影史100部爱情典藏完全解读

第85名：美国影片《夜访吸血鬼》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Thu, 26 Nov 2009 16:57:00 GMT

零落成泥碾作尘

《夜访吸血鬼》 Interview With the Vampire 导演：厄尔·乔丹 / 主演：布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、克里斯汀·斯科特、安东尼奥·班德拉斯

《看电影》的一句话评价：吸血鬼世界的非常爱情，有一种孤独、冷艳的品质。

吸血鬼电影已经成为了西方电影中不可或缺的一个片种，而绝大多数的吸血鬼电影都是靠恐怖惊悚来博得观众的青睐。长久以来，吸血鬼一直被人们赋予了阴暗、狰狞、嗜血成性的特征，人们却忽略了吸血鬼所具有的人类的基本特征。在表现吸血鬼的人类性征方面，《夜访吸血鬼》是做出了一步尝试的，尽管并不太尽如人意。

吸血鬼的爱与愁

吸血鬼这个名字听上去挺骇人的，但是其实他们除了靠吸食血液为生、害怕见到阳光、晚上在棺材里睡觉之外，其他方面都跟人类没什么两样。哦，对了，还有他们不会死，只要有血液就可以供他们为生，甚至可以活到200多岁。影片的主人公路易就是一个活了200多年的吸血鬼。他在接受一个记者采访的时候，平淡而又坦诚的告诉记者，自己是吸血鬼。显然记者同志见多识广，根本就不相信他的这段自我介绍。于是，路易向他讲述了自己的身世——

路易是生活在200年前的一个帅哥。1791年，他24岁，但是就在这一年他的爱妻由于难产去世了。这令路易悲痛不已，甚至连死的念头都有。然而一个叫勒士达的吸血鬼看中了他，在他面前用妖言蛊惑他，试图把他拉到自己的世界中。在西方人的传说里，如果被吸血鬼咬中脖颈，或者是喝了吸血鬼的血，凡人就会变成吸血鬼。勒士达就是这样，他把自己的血滴进路易的嘴里，经过了极度的痛苦，路易成为了一个两眼放光的吸血鬼。

作为一个见习吸血鬼，路易还保留着一丝残存的人性。与狠毒的勒士达不同，路易从来都不肯喝人的血，只会去咬死老鼠、鸡一类的动物。勒士达不停的开导他，还给他创造各种机会，比如在舞会上获取富婆的芳心，或者是假装与妓女缠绵，等到这些猎物上钩，然后再让路易一口咬下去。可是路易就是没这个勇气，他的怜悯总会在这个时候涌现出来，使他无法逼迫自己去做如此残忍的事情。其实我们可以把变成吸血鬼这件事当成是人世间中的吸毒或者是艾滋病，有些人自己会深陷其中，也可能是被他人所陷害，就像路易一样，但是他们不会将这样的灾难传递给别人。与其说他们不敢这样做，倒不如说是罪恶的邪念还没有完全侵占他们的心灵。此外，勒士达选中路易的缘由始终是含糊不清，而勒士达对路易那种模糊的暧昧也若隐若现。所以，或许同性情结也是吸血鬼之间暗含的一种情愫。

后来，在黑死病泛滥之时，路易又救了一个小女孩。勒士达邪心又起，他告诉路易“需要一个伴儿”，然后就无情地又用同样的方式将小女孩拉下了水。从此勒士达和路易之间又多了这个小家伙。小女孩名叫克劳迪娅，一头黄色的卷发，还有一双水汪汪的大眼睛。她变成了吸血鬼之后就突然冷酷起来，不但会随便咬人吸血，而且就连脾气也暴涨，动不动就要发脾气，耍大小姐性子。但是他跟路易关系很好，并且年幼的她就对路易动了真感情。尽管克劳迪娅看上去更像是路易的女儿，但是克劳迪娅依然是全心全意的爱着路易。在得知自己是被勒士达变成吸血鬼之后，克劳迪娅非常气愤，用刀子割了勒士达的喉咙，了解了他的性命。她之所以这样做，是因为她觉得勒士达会限制她跟路易的自由，而且也是对勒士达拉她下水的报复。虽然后来勒士达又起死回生，但是这时开始，勒士达已经不再重要了。

路易和克劳迪娅的关系很微妙，又像父女又像情人。路易对克劳迪娅的感情可能更多的是对女儿的爱，他知道克劳迪娅失去了母亲，于是为了克劳迪娅，他第一次咬人，把人变成吸血鬼——为了让克劳迪娅拥有母爱。克劳迪娅和路易之间也会偶尔出现感情裂痕，但也会很快重归于好。但是他们的旅途却并不平坦，在歌剧院遇到了一个怪蜀黍，同样也是一个吸血鬼，叫阿芒德。他经验老到，经常对路易传授一些吸血鬼的道理，但是由于过于深奥，我无法理解。然而，歌剧院里的吸血鬼们都不是什么好东西，他们莫名其妙的就把路易和克劳迪娅捉了起来，将路易装进棺材，砌进一堵墙，又把克劳迪娅放在烈日下暴晒。看来他们一定要让这两个外地人置于死地。好在，阿芒德这时充当了英雄，救出了路易，但是没有时间去就克劳迪娅了。路易再次见到克劳迪娅的时候，克劳迪娅已经变成了一堆尘土！这段似是而非的爱情也随着这堆尘土凋零了。

这下路易是彻底被逼上梁山了。平实性格温和的他竟然放了一把火把歌剧院里的吸血鬼统统烧了个精光，算是为克劳迪娅报了仇。可是，失去的终究是失去了，放在200年后再去回想，这依然是难以弥补的伤痛。吸血鬼的世界其实是人类世界的映射，人之初性本善，在周围环境的促使下，性才会转恶。恶性是一把火，是一对利齿，更是杀死克劳迪娅的光线。在人们看来是恶的吸血鬼的心中，谋害同类依旧是最大的罪恶。

吸血鬼的人性观

这部《夜访吸血鬼》之所以从众多的吸血鬼电影中脱颖而出，是因为导演是用“吸血鬼的眼光”来看“人类”和“人性”的，并不是一味的寻求感官刺激和猎奇心理。不论是勒士达还是路易，他们都是人类社会中善与恶的代表。自己是黑，就要让全世界都是黑的变态心理是为恶的根源，即便是已成吸血鬼的路易都会觉得这是没有人性的行为。作为未来的希望的象征，克劳迪娅犹如一朵在悬崖边绚烂盛开的花朵，美丽却又充满着危险。她亲手杀死了自己的“恩人”，虽然是他给予了她的“新生”；她敢于去爱，去恨，不会受到周围的束缚而放弃真爱。这份坚持和执着是令人感动的。这样一个倔强的小生命在阳光的明媚中死去也是一个莫大的讽喻，她的死使人感情复杂，究竟是该庆幸少了一个祸害还是惋惜一个生命的消逝呢？……吸血鬼不都是坏的，就像犯罪的不一定都是出自本性。如果我们能够带着一份宽容去看待生命，就会发现其实人性本来不该如此黑暗的。

本片的一大看点是三位当时最重量级的帅哥的出演：汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯。结果看了这部电影之后差点没被吓死，这几位帅哥俊美的面孔怎么都被摧残成那样了？尤其是汤姆·克鲁斯，重生之后的他，那张脸如同被路酸腐蚀了一样，惨不忍睹。好端端的扮什么丑啊？就算是变丑了，我也没看出来他在本片里哪里表现出演技来了。只能说这样的一个噱头中听不中看罢了。

年纪轻轻的克里斯汀·斯科特非常抢镜，圆嘟嘟的小脸和她过分早熟的心智形成鲜明对比，凭借这个角色获得最佳新人奖是应该的。

来电指数：

路易和克劳迪娅 2星

接吻镜头：

1处

爱情箴言：

克劳迪娅：路易，我的爱。我原本平凡，直至你给了我那不平凡的一切。你成为我的父亲母亲，我将一辈子属于你。

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第84名：美国影片《欲望号快车》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Thu, 19 Nov 2009 16:21:00 GMT

活着的证据

《欲望号快车》 Crash 年代：1996年/ 导演：大卫·柯南伯格 / 主演：詹姆斯·斯派德、霍利·亨特、伊莱亚斯·科泰斯

《看电影》的一句话评价：杂乱、野性、迷幻，以一种古怪视角解读了性欲的冲动。

在“世界禁片”的名单中，总会出现一部叫《困惑的浪漫》的德国电影，正是这部电影中让我们知道了这个世界上还有一种有所谓“恋尸癖”的人的存在。很多人说看这片子感觉很恶心，怎么还会有人喜欢和尸体发生性关系？这种严重心理扭曲的畸恋令人难以接受，不过正如SM一样，这些特殊性爱癖好依然有它的受众群。“人各有性情，树各有枝叶，与为无盐夫，宁做子都妾”（清袁枚《随园诗话》）。如果你以宽容的心态看待这群人的这种行为的话，那么《欲望号快车》中的“恋车”一族就不那么恶心了。

表象

我都不知道该怎么叙述这部电影中的这几个人物之间错综复杂的关系，还有那些不可理喻的性关系。所以只要用符号来代替他们的名字，而他们也确确实实只是个符号而已。

电影一开始，女一号袒胸露乳，把丰胸贴在冰冷的机翼上，与一个男人发生关系。接下来是男一号出场，他与女一号很类似，他也在和一个女人发生关系，而且还是在某剧组的办公室中——他是这部片子的制片人。出乎意料的是，女一号和男一号是在一起生活的，至于他们是不是夫妻就不知道了。

男一号有点倒霉，开着车一不留神就出了车祸，与他相撞的汽车司机当场就翘了。凑巧的是，对面那辆汽车的副驾驶位置上坐着一个女人——女二号，她相当的镇定，看似义愤填膺，却不忘露出乳房给对面的男一号看。男一号眼睛都直了。人命关天的时候还不忘性感。……男一号进了医院，女一号自然在一边陪护（其实就是解决一下双方的性饥渴）。在医院里，男一号遇见了女二号，也见到了一个神经兮兮的男二号。这个男二号身份不明，留了一个悬念。也不知道这个男一号和女二号有多么缺性，两个人见面还不到一天，就在汽车里发生了关系。女二号表面是有些冷淡，然而一旦搞关系绝对如狼似虎。

接下来就是揭秘男二号的时间了。这个男的有一个怪癖，就是钟爱车祸，尤其是喜欢汽车相撞时带来的快感。他对车祸有深入的研究，甚至还会自己开车模仿汽车相撞的情景给别人看，同时自己也在生和死的边缘感受那份愉悦。搞不清楚他为何如此喜爱汽车，他会在家里一遍又一遍的研究车祸瞬间，路过车祸现场会拼命拍照，也会找一个妓女在疾驰的汽车上做爱，而他也会开着车跟在女一号的汽车的后面，试图要冲着它撞上去。完全搞不清楚。

男二号和女一号在汽车里做爱，男一号就在车里，却视而不见，这是我难以理解的事情。而接下来更不可思议的是，男二号和女三号做爱，男一号又跟男二号做爱，女二号又和女三号做爱……我的天啊，全乱套了，这究竟是个什么关系网，性取向都可以变得这么不稳固了。在不同的人之间相互做爱之后，率先抽身的是男二号，他要为他独特的爱好付出代价。他的抽身就是死亡。他依然是开着车疯狂追逐着女一号，结果汽车跌下立交桥，车毁人亡。

原本以为他死了，男一号和女一号该过回正常日子了，结果他们更加不正常了！女一号的汽车出了车祸，然后男一号就跟女一号在车祸现场做爱！看来，男二号的车祸精神感染了他们，他们也开始感受车祸带来的极致快感了……

内核

不要觉得我讲的荒诞，因为电影里就是这么拍的。从始至终影片都散发着迷离、冰冷的气息，每一个人都与性爱、汽车脱离不了关系。片中以男一号为中心，几乎每两个人之间都有联系，这种联系是建立在短暂的吸引和汽车的诱惑上的。以男二号为例，他迷恋汽车被毁灭的情景，不可自发的玩撞车极限；他在汽车里与妓女和女一号做爱其实都是为了给男一号看，进而实现他勾引到男一号的本意。当本意已达到，他又在急速的驾驶中了结了自己的性命，而这之前他只是对女一号不停的追逐而已。至于女二号就更加显而易见，她因车祸与男一号相识，又在汽车里跟男一号约会，只是最终我们才明白她也是一个同性恋。欲望的世界里他们已经分不清方向，确切的说他们是迷失了自己。按照他们的逻辑，既然不能确定自己是不是真的存在，那么不妨就用奔驰的汽车产生的极速快感来证明吧。当然，用汽车刺激性欲，这在现实中还真的找不到例证……

