牧云轩——时光分站

对电影《吸血僵尸惊情四百年》的一句话影评

Devil — Tue, 22 Dec 2009 20:04:53 GMT

科波拉在本片中表现出了华丽的巴洛克式的风格，还有些许迷幻，画面十分漂亮，戏骨们的对决亦是看点，在神经质的加里奥德曼的气场下谁能挺立？自然是更加疯狂的“食人魔”霍普金斯！

对电影《出租车司机》的一句话影评

Devil — Fri, 18 Dec 2009 18:37:56 GMT

一个愤青的故事。
对于街头的刻画和孤独感的营造十分成功。

对电影《艾德·伍德》的一句话影评

Devil — Tue, 15 Dec 2009 19:44:22 GMT

一个号称世界上最差的导演，然而他对电影的热情是常人所难以企及的，很多时候他所拍电影的过程并不重要，而他与同伴们，特别是贝拉路高西的情谊让人动容，不过他对电影的态度是真正的玩电影，并不现实，而他的人生与现实发生了碰撞……很多年后，一位真正的著名导演对他做了致敬。
这部电影拍得很有意思，对艾德伍德的还原极佳，而电影风格上也努力接近伍德影片的感觉，影片表演出色，对于贝拉路高西和奥森威尔斯两人的还原让人惊叹，路高西的扮演如同真人再世，奥斯卡已给予肯定，而威尔斯……我不禁要问那个也是扮演的？好像是电脑合成的耶……

对电影《黑暗中的舞者》的一句话影评

Devil — Sat, 12 Dec 2009 20:27:26 GMT

好吧，说实话，我也不喜欢本片的风格，虽然惨烈，但在我心中却无法和形式华丽的《梦之安魂曲》相比，看起来颇觉沉闷。
但个人喜好是一回事，必须承认本片拍得十分好，细节、情绪掌控都入木三分，摇晃的摄影使全片有纪录片之感，加强了影片的震撼力，而冰岛著名歌手比约克所展现出的惊人演技也让人为之折服。
不过本片居然被《时代》列为2000年最差电影，这实在让人愤怒，美国的影视界亦为所谓的国家主流旋律所掌握，包括奥斯卡在内，都是宣扬国家精神的工具，而真正的电影圣地，还是在戛纳。

对电影《终结者2018》的一句话影评

Devil — Thu, 03 Dec 2009 19:13:16 GMT

如果这不是终结者系列的后续，可能更好点，可惜注定要被前辈的光辉狠狠掩盖。
当然，在素质上本片的确也不强，剧情漏洞百出。
连我等非终结者饭都开始怀念Ｔ２的时代了。

对电影《无耻混蛋》的一句话影评

Devil — Sun, 29 Nov 2009 11:30:19 GMT

其实我原本挺喜欢昆汀的作品的，不过我觉得他的作品形式大于主题，一直宣扬他是“玩电影”，这样的话其作品有随性和大杂烩的感觉，不过说实话，现在的我对于这样的风格已经不是很感兴趣了。
本片继承了昆汀的一贯风格，无边际的话唠和黑色幽默，众多的毫不相干的支线剧情和细节，以暴制暴的反法西斯作风是卖点，其实很多新鲜感即来自于那些颠覆感，但实际上昆汀摊上二战题材，下决心糟蹋历史，也不是很有意思，风格剧情融合在一起，反而有些不伦不类。本片虽然也分章节，但其实还是简单的线性叙事，另外，我觉得昆汀在本片中很是节制，并没有太惊世骇俗的举动，于是，也形成了“混蛋不够无耻”的说法。
现在想来的话，我对CULT风格的审美越来越倾向于东方式的了。

对电影《逃出洛杉矶》的一句话影评

Devil — Sat, 21 Nov 2009 19:22:16 GMT

同乔治罗梅罗比肩的B级片大拿约翰卡朋特的代表作，主角就是著名的《Metal Gear Solid 》系列里Snake的原型。
话说库尔特拉塞尔确实是够酷，不过过气之后演《刑房》里的变态杀人狂也让人唏嘘。

