张小北的太空堡垒

再说《十月围城》

张小北 — Fri, 25 Dec 2009 12:39:00 GMT

又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。（我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。咱们还是就电影说电影吧。）

《十月围城》现在最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。就“剧本”来说，编剧实际上作了许多努力来解决这个先天缺陷。实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。所以我认为本片的编剧还是很不错的。

这里我要先解释一下，我这里说的“故事”和“剧本”是略有不同的两个概念。“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个可以拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。

《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。比如，孙中山为什么一定要来香港开这个会？他就不能把那些代表叫到船上去开吗？他非要这么大张旗鼓地上岸吗？就不能化妆潜行吗？

这些问题没法回答，否则就没这电影了。这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来判断。但既然他觉得没问题，那这就不是问题。对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时间内不是一个致命问题。

等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。

本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的角色出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后马上就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及考虑，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。

如果观众这时就开始质疑这个故事，那只能说明您要么太牛屄了，要么太较真了。

但这种故事设定，尤其是孙中山的设定，也给后面的故事带来了沉重的负担。因为后面要牺牲的那些人，必须要为他们找到意义和价值所在，才能让观众在情感上接受整个故事。而孙中山以及他所代表的价值符号的出现，让这个故事的价值所在过于沉重，以至于故事本身反而已经无法承载，结果有些本末倒置。

（所以本片的许多影评到后来已经完全脱离本片而谈论别的主题去了，因为这个主题过于抢眼，已经掩盖住了影片本身。当然，本片的这一主题就价值观来说，一定是许多人认同的。我这里只是就技术问题做探讨。）

选择孙中山和这个背景，一定是因为导演或监制本人的情怀所在。因为从故事角度来看，它的重点在于好人来香港，坏人要杀他，政府束手旁观，民间义士主动来保护。从这一点来说，它也可以发生在1941年香港沦陷时期，或者1960年代冷战时期，也可以发生在当代，有许多选择。但从实际操作角度来看，恐怕后两种方案都无法通过审查，而日据时期就得动用枪械，难度加大许多。

以上都是个人揣测，我更愿意相信这是主创的情怀所在。

许多人在谈到本片时，都会不自觉地将本片分为“前”“后”两部分。除了所谓的“文戏”“武戏”的区别外，其实在叙事上也很明显地人为割裂成了两部分。

说到这两部分的设置前，我先说一个问题：本片的主人公是谁？标准答案一般是“这是一部群戏电影”，但观众总得跟着一个明确的剧情往下看吧？我个人认为本片主人公其实是孙中山，因为一切故事线都在围绕着他，没他就没这故事。

但由于故事设置问题，孙中山只能在最后出场，结果导致了剧情不得不分两步走，靠接力赛把剧情张力维持到孙中山出场，最后达到高潮（而本片高潮戏份是我觉得全片最差的）。

作为第一棒，观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂，而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个角色。我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的，因为出场人物众多，但杂而不乱，每个人都有清晰的人物线和伏笔，性格建立也有足够的空间。

最关键的是，所有的人物都被李玉堂串联了起来，并被他带向故事的终点。这个结构是非常自然地完成的，观众在李玉堂的冒险过程中，逐次地认识了所有后面要出场的人物，并伴随着李玉堂的视角而接受了他们。

而前半段和李玉堂没有直接联系的人物，其实是甄子丹扮演的沈重阳。作为本片最大牌的演员，以及功能性最明显的演员（功夫明星），他虽然很抢戏，却没有和李玉堂发生直接关联，而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能，虽然很煽情很感人，但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上，而李玉堂后半段一直在打酱油，直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。

而且沈重阳的戏份，还直接挤压了黎明的那个乞丐角色。乞丐作为本片战斗力最牛屄人物，也负责最后最艰巨关卡，之前却无足够戏份交代这个人物，个人觉得有点可惜。（据说黎明扮演的乞丐原本是武状元，因为不伦之恋才败了家业，被李玉堂低价收购，李玉堂借此发家，并对乞丐有愧疚之情。但片中全无这些信息，估计是后期为了控制片长而剪掉了。）

那么这些省出来的时间花在哪里了呢？就是甄子丹的跑酷场面了。作为商业电影的考量，这种取舍是没什么可商榷的，反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷，不愿意看乞丐痛说家史。但从故事的完整性上来看，这是有伤害的。

之后，为了让李玉堂主动自愿地参与这事，陈少白就被抓走了。李玉堂在这个事件的刺激下（还有戏班的事件，不过相对来说陈少白是主要事件），完成了自己的态度转变，并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集，准备进入动作场面。然后，当一切都准备停当后，也许是为了最后的高潮煽情场面，让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意，于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了，并开始接棒跑第二段。

因为导演和编剧要搞死李玉堂的儿子，所以他作为主谋就必须要从后面的故事中脱离出来，否则故事就讲不下去了。但是作为观众一直在跟随的主线人物，李玉堂忽然开始打酱油了，陈少白开始主导故事走向了，能及时跟上的观众没问题，跟不上的观众就有出戏的可能。

好在到了这里，随着孙中山的到来，剧情的紧张程度已经可以吸引住观众注意力，而且李玉堂儿子的悲情选择，也增加了不少煽情场面，观众很可能不会意识到这里会是个问题。（这就是编剧的功力了，解决不了就掩盖的范例）

作为主打动作场面的后半段，整体都非常精彩。甄子丹虽然没时间告诉观众他为什么要出生入死，但他出生入死的过程确实是本片最精彩的段落之一。虽然从剧情来说，沈重阳基本和主线是脱节的，偶尔参与一下主线还直接影响到观众对主线故事的理解──他不是来保护李玉堂的吗？怎么又开始参合这些事情了？

电影中对此没解释，而是直接用动作场面和紧张的剧情给盖住了，观众不细究也就过去了。我觉得有了甄子丹的动作场面，没多少观众会在意他为什么会出现在这里。（这是靠动作场面来支撑的，如果是黎明这种演员来打，观众出戏的可能就会大了许多。）

但我还是觉得，甄子丹的整条故事线有些喧宾夺主了。早知道乞丐的线会剪掉那么多，不如把乞丐和坏警察的角色合并了──这对故事的整体性并无任何影响。

而且，黎明本人并没有真功夫，所以他的动作场面虽然从剧情上来说应该是最高潮动作场面，但最后实现的效果完全是靠剪辑弄出来的，实在是有点差强人意。如果这场动作戏交给甄子丹的话，估计最后效果会好许多。不过，甄子丹的打戏就肯定只有这一场了，从动作明星的角度来看，确实有点浪费了。

据说范冰冰的戏是后来因为调整了甄子丹的戏后才增加的，所以如果将甄子丹和黎明的戏份合并的话，范冰冰也就无必要了。虽然我个人觉得这样做从故事性来说是好事，但从商业性上考量的话，未必是最优选择。（而且这种调整又涉及到李玉堂的戏份，所以说说容易，真操作起来是很麻烦的。）

所有义士都一个个死去，观众开始产生一点焦虑──他们的死是可以接受的，他们为之赴死的理想也是可以接受的，但他们死去的价值是不是有点不值得呢？

因为观众都知道，车里不是孙中山，是李重光。而李重光最后也是要死的，当这孩子一开始做出选择后观众就知道这一点。他们是为什么死去呢？因为领导要开会。领导开会是为什么呢？因为他要为人民谋福利。

于是这边死人，那边开会，反复进行，当观众的焦虑到了一定程度后，电影就及时出现了孙中山的旁白，安抚观众，他们的牺牲是有意义有价值的。我觉得这里也是一个部分观众容易出戏的点，因为这里赌的是观众的价值观──观众相信，这里就是一个煽情点；观众要是不相信，从这里开始后面都变扯淡了。

最后的所谓“敖德萨台阶”高潮决战，是我觉得本片故事最差的地方。从整体剧情来说，这里是本片的最高潮，无论故事强度还是情感强度，都要超过之前的几段重头戏。但是，到了这里，孙中山走了（除非这里加一段“铁拳无敌孙中山”的戏码，不过真要这样的话，就不可能有这电影了，审查通不过啊），李玉堂也一直在打酱油，两大高手（甄子丹和黎明）也都死了，导演和编剧剩下的最后办法，就是弄死一个人见人爱的无辜孩子了。

因为这是一个预设的结局，所以这场戏很多细节上都是经不起推敲的（手枪什么的就不说了，我听到的一个最强质疑是，为什么不找20个替身啊？又不是没人）。电影到了这里，就是在赌观众是不是信这部电影──信电影，就一切都好，该感动感动；不信电影，那就只剩扯淡了。

看电影，与其说是编剧和观众的角力，不如说是编剧和观众的一次恋爱。双方都在饶有兴致地猜测着对方的弦外之音，偶有感应则暗中欣喜。

上面说了这么多废话，其实是想说，本片编剧是很厉害的，所有的环节都是丝丝相扣，动一发而牵全身。我在这里啪啦啪啦说这么多，其实只不过是因为电影已经拍完了，所以我才能说这里可惜那里遗憾。对于电影编剧来说，他们是在一片荒芜之地走出一条道路的人，而且稳重大气，破绽甚少，仅此就已让我起立致敬了。

《风云2》：疯哥哥，不要再打了，我是多啦A梦还不行啊？

张小北 — Fri, 11 Dec 2009 10:52:00 GMT

一点废话：

我今天下午在星美国际影城购买了14：55场次的《风云2》电影票，全价70元，因为我有该影院的7折卡，所以票面价格49元。相对这个价格来说，相对这个电影的100分钟来说，我花费在路上和购票的时间更宝贵一些。

但是，从现在起，请不要把我当成是一个所谓的“影评人”，我只是一个普通的电影观众，一个普通的消费者，一个普通的豆瓣网友，一个普通的中国公民。

凭借以上身份，根据《中华人民共和国宪法》第二章第三十五条，我拥有言论自由。作为公民的基本权利，它受到宪法保护。现在，我以一个公民的身份，对《风云2》这部电影发表一点消费者的感言：

《风云2》是一部烂片！

以下所有文字，都只是我作为一个普通网友和一个普通电影观众的一点消费感受，和任何利益方无关。用枪手思路去思考问题的人，请自重。

─────────────我仍然这么认为────────────

首先声明一下，标题金句来自一位不知名的网友，我实在是很欣赏，就拿来做标题了。在此表示感谢。

（另外，强调一下，这是我个人的观影感受，不存在“忽悠”“信任我的影迷”的情况。大家都是成年人了，爱看什么电影就去看，我作为一个偶然谈论一下观影感受的观众和网友，我不为任何电影的票房负责。至于说收钱来黑《风云2》，哼哼，辩论这个话题只会降低我的智商。）

然后再次声明，本片的2星全部是给特效的（豆瓣的5星评分系统有时候让人很无奈，因为电影其实只分两种：好的和坏的）。

如果说《刺陵》的故事很糟糕，糟糕到根本没故事，那么《风云2》这部电影就根本没剧本。看这部电影的观众，将会和导演兄弟俩一起完成一次事关“牛屄”的行为艺术。

（本片也有四位署名编剧，谢谢，我打算改行去做编剧了，因为香港电影的编剧实在是太好当了。任何一个能在网上写yy小说的人看了本片后都会拍案而起：我靠！这都行～～？！）

以我个人感受来说，我根本没看明白这个电影到底在讲什么。《风云》已经是十年前看的了，原著漫画根本没看过，所以《风云2》的故事背景我一无所知。再加上导演兄弟俩跟吃了摇头丸一样拼命显摆高速升格镜头，我最后只好在震耳欲聋的音效和音乐中昏睡了一会儿。

其实我之前是非常期待这部电影的，因为它一直在嚷嚷自己是绿幕电影，是《斯巴达300勇士》在中国灵魂附体，等等。我作为一个技术爱好者，对任何这类貌似花哨的东西都一概支持，所以一直想看这东西最后出来到底是什么样子。结果，嗯，除了预告片里看到的那几个镜头外，其他的我全部都失望了。

