禁止头脑消化不良

对电影《三枪拍案惊奇》的一句话影评

Tue, 15 Dec 2009 10:52:06 GMT

该提高的不是导演的能力，而是鉴赏者的能力！看完后张艺谋在我心目中的形象陡然升高不少。

不明白，真的不明白有些雪亮眼睛的良好市民们。

Tue, 15 Dec 2009 10:37:00 GMT

我不明白为什么大家都这么见不得导演搞实验。

更何况这个实验也并不怎么失败。

有些人看过几个他的乡下片，看过活着，就见不得他的这么个创新。

说实话，没看片前我确实不看好张艺谋，就算觉得活着这个片儿确实厉害我也不喜欢张艺谋。

但看完《三枪》后，我才知道什么叫做一个勇敢的艺术家。

我不懂片子哪里不好了。一贯的炉火纯青，驾轻就熟，完全不显得力不从心。

看得出对待作品的认真态度，那就值得鼓励。就算你再不喜欢，也有个及格分吧。

我不懂到底哪里不好了？剧本？那是血迷宫啊！血迷宫。演员？你如果硬要那么说。。。好吧，那是你们的自由。至少我觉得这些个演员的卖力对得起自己。画面？无可挑剔，人家本来就是搞摄影的，随便截个图都完美无缺。服装道具场景每一个都是悉心设计，我觉得无可挑剔。悬疑，喜剧。我觉得两者结合得也挺好。喜剧夹在里面一点也不牵强，紧张气氛也足够到位。我不知道那些个奇怪的评论是从哪里来的。我也不知道为什么人们对外国片的肯定就如此的发自原始内心。一切都是如此莫名其妙。有本事你看不下去当场丢鸡蛋走人啊，干嘛还得就这么看到底呢。

突然想到了很久以前一位语文课说到的一个问题，不知道是哪个作文提纲，大概是说中国与外国对待名人的不同差异，好比丹麦吧，人家国家就出了这么个写童话的安徒生，又造个美人鱼雕像，还年年不忘搞庆祝活动。那个骄傲啊。但中国呢，有些人一讲到屈原，先不是崇敬他的作品，而是念念不忘他是个同性恋。并且一旦知道便大作文章，传的沸沸扬扬，人尽皆知。但安徒生也不过是个双性恋。人家的这点私事和你又有什么关系，我们骄傲的是他的作品伟大感人。为什么自己国家的人对自己的名人如此不重视，更不尊重。就期望他有点啥破事，好放大兴风作浪一番。

泱泱大国，干嘛见不得自己人好？况且还是作品真的好。不过再好的作品也只有看了，才能懂。当然，要多看，才能多懂。随便看个一两部，和看过一两百部的人差异是显而易见的。

我看完后回家第一时间就问了一个电影专业的同学，他周边的人都对片子反响不错。和我的看法相当。我就不懂老百姓们骂个啥？你仔细看了没，别以为贬低别人的东西就能显得自己很内行。可怜。不，是有些可怕。

多希望能够提高的不仅是我们导演。

中国面临的严峻问题更是来自广大群众须要不断提升的鉴赏力。

有关鉴赏力不止在电影，起码我们这两年电影红红火火大家都在不断看。这是好事，漫漫看，自然有比较，有比较慢慢鉴赏力也自然会提升些许。

可是更多方面呢，是不是未开化的部分比较多些。

好比哪边的寺庙重修，建了个金碧辉煌。可是宗教场所最主要是为了什么？信仰。

中国的寺庙纯粹平和的信仰之味早已灰飞烟灭。

打个比方，你进入寺庙会有需脚步轻慢，声音柔和的自我提示么？他或许在某时还需要一个请勿大声喧哗的标语来提醒一些不够“自觉”的人。我不是一个崇洋媚外的人，但是，很自然当你进入日本的寺院，那种禅意就扑面而来，素，质朴，不矫揉造作，让你会不敢出声说话大气也不敢喘，生怕惊动了这么静谧雅致的气氛。人家也没有用满堂的金佛像来“震撼”你吧。可怜中国的寺宇早已安静不得，纯粹不得了！诸如此类悲叹之事屡见不鲜。他内在的联系大家又何曾想过。