对电影《第三人》的一句话影评

Devil — Fri, 20 Nov 2009 18:34:48 GMT

传说中英国最好的电影。
蹩脚的美国作家穿梭在二战后的黑暗的维也纳城，在各方势力中周旋，揭开一个个谜题，剧情有希区柯克式的诡异离奇，有柯南道尔笔下的压抑黑暗。
欧美人喜欢这调调，就如游戏界有《辐射》系列。

惨烈的爱情——《蝙蝠》

Devil — Mon, 16 Nov 2009 17:47:00 GMT

能看到朴赞郁导演的新作真是一件令人高兴的事！此前的复仇三部曲都是在其上映了数年后我才看到，而这部《蝙蝠》让我感到了朴式风格的延续。

《蝙蝠》保持了朴赞郁真实残酷而阴冷的风格，依旧以血腥情色搭配惊世骇俗的情节产生强烈的冲击力，虽然在主题深度上明显不如复仇三部曲。

很多人说这其实是一出韩版的“潘金莲与西门庆”，不得不说确实是有点像是这样，这不仅体现在情色尺度以及“少妇伙同情人杀傻丈夫”的桥段上，另外就是影片前半段世俗的风格，女主角被傻丈夫和婆婆支使，忍气吞声，仿佛行尸走肉，当然反映家庭问题早是朴赞郁的拿手好戏了，《亲切的金子》中白老师一家的氛围和本片中阴冷诡异的家庭场景就比较相似。

说实话本片的故事编的不怎么样，没什么创意，不过对于有的外国媒体 “朴赞郁没怎么看过吸血鬼片”的言论我就不以为然了，本片明显只是借吸血归这个题材讲一个有些另类的爱情故事——虽然导演又玩过火了，诡异血腥的风格几乎要淹没整部电影。

好吧，我们不用管男主角为什么一定要参加那个自杀般的研究项目，为什么又在没有任何铺垫的情况下幸运地一人幸存，但当他因此而名声大震继而进入到那个老朋友家并见到那位女子时，正剧就此才开始。为什么他们会相爱？当然干柴烈火无需解释，这是牧师的初恋，而那个多少年来一直做牛做马的女子，当他在深夜将他的鞋给了光着脚的她，我想那个时刻她就被这个从小就有好感的牧师所吸引了。

电影通常都有这样的力量，主角无论好坏，都能让观众不由自主地站在他的立场上，就像少妇和男子明明是奸情，但所有人都可以理所当然地接受，自然我们都抱着一丝“傻丈夫和婆婆虐待媳妇”的想法，不过其实在影片中傻丈夫也只是耍赖般地抱了她一次，而婆婆也只责打过她一次，并且性质明显不严重。

从很多细节可以看出，少妇并不是一个简单的女子，可以说工于心计，她期望哪一天能逃离这个家，于是她对牧师说，傻丈夫时常打他，但过后我们就看到傻丈夫怜惜地摸着她的伤口——她是自己故意轧伤自己的。而牧师对少妇的爱亦很深，或者说，得到她的欲望很强，因此他才会半夜去央求那女子和他一起走，看看那台词，简直和诱拐妇女没啥两样，于是在内外因推动下，潘金莲和西门庆的计划如期实施。

本片在风格上属于朴式大杂烩，可以在许多地方看到《我要复仇》和《亲切的金子》般的影子，要知道这两部片子的风格是完全不同的，于是在前半段有着冷冽却又荒唐的感觉，而杀死傻丈夫后，两人因内心自责而频频看到的幻象又有诡异的黑色幽默感，影片的转折点在为婆婆过生日的那天夜里，女子无意中说出傻丈夫从未打过她，于是隐藏的矛盾开始爆发。其实牧师和少妇是完全不同的两种人，报经磨难的少妇只想为自己，而牧师原本一心向善，遭命运讽刺变身为吸血鬼后仍无法放下救世的理念，如果不是被爱情蒙蔽了双眼，他应该是永远不会去杀死他的老朋友的。