（今天再看，客观地说，这些特效画面的效果在华语电影中还是不错的。但是，对于任何一部，强调一次，任何一部电影，特效都只是为叙事和人物服务的。强大的特效，并不能支撑所有的观众都能兴致盎然地看完这部缺乏故事的电影。我相信对于大多数观众来说，他们首先看到的还是一个故事。至于说“情怀”，谢谢，麻烦您给我指点一下，这部电影的“情怀”在哪里？是什么？）

（我失望的原因，在于这些镜头不但没有任何技术上的创新，甚至还没有达到模仿对象的基本水准。也可能是我期望值太高了，好吧，这是我的问题。但我作为一个观众，任何人都不能阻拦我对一部电影有着失望的感受。）

失望的我只能睡着。我就是看特效公司的Demo演示片都比这个强啊，人家好歹还换换花样，您这都不带换花样的，一路高速升格镜头到底。

等我醒来时，正好看到郭天王（我估计他演的是聂风）正在看着那个牛屄到开裂的自创字，对着也不知道是他师父还是某个世外高人的牛屄人物（我查了一下，原来是无名大师）喃喃自语：好的，ba！

我不由得一惊！他母亲的！我也就睡了20分钟，怎么忽然搞了个“爸”出来？！

当然，看过的同学自然都知道，其实是郭天王从此开始牛屄了。后面，就全部是牛屄、牛屄、牛屄、牛屄、牛屄，一直牛屄到结束。

（强调一次，我不是看不明白这个故事，我也不是不知道郭富城演的谁，只是，对这样一部电影，我犯得着那么认真吗？满银幕全是牛屄的一部电影，却在面对观众的时候缺乏这点幽默感，实在是，嗯，牛屄～～）

穿插在满银幕的牛屄间隙的，是本片字字如金的对白。

据说本片对白只有200句，但句句都是金句。随便举几个例子：

皇帝：忍辱负重！

邪皇：人各有志！

某女：风哥哥！（重复三遍）

如果只看字面，平淡无奇。但放到电影中，每句都能精准地劈死观众。

（内地除了广东地区外，应该都是普通话配音版。我不知道粤语版会是什么样子，但普通话配音版，嗯，牛屄～～）

行了，我现在只等《阿凡达》了。

You Should See Your Faces

《刺陵》：你要是认真你就输了

张小北 — Thu, 10 Dec 2009 03:57:00 GMT

作为一部朱延平导演、周杰伦主演的电影，因为之前二人合作过《大灌篮》这部电影，作为一个参考标准，我想可能很多观众会对《刺陵》有着截然不同的评价。对于周杰伦的粉丝来说，哪怕周杰伦在电影里什么都不干就那么站120分钟，都会有无数粉丝在银幕下尖叫；而对于稍微严肃一点的电影观众来说，《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。

讨论这部电影的故事是一件非常可笑的事情，因为这部电影根本就没有故事可言。作为观众，我们能看到的只是一些不知所谓的动作场面点缀在花样百出的植入广告之中。之前有人说本片是“《夺宝奇兵》+《木乃伊》+《鬼吹灯》”的混合体，但我认为这种说法严重地侮辱了《夺宝奇兵》和《木乃伊》这两个电影系列。因为有了《刺陵》，《木乃伊》这个二流好莱坞动作片相比之下就如同《教父》系列那样经典。（我不得不在这里恶毒地强调一下，《刺陵》中有一个莫名其妙出现然后莫名其妙消失的角色，因为浑身裹着许多卫生纸，它或许勉强可以算成是一个木乃伊。）

作为一个相对稍微严肃一点的电影观众，我个人很难理解为什么还会有观众愿意花钱让自己看这样一个愚蠢的东西。尽管本片有六个署名编剧，尽管我已经对合理性、逻辑关系、人物情感等等故事的基本要求都已经彻底放弃，但我还是没能从这个电影中看出一个相对完整的故事出来。

因为不断地有人对我说，你要是认真你就输了。所以我现在不得不经常反思自己对许多华语电影的态度，因为我一直在怀疑自己是不是过于苛刻地要求它们了。虽然我自己很清楚自己对于电影的标准是什么，但对于许多华语电影来说，因为我们的整体电影工业水准的现状，因为我们的市场环境，我不得不也必须要用另一套标准来衡量它们。但是我可以在制作水准上宽容，我也可以在特效技术上宽容，我也可以在许多电影元素上宽容，但我就是没办法在叙事和人物上宽容。如果我连这两个电影的基本元素都可以宽容的话，我或许可以不用再看某些华语电影了。

作为一个传统意义上的商业电影爱好者，在2009年的内地电影市场里，我惊讶地看到了许多已经彻底放弃电影叙事的华语电影。如此之多的华语电影，对观众的基本消费需求要么视若无睹，要么不屑一顾，只是麻木地堆砌着所谓的“大场面”和“卡司阵容”，并一厢情愿地认为观众看到了这些就能马上掏出口袋里的钱，并制造出一个又一个新的华语电影票房纪录出来。

《刺陵》只不过是这波抢钱浪潮中的又一个例子而已。“人傻、钱多、速来”已经成为内地电影市场在某些人心目中的一个写照，他们用一个又一个的劣质产品在内地市场上兴风作浪，并用这些所谓的票房成绩来证明自己的合理性：你看，这么高的票房，说明观众还是喜欢看的！观众喜欢的为什么就不是好电影？

这些电影行业中的毒奶粉忘记了一件事情，并不是观众要求你们制造出这样的东西，而是你们只能制造出这样水准的东西来供应市场上的消费者。作为一个迫切需要保护而且正在受到保护的市场，内地电影市场却无奈地成为了一些劣质产品兴风作浪的场合。正是因为缺乏足够的选择，那些想让自己从电影中得到娱乐的消费者们，却不得不只能看到这样水准的产品──前提是我们花了超出世界平均水准的电影票价，却消费了远低于平均水准的产品。

2009年的内地电影票房将会史无前例地达到60亿人民币的新高度，但如果内地电影市场上还是由这样类型的电影来主导，那么或许这就是华语电影短暂繁荣的开始和结束。正如《霸王别姬》的编剧芦苇曾经说过的一番悲凉：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。”

（约稿勿转）

《花木兰》：没想法也没办法

张小北 — Thu, 26 Nov 2009 11:36:00 GMT

这是一部对大部分普通观众来说没有任何惊喜的电影，虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵，但本片还是难以掩盖平庸的气质。

作为一个中国人家喻户晓的传奇故事，其实《木兰辞》所讲述的故事很简单，就是一个女子代父从军，征战沙场十二年的故事，而且中间十二年都是写意，只有“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”合计三十个字。对于电影来说，这样的故事原型其实是最好的，因为留白很多，可以任意发挥。不过很可惜，在《花木兰》这部电影里，这个故事被讲述的平淡无奇，大部分剧情从头到尾都是“顺拐”的（我在电影院看的时候，旁边的一个观众虽然是第一次看，但却总是能提前5分钟向我们预告下面的剧情，说明这个故事连一般观众的智力水平都没能达到）。

所谓“顺拐”就是在具体的剧情上缺乏冲突，无论是人物关系还是故事情节，都毫无起伏──不过如果在故事上能做到让观众“期待之中，意料之外”，它就不是一部平庸的电影了。

讨论具体的细节就会涉及到剧透，虽然我个人认为也没啥可剧透的，但还是尊重大部分观众的意愿吧。但是我相信，即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说，他们在观影过程中也会本能地发现一些情节是拧巴的──因为虽然我们不是人人都有剧作理论知识，但我们人人都有生活常识（所以有些地方观众会笑场）。

故事是生活的比喻，即使银幕上的故事远离我们的日常生活，但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中。在银幕上讲述一个好故事是需要创造力的，你必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来，然后还要让这个故事具有一个明确的世界观。

但在《花木兰》这部电影中，我们根本看不到主人公的成长。花木兰这个角色机械地按照导演的需求在原地踏步，从影片开始到影片结尾，我们看不到这个人物的内心，既没有生活的失衡，也没有内心的欲求，更没有为了追求改变而做出的挣扎，几乎所有重要的故事节点，都是导演硬掰过来的，而不是人物自己生发出来的。所以片中会出现大量的对白场景，它们唯一的功能就是交代人物的情感状态（而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验，并由此而对主人公产生移情作用，从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后）。

这些对白的信息量少到甚至连剧情都没有推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的节奏在推进，以至于不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事和镜头。

除了这些技术问题外，讲故事的人还要对你的故事有无限的爱。一个讲故事的人是否对自己的电影有爱，是能够被观众所发现和感受的。仅仅有爱也是不够的，你还要有能力能讲好这个故事。但很遗憾，《花木兰》这个故事既没想法也没办法，所以我只能称其为“平庸”。

不过对于一部商业电影来说，故事平庸并不是什么罪过。我们每年在电影院里看到的电影，能被称为“杰作”的少之又少，大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品，上映数周后就会淡出观众视野。对于这种故事平庸的电影来说，制作水准就很重要了，毕竟对于很多观众来说，故事水准可能比视觉感受更次要一些。

而本片的整体制作水准如何，考虑到有很多观众已经看过本片的剧场版预告片了，我就不再罗唆。这东西大家都有自己的标准，有些人觉得《孤胆奇侠》那样的片子也可以看，有些人连《2012》都不满意。就我个人来说，我没啥意见，因为我根本没什么期待。

最后说点题外话。

贺岁档竞争很激烈，而且大家貌似都被今年的热闹给刺激起虚火来了，票房过亿都已经不好意思出来见人了，非得两亿三亿才有面子。所以有些人很紧张我理解，但不能紧张到连基本常识都不顾了。

我一直在强调，评论的好坏和票房之间并无直接关系（如果您不信请去查查《气喘吁吁》的票房），它只会为影片的关注度贡献指数，很难直接影响到观众的消费选择。何况决定电影票房的因素有很多，有这功夫不如前期抓剧本，中期抓制作，后期抓发行。

我不知道有些电影人的骄娇二气是怎么被惯出来的。您拍的是电影，又不是写了本《曼娜回忆录》，弥足珍贵，只能私下里手抄传阅。您这是商业电影，要大范围公映的，还能管得住观众看了以后说两句吗？

何况在电影公映前我一直很克制，也没说什么挡人财路的话。就是之前在某电视节目里捎带手提了《花木兰》两句，因为没像某些人期望的那样表现出五体投地的叹服和赞美，某些脆弱的小心灵就觉得受到了伤害，甚至直接找枪手来黑我。

我在该节目中提及《花木兰》的所有话如下（照着节目字幕扒下来的）：

《花木兰》给三个关键词，画皮、港片、创意。很明确的一点，花木兰这个片子，它作为一个商业片来说，它的一个直接的模仿对象，就是画皮。画皮当年在市场上非常成功，获得了2.3亿的这个票房，对于这种古装类型片来说，它是一个前所未有的成绩，所以说花木兰是在模仿画皮的模式。

那么，第二“港片”，花木兰这个电影它无论在制作水准还有它的故事风格以及演员的阵容等等，各个方面来说，都是一个特别明显的，咱们可以归为港片的范畴。

第三，创意。《花木兰》它最大的创意是集中在“花木兰”这个词上。咱们都知道有个《木兰辞》，所以它作为一个家喻户晓的这么一个人物形象，它作为一个电影来说呢，可以说是一个非常好的创意。

