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非诚勿扰影评

风再起时 — Tue, 03 Feb 2009 00:50:00 GMT

　　08年底中国电影可谓百花齐放：梅兰芳，叶问，桃花运，画皮，哪个不是来势汹汹，然而冲着冯小刚+葛优+两年之后的回归，这部“非诚勿扰”还是让广大的影迷期待着被“扰”一次。

　　看过的朋友们都非常喜欢电影的英文译名if you are the one。如果反过来把它当作一个英文句子名翻译成中文，可以理解为“你是不是那个人？”或者“如果你是那个人…”让人充满了遐想。而就从影片本身来讲，对葛优，他在问所有来征婚的女子，是不是那个可以陪他完成结婚伟业的那一个人；对舒淇，她在问葛优，或者更多的，她在问上苍，是不是有那个让她找回爱情信心的人；对冯小刚，他在自问，这部电影，是不是自己华丽丽回归的那一部；而广大影迷也在翘首企盼，这，还是不是期待中那一如既往精彩的冯氏贺岁片。

　　影片的主线是一大龄海归剩男葛优通过网上征婚，与一个又一个女性见面串联起来的故事。电影并没有对葛优的身世做过多的介绍，但可以明确这位海归很有钱。不过话再说回来，影片中并没有直接描述他的有钱，在征婚的过程中他的有钱也没有成为一个优势。如果抛开“有钱”这一巨大优势，这位大龄海归葛先生何止是“跌破发行价”啊，简直就一等待别人救济的难民，难怪前来征婚要么是墓地推销员，要么就是性冷淡，根本不见那些葛爷心中“心理健康历史清白的”的姑娘。在与一个个应征女郎的交流中，男主人公“秦奋”的形象愈发的明朗起来：人到中年，没啥事业，有些闲钱，为人善良，满脑子不切实际，非常乐观，更重要的是，关于结婚这事，他有诚意！

　　然而他偏偏碰上一个极没有诚意的空姐笑笑，一个美丽的小三和怨妇。她等待了一个有夫之妇三年后仍然什么都得不到，于是变得敏感脆弱，极度自卑，用她自己的话说，就是不知怎么拨通了葛优的电话，也不知道在干什么，于是两个人第一次见面，可以说是不欢而散。然而“对上眼”了就自然来了第二次，第三次见面，我不知道这是不是所谓的“费洛蒙”还是“多巴胺”，总之两人挺投缘。

　　与所有其他征婚女不一样的是，笑笑是一个被爱情撕的粉碎的女人，在每次和葛优的见面中总是有些许的霸道和不讲理。在一次逼酒中，还让秦奋说出自己心里最隐痛的秘密，其实谁人能没有个痛，只不过处理的方式不一样。秦奋用戒酒来避免自己想起曾经的过往；而笑笑选择酗酒让自己麻痹。这是乐观与悲观两极的人群，或者说这可能是男人与女人的区别。

　　冯小刚不止一次说在“非诚勿扰”里，会加大情感戏。于是一部“非典型性冯氏贺岁片”就呈现在影迷面前。作为绝对核心的葛优，依然招牌式的眯着眼，举手投足之间透着傻劲；大有成为“内地吴孟达”的黄金配角范伟，开头结尾处两次出境，带来笑声一片；关于“宝马”“奔驰”的比喻以及日本“四姐妹”的诱惑，都让影院里爆出阵阵乐呵。作为一部冯氏喜剧，该保留的，都还留着。

　　然而我们却看到一个苦情的舒淇，抛开往日美丽+纯情+性感路线，扮演一名痴情女人修复自己的伤口，对生活绝望到可以把自己的身体和心同时给两个男人。我永远不能明白，一个女人，受到多大的伤害，才会这样的抛弃自己，没有了爱情的世界就没有了全部，所以每次看到舒淇绝望的眼神，心中都会泛起一股心疼的痛。

　　有人说冯小刚的电影被人喜欢，因为他贴近生活，他贴近人民，当观众看到片头那行大字“20世纪什么最贵———和谐”、看到结尾处2009年股市全线飘红的虚拟“钱景”时，谁能不会心一笑；看到远离故乡的剧中人回想起年少岁月痛哭流涕时，谁又不能为“这些年钱多了，但朋友少了”的经历一同感慨。除了台词，在“非诚勿扰”里，我们更多地看到了自己的影子。

　　我想“非诚勿扰”一定是08年中国最美的电影。整部电影就像是旅游卫视的专题节目，把美的令人窒息的美景一一收入镜头。冯小刚用了很多的广角拍摄和长镜头的使用。随着那艘画舫，在西溪湿地的水塘中缓缓游过，两边绿叶如茵，细水长流，整个人的心都安静了下来；而看到北海道那一大片向日葵，多少MM忍不住惊叹：好美啊！从西溪湿地到海南岛直至北海道，西溪湿地的一曲溪流一曲烟、海南岛碧蓝的海水，北海道的盛开的向日葵，难怪冯小刚在采访时说电影的拍摄就好像是一场度假，真是羡煞旁人。想必看完电影，多少小白领已经准备回家打点行囊，杀向西溪或者北海道了吧。

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物理教师指出好莱坞大片科学漏洞

风再起时 — Fri, 30 Jan 2009 10:19:00 GMT

佛罗里达中心大学的两位教授、物理学家埃西米奥和勒维林近日发表了一份研究报告。报告指出，电影使学生越来越愚笨及无知。埃西米奥说：“我身边的不少学生都相信他们在电影上看到的东西是真的。”但事实却并非如此。高中物理教师维纳在最近出版的新书《别尝试这样做！———好莱坞电影物理学分析》中用科学计算指出了不少好莱坞大片里的漏洞。　　
　　假！撞成这样不受伤？　　
　　《碟中谍2》
　　场景：汤姆·克鲁斯与他的敌人道格利·斯科特分别驾重型机车在半空中正面碰撞后跳车，然后若无其事地继续打斗。　　
　　现实：假设他们碰撞时车速为50英里/小时，碰撞的持续时间是0.015秒，碰撞产生的力大概是12.4万牛顿，估计撞击接触面积约为0.35平方米，两人所受压强约为35万牛顿/平方米。在这种碰撞力度下，人的存活几率只有50%，即使能够保住性命，也会遭受很大的外伤。

　　假！喝了饮料就失重？　　
　　《欢乐糖果屋》
　　场景：查理和乔爷爷喝了一点“旺卡漂浮饮料”后就能漂浮在空中。用科学解释的话，是他们胃中的碳酸膨胀，增加了浮力，让他们漂浮起来。　　
　　现实：但根据阿基米德原理，假设乔爷爷的体重是70公斤，他的身体必须膨胀到54立方米才能漂起来。54立方米的概念相当于一个直径为5米的球。

　　假！地球降温形成飓风？　　
　　《后天》
　　场景：在电影《后天》中，最让人感到惶恐的是地球急剧降温，使得人们的生活都陷入了零下温度的冰河期。在这一过程中，世界各地遭遇到了强大的飓风袭击，飓风来源于地球温度急降后大气层对流而形成。　　
　　现实：大气层中对流层上层的压力是表层的十分之一。根据玻尔定律，空气从上层向表层下降，压强增大，体积减小，温度上升。零下100摄氏度的空气会在到达表面时升温到57摄氏度。电影中所描述的情景不可能出现。

　　假！跟雪崩赛跑？　　
　　《极限特工》
　　场景：文·迪塞尔乘着雪滑板与雪崩赛跑，并且还赢了。　　
　　现实：迄今为止，最快的雪滑板速度是50英里/小时。而雪崩的最低速度是130英里/小时，最高速度达到200英里/小时。

　　假！核弹碎陨石？　　
　　《世界末日》
　　场景：布鲁斯·威利斯钻到陨石的中心地带去安装核炸弹，将小陨石炸碎，保护了地球的安全。　　
　　现实：影片中称，这颗陨石跟美国得州差不多大。要击碎陨石，并使这些碎片具备460米/秒的速度，需要3×10"25焦的动能。而至今为止最大弹头不过100兆吨，相当于4.1×10"17焦的能量，距离击碎陨石所需能量还有相当远的距离。不得不说，1998年的《世界末日》是好莱坞大片中最无物理逻辑的一部。

　　假！飞钩救命？　　
　　《蝙蝠侠》
　　场景：当蝙蝠侠与美女从钟楼上往下摔时，蝙蝠侠甩出飞钩，稳稳地搭住了钟楼的边角，最后他们安然无恙地回到地上。　　
　　现实：根据牛顿第二定律，假设两人重量共为140公斤，下降速度为60米/秒，蝙蝠侠的绳子可以对他产生大约85000牛顿的力，即是地心引力的60倍，相当于9吨重物产生的力。飞钩的绳子要坚固到怎样的程度呢？另外，他们就算没有外伤，也会被震到内伤。