矛盾激化开来，少妇开始歇斯底里，其实我想，这个女子并没有牧师爱她那般深爱牧师，她只是想要改变原有的状况，不过我却是能理解牧师的感受，这个他爱的女人根本不理解他的想法！一开始女子因他是崇高的牧师而喜欢他，但现在又因他是强大的吸血鬼而喜欢他，那时，牧师一定是很伤心的，女子说他要回到丈夫身边，于是牧师忍痛杀了她。

自然下一刻他就后悔了，于是只有一个办法，把她也变成吸血鬼！新的段落又开始了。

另外，这一段的打光和运镜十分诡异，有令人毛骨悚然的感觉，导演恐怖片的功力十分强大。

此后的桥段很容易猜到，女子变为吸血鬼后果然获得新生，性情大变，或者说，爆发出了她隐藏的本性，残忍嗜血，不顾牧师的劝阻，甚至说牧师是胆小鬼。不过这个女子确实是神奇的存在，她虽然残忍，却又不能掩盖她可爱的一面，比如在野外杀人后还懂得挖坑，一边挖一边高兴地哼着，是在能配上“妖精”这个说法。我觉得本片和《亲切的金子》有相像之处，女主角主导了一切，相比女子，牧师只是被困在爱情与正义之间的可怜虫。

这时影片最主要的矛盾已经很明显了，变成吸血鬼后女子无忧无虑，但牧师却一直在纠结，救了她到底对不对，难道要用无数人的生命来换取她一人的生命？女子诚然已完全变为魔鬼，而牧师却在魔鬼的皮下仍支撑着一颗圣洁的心，不过当他痴情地说出“你现在就是我的一切”时，他已经无力再和黑暗面对抗了。

该死的爱情，不是么？

最后结局的激化点是以前老朋友来打麻将，结果真相被瘫痪的婆婆神奇地揭发，东窗事发，女子兴致高昂地干掉了他们，而牧师也采取了逃避的态度。不过牧师的内心不断受到煎熬，想必那时，他已经下定了死的决心，以“警察回来追查”为借口劝女子离开，连夜带着婆婆驱车前往未知的远方。

这其中有一个插曲值得注意，在半路上，路过当初有求于他的那个难民营，这个昔日高贵的牧师跑去把一个女子强暴了，在众人唾骂中离开，他似乎有一丝快感，这，是他在奔向末日的路途上的自暴自弃？还是不想带着伪善的假面进入地狱？

也许，都有。也许，就如女子所说“别总惦记着人性，我们又不是人”。

本片给我印象最深的还是在影片最后的十分钟，我觉得，朴赞郁把这个结局拍得极好，结局的风格又不同于前面，不再诡异残忍，不再阴暗冷峻，居然隐隐接近了我心目中的完美意境。

此时天已蒙蒙亮，牧师开车来到了海边的悬崖，此处四周空旷，无任何遮蔽处，他无疑就要选择死在这里。

然后便是两个人在旷野里的争斗，在清晨淡蓝色的天空下厮打，车钥匙已被牧师折断，后箱盖最终也被牧师扔进大海，女子沉默了，似乎对牧师无可奈何。而牧师此时却来到婆婆身边，为她盖上衣服，准备好手机，甚至还放上了她最喜欢的老歌。恶魔没能打败牧师心中的天使。

而女子呢？我原本以为她会杀了牧师，谁知道，她却穿上了了牧师最初给她的那双皮鞋，和牧师一起坐在车前盖上望向日出的方向。

他们默默地分享了最后半瓶鲜血，在干净的蓝天下，他们动作宛如一对出游的情侣，女子静静地看着牧师，天啊，那眼神告诉了我们什么，她居然也是那么深爱着牧师的。

牧师说：我想永永远远和你在一起，地狱也要。

女子说：你死了就是死了。我们本来很快乐啊，牧师。

灿烂的阳光开始从海平面浮现，记得牧师的导师曾经央求牧师给他吸血鬼之血，以治好他的眼睛，而目地居然是来海边看日出，那个老头不知道吸血鬼见不得阳光么？或者，他要的就只是那一霎飞蛾扑火的壮丽？