这部电影是很特别的，就像一个人用诡异的语气讲述了一个根植于现实却又完全不可能发生的离奇故事一样。对于看惯了“正常人”的电影的观众来说，《欲望号快车》是一个挑战。正如当年这部电影在戛纳电影节上的待遇一样。当时评委席中老一辈的专业评审对这部“怪鸡”嗤之以鼻，但是在以陈英雄等新生派导演的力挺之下，《欲望号快车》拿下戛纳评审团大奖。而本片也以其古怪另类的风格和大胆的性爱描写风靡了世界，成为成人电影中的经典之作。

来电指数：

男一号和女一号 2星

男一号和女二号 1星

接吻镜头：

7处

爱情箴言：

女一号：那部车就像有四个轮的床，必定散发着精液的味道。你觉得他性感吗？他的肤色惨白，身上伤痕累累，你想不想和他干？在他的汽车里干？

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应该没有

第83名：韩国影片《悲歌一曲》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Sun, 15 Nov 2009 15:42:00 GMT

人性的悼曲

《悲歌一曲》Sopyonje 年代：1992年 / 导演：林全泽 /主演：金明坤吴真孩崔宗元

《看电影》的一句话评价：朦胧的姐弟恋情。

这部电影与中国有着不解之缘。1993年上海国际电影节上，林全泽导演携本片惊艳亮相，成为最早留给中国观众的韩国电影记忆。通过这部电影，也让中国人了解了韩国的一门传统艺术：潘索里。而更令人印象深刻的是那些从事这些传统艺术的流浪艺人的艰苦生活，从它这里仿佛又看到了当年《卖花姑娘》一般感人至深的情怀。

艺术的悲歌

我觉得潘索里应该像中国的传统戏曲一样，是来自民间、流传于民间的传统艺术。而在现代观念充斥的今天，这些古老的艺术逐渐开始走下坡路，不复过去的光彩。从电影中可以看出，演唱潘索里的大都是贫苦的底层人，他们居无定所，过着流浪的艰难生活。汤凡就是其中的一个，他来到一个村子表演潘索里，他的表演获得了村民们的一致欢迎。这其中还包括一个默默无闻在田间劳作的妇女。这个妇女有一个儿子，那天晚上她的儿子亲眼目睹了汤凡和自己的妈妈做爱的情景。幼小的他或许还不能理解面前的两个人在做什么，但是至少这对于这对男女来说这是一个很尴尬的结合。果然，村里对他们的不正当男女关系有了风言风语，为了避免有麻烦，汤凡就带着自己的女儿松发、妇女及其儿子东户一同私奔了。可是好景不长，东户的母亲难产，死了。这令幼小的东户从此与汤凡父女两人相依为命，并且开始了这对小孩子的坎坷从艺道路。

唱潘索里需要下很大的功夫，曲调千转百折，演唱者要有足够的运气技巧才能演唱得好。汤凡是一个严格的父亲，更是一位在演唱方面精益求精的人，在向子女传授潘索里的时候尤其严苛。由于过早的丧妻，使得他的脾气越来越坏，性格也十分古怪。学习这种艺术是十分枯燥的，再加上父亲的坏脾气，东户开始动摇了。

每到一个地方表演，他们都只能看着主人的眼色行事。流浪艺人的地位很低，一般只能赚到很少的钱，所以他们住的地方都是临时找到的。冬天的时候，他们住在徒有四壁的破败房子里，连吃一只鸡都得偷别人家的，最后还得挨别人一顿揍。即使是挨打，汤凡还不忘告诉自己的女儿这就是潘索里中的主人公的性格特点，要她深刻领会。看来汤凡真的是不疯魔，不成活。他的潘索里演唱功夫可谓一流，可是，在这个冷酷无情的世界里，谁又会请他来唱潘索里呢？在他心目中艺术远远高于生命，他紧衣缩食也不肯放弃潘索里，在最困苦的时候也是高唱着，用歌声来驱走寂寞。这一点令人敬畏。非常敬畏。

有一天，东户忍不住这种非人的生活了，逃了出来。汤凡为了不让松发也逃走，竟然给女儿喝了一种汤药，从此松发双目失明了！天下哪有这样的父亲，汤凡的疯魔愈显癫狂，连起码的人性都泯灭了。失明后的松发像一朵逐渐凋零的花朵，性格越来越内向，不肯与人交流，只能将心里话对着大山用歌声唱出来。就这样，松发陪着年迈的父亲度过了不为人所知的那些年……

几年后，东户回到了故乡。他决心要去找自己的姐姐。在四处打听之后，他终于见到了松发。如今的松发苍老了许多，世事的磨练让她过早的衰老。东户让她唱一曲潘索里，在松发激昂的歌声中他眼中满含的泪水再也无法控制了……然而，第二天，他还是悄悄的离开了，这对姐弟也并没有相认。松发说，其实从一开始，她就觉察出来他是东户了，可是命运依旧在折磨着她，没有尽头……

汤凡对子女的爱是另一种形式的爱，他的最高理想不是将生活条件改善，而是如何把潘索里传承发扬下去。他是舍小为大的榜样。为了艺术，他不惜牺牲女儿的双眼，这种不择手段的做法令人难以理解，却恰恰说明了他内心对艺术的极度追求。东户是现实主义者的代表，你可以说他目光短浅，或者是过于势力，但是以常人的眼光来看，他的做法是无可厚非的。只是，面对着从前甘苦与共的姐姐，他选择放弃相认，这就有些不解情的意味了。说到这里，还要再反过来审视我们文章的主题，那就是“爱情”。松发和东户之间有朦胧的姐弟恋情吗？为什么我没发现？松发和东户只是普普通通的姐弟情深，这其中怎么还会掺杂爱情的成分呢？小编们看来是想多了。至少，我没看出他们之间哪个举动是爱情的象征。

古老的艺术重焕光彩

林全泽在韩国影坛的地位相当于黑泽明在日本的地位，这话一点都不假。这位从60年代就从事电影事业的导演，电影风格一直是唯美至上的。2002年他最著名的作品《醉画仙》甚至堪称每一个镜头都是一幅画，就连性爱场面都处理的极具美感。当一位以烘托意境擅长的导演遇到潘索里这种同样很有意境的传统艺术的时候，《悲歌一曲》就被打造成了这门古老艺术的教科书。

全片大概有一半的时间都充满了潘索里的歌声。不论是白雪皑皑的山地，还是秋天收获的麦田间，都洋溢着这种听上去有些纠结的曲调。为了弘扬潘索里，导演还专门用了5分钟的长镜头拍摄了汤凡、松发和东户一起喜气洋洋演唱潘索里的场景，三人在乡间小路上由远及近，歌声始终没有断过，由此令人深刻体会专门戏曲形式的魅力。可以说，《悲歌一曲》在发扬传统艺术的作用上功不可没。

给人直观的感觉是，这部电影不太具有可看性。情节起伏不大，而且穿插其中的演唱段落往往打破了故事的连贯性，略显沉闷。

来电指数：

谁和谁？请告诉我

接吻镜头：

1处

爱情箴言：

没有

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第82名：中国香港影片《香港制造》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Thu, 15 Oct 2009 13:40:00 GMT

花季是怎样凋零的

《香港制造》 Made In Hong Kong 年代：1997年 / 导演：陈果 / 主演：李灿森、李栋全、谭嘉荃

《看电影》的一句话评价：一种粗糙却具有震撼力的少年恋情。

“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们年轻人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早上八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。”在影片结尾电台中传来的这段毛泽东对年轻人的寄语格外刺耳，犹然回响。当我们翻开报纸，登上网络，看到时下“酒瓶门”“秋千门”“摸奶门”等事件的一波未平一波又起，我们真的要反思：现在的孩子们究竟怎么了？他们还真的是纯洁的花朵了吗？到底该谁为这些事情负责？更触目惊心的，很多“八九点钟的太阳”还未升起，就凋零在了地平线上。他们才是这个无情的社会最无辜的牺牲品。

寂寞的花朵

在这个吃的不是饭、喝的不是水、睡得不是觉，统统都是寂寞的时代，人们百无聊赖的拿种种“寂寞”为自己开脱。殊不知真正寂寞的人连抒发“寂寞”的权利都没有。中秋、阿龙、阿屏和阿珊就是这样的一群寂寞少年。

中秋的父亲在外面包二奶，而母亲眼见着父亲在外为所欲为却视若罔闻，这令中秋十分气愤。后来，由于中秋为了女友偷拿了家里的钱，母亲气急败坏，从此离开了这个家。不完整的家庭使得中秋没能像其他孩子那样完成学业，提早辍学的他成了街头混混。他的好兄弟阿龙是一个又憨又傻的弱智小孩，见到美女就鼻血直流，变得毫无抵抗力。其实平时阿龙就总遭到其他小孩的欺辱，每在这时中秋就充当他的保护神，为他教训那些欺负他的人。他们两个在一起无所事事，不是打架就是帮老大催债。

这一天，他们上门向一个中年妇女催债，阿龙瞥见她的女儿又立刻鼻血直流，而这个女孩就是阿屏。阿屏留着一头短发，做事一向敢作敢为。中秋再次来催债的时候，阿屏说用身体来抵消一部分债款。但是中秋怀疑其中有诈，没敢轻举妄动。结果第二天，阿屏就来找中秋，表明自己其实非常想和他做朋友，想和他一起跑出去玩。但是看似乐观外向的阿屏，实则生命已经进入倒计时，她患了癌症。眼看着一个花季少女经受生死的考验，中秋也不禁动了心。他喜欢上了阿屏，这两个孩子成为了一对相爱的恋人。他们一起为一个死去的女孩完成未竟的心愿，在帮助别人的同时也重新对生命有了新的认识。

但是他们相爱谈何容易。阿屏的母亲欠了一屁股债，肥陈等人上门要钱时要抄了她的家，就在这时中秋挺身而出，挨了肥陈一酒瓶，鲜血淋漓，把肥陈一伙赶出了门。可是，这并没有换回阿屏母亲的好感。她甚至把阿屏藏了起来不准女儿与中秋见面。为了能见到阿屏，中秋当着阿屏母亲的面承诺，只要她允许他和阿屏在一起，他就保证肥陈绝对不会再来骚扰她。他不仅借给阿屏母亲钱还欠款，还决定把自己的肾脏捐给阿屏。中秋是一个重情重义的人，面对冷酷无情的伯母，他仍然不放弃对爱情的追求，甚至以德报怨，这都可以看出中秋对阿屏的爱之深切。

为了不让阿屏一家不再受骚扰，中秋决定暗杀老大。当他手里握着手枪的时候，汗水已经浸湿他的衣衫。最终他也没有暗杀成功，他自己反倒遭别人暗算，受伤住院。其实，中秋一直是一个关键时刻有所保留的人。原本他要杀死自己的父亲，结果在厕所偶然看到一个中学生砍掉了亲生父亲的手的血腥场面，令他立刻悬崖勒马。他不是像的亡命徒一般无所顾忌，他的理性使他更像是一个普通的孩子，至少这是他心中唯一的自留地。这块自留地证明了中秋的立场：虽然是混子，却是一个有情有义的人。

然而，等他出院时他得知阿龙死了。更让他震惊的是，阿屏也在上个月医治无效去世了。两个他最好的朋友都离他而去了，中秋已经一无所有。当他枪杀老大，与杀手在公车上厮杀时，他与原来的自己彻底相割离。在这个无情的社会，只有让自己也无情，才能去适应社会的无情。在经历了身边的亲人、朋友一个个的离去之后，他方知活着代表了什么，那就是无止境的黑夜。最终，中秋开枪自杀了，死在了阿屏的墓前。与其在黑暗的人间误打误撞，死忘无异于一种解脱。癌症、枪杀、自杀，暴力、疾病、冷漠侵蚀着脆弱的他们，他们是被忽视的一群。原本应该绽放鲜艳夺目的色彩的花季，却就这样在一个氤氲着迷雾的清晨逐渐凋零。

还有一个叫许宝珊的女孩，在影片一开始就跳楼自杀了。可能是因为与体育老师一段不清不楚的纠缠让她走上了不归路，但也正是因为她的死，让中秋开始明白死亡和生命的意义。原本不属于这个年纪的词语，却如此霸道的占据了他们的青春。看着让人的心隐隐作痛。