在自己子女看福娃喜洋洋这类动画片时有没有一丝焦虑。让孩子从小就接受这种麦当劳kfc式的美学，真的就好么。想想以前的大闹天宫，还有多少人能说出它好在哪儿？

鉴赏力，审美能力，真的需要自己的努力。

当然，这些只是一个无耻的艺术类学生的胡扯之词，不爱看者不看，不想听者不听。日子就常过下去，地球也还得转上个些日子。

当一切仍将发生时，会不会问你的爱人有没有后悔和自己在一起

Thu, 20 Aug 2009 07:49:00 GMT

那是一张泛黄的黑白照片，透过一盏走马灯的幽蓝，印射出了它的基调。

沾染上的是混合着玫瑰色的湿润空气，懒散地吐出暧昧的忧郁味道。

一个男人说：“ 黎耀辉，

让我们从头开始。”

故事是差不多从这里开始的。

镜子前的另一个男人意味深长，带着无奈而怜爱的神色。

背景从床上切换至公路。

“说自己晓得看地图，走错路了！”一个垂头丧气。

“走错路用不找死吧，大不了掉头咯。”一个，漫不经心。

这预示着我们这个故事并不是讲一对恋人甜甜蜜蜜卿卿我我如何恩爱共渡难关了。

因为事实上，现在他们就为了这点好似小事又一次在旅行结束前分道扬镳。

更重要的是我们现在也已经能够确定两个男人大相径庭的性格，并让我在屏幕前更加揪心于这个副标题—— Happy Together

从头至尾，我们都始终相信，并且看到，他们是互相深爱的。

只是，他们中的一个爱得长久而执着却深沉到表面平淡。

他会为不激起心中的波澜而默默低头工作，他会为见到别人怀中的爱人而醋意满肠却仍一言不发，他会为心疼爱人的满身伤痕而忘记自己所受的满腹怨气，他会甘心为爱人照顾所有起居而不顾自己重病在急。。。

他的快乐，可能只源于一通对方的电话，一顿两人的夜宵，一张安静的睡脸：

有一件事我没说给何宝荣听

其实我并不喜欢他这么快好

他受伤那阵是我和他最开心的日子

这些日常好像简单。但是，这些对于另一个男人来说，却是最难以维持的。

他对于爱人，永远爱得那么热切，却也离开地斩钉截铁。他知道他是要自由的，他是不愿乏味的。什么是乏味？对，就是那些维持过久的关系，那些即将趋于平淡的感情。他不想眼见着感情慢慢变质的过程。他无疑是任性的。但是这种任性伤害到最大的便是他自己。因为他知道在自己肆意的行为下掩盖的脆弱内心最需要的就是“永久”的平凡。他没有这个勇气相信。所以，他还是会走。一次次地走。尽管他总是会莫名其妙地自省，让他的爱人拿他没辙，和他一起跳舞，让他又爱又恨。

他低垂着眼：

我只想你陪下我

我好想你陪下我

他只要一这么说，他的爱人立刻卸下所有武装，缴枪不杀。

那并不是一句单单挑逗的话，那是这个男人的心里话。他希望有个人陪下他，好不让寂寞杀了他。他能想到的怀抱，只有眼前这个男人。

还是异国的故事，虽然变成了彩色，他们重聚的日子却注定好景不长。

男人始终是要离去的。他仍然没有办法背负这种甜蜜的负担，在一起的日子越长一天，他的负担就越重一分。他给了爱人最后一个温存的拥抱，望向天空。是的，他就像一只痊愈的野生动物，迟早要想回归森林。

另一个男人似乎也察觉了变化，他不知如何是好，他不想再一次被动地任由男人的离去，他焦头烂额，做出了一个最绝望的选择。他想把他的爱人永远拴起来，他藏起了男人的护照，使他动弹不得。

但是这样的错误选择却更激起了男人要走的心，他觉得自己是不甘愿被任何人绑缚的。于是，他还是决绝地走了。

另一个男人的心彻底伤透了。但此时，悄无声息地又送来了一股新的风。让这个故事不是停留在此男人如何再次于失恋中苦苦挣扎，苦苦沉沦。

这个故事的绝妙正是有了这样一个“第三者”。他从未正面介入过两人的纠葛。却慢慢的让故事的结局发生了位移。

在停留异乡过久后，另一个男人冲刷着屠宰场地砖上的粘稠血渍，决定再也不见那张面孔，不听那喉头发出的声音。他要回去了，回到故乡去。但在回去前，他要去一个本就该去的地方。一个故事开头的转折点。