　　假！巴士飞跃裂缝？　　
　　《生死时速》
　　场景：载满乘客的巴士成功地飞跃了高速公路上一段大约有50英尺宽的裂缝。而且，裂缝前的公路几乎是没有任何坡度可以进行助跑。　　现实：假设当时巴士的速度为70英里/小时，即使排除空气阻力的影响，汽车的腾空时间最多只有0.22秒，汽车最多可以飞跃22英尺距离。这意味着巴士飞到一半就掉下去了。

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不按常理出牌的孙红雷

风再起时 — Fri, 30 Jan 2009 10:19:00 GMT

　　因为《梅兰芳》的热映，最近有关孙红雷的报道颇多，拿着遥控器，看到很多频道都是孙红雷。在各种媒介的报道中，孙红雷有两种表现给大家留下了深刻的印象，一是他的感性，一直以“硬汉”形象著称的他几次在电视访谈中潸然泪下。二是他的坦诚，敢于说真话表露自己的真性情。他的一些言语颇有“冒天下大不韪”的架势。

　　比如“中国女演员的整体素质偏低。”还有“某些导演‘强奸’了自己又‘强奸’了观众。”其言一出，一时哗然！
　　对此，孙红雷不悔当初。他认为自己在有生之年如果连这个级别的真话都不敢说，那就太失败了。“我承认这就是我自己的观点，不代表别人。一些女演员有没有问过自己：你是怎么活着的，什么是对的，什么是好的……只要想对这些，我想她在生活中就有姿势了。我也有很多欣赏的女明星，比如巩俐、章子怡、张曼玉、蒋雯丽、陈小艺、孙俪等。”

　　孙红雷的魅力除了来自他与众不同气质，这种敢爱敢恨的真性情也赢得了很多人的爱戴。“刚出道我不敢说这样的话，因为说了也没用。对于真话，我是这么理解的。如果我有一定的力量一定的能力，我就要好好的引导大家，能引导多少就引导多少。引导不好是我自己的问题，引导的好算是给我自己的一个交代。”

　　所以，我们经常看到孙红雷不按常理出牌。在中国劳伦斯十佳运动员颁奖礼上，作为颁奖嘉宾的他临场放弃别人写好的串词，说自己想说的话。我不能理解为什么在各种颁奖活动中，大家不说自己想讲的话呢，哪怕这些话是没有水平的，但它是生动的。给运动员颁奖我很激动，因为他们都是我的偶像。我给最佳女运动员张怡宁颁奖时，她征询我说要拥抱吗？特别单纯……”

　　在最近各种访问中，孙红雷一直表明拍摄《梅兰芳》的过程中，自己过得很幸福。那种幸福感像小时候盼过年一样，“梅兰芳是我的‘过年’，如果我们平时吃的东西和过年一样，那中国电影就大发展了。我必须入世，但我也要脱俗，我不能把自己束之高阁然后高处不胜寒，只是高呼口号，这样最后必定摔下悬崖，连根都没有。我们要落地生根，我过年吃的东西和平时实在不太一样。所以，我羞于提到一些自己演过的戏……”

　　“演丘如白对我来说：第一是避难；第二是给我洗了一个澡。在我有生之年，我特别希望自己可以多洗几个澡。”孙红雷眯着他的小眼睛，幸福地笑着。

　　这也是明知孙红雷被众多媒体轮番轰炸后，可能会出现“说话疲劳”，但我还偏偏约他采访的所在。而且自信我们的对话仍能独辟蹊径“杀”出重围。

我害怕失去已获得的幸福感
结婚容易，但找到一个适合的人结婚太难了

　　孙红雷当初并没有马上答应演知识分子邱如白。但是，陈凯歌找他聊了一个小时，其中一句话深深触动了他，陈凯歌说的是剧中邱如白的一句台词：谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳，就毁了京剧。就是“孤单”这两个词刺中了孙红雷。
　　“为什么，对‘孤单’这么敏感？”
　　孙红累正欲断起茶杯喝，突然放下了，若有所思：“出名的人有时会假想自己过一个普通百姓的生活；没出名的人又幻想着自己有朝一日成为大明星；也有人觉得自己能拍戏就已经不错了，好好活着吧……其实，不同的人有不同的孤单，因为只要有没达成的意愿，人就是孤单的。梅兰芳、陈凯歌、黎明、我同是搞艺术的，我们都或多或少有一定的话语权，但我们仍感觉到孤单，这种孤单更多的是精神上的。有话语权的人是少数，少数人和多数人在生活质量和思想境界上的要求是不一样的，所以他们的孤单比平常人要感受更强烈一些。”

　　所以，当孙红雷听到陈凯歌导演说“梅兰芳的孤单”这句话时，他也就了解这部电影要说什么了。“孤单“是一个最好诠释梅兰芳的视角。“所谓‘孤单’有两个层面，一个是我们落地生根到民间的孤单；一个是情怀，也就是演员或者导演是不是一个有情怀的人。这里的情怀包含很多，有能力、天赋、努力以及才华；还有是不是一个有追求的演员；是不是一个能坚持的演员；是不是一个能守得住贞操的演员……”

　　孙红雷把《梅兰芳》这部电影称其为全球演员的一部教科书，他倡议所有演员都去看看。“我不是说这部电影有多么好，而是要告诉大家演员的生活就是这样的，我相信所有的演员看了后肯定能感同身受。普通群众也应该看一看，大家一直都很好奇明星的生活，梅兰芳是华人历史上最大的明星，我特别希望大众能了解什么是真正的演员。这部电影做到了，而且各个角度的解释都是特别真实，特别有思想、有深度。陈凯歌把梅兰芳从神还原成了人。”

　　电影中的十三燕因为没有了“座儿”而离逝，而他的扮演者王学圻在被大家啧啧称道演技的同时，却也让人感叹“不卖座”。这是否也代表王学圻类演员的一种孤单呢？

　　孙红雷对此也深有感触：“我曾经跟学圻老师探讨过这个问题，其实就是时代的因素。学圻老师早已参透了一个道理：他所享受的幸福与快乐是这个时代的人所想象不到的；相反，这个时代人享受到的快乐与幸福同样学圻老师也是想象不到的。
　　我相信到学圻老师这个年龄，什么都不重要了，只有‘孤单’这两个字是可以享用的。所以我看到的他是一个特别安静的人。这次他的表现非常出彩，也是整部电影的色彩，把这部电影铺陈得五彩缤纷。他在塑造十三燕时肯定没有想过其他，他跟我们一样都在享受孤单。我们每个人要找的东西其实都一样，那就是幸福和快乐，只是时代不同了。”虽然跟孙红雷是边吃边聊，但说起这个话题，孙红雷几乎没动一下筷子。

　　“我们在解读别人孤单的时候，自己能做到永远没有孤单吗？”
　　孙红雷摇头：“做不到……在拍摄这个戏的时候，我每天都享受着快乐，但是我的恐惧也油然而生。因为我知道自己现在很幸福，很享受，所以我害怕失去这份幸福。因为早晚有一天我要离开这个剧组，我必须要面对这份孤单。等到我们的时代到了，我就要全力以赴地抛开这些孤单，利用这些孤单给中国人一个好的导向，给华人观众一个好的导向。在我们这一代能做多少事我们就做多少事。”

　　最近，孙红雷多次表露在事业成功的同时生活很失败，因为38岁的他至今还孑然一身。“这也是一种孤单吗？”
孙红雷有些无奈地笑。还没等他回答，我感叹道：“以你的条件找一个女孩结婚应该很容易啊？”

　　他很真诚：“结婚太容易了，但是由衷地找到一个适合的人结婚太难了。我的生活圈子太窄了。比如，在大街上碰到一个很漂亮的女孩，我都不敢多看她，我想我要是多看几眼她可能会想：孙红雷怎么这么色啊……而且按照我的性格，如果我真的在大街上看到一个很有气质的女孩，我会主动过去跟她要电话号码，然后问能不能见个面之类的。但是，作为公众人物的孙红雷是不能这样做的，如果做了肯定会把人家吓到精神病院，或者没准人家以为我在演戏……”

　　孙红雷不否认自己在情感很挫败。“我形容自己是个残废。有的时候会突然间想到，自己都38岁了，可是我没结婚没有家，这是一个人最大的失败。这方面，我倍受打击。有朋友给我介绍女孩子，可是对方都不见我，还跟介绍人说别开国际玩笑了！这是我听到的原话。我知道我的生活注定是这样，我认了。遇到了就遇到了，遇不上也不勉强。”

孙红雷快速问答：

Q:如何快乐的生活？
A:一定要找对姿势

Q:如何评价电影《梅兰芳》？
A:《梅兰芳》是一部有姿势的电影，这种姿势不是一个人的，《梅兰芳》剧组四百多人的姿势都很精彩。

Q:第一次在影院看《梅兰芳》的心情？
A:特别紧张、心跳加速、惴惴不安。当时还在心里骂自己至于吗？等到看完电影后又变成另外一种紧张，浑身哆嗦，出了很多虚汗，没说一句话。