但是，这部电影因为工作关系我们已经提前看过粗剪的样片了，我对这部电影并不看好。但是我相信对于很多赵薇的影迷来说，这部电影还是值得你们去消费的。

其他提及《花木兰》的内容，均为该节目的配音稿件，并非我本人意见。

《2012》：毁天灭地

张小北 — Thu, 12 Nov 2009 04:54:00 GMT

这片子就是《天地大冲撞》+《海神号》+《后天》，然后再放大若干倍。具体的倍数，看个人的神经粗细吧。

在视觉特效上做到这么极致的灾难片，它就属于那种我们明知道会看到什么，但当你看到的时候还是会感到震惊。那些想看下载的同学们，这次的坏消息就是如果你在电脑上看下载，那基本上和你看文字剧情介绍的感觉没什么区别。

（下载党们注意，千万不要把本片和另一部叫做《2012世界末日》（2012 Doomsday）的片子搞混了。《2012 Doomsday》是一部不折不扣的烂片！IMDB评分1.8！下载它纯属浪费你的带宽。）

IMDB上说本片长度是158分钟，但我感觉没这么长。当然也可能是我自己的错觉，因为我没掐着表看（基本上这片子就没留给你看表的时间）。如果国内版本没删减的话，那说明本片确实非常紧凑和精彩。

作为一部灾难类型片，《2012》在视觉特效上自然出色。在之前的各版预告片中，那些铺天盖地的灾难场面已经足够震撼，但在大银幕上亲眼目睹的感觉还是非同凡响。加利福尼亚沉入大海，肯尼迪号航空母舰撞毁白宫，黄石公园火山爆发，海水漫过喜马拉雅山等几个大场面，确实是艺术想像力和视觉特效技术完美结合的经典镜头。由于内地观众要到2010年的1月份才能看到《阿凡达》（Avatar）了，所以对于内地观众来说，本年度最佳视觉特效影片毫无疑问就是《2012》了。

不过如果一部灾难片仅仅只是在视觉特效上非常出色的话，它还是很快就会令观众感到厌倦的。毕竟，感官刺激在任何电影里都只是调料，即使在灾难类型片里，主菜还得是人和人之间的情感。还好，这次电影之神听到了我之前的怨念，导演罗兰·艾默里奇（Roland Emmerich）没有犯《史前一万年》（ 10,000 BC）的错误，在《2012》中避免了简单地做感官刺激的堆积，而是在剧本上下了功夫，并明智地将这些视觉特效场面融合进了人物塑造中。基本上，本片中的视觉特效场面很少是单纯为展示而展示，都和剧情、人物结合的不错。

和罗兰·艾默里奇导演的《后天》一样，《2012》的故事主线还是放在了一家普通人的命运上。约翰·库萨克（John Cusack）主演的男主角是一个失败的作家，在偶然的机会中得知了世界将要毁灭的信息，他为了拯救家人，开始了一场惊心动魄的冒险旅程。在这条故事主线的带领下，各条故事副线也有条不紊地展开，所有的剧情张力都来自各色人等在灾难面前的反应，而那些之前在预告片中着力描写的灾难场面，虽然也堪称壮观，但真正能打动观众的，还是人性的美好和坚韧。

当然，对于现在的观众来说，这种已经基本模式化的故事已经算不上什么新意和惊奇了。对于那些对类型片和灾难片观影经验比较丰富的观众来说，基本上我们可以在开场30分钟左右就判断出谁能活下来，谁将死去。但《2012》凭借强大的视觉特效，还是把这些俗套做出了不一样的感觉。这就是好莱坞电影工业体系的威力，面对各个不同国家、民族和文化背景的观众，它总能在其中找出一些共同之处，并精巧地将这些跨文化的人性共同点融合进故事之中，然后以强大无比的视觉特效进行再包装，最后整合出一个让大部分观众都感到满意和刺激的电影。

在《2012》中，“中国元素”可以说是近些年来好莱坞主流商业片中表现最多，而且是最正面的一次。拯救人类的方舟计划就是在中国进行的（从地貌来看，应该是在西藏），导演借片中讨厌的美国佬之口，感慨了一句：（大意）这样巨大的工程量只有中国才可能做到！（顺便小拍了一下内地观众的马屁）

很明显，好莱坞已经把中国内地这个飞速发展的电影市场看作是未来最有潜力的市场，所以才会如此煞费苦心地用这些中国元素来迎合内地市场。影片上映之前，我看到有些发行方宣传中甚至提及什么“中国拯救世界”和“汶川精神”，我不得不说这就属于一厢情愿的过度宣传，以至于到了有点意淫的程度了。具体的情节我就不剧透了（其实也没啥可剧透的，故事外景地而已），但中国和拯救世界没什么太大关系，只是该干什么就干什么而已。而本片和汶川更是扯不上什么关系。（就我个人而言，我觉得用“汶川精神”来宣传这部电影，实在是有点没良心。汶川512地震刚刚过去一年半而已，你们就想用这种伤痛来卖钱吗？）

（片中一个扮演中方藏族工人的演员黄经汉在《黑暗骑士》中扮演了那个被蝙蝠侠虐的香港坏蛋刘先生，而扮演这个角色奶奶的演员，是华裔女演员卢燕，她演一个藏族老奶奶，看着有点怪，主要是比较白胖，不像藏族人。）

值得一提的是，在紧张刺激的特效场面以及扣人心弦的剧情中间，导演还随时不忘给观众添加点幽默小佐料。片中类似的闪光点不少，至于说你能感觉到多少，就看你的笑点如何了。

导演罗兰·艾默里奇作为一个德国人和一个欧洲人，估计对美国也不是很喜欢，所以里面没少埋汰美国人。看过《后天》的就知道，美国总统在他的电影中基本是很难活下来的。

片中男主角带领一家人逃难时，为了能到中国，和一个俄罗斯百万富翁一起上了一架大飞机。这家大飞机是安东诺夫An-225超大型军用运输机，起飞重量超过600吨，是目前世界上最大的运输机，小朋友看到后惊叹一声，俄罗斯百万富翁得意地说，这是俄罗斯产的。（An-225实际上是乌克兰安东诺夫航空科研技术联合体研制的，严格说来还不能算是俄罗斯的。该飞机最大航程15400公里，在片中该飞机在不中途加油的情况下一次性从美国西海岸飞到了中国四川。）

《阿童木》

张小北 — Mon, 19 Oct 2009 08:34:00 GMT

《阿童木之歌》歌词

越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，

来吧，阿童木，爱科学的好少年。

善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木，

十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木。

穿过广阔田地，啦啦拉潜入深深海洋，

来吧，阿童木，爱和平的好少年，

善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木，

我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木，

我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木。

我看完电影版《阿童木》之后，在回家的路上，脑子里忽然蹦出了这首歌的旋律。虽然已经过去了这么多年，我从当年那个“爱科学的好少年”已经变成中年猥琐大叔，但我还是能够完整地把这首歌唱出来。（不过电影版里是没有这首主题歌的，估计可能是因为版权问题没有谈拢？）

我查了资料才知道，黑白版的《铁臂阿童木》是1980年在中央电视台播出的（估计之后很多地方电视台都做过重播，因为我印象里在电视上看到《铁臂阿童木》没那么早）。作为最早进入中国的海外动画片，《铁臂阿童木》在我的记忆中也一直是黑白的──因为那个时候普通人家里只有黑白电视，而且还不是人人家里都有，一到时间大家都得挤在某人家里一起看。这首主题歌最后的画面我一直记忆犹新──阿童木脚下喷着火焰降落在地面，因为这个画面结束之后故事就正式开始了。

伴随着阿童木动画片一起留在记忆中的，还有阿童木的“小人书”。这套阿童木“小人书”应该是科学普及出版社1982年出版的，全套应该有15本，只是小时候也没什么零花钱，所以都是借着看的。作为一个传统悲剧，等我有钱买这套书了，这套书也买不着了。

零零碎碎说这么多，主要还是借机感慨一下，能在电影院里再看到阿童木是一件让我很开心的事情。虽然在影院里上映的《阿童木》2009电影版和我小时候看到的动画片在故事上关系并不大，但它还是那个十万马力的阿童木。

闲话扯完说正事。

电影《阿童木》虽然完整继承了动画片《阿童木》的人物设定和故事设定，如天马博士、茶水博士都在，但作为一部电影，它必然要在故事结构和具体人物设定上做出相应的改编，才能符合电影化叙事的需求。从目前的这部电影版《阿童木》来看，我觉得它成功地做到了既有继承又有创新，让一个已经有50多年历史的经典动画形象在大萤幕上重新焕发了生机。

对于那些迷恋过去动画版的观众来说，如果你只是为了怀旧，那么这部电影可能会让你有点失望。电影版《阿童木》基本上重新结构了阿童木的故事，除了必要的关键人物外，几乎所有的电影人物都是重新创作出来的。我作为一个被电视动画版深深影响过的观众，其实是很理解目前电影版故事的这种改动，因为电影和电视是完全不同的两种故事载体，所以讲故事的方式和重点自然不会相同。用电影版里的一句台词稍加改动就可以说明这个问题：“不要迷恋过去，过去只是一个传说”。

电影版《阿童木》是一部定位非常明确的青少年电影，它讲述的其实是一个跨文化的故事主题：青春期的孤独和成长。尽管阿童木这个人物形象有着不可抹杀的日本动漫文化基因，但在好莱坞创意流水线上被重新打磨过后，现在的这个故事已经变成了一个可以通行世界各国主流文化的通俗故事，那就是一个天赋使命的少年，如何经历重重冒险，重新发现自我，接受与生俱来不可逃避的命运，并最终成长为一个英雄。

对于那些期待满足怀旧感的中年观众来说，他们可能会觉得这样的故事太过于幼稚和简单；但对于那些青少年观众来说，这样的一个故事，却能够在银幕上反映出他们对于成人世界的向往和忧虑，在一个充满奇妙幻想的世界中，最后看到的却是内心在这个奇妙世界中的映照，并和自己身边的生活关联起来。

当机器人阿童木被作为天马博士儿子的替代品被制造出来后，天马博士痛苦地发现，这个机器人并不是他的儿子。阿童木发现了自己的机器人身后后，他开始面临一个青少年成长题材电影中的永恒母题，那就是自我身份认同的危机：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？当然，作为一部努力面对最大多数观众群体的家庭动画电影，这个故事是不会在这个深奥的终极哲学主题上过于纠缠的，它只是将这个无解的问题变成一个故事的推动力，并很快将这个复杂的人生命题悄然转换为一个青少年话题：一个内心纯净的孩子，该如何面对一个充满敌意和欺诈的成人世界？

作为一部能够全家一起观看的动画片，在这个经典话题上，《阿童木》也乖巧地给出了一个传统价值观意义上的答案，那就是要相信爱，相信家庭，勇敢地长大成人，勇敢地承担起自己的责任。作为一个对比，在《这个杀手不太冷》里，马蒂尔达也向杀手莱昂询问过这个问题。

马蒂尔达：生活一直都这么痛苦吗？还是只有在童年的时候？

莱昂：一直都是这样。

从这个问题的答复上，我们就可以看出电影版《阿童木》故事的基本价值观。不过作为一部动画电影，这种价值观上的差异几乎已经可以被算成是优点了：在国内的动画片甚至是电影中，有多少电影能够给出这种积极正面的价值观判断呢？一个纠结的童年和一个无忧无虑的童年让你选择，你会选择哪一个？

作为一部中日美三国合拍的电影，《阿童木》这个电影中各方的分工很明确，日本出版权，美国出创意，香港出人工，内地出资金（好像和咱们“世界工厂”的定位挺契合）。现在的这个《阿童木》经过这么一番复杂的血统混合后，它已经很难定位是哪个国家的电影了。也许正是出于这种考虑，这个故事才会被改造成现在这个有点“和而不同”的模式：努力迎合各种文化背景下的价值观，并从中寻找基本共同点。所以我们在里面能看到环境保护，人和机器的关系，简单的善恶二元对立（还用捎带手讽刺了一下美国前总统小布什），幽默搞笑，伦理亲情，各种流行商业片元素都被有机地组合了起来，而且还能被统一在青春成长的主题之下，这种编故事的方式是值得中国电影学习的。