小成本典范

一部成本不高的小制作影片却震撼了无数港人的心，并一举夺得香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳新人奖，成为了日渐低迷的香港影坛的一匹黑马。这正是真实的力量，由于真实的反应了当下青少年成长中关于家庭、社会的反叛，对不自主生活方式的宣泄，以及对死亡的恐惧的表现，令人们真正看到一个并不乌托邦的现实面貌。陈果导演从这部电影开始树立了自己的电影风格，忠于表达现实，揭开伤疤去关注那些不被注意到得小人物，和他们难以被人们理解的生活方式。这之后的《去年烟花特别多》《细路祥》《榴莲飘飘》《香港有个好莱坞》都将专注的视角放在香港，通过镜头来诠释已被夸大的香港精神，这种逆潮流而上的做风显得十分可贵。而这些现实主义的佳作也与香港商业与娱乐味十足的特点十分迥异。

《香港制造》带有一种原始的粗糙，这种粗糙体现在画质、剪辑和音效上，却不妨碍导演出色的导演水平。由于是小成本影片兼独立发行，能超越技术上的瑕疵而达到现在这样的高度，足可见影片自身的质素之高。

这是李灿森的银幕处女作，毫无表演经验的他完全是本色出演。中秋的放荡不羁被他表现得入木三分，几乎是为契合他而量身定做的角色。不同夏雨在《阳光灿烂的日子》中那般青涩，李灿森演技的纯熟是令人出乎意料的。

来电指数：

中秋和阿屏 2星

接吻镜头：

1处

爱情箴言：

阿屏：她为什么要死呢？我死那天你会不会抱着我？如果有一天我不见了的话，你会怎么样？

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第18名：法意影片《邮差》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Wed, 14 Oct 2009 12:37:00 GMT

友情的经度，爱情的纬度

《邮差》 Posting 年代：1994年 / 导演：迈克尔·雷德福 / 主演：马西莫·特洛伊西、菲利普·诺雷特、玛利亚·格拉齐亚·库奇诺塔

《看电影》的一句话评价：有一种爱情如地中海的清风，诗一般掠过我们的心灵。

就在“影史100部爱情典藏完全解读”进入最后20部影片的鉴赏的时候，突然发现自己遗漏了第18名《邮差》。当年匮乏的网络资源已经被填满，而在日渐萧索的夏末感受银幕中的诗歌、爱情和地中海的风，也不失是一种惬意的享受。

友情

先来介绍一下影片的两位男主人公。马里奥，一个生活在意大利南部小岛上的渔夫。可是他却不喜欢捕鱼，总希望自己可以去美国或者是日本，当然，这些都是他的梦想。另一位男主角则是著名的诗人聂鲁达。这位共产主义者曾经在自传《我承认，我历尽沧桑》中写道过自己在1952年在意大利小岛上的生活，但是并没有提到过影片中的这个故事，所以本片很可能只是虚构的。但是聂鲁达的情诗则流传深远，而且他很多情诗都是20岁时的创作。

马里奥最初了解聂鲁达是通过在电影院里观看的一部纪录片。片中讲述了聂鲁达从智利流亡到意大利的过程。当时在座的很多妇女看得激动万分，可见聂鲁达的知名度之高。但是马里奥却觉得有些奇怪。后来，他看到当地的邮局在招聘一名邮差，条件是要有一辆自行车。马里奥推着自行车就去应聘，从此成为了小岛上的一个邮差。

聂鲁达住在这个小岛上，与外界唯一的联系方式就是书信。马里奥第一次给聂鲁达送信时显得十分拘谨，站在门外不敢进门。第二次才开始与聂鲁达交谈。后来，聂鲁达邀请他进到房间里，并且一起讨论诗歌，教给他什么是暗喻。马里奥对聂鲁达的生活非常好奇，他看到给聂鲁达写信的都是女人，这让他感到困惑和兴奋。他觉得正是“诗歌”这种东西才会具有如此神奇的吸引力。正是受到聂鲁达的影响，这个没有多少文化水平的邮差热爱上了诗歌，从此打开了一个充满新奇的世界，也就此成就了一段友情。

一个打渔为生的世家能出现一个热爱诗歌的人，这实在是一件令人称奇的事情，而且马里奥预备与生俱来的审美情趣。比如，聂鲁达问马里奥“渔网像什么”，马里奥想了想，回答“像忧愁”。这个回答也给予了聂鲁达灵感，在他的“20首诗和一直绝望的歌”中就有“临近黄昏，我把忧愁的渔网，撒向你海洋般的眼睛”的诗句。马里奥的创造力超出了我们的想象。此外，对于聂鲁达的收音机的接触，马里奥也是一个从未知好奇到开始用它收集声音的过程。在这个过程里，马里奥又一次被声音所迷住，并了解到另一种认知世界的渠道。可见，聂鲁达对马里奥的影响十分巨大，改变了他的后半生。

马里奥用情诗俘获了碧斯的芳心。两人的婚礼上，聂鲁达得到了他获准回国的消息。回国意味着离别，即将重获自由的聂鲁达可能还没有注意到马里奥的失落。在最后一次给聂鲁达送信的时候，马里奥问他是否会给自己写信，聂鲁达说当然。尽管如此，聂鲁达这个马里奥的精神支柱的离去依然让马里奥感到悲伤。可是，聂鲁达并没有给马里奥写过信，唯一的一封信只是聂鲁达的秘书代笔要马里奥帮助邮寄一些物品的内容。看完了信，马里奥只能自嘲自己几句，却不知其实他和聂鲁达看似亲密的关系实则存在着咫尺的距离。马里奥只是一个默默无闻的小人物，他还有他需要关切的事情：妻子、孩子、酒店等等。同时，他还可以继续写诗。

多年后，聂鲁达重回小岛，但是他并没有见到马里奥。原来，马里奥死于一场集会的骚乱中。而当时，他正要朗读一首聂鲁达的诗。

爱情

相比较与这样一段淡淡的友谊，马里奥与碧斯的爱情看上去更像是一道配菜，但却是贯穿于这段友情之中的一个重要线索。马里奥第一次见到碧斯是在她的小酒店里，当时碧斯正一个人在玩桌球。她示意马里奥一起来玩。游戏中，碧斯总是把小球送进马里奥的球门，搞得马里奥意乱情迷的。最有挑逗意味的一幕就是碧斯把球含在嘴里让马里奥去拿。这令原本就暗恋碧斯的马里奥更加难以招架了。后来，这个小球被马里奥收藏了起来，成为了她们的信物。

马里奥要追求碧斯了。他找到聂鲁达，想让他帮忙写一首情诗，但是聂鲁达要求先见一下碧斯。可是见到碧斯之后，聂鲁达又改变了主意，只在马里奥的本子上留了自己的签名，意思是要马里奥自己来写诗。这样无疑是激发了马里奥内心火热的热情和创作的欲望。从此，在任何地方，海边、山顶、夜里，他都在寻找他的“暗喻”。他无时无刻不在吟诵诗歌，让碧斯成为他创作的源泉和动力。

碧斯的婶婶很讨厌马里奥，她觉得马里奥无所事事，写的那些诗都是淫秽下流的东西。她反对碧斯和马里奥相爱，甚至还用猎枪相要挟。碧斯的婶婶其实是代表了一种人，他们只关心鱼和水，却不能理解精神层面的高雅，所以他们的存在就是这些用心灵交汇感情的年轻人的阻力。但是外人决定不了他们的相爱，碧斯非常喜欢马里奥的诗，她读了这些诗歌时候逐渐爱上了这个送信的小伙子，她将那些诗篇藏进胸罩，用自己的体温来温暖那些字句。

最终，两人结婚了。婚礼上有人落泪了，聂鲁达担任证婚人，在婚礼上他还与碧斯跳了一支舞。后来，多年后，聂鲁达回到岛上，看到当年的小酒店仍然未变，只是一个黑黝黝的小男孩又彷佛让他看到了当年的那个马里奥。

尽管马里奥此时已经不在人世，但是他完全可以知足了。人生如果像一个地球，那么爱情和友情就是上面的经线和纬线，经纬的相交证明了任何存在所拥有的价值。马里奥的友情和爱情都是如此刻骨铭心，它们的相交擦出了一段值得铭记的诗歌人生。

其他

相信很多人同我一样，对这部电影最深的印象停留在它的电影音乐。影片的音乐由意大利音乐人路易斯·巴卡洛夫创作，他采用口琴、手风琴、小提琴等最简单的乐器构筑影片的音乐主题，干净、朴素，并有浓郁的乡土气息。正是这样的干净和朴素打动了奥斯卡评委的心，使他爆冷击败约翰·威廉姆斯，夺得了第68届奥斯卡最佳配乐奖。

本片的导演迈克尔·雷德福是英国人，他最有名的作品莫过于拍摄于1984年的《1984》，同时他的《型男索女》和《蓝蜥蜴俱乐部》在商业上也取得了不错的成绩。这部《邮差》是他风格最为清新、格调最为单一的作品，成为了他名垂影史的经典之作。聂鲁达的扮演着是法国人菲利普·诺雷特，中国影迷最熟悉他的电影角色就是《天堂电影院》中的老放映员以及《老枪》中为妻子复仇的医生。但是他扮演的聂鲁达有些生涩，不如马里奥的扮演者那般自然。马西莫·特洛伊西扮演的马里奥十分朴素，没有专业演员的造作，一切都与渔民的身份很合拍。但不幸的是，在影片杀青不到12个小时，他就因心脏病突发去世了。所以这也是他的遗作。

来电指数：

马里奥和碧斯 3星

接吻镜头：

没有

爱情箴言：

1、马里奥：诗歌并不与是属于那些写它的人，它应该属于需要它的人。

2、马里奥：第一，下海湾轻轻的海潮声。第二，大的海浪。第三，悬岸上的风。第四，灌木林里的风。第五，教堂的钟声。第六，父亲忧愁的渔网。第七，小岛上布满星星的夜空。第八，帕比托的心跳。

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第81名：法越英影片《情人》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Tue, 06 Oct 2009 07:51:00 GMT

情断湄公河

《情人》 The Lover 年代：1991年 / 导演：让·雅克·阿诺 / 主演：珍·玛奇、梁家辉

《看电影》的一句话评价：幽静而浪漫的东方气质，具有典型的杜拉斯风格。

《情人》是我的性启蒙电影。那年秋天，从音像店惴惴不安地租了《情人》的VCD，因为我知道这里面有很多“激情镜头”。然而这些镜头还是超出了我的接受范围，从此之后明白了就很多“道理”。或许用这样的角度看待《情人》实在是低估了杜拉斯的经典，毕竟这部离奇、疯狂又带有些许悲哀的作品是要讲述一段遥远年代里的隐秘爱情的。

原来爱情回来过

《情人》所讲述这个故事实在是太俗套了，就是一对相爱的人却因为家庭的阻挠而不能厮守终身的故事。但是影片这对相爱的人却是不俗的，一个是法国人，一个是中国人，一个是15岁的少女，一个是32岁的男人。如果说《春光乍泄》要表现同性恋，《情迷六月花》要表现双性恋，那么《情人》无疑是要展现异国忘年恋。一个小女孩爱上一个老男人的“爱烈屈拉情结”电影并不罕见，《这个杀手不太冷》《洛丽塔》都是榜上有名。不过《情人》在表现忘年恋时候下手尤其猛烈，用赤裸裸的性爱来撕碎那些虚伪扭捏的朦胧恋情，直接令人瞠目结舌。

这个小女孩年纪太小了。《情人》的原著中，她年仅16岁半，而影片里只有15岁半。出演这个角色的珍·玛奇当年是18岁，这也引发了极大的争议。当她戴着一顶男士礼帽，身穿不合体的露背连衣裙，一只脚搭在栏杆上，微翘的嘴唇，迷茫的眼神，加上身后那平静的湄公河，这个景象本身就是一幅精美绝伦的画。当然，这也吸引住了一个坐在汽车里的中国男人。这个男人目不转睛的看着她，然后下车，走向她，点燃一根烟，有意识的与她聊天。当发现她留意到自己的时候，眼里掩盖不住那份兴奋。小女孩好像并没有太关注他，只是答应让他开车送自己到学校。在车里，两个人坐在后排座位上，聊些有的没的。但中国男人的手已经渐渐开始试着触碰法国女孩的手。这一幕十分动人，尽管男人已经将自己的欲望流露的一览无遗，但是仍旧小心翼翼，生怕引起她的反感。女孩没有反抗，两只手在颠簸的车里交缠在了一起。这是一种示爱，更是一种暗示。