Q: 如何评价黎明？你曾说你是爱黎明，黎明也是爱你，只是你的表达更直接，他可能没有说出来。
A:我欣赏他也有点心疼他，特别是当我们有过多次深谈后，我就更心疼他了。黎明是一个不入世的人；是一个有骨气的人；是一个对自己有要求的人。只不过他不善表达，当我了解了他的内心世界后，我恍然他的生活姿态一直特别低下，他说能够让他唱歌和演戏就很满足了。所以，我挺他。

Q:这种感情有没有受电影中邱如白和梅兰芳关系的影响？
A:没有。我和黎明都是一个职业演员，如何区分戏里戏外的情感对我们来说是小儿科。

Q:十年前你跟章子怡合作过电影《我的父亲母亲》，你觉得十年后的章子怡有什么变化？
A:《我的父亲母亲》是我们俩的第一部电影，可以说我见证她的成长。她上学的时候我看过她的一个小品，其中有她推开一扇门的场景，当时玻璃门的玻璃碎了，但她不管不顾，当时我就想这个女演员怎么一点控制都没有，演戏这么狠……现在她的掌心面还有一道疤。，以前我只是很欣赏她，觉得她身上有股杀气，这是一种骨头。这也是为什么她到欧洲有那么多人欣赏她的原因。我认为章子怡是《梅兰芳》中演得最好的一个，我看到一个优雅、高贵又不失幽默和顽皮的孟小冬。

Q:作为一个炙手可热的明星，你敢于停下来吗？
A:敢，《梅兰芳》公映前我就去欧洲放假了……一部戏接一部戏拍对我来说太累，如果我不控制的话可能十个我都已经累死了。但是很多人都拿不起放不下……

Q:不善于说“不”的人对自己未必是好的。
A:对，会“强奸”自己。

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大牌就是大牌：好莱坞明星合同揭秘

风再起时 — Thu, 29 Jan 2009 03:33:00 GMT

周润发辞演《赤壁》，到底是摆谱摆破了天，惨遭片方封杀，还是片方不守国际商业运作惯例，被发哥怒退？个中原因，非当事双方者，难以心知肚明，谁是谁非，局外人无非胡乱猜测。

风波过后，真正惹人好奇的是，一是片酬数目和支付方式，二就是所谓周润发向《赤壁》剧组提出的“近百条无理要求”。这个“无理要求”，即国际上明星签约时流行的“附加条款”，一般就一线明星而言，会有30至40条之多，而且要求之五花八门，往往比天价片酬更令人咋舌，亦是明星在体现金钱本色和影响力兑现时，最生动、最富个性可能也最令人啼笑皆非的一面。

明星合约关键词一   关于片酬：Show Me the Money

《甜心先生》里，小古巴·古汀扮演的橄榄星新星，尚未成巨星气候，却早已有了大腕脾气，最经典的举动，就是在电话里冲着他那倒霉的经纪人NB烘烘地狂喊：Show Me the Money！（让我见到钱！也有人认为另一种解释是“让我赚大钱！”，总之，都很现实主义。）

虽然说一上来就提钱，而且始终锱铢必较，显得太爱钱如命、很暴发户，但明星们真正关心的，其实就是钱，除非有能得奥斯卡奖的诱惑，才可能降价。在所有的出演合约中，收多少片酬，永远是最至关重要的一点，因为它是江湖地位、人气和虚荣心的三位一体。

片酬收的最凶的，当然是好莱坞“2000万俱乐部”的会员们，拿转战政坛的阿诺·施瓦辛格州长来说，大人他在告别好莱坞前，就通过《终结者3》领取了好莱坞最贵的一笔片酬：3000万美元（想当年他初到好莱坞接拍《大力士在纽约》时，片酬才区区12000美元），但要说起最敢捞钱的巨星，当属《甜心先生》里的那位衰鬼经纪人——汤姆·克鲁斯。别的明星只收干片酬，而他不但钱照收，还要抽成，早在1988年的《雨人》开始，老汤就开始了“片酬＋票房提成”的收费模式，像他之所以能在《碟中谍》和《碟中谍2》里分别赚到7000万和7500万美元，就是有了票房提成，后来的《少数派报告》和《最后的武士》等片，除了票房提成，他的片酬更是高达2500万美元。待到2005年的《世界大战》，他的收费方式直接变成了不收片酬，但要收取总票房利润的20%。不过，好莱坞能和汤姆·克鲁斯同样享有票房利润分成待遇者，只有那么几位，比如汤姆·汉克斯和威尔·史密斯，前者在收2000万美元片酬之前，曾凭《阿甘正传》赚了7000万（片酬没多少，主要是票房分成），凭《拯救大兵瑞恩》赚了4000万，而出演《达·芬奇密码》时之所以能压价到1800万美元，也在于能够分享票房利润（数目保密），后者从2001年的《阿里》开始收2000万美元片酬，而《黑衣人2》和《绝地战警2》还分别享有10%和20%的票房分成，《我，机器人》虽然没有分成，但片酬却升到了2800万。

好莱坞制片商之所以能够在支付天文片酬同时，把高达35%左右的票房利润让给巨星和大牌导演、制片人，就在于他们吸金大法着实管用，尤其是上世纪90年代中期，好莱坞电影在全世界范围一波接一波的票房核弹效应，更为巨星索要2000万甚至是3000万片酬提供了底气，一锤子买卖捞得最凶的，大概是斯皮尔伯格，1993年《侏罗纪公园》的票房加其他利润分成，就让他前无古人，后难有来者地赚得了2.5亿美元！但近年随着拍摄和宣传成本的飙升，拍大片时常变成花大钱当大头的行为艺术（而且一旦与明星签了“pay or play”合同的话，不管戏有没有拍成，都得乖乖掏钱），老板们纷纷感到头疼肉疼，甚至不留情面起来，近来最极端的例子就是老汤与老东家派拉蒙撕破脸，起因就在于《碟中谍3》上映前，老汤胁迫公司接受他收取高于20%的总票房利润，如此一来，影片全球票房必须达到5亿美元，才有可能收回血本，而《碟中谍2》全球票房不过才5.46亿美元，于是派拉蒙索性与一向合作无间的老汤翻脸，最后《碟中谍3》3.97亿美元的全球票房，倒是说明这场架没白吵。另外一个例子，就是促成《达·芬奇密码》全球狂卖7.58亿美元的三巨头——主演汉克斯、导演朗·霍华德和制片人布莱恩·格雷泽三人高达40%的票房利润分成，就被索尼公司硬生生地压低到了25%。

不过，有人忧愁就有人欢喜，托比·马奎尔接演《蜘蛛侠》时，片酬才区区400万美元，待到《蜘蛛侠2》就已飞涨到1700万美元，至于他能够出演《蜘蛛侠3》，一定是薪水单上的数字超过了2000万美元，而彼得·杰克逊执导《指环王》三部曲的工资加起来不过才1000万美元，票房利润分成还迟迟被新线公司赖帐，而到了《金刚》，电影还没开拍，2000万美元的支票就先到了他手里，另外还包括与两位编剧、制片搭档分享全球票房的20%，所以，不管《金刚》的投资方环球公司有没有赚到钱，彼得·杰克逊搭档三人除了片酬，1亿980万美元也都落袋平安。

明星合约关键词二   所谓附加条款：离谱的摆谱

同样是在上世纪90年代，火爆的电影市场除了让明星们更敢开价外，让培养了他们不少匪夷所思的臭毛病。比如詹妮弗·洛佩兹，在外拍片或做宣传时，出门非奔驰车不坐，理由很简单：坐其他牌子的车会腰酸背痛。另外，尽管演技稀松平常，但就算去年在墨西哥边境拍摄小成本电影《边城小镇》期间，洛佩兹还是提出让剧组为她租豪华别墅的要求，否则第二天开工就会全身不舒服，而她还要求支付其私人发型师一天1万美元的工资，惹得剧组上下大小对她怨声载道，但到头来也只能干瞪眼，因为这一切，都白纸黑字写在了演出合约里，这就是明星制下的游戏规则，为了求大牌赏脸，制片方只好接受，这叫“小不忍则乱大谋”。当然，你要是没实力，向“忍”也人也忍不了。

和合约一样，附加条款对外界公众都是保密的，但作为圈内人，明星们之间很快就会得知某某人参演某某片时，得到了如何国王皇后般的待遇，于是，大到拍戏时的住所等级、接送车辆和化妆休息车的豪华程度、携带跟班人数，小到宠物待遇和鲜花手纸，都成了明星们互相攀比的项目，比如化妆间一要就是3间，一号归自己，二号归自己的健身器材，三号归自己的跟班，除了私人化妆师、发型师，最离谱的还有负责替自己花钱的购物买手，而且日薪动不动就高达数千美元。今日道高一尺，明日自然就有魔高一丈，长此以往，就算再会念“忍”字诀，自然也难免发生莎朗·斯通接拍《本能2》的附加条款被愤然曝光的意外，不过，能让大众大饱眼福的附加条款曝光案例，依然是少之又少。究其本因，据某外国媒体分析，乃是明星们摸清了制片方挨宰不能说的苦衷，因为一旦怒而将附加条款昭告天下，并不能排除其他明星不会群起效仿之，更有可能变本加厉，其二，虽然明星们从附加条款里得到了极大身心满足，但一五一十让观众们知道自己如何奢侈无度，却不是件好事，保持良好的公众形象毕竟是很重要的事情。