牧师仿佛看到圣光从一片血海中向他们照射而来，两个魔鬼的身上冒出黑烟，肌肤开始溃烂，女子抱紧牧师大哭，而凄厉的哭声渐渐停止了，掉落在地的皮鞋包裹的已只是焦黑的碎片。

这一切的见证者是婆婆，看着她带着强烈笑意的眼角，明白了其实本片的故事也是一次复仇。

只不过那诡异的爱情，婆婆也不会向旁人诉说了，我不知道那两人的爱情能不能算凄美，但绝对是平生仅见的诡异与惨烈。

《蝙蝠》一片的确难以和复仇三部曲相比，首先在主题性上就没什么建树，叙事平庸，我不能想到除了这凄惨的爱情和不断挥洒的鲜血外还有什么值得我们细细咀嚼的东西，很多地方风格不统一，不过，摄影和配乐依旧出彩，剧情依旧冲击力十足，依旧让人难以忘怀，甚至相比前几作，本片意境更为出彩，总之，朴赞郁导演的这部延续风格之作并没有让我失望，我仍在期待这位我最喜欢的亚洲导演的再次发力。

对电影《公众之敌》的一句话影评

Devil — Sat, 31 Oct 2009 19:41:34 GMT

本片至多只能到中庸的水准，如果不客气地说，那么除了导演标志性的枪战依然够粗厉够火爆，另外的就无甚新意。
不过迈克尔曼想表现的东西的确让人无法忽视，或许这个糟老头子又有了昔日热血与激情的念想，于是他给这个美国大盗注入了太多个人的感情因素和戏剧化的成份，拉风潇洒到了极致，以至于让传说更加像传说了。

飘零的心

Devil — Fri, 30 Oct 2009 19:51:00 GMT

我喜欢王家卫的《东邪西毒》，当然很大程度上，我是喜欢那种风格，在看了许多大陆武侠电视剧后再看《东邪西毒》会有一种奇怪的感觉，似乎那不是现实应该存在的江湖，但又不得不承认，没有比那更完美的江湖。

在《东邪西毒》里，没有插科打诨的搞笑角色，没有无聊繁琐的帮派之争，有的只是快意恩仇，只需要一把剑，一顶斗笠，即可闯荡江湖，似乎每个人都是飘零在世界上，人人都有一种没有根的寂寞感。

《这个杀手不太冷》中的里昂说他像自己的盆栽，因为他们都没有根，说这话的时候里昂是笑着的，可是那或许是无奈的苦笑，因为没有人想做无根的飘游者，因为这样往往意味着永久的寂寞。

《这个杀手不太冷》的确是一部近乎完美的电影，吕克·贝松在这部采用好莱坞古典叙事的商业片中融入了太过深刻的个人情怀，以至于像是法国浪漫和美国商业的结合体，而难以让人挑出一点毛病，它精致、煽情、戏剧化，具有诱人的魅力，而它的风格化使得其成为一个都是飘零者的传说，这时我回想起《海上钢琴师》，这两部片子在情绪上有些类似，但《海》更多的是避世的逃脱，仿佛是站在制高点上对于俗世的嘲笑，但里昂却穿梭其中，比起脱俗的1900，里昂更加亲切近人。这个时候，我往往就会联想起王家卫镜头下那浪漫而多情的江湖，这样的气质是所有美国电影所无法企及的。

城市的远景同时作为影片的开头和结尾，这是这个故事的载体，主角只是里面微小的存在，而愈微小，愈加突出了孤独与寂寞，在这座城市里面，里昂是一个老练的杀手，他在廉价的公寓里面过着简单的生活，和他作伴的只有“永远快乐，没有问题”的绿色植物，他每天喝牛奶，做仰卧起坐，到电影院一个人看老电影。