在一条繁华街道边，中国男人的小公馆里，两个人赤裸相见。中国男人有些不忍继续，因为她年纪太小了。但是她却在这个时候主动迎合他，立刻于沉沦性的海洋。因此可以说，他们这段忘年恋是以性为开端的。再回想一下中国男人最初见到法国女孩的种种表情和举动，都不难觉察出他的老练和风流，因而他们极有可能只是逢场作戏的一夜情，小女孩的主动也仅仅是年幼对性爱的好奇和无知，她还一本正经对中国男人说她是不会喜欢中国人的。但是他们并没有就此结束，接二连三的见面、做爱，让他们逐渐深入的了解对方。而且他们的做爱力度一次比一次大，到最后几乎达到了疯狂的地步。不过平静之后，他们似乎是该考虑这样的生活是否要这样继续下去了。

小女孩好几天不回学校住宿的消息让她的妈妈知道了。起初她很生气，但是当中国男人宴请小女孩全家之后，妈妈目睹他的富有，竟然答应小女孩与他来往，只为了能多赚一些钱。母亲的现实实在有些说不过去，但小女孩的哥哥可没有那么好说话，他野蛮残暴的本性都使了出来，甚至还向中国男人挑衅，不让妹妹与他在一起。但是越是有阻碍，越是有感情，这无疑是爱情片的常见套路。原本只是性爱联系的小女孩和中国男人慢慢产生的感情。中国男人虽然家境富裕，可自己却无力打破传统的包办婚姻，只能服从家人安排迎娶一个他都没见过面的妻子。他是一个感情细腻、感性的人，当他得知自己不能与小女孩在一起的时候，他的脸上没有了风流不羁，而只有悲伤和痛心。他要小女孩跟他说她爱的是他的钱，想用这些虚构的谎言来麻痹自己，无奈世事难遂人愿，在婚礼上他眼睁睁的看着远处望向自己的小女孩，还是只能被现实压倒。小女孩天真无邪，却过早的被爱情侵袭。她好像还不懂爱情是什么，可能只是男人的性器，也可能是男人离去的一行泪水，她甚至连感情和金钱的关系都梳理不清。但是她总会有懂得的那一天。只是这一天来的太晚了。

从性到爱，从相聚到分离，好像都是一步之遥的事情，不能厮守的感情往往是最打动我们的。但是如果理智的看待这段感情，就会发现其实分离已是必然。都说年龄差距不是问题，可是放在现实中就未必如此了。小女孩还未成年，与一个比自己大17岁的男人相爱，这无异于离经叛道。她涉世未深，根本就不明白自己的所作所为会带来怎样的影响。在他面前她只是一个工具，或者是一个精神寄托？只有在有阻碍的时候，换句话说，是他即将不能自己控制自己的性欲发泄的时候，他才不舍的情绪出现。所以，分开未必是坏事，就像影片中那样在年老的时候重新拾起这段往事，这种回忆的滋味往往比约定终身还要美好。当然了，这也只能在电影中才能实现。

还是不离性

影片带有浓厚的自传色彩，杜拉斯也承认这个法国小女孩身上带有她自己的经历。原著小说中唯美的语言、精致的景物描写、绝望的爱情气息都令其成为当代文学中的经典。改编成电影之后，影片最大程度的保留了原著小说的精髓，尽管没有得到杜拉斯本人的认可。但依然是欧洲文艺片中的典范。最令人印象深刻的是在越南实地拍摄的自然景象。湄公河上往来的船只，繁华喧闹的街道，以及独特的亚热带环境都为这段畸恋营造了别有洞天的氛围。

性爱场面在影片中占据了很大的比重，这也是小女孩和中国男人恋情过程中的一个必要环节。在展现这些性爱场景的时候，镜头舒缓而有节制，不沾染污秽却足以令人血脉喷张。最性感的一段当属最后一段，快速剪辑的大特写镜头彷佛贴着主人公的肌肤，并一起跟随其摇动、晃荡，光线也时有时无，具有管中窥豹的特点。这与影片开场字幕时那段镜头遥相呼应，同样是肌肤的特写，片头镜头甚至连毛发都清晰可见，性感气息呼之欲出。

这是珍·玛奇的第一部电影，由于她在片中大胆性感的演出，曾一度引来非议。但是她的美丽、清纯是她带给我们的感受，但可惜的是，在出演了情色片《夜色》之后她就几乎销声匿迹了，没能延续她在影坛的惊鸿一瞥。至于梁家辉这位演技派明星在片中的演出也应该值得肯定，毕竟他的那个“露股”镜头还为他赢来“最性感臀部”的美名。

来电指数：

法国女孩与中国男人 2星半

接吻镜头：

4处

爱情箴言：

1、中国男人：“日后你会怀念这个地方，即便你已忘记了我的长相，我的姓名。”

2、中国男人：“在遇到你之前，我不知道哀愁滋味，我愿意迎娶你，但我软弱无力，我连些微的力量都没有，我像个死人一样，我不想要你。我的身体抗拒没有爱的女人。 ”

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第80名：美国影片《情迷六月花》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Sat, 03 Oct 2009 08:57:00 GMT

双色禁果

《情迷六月花》 Herry & June 年代：1990年 / 导演：菲利普·考夫曼 /主演：弗莱德·沃德、乌玛·瑟曼、玛利亚·德·梅黛洛

《看电影》的一句话评价：同性与异性的复杂恋情。

看完这部电影的第一个感受就是失望。观影前种种舆论对本片的介绍加渲染都让人浮想联翩，但可能是剧透搞得太透，把应有的悬念一股脑倒空，所以看这部片子，除了冗长的拖沓和胴体玉肤的展示之外，毫无起兴，不痛不痒。只剩下两点还有待观瞻的价值：根据真实故事改编，以及女同性恋之间“磨豆浆”的镜头。

男女·女女

上一部影片《春光乍泄》的主角是一对同性恋，而这部电影要着重表现“双性恋”的生活。女作家安妮丝有男友，而她也与一般的女孩没什么两样，水汪汪的大眼睛闪烁着天真的气质。但是一次偶然的机会，她在房间里发现了一个盒子，里面装着许多情色照片，这些照片上几乎都是赤裸身体的女子。她饶有兴趣的观看着这些图片，心中似乎也被点燃了欲望。关于同性恋与双性恋的形成，有科学家研究表明在青春期时期受到了同性性体验的原因。安妮丝尽管与男友雨果相爱，但是这些照片却给与她同性方面的幻想与憧憬，成为了她后来摇曳在同性与异性之间的主要诱因。

一天，作家亨利和情人琼来到这所公寓。亨利与安妮丝一见面就擦出了火花，从此两个人就开始了偷情。但是琼的冷艳孤傲同样博得了安妮丝的欢心。琼带着安妮丝出没于女同性恋酒吧，与那些赤条条的身体在一起进一步感受同性的乐趣。就这样安妮丝也与琼保持着情人的关系。其实这样的关系实在是令人咋舌的，三个人中有一对情人，但是两两之间又都有性关系，妻子与丈夫，丈夫与情妇，情妇又与妻子，组成了一个乱了套的性爱圈子，这无疑把性乱伦推向一个极致。如果说亚当夏娃偷吃了禁果被驱逐出了伊甸园，那么这样不符合常理的偷情就如同是一个双色的禁果，更要受到天理的惩罚。

在他们之间的偷情中，每一次都是格外疯狂的，甚至连雨果都被牵扯了进来。有一次，安妮丝带着雨果来到那间女同性恋酒吧，找了一对女同性恋在两人面前当场做爱，雨果却毫不避讳的观看着这一切。安妮丝在雨果面前似乎太放肆了，她在与雨果做房事的时候叫喊着琼的名字，摆明了态度要跟丈夫出柜。但是雨果总是有点大脑缺线，不仅搞不明白妻子想些什么，甚至于妻子的不忠完全不知道！安妮丝每天都把自己的事情写进日记，而雨果总是在这个时候酣然大睡。这样的夫妻生活看上去极其不和谐，但是安妮丝却不能扯断了这段关系，因为这是她搞性乱伦的根基，没有了雨果她什么都做不了了。

事情总有败露的时候。亨利为琼写一本小说，可是琼却为此大发脾气。两个人的关系濒临破裂，而琼与安妮丝之间的同性关系也被亨利得知。出人意料的是，亨利十分坦然的接受这一切，似乎早就有所察觉一样。安妮丝此时下定决心要抽身离开，结束三人行的尴尬局面。其实，这样的事情早就该结束了，被拖沓的过于冗长了。安妮丝究竟是不是双性恋我都有些怀疑。她是一个作家，就像一个演员一样，为了自己的作品她可以任凭自己去尝试。但是显然在这次尝试中，她对琼有了感情，她在琼面前就像一个温柔的小女孩，她需要她的照顾。只可惜这些都太易破碎，现实不允许她活在天方夜谭里。所以最终，只留下了一段回忆以供追忆。

性爱·情色

在表现主要角色的心理活动上，导演多用特写的镜头来展现主角忐忑复杂的情绪。在镜头的衔接上也有很多有趣的过场。比如安妮丝与丈夫雨果的床戏，两人的呻吟声依旧延续，而镜头却换成了雨果与亨利气喘吁吁的骑着自行车，两个同样“喘气”的画面连贯起来，让人感觉到导演的匠心独具。

课我搞不懂这部电影为什么要拍成两个多小时，导演似乎有意想把这部电影拍成具有欧洲艺术片的风格，但是还是欠缺了一些灵魂性的东西。原本故事情节就很离经叛道，而导演又一再重点刻画露骨的情色场面，使得《情迷六月花》成为了美国第一部NC-17级的电影。片中几处情色场景都十分大胆，其中当属影片结尾安妮丝与琼的床上戏。两个女人肌肤相接的亲热令人觉得这几分钟分外漫长。

这部电影没有什么可圈可点的了。它可以上榜我很意外。这只说明了一个问题：性爱也是爱的一种。

来电指数：

安妮丝与雨果 1星

安妮丝与亨利 2星

安妮丝与琼 3星

接吻镜头：

12处

爱情箴言：

安妮丝：那天清晨我哭了，我哭是因为我爱着一条让我离开亨利的街道，有一天也会让我回到他身边，我哭也为了成为一个女人的过程如此痛苦，我更为了从今起我哭的机会会减少而哭，我哭因为我的痛苦消失了，而痛苦的不存在我居然如此不适应。

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第79名：中国香港影片《春光乍泄》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Wed, 16 Sep 2009 11:18:00 GMT

迷失在远方

《春光乍泄》Happy Together 年代：1997年 / 导演：王家卫 / 主演：梁朝伟、张国荣、张震

《看电影》的一句话评价：王家卫。中国人自己的同志电影。

关于这部电影，其实没什么好说的。凡是知道王家卫、喜欢梁朝伟、中意张国荣的，就一定会看它，因此它已经不止百次的被解读过。可是关于这部电影，又有很多要说的。《春光乍泄》我看了几遍，最难忘的还要属第一次接触它的经历。在VCD盛行的年代，封面上两个抱在一起亲吻的男人还是格外扎眼，想要看这样的电影还是需要勇气的。结果，它还是把我吓到了。

但是今天不一样。让我们抛开成见，用另一种眼光欣赏《春光乍泄》。

从新开始

之所以说要“抛开成见”，是因为这是一部同志电影。《春光乍泄》《欲望法则》等影片入围榜单说明了这个社会对同性恋的包容以及更为透彻的认知。从前，同性恋被当做是“变态”“异类”而受到排斥和歧视，但是现在越来越多的人了解了同性恋的存在，并用科学和平等的角度来对待同性恋群体，这无疑是社会的一大进步。尽管同性的恋爱还有很多这样那样的问题，但是其本质与男女的爱情是一样的。男人和男人之间同样可以爱得轰轰烈烈，也可以相守到老，只是这种爱情的几率少之又少，因而我们极少看到有大团圆结局的同志电影。

黎耀辉和何宝荣是一对从香港不远万里来到阿根廷的同性恋人。一般来说，爱情电影都会有一种事物来代表情侣之间的共同理想和目标，对于黎耀辉和何宝荣来说，找到灯罩上那个传说已久的伊瓜苏瀑布则是他们来此的目的。不过影片并没有沿着“寻找瀑布”这条线一路走下去，而是开始展现这对情侣之间分分合合的情感纠葛。

按照时下流行的“攻和受”之说来划分他们，何宝荣无疑是“受”。“弱攻强受”的关系使得何宝荣通常都占有主动权。他耐不住寂寞，对于平淡的二人生活感到了厌倦，在离开了黎耀辉之后就如自我放逐，个人生活极其不检点，不但跟洋人同志投怀送抱，而且还当着黎耀辉的面有意炫耀。而这时的黎耀辉却只能在一家探戈酒吧做招待，靠微薄的收入来积攒回香港的钱。有一天，黎耀辉的房门被何宝荣敲开，门外何宝荣的双手被打得鲜血直流，这不禁令黎耀辉又动了恻隐之心。就这样，两个人又继续生活在了一起。偶尔跳跳探戈，一起出去晨练以致感冒，都让这种生活带有一些小幸福。