尽管阿童木有着日本动漫的文化基因，但在电影版中，阿童木已经是一个典型的“美国银幕英雄”形象。作为一个银幕上的美国式英雄，阿童木拥有几个显著的特点：孤独，勇气、领袖气质和邪恶的敌人，以及需要英雄去保护的的女性同胞。

在《阿童木》电影中，阿童木这个银幕英雄的勇气并非来自十万马力和七大神力，而是来自他内心的道德感和良心，从而指引他去完成天赋使命的命运，并以牺牲自我来拯救大都会和其中的人们。这一点更是美国式的银幕英雄所具有的共性。

而为了让英雄的形象更加完美，一个邪恶的、执着的、强大的敌人是不可缺少的。作为阿童木这个小英雄成长历程中不可缺少的垫脚石，电影中的大都会总督是一个此类商业类型片中不可或缺的大反派。这位智商不高而且邪恶到底的总督属于典型的反派形象，这个一根筋的坏人在片中贡献了份量很大的搞笑桥段，每次阿童木需要有坏人出来让他打怪刷分的时候，总督就不失时机地出现，实在是让人觉得不打丫一段就对不起他。（他的很多台词明显能看出有影射美国前总统小布什的嫌疑。本片编剧也是美国人，估计拿小布什开涮已经成了好莱坞最流行的“打豆豆”游戏）。

不过作为一部家庭动画电影，《阿童木》里尽管有不少非常激烈的打斗场景，但这部电影里其实只死了一个人，那就是天马博士的儿子托比，而且还是因为剧情设定不得不让他死（不然就没阿童木什么事了）。片中出现的其他所有坏人，包括最后的终极大反派都没有死，可以说很照顾低龄观众。

作为一部在故事风格上完全继承好莱坞血统的电影，《阿童木》中出现了几个精彩的配角形象，都是好莱坞商业类型片叙事规则中经常出现的经典形象。如“机器人三剑客”、“垃圾桶”、“擦窗二人组”等，虽然对故事主线的叙事推进并无直接联系，但它们的出现仍然为影片增添了许多喜剧气氛。就我个人来说，“擦窗二人组”虽然只是客串了两场戏，但它们的精彩表现和《机器人总动员》里那个被关在飞船外面的那个倒霉蛋焊接机器人不相上下。

本片在国内上映的时候只有配音版，作为一部动画片，此次的配音版绝对算是一个“亮点”。里面有很多台词已经在网上流传了，例如“不要迷恋哥，哥只是一个传说”，效果相当雷人。可能是因为在内地发行的需要，片中还出现了不少中国元素，特别是一部分配音台词，我都怀疑是为了内地市场需求而后期修改过的──女主角睁着蓝色的大眼睛说完“我是中国人”后，全场都笑了。

本片是一部传统的3D动画（真是今非昔比啊，3D动画都变成“传统”了），在3D动画片全面立体电影化的今天，《阿童木》没有成为一部立体电影让我觉得有点遗憾。由于3D动画片的制作特点，只要能够增加20%-30%的投资，3D动画片就能完成立体电影化改造，在目前国内立体影院高速发展的市场环境下，一部3D立体动画片的市场份额应该是值得重视的。

《气喘吁吁》

张小北 — Mon, 14 Sep 2009 09:28:00 GMT

《气喘吁吁》已经上映很长时间了，我因为最近工作很忙所以一直没看，昨天终于有时间，抽空去电影院瞻仰了一下。

说实话，我去看之前是做好了充分的心理准备的。鉴于《气喘吁吁》的口碑是如此牛屄，我认为我已经有了足够的准备去迎接一场88分钟的考验。但是，作为2009年度奇葩界的一匹黑马，《气喘吁吁》还是震撼到了我。

下面想哪儿说哪儿的文字都不算是“影评”，因为影评的对象是电影，而《气喘吁吁》根本就不能算是一部电影。

基本上，这片儿在每年那200多部没有公映的国产烂片中其实还算是正常水准，唯一的区别在于《气喘吁吁》在院线大规模公映了，所以让更多的观众见识了一下烂片界的一次正常发挥。

以我自己有限的经验来看，这片儿其实严格说来都不能算是一个烂片，因为它根本就没有能够被拍完，完全是以一堆七零八落的拍摄素材拼凑出来的一个残次品，根本算不上是一部完整的电影。按照常规，如果一部电影被拍成这个样子，要么换人重拍，要么干脆就认栽，直接扔仓库里。但现在它却被拼成一部所谓的“电影”发行了，那背后的故事实在是深了，如果有一天能有人挖掘出真相，估计也够拍部电影了。

而这部残次品能够在暑期档的院线作大规模发行，可以说本年度排名第二的商业阴谋了。考虑到本片的票房居然已经有4000万左右，这完全是各种利益方为了挽回损失而不顾观众的基本利益所进行的一次大规模商业欺诈行为，而且观众也只能忍气吞声。（光我就听说了最少两起观众集体退场的事件，但我没听说有哪家电影院遇到观众要求退票的事情）

如果按照本片在宣传时的说法，它的成本有三千万那么多，那么一定有人在其中黑钱了。这堆素材拼凑出来的残次品，到最后也才凑够88分钟，可以想象它最后完成拍摄的素材是多么地贫乏。

贯穿全片始终的旁白，也证明本片在后期进行了大量的修改和拼凑，以至于不得不用旁白来解释剧情和缝合故事。但是就完成拍摄的部分来看，其中也有诸多元素都给我留下了及其深刻印象。如它的台词。考虑到它的导演曾是编剧，它的许多台词实在是太牛屄了──基本都是没有任何意义的水词儿，完全是为了凑时间。

这片儿因为有葛优，所以被包装成了一部所谓的“喜剧片”，这也应该算是一个商业阴谋了──谁他妈说这是喜剧片，就让丫看十遍。这种欺诈性的宣传，完全够资格说是商业欺诈了，鉴于它的票房有4000万左右，如果以平均票价30元来计算，换成观影人次就差不多是140万了。

因为这片儿完全是个残次品，所以我也不想把它归为任何类型。

葛优在片中的表现完全只能用“茫然”来形容，我觉得这就是他本人在拍摄时的真实状态。很明显，葛优完全不知道自己正在干什么。

至于说其他演员，我也不觉得他们能明白自己在干什么。整体来说，本片只有一个演员，那就是导演本人。如果还要找，那就是片头那一排排的制片人。

我曾经说《机器侠》是“年度烂片的有力争夺者，目前还没看到有谁能和它竞争”。

但是，在俺们这片儿神奇的土地上，奇迹每天都在上演，黑马每天都在出现，奇葩每天都在绽放。

《气喘吁吁》现在替代了《机器侠》，荣升年度烂片候选人第一位。

时光网上评分3分，“很差，完全是浪费生命”。

在豆瓣上，《气喘吁吁》的3.6分（一星率目前55%左右），已经超越了《寻找成龙》的3.7分（一星率44%），打破了一项国产片新纪录。

参考资料：

2008年的年度烂片获得者是《北京等待》，豆瓣打分3.7，一星率54.4%。

“烂片界的一朵奇葩”《精舞门》豆瓣打分4.7，一星率20.4%。

蝉联“烂片之王”称号多年的《明明》，豆瓣打分4.7，一星率22.5%。

《天安门》

张小北 — Mon, 14 Sep 2009 09:27:00 GMT

在整个国庆档期里，《天安门》算是一部正常表现普通人情感的主旋律电影。如果将“主旋律电影”作为一个特定的类型片的话，那么《天安门》是近年来值得推荐的一部。与其去看扎堆卖明星的那个片儿，不如看看《天安门》。

作为主旋律电影，《天安门》也没能避免“打鸡血”的手法，但是和《铁人》相比，《天安门》已经做得不错了，里面每一个出场的角色都可以得到合理的解释，而且手法自然，情感表达也都在正常逻辑范围内，不少地方还做得非常感人。

其中特效制作的1949年的北京城大全景是本片特别值得推荐的一个镜头，确实是让人心绪不宁或者感慨万千。就我来说，看到这样的场景被呈现在银幕上，觉得已经值回了票钱。

结尾出现的用特效合成的毛主席，虽然确实还有些特效痕迹，但就本片而言，应该是足够了。对于特效镜头，我的观点一向是“够用就好”，这东西的追求是无止境的，在有限的成本内，做到够用就是最好。所以也不必去过于苛求了。而且在叙事层面上来说，导演对这个细节的处理不但很有节制，而且恰到好处，比找人扮演确实更有意义。

在故事层面，说个玩笑话，本片应该叫《天安门之神灯传奇》，因为最好看的戏份就是如何去扎天安门城楼上那八个大灯笼的故事。这条故事线索是真正的做到了有血有肉，要人物有人物，要场面有场面，要节奏有节奏，只可惜受故事本身格局的限制，不能支撑起整部电影。

从编剧角度来说，目前的这个故事确实有点散，但确实这个故事本身也很难编织──想要在结构上完整就得有冲突，想要冲突可能就要有虚构，但这种题材，又有多少虚构的空间呢？所以扎灯笼的蔺师傅的戏份就好看，因为他这部分的剧情空间相对就比较大。而一旦到了比较严肃的部分，就基本只剩开会了──有一个舞美队到清华大学请教如何装饰天安门的场景，但在故事上就很单调，很多应该有的冲突都消失不见了，我估计要么是拍了以后被拿掉了，要么是干脆就在剧作阶段直接回避了。

据说本片第一版剪出来有三个小时，后来才拿掉了许多故事线索，变成了100分钟。以影院公映版来说，郭柯宇就是过来客串的，把她算成主演，只能说是导演仁义。

结尾的时候，出现了很多各色人等在天安门前留影的照片，其中有崔健。

有一个从天安门上俯瞰北京城的镜头，能看到中华门。关于它有个江湖野史。

中华民国建立后，有人把大清门上的牌匾拆下来，想翻个面再用，刻上“中华门”。结果拆下来一看，反面是“大明门”，人家早就想过这招了。

现在，那个位置上是毛主席纪念堂。

《同袍》：关于场面调度和节奏

张小北 — Wed, 02 Sep 2009 12:50:00 GMT

　　这个片子下载很久了，一直没有看。今天偶尔有空就看了，完全是因为这个片名中有PTU。其实大家看了就知道了，同袍和PTU除了那些演员外，就本质而言其实没有任何关系。（当然，本片很多主创都是银河映像的老班底，多少会带一些影响进来。）看了以后有点感想，随意说两句，不是很严肃的想法。
　　
　　
　　罗永昌之前的片子我都没看过。只就《同袍》来说，他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题，直接导致91分钟的片子却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。
　　
　　电影故事的基础还好，剧本有一些问题，但最大的问题还是出在导演的控制上。单就最后一场教堂枪战戏来说，场面调度装神弄鬼，而节奏实在是只能用“拖沓”来形容。一场枪战戏被拍成这样拖沓，也不是一件很容易的事情。
　　
　　我可以理解大家打半天没死一个人，毕竟是打算进内地的片子，所以一定要“以和为贵”。但既然这么打算了，那么能不能在合理性和逻辑方面稍微下点功夫呢？既然你不打算作吴宇森，那么每一枪都要有设计感，不能像现在这样一顿乱枪之后，连基本的空间关系都没交代清楚。
　　
　　教堂的空间虽然比较局促，但也还是有场面调度的空间的。而本片在这块儿做得只能说是遗憾了。我觉得问题可能主要出在视听语言上。说实话，全片整体的画面感觉更像是电视剧而不是电影，缺乏大银幕的空间感和气势。本片虽然是小片，故事小，人物少，估计资金也不会太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。这部电影我没在电影院看，但以我的感觉来说，我估计在电影院看的感觉也不会相差太多，还是有电视剧的感觉。这个问题的成因就很复杂了，不单是场面调度的问题，是很多地方综合起来造成的。
　　
　　
　　不管是想要学杜大炮还是要故意和他有风格上的差别，也不能像现在这样，动不动就玩画面造型感，基本属于不伦不类的感觉。造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。现在经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，上是上不去了，下也是下不来。现在的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，感觉是导演对这方面的处理有些随心所欲，没看出来有任何导演意图或者统一的美学处理。
　　
　　关于内部节奏和外部节奏冲突最明显的例子就是女警官让下属护送居民下山那段，女警官要去支援森哥，让下属带居民下山，下属很感动，掏出子弹递给女警官，女警官很感动地看他一眼。这段戏从节奏感上来说就是完全脱节的，不但时间很长，而且眉眼传情，全然不顾背景上传来的枪声，很有点早年内地电影中交党费的感觉。我能理解导演想在这里交代人物关系的转变，强化叙事的努力，但是这个情节就是内部节奏和外部节奏都不靠谱的典型例子，那边打的稀里哗啦，以一挡四，这边拿个子弹还想好几秒（有什么好想的啊？），最后还要靠眼神和肢体语言来完成交流，这时候的“慢”就不是节奏而是拖沓了。
　　
　　对于观众来说，观众的情绪还沉浸在那边的枪战中呢，这边就硬拽着观众去琢磨这边的人物关系，同时节奏感还要马上从刚才的枪战戏感觉转换到细腻的人物内心戏感觉，实在是刹车有点猛，不但理解不了导演本来想表达的人物情感转变，还耽误了那边枪战场面的节奏。
　　