他说，生活一向都是如此艰难。这个男人有着强悍的外在，可是在独处时，却又会不经意间流露出柔弱，而很多时候我想起“男人”这个词时，这个男人总是第一个蹦进我的脑海。

然而他有着沉重的过去，他的残忍，他的柔情，他的沉默，他的冷酷都掩盖不了的过去，这个男人似乎在慢慢等着自己老去，他居无定所，整日的漂泊在等着最后微笑着死去，也许那时，他也会抱紧他的盆栽。

Leon？life is always this hard, just stand it like a man.

然而这时玛蒂尔达出现了，这是一个神奇的女孩，她小小的身子里有成熟的心，然而却又有打动人的纯真，当她走向里昂的房门时就注定这两个大都市里微小的两颗心即将相撞，里昂打开门，天啊，这个杀手就被12岁的天使杀了。

吕克·贝松很像斯皮尔伯格，两个都是喜欢幻想的人，但相比斯皮尔伯格美国式，大众化的幻想，吕克·贝松无疑更有边缘人的气质，好比那部拥有着迷幻气质海报的《碧海蓝天》，男主角舍弃一切游向大海是那样地令人震惊而又唏嘘不已，而在《这个杀手不太冷》中，里昂和玛蒂尔达在城市中的飘零显得那么自然，却更令人难忘。

玛蒂尔达说，我要爱，或是死，这个小女孩如火般热烈，而里昂永远地将自己藏得很深，他认为自己付出的爱或是别人给的爱都可能对自己或是别人造成伤害，因为多年前发生的悲剧，这个坚强的男人却一直逃避着自己的内心。很多人怀疑，里昂与玛蒂尔达之间，那是爱情吗？一个十几岁小女孩和一个中年老男人的爱情？我想，那是爱情，但还包括着比爱情更为复杂的成分，这两个人互相补全了自己，两个城市中的漂泊者，两颗寒冷的心，其实我并不想称之为“缘分”，因为这样说来，反而更让人心寒。

不能想象，如果两人不遇到对方会是怎样！吕克·贝松的镜头一定是相信命运的，于是我们看到了这两个人奇妙地遇在一起，我似乎难以对如此戏剧化的场面给予反驳，仅仅是因为——真的很美。

萧伯纳曾经说过，在这个世界上每一个人都和和其相对的两万个人，只要你一遇上这两万个人中的任何一个，你都会疯狂地爱上他（她），什么也阻挡不了，其实那并不是仅仅因为爱情，而是因为你的的确确需要那个人，他（她）补全了你，而你看到自己的灵魂活在另一个人身上。

这个说法给了许多人以希望，不过再怎么说，那也只是六十亿分之两万的希望，况且，两个人的两万人并不是重合的，也就是说，他（她）的两万人中很可能没有你。

这个说法是我很喜欢挂在嘴边的，不过大多数人听了只是对我报以一笑，当然，当我得知这个结论不是出自一位科学家的口而是出自一位作家的口时我也开始比较怀疑……

不过看到里昂和玛蒂尔达这样完全不着边，却又契合无比的人碰到一起，看到玛蒂尔达最终把那株植物种在了土地里，她说“我想我们会在这里过得很好的，里昂”，那首沧桑动人的主题曲响起，两个漂泊者终于有了根。

那个时刻，我再度开始坚信萧伯纳同志的论断，纵然那一瞬间我早已忘记了自己是在看电影。

而电影，真好。

对电影《最后的武士》的一句话影评

Devil — Tue, 20 Oct 2009 20:42:00 GMT

本片就和《末代皇帝》类似，很大程度上是西方好莱坞对东方文化的ＹＹ。
可惜比起《末代皇帝》的大气，本片更像好莱坞流水线产品，也就是说，比较傻，否则的话在我一边攻读《德川家康》一边看大河剧的时候出现这么一部题材的电影，还是有吸引力的。
影片提及了温泉关之战，不知道编导知不知道长筱合战，也许他们还是看过黑泽明的《影武者》的，于是，我在那部片子影评里的最后一句话也几乎可以用在这里：在新的时代，武士已不再死于刀剑之下，而这些人却仍然视死于刀剑之下为最大的荣誉，这是时代的悲哀，而那些古老而保守的信念，也已一去不复返了。