但是这一次的“从新开始”明显带有了火药味。猜疑令两人之间的信任渐渐减少，取而代之的是无休止的争吵和分离。晚上睡觉的时候，黎耀辉从来不肯与何宝荣同床，他甚至指着何宝荣的鼻子说“别给我耍花样”。黎耀辉趁何宝荣不注意拿走了他的护照，或许这是他可以留住何宝荣的一种途径，但是这非但没有起效，反而激起何宝荣的愤怒。但是无论他怎么样施压，黎耀辉就是不肯交出护照。何宝荣怀疑黎耀辉与同事小张有染，令清白的黎耀辉十分无奈。在一起既然不开心，又何必勉强呢？放荡不羁的何宝荣又离开了，继续开始了他的“夜生活”。而原本老实本分的黎耀辉也实在抵抗不住寂寞，出没在了夜店中。但是让他难过的是，他总会遇见何宝荣。

同性恋不稳定的生活被不稳定的镜头呈现在影片中。也许并不是所有的同性恋情都会如此曲折，但是两个人都有意无意触到了吞噬爱情的底线。何宝荣以为他和黎耀辉的爱情可以想来就来，想走就走，所以他如同一只无脚鸟，似乎从来都不愿降落。他的虚伪和幼稚是如此清晰，以至于他那句原本很有杀伤力的“让我们从新开始”对黎耀辉失去了作用。作为一个独立的人，黎耀辉处理感情是相当“男人”的。他的谅解不是没有限度的，而他也不能容忍爱人对他无休止的怀疑，所以他从最初的怜悯、体恤变成了最后的斩断情丝，毅然回国都可以看得出来他对何宝荣的行径极端不满。当他一个人站在伊瓜苏瀑布下面，心里还是觉得“站在这里的应该是两个人”，爱情理想虽已实现，却已经物是人非，就连何宝荣的眼泪也无法扭转这一切。

小张的戏份并不多，但是他的出现却将黎耀辉内心的渴求代之表露。小张也是一个四处游荡的人，他对黎耀辉的生活充满了好奇。当他要踏上去南美洲最南端的灯塔之旅前，他和黎耀辉抱在了一起。感情处在破裂边缘的黎耀辉此时可能最需要一个拥抱，但这个拥抱却又不是发自爱情的，所以他宁愿将自己的哭声留在灯塔。小张是这段感情之外一个暂时的枝节，是他让黎耀辉再也无法面对孤寂了。

在别处

同性恋只是王家卫使用的一个表现形式，或者说只是一个噱头，他真正所要表现的是一种心态，一种游离的生活状态。1997年，香港回归前夕正是香港发生巨变的临界点，而此时港人的普遍心理也是十分复杂的。回归成了当时社会的舆论主流，而在这个背景之下，王家卫带领剧组远赴阿根廷拍摄这部电影更将“回归”的主题一再放大。两个主角都是香港人，背井离乡追寻理想，黎耀辉为此还与父亲的关系恶化。原本追寻的爱情目标还未达到，却又将爱情丢了。伤痕累累的黎耀辉只得在异乡孤军奋战。黎耀辉回香港之前，先到小张在台北的家，见到了小张的父母。他才感悟“他可以在外边走来走去，因为他知道还有个地方等着他回来”。当我们用这种最原始的眼光看待一个远在他乡的个体，就会感受得到“家”的意义之厚重。把这层含义扩大范围，就可以代表了整个回归前港人的心态：就要结束漂泊的日子，开始新生活了。

王家卫电影中该有的元素，《春光乍泄》都具备了。黑白和彩色画面共同出现，将“重聚前”和“重聚后”分割开来，以此作为两种生活状态的区分标志，这在很多的电影中都有运用（如《绿野仙踪》）。杜可风的摄影和张叔平的美术指导都为影片增色不少，杜可风的摄影风格在王家卫的帮助下日臻成熟，将唯美与迷幻融于一体，这也成为了王家卫电影必不可少的一个特征。而以拉美音乐为主的电影配乐同样值得称奇，曾迷恋拉丁歌曲的王家卫把自己喜欢的《cucurrucucu paloma》等歌曲作为插曲，把这段发生在异国的中国恋情渲染的饶有古典味道。

喜欢这部电影的人可能并不一定都是同性恋，因为影片并没有有意讨好同志群体。但是只要是有文艺细胞的人，就会对《春光乍泄》情够独钟，因为这般有异国情调的港片还实属罕见。顺便说一下，梁朝伟凭借黎耀辉这个角色获得了戛纳电影节影帝等一票子影帝头衔，我个人认为这也是他扮演过的最帅的一个角色。

来电指数：

黎耀辉和何宝荣 3星

接吻镜头：

5处

爱情箴言：

1、黎耀辉：何宝荣将“不如我们重头来过”挂在口边，这话对我很有杀伤力，我和他一起很久了，中间也分开过，可每次听见他这么说，我总会跟他再走在一起。

2、黎耀辉：跟他接近得多了，我什么也听不到，只听见自己的心在跳，不知他可有听到？

3、黎耀辉：我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是两个人。

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第78名：美国影片《致命诱惑》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Wed, 26 Aug 2009 16:01:00 GMT

谁之过

《致命诱惑》 Fatal Attraction 年代：1987年 / 导演：阿德里安·莱恩 / 主演：迈克尔·道格拉斯、格伦·克洛斯

《看电影》的一句话评价：冷酷，令人不寒而栗。

没有一世的英雄，就连我们心目中的真心英雄成龙大哥也不能免俗。2000年“小龙女事件”被媒体曝光之后，成龙的形象和地位立刻受到了质疑和动摇。然而他一句无心之语又为丑闻再涂一层黑，自称“我犯了全世界的男人都会犯的错误”令所有人群起炮轰，谴责他一竿子打翻一船人的做法不地道。诚然已婚的男人容易出轨，但也确实不至于“全世界的男人”都会犯错吧，这一点可以让女人们放心。不过，女性朋友们注意了，如果说要让男人戒除偷情的念头，不妨给他看一下《致命诱惑》。因为它很……恐怖。

春宵一夜值一命

如果一个男人有了家事，又想找一个机会尝尝鲜，趁着夜黑风高、四下无人，爽完也就算了（超级不负责任的说法），如果偏偏遇到一个甩不掉的家伙那可就倒了霉了。丹就是这样一位倒霉的中年男子。他的老婆贝丝、孩子周末回老家了，他又恰好认识了一个叫艾莉丝的女人。这个女人虽然说不上风情万种，但是一个媚眼、一句话语就立刻勾引住了丹。两个人马上就干柴烈火一番。他们在电梯里做爱，燃起的欲火就像升起的电梯一样越来越高涨。

按照一般的套路，出轨的男方此时就会成为陈世美，为了小三儿抛弃妻儿（比如《失乐园》），或者是忍痛告别新欢，继续与旧爱白头偕老（比如《廊桥遗梦》）。但是丹并没有这样，他心里最爱的还是贝丝，当与贝丝通了电话之后他就想摆脱艾莉丝了。对于丹来说，艾莉丝只是解了一时之渴，过后一拍两散倒也算了。但是艾莉丝却不这样想，她要丹留下来，她想和丹继续这样生活下去。艾莉丝只得到了丹一夜的身体，至于灵魂她肯定抓不住。

为了得到丹，她用了各种方式。首先是打骂，用激将法去激他，然后又拿出自残的招数，试图割腕自杀，丹不得不留下来照顾她一晚。然而见血光就未必有效，丹留下的目的更多的是为保全自己，而非出于关心，况且艾莉丝也只能靠这一招挽留了他一个夜晚。艾莉丝的第三招就是打电话骚扰，使丹家里的电话声一遍接一遍，这让丹开始感到不安。而艾莉丝的第四招就是直接告诉丹自己怀孕了，她虽然没有说要丹负责任，但她要求生下这个孩子无异于要毁掉丹的声誉。就在丹把电话号码换掉，一心要甩掉艾莉丝的时候，艾莉丝又拿出第五招：单刀直入，进入丹的家中，从毫不知情的贝丝手中得到了电话号码，这让丹尴尬到了极端。而接下来艾莉丝的报复再次升级，竟然将丹的孩子带走，让贝丝焦急万分。尽管艾莉丝只是带着孩子去游乐场玩了一圈，最后又把孩子毫发未伤的送回了家中，但是贝丝却在寻找孩子时出了车祸住进了医院。这一切并没有挽回丹对艾莉丝的爱，也不可能挽回，只有让丹越来越痛恨这个纠缠不清的女人。艾莉丝此时就开始大搞“灵异事件”，在丹的家中神出鬼没，害人不浅，她不但把孩子心爱的小兔子活活用开水煮了，还握着一把刀进入浴室要捅死贝丝。事情已经上升到了人命关天的地步，为了妻子的安危，丹在关键时候挺身而出，掐死了艾莉丝，终结了这段孽恋衍生出的惊魂记。

依照导演的意图，艾莉丝在片中是一个反面角色，是一个痴心不悔，破坏他人美好家庭的恶人。纵然艾莉丝的报复层层升级，以至于最后飞蛾扑火自取灭亡，但是如果只是将罪过栽赃在她一人身上显然是说不过去的。艾莉丝说自己是一个“不随便与别人上床”的女人，但是她在勾引丹的时候却体现出一位情场老手的架势。就算是她从前放荡不羁，但可以肯定的是，她在这两天之中对丹有了爱意。她需要一个男人的依靠，从而结束这样风流的生活。我们都说“爱之深，恨之切”，爱和恨的转移是随时发生的。艾莉丝的报复行动花样翻新，但是这些举动说到底是她太爱丹了，到了后期也就变成了恨。失去了丹，她一个人神情恍惚坐在房间里闪动台灯，对着两张《蝴蝶夫人》的门票发呆流泪，这都是让人十分同情的。巧就巧在艾莉丝不是一个软弱的女人，她种种出格的做法与其说是为了平衡她受伤的心灵，不如说是捍卫她根本就得不到的爱情。因此，艾莉丝是一个悲剧的女人，而不是一个坏人。至于丹，我个人认为才是千夫所指的对象。他没管好自己的D反而要他身边的人受连累。他有一个美丽善良又贤惠的妻子，有一个天真可爱的小女儿，有一份稳定的律师工作，还有大房子、跑车……成功男人该有的他都有了，可又偏偏出了这么一档子事。迫于压力他像妻子坦白自己的过错，在最后又获得了妻子的原谅。杀死了艾莉丝之后两人又过起了正常人的生活，这是让我无法理解的。女人有错就要死，男人有错就可以原谅了吗？对于偷情这件事，是男女都要负责才对。从这个角度来说，影片已经偏离了立场的正轨，却在另一方面满足了人们的情感需求。不过情理上来说，我觉得还是有待商榷的。

不只是吓唬人

有人说这是一面给男人看的警世钟，让他们领略一下偷香的悲惨下场，结果无意中却成了女人的警戒线，让她们看一下插足家庭的后果。不管怎么说，《致命诱惑》是伦理片中不错的佳作也确实有道理。爱和恨在这一段事变之中显得特别难以捉摸，也让人对何谓真爱产生了怀疑，不由得有了些许恐慌：占有欲强到这个份上真的有这么恐怖吗？爱至少要拿得起放得下，爱要爱的真实，不能只存在于虚幻里。艾莉丝并没有搞懂这一点，她只是想占有丹的幸福，却为此付出了生命的代价，得不偿失。

导演阿德里安·莱恩在表现情欲方面很有建树，他导演的电影作品并不多，但是几乎每一部都有很直白的情欲场面。《爱你九周半》中那段下水道激情堪称经典，《桃色交易》看这片名就有足够的遐想，而在《不忠》中又呈现了一段不忠的婚外情。《致命诱惑》里的情欲场面很少，却相当抢人眼球。迈克尔·道格拉斯和格伦·克洛斯虽然都已经40多岁了，但是在此时却如狼似虎，把厨房做爱这场戏表现的相当生猛。不过阿德里安·莱恩导演在本片中更多的发挥了“吓唬人”的本领，运用音乐和镜头来吊人胃口，到达惊悚的效果。比如丹闯入艾莉丝的家中要掐死艾莉丝的时候，她突然手举一把刀杀过来；贝丝在浴室中擦雾气遮盖的镜子，结果发现艾莉丝就站在身后。但是最让人摸不着头脑的是电影的结尾，原本已经被掐死的艾莉丝又突然从浴缸里坐起来，来了一个“最后一下吓死你”的套路，实在是败笔。