明星合约关键词三   明星的影响力与心理分析：为什么要你买单？

大腕们为什么常敢狮子开大口，甚至是无理取闹？很简单，他们值。明星制伴随着好莱坞纵横天下，演员片酬往往要占去一部新片摄制成本的35～40%，原因就在于明星往往是票房的定海神针，就算三部里有一部赔了本，其他两部赚的利润依然能将差额补回来。另外，随着越来越多的好莱坞电影进行全球融资，不明就里的海外投资商当冤大头的，绝对不在少数。

精明如好莱坞大佬者，给明星开支票时，当然不会无的放矢，除了明星们以往的票房业绩，他们还有“乌尔玛刻度表”可供参照。“乌尔玛刻度表”俗称“好莱坞明星魅力指数排行榜”，由一位名叫詹姆斯·乌尔玛的专栏作家开发研究而成，根据投资报酬率、敬业程度和表演才华等多项指标，对一位明星进行全方面式打分，其可靠度广受好莱坞投资商喜欢，而上榜的200余位大腕，均是各制片公司争相力邀的宠儿。

最后一点，则要提及演员这个职业本身特性对明星的心理影响。都说是演戏吃的是青春饭，卖的是身材相貌，那么时间就成了明星最大的敌人，而脸蛋臀部能否十年如一日地安然无恙，也是他们的心头隐患，再说今天观众无缘无故就爱上了自己，那么明天会否又无缘无故地讨厌起来呢？还有老板们呢，导演们呢？因此明星内心深处都有强烈的不安全感，如何在最短的时间内，敛聚最多的金钱，大概会是不少明星最真实的盘算。有趣的是，那家分析了附加条款为什么极少曝光的外国媒体，顺便还分析出了明星们从底层爬到巅峰的艰辛过程中，仇恨和报复心理都会少不了，要钱也好，耍横也罢，一定程度上都是发泄和心理平衡方式。

明星合约关键词四   经纪人：扎钱合谋者

按照好莱坞不成文的规矩，所有行业从业人员，从导演、主演到摄影师等所有人等，都不得亲自去谈判和签约，必须聘请经纪人和中间人来搞定这些事务。至于经纪人的报酬，目前好莱坞流行的市价是每次合同总额的10%左右，比如经纪人为某位明星主演某部大片争取来了2000万美元，那么他就可以得到200万美元。所以，从另一个角度来看，明星们的漫天要价，与他们的经纪人也不无关系。

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暴雪真的很能恶搞名人和电影

风再起时 — Thu, 29 Jan 2009 03:32:00 GMT

　　1.《搏击会》：爱德华、泰勒尔和玛拉
　　爱德华、泰勒尔这两个亡灵在幽暗城的战士区里老是打个没完，为什么？因为他们来自于著名的电影《搏击会》（Fight Club，1999年）。其中爱德华（Edward）是美国演员爱德华诺顿，在影片中扮演一个潦倒的都市男人，机缘巧合，帮助狂人泰勒尔（Tyler）建立了邪恶的半军事组织“搏击会”。此后，他却无法忍受这个疯狂组织扩张并摧毁一切社会秩序，又与泰勒尔反目成仇，他俩的恩恩怨怨至死方休—或者说是至死未休？因为他俩还在幽暗城里“搏击”个没完没了～旁边还有一位女亡灵玛拉，她的原型是《搏击会》的女主角玛拉，一个在那两个男人之间纠缠不清的女人。

　　2.《沉默的羔羊》克拉莉斯弗斯特
　　在雷霆崖的预见之池，有一位叫做克拉莉斯弗斯特（Clarice Foster）的NPC。这个名字实际上是一个组合，两部分分别来自于美国女明星朱迪弗斯特（Jodie Foster）和她在著名电影《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs ，1991年）中饰演的角色克拉莉斯斯达林（Clarice Starling）。克拉莉斯是一位年轻的FBI女探员，为调查变态杀人事件与精神变态者汉尼拔医生交往。仔细观察一下这个女NPC，你就会发现，她的嘴巴和面部有缝合的痕迹，其造型和电影中汉尼拔医生的恐怖形象毫无二致～

　　3.《挑战者》克兰诺克马克雷德
　　部落的战士们对勇士岛是再熟悉不过了，它位于棘齿城的南部，贫瘠之地海外，这儿的勇士领袖名为克兰诺克马克雷德（Klannoc Macleod），部落好汉们能向他学习“狂暴姿态”。克兰诺克马克雷德的名字来自于欧美知名度很高的格斗片系列《挑战者》（Highlander，或译作《高地人》，1986年出品首部），克诺马克雷德（Connor MacLeod）是片中的男主角，一个拥有不死之身的强悍战士，从中世纪的苏格兰一直打到现代的纽约。

　　4.《马语者》：托马斯布克
　　不知有人注意到没有，在湿地的米奈希尔港，总能看见一个叫托马斯布克（Thomas Booker）的人，他老是和他的马在一起。他出自于美国电影《马语者》（1998年），在片中有一个名叫汤姆布克（Tom Booker）的男子，拥有与马说话的能力，他帮助女主角治愈了心理受创伤的爱马。

　　5. 《爱丽丝漫游奇境》：吃我
　　《魔兽世界》里著名的烹调食物“美味风蛇”的说明文字只有两个“吃我”。这个典故来自于《爱丽丝漫游奇境》，爱丽丝在奇境的一个小玻璃盒子里发现一块很小的点心，点心上用葡萄干精致地嵌着“吃我”两个字。冒冒失失的吃下后，她就变成了巨人。当然，吃掉美味风蛇的玩家们也可能身体发生异样变化的！

　　7. 《抢钱袋鼠》
　　部落方在十字路口有个叫被《迅猛龙偷去的钱币》这个任务，我就搞不懂，几只动物要一堆钱来干吗....记不记得好莱坞有部电影叫做《抢钱袋鼠》……在WOW没有袋鼠……迅猛龙倒挺像……

8. 《星际迷航记》：主工程师斯库提
　　部落方面的诺莫瑞根副本需要从藏宝海湾传送过去，负责地精传送器的工程师大名叫做斯库提（Scotty）。它的原型是赫赫有名的科幻系列片《星际迷航》（Star Trek）中“企业号”宇宙飞船轮机长司考特（Scott）。司考特是个对机械有着超强爱好的技术狂人，他翻阅操作手册如同看小说那样津津有味，而且无论怎样的引擎故障都能修复。有这么一位可靠的工程师操作地精传送器，部落的人们毋庸担心会被误传到异次元空间了。

　　9.《森林王子》：巴尔瑟拉
　　荆棘谷的豹王巴尔瑟拉（Bagheera），它的名字来自于经典的迪斯尼卡通片系列《森林王子》（The Jungle Book，1967年），该片是沃尔特迪斯尼生前监督制作的最后一部卡通片。讲述了一个狼孩爱上人类社会女孩的故事。其中的重要角色——一头黑豹，它就叫巴尔瑟拉。迪斯尼在2003年拍摄了《森林王子》续集，其中也有巴尔瑟拉的登场。

　　10.《公主新娘》：韦斯利
　　南海镇的马厩管理员名叫韦斯利（Wesley），这个家伙在来到《魔兽世界》之间就是一个马夫，曾经在喜剧电影名作《公主新娘》（1987年）里担任过男主角，那时他的名字叫维斯特利（Westley），一个很帅却卑贱的马夫。他爱上了世上最美丽的公主，为了从邪恶的王子手中拯救爱人，展开了惊心动魄却又笑料百出的大冒险。没想到，十几年之后的他又在艾泽拉斯操起了老本行……

　　11.《美国狼人在伦敦》：已宰的羔羊旅店
　　“已宰的羔羊”旅店位于暴风城的法师区，很多玩家都奇怪它为什么会有这么诡异的名字。其实，这个名字来自于一部关于狼人的恐怖片《美国狼人在伦敦》（American Werewolf in London，1981年），该片曾获得奥斯卡历史上第一个最佳化妆奖。片中有一个著名的场景——“已宰的羔羊”，这是位于伦敦北部的一家黑暗而混乱的酒馆。

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午夜凶铃影评

风再起时 — Thu, 22 Jan 2009 01:32:00 GMT

　　事先声明，本文转贴，感觉很精彩！

　　午夜凶铃一个是日本恐怖电影。这个电影的影响很大，因为它真的很令人恐怖。这个电影中的一个情节和神秘的电话有关，有些胆小的女生看了这个电影后好半天都不敢接电话。

　在潜意识中，人会用形象来做比喻和象征，来表达一些和表面意义不同的意义。最明显的例子就是梦，梦表面上很荒谬，没有什么逻辑。但是，如果我们懂得心理学，就可知道这些表面上莫名其妙的东西实际上表现了这个人潜意识中的心理。假如一个人梦见和一个异性在天上飞，这是不合逻辑的。但是，这也许是表明他想和这个异性作爱，一起飞可以代表性爱，因为那快乐的感觉就象是在飞。