华丽的复仇——《亲切的金子》

Devil — Fri, 16 Oct 2009 19:44:00 GMT

其实仔细分析自己的电影品味是一件很有意思的事，我并不能算主流口味，但看的电影越多，我越发觉得自己还是喜欢边缘题材和CULT风格，也因此，我一直比较喜欢昆汀，不过欧美的风格直接而现实，昆汀的黑暗CULT风格缺少一种浪漫和神秘感。直到发现了韩国的朴赞郁，不得不说，相比昆汀话唠众多的美式暴力美学，朴赞郁华丽而阴冷的风格才真正符合了我心目中的CULT电影标准。

第一次看朴赞郁的电影是他最为著名的《老男孩》，虽然事先已在杂志上知道了大致剧情，但这部朴赞郁最为风格化的作品给我的感觉实在惊艳，惊世骇俗的剧情，入木三分的表演，华丽而戏剧化的风格，黑暗并且充满隐喻的主题，锐意难当的剪辑风格和精彩的配乐使我深深为之折服。

许多时候我都标榜自己喜欢反映现实的深度作品，不过事实证明，我爱形式大于内容，因此更具社会批判性的《我要复仇》我却更加漠视，仅仅是因为《我要复仇》的风格过于冷静和现实了。

我亦认为《老男孩》是朴赞郁的巅峰之作，因为这部电影处于《我要复仇》和后一部《亲切的金子》的中间位置，他相比《亲切的金子》更具现实批判意义，同时也有着相当风格化的表现手法，但又没有《亲切的金子》那样的过于形式化。

复仇三部曲中我最后看的是《亲切的金子》，这部电影将三部曲划上了圆满的句号，崔岷植、刘智泰、姜惠贞、宋康昊等前两部复仇电影演员都出现在了这部片子当中，着实让人激动了一把，朴赞郁在本片中也将邪典气质无限挥洒，使本片成为系列电影中最为华丽的一部。

《亲切的金子》其实情节简单，一个女人的复仇，其动机和过程均不能算新颖，其中对于人性和社会的讽刺与批判都要明显弱于《我要复仇》，不过充满女权主义和华丽复古的巴洛克风格却使全片绚丽无比，华丽跳动的剪辑伴随着许多插叙和回忆使整个故事看起来极具张力，巴洛克式羽管键琴、提琴，加上灵动的圆舞曲使全片带有令人着迷的优雅。

《亲切的金子》在三部曲中并不算是最血腥的，但其黑暗以及内在给人的恐慌还要胜于前两作，不得不说，金子是一个可怕的女人，现实以及白老师造就了这样的女人，她以十三年的时间忍辱负重，她在监狱里被人称做亲切的金子，然而她所做的一切都指向未来的复仇大计，于是在出狱后，她性情大变，涂上血红的眼影，不再常把微笑挂在嘴边，鲜红的高跟鞋加紧身风衣，手握华丽手枪冷笑着击毙敌人的金子无疑是一个复仇女神。

这部电影的成功，除了惊艳的风格之外，就是对金子的出色塑造，金子是一个可爱的女人，我记得她在水族馆面前的迷茫，也记得她在警官面前承认自己是凶手时如小女孩般的大哭大闹，还有在为记者们演示谋杀场景时那个俏皮的蝴蝶结状的绳结……其实很多时候我都想起去年让我震惊的《被嫌弃的松子的一生》里的松子，这两个都是十分悲惨的女人，但两人的性格完全相反，松子对于一切都逆来顺受，而金子从一开始就具有复仇的决心，并且那种气势极为惊人。