来电指数：

丹和艾莉丝 2星

丹和贝丝 3星半

接吻镜头：

7处

爱情箴言：

艾莉丝：我们在聚会上相互吸引，这很明显。那个晚上你在为你自己，这也很明显……我们都已经是成年人了。

在线观看地址：

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第77名：澳法美影片《绿卡》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Tue, 25 Aug 2009 04:26:00 GMT

弄假成真

《绿卡》 Green Card 年代：1990年 / 导演：彼得·威尔 / 主演：杰拉尔·德帕迪约、安迪·麦克道威尔

《看电影》的一句话评价：浪漫、轻快，迷人，一部具有欧洲风味的美国喜剧。

现在很多到美国留学的学生都奔着得到一张绿卡，有了绿卡也就意味着拥有了在美国的永久居住权。但是获得绿卡的条件也比较严苛，比如要有自己的房产，或者是有一份固定工作。为了得到绿卡，很多外国移民都纷纷不择手段，不顾一切地寻找各种渠道和方式得到绿卡。《绿卡》这个假戏真做的故事就是以此为背景的……

虚凤假凰

乔治是一位法国移民，他为了尽快获得一张绿卡，想到了假结婚的方法来蒙混过关。在朋友的帮助下，他认识了白朗黛小姐。未婚的白朗黛想要租一间有温室的房子以便供养植物，但是房东规定必须是已婚夫妇才能入住，于是她也想急于找一个男的假结婚蒙混过关。就这样，乔治和白朗黛虽然需求不同，但是却都需要一段婚姻来获取需求。因而他们就成为了一对假夫妻。

乔治自称自己是作曲家，结果却是一个餐厅的服务员。结果又由于态度恶劣被老板开除了。从乔治邋遢的外表就能看出他的不拘小节和浪子情结，估计这样的男人也不会有女人会跟他对上眼。乔治与白朗黛的背景不同，身份差距很大。白朗黛受过良好的教育，是一个典型的都市女性。喜爱养花的她总是在各方面都与乔治产生冲突。比如逛超市的时候，白朗黛从货架上拿下一包白瓜子，却被乔治要求放回去，他还称它是“鸟食”，而随后他有挑了一大块的肉放在手推车里。这令白朗黛反感不已。当遇见好友洛伦的时候，为了不让朋友误会，白朗黛说话处处小心，可是还是被不知情的乔治捅了篓子，带着洛伦到家里做客。结果无心插柳的乔治依靠着自己的幽默得到了洛伦的好感。白朗黛其实有男朋友，为了不让男友知道她被着他假结婚，她也时刻都警惕着。同样，白朗黛也对自己的父母极力隐瞒，但是最后还是纸包不住火。同样一件事，乔治却并没有十分在意，因为他就是一个流浪汉，无所牵挂，而白朗黛却要在朋友、亲人、男友和乔治之间周转，对于一个女人来说，她活得比一般人要累得多。

除此之外，他们还要应对检查局的调查。由于两人是临时自组家庭，互不了解是最大的障碍。监察局第一次到家中来核对情况时，乔治和白朗黛十分紧张，磕磕巴巴，乔治甚至连卫生间在哪里都不知道。为了让他们的表演能够更加真实可信，他们在一周的时间里彼此增进了解，当然这期间也少不了拌嘴。在朋友洛伦家中，家人盛情邀请乔治来为大家弹奏一曲助兴，不会弹钢琴的乔治一顿乱弹，让人大跌眼镜。但随后他就弹出几个简单的和弦，再朗诵了一首小诗，立刻扭转了局面，让大家以为这是一种新的音乐风格，报以热烈的掌声。从这开始，白朗黛渐渐对乔治有了好感。在他们增进了解的过程中，白朗黛也真正开始知道乔治的身世，并给与了很多的理解。其中有一个场景体现出了白朗黛对乔治的好感：晚上独自睡觉的白朗黛听见门外乔治问她：“你睡哪一边？”她回答：“左边。”乔治说：“那我睡右边。”白朗黛说：“好的。”尽管这只是白朗黛臆想出来的，但是一句应答就已经看出白朗黛放下了对乔治的防备，开始真正进入了一个妻子的角色。而乔治赶走了白朗黛的男友，也说明了他把自己当成了白朗黛的丈夫，用自己的权力保护自己的“妻子”。两个人逐渐向一家人靠拢了。

但是在面对检察员的审问时，乔治不小心说漏了嘴，让原本有望得到绿卡的期望彻底落空。然而此时此刻乔治最放心不下的并不是绿卡，而是白朗黛。在被驱逐出境之前，他见了白朗黛一面，两人深情的拥吻在了一起。他们还互戴了戒指，在他们的心中，对方已经是自己的另一半，即使是面对分离，这份假戏里产生的真爱依然会伴随他们直至永远。

混搭喜剧

这部电影的戏剧性很强，因其利用一个特定的情景并其中展开情节而成为了一个十分有喜剧效果的影片。乔治想得到绿卡，并与白朗黛假结婚。由于婚姻是假，所以他们必须要应对种种猜测和怀疑。为了掩盖事实，各种笑料也就随之而来。其中最搞笑的莫过于乔治的胡乱弹钢琴表演，原本大家以为他是一位作曲家，都静待着他能演奏出美妙的旋律，结果强烈震撼的噪音传来，把大家吓了一跳！结果，大家并不以其为烂，反而报以热烈掌声，着实让人忍俊不禁。片中，乔治和白朗黛为营造出真结婚的默契不足的表演是最大的看点。导演也不遗余力的营造了多种场景来展现。比如面对调查局的官员，白朗黛的父母，房东老太婆，朋友洛伦等等。这些有趣而又搞笑的场景串联起来，构成了这对欢喜冤家的爱情线索。

导演彼得·威尔并不是以拍摄喜剧片闻名的，他最著名的作品应该当属《死亡诗社》，这部严肃中透着喜感的校园题材影片已经成为了入门级的电影教材，影响了很多当代学生。而《楚门的世界》又涉及了媒体对人身自由和个人隐私的影响等社会问题。这些电影均不是喜剧，而这部《绿卡》则展现出了彼得·威尔在喜剧方面的掌控能力。看得出来，这是一部很难定性的喜剧，镜头移动的舒缓带有文艺片的文雅，略有矜持的人物表演体现出了欧洲风格，整体的情节设置却又有美国搞笑电影的特点，更难得的是，影片又悲又喜的结局让这部带着欢笑的影片划上了并不轻松的句号。因此，称《绿卡》是一部混搭喜剧是很合适的。

“大鼻子情圣”杰拉尔·德帕迪约在片中饰演男主角，他并不纯正的美式英语反倒让这个角色有了真实性，而他的腔调也十分可爱。

来电指数：

乔治和白朗黛 2星

接吻镜头：

4处

爱情箴言：

乔治：我会写信，我会天天写信。信里将写着同样的话，你何时会来，亲爱的？

在线观看地址：

http://v.ku6.com/show/IXd_BSD77nTbYX1r.html

第76名：法意影片《巴黎最后的探戈》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Thu, 13 Aug 2009 15:35:00 GMT

菊花一紧，哀从中来

《巴黎最后的探戈》 Last Tango In Pais 年代：1972年 / 导演：贝纳尔多·贝托鲁奇 / 主演：马兰·白兰度、玛利亚·施奈德

《看电影》的一句话评价：巴黎最后的探戈，传递了一段炽烈、悲伤而疯狂的爱情。

周立波在自己的海派清口专场中模仿三代领导人的表演惟妙惟肖，但是由于涉嫌丑化领导人而被传禁播。往往被禁播的作品就越会引来人们前来一探究竟。海派清口如此，电影中的那些禁片也是如此。《巴黎最后的探戈》作为一部禁片，无关政治敏感，只是一些过于开放的性爱镜头就被打入冷宫。至于是否真的很大胆，只有眼见，才能为实。

被性爱夺了风头

很遗憾，那些想要一睹性爱镜头的观众要失望了。因为现在看来这所谓的“影片公映之初，就因为惊艳的情色内容引起争论，在很多国家被禁”的性爱镜头根本就不会让人有什么感觉。你想看到根本就看不到，还没有禁片《感官世界》来得过瘾。毕竟1972年的时候，还不会像现在这样什么都敢拍，什么都会拍。

不过影片的意识还是十分前卫的。保罗和让娜本来互不认识，他们的年龄差距也足以成为父女了。他们两人在一间光线不是很好的房间里邂逅，只是相互看了几眼，就抱在一起立刻做爱了。真所谓开门见山，就像原始的单细胞生物，不用相亲，不用恋爱，直接直奔主题。从这以后他们就在这个小房子里相见，享受肉体欢愉。

在影片中，保罗这个中年男子又很多不良癖好。比如他喜欢骂人，说脏话，一大吼起来如同《欲望号街车》里的斯坦利一样令人生畏。他对着丈母娘发飙一段就显现出他的威力来。而他的粗暴也体现在对待让娜身上。让娜与他在一起没少受苦，不但要忍受他的吼叫，还要被他的武力所胁迫。保罗有性虐待的倾向，最让人难以忍受的就是他竟然还试图要用一只老鼠来玩性游戏。尤其让人感到不可思议的是，保罗对肛门情有独钟。在他嘴里蹦出的脏话里几乎每一句都有“菊花”，而且他喜欢肛交胜过性交。电影中有一个细节，保罗让让娜用手指伸进他的肛门，并从中获取性快感。这种性别交换式的做爱方法着实让人吃惊不小。菊花是人排泄废物的出口，而很难将之与性的神圣联系在一起。这其中就暗示着保罗和让娜这段密室性爱的畸形和错位。

保罗自己都说，他们这是无爱的生活。他们的这种性交不用承担责任，没有顾虑，更不用知道对方的名字，只要享受着性爱带来的高潮。用现在流行的话来说，他们做的不是爱，是寂寞。

有爱吗？

为什么贝托鲁奇会想要拍摄这样一部没有感情，纯粹做爱的电影呢？贝托鲁奇说这其实包含了他当时的思想情感。1968年法国爆发了五月风暴，在这个特殊的历史时期，人人自危，颠沛流离的生活状态一度让贝托鲁奇陷入颓废的低谷。《巴黎最后的探戈》就将他的这种情绪融入其中，他说：“每一部电影都不一样，电影不应该有什么规则。那个时候我被一个主题迷住了：我遇到了一个不认识的女人并不断地与她相见，与她用任何可能的方式做爱，但就是不要知道她是谁。《巴黎最后的探戈》就是这样来自于我发非常私人的念头。”保罗就是这样一个角色，他人到中年饱受丧妻之痛，脾气暴躁又无人理解，当他遇见一个十分漂亮、又同样很寂寞的让娜的时候，干柴必然被烈火点燃。

让娜有一个男友，但是他太幼稚了。竟然把自己和让娜的交往过程拍成电影，无论他们在哪里，在做什么都会有摄影机围绕在左右。当生活和电影混在一起的时候，就会大乱了。这无非是一个莫大的讽刺。

他们就这样像动物一样做爱了很久。他们第一次公开示人是在巴黎的一次探戈舞蹈大赛上，他们滑稽另类的舞蹈引人侧目，还自以为不错的说这是“爱情”。然而就在保罗想要得到爱情的时候，却是生命终结之时。保罗爱上让娜了，他疯狂追逐着她，要他告诉她的名字。一声枪响，保罗的身体被子弹穿过，渐渐躺下。为何让娜在这时会杀死保罗呢？可能她自己也不知道，但是她口中所说的“我要和男友结婚”成为了最荒谬的理由。当保罗的身体蜷缩在墙角时，反倒会让人泛起一丝酸楚。看来，性爱的终点并不是爱情，是有道理的。那么终点应该是什么？也许就是毁灭吧！

马龙·白兰度的表演可谓出神入化，他饰演的保罗有些神经质，又粗鲁暴力，可是却依然很有魅力，可能这也是让娜甘愿受他“蹂躏” 的原因吧。这个角色为马龙·白兰度的演艺生涯再增添一个亮点，也让《巴黎最后的探戈》在禁片的行列里至今熠熠生辉。

来电指数：

保罗和让娜 2星半

接吻镜头：

5处。

爱情箴言：

保罗：你是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。听起来好像废话。但到你进入死神的屁眼，你直入他的屁眼，你才会看到惶恐的胚胎，也许你就会找到那个人。

让娜：但是我找到了，他是你，你就是那个人。

在线观看地址：

http://www.56.com/u23/v_MjgzNzkzOTY.html(上集)

http://www.56.com/u77/v_MjgzODQ1NTQ.html(下集)