《非常完美》

张小北 — Thu, 23 Jul 2009 17:33:00 GMT

[约稿勿转]

即将于8月份公映的国产影片《非常完美》是一部都市爱情喜剧片，作为年轻女导演金依萌的第二部长片，虽然本片在个别环节上还略显稚嫩，但它在整体质量上已经达到了一个令人赞叹的水准，相信会成为8月份国内电影市场上的关注热点。同时，本片还有另一个值得关注的特别之处，那就是主演章子怡同时还是本片的制片人之一。

这种大牌明星加盟年轻新导演作品的现象，在国内电影行业并不算少见。2002年公映的影片《寻枪！》，就是著名影星姜文在主演的同时也担任影片的监制，从而让年轻导演陆川能够有机会初试啼声。2006年的市场黑马《疯狂的石头》，也是获得了著名影星刘德华发起的亚洲“新星导”计划的支持而有了面世的机会，导演宁浩也从此踏入主流商业电影导演的行列。而在7月底公映的影片《夜·店》，同样也是著名演员徐峥在主演的同时担任监制，让年轻导演杨庆获得了这部低成本处女作在市场上发行的机会。同样，章子怡在《非常完美》中的出现，也对之前只执导过一部低成本影片《旗鱼》的年轻新导演金依萌提供了重要的帮助，让本片能够获得中等成本影片以上规模的投资，从而使得本片能够有机会以一个全新的面貌呈现在国内观众的面前。

有章子怡扮演的漫画家苏菲是一个可爱，无忧无虑，满脑子充满奇思妙想的女孩。苏菲与已经相恋两年的男友——高大英俊的外科医生李杰夫，一直是令人羡慕的一对。他们即将迈入婚姻的殿堂，苏菲似乎成了世界上最幸福的女人。

然而，杰夫结识了由范冰冰扮演的著名影星王菁菁，并与她迅速坠入爱河，并无情地背弃了与苏菲的婚约。看着昔日的恋人移情别恋，对爱执着的苏菲不堪打击一病不起。为了不忍让母亲伤心，苏菲决定隐瞒她与李杰夫分手的事，只有她的两个闺中好友陆小夕和李莉知晓。大病初愈的苏菲做出了一个让好友吃惊的决定：她要利用婚礼前的两个月时间把杰夫赢回来。

机灵聪敏的苏菲，开始了她的“复仇夺爱”行动。在万圣节派对上，借酒浇愁的苏菲与身为摄影师的派对主人常瑞不打不相识。当她意外看到常瑞与王菁菁的亲密合影后，立刻有了新的主意。在苏菲的极力劝说下，常瑞迫于无奈成为苏菲的搭档，而她“复仇夺爱”的计划也演变成了一场令人啼笑皆非的闹剧……

作为一部都市爱情喜剧，由于章子怡的加入，让本片摆脱了以往国产电影新人新作无法逃避的一个市场死结──由于市场对新导演的风险顾虑，新导演的电影基本都局限在低成本影片的范围，从而在很大程度上限制了导演创意的发挥，以及影片本身质量的提高。作为一个不断飞速扩张的电影市场，中国电影无论出于产业需求还是政策需求，都迫切需要补充新鲜血液。但是如何鉴别值得关注的新人，以及控制他们所带来的市场风险，一直是困扰市场投资者的问题。《非常完美》虽然并没有直接给这个问题带来答案，但这部电影将会给中国电影市场带来的改变，应该远远不止是票房数字。

作为一部年轻导演的第二部长片，本片在整体技术质量方面呈现了惊人的成熟，摄影、灯光、美术、剪辑、特效等技术环节都已经在国产片范围内算是拔尖之作，考虑到本片的制作成本仍控制在中等成本影片的范围内，这种技术上的全面提升更是值得赞赏。而这种制作质量上的革命性飞跃，和本片的制作成本提升有着直接关系。正是有了充足的资金保障，本片的主要技术环节都是由美国、韩国、香港等地成熟的职业电影人直接操刀完成。作为一个刚刚摆脱手工作坊阶段的电影体系，目前国内电影工业体系远谈不上完善，大量的环节缺失使得大部分国产中低成本影片在包括编剧技巧和画面呈现等方面的技术环节上都存在令人遗憾的瑕疵。这个在短期内无法得到解决的困局，已经成为制约国产中低成本影片提升国内市场占有率的主要障碍。同时，这种工业体系的缺失，也导致大量国产电影的新人新作陷入成本和质量之间的死循环。

而此次《非常完美》的尝试，则是一次很有可能会成功的尝试。正是这种直接从成熟的电影工业体系借力的制片环节，让一个年轻的新导演能够摆脱以往国产低成本电影制作流程中所经常面临的捉襟见肘的困境，能够直接掌控创意环节，并将这些珍贵的创意细节完美地在银幕上得以实施。

正是这种成熟制片体系的力量，让这部影片在整体质量上呈现出一种中低成本国产影片难得的精良。作为一部年轻导演的作品，本片在故事层面固然尚有稚嫩之处，但这种青涩基本都被整体的质量控制所掩盖，最后得以呈现在银幕上的，都是年轻血液中迸发的创意和智慧。对于国内观众来说，这部《非常完美》可以算是近期国内市场上最值得关注的一部国产影片了，而且我相信这部轻松幽默、风格清新的国产电影能够让观众在电影院中得到不一样的观影感受。对于正在饥渴地寻找市场突破点的中国电影来说，如果《非常完美》这部爱情喜剧能够在市场上获得成功，那么随后的跟随者将会蜂拥而至，从而象当年的《疯狂的石头》一样，给中国电影带来一个新的类型片以及一个新的市场空间。

（注：本文所说的“低成本电影”一般是指成本在300万人民币或以下，“中等成本电影”一般是指成本在1000万-3000万人民币之间。考虑到章子怡目前的身价，《非常完美》可能会突破这个上限，但实际制作成本应该差不多。）

《哈利波特与混血王子》：平庸沉闷的视觉奇观片

张小北 — Wed, 15 Jul 2009 07:36:00 GMT

作为一个看过6部“哈利波特”系列电影的观众，我觉得《哈利波特与混血王子》（以下简称为“哈6”）是我看过的最沉闷和最无聊的一部“哈利波特”电影。在两个半小时的时间里，导演把青春成长、校园喜剧、推理悬疑、奇幻、动作等诸多类型中最糟糕的部分准确地挑选了出来，然后用这些东西堆砌出了这部沉闷的视觉奇观电影。如果不是偶尔出现的那些视觉奇观场面，对于并非原著小说粉丝的观众来说，这两个半小时将会如同史诗般漫长。而对于原著小说的那些铁杆粉丝来说，他们恐怕更会出离愤怒──因为原著中最精彩的部分在电影中基本都是匆匆略过，而剩下的东西恐怕除了导演外没人能明白有什么意义。

把中文版有484页长的一本小说塞进一部两个半小时的电影里，必然要做大幅度的删改。但是哈6这部电影最后采用了一种最保险也是最平庸的改编策略──那就是只做纯粹的减法。这种改编策略可能会让J·K·罗琳感到满意，但是对于大部分电影观众来说，这种可怕的改编方法直接影响到了他们的观影乐趣。

如果你不是哈利波特系列的书迷，那么你很有可能看不明白这两个半小时到底在讲什么故事；如果你是书迷，那么你很有可能会被彻底激怒──因为无论导演怎么减，都会有人不满意。哈6原著小说作为最后大结局前的一部承前启后之作，虽然在剧情上有着先天缺陷，诸多故事线索和人物变化都是在为大结局在做铺垫，很难深入铺陈，但是哈6这部电影更是放大了这一缺陷，以至于在150分钟的故事里，各个事件之间都是彼此孤立地发展，最后都没有办法提炼出一个明显的主题。

本片全名叫做《哈利波特与混血王子》，但是整部影片只在开头和结尾匆忙提到了“混血王子”这个概念，然后就一直在东拉西扯，少年伏地魔的霍格沃茨往事，马尔福的卧底生涯，魔法三人组的校园时光，邓不利多的降魔之旅，诸多故事线索支离破碎地搅和在一起，等观众彻底晕菜后，斯内普教授才在结尾时得意地爆出他就是混血王子这个惊天秘密。坚持到结尾的观众要么已经麻木，要么已经糊涂，谁会在乎斯内普教授这个面部神经麻痹症患者到底是谁呢？刻薄地说，斯内普教授完全就是为了交作业才在结尾时蹦出来糊弄一下观众，提醒大家一下这部电影叫“哈利波特与混血王子”。

混乱平庸的故事让哈6彻底沦为了一部依靠电脑特效场景来撑场面和时间的视觉奇观电影，没有这些视觉奇观的支持，哈6就是一部蹩脚的校园青春推理悬疑剧。但哈6作为“哈利波特”系列电影中的第六部，它又无法在视觉奇观场面上给观众新鲜的刺激，无论是巫师在麻瓜世界的争斗，还是魁地奇球比赛，没有什么是观众之前从没见过的，因此在新鲜感上无疑会大打折扣。对于一部电影来说，视觉奇观只能是调味的佐料，如果食材本身出了问题，靠猛放芥末或辣椒是无法挽救一道菜的。

[闲扯两句]

就原著改编电影来说，其实哈6有很好的机会能够成为一部真正黑暗的电影。不知道是片方的意图还是编剧的局限，哈6并没有真正触及核心的故事价值──哈利波特和伏地魔之间的关系。

哈6的中文译名叫“哈利波特与混血王子”，其实按照原书的故事，我以为“半血王子”可能更符合原书的意图。作为一个一半巫师一半麻瓜血统的天生英雄，哈利波特生来最大的敌人就是伏地魔（而他也是一半巫师一半麻瓜血统）。这种黑暗和光明之间的争斗，发展到第六部的时候，无疑已经足够黑暗了。但是在原著诸多的故事线索中，我认为最有价值的还是“谁是半血王子”这个悬疑发展出来的故事线索。