这其中最为令人印象深刻的一幕就是金子和她的女儿在深夜被白老师的两个手下绑架一幕，金子试图反抗却被强壮的男人打翻在地，就当男人得意地转过身看向同伴时，金子突然持枪站了起来，伴随着仿佛喷涌而出的圆舞曲，那一刻金子的表情真是绝了，凌乱的头发遮掩不了她坚定而人充满杀意的眼神，脸上似有若无地挂着微笑，仿佛在嘲笑两个即将死去的男子，而她的嘴角还残留着鲜血！金子就是一个女王的形象，她在监狱中杀死女恶霸，继承了“巫婆”的称号，这其实相当于所谓的“教父”，而出狱后的金子更是随时掌控局势，特别是在召集受害者家属报仇之时，众人都对她言听计从，她主导了整场复仇行动。

在朴赞郁的复仇三部曲中，主角们都是为了复仇不顾一切的人，很多时候他们不知道也不想知道自己的复仇行为早已超出了适当的范围，就像“老男孩”中的一句台词：即使我是禽兽，难道没有活下去的权利么？朴赞郁明显赞同以暴制暴的手法，不过在其电影中，复仇者以复仇的名义对别人的所作所为，的确是即使是对待禽兽，也是过分了的。

对于社会和人性的批判，这是“复仇三部曲”里面都不可少的，其实在看朴赞郁电影的时候，我们都很难去责难人性，而是谴责整个社会，虽然后果极为恶劣，但是这一切都有着根本的原因，哪怕是白老师，他也只是一个可悲的牺牲品（白老师的愿望是买一艘帆船，根据原著，这是因为他小时候最想要的就是帆船，而白老师是一女子被轮奸后生下，从小备受欺凌）。而在金子犯罪的同时，举国上下倍加关注的原因却是金子的年轻貌美，更是让其在无数记者的注视下重新演绎杀人的场景，当高潮来临时的众生相让人感到可笑，这完完全全符合当今时代人们的心态，猎奇的心态和做一个围观者的心态。

《亲切的金子》里对白老师的复仇，亦是三部曲中最为触目惊心的场面之一，在金子的计划下，十个被害人家属轮番用尖刀砍杀白老师，直到最后放干了后者的血，但是他们其实也隐隐地认为这样的复仇“不能使孩子复活”，但在那样如宗教般的狂热气氛中，人人都不再有选择，其后在蛋糕店，众人吃着疑似为金子用鲜血做成的蛋糕，却以惊慌不安的神情揣测着天使，上天的救赎，但是哪怕在此时，人们也不会忘记让金子将他们的赎金寄还给他们，而随后他们又被街道上的雪景所吸引，仿佛忘记了刚刚经历的一切，在这看似可笑的一幕里金子沉默，她应该是羡慕那些人吧，因为过去对她的伤害远远高于其他人，她无法遗忘。

本片最著名的一张海报，是一身白衣的金子神情肃穆，身后有圣洁的光……但是她手中捧着的血色蛋糕却使这一切给人一种恐怖的感觉，这正和本片风格十分契合，一种华丽却又诡异的感觉。本片如同许多玩世不恭的电影一样，对宗教进行了嘲讽，然而却并没有嘲弄真正纯洁的信仰。亲切的金子，她在许多人心目中是一个天使，但是她却永远也无法得到灵魂上的救赎，当她大仇得报，幻想中见到的宏穆却没有给她说话的机会，因为她内心仍不能原谅自己，而在面对自己的女儿的时候，她亦愧疚无比，纷落的雪花下，三个不同的人同时抬头看天，沾满血腥的金子已不再纯洁，而另外两人，却才是那个纯白世界的真正主人。be white, and live white.这是金子想要追求而所无法得到的，在这个肮脏的世界，金子希望自己的女儿能够得到单纯的幸福。