第75名：日本影片《感官世界》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Wed, 05 Aug 2009 14:19:00 GMT

感性赢了理性

《感官世界》 In the Realm Of the Senses 年代：1976年 / 导演：大岛渚 / 主演：腾龙也、中岛葵

《看电影》的一句话评价：另类，传递了一种逼真的惊悚和恐怖，令人不寒而栗。

几乎在每一所大学门口都可以看到卖盗版压缩DVD的人，你可以随便在那里找到一大堆类似“十大禁片”的碟子。我第一次看《感官世界》，就是在大一的时候租来了一本“十大禁片”，在大半夜全宿舍的人围坐在唯一的一台电脑旁边，边看边议论。对于那时的我们来说，《感官世界》就是一部可以解渴的成人片，“下鸡蛋”和“割生殖器”的段落成为了我们经常谈论的话题。其中有一位很有才的室友，透过现象看本质，竟然就此片还写了一篇立意深刻的观后感，但是肯定没有发表它的载体。其实正像这位室友的看法一致，如果把《感官世界》看成A片就太肤浅了，大岛渚通过这部电影想要表达的内容还有很多。

性爱全接触

阿部定原本是一个妓女，从良之后到阿吉家中做女佣。她这个人物从一开始就表现很强烈的性饥渴。她偷看老板阿吉和妻子做爱，看得心里直痒痒。她与一个乞丐做爱，最后因乞丐阳痿而终止。当阿吉注意到她的时候，她马上撅起屁股去迎合他。而阿吉正式把她当成情妇之后，她就立刻无休止的要求阿吉和她上床。阿部定的身份低微，跟其他女佣一样，想要得到爱很不容易，她有勇气反抗“上司”，却在阿吉面前缴械投降，当阿吉把她当作性爱对象的时候，她也就不在乎是否违背情理，在她看来享受和阿吉在一起的每一刻才是正经事，而他们在一起就只有做爱。阿部定有着很鲜明的占有欲，她嫉妒阿吉和妻子每天的房事，于是就和阿吉私奔了。他们两个人来到一间客栈，开了一间房，开始了七天七夜无止境的性爱狂欢。

在这几天里，阿部定和阿吉赤裸相见，没日没夜的做爱，吃饭时做，睡觉时做，边唱歌边做，甚至在仆人的眼皮子底下做。阿吉就连上厕所的时间都很难挤出来，因为一场性爱刚过，阿部定就又要了。她好像有着用不尽的能量。在他们的婚礼上，他们两人当众做爱，大胆的让人瞠目结舌。阿部定让阿吉和一个上了岁数的老女仆做爱给她看，结果那位老大妈兴奋过度，在高潮中死去。最令人难以忍受的就是他们还互相吃掉沾着下身“淫水”的蘑菇和鸡蛋。性成了日常生活最平常的事物，似乎没有就不行一样。

不管他们的性爱方式有多离奇，他们的感情究竟有多深呢？他们经历过两次考验。第一次是阿部定要外出赚点外快，当她离开阿吉与另一个老男人做爱的时候，她感觉到了一种前所未有的痛苦。她对阿吉的依赖感在这时有了体现。可是阿吉却在客栈饥渴难耐，甚至跟老女仆偷欢。第二次是阿吉要回家看望妻子，阿部定逼着阿吉发誓不准和妻子发生关系。阿吉答应的好好的，但是回家后还是和妻子那个了。等到回来之后骗阿部定说没有碰妻子。可见阿吉是一个醉翁之意不在酒的男人，他想要的不是感情而是性。阿部定虽然钟情于房事，但是依然对阿吉有一种感情存在，当然，这种感情比我们平时见到的爱情要更加原始，更加赤裸，那就是性爱。不可否认，性爱也是爱情的一种。在现实中可以找到很多例证。

阿部定和阿吉做爱的方法越来越变态，不但抽打对方，甚至还用绳子勒住脖子以到达性快感。这种方式一次两次倒也罢了，可是阿部定却一而再再而三的运用。无止境的做爱让阿吉元气大伤，做到最后他累得都快不行了，但是阿部定还是不肯休息。终于，在一次性高潮的时候，阿部定不慎将阿吉勒死。随后，阿部定竟然用刀割下了阿吉的生殖器，沾着血写下“定吉永不分”，并从此随身携带。其实，我们可以看到阿部定的性爱最主要表现就是集中在她对阿吉生殖器的迷恋，从捧着它入睡，到走路手握着它，再到阿吉临死前，阿部定还拼命将它往自己下体里塞。所以，她眼中的阿吉只不过就是一个命根子，能让她达到一种快感的性用品。她这最后的惊天举动更像是一种仪式，将这场肉欲组成的感情划上了一个句号。性爱是爱情的基础，但是当这种彻头彻尾的性爱真的呈现在你面前的时候，除了震惊还是震惊。

酿成这样的悲剧意料之中。当爱几乎只剩下性，这还是真的爱了吗？

情色至尊

这部电影根据1936年发生在日本东京的阿部定事件改编。这件轰动一时的新闻曾经多次被搬上银幕，包括1975年的《阿部定实录》、1976年的《感官世界》和最近的《感官新世界》。其中还属《感官世界》最佳。

这是较早一部真实表现性交场面的艺术电影。其中充斥着的大量严重出格的性爱镜头以及种种离奇的性爱方式都让人目瞪口呆，群交、舔经血、沾淫水、勒脖子的场景挑战着观众的承受能力，因此本片也始终摇曳在色情片和文艺片之间备受争议。日本政府一直将其定性为“硬性色情片”而定为猥亵罪，所以自问世以来就在日本本国禁止上映。很多日本人为了看到本片，只能到国外。当时日本人到法国旅游，其中的一项旅游项目就是去看《感官世界》。2000年，《感官世界》才获准全片公映。但是即便是现在的观众来看，《感官世界》依然是那样特立独行，刺激我们的感官神经。

影片的色调如同羊水一般鲜红，大岛渚以偷窥的视角展现了一个把生命结束前的人生作为未知的充满热情的过程，性交成为了祭奠生命的仪礼。施虐、受虐、生殖器崇拜这些表象下遮掩着大岛渚对性爱、对人生的态度：爱情就是占有、献祭，如同死亡游戏，在死和生的界限上，达到生命的高潮和永恒。这看起来十分残酷，但是大岛渚看待世界和爱情的视角就是如此。

来电指数：

阿吉和阿部定 3星

接吻镜头：

5处

爱情箴言：

阿部定：定吉永不分。

在线观看地址：

你觉得会有吗？

第74名：美国影片《呼啸山庄》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Tue, 04 Aug 2009 16:03:00 GMT

别错过那一个等待

《呼啸山庄》Wuthering Heights 年代：1939年 / 导演：威廉·惠勒 / 主演：梅尔·奥伯朗、劳伦斯·奥利弗、大卫·尼文

《看电影》的一句话评价：勃朗特的传世悲剧。

还记得我很小的时候就看过《呼啸山庄》这本书，第一章就是一段描写一个迷路人风雪夜里寄宿在一个小屋里，结果半夜小屋闹鬼，窗外有女鬼在叫，搞地很吓人。那时我还小，看到这段文字就吓得魂飞魄散，没敢再继续往下看。小时候把《呼啸山庄》当鬼故事来读，而如今领略了这部文学经典，小时候的懵懂就止增笑尔了。

那么《呼啸山庄》真正的魅力在哪里呢？

读情

哈奇夫是个孤儿，他被一位好心的大叔带到了呼啸山庄。大叔有两个孩子，女孩叫凯丝，男孩叫汉得利。汉得利从一开始就很歧视哈奇夫，不但处处鄙视他，还总找各种理由要和他打架。凯丝则很喜欢哈奇夫，会跟他一起骑马，汉得利欺负哈奇夫的时候，她也会为哈奇夫撑腰。可以说两个人从小就青梅竹马。孩提时代的关系注定了日后三人的情感取向，汉得利对哈奇夫的敌视也不会消失。在大叔去世之后，汉得利成为了呼啸山庄的主人，他立刻把哈奇夫下放到马厩去，让他永远做自己的奴隶。就这样过去了十几年。而在这十几年间，凯丝和哈奇夫的恋爱一直都是地下工作，只有等待汉得利骑马出远门之后，两个人才能到没人注意的小山坡上卿卿我我，在弥足珍贵的短暂时光里谈情说爱。

一次，呼啸山庄的邻居林顿先生家中办舞会，凯丝和哈奇夫去偷看，结果凯丝被狗咬伤，不得不在林顿先生家中养伤。在养病的几个月中，林顿先生对凯丝照顾的无微不至，以至于到了向她求婚的地步。这个时候凯丝就面临着一个重要的决定，她是选择林顿还是哈奇夫。林顿先生拥有无比丰厚的家产，与他结婚会跻身上流社会，有享受不尽的荣华富贵。而哈奇夫一无所有，只是一个身份卑微的奴隶，与他在一起就意味着要承担很多责任和困难。但是撇开一切物质的外衣，哈奇夫对凯丝的爱显然更加深刻。他们从小一起长大，同甘共苦，又在汉得利的压迫之下勉强维持感情，仅凭着这份执着就足以显现出这份爱情的坚贞。但是，另一方面也可以看出凯丝也是一个很现实的人，她没有勇气舍弃物质上的利益，宁愿在汉得利的眼色下憋屈地生活，也不肯与哈奇夫一起远走高飞。因而，面对林顿这样的贵公子，她不动心也是不可能的。当凯丝对哈奇夫说她要和林顿结婚了。这让哈奇夫十分愤怒，一气之下策马冒雨离开了呼啸山庄，再也没有下落。

凯丝和林顿果然走进了婚礼的殿堂，日子过得也算安稳。如果没有哈奇夫再次出现这个消息，凯丝和林顿的小日子可能会继续安稳下去，但是哈奇夫的再次出现令林顿和凯丝大吃一惊。如今的他已经一改从前的蓬头垢面，成了一个风度翩翩、衣着华丽的绅士，他不但外表上焕然一新，还买下了呼啸山庄，彻底的扬眉吐气。这样的改变应该会对凯丝刺激不小，然而更让凯丝受刺激的是，林顿的妹妹伊莎贝拉爱上了哈奇夫，两个人都已经订婚了！凯丝此时内心的震动已经波及到了行为，她极力阻止伊莎贝拉与哈奇夫交往，甚至让丈夫开枪去打死他！冲动的凯丝为何会有如此出格的举动呢？一方面她开始反省自己对待感情的方式，她放弃了一段真挚的爱情而选择现实的利益，这无非是为日后埋下痛苦的种子。另一方面她的嫉妒心也开始作祟，这也意味着她对哈奇夫的感情在已为人妻之后并没磨灭，毕竟一同历经风雨洗礼后的诞生爱情才最经得起考验。可是此时凯丝反倒把自己陷入了两难的境地，很有可能她两边都得不到了……

哈奇夫不是无情的人，他也明白凯丝的处境。可是就在这时凯丝的热病又一次考验着两个人的感情。患病的凯丝已经奄奄一息，而在生命即将凋零的时候，过去的经历的一切仿佛变得都不那么厚重了，这个世界上似乎就只剩下了哈奇夫和凯丝。他们又重新彼此理解，彼此拥抱。后悔，可能说出来都已经不能再代表什么了，毕竟他们这一辈子也都没有在一起，错过了此生最美好的缘分。但是凯丝最后在爱人的怀中离去，也算是了却了一个最美丽的夙愿吧。

一个人在等待，一个人却在错过，但愿这样的悲剧不要再继续上演了。

读影

这部电影与原著小说的叙事方式相同，倒叙的结构将闹鬼的段落放在全片最前面，把全片的悲情格调先渲染给观众，充满浪漫主义的色彩。而在片尾，哈奇夫最后在悬崖自杀，跟随凯丝而去，再一次将故事推向高潮，把这段感情升华到更高的层次。其实通观全片，哈奇夫的爱情和复仇是影片的主线，从这条线中可以牵扯出当时那个畸形社会的种种丑恶面目。汉得利、凯丝、林顿，都是这个社会中人性丑恶的一份子。汉得利，以貌取人，自私自利，下手狠毒，不择手段；凯丝则爱慕虚荣，愚昧无知，甘愿为了金钱背叛哈奇夫；而林顿则是势利小人，以为有钱就会有一切。他们构成了当时社会的缩影，而哈奇夫这种重情重义的人只能被欺压，遭背叛。哈奇夫的咸鱼翻身寄予了作者的希望，也是对虚伪道德的反讽。艾米丽·勃朗特在重点塑造这个人物时，有同情，也有愤慨；有惋惜，也有鞭笞；既哀其不幸，又怒其不争，心情是极其复杂的。