围绕这条线索，哈利波特需要思考自己的未来，需要发现伏地魔的过去，需要探索霍格沃茨的现在，光明和黑暗之间的争夺将会开始腐蚀他的内心，生而俱来的仇恨，以及迫在眉睫的危机，需要哈利波特发现和掌握自己的力量──毫无疑问，投向黑暗能够更快地掌握更大的力量。这就让哈利波特这个刚刚进入青春期的男主角开始涉及到了一个很终极的问题──我是谁？

有了这样的大前提，哈6应该是有机会成为一部类似《黑暗骑士》那样气质的电影。哈利波特发现了半血王子的线索，通过探寻半血王子的秘密，得知了伏地魔的霍格沃茨往事，以及伏地魔如何走上终极黑暗道路的秘密。这个过程，让哈利波特开始意识到，自己也有机会成为像伏地魔这样的人物，现在只看他自己的选择了。

而真正的半血王子斯内普教授，以及邓不利多教授则是帮助哈利波特做出正确选择的导师人物，通过他们的牺牲和自我牺牲，让哈利波特义无反顾地踏上了最后的自我毁灭道路（看过大结局的人应该知道，哈利波特最后能活下来完全是J·K·罗琳对读者的妥协）。哈6作为黑暗大结局之前的一部关键性铺陈之作，它的黑暗气质应该是全系列中最浓厚的，只可惜哈6这部电影实在太温吞水了。

加量不加价

张小北 — Sun, 28 Jun 2009 15:39:00 GMT

基本上，这部电影对于影迷来说，对于暑期档观众来说，对于凑热闹的来说，都做到了没啥可抱怨的地步。

不过，人是不是总是这样不知足呢？当我看到了当今电影特效行业所能做到的最牛屄的画面后，我开始贱嗖嗖地想，要是故事能好点，人物能再丰满点就好了。

和第一集相比，本片基本没任何本质变化，就是所有的元素都给来了个大号版本。不过爆米花虽然好吃，但给你一大桶的，吃多了也容易齁着。

柱子哥实在太辛苦了，每次都得死一回（或者半死不活一回），所以这次看到柱子哥被威震天背后偷袭，我一点都不伤心──因为我知道，神勇英明宇宙无敌仁爱智慧英俊潇洒的柱子哥，怎么可能就这么挂了呢？

可能是看第一集的时候觉得新鲜，所以当时还没觉得霸天虎它们别扭，这次再看的时候，满眼的螺丝螺母在银幕上晃悠，真觉得眼晕。这种支棱八岔的造型开始让我觉得有点吃不消了。

另外，麦克尔·贝同学的恶趣味这次也大暴露啊。请回忆一下金字塔上，前S7特工爬上去后，大力神的胯下叮当作响的两个大铁球，那叫一个汗啊…

还有那个被铁链拴住的小霸天虎，最后在女主角的腿上蹭啊蹭的，真叫一个贱啊…

最后。国内公映版本是145分钟左右，但我听不止一个人说，这集应该是165分钟。开头的上海大战肯定是被剪了一部分，但应该不至于缺20分钟吧？有看过原版的同学能不能做个对比，看看还有哪里被剪过啊？

开头的上海大战没看过全本的，但如果以国内版来说，基本上是没说清楚事儿啊，就看到机器人打来打去的，都没看明白谁在打谁。

《变形金刚2》这种几乎全是螺丝螺母打架的电影，看到第二遍的时候，真的有点来不动了。如果不是IMAX版，估计中间一定会睡觉。

看《变形金刚1》的时候，因为好奇心，因为怀旧感，因为起哄架秧子，因为随大溜，所以觉得还挺好看。但这种视觉刺激也就是图个新鲜，等这种新鲜劲过了以后，再看到一堆支棱八岔的螺丝螺母在电影银幕上打来打去，就觉得很疲惫了。

柱子哥树林大战和大力神合体的段落，是IMAX格式的，整个银幕都是满幅的。但是迈克尔·贝同学可能是有点抢钱抢晕头了，做得非常潦草，经常是全画幅的IMAX格式和上下有黑边的35mm格式混搭着来，上一个镜头还是IMAX画幅，下一个就是35mm画幅了。其实严格说来关系也不是很大，但就是让人看着别扭。

IMAX版既能放大优点，也能放大缺点。被放大的优点就是视觉场景，看起来更爽更震撼；而被放大的缺点就是故事，整个看下来发现这片儿居然什么都没说。唯一的男女主角，整个电影中所讲的台词基本全是废话，就是两个贱人在那里争论到底该谁先表白──这一点很重要吗？如果你们真的相爱，计较这个有意思吗？

《变形金刚》这种电影对人物和故事的要求肯定会相对低一些，但是，你不能低到没有底线的地步。2小时25分钟的电影，居然什么故事都没讲就是在太扯淡了。视觉刺激是一种很容易就会被忘记的东西，就象荷尔蒙会激发你的性欲，但最后还是爱情才能让你拥有更长久和稳定的关系。

最后，IMAX版和所有国内版本都是一样的，因此别在这方面有什么期待了。开头的上海大战，擎天柱空降的时候（据说背景是上海的东方明珠塔），背景干脆直接就是黑的。普通版因为速度快，画面小，所以第一次看的时候没觉得别扭，但是在IMAX银幕上看这段的时候，擎天柱在一片全黑中扭动变形，别提有多别扭了。

那个神秘消失的吃面老人，在IMAX版中也能清晰地看出来画面中经过后期修改的痕迹。

“帝国进出口”这几个字组成的霓虹灯中，“帝国”两个字直接被模糊处理了。IMAX版看起来非常明显。

传说中的国产品牌广告植入也终于看到了，在高架桥上一闪而过，时间不到0.5秒（如果传说中的价格是真的，那他们就是猪头）。

还有“淮海中路”的路牌虽然经过后期的灰化处理，但在IMAX版中还是能很清晰地看到。

让人飙泪的观影体验─3D+IMAX

张小北 — Thu, 25 Jun 2009 17:50:00 GMT

　　我是在中国电影博物馆看的3D+IMAX版《国际空间站》，中文配音（应该是台湾版的配音），因为有会员卡，所以票价25元。
　　
　　作为一个从小爱科学的好少年，能够以身临其境的方式，体验国际空间站中宇航员的经历，真是一种让人飙泪的观影体验。（当然，如果没有那种少年时期的心结，看这部纪录片未免会有些沉闷。）
　　
　　3D+IMAX带来的效果，就是你仿佛能够触摸到国际空间站中的每一个零件。特别是第一个镜头，国际空间站静静地悬浮在地球的上空，那种上帝视角在那一瞬间给你所带来的震撼，是无法用语言形容的。
　　
　　总之，有机会去电影博物馆，一定要看这部3D+IMAX的纪录片。我已经决定，如果国内不引进詹姆斯·卡梅隆的《天神下凡》，我就去香港看。（如果你有会员卡，电影博物馆的IMAX版《变形金刚2》才30块一张，可以说是超值！）
　　
　　（友情提示，因为是3D电影，所以看《国际空间站》一定要坐在最后一排，不然会晕死！）
　　
　　
　　

　　影片全长50分钟，是真正的IMAX电影（65mmIMAX摄影机拍摄，70mmIMAX放映机放映），画面充满了整个银幕。（一般通过DMR技术将35mm电影转换为IMAX格式后，因为是2.85：1的画幅，所以上下都是有黑边的，并不能充满整个银幕。）

　　
　　电影博物馆的这块儿IMAX银幕是国内第二大、北京最大的，27X21米，约560平米（国内最大的IMAX银幕在广东东莞，有616平米），观影感受极其震撼！唯一的小遗憾，就是座椅不太好，扶手上没有放饮料的位置。
　　
　　北京的三块IMAX银幕中，根据中文维基的数据，华星的那块儿银幕是26X18米（430平米），石景山万达的是268平米（它是数字IMAX，和胶片IMAX略有区别）。
　　
　　作为对比，一般的35mm银幕是16X10米，国内最好的35mm银幕是中国电影资料馆的那块儿，23X10米（标准IMAX银幕是22X16米）。
　　
　　
　　
　　最后聊个小插曲。我看的这一场放映的时候出了点小问题，可能是胶片装错了，或者是镜头弄反了，左右眼对应的画面投射到银幕上时是反的。一开始我只是觉得立体效果有问题，前后景的位置都不对，看的很晕。后来才反应过来，是画面的立体效果在前后景上是错位的，于是我就把立体眼镜反过来戴，才解决了这个问题。（我本人戴眼镜，所以立体眼镜无论正反对我都一样不舒服，所以也不是很在意这个。）
　　
　　虽然我们提醒了周围的观众，但还是有位大叔就那么正常戴着坚持完全场（而没有吐），佩服一下。在我前排有几个人10分钟后退场了，估计是受不了了。
　　

雷声阵阵的《完美新娘》

张小北 — Thu, 18 Jun 2009 11:31:00 GMT

好莱坞电影里有很多傻子的形象，但没有哪个电影里的傻子是真的傻子。

《雨人》里的“雨人”，《阿甘正传》里的“阿甘”，他们虽然貌似傻，但实际上都在某个方面有着特别的天赋，尤其是情感方面，都有着正常的、美好的情感。

而《完美新娘》里没有一个正常人，当他们真的在银幕上犯傻的时候，观众就崩溃了─尤其是那些真正花钱买票的观众。

这片子虽然混进了电影院，但却连最基本的电影素质都不具备。虽然画面被后期调色整的挺花哨，但基本的镜头语言完全是业余DV爱好者的水准。但如同高考作文一样，老师在评分之前，先得看字写的认真不认真，有没有错别字，然后给出个印象分。而这片子，印象分就直接扣完了，后面的东西根本就无从谈起。从消费角度来说，本片没有任何消费价值。观众能去看这部电影，已经是给导演最大的面子了，如果还要让观众掏钱买票，就太过分了。
　　
　　

最后，94分钟的电影，连一个最基本的故事都没讲清楚。就这剧本，还能得青年论坛的优秀剧本奖，我实在无语。

（鉴于有人觉得本片还不错，我再浪费一下大家的时间，多说两句）

1、业余DV水准是指镜头语言混乱，还有大量的基本错误。从整个的镜头处理方式和剪辑方式上来说，完全没有电影的概念。如果不服气，你请我再去看一场，我挨个给你指出来。

2、所谓“印象分”是一个比喻。一部所谓的“电影”，如果连最基本的电影素养都没有，你怎么指望我对你的电影有好印象？从一开场的4个镜头开始，就有基本的剪辑错误，更不用说后面的大量错误了。

我必须要说一下，我是自己买票去电影院看的，而且从头看到尾。因此我是这部电影的消费者，我对这部电影的任何意见，我都有理由理直气壮地说出来。什么叫先入为主？请你给我解释一下。

3、“一个基本的故事都没讲清楚”的意思就是我严重怀疑导演和编剧的叙事能力。请注意，我是花了50块钱买电影票看的，因此我有理由要求这个故事要有一个电影的水准。

至于说什么是电影的水准，最基本的一条就是你要能让观众相信电影里的这些人物不是从天上空降下来的，而是有自己的情感发展变化轨迹的。请问这部电影给出任何解释了吗？

如果你觉得自己笑了就满意了，请去看小沈阳吧。

《终结者2018》：可看可不看

张小北 — Sun, 07 Jun 2009 16:43:00 GMT

《终结者2018》是国内公映的中文片名，之前非正式的译名是《终结者：救世军》，而对于熟悉“终结者”系列电影的影迷来说，T4是一个更简单明了的名字。 T4这部电影虽然没有之前想象的那么好，但也没有之前风传的那么差。

由于我是一个口味比较偏通俗的类型片爱好者，加上我对科幻片类型以及“末日浩劫之后的幸存者”题材的特殊喜好，所以我对《终结者2018》还是比较满意的。如果排除掉我自己的喜好带来的偏差，按照《每周影评》的标准，这个片子属于“可看可不看”的范围。