可是，他却不知道，在他早已离开的小楼里，男人却又一次回来。他满心欢喜地想给苦苦等待的爱人一个巨大的惊喜。却发现这一次，他的爱人不会再等他了。他一天天的，假装着他爱人的样子布置好房间，假装着他爱人的样子在门间守候。。。

他擦拭清他们一起买的台灯，看着泛着蓝光的瀑布。

终于，他知道，这次，他的爱人真的走了。

结局是：一人的瀑布，两张护照。

happy together，永远只是心中的奢望。他是何宝荣不敢接受的甜蜜负担。他是黎耀辉得不到的酸楚伤痛。他们在地球的两头，尽管有最短的直线距离，却怎么也够不着。那么，既然不能快乐的一起，故事能够展示淋漓的特写，也只是他们春光乍洩的定格瞬间。

是的。这个故事就是，《春光乍洩》。

“你有没有后悔和我在一起？”它会是个谁问谁的问题呢？大概已经不重要了。

灰色的佛罗里达棕榈衬衫

Fri, 12 Jun 2009 07:17:00 GMT

我很同意普遍的观点。

在单看标题时，大多会以为这部已赋多个有开先河的gay片头衔的片儿，会是个重口味的角儿。美越战争背景加上还有浓缩帅哥Dustin在主演一栏。

反正集合众多的因素，害我迟迟没有双击打开片源。

但是当某个清静的夏日午后，完完全全地看完了片子后才知道，印象和结果是如此的天壤之别。

首先，故事从一个纯真的乡下牛郎（Jon饰）到大纽约闯事业开始。他梦想着可以从此征服所有纽约富婆，称霸一方。可现实的结果是做了赔本生意不算，还被个瘸了腿的家伙（Dustin饰）骗了仅有的存款。他不仅一箱子家当给旅店扣留，无家可归，身无分文，只得一个录音机为伴。他恨不得掐死那个可恶的小男人之际，命运却给了他一个意外的转折点。

当他真的再碰到这个脏兮兮的小瘸腿佬时，并非一场血腥的R级屠杀，而从是此陷入了友情的细腻漩涡。从一个穷得叮当响的，成了两个穷得更加叮当响的。但他们始终也没放弃自己的目标，一个渴望包揽所有富婆，一个紧盯佛罗里达的阳光沙滩。他们利用所有可利用的手段，想方设法地想去挣钱完成目标，可最终还是徒劳无获。他们仍然是穷朋友。或者，在朝夕食不果腹的情况下，那种相依为命的情愫渐渐有了一些微妙的变化。不过，我仍然没有看到一丝的“不良”镜头。（除了那些老富婆们外）

眼见着冬天的淫威下，Dustin这个可怜的病号身子越发脆弱。更不巧的是，在Jon的生意似乎有那么点好转之际，担心也随之化为了现实。他终于从质变到量变，一病不起。

老实的Jon焦急万分，只能连抢带夺的使出了最后手段，搞到了一笔钱后马上裹着Dustin踏上了去佛州的长途车，但此时Dustin也支持不了多久。

阳光中充满着夏天的气息。Jon在全片中也第一次也是最后一次完全以非cowboy造型出现。他丢弃了一套牛仔行头在垃圾箱。也给Dustin套上了棕榈图案的衬衫。

“我想好了，到了迈阿密后，我首先会去找一份工作，我真的不适合做舞男。或许一些户外的工作，你觉得怎么样。。。”