所幸，相比前两部，《亲切的金子》的确给了我们一个含有希望而较为温馨的结局，亦为三部曲画上了一个寓意深长的句号。

对电影《桂河大桥》的一句话影评

Devil — Mon, 12 Oct 2009 19:21:23 GMT

本片的导演大卫里恩实在是史诗大片的前辈级人物，其近四个小时长的《阿拉伯的劳伦斯》曾让我看得昏天暗地，而本片也极为庞大。
里恩的叙事手法高明，本片情节逐层推进，最后结局的爆发惊人却又在情理之中，这一关键点连当今好莱坞都有时做不到。
本片的反战思想触动人心，围绕建桥和炸桥所造成的两种分歧让人唏嘘，英国军官和日本军官的各自转变其实是人性本我的体现，当然，也不得不说本片帝国主义YY成分也有许多，这里使我觉得本片价值不及《阿拉伯的劳伦斯》。
另外，本片体现的恐怕也是极深的斯德哥尔摩症候群吧，呵呵。

对电影《陆军野战医院》的一句话影评

Devil — Thu, 08 Oct 2009 11:20:14 GMT

群戏大师的讽刺剧，并不夸张做作，却是耐人寻味。

对电影《变形金刚2》的一句话影评

Devil — Tue, 06 Oct 2009 19:48:04 GMT

迈克尔贝可能从来没有考虑过有的人会在14寸的笔记本屏幕上看这样一部电影，以后3D电影似乎要成主流，我等电脑党怎么办啊，愁啊……
现在可能找不出比这个更HIGH的电影了，商业元素运用得登峰造极，可惜我不是变形控，不过看到擎天柱大显神威还是挺过瘾的，就像某人说的，当擎天柱站起来时，真让人产生父兄般的依赖感。

对电影《渺渺》的一句话影评

Devil — Sun, 20 Sep 2009 18:37:38 GMT

这是一部青春纯爱，虽然有同人情节，但还是很纯。
不过如果不是得知《旅行的意义》居然被本片采用为插曲的话，我是绝对不会看的，于是看本片的时候让我想起了去年九月在网吧通宵时看《雏菊》的情形。
触及到这事，真的不好说……我原本想写多一点，但又怕变得可笑了。和《雏菊》一样，一首歌占据了全片大半的光辉，在一个小时十分左右那首歌第一次响起时，我真的是很激动的。
现在我想的问题是，可以与去年君临天下的《Daisy》比肩的《旅行的意义》这次也以电影歌曲登场了，虽不是原创，但这首歌真的……深得我心啊，岂不是要秒杀今年所有电影歌曲，暴斯卡已无悬念？？

对电影《我要复仇》的一句话影评

Devil — Thu, 03 Sep 2009 11:07:31 GMT

亚洲导演中最强的黑暗风格导演就是朴赞郁了，本片故事张力虽不及《老男孩》，但寓意和冷冽真实的风格却十分深入人心，带着黑暗风格的镜头感却又有着异常的冷静，让人感到伤感而无奈。

对电影《异次元杀阵》的一句话影评

Devil — Sat, 29 Aug 2009 14:11:58 GMT

本片的立意十分有意思，充满了想象力，这种极端环境下反映人性的片子让我想到了《大逃杀》，不过在想象力上，本片还要更胜一筹。
不过续集我不准备看了，续集魔咒啊。

对电影《机械师》的一句话影评

Devil — Thu, 27 Aug 2009 04:39:27 GMT

要是我没有看过《记忆碎片》和《搏击俱乐部》的话，我一定为本片叫绝，不过本片的惊悚氛围营造得十分不错，所谓心里恐怖片。
本片画面阴冷异常，在我看来这是一大亮点，在深度和可挖掘性上虽不及《记忆》、《搏击》两片，但导演娴熟的手法仍使全片意味深长，诡异无比。
另外贝尔的疯狂演绎真是令人动容，那瘦的……谁想到一年后他又化身为肌肉发达的蝙蝠侠？