　　梦是形象化的，电影也是，所以电影也可以用这样的象征的方式来表达潜意识的心理。

　　作为电影的编剧者，他不懂得潜意识的心理学，他不过是要讲一个恐怖的故事，不过是要达到越恐怖越好的效果。要想有恐怖效果，他所讲的故事必然是能让自己最害怕的，也是能让观众最容易被感染害怕情绪的。他知道这样的情节会让人恐怖，但是不知道为什么这样的情节会让人恐怖，所以他的电影才最真实地展示了潜意识。这个电影，就象是编剧的一个恶梦。所以我们可以象解梦一样，用心理学方法解这个电影。

　　讲心理学理论会比较难懂，让我们直接从午夜凶铃的故事开始吧。我先讲讲故事梗概，然后用潜意识的心理学来分析一下这个故事，看看它展示了什么样的心理秘密。

　　午夜凶铃的一开始，是发现连续有几个人奇怪的死去，死时的样子都是睁大眼睛，神态极端恐惧。所有的死者都看过同一盘录象带。有一个传说，说看过这个录象带后，就会接到一个电话，电话里没有人说话。这之后，过了7天，这个看过录象带的人就必死无疑。

　　一个女记者浅川调查这件事情，她找到死者去过的旅店，并且在旅店里发现了一盘奇特的录象带。她看了录象，录象中是一些莫名其妙的东西。一开始是一个镜子，然后是镜子中出现一个女子的像。然后是一张报纸。后来是一个野地中的井。在看完录象后，浅川也接到了奇怪的无言电话。

　　浅川不相信神秘，把这个录象给一个朋友看，让他帮助她找到线索。但是，后来发生的事情越来越让浅川相信传说是真的枣也就是说自己将在看录象的7天后死去。不幸的是，她的儿子也看了这个录象，儿子说，是他认识的一个姐姐带他看的。而这个姐姐正是看过这个录象后已经死了的。

　　浅川和那个朋友追寻线索。录象上的报纸是记载一次火山爆发的，他们来到火山爆发的村庄，发现录象上的镜子和女子是这个村庄上的一个有特异功能的人，她曾预言火山要爆发。这个女子已故，她的女儿也有特异功能。不知生死。在寻找这女儿的时候，神秘录象中显示出了一个秘密，录象上显示，这个女儿被她自己的父亲推进录象上的井，并用石板盖子压在了井中。于是，他们及时到这井中捞出了女孩的遗骨，把有罪的父亲送上法庭。

　　他们以为事情过去了，不会有人再死了。但是，不是这样。浅川的那个看过录象的男朋友突然死了。他是因为看到了恐怖情景而吓死了。他看到一个白衣女鬼从那个录象里的井中爬出来，爬出电视，来到他身边。拨开长发露出脸，她的眼睛几乎没有黑眼球。

　　浅川奇怪，为什么都看了录象，自己到了7天没有死，而这个朋友却死了。录象中，这个朋友的鬼魂出现，暗示出了答案“如果你把录象带给其他人看，你自己就不会死了”。浅川开始为儿子担心了，儿子也快到7天限期了。怎么办？找谁做儿子的替死鬼？

　　电影的最后，浅川打通了自己父亲的电话，告诉他说要带着他的外孙去见他。

　　用心理学的方法，我几乎可以逐个解释这个电影中的每个细节，它都有象征性的意义。用心理学的方法，我发现这个电影是人的一种心理冲突的体现。

　　也让我们一步步分析，理解这个“女鬼”代表的心理，理解她的动机和行为。

　　录象是在电视上播出的。在我们分析一个梦的时候，如果出现电视。心理学家会认为那是潜意识的象征，或者说是我们内心深处的象征。录象是录的过去的事情，所以是记忆的象征。

　　电话也同样可以象征潜意识。
　　在这里，它显然象征着那个井中女孩的记忆。

　　故事里的井中女孩不是已经死了吗，怎么会还有记忆呢？这仿佛不合理，但是在象征中的合理的：在潜意识的象征中说一个人死了，实际上并不意味着这个人在肉体上真的死了。只是代表“心死了”，我们平时说“哀莫大于心死”，就是这个意思。死代表着她有严重的心理障碍。这心理障碍当然和潜意识中的记忆有关。

　　那么，她潜意识中有什么记忆呢？

　　表面上是零散的，有母亲的样子，有地震的报道，还有自己死的那个井。

　　浅川和那个朋友追寻线索。这就仿佛是我们心理学家在为这个女孩做心理咨询，想找到她心理障碍的根源一样。通过层层线索，他们找到了根源，因为她被父亲杀死在井里了。“杀死在井里”象征着什么呢？

　　井的形状和女性阴道相似，而且是封闭性的。被父亲杀死在这个井中，代表着一种心理学家常见的心理冲突枣心理上的乱伦欲望和对乱伦的恐惧。

　　电影中，没有说这个父亲是为什么要杀死自己的女儿。而从心理分析的角度，我们可以知道发生了什么：这个父亲对女儿有性的欲望，也许他还勾起了女儿的性意识。然后，他把她投入井中枣这个行为有多重意义。一方面代表性。理由是井的形状和女性阴道相似。而且，在女性的性幻想中，性有时和被虐、被征服有关。这个情景就是父亲在虐待和征服女儿。另一个意义，是代表压抑。因为，女儿被封闭在井中了。而且，井上还有盖子，这也代表性压抑。井的封闭性也和乱伦的恐惧有关，因为乱伦性的情感最大的害处，就是使人的情感封闭，情感没有向外投向外人而投向了自己家的人。

　　电影中，在井中寻找女孩遗骨时。那个女孩的骷髅伸出手，抓住了浅川的手臂。但是，本来应该很害怕的浅川却没有恐怖的表现，她象安慰一个孩子一样，把这个骷髅抱在怀里。

　　实际上这也是一个象征。骷髅出现象征着宣泄，浅川则在安慰她。

　　看过录象的男朋友死的过程也需要解释。一个白衣女鬼从那个录象里的井中爬出来，爬出电视。一个电视中的影响从电视中出来了，这代表的是“幻想和现实的界限分不清楚了”。电视里面的东西代表想象或幻想，电视外是现实世界。如果一个人的想象和现实分不清楚，这个人就是严重的心理疾病患者了。精神病人都是把自己的幻觉当成真的东西的

　　“女鬼”拨开长发露出脸，她的眼睛几乎没有黑眼球。这有什么可怕呢？她没有满脸是血，也没有吐长舌头，仅仅是露眼睛。为什么会吓死一个男人？

　　实际上学习过精神分析心理学的人，都知道为什么拨开长发，漏出没有黑眼球的眼睛是最恐怖的景象。

　　因为这也和乱伦有关，象征着看到了不应该看的东西。长发象征着性器官上的毛发，而没有黑眼球的眼睛象征着女性的性器官。

　　人最大的恐怖，就是怕自己有乱伦的欲望。

　　电影的最后，浅川打通了自己父亲的电话，告诉他说要带着他的外孙去见他。是要干什么。电影没有说。但是，我们可以很合理地做出一个猜测，她想让儿子把录象送给自己的父亲看。这才是最大的恐惧枣弑父。

　　所谓看过7天就会死，让别人做替死鬼自己就不会死，都是“女鬼”的阴谋。根本就没有这种规律，“女鬼”告诉他们有这个规律。目的就是最后这个情节，让女主人公做她自己想做的事情--弑父。

　　这个情节反映了她对父亲的仇恨。
　　综合整个电影，我们得出的心理分析结论是：这个电影是在说明一个有心理障碍的女孩的心理体验。

　　浅川就是这个女孩成年后的样子，她找到了自己的心理障碍的根源（找到了遗骨）。安慰了这个受害者，让她做了宣泄（淘井中的脏水就象征着宣泄消极情绪）。但是，她并没有解决自己的问题，所以她潜意识中还是有对父亲的巨大愤怒。
　　她的心理影响到了她的男性朋友，让那个男性也勾起了对乱伦的恐惧，甚至因此而疯了。

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2008年我最讨厌的十部电影

风再起时 — Wed, 21 Jan 2009 02:41:00 GMT

年底了，来做一下总结，烂片年年有，今年特别多，谁看谁后悔，我来说一说：

1，《见龙御甲》：三国时代的懂存锐，我不知道一个杀人机器一般的利刃的亡命徒有什么动人或者壮烈，我们的世界，杀戮过剩，博爱稀缺。

2，《木乃伊3》：五光十色的白开水，看上去挺美，喝起来没味。我坚持认为，这片子的目标客户群的下限为小学文化。

3，《五颗子弹》：一堆大便。这样的片子居然有投资，有明星，有导演，而且居然可以上映，本身就是中国电影顽疾的铁证！情形类似一个精神病在给大夫讲解疗法，居然可以拿出来给大夫们当范例!