没有人回答。

就这样，Dustin斜倚在一片温暖的阳光中，和最后一件棕榈衬衫里。永远躺在了Jon的臂弯。

我们除了最终的感伤。记下的还有Jon流着泪，带着惊恐和依然诚实的眼神。车厢内周遭的议论。列车员的熟视无睹。还有窗外夹杂在大楼间的高大椰子树。

是的，几分钟后，迈阿密就到了。。。

我想，无可争议的这是一部好片子。他虽然没有刻意的强调越战部分的内容，当然我们还是能够察觉到。不过我最为注意的还是在纽约繁华女人的身后，一个冰冷狡黠的态度。这便是城市的态度。而这些态度永远是老实的Jon学不会的。当然，对于Dustin这类的人更甚，因为他们是丑陋下层的代表，邋里邋遢，让人瞧也不瞧一眼，小偷小摸的代名词。没有哪个傻瓜会愿意来包容他们，除了他们自己。所以，就这样，和城市格格不入的两个形态虽然尝试了各种方法来融入城市的计划也还是以失败告终。这是一个残酷的故事是因为这是一个现实的故事。而现实的故事之所以残酷是因为大都以悲剧来作为落幕的高潮。所以，可能Dustin的死是必要的。他是一记警钟，或许唯有这样，才能够解脱自己，也能够解脱Jon。更能解脱我们紧绷的心灵。

对影人蒂尔达·斯文顿的一句话影评

Fri, 02 Jan 2009 02:37:12 GMT

我被大天使长加百列电到了。。。

对电影《活着》的一句话影评

Fri, 02 Jan 2009 02:19:19 GMT

在活，去活，想活，活着。。。

My dear，you know，you‘re my dear。

Sun, 05 Oct 2008 01:11:00 GMT

起先，我不经意的仍把它当作一个烂俗的故事来感怀一下。

可没想到看完后又再次惊起了久违的伤神之情。

在结尾处凝神于的那个窗前，那个金发碧眸的神采中映衬下的却是你充溢着无限惆怅却不能言语的痛感。

我想屏幕外的我也同样在痛。

你得面对你的选择。

你唤醒了你的爱人，却封存了你们的未来。

爱是不能寄存起来的。你宁愿在偶尔的雨夜，把它打开，让空气浸润了你无助的敏感？

痛吗？痛吗？痛吗？

我很想狠狠给你一拳，然后狠狠拥抱那样脆弱的你。

让你能够直面你的所谓的理论，所谓的逻辑。

让你能够，让你能够，让你能够，有勇气轻吻你的爱人。

你是知道的，你会流泪的。

就像我那般流泪。

可是谁又能给我一个安慰的狠狠拥抱？

下次换成你吧。

对电影《2001太空漫游》的一句话影评

Sat, 13 Sep 2008 01:42:00 GMT

拍摄后不久，我们登上了太空。那么是不是我们明白了库布里克对人类的失望后不久，我们也会体会到对自我的失望呢？

对电影《暗物质》的一句话影评

Fri, 12 Sep 2008 08:23:06 GMT

如我期待般酝酿后的爆炸，刘烨是绝对的无声演技派。

对电影《红猪》的一句话影评

Tue, 26 Aug 2008 08:25:51 GMT

看完宫崎骏今年的作品，忽然想起回顾一下红猪。。。怎么说呢。有时真的觉得特好看时想说“好看”外的词很难。。。

对电影《战士之女》的一句话影评

Sat, 23 Aug 2008 15:26:50 GMT

你在湖畔的小舟上的歌声。我感动了。

我记得一个同学曾经喃喃道：我想拥有诗人之血。

Tue, 15 Jul 2008 06:16:00 GMT

我每次看完一个不经意下到的强片后都要对自己生存了二十年来的无知进行深刻的自我检讨。

虽说让·谷克多的名字早应如雷贯耳，《诗人之血》下了也是将近9个月。但就是没有勇气打开把这个一小时都不到的电影完整地看一遍。一是觉得字幕肯定翻译有误差。二是觉得这种这种误差基本会导致我更无法消化这类影片。（不过凭我这样浅薄的知识，先锋派这类实在暂时很难提出真知灼见的）

所以，看了两遍后我才有这个愚昧的勇气来说，我看过《诗人之血》了这种话，其实也就是让自己突破了9个月终于打开后的勇气进行小小的自我庆贺。并没有其它意思，所以我不敢说我看懂了。

不过我认为大多无形的东西并不是单凭很多解释，很多证据来说：我懂他在说什么。。。这样直白的。

但至少我很愿意每次都去细细解读，这些电影里的每句话，每段留白，每幕背景。挖掘谜题确实是最具诱惑的活动。但却无意胡乱揣摩作者的思维。无论冠上多少名号也好，先锋派，实验派，超现实主义。。。我对名词不感兴趣。它只是划分一下范围，便于我们定义，但久而久之，定义好像就变成了主要的评价依据，而内容就必须再次符合定义才可以通过。音乐好像也是，伪这伪那的。事实上，我们只遵从我们的大脑，我们的感官，我们的耳朵。只要我们接受到了更深一层的共鸣，何种形式还会那么重要吗？