对于中国的普通观众来说，因为缺乏本系列之前影片的观影记忆，也不会有太高的消费期望值，这部电影会是一部合格的暑期档爆米花大片。电影里有爆炸、打斗、追车、阴谋、视觉奇观等等暑期档电影应有的所有元素，所以对于那些只想获得简单娱乐的观众来说，这样的电影应该会让他们感到心满意足。当然，对于要求比较高的观众来说，由于他们丰富的观影知识以及很高的观影口味，这部电影在剧情上的巨大硬伤一定会影响他们的评价。

《终结者2018》就整体质量而言，并不是一部能够和T2这样的神作相提并论的电影。不过对于一部已经拍到第四部而且计划还要再拍两部续集的电影系列来说，我们对它有过高的期望只能让自己的消费体验变得糟糕。T1、T2作为詹姆斯·卡梅隆的天才神作，已经树立了一个很难逾越的标准，之后的所有续集都不过是贪婪的好莱坞为了榨干这个题材最后一滴油水的商业举动。

当一个创作行为变成了一个生产行为之后，它们之间的差别就如同巴黎时装周上展示的高级时装和专卖店里的成衣，虽然都挂着同一个牌子，但已经完全不是一回事了。

其实当年拍摄T3这个口碑非常糟糕的电影，就是为了给现在的新系列铺路。如果从T1、T2的故事来说，这两集其实已经很完整了，虽然T2的结尾貌似开放性结局，但詹姆斯·卡梅隆其实并没给续集留下什么希望。天网也好，终结者也好，这种牛屄的设定只有在现代背景下才有其震撼性。而当它们真的变成现实后，最大的魅力就消失了─因为最大的故事悬念已经没有了。审判日（Judgement Day）发生以后，剩下的一切都只不过是过场戏了，反正不管你怎么折腾，只要你还想要“终结者”这块儿牌子，最后就还得把故事给圆回来。

这就好比詹姆斯·卡梅隆挖完一个巨大的金矿后，多少还会剩下点矿渣。华纳围着这堆矿渣觉得很鸡肋，扔了可惜可真淘的话又没剩啥。咱们现在看到的就是华纳把那点矿渣扒拉半天后弄出来的东西。

如果因为T1、T2是如此出色而对T4大失所望，这种举动就如同我们严刑拷问一个西瓜，逼它回答为什么不是一个菠萝。一部成本2亿美元的暑期档电影就是这样，贪婪的好莱坞以及华纳公司就是这样，它们对于帐本的关注远远超过对于剧本的关注。所以华纳才会让McG这个只导过两部《霹雳娇娃》的导演来执导《终结者2018》，所以当Christian Bale决定加入本片后华纳就会猛改剧本给丫加戏，不惜把一个原本不错的故事弄的七零八碎。

本片没啥可剧透的，因为对于那些不知道T123剧情的观众来说，我透了也白透，他们不会知道我在说什么。而对于熟知T123的观众来说，不用等我透，现在网上已经满天飞了。so，就这么着吧。

另外，国内公映版本肯定是剪了一段，就是男主角马库斯（Marcus）和女飞行员XXOO的部分。之所以能看出来是因为下刀的痕迹实在太明显了。估计原版也没那么火爆，不然不会是PG-13级别的，所以也没啥遗憾的。

本片主角应该是马库斯（Marcus）而不是约翰·康纳（John Connor）。因为从故事的角度来说，真正推动影片故事的其实是马库斯，他的每一个选择都改变了故事的进程，影响到了其他人的命运。而约翰·康纳这个名义上的牛人，虽然戏份不少，但仔细一琢磨其实都是生加上去的，真把丫全剪了这个故事也说得通。而现在由于约翰·康纳的存在，整个故事的逻辑有很多地方其实是不通顺的。

之前转过一个关于《终结者2018》剧情的八卦，里面说的比较清楚了。从原来的故事看，现在的T4真的是被糟蹋了。我还是喜欢原来的故事结尾，基本上摆明了要和“终结者”前三部曲划清关系，现在又要纠缠不清了。

《每周影评》

张小北 — Thu, 04 Jun 2009 19:33:00 GMT

　　《每周影评》的新浪博客
　　
　　
　　《每周影评》是我和朋友关雅荻用很“山寨”的办法制作的一个影评播客，其定位主要是针对国内院线公映的电影进行评论，主旨是帮助观众如何从一个消费者角度来判断一部电影的消费风险。现在《每周影评》已经分别制作了第一期（点击直接进入）、第二期（点击直接进入），即将推出第三期了，从目前的朋友反应来看，还是比较积极的，所以我也敢在这里推荐一下了。
　　
　　之所以采用这种方式，是因为我和关雅荻平时在日常生活中也大量地交流各种电影的观点，虽然也经常会在某些电影和某些观点上有分歧，但总体来说，按照“求同存异”的原则，彼此之间还是都有很大收获。就我个人来说，我很享受谈话过程中那种不同观点的碰撞，以及它们之间的碰撞所带来的新的观点。（其实这是我自己的说法，按照我媳妇的观点，我和小关其实都是话痨，俩话痨碰到一块儿自然就惺惺相惜，臭味相投。）
　　
　　总之，我们两个话痨在一块儿的时候，还是能够聊出点东西的。而采用视频播客这种形式，是因为我们觉得它更适合网络时代的传播方式。下一步（如果还有下一步的话），等我们的节目积累到一定数量后，还会推出音频播客，这样大家可以直接下载到mp3里听。
　　
　　（为什么要下到mp3里听呢？因为你可以一边开车一边听，也可以一边跑步一边听，也可以一边开会一边听，总之，想消磨时间的时候都可以考虑一下。为了能早日达成这个目标，我和小关都在努力地考普通话证书，同时也在学评书……）
　　
　　这个视频的影评博客看起来很“山寨”，不过细心的观众应该可以发现，我们每一期都在进步。估计再坚持几期，就应该是中文互联网上技术水平和制作水平最好的影评播客了。（希望届时也能成为最靠谱的影评播客）
　　
　　就我个人来说，我其实很喜欢这种“山寨”的状态，因为这种技术上的“粗糙”，保证了我们做这个影评博客的成本足够低（包括物质成本和时间成本）；而这种足够低的成本，则保证了我们影评的独立性。而影评的独立性，则保证了我们能够坚持说真话，即使这种真话由于我们的个人喜好可能并不会投一部分观众的胃口，但他们也能清晰地知道，我们并没有受到电影营销行为的影响。之所以说这些，是因为我和关雅荻都很珍稀这种来之不易的独立性，以及这种独立性所带给我们的自由。对于那些信任我们的观众，我们也会珍稀你们的信任和鼓励。
　　
　　（其实这种“技术粗糙”只是因为我们没有进行资金投入，我相信很多画面里流露出的具体细节，对于那些能够看明白的观众来说，他们会明白我们对于这个播客的态度有多认真。同时也在这里感谢幕后帮忙的诸多朋友，他们都是影视方面的专业人士。考虑到这些朋友在日常生活中所拿的薪酬水准，如果把他们的劳动折算为成本，那《每周影评》就是目前国内制作成本最高的影评类电视节目，没有之一。）
　　
　　
　　
　　
　　关于这个影评播客的宗旨，《每周影评》的博客页面上已经很清晰地进行了说明：
　　
　　1、说真话；
　　
　　2、不能说真话的时候，如果非要说，也不说假话；
　　
　　3、跟你评论的电影不能有直接利益关系；
　　
　　
　　就我个人来说，我希望能够帮助大家从电影里得到更多的快乐。而我也能够从大家的快乐中找到自己的快乐。我对于影评的态度，请看《影评人是什么？》
　　
　　
　　
　　我们的联系邮箱是：meizhouyingping@gmail.com
　　
　　有任何问题请发邮件和我们联系，希望看到你们的来信。
　　

对电影《铁人》的一句话影评

张小北 — Wed, 20 May 2009 15:59:13 GMT

来吧来吧嗨起来

《铁人》：大家都嗨起来！

张小北 — Wed, 20 May 2009 15:52:00 GMT

这个电影我最近一直听到不同的朋友向我推荐，虽然未必都是好评，但最后的意见都归结到“应该去看一看”。我在网上查了一下，发现所有的电影院都是只有上午10点左右有一场，于是我就一大早赶到星美国际影城，打算看上午10：30的《铁人》。

我赶到前台，就听到售票员正用对讲通知放映厅，说10：30的场次没卖出票，取消放映。我赶紧拦住她，买了一张票，然后经过强烈交涉后，我享受到了一次专场放映。（表扬一下星美）

就我自己的感受来说，这个电影虽然被归到了“主旋律电影”这个独特的类型中，但还是有欣赏性的。毕竟这是一个下了功夫花了大钱的电影，而且够有诚意，所以不会难看。只是对于这种主打“集体回忆”和“煽情路线”的电影来说，如何吸引合适的观众群体进电影院，应该是决定它口碑成败的关键。

至于说《铁人》的票房，我刚看到一个新闻，说这个电影马上要重新发行，并增发1000个拷贝，将一直放映到国庆档期（现在才5月底），票房目标力争破亿。看来在《南京！南京！》之后大家都学会这手了。

关于这个电影，下面我就想哪儿说哪儿了，杂七杂八不成章法，大家就随便看吧。对于像我这样居心叵测心怀不轨的观众来说，虽然我能一大早赶到电影院去看这部电影，但并不代表我就如何欣赏它。

让人崩溃的是，《铁人》的英文名字居然真的就叫《Iron Man》了，对于年龄大的观众来说无所谓，但对比较关注好莱坞电影的年轻人来说，这个英文名字就很雷人了。我觉得叫《Hero》之类的都行啊，实在不行叫《Tie Ren》都比叫《Iron Man》强啊。

导演尹力、编剧刘恒、摄影赵非，都是各自领域里的顶尖人选，这样的幕后组合，再加上吴刚、刘烨这样的演员组合，这个电影首先就不难看。而且据说这片全国总工会和中石油都出了钱，所以也不缺钱（具体成本不知道，但估计应该有3000万以上吧），该有的都有，动不动就战旗飘飘，千军万马，没事就来个航拍，单就场面来说是近年来国产主旋律电影里少有的气派（中石油有钱啊，怨念中～～）。

刘恒作为最有成就的主旋律电影编剧，再加上《张思德》、《云水谣》的导演尹力，这对搭档对如何讲一个主旋律英雄故事已经是非常娴熟了。这个故事如果不做过高要求的话，对于那些40岁以上，或有着共同集体回忆的观众来说，已经可以说是十分感人了。但问题就在于，这个年龄段的观众并不是电影消费的主体，所以如何让他们产生消费冲动，并进到电影院去看这部电影，估计对于发行方来说是个难题。（不过从各种渠道听来的消息，应该是很多单位的工会都会给大家发票。如果你们单位发票了，看《铁人》绝对比看《南京！南京！》值。）

现在的电影院里其实已经很少有那种绝对意义上的烂片了，只要能找到合适的观众群体，不同的电影都会有不同的欣赏角度。对于《铁人》这部电影，我觉得可以一看（前提是我假设你被发票了）。因为就娱乐性而言，《铁人》在诸多限制之下还是表现出了足够的诚意，我相信很多到了一定年龄的人看这部电影会很感动。

下面主要就说缺点了。

就我个人来说，我觉得《铁人》这部电影还是有很多主旋律电影的老问题。作为一个不计成本的行活儿，本片在视觉上作的非常出色。尤其是王进喜的故事线，都采用了黑白画面，虽然也是前期用彩色胶片拍摄，后期再用DI（数字中间片）处理成黑白，但就画面和光线的质感而言，相当出色，个别段落甚至可以说比《南京！南京！》还好。