4，《精舞门》：电影白痴拍摄出的白痴电影！

5，《夺宝奇兵4》，大哥，饶了我吧！我求你别再拍续集了行不，我把续集的电影票钱这就打到你卡里行不？

6，《回家的路》：对不起，我连看上十分钟的本事都没有！

7，《功夫之王》：我要是会功夫，我就从冲进放映室，把胶片抢出来一把火烧了！

8，《剑蝶》：我压根就没看，如今认为十分明智！

9，《急速赛车手》：若是旁人的片，我会不以为然，可这是拍出《大胆的爱，小心的偷》以及《黑客帝国123》的选手的片子，我就一句话，这怎么能行？

10，《爱情左右》：谁借我俩钱儿，我买一个山寨炸弹，给剧组邮去！要是有愿意赞助新鲜大便的，热烈欢迎！

结尾一句话，我们要跟一切狗屎电影誓不两立，斗争到底！

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叶问的一些闲言碎语

风再起时 — Tue, 20 Jan 2009 03:59:00 GMT

　　看了《叶问》，忍不住说些功夫片的闲言碎语，不敢说是功夫片的编年史，自己对回忆做个总结。

　　最早应该是张彻张大导演，这个“大”字一定是要加上的，而且没有“之一”。张导可谓是功夫片的开山鼻祖，起码对于我来说是。《大醉侠》，《独臂刀》……不知道是屏幕比例的关系还是选角的关系，张导的角色全都身体修长，腔音浑厚。赵文卓这小伙子真是眉清目秀。然后是刘家良，洪拳嫡系传人，硬桥硬马真功夫，一招一式都那么的学术。后来是李小龙，《精武门》，《死亡游戏》……那时候是单纯的李小龙，没有现在这么神话，只是觉得这哥们真特儿（东北话，特殊的意思），一干架的时候就咿咿呀呀的叫，不过是唯一一个光着膀子干架的，我无耻的样子有点他当年的风范，令我印象最深的是左胸上那三道抓痕，可能是我最早对爷们审美的印象，至今也打算，左胸要是纹个东西的话，一定要纹李小龙的三道抓痕。然后李小龙没有消息了，边陲小地，也不知道李小龙意外身故。然后全亚洲范围内开始寻找李小龙的传人。梁小龙真TM丑，而且政治不正确，没有前途。成龙，一出道的就感觉他是杂耍的，应该是马戏团出身。后来李连杰出现了，小伙子真帅，全国五届武术冠军的，当时国家队每个月37.5的工资，然后香港影视公司一纸200万的片酬，李连杰叛国。之后功夫片的黄金年代到了，大街小巷无数门口放着劣质音响,充满诱惑的“嘿嘿哈哈”和“锵锵锵锵”的录像厅。前提是有表哥带着的时候才敢去，不然录像厅里聚集的都是各个家属区混混的精英，看完功夫片血脉喷张，很容易找我这个瘦猴子“切磋”一下，还得我付费。之后功夫明星扎堆的往好莱坞跑，混得不温不火，又集体出口转内销。再以后韩国貌似也要宣布功夫是韩国的，拍了《火山高校》类的，真够烂的。泰国出了个托尼-贾（以前是不是叫博朗伊宁来着？），前途不可限量，但是注意身体。

　　该说回《叶问》，说回甄子丹了。甄子丹印象中比较出彩的是当配角，尤其是《黄飞鸿》里耍的那一套风生水起的布棍，牛B得不可匹敌。通常是做为最终BOSS出场，干掉若干个主角的宝宝之后，来个终极PK。绿叶当久了，再当鲜花就有种仙人掌的感觉，惊艳：我草，原来仙人掌也开花啊！这几年的功夫片是在没办法看，成龙大哥总是弄些剧本弱智的片子，虽然说功夫片剧情是其次，不过男人浴血，或为红颜，或为家国，这是英雄情结。不过你要是为了外国红颜，外星家国，跟我有几毛钱关系？《叶问》很好，抗日，很俗，但那是一招鲜，吃遍天的手艺。李连杰的巅峰应该是《精武英雄》，赴美前的最后一部，人员配置和李连杰本身身体机能都是巅峰。本来出口转内销之后《霍元甲》在各个方面都要比《叶问》有优势，群众基础和武学造诣都不是一个等级的。要不是看过《叶问》我还真以为叶问是叶开的兄弟之类的，可能还用过小李他妈的飞刀。可是《霍元甲》砸了，还被霍氏后人追着屁股后告，不知道是不是炒作一类。归根结底，文戏问题，铁汉根本谈不到什么柔情，可能床第间也是硬桥硬马，跟头把式，按套路打完，收工。甄子丹文戏也够烂，不温不火，跟老婆仿佛地下党安排的夫妻角色。可是通篇这个架势，味道就出来了，很内敛，很“收”的气势。李连杰的霍元甲，为了表现柔情，呲牙咧嘴。为了表现铁血，丧心病狂，怎么看怎么别扭。感情戏还硬生生的插了一段知青下乡与村姑暗生情愫，难怪霍氏后人不爽。
　
　　功夫片到底应该不应该回归传统？成龙的谐趣武侠为什么在好莱坞没有市场？《印第安纳琼斯》有个桥段能说明这个问题，忘了是第几部了，印第安纳琼斯在市场，面对一个波斯双刀客，观摩了一个眼花缭乱的起手式之后，抬起一枪，结束战斗。成龙似乎是自己感觉到应该回归古装戏了，穿越又搞不定国内的大爷们了。然后拉上了李连杰合拍《功夫之王》，帮助后进的同学共同后退。余文乐，谢霆锋之流是靠威亚吊出来的，省级跳水队的空中动作都比他们好看。《叶问》回归了传统，马步，拳势，力道，步法都有特写，看的过程中让人忍不住伸手比划，还有那个搞笑的“二字钳羊马”，以后干架，防下三路有用。很喜欢甄子丹的一个起手式，右掌平伸，坐拳护胸。跟老弟得瑟了一下，得到回应：“我K，咏春！”

　　再说说人物设置，《叶问》里大是大非，亦正亦邪都有。铺垫，衬托做得很好。廖师傅的毛躁反衬了叶问的内敛。金山找的大开大合更突出了咏春拳的优雅。叶太太和叶问的性情对比更是拿捏到位。最喜欢的是林家栋的翻译，亦正亦邪，夹缝中求生存。应了《老男孩》里一句台词：即使我禽兽不如，难道我没有活下去的权利。林家栋在中日之间的串联也很下功夫，很明显借鉴了《美丽人生》里身处敌营的老爸，措辞，释义，一切都是为了该守护的。

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上帝之城：比古惑仔狠毒一百倍

风再起时 — Mon, 19 Jan 2009 05:57:00 GMT

　　巴西里约热内卢郊区，有个名叫“上帝之城”的贫民居住区，这里是巴西最著名的罪恶之城，毒贩歹徒成群结党，杀人放火司空见惯。这里的孩子都不上学，小的偷鸡摸狗，大的杀人贩毒。这里没什么人长寿，越大的老大死得越快，常常有十七八岁的孩子当上帮派老大，威风一两年之后就被十五六岁的孩子一枪干掉。

　　上帝之城说的就是这个地方的编年史。

　　我在上大学的时候，杂七杂八看过些小说。南美文学除了马尔克斯《百年孤独》之外，还有一个叫略萨的，此人的书尤其对我胃口。他那一派叫“结构主义”，就是把一个故事切成一百多段，然后胡乱抖乱，你可能看到四五条线索围绕两个人进行，直到小说的最后几页，才发现第一个人就是第二个人的少年时代。我说了这么多，你想起来什么？没错，《低级小说》《暴雨将至》都是人家当年玩儿剩下的。

　　巴西电影近水楼台，自然容易得到南美结构主义小说的真传，《上帝之城》可能是玩结构主义玩得最好的电影，本片的味道特别像略萨的《城市与狗》。

　　费尔南多·梅雷拉(Fernando Meirelles)用全片最有冲击力的部分开场，一帮少年毒贩挥舞着手枪沿着“上帝之城”的破烂街道追一只不想被烤的鸡，然后撞上心怀鬼胎的叙事者“阿喷”(我不懂葡萄牙语，法语字幕把主人公的名字译成了‘喷射’的意思)，后者随即发现自己和一只鸡一起站在举枪对峙的警匪双方中间。跟着“阿喷”开始向观众讲述从六十年代到八十年代，“上帝之城”的地方历史。这些故事好像中国传统史书一样，就是把历代老大的传记连在一起，如果老大B出现在老大A故事的某一段里，他只是配角，这一段还会在老大B的传记里重讲一遍，不过改用老大B作为主角。