好像又越扯越远了。我们说回《诗人之血》吧。

作为让谷克多的处女作，我想其实它做成的目的或许很简单。我们的诗人通过文字记录于白纸之间。而试想一下，某一天，我们的世界允许我们把文字具象化的时候，我们的想象力将彻底解放重归自由，获取更大的空间来形象地展示出来。

而《诗人之血》应该就是让的一次解放后的放手尝试，电影中有句话可以充分体现他那种突破媒介后的激动：The sleeper seen from up close or the surprises of photography,
or how I got caught in a trap by my own film.

他被电影的魅力打动了，这是在原本文字与纸的纯粹黑白之间创造出纷繁的灰色层次的新世界。在这个新世界里，他能呼吸更多的空气。创作更多的诗，并且诗都站起来了，都能自己说话了。如同那尊塑像，如同那个在一秒间倒塌的烟囱之间的另一系时空的四幕剧。

诗自由了，诗人自由了。

我们想说的话都可以由话自己说出时的感觉，那种不依靠辞藻的感觉。是使让谷克多心醉的吧。

我们在片子里可以领略他在各方面天才的造诣，诗，舞蹈，美术。。。而得以他施展的舞台借由电影展现了完整的面貌。

第四幕无名诗人的死，画面印象尤为深刻。让谷克多的五芒星，鲜血。。。每个镜头都如此美丽。

再次感叹黑白微妙变化的丰富内涵，厚重于斑斓色彩语言千万倍。

让诗人之血流淌于每一个细胞。是我所嫉妒不已的一种最原始也是最真理的自由。

感谢电影！这句话确确实实是发自肺腑。

非凡吞噬了所有燃烧的灵魂吗？告诉我，Camille Claudel

Sat, 12 Jul 2008 10:35:00 GMT

最早发现卡蜜尔的存在是一本画册上，那是张她的自画像。

女性独有的优雅美丽的色彩之外，惹人注意的是那纤细哀伤的眼神，覆盖于美丽的脸上，更深深烙在记忆里的便是那段介绍，被罗丹和他弟弟的光环所笼罩的天才女雕塑家。画室不知何原因起火，作品几乎全部流失。

不知如何形容的无言。

阿佳妮饰演的卡蜜尔可以说是无懈可击。尤其是在罗丹家下叫嚣着他名字的那段，以及被夺去那件意义深重的三人组作品的那句歇斯底里的：我会再做一个一样的，再做一个一样的。。。那段。我们看到一个艺术家的悲哀，有别于梵高不被世人所理解的悲哀。更多作为一个对爱情执着的女性的矛盾，作为一个技艺精湛的徒弟的苦痛，非凡有时会吞噬掉一个天才，不是因为家人，不是因为情人，不是因为时代，那是因为什么呢？我们无法说清时间洪流下人们的命运为何如此不同。卡蜜尔自我燃烧得太快，以至于任何人都无法阻止。但悲叹在如今也于事无补。

或许卡蜜尔最后所期冀的便是我们能够记住她的姓名。

对电影《困惑的浪漫》的一句话影评

Wed, 14 May 2008 14:29:10 GMT

德国人的东西一向是有强烈的视觉张力，隐藏在衣冠楚楚下的欲望比任何人都来的强烈。粘稠的画面，悠扬的音乐，我们再一次震撼并且沉浸其中。

对电影《蓝宇》的一句话影评

Wed, 14 May 2008 09:36:53 GMT

你可以不被纯粹感动吗？如果不会，那你肯定没爱过。

空气中渗透的骇人

Wed, 14 May 2008 09:16:00 GMT

故事里没有任何的魔鬼出现。一切从开始到结束。德国的乡村，德国的公寓，德国的普通人。

那样，就不会让人感觉到恐怖吗?