作为主旋律电影的一种诡异特征，这种类型的电影对大场面有一种偏执的狂热喜好，动不动就是旌旗飘飘千军万马，对于中国观众来说，他们看到这种场面本能地就会有一种激动感（虽然未必知道自己为什么激动，但从小就被训练出来了，看到彩旗招展就必须要激动一下）。而这种场面展示的喜好，我觉得其实是为了掩盖人物塑造的缺陷，既然不能靠人物和故事本身打动观众，就给观众来针鸡血让他们兴奋一下。

《铁人》作为一部表达方式非常类型片化的主旋律电影，尽管在形式上努力向观众靠拢，但在根本的问题上还是在装糊涂。个人觉得《铁人》比《张思德》和《云水谣》都有所退步，尤其是在人物的塑造上，看完《铁人》后，如果不了解铁人的生平事迹，观众完全不知道这个人物的行事动机。说个比较极端的观点，主旋律电影中的人物的情感类型以及情感的表达方式，都完全和普通观众基于正常生活得出的经验背道而驰。

这种拧巴的东西，就是主旋律电影的特色。因为它想说的，和你所知道的，就是没法统一。而它又必须假装嗨起来，所以就只能拧巴着来，为了让观众能不去想这些拧巴事儿，就只能拼命打鸡血。

我其实一直对“主旋律电影”这个说法并不认可，但是作为中国特色，我们还是得认可这个独特的类型片。其实这种电影说白了就和奥运赛场上大家高呼“友谊第一、比赛第二”是一样的，面上的事情大家都知道，至于你自己嗨不嗨那就只有你自己知道了。

这个故事有一个最根本的问题被编剧刘恒巧妙地回避了，那就是“为什么”的问题。影片营造了许多感人的场面，但就是不解释为什么的问题。因为这个东西根本没办法解释，一解释整个影片就土崩瓦解了。刘恒已经不是第一次干这个事情了，在《集结号》的时候，他就说过，“第一，我们不讨论战争有没有意义；第二，我们不讨论牺牲有没有价值。”在这两个大前提被虚化的背景下，铁人王进喜的故事就变成了一个给观众打鸡血的过程，观众在看电影的时候可能会很嗨，但等嗨过之后，出了电影院，我估计有些观众就会觉得有点不对劲：我为什么这么嗨啊？

如何在电影中找到一种适合中国人的情感表达方式，不仅仅是主旋律电影所面临的问题，也是所有中国电影都面临的一个问题。但是这个问题的答案，似乎又不仅仅只是电影的问题。最后它就变成了中国所有的问题一样，一大堆乱七八糟的事情都混在了一起，最后谁都可以不负责，最后谁都在抱怨。

影评人是什么？

张小北 — Mon, 18 May 2009 07:10:00 GMT

（说两句闲话，最近一直没更新mtime的博客，因为mtime博客对苹果的safari浏览器的支持前一段时间似乎有问题，一直没办法发正文。现在似乎已经解决了这个问题。）

　　广义上的影评人其实涵盖范围很大，我下面所说的影评人主要是指以大众媒体为平台传播自己对院线上映影片意见的影评人。
　　
　　
　　虽然中国电影票房连续增长，2008年票房也达到了43亿元人民币，年产值也有80亿人民币，整体形式貌似喜人，但其实仔细一看，“中国电影产业”的年产值还不如广东几家鞋厂的年产值。在这样的大背景下，电影评论作为电影产业链中的一个环节，目前现状只能用“业余”这个词来形容。
　　
　　我因为经常写一些和电影有关的文字，所以有时候也被人称为“影评人”或“职业影评人”。我对此的标准回答是：中国哪里有什么职业影评人？只不过都是一些闲着没事干的影迷而已。
　　
　　所谓“职业”，最低标准应该是要能够专注于此。也就是说，一个所谓“职业影评人”最起码应该能够靠写影评挣来买方便面和租平房的钱。不过说实话，在国内能够达到这个最低标准的影评人都寥寥无几。我所认识的影评人全部都是因为热心和喜好而投身与此，但也只能当业余爱好。
　　
　　为什么没有职业影评人？因为我们的电影产业一年产值才80亿人民币，只够养活一只手就能数清的那几位大导演，连那些编剧、录音、美术等专业人员都无法保证足够的收入，更何况影评人这种产业链中的边缘环节呢？在这样的大环境下，能够有这么多朋友仅仅凭借对电影的热爱而一直在坚持，已经是难能可贵了。
　　
　　但是如果一个人仅仅因为热爱和坚持就可以被称为“影评人”的话，似乎准入门槛又有点低。影评人这个职业本身并没有多么崇高和伟大，如果排除掉文化和产业方向的电影评论，大部分以大众媒体为平台的影评人，其本质和超市里的导购人员并无区别，都是帮助和促使顾客完成消费过程。但是对于电影观众来说，影评人的诚信和专业水准就很重要了。
　　
　　电影作为一种文化消费产品，其特殊性在于它是一次性消费，而且要提前付款。也就是说它的消费风险其实很大，如果观众因为种种原因选择错了消费对象，从而无法达到自己的消费预期，他所能做的就是含恨离场，并不能要求电影院给他退票。为了评估这种消费风险，影评人的意见对于普通观众来说就开始有了意义。
　　
　　作为一种可能会影响观众消费行为的言论，影评的诚信和专业水准就尤为重要。职业影评人的重要特性就在于他是独立和公正的，并不会因为电影公司的营销行为而随意改变自己对某部电影的观点，也不会因为电影公司的营销行为而轻率地使用自己的公信力，更不会因为电影公司的营销行为而歪曲甚至捏造自己的态度。
　　
　　在影评人和观众之间建立了诚信契约后，影评人的专业水准就很重要了。影评人可以有自己的喜好，但不能对于电影没有自己的基本判断，否则观众无法从影评人的态度和评价中找到自己的坐标系，并以此为基础来推断和评估自己的消费风险。对于大部分影院公映的影片来说，很少有绝对的烂片，大部分电影都只是没有找到自己的观众。很多时候，怒火万丈的观众从电影院里出来的原因，只是因为这部电影并不是自己喜欢的类型，没有达到自己之前的消费预期，并非因为这部电影本身的问题。
　　
　　影评人的工作之一，就是帮助电影和观众互相找到彼此，并帮助观众来判断自己的消费预期值。这个工作的意义就在于好的影评不但能够帮助观众去正确地消费，也能够提升观众的观影感受。这就需要影评人要有足够的专业水准，才能判断和总结出一部电影中哪些环节和元素对于观众来说是重要的和有效的信息。
　　
　　
　　我对于所谓的“影评人联盟”并不感兴趣的主要原因，就是如果没有足够强大的电影产业，任何扎堆的行为都避免不了拉帮结派的嫌疑。很多时候，对于电影的判断并不需要更多的声音，对于观众来说，影评人的意见只是消费的参考意见，并不是指引你的神谕。所以声音的强弱和大小，其实什么都改变不了。好电影还会是好电影，烂电影也并不会因为声音的大小而改变。
　　
　　

怪兽大战外星人

张小北 — Fri, 03 Apr 2009 15:37:00 GMT

这是第二次看3D电影，上次是看《闪电狗》，所以3D效果带给我的震撼感没有第一次那么强烈。但是，还是强烈推荐3D电影的观影效果，实在是很奇妙的体验。

（我更加地期待詹姆斯·卡梅隆的《天神下凡》了。据说里面的3D效果完全是革命性的。而且，它还是IMAX+3D的！）

虽然是个动画片，不过有一些小朋友不适宜的镜头。不过无所谓啦，首先小朋友未必看得懂，其次看得懂的小朋友也不在乎。

故事很老套，基本就是皮克斯梦工厂那一套，看多了就熟悉了。但是，里面恶搞了很多老电影，数这些电影是一种乐趣。不过如果你没那么自虐的话，不知道这些电影也不影响观影乐趣。

剧透就免了，因为没啥透的。视觉效果这块儿，我就是说出花来，也不如大家自己去看一次。基本上，看这种电影和去马戏团看一次猴戏差不多，虽然看的时候很乐很开心，但看完也就完了。

我看的是配音版，因为上次看《闪电狗》的经验。推荐大家看3D电影还是看配音版，因为如果看3D电影的字幕，眼睛会非常累。

（提醒：以下有大量的剧透，慎入！）

《怪兽大战外星人》中的各个怪兽角色都是来自美国老电影中的经典角色，而本片中的很多情节也都恶搞了不少老电影，可以说编剧和导演对这些老电影确实十分有爱。

当十分欠扁的美国总统来到巨大的外星机器人面前，打算实现伟大的第一次接触时，众多士兵虎视眈眈地包围外星机器人的这个场景，对于部分敏感的观众来说，无疑和2008版的《地球停转之日》中的类似场景十分相像。不过对于电影编剧的恶搞情节来说，这一段的相似只是牛刀小试。

电影中的美国总统，就外形来说就是一个有着巨大下巴的前总统克林顿（不过无所谓，你也可以认为他就是小布什）。当他走上台阶开始弹奏电子琴时，第一次出来的那段音乐，对于曾经看过斯皮尔伯格导演的《第三类接触》的观众来说，这时就开始笑了。但如果仅仅只是模仿，那只能叫致敬；而当第二段舞曲风格的音乐出来后，才真正地营造出一种喜剧效果。（这段音乐在国内被广泛地用在手机彩铃中）

当外形机器人醒来，总统伸出左手，将中指与食指分开，向外星人打招呼，这个标准手势对于《星际旅行》爱好者来说，其效果绝对是笑翻。（这个手势是《星际旅行》系列中“尖耳朵斯波克”的专属。）

随后外星机器人翻脸开始袭击人类的镜头，也会让曾经看过《天煞地球反击战》（另一译名《独立日》）的观众觉得有似曾相识的感觉。特别是外星机器人拥有透明力场防护盾的细节，无论是在《天煞地球反击战》还是《世界大战》中，我们都能看到这种外星人的超级科技。看来，这种可以防护核武器爆炸的透明力场防护盾已经是外形侵略者的标准配置了。

其中有一个小细节，有一架战斗机发射了一枚导弹，上面很醒目地写着“E.T. go home”，国内放映版本的字幕翻译成“外星人滚回老家去”，但对于曾经看过斯皮尔伯格导演的《E.T. 外星人》的观众来说，这里明显还会增加一些乐趣。(“E.T. go home”是《E.T. 外星人》中的一句经典台词)

总统在秘密会议室开会讨论如何对付外星侵略者的段落，和库布里克的《奇爱博士》中的场景十分类似。而片中那个巨大的、和咖啡机一模一样的核弹发射按钮，无疑也是恶搞了本片中的类似桥段。（顺便多说一句，如果有小朋友真的看了这个场景后开始担心核大战的话，那么实际生活中发射核弹的程序与此完全不同，因此不必担忧。）

关押变异怪兽的秘密基地，其设计基本上已经是美国电影中的标准配置，毫无例外地都拥有一个巨大的地下空间，令人目眩的超级电梯，防护严密的自动门，无数穿着白衣的工作人员，以及类似火箭发射场一样的控制室。我们在《变形金刚》、《黑超特警》、《X档案》等等电影中都看到过类似场景。

《怪兽大战外星人》的编剧和导演一定是狂热的电影爱好者，他们几乎是见缝插针地往这部电影里塞恶搞细节，就连对白都没放过。我还能回忆得起来的细节就有恶搞英国首相丘吉尔的著名演讲中反复重复的“never”，以及美国前总统戈尔担纲的环保纪录片《不可忽视的真相》等。

入侵地球的邪恶章鱼外星人出现的段落都大量恶搞了《星球大战》、《独立日》和《火星人玩转地球》、《我，机器人！》中的类似场景。总之，这种小细节多到我不可能都把它们一一辨识出来的地步。而且，这种观影的小乐趣，还是留给观众自己吧。这些具体的恶搞细节实在太过具体，如果我在这里继续当大嘴巴，一定会有观众想抽我嘴巴，所以，自己去看吧。