋进行大规模肃清。1993年5月17日, 世界卫生组织（WHO）将同性恋从精神病名册中除名，法国学者Louis-Georges Tin遂发起每年5月17日为国际不再恐同日（International Day against Homophobia，简称IDAHO）以降低对同性恋的歧视。

2001年4月20日，《中国精神障碍分类与诊断标准》第三版出版，在诊断标准中对同性恋的定义非常详细，同性恋的性活动并非一定是心理异常。由此，同性恋不再被统划为病态。不再把同性恋看作一种病态心理。