　　影片的故事大都是改编自真人真事，可能是有史以来最残酷的黑帮电影。那些在暴力中长大，认为杀人吸毒贩毒理所当然的孩子真是令人不寒而栗。片中一代代老大通过暴力接替，就是一条大孩子杀大人，半大孩子杀大孩子，小孩子再杀半大孩子的食物链。戏份最重的老大，“小Z”应该会成为永载影史的形象，他是“上帝之城”的缩影，十二岁给大孩子望风时体验到杀人的快感，然后就跟搭档“阿耐”一起在里约热内卢抢劫，十八岁杀回“上帝之城”，干掉了大批毒贩，包揽一半的贩毒生意，后来跟另一半毒贩生意的操纵者“胡萝卜”开战，打了接近一年。最后闹得警方受不了，插手抓了双方，他一直跟警察有勾结，交了钱就走路，却碰到一伙他欺负过的小孩子帮派(其中一个还光着屁股)，被乱枪打死。讽刺的是，那些枪是他为了拉拢人对付“胡萝卜”，而亲手交给“小家伙”们的。

　　当然，两小时一刻钟如果全是抢劫贩毒黑帮火并，谁也受不了，导演加入了一些“软”一些的支线，比如叙事者“阿喷”为了当摄影记者之梦的个人奋斗，这一条线和这个人物都很失败，只有他一度想走犯罪之路却下不了手的过程有点趣味；最成功的配角是“小Z”的二当家“阿耐”，他是这些冷酷孩子中的温和派，跟黑人、印第安人、白人都可以合作，反对“小Z”跟另一帮派开战。从买时髦衣服开始，他接触到六十年代的流行文化：摇滚乐、约翰·列侬、和平与爱、“要做爱，不要打仗”等等。就在他决心退出江湖的那天晚上，他被刺杀“阿Z”的刺客误杀，死在舞池闪烁的强烈灯光下。

　　虽然结构玩得很好，但影片最弱一环，却是剪接，片中MTV/数字电影的花招用了很多，有些正常叙事的段落却剪得拖泥带水。最糟糕的一处就出现在“阿耐”之死那场戏的最后一个镜头，远镜，空空的舞池，“阿耐”躺在地上，“小Z”跪在他身边，两人上方是唯一的光源——一个闪烁的球灯，数秒钟后，“小Z”拔枪射击头顶的灯，画面居然不顺势干脆利落地全黑，却来了招老土的淡入淡出，慢慢切换到下一场戏凶手半夜里砸门去投靠另一家毒贩。

　　说到底瑕不掩瑜，《上帝之城》的冲击力不在黑帮电影经典《好家伙》之下，真实感尤有过之。据说导演一共找了110个没有任何经验的街头孩子做演员，前后排练了八个月，这帮孩子带来了对里约热内卢的个人体验和街头语言，令电影充满“上帝之城”特有的生猛感觉。

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关于中国电影的十堆炮灰

风再起时 — Wed, 22 Oct 2008 09:17:00 GMT

事先声明，本贴转自韩寒博客，俺没有那么好的文笔。的确说出了我的心声，特转此贴。

前两天写了个文章，有人说，你不能什么事情都想着恨不能毁灭它，你要想想建设性的意见。但我一直很了解只要你不是人家的领导，所谓的建设性意见基本是没人理会的。在中国，有些事情，你也不知道人家在顾虑些什么，有什么可顾虑的，但人家就是有很多顾虑。那作为一个普通的电影观众，我就提一提我本人的炮灰式建设性意见，我认为要让中国的电影发展起来，需要做的事情有：

1：实施电影分级制度。这个是老生常谈了。

2：取消或改革电影审查制度。在网络，图书，电视和电影中，电影的审查是最严格的，但实际上电影的影响力往往是最小的。可能也人顾虑电影容易产生国际影响，但国外电影节那帮人什么没见过，不就那些事嘛。你现在是不让拍，所以有些人削尖了脑袋打着擦边球也要拍，一方面是考虑到外国人的胃口，一方面是觉得自己像个牛逼导演，一方面也享受偷人的乐趣，索性放开得了，随着网络的发展，大家虽然都是农民，但至少已经见过县城的摸样了，恐慌和动荡永远不是由文化引起的。

总之，一个做事情思前想后，束手束脚，尽是条条框框，一天到晚光顾着惦记什么什么是不能触碰的，除了投资方，还有一个官方机构可以随时要求你修改内容的文化领域，肯定无法迎来真正的繁荣。虽然这几年电影审查制度稍有放宽，但还远远不够。这不是主创们想象力的问题，而是敢不敢想的问题。

电影就是人的梦想，你怎能忍受做梦做一半，有人告诉你，你不能这么做。

3：取消或改革电影家协会。虽然我不知道影协是干什么的，但我知道作协是干什么。在我国，协会组织和邪教组织造成的危害往往相当，很多协会严重影响事物本身的健康发展，协会规模越大，本体发展越差。要么协会就是官方办的，索性还好点，好比主人从小养条狗，但更怕所谓的民间协会，对官方的巴结服从更甚，这就好比主人半路捡条狗。什么作家协会，电影家协会，摄影家协会，戏剧家协会，全部遣散得了。人家的协会是帮会员争取福利，扶持事业本身和年轻人发展甚至必要的时候和相关势力对峙的，我们协会干什么了，把会员圈起来免得跟主子闹事，打压年轻人和限制自身发展，最终自己成为了相关势力和最大阻力。

　比如电影家协会，这么一大号人，但有人能告诉我，他们究竟在干什么？　

所以，重申一次，在我看来，中国所有的艺术类的协会都是对该艺术发展的严重阻碍，应当全部解散，但可以组织一个中国艺术家养老协会来进行收容。

4：正确处理盗版。既然盗版在中国难以控制，牵涉到很多地方保护，那应该对盗版碟收税，一张D5的收一块钱，D9的收一块五，虽然成本可能会转嫁到消费者头上，但毕竟你是买了盗版了。这笔钱作为基金主要用于扶持年轻导演，投资年轻导演处女作。一切扶持的力量要给予年轻人，年轻人和年轻人。

5：电影票降价。扶持县镇级电影院。

6：正版碟降价。

7：将中国大学生电影节，百花奖，金鸡奖合并为大花鸡奖，好好办，别搞得像矛盾文学奖似的。

8：取消初高中的政治课，加入影视课。想来想去只有政治课学不到什么东西。如果不能取消，那么就用人品课取代政治课得了。你看看我们国家有多少政治过关但人品残缺的渣子。

9：联合中国的大型国企外企，由几十家企业赞助一个巨大的扶持年轻人的计划，联合盗版碟里收来的钱，将投资分为5万短片，100万，300万，500万长片等几个级别，这样的扶持规模可以支撑起数百部新人的电影，几乎涵盖了所有艺术学院中学习这个专长和社会上有志有才者，让每个有能力的人都有能力拍电影。当然，我们会发现大量的白痴，经过数年的发展，扶持的规模大约只需要每年50部电影左右。

但需要注意的是，我说的是电影，不是CCTV6现在经常播放的那种电视电影。电视电影是比电视剧更低档的事物，它终将灭亡。

10：嘿嘿……

当然，当然，有些人会觉得，什么叫让中国的电影发展起来，就是一派胡言，我们的电影，发展的好的很嘛，你看那票房，你看那影片数目，都代表现在是中国电影的巅峰。那好吧，我真诚的希望这是中国老款电影的巅峰，让新款的电影来吧。

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海上钢琴师---只是个传奇，别太较真儿

风再起时 — Tue, 08 Jul 2008 04:43:00 GMT

文：风再起时

第一次看海上钢琴师，是去一个老表家，他让我赶快过去看电影， CCTV6在放，于是坐下来看，越看越有味道。然后自己从网上下载，更加仔细地看了好几遍，百看不厌。我发现自己好像对音乐类的电影比较感兴趣，例如前一段时间热评的《理发师陶德》。我把海上钢琴师的电影原声下载下来，在VOS上练，又狂玩了一阵子劲乐团，专拣钢琴曲，为的就是能有1900在钢琴面前挥洒自如，美妙的音乐如流水一般从容不迫而又清澈的那种感觉。最狂热的时候整天在淘宝上逛，看哪有卖二手钢琴的，考虑到地方不大没法放，又差点买了电子琴…… 不得不承认，好电影给人的影响是巨大的。

看过的朋友可能都对1900死都不下船而耽耽于怀，有个朋友经我推荐看完后感慨：要有这样的人，哪怕我养着他，天天啥都别干，就听他弹琴（PS：女性朋友）。是啊，这么一位帅哥，纯洁得如同不食人间烟火，琴声如天籁之音，我要是女生，我也这样想。我对那朋友说，关键是人家不想下船，若是下了船，不用你养，养几个你都绰绰有余。朋友咬牙切齿：太可惜了，我要在场非打晕了拖下船去。寒…

对于1900为什么不下船，影片最后与胖子一番对话做了充分的说明，不想在此废话。但我认为，1900是懦弱的，他不敢接触现实社会，只想与他的音乐生活在一起。在他走下舷梯那一刻，我多么希望他走下去，去正视这个世界，去找那个他喜欢的女孩，让更多的人听到美妙的音乐，但他又回来了。这不能怪他，因为成长环境造就人，对1900来说，船就是他的世界，钢琴就是他的伴侣，更别提养父为了不让他乱跑被人发现，总是恐吓他陆地上都是怪物，这对一个小孩来说，影响是深刻的。很多影评都说，1900属于大海，他的选择是正确的。是的，对于这部电影来说，如果他真的下船，就没有这个故事了，1900也称不上是个传奇。什么叫传奇？就是和普通大众不一样！