错了。

女主角虽不漂亮，但演技出群。

我们看不到魔鬼，她也看不到。只有宁静的清晨或是午夜，我们才能够感觉到它的来袭。那是一种透在空气里的压抑气氛，我们问自己那是什么？她怎么了？她感觉到了什么？因为看不见，仍旧什么都看不见，所以紧张存于心角一刻。但到了人群中，她又变得那么自然，那么普通，就像擦身于你我之间的人们。影片后半段，牧师的祷告词，她的嚎叫，我们突然被震慑了。原来，女孩灵魂或许已不再属于她自己了。那叫声，那眼神，只属于魔鬼。寒意变为了切身的恐惧。

我喜欢这样的驱魔人的故事，真实的，不带一点造作。

也看过别的几部，老实讲，那种故事，看或不看都是一样的，用一些夸张，用一点硬生生的惊吓，给你片刻的肾上腺素分泌，结束后想都不用想就马上把它扔进回收站，唯一感谢的就是腾出了些许内存。

但安魂曲不同，在夜深时，安安静静地看。你会明白，恐惧为何。

对电影《迷幻公园》的一句话影评

Wed, 14 May 2008 04:46:27 GMT

寥寥几笔的随性轻盈，却织出了最繁复的青春迷惘。

每个人都有很多各种各样的强迫症

Sun, 11 May 2008 16:00:00 GMT

我想确实他会受某些人敬仰

我想他的日志是会被人拿来研究分析

兴许日志出版，兴许事迹被拍成电影

可是，我觉得那并不能算伟大，不是么？

强制的方法并不能让我们长久感觉你的存在，真的。

这样的你快点被马桶冲去另一个世界让我好安静些，收声。

记于，下了很久又隔了很久因为磁盘容量不够而终于选择看掉的《一个连环杀手的日志》，然后在第一时间删掉的。。。悼词？恩，是的。悼词。

你只是注定成为灰烬

Sun, 11 May 2008 15:53:00 GMT

Salieri,前一秒你在你的钢琴前得意的为你的主谱你认为最美妙的曲；

Salieri,后一刻你紧握着手中他的手稿脑中的天籁旋律让你几乎疯狂.

你恨不得如同嚼碎饼干一样嚼碎那个人.你在心中一次次膜拜的人.

Salieri,你永远也成不了他.更妄想拿自己的音乐超越他.

你听着他的歌剧,感动地几乎落泪.你听着他的笑声,你的眼睛几乎充血.

敬佩成了羡慕,羡慕化为了永恒的忌妒.而忌妒之火燃烧着你,你在心中怒吼着他的名字.

Salieri,没错.他死了.你实现了你的诅咒.没人知道在下着大雨的那天他的躯体和谁埋在了哪里.可是他的作品呢.在每一个人脑中化作了美妙而鲜活的象征!

可是你呢,Salieri,时间残酷的证明了你惺惺作态的平庸!

你的火焰指向了他,你成功了!

但是全部都结束了吗? Salieri.

那火没有停歇过一秒!

你已注定被自己困在这团妒忌之火中,直至化为灰烬.

萦绕你的是他永恒光辉灿烂的名字:

Wolfgang Amadeus Mozart

我明白，那时候，真的只想笑着说谢谢你。

Sun, 11 May 2008 15:50:00 GMT

在某桃子头君的强烈推荐下，把暹罗之恋看了。

片子不错，歌也好听。

可以看出导演的细致。线索贯穿得到位，虽然二小时半的时间也不觉拖沓。

不同于那时看盛夏光年的感觉，没有太过强烈的矛盾和闷塞的挣扎。不仅仅只是少年们懵懂的爱情，家庭在片子里的戏份也是异常的重要的：夫妻的，子女的，朋友的，男的，女的，都刻画得恰到好处。看似平淡舒缓，但每次微妙的起伏又如同水彩渲染，透明的水色在心中化开后纯洁得炫目。

我们明白我们爱谁，所以我们去爱。即便不能在一起，我们也会爱的。即便会哭，我们仍然感谢上天赐予的这份心情。

电影海报有些失望，商业的感觉重了，并没有把整个电影的基调表现到位。所以还是不贴上了。

最近对泰国电影有了很大的改观，前段时间也看过一个叫做恶魔的艺术的恐怖片也很不错，演员漂亮，拍得也细致。

很想看看未剪辑版的，有许多没有交代完全的小细节。但整体几乎是很完整了。看后心情平和如同微风下摇曳花朵的美丽带来的小小的希望。

我们在这里。感受到幸福。足矣。