可是，1900是孤独的，也正因为孤独，才会偷偷给外面乱打电话，才会对那个女孩一见钟情并弹奏了那首柔情似水的曲子。想聊天，有胖子，船上人多的是，可以结识新朋友，干嘛要给外面的人打电话说随便聊聊结果被别人骂神经病。他渴望了解和认识外面的世界，别忘了，人对于未知的事物总是好奇的，这是人性。但他不敢，只有在船上，才是最安全的。最后只能说，恐惧战胜了好奇。

也许是尊重朋友，也许更多的是尊重剧情，结局胖子同意了1900的选择，让他和船一起沉入海底。常人估计是做不到，我就做不到，人的适应能力是很强的，我就不信1900到了岸上会终日郁郁寡欢然后自杀。给他部钢琴，然后去找那女孩，相信他的技术是不愁生活问题的，甚至会更好，看看那个不如1900号称爵士乐之父的家伙就知道了。还有，为什么要炸船，多浪费啊，拆了卖废铁再回收多好，这样，就算胖子说服不了，也不至于把1900炸死。但剧情若这样发展下去，就落入俗套，整个故事的框架也会发生大的变化。

在网上看过很多人讨论过1900为什么不下船，各种说法都有，我认为是剧情需要。也许有人会说，人家是艺术家，艺术家的想法是常人不了解的。1900爱音乐不？爱音乐怎么就不能为了音乐坚强地活下去那？

艺术高于生活，传奇就是传奇，还是别较真了，呵呵。

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阿甘正传：阿甘命真好么？！

风再起时 — Tue, 08 Jul 2008 04:40:00 GMT

文：风再起时

    昨天又重温了一遍Forrest gamp，两个字，还是感动。逆境中的幽默感，是一个男人的优秀品质。

看这部已经看过三遍的片子，又看出点东西。虽然艺术来源于生活，但高于生活，可我昨晚在想，是什么让这位gamp老兄成功，仅仅是因为运气好？傻人有傻福，还是除了智商不高，但其他方面有天份？

不是，起码不是主要因素。     执着，专注。

我喜欢看细节，我发现这哥们做什么事都特专心，因为他有自己的想法，并坚持自己的想法，不会被外界环境所影响，更不在乎别人怎么想，虽然他从小生活在别人的歧视中，由于母亲教育有方，始终相信自己，是独一无二的！

至于执着，各种影评里说得太多，我也不费口舌。

通向成功的捷径是简单不是复杂，是善良而不是算计，是执着而不是心计

偶尔聊起这部片子，我会听到另外一种声音：这家伙纯属命好，傻人有傻福，如果他遇到的好运，都放在我头上……

阿甘真的有那么多好运吗？

如果你双亲健全，你比阿甘命好，如果你童年没有残疾，你比阿甘命好，如果你从小一直到大学没有被别的伙伴欺负，你比阿甘命好……    还用我说更多吗？

我们再来看看他的好运，是不是偶然的。

   他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，这不需要任何冠冕堂皇的理由。他友善，在救回中尉的性命后，用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。

   然后，阿甘成功了，用我们世俗人的眼光来看，就是名利双收。

   忠诚，守信，执着，友善，这些优秀的品质，在有些人的眼里，就是“傻”。也怡怡因为你比阿甘聪明，所以你才没有阿甘的“傻福”。只须尽力将事情做得完满，不要计较究竟得到了多少，那么，才可以越飞越高，所以我相信阿甘的成功并不是偶然。

   非常棒的一部片子，不是三言两语可以说得完。我想，没有必要因为这部电影蕴含的启示太多就非要长篇大论，随便就一个小细节说几句，也不错啊，对吗？

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《我是传奇》之另一版本

风再起时 — Tue, 08 Jul 2008 04:37:00 GMT

文：风再起时

       网上最近好像对这部片子恶评如潮，我又重温了一遍，感觉还好。至少人家的场面渲染得到位，把世界末日和一个男人的孤独演绎得很传神。片子夹叙的手法，也让人慢慢了解了整个故事的来龙去脉。也许是现代人大片越看越多，胃口越来越大，吃多了满汉全席，只想尝点青菜豆腐，对红烧鸡块闻都不想闻。但红烧鸡块好歹也是道好菜啊，至少也能拿得上桌面的。

   也许，是我比较容易满足，知足常乐，呵呵。太挑剔的人终归不太快乐，哪有那么多好片子让你挑去。

   不知大家有没有看过《我是传奇》的候补版本，原始版本是，史密斯老兄最后把解药交给女人和小孩，让他们离开，自己则与僵尸们同归于尽了。候补版本则是另一结局，史密斯看到僵尸老大那么拼命地撞玻璃门，眼看就撑不住了，于是拔掉了"捕获"来的女僵尸（估计是僵尸老大的老婆）身上的针头，停止对她的治疗，并打开实验室的门，把她还给僵尸老大。而僵尸老大也放过了史密斯，带着手下走了。

   为什么不用这个结局，我个人认为是有点原因的。看过这个版本的朋友可能都注意到了一个细节，那就是老史把女僵尸还给她老公时，说了一句“i'm sorry”。我仔细看过他说这句话的表情，绝不是因为害怕，为了活命而违心地道歉。他在这一瞬间似乎对自己所做的一切产生了怀疑。这些僵尸，真的只是僵尸吗？他们有感情（同志们注意到僵尸老公看僵尸老婆那种爱怜和心疼的目光了么），有智慧（否则就不会想到用个假人引老史上钩），有强壮的身体，不会生病，不怕癌症。究竟是谁应该得到治疗，或者说是进化？说到进化，我敢肯定这些僵尸们，终有一天会不怕阳光，因为影片有个镜头已经说明了，在这不多说。到那个时候，老史你还有活头么？物竞天择，适者生存，是自然界的不二法则，我想这个结局说明了这个问题。为什么不用，额......估计这种想法有些反人类，呵呵。

   在我看来，影片还讽刺了一个问题，就是现代医学的试验方式。老史刚开始用小白鼠，后来捉僵尸试验。这是全人类的通病，为了自己，不惜一切代价，别的生命算什么？在我人类看来渺小的很，不值一提。老史就没想过，人家要拿你老婆做试验，看你为什么有抗体而不变成僵尸，你发不发狂？你觉得人家不正常，人家还奇怪你为什么不进化呢。所以我认为，他说的sorry,也是真心的道歉。

   人定胜天，人真的能胜天么？人类，不要太自大，不要违背自然规律！

附花絮：

·罗伯特·奈维尔和他的女儿马莉的饰演者分别是威尔·史密斯和威萝·史密斯（Willow Smith），现实生活中真正的父女。
·最初的时候，影片在90年代就曾有过制作的意向，当时的主演是阿诺·施瓦辛格、导演是雷德利·斯科特，后来因为预算过高，两人双双退出了剧组。
·为了展示影片中的新款福特跑车GT500所能做出的特技表演，工作人员特别把车开上了一个27英尺高的斜坡，然后让它穿越一块厚玻璃窗。试演的时候，他们让车着落在一堆纸盒上，这样才不会让这辆昂贵的车受到伤害。第一次试验中，他们就损坏了车的水箱和支架，只好用其他普通的福特车的零件来替代。
·卡梅隆·莫纳汉（Cameron Monaghan）曾为影片中伊桑那个角色进行过试镜。
·影片的拍摄过程中，威尔·史密斯曾离开两天的时间，为了去罗马参加汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的婚礼。
·吉尔莫·德尔·托罗本来是影片的第一导演人选，可是他却拒绝了。
·发生在布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机。
·影片中许多场景都是在纽约的华盛顿广场实地拍摄的，时间是2006-2007年的秋天和冬天，拍摄的时候，节日装饰用的彩灯都被拿了下来，取而代之的是超过3个月的喧闹。
·在布鲁克林大桥仅6个晚上的拍摄，就花去了电影公司500万美元。除此之外，电影公司还要取得14政府部门的拍摄许可。在整个战斗的场景中，制片人们不得不安排好250名工作人员、1000名临时演员、还有160名国民警卫队的调度工作。
·在剧本还没有的情况下，影片就已经确定会拍摄了。
·华纳公司最初的时候反对影片在纽约实地取景，因为花费过于昂贵的原因。但是经验丰富的制片人迈克尔·泰德罗斯（Michael Tadross）却取得了封锁大中央的高架桥、第五街的多个街区以及华盛顿广场的许可，尽管只能是2006年9月-
2007年4月的晚间或周末，却足以用来完成所有的拍摄工作了。
·影片中的植物是通过卡车从佛罗里达州运过来的，上面挂满了黑纱，用来渲染整个城市的悲怆气氛。