《呼啸山庄》出版后一直被人认为是英国文学史上一部“最奇特的小说”，是一部“奥秘莫测”的“怪书”。原因在于它一反同时代作品普遍存在的伤感主义情调，而以强烈的爱、狂暴的恨及由之而起的无情的报复，取代了低沉的伤感和忧郁。它宛如一首奇特的抒情诗，字里行间充满着丰富的想象和狂飙般猛烈的情感，具有震撼人心的艺术力量。
《呼啸山庄》曾多次被搬上银幕，在1939、1953、1970、1992等多个版本中，最经典的莫过于1939年威廉·惠勒执导的这个版本。它较好的把握了阴郁的气氛，将爱情悲剧刻画的荡气回肠，颇具感染力。演员的表演也很见功力，尤其是反差极大的人物身份被诠释的可圈可点。奥利弗·劳伦斯无疑是本片最大明星，这是他在《王子复仇记》之前有一个令人难忘的表演。

来电指数：

凯丝和哈奇夫 4星

接吻镜头：

7处

爱情箴言：

1、凯丝：去把世界带来给我吧。

2、凯丝：让世界停止吧，让一切都停止，而不要再动了。让世界不再变换，你我都不要变。

哈奇夫：这世界和我都不会变。你呢？凯丝？

凯丝：我不会。不管我做过什么或说过什么，这就是我，跟你一起站在山坡上，这就是永远的我。

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第73名：日本影片《失乐园》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Mon, 03 Aug 2009 01:11:00 GMT

爱死了

《失乐园》 Lost Paradise 年代：1997年 / 导演：森田芳光 / 主演：役所广司、黑木瞳

《看电影》的一句话评价：为爱而死。

曾在一本杂志上看到一个女生这样表达她对其男友的感情：“有时爱到深处，真的恨不得他马上死掉。”这句话看似变态，但似乎也只有死才能让这份爱永远留住，她的男友也不会再爱上别的女孩。我不喜欢这样看待爱情，我一直认为爱是为了更好的活，爱了就要继续走下去，何必要给爱情戴上生死的枷锁呢？《失乐园》就是这样一部证明“殉情不是古老的传言”的电影，所以我一如既往的不喜欢。

爱到可以去死

久木是一个50岁的出版社编辑，薪水丰厚，还有一个妻子和已成年的女儿。可以说一个成功男人应该有的，他都有了，但他和他妻子的夫妻生活不是很和谐，可能这与他们的包办婚姻有关。38岁的凛子是被调来的书法教师，她与丈夫相敬如宾，他们之间交流很少，没什么感情可言。凛子缺爱，久木缺性。这两个人遇见了必然是天雷勾动地火，擦出一番别开生面的火花。人到中年的久木性能力不减当年，只要和凛子在一起就必然要上床，而凛子也愿意迎合他，“只有和你在一起才会做爱”。如果不把这段感情看得很唯美的话，他们之间的爱情基本可以和《感官世界》中的阿部定和阿吉划等号了。阿部定和阿吉整日性爱狂欢，维系感情的部分只剩赤裸的性，阿部定割下阿吉的生殖器更把这种性爱表现的血腥无比。久木和凛子没有经历过同甘共苦，没有心灵的共融，甚至彼此了解还不够深刻，那么爱从何而来呢？只有性。性是他们这段爱情的基础，也是全部。久木最后和凛子死在一起，保持着做爱的姿势，分都分不开，这与割下生殖器而死有什么分别呢？可能我说的有点极端，可是说白了也就是这么一回事。

爱情最重要的是责任和理想。久木是一个负责任的男人吗？人到中年的他居然舍弃家庭，放弃事业，甘愿抛弃一切跟着小三儿远走高飞，此非大丈夫之所为。舍弃十块玉来交换一块砖，不仅脱离了现实，更是不负责任的体现。凛子和丈夫的关系本来就不好，即便是在一起也不会幸福，离婚这件事也情有可原，但是凛子却是这段孽恋的祸根之一。她离婚、辞职，背负着第三者的罪名频频与久木出轨，甚至在父亲去世的当天还怀着悲痛的心情和久木做爱，并且与自己的母亲断绝了关系。久木和凛子在一起的时候他们已经一无所有了，家庭、事业、亲情统统离他们远去，而他们可以面对的也只有死路一条。所以两人服毒自杀亦在情理之中，还有什么好感动的呢？试想一下，他们如果真的在一起了，能做的也只是每天无止境的做爱，终有一天会厌倦而分离，或精尽而人亡，这反倒还不如马上死掉。可是死亡就会让这份感情天长地久了吗？我不同意这样的看法。生命都没了，还谈何爱情。爱情的最高境界绝不是死亡，爱可以不轰轰烈烈，可以不刻骨铭心，可以不矢志不渝，但是绝不可用死亡来衡量爱情的轻重。对于久木和凛子的死，只能说是两个走投无路的人，在性爱的欢愉和悲痛中化为两个冰雕而已。我对他们的这种感情没有任何示好的理由，更谈不上感动。

影响力

我不喜欢这部电影并不是说这部电影拍的差，而是我对这种为爱而死感到不值得。但是我一个人的评价并不能代表大众。这部电影公映之后在日本国内引起强烈反响，不仅创下当年票房冠军，更掀起了“失乐园症候群”的高潮，其矛头直指中年人的情感危机。由于影片中表现了现代社会的白领阶层们的唯美派主义的爱情，将两个人之间的眷恋表现的十分浪漫而受到大众的欢迎。爱与死本是生命的两个极端，男与女之间的爱到底能有多深？失去的乐园中，才是矢志不渝的真情吗？或许，只有当乐园失去的时候才能明白。

《失乐园》全片两个小时的时长实在是对我耐力的一次考验，影片缓慢的叙述节奏会让人濒临昏睡的边缘，唯独那几段诱惑性很强的性爱镜头可以暂时夺人眼球。役所广司和黑木瞳的肉体对于这部电影来说是上好的人选，他们激情四溢的演出也成为了影片最大的卖点。与此相比，那几个配角就在可有可无、纯属拖长剧情的尴尬处境中了。不过，对于喜欢看日本文艺片的观众来说，这部电影还是可以考虑选择观看一下的。

来电指数：

久木和凛子 3星

接吻镜头：

18处

爱情箴言：

凛子：7岁时，在莲花田里迷了路，日落了，心里很害怕。

久木：9岁时，让爸爸给我买了一副拳击手套，我高兴得戴着它睡着了。

凛子：14岁时，第一次穿丝袜，脚在低腰皮鞋里感觉滑滑的。

久木：17岁时，肯尼迪总统被暗杀，我在电视机旁呆住了。

凛子：25岁相亲结婚，婚礼当日刚好遇上台风。

久木：27岁长女出生。工作很忙，连医院也没有时间去。

凛子：38岁那年夏天，我遇到了你，我们相爱了。

久木：50岁，第一次为女人着迷。

凛子：38的冬天……和你永远在一起，永远……

久木：永远……

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没有

第72名：意法德影片《云上的日子》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Sat, 01 Aug 2009 16:53:00 GMT

爱情标本

《云上的日子》 Beyond The Clouds 年代：1995年 / 导演：米开朗琪罗·安东尼奥尼 / 主演：约翰·马尔科维奇、苏菲·玛索、让·雷诺

《看电影》的一句话评价：爱情可以如此的散淡、飘逸，可以如此的冷静、从容。

如果真的有“小资电影”，那么《云上的日子》就肯定算其中一部。对于一般的影迷来说，这部电影数量不多但难以理解的对白、演员们闲庭信步式的表演、极度诗化的镜头语言、大胆赤裸的性爱场景都让它只能被当作催眠工具。但是对于有一定品位，有文艺倾向的影迷来说，《云上的日子》绝对是首选的心头好。如今导演安东尼奥尼的去世更让它看上去如同一个标本被我们供奉，供我们瞻仰。

爱情标本展览

影片由四个相对独立的小故事组成，贯穿始终的是一位电影导演的旁白，由他的视野穿起这几个故事，化为一个整体。这个四个故事都有关爱情。

第一个故事发生在费拉拉。一个男生开车来到此地迷了路，在一位女孩的指点下找到了住处，而恰好他们同住一间旅馆，两人由此结识。经过一段时间简短的了解，他们就相爱了。这段感情来得实在太快了，以至于他们之间的分歧都没有注意到。女孩向往城市生活，而男孩则厌恶乏味的城市，想要回归大自然。当天晚上，女孩并没有邀请男孩去她的房间，男孩也很有自知之明的离开。但是他却在一直期待女孩的呼唤，可惜并没有。第二天女孩不见了，从此他们三年没有再见到。三年后两人再一次相见。但是这一次两个人依然十分含蓄，就连上床都是隔空抚摸和接吻的。这一离奇的举动暗示了他们之间存在着很深的鸿沟，女孩希望有一个强势的男友，能够把“爱”“关怀”统统用言语和行动表示出来，可是这个男孩又片片太沉默了，任凭女孩使出浑身解数提醒暗示，他都不开窍，还一直秉承着“最好的言语是用眼神交流”的处事原则。所以他们最终分开是意料之中的。

第二个故事的男主人公是这位导演。他遇见了一个少女，被她的美丽和气质所吸引。而这位少女也对他一见钟情。可是少女向他主动坦白自己的身份着实让导演吃了一惊，她杀死了她的父亲，捅了12刀。我们并不知道少女为什么弑父，但可以看得出她并没有认识到自己的错误，同时也一直都生活在这个阴影之下。她对导演有了好感，就格外小心的问他是否愿意今晚到她家里去。导演答应了。但是一番云雨之后，导演就离开了。对此，导演有这样一段独白：“另一件事十分清楚，我再没有理由留在这里。拍片的想法把我引到此地，同一个想法又让我离开这里。在我走进商店时，曾强烈震撼我的姑娘那‘自觉’的目光，留在了我的心中，用一种悲惨的讽刺令我动弹不得。这就如讽刺太阳姗姗来迟了一样，而太阳现在已普照一切，降临于一切之上，降临于所有生者与死者之上，像乔伊斯的雪一般。”导演的想法有些冷酷无情，可是现实就是摆在那里，谁也没有办法改变它了。

第三个故事是一段婚外恋。一个已婚男人爱上了一个会讲故事的女孩，从此这个女孩就做了这个男人的小三儿，长达三年。男人的妻子多次让男人离开小三儿，可是他一面对女孩的身体诱惑，就连想说什么都忘了。这三年间，男人和妻子都没有发生过关系，但是他出于“怜悯”，和妻子亲热了一次。小三儿听说之后大发雷霆，和男人打了起来，但最后还是抱在了一起。爱情就是这么怪，无论怎么打都是亲。妻子后来和丈夫离了婚，但是幸运的是，她又认识了一位同样离婚的男人，两人同病相怜的人彼此扶持，开始了新的生活。这算是四个故事唯一圆满的结局，至少它让我们看到希望。陷入爱情必然会受伤，既然伤痛无法避免，那么就去坦然的面对吧。

最后一个故事简单的说，就是一个男孩爱上了一个即将成为修女的女孩。两人从见面开始就围绕“神与欲”讨论个不停。女孩是个天主教徒，在教堂做弥撒十分虔诚。而这个男人则十分世俗，直接热烈的追求。可是这个女孩依旧毅然决然，她回到家时，对男孩说出了实情，她对爱情不抱希望的期待浮出水面。男孩的爱情没有了下落，只能说他确实爱错了人。可能这个女孩曾经为爱受过伤，对爱情失去了希望，所以选择将精神寄托投靠神明，不知道她这条路会不会走向光明的未来。

文艺标本

正如影片最后一个镜头表现的那样，镜头沿着整栋楼的窗户移动，见证每户人家的悲欢离合，导演的工作就是将这些琐碎的事情整合放大，呈现在屏幕上，供人们思考。影片中的那个导演可以看作是安东尼奥尼的化身，他用镜头展现爱情，雕琢恋爱中人们的心态，可谓达到了标准大师的境界。其实在拍摄此片的时候，安东尼奥尼已经身患重病，甚至已经丧失了说话的能力，在副导演维姆·门德斯的协助之下才得以完成此片。影片飘逸清新的风格打动了无数影迷，尤其是小资群体，他们最钟爱的就是类似导演坐在秋千上，海风猛烈的刮来这样的场景。而这样写意的镜头在影片中比比皆是。喜欢的人就特别喜爱这种感觉，如果不习惯就只能当闷片来看了。我第一遍看《云上的日子》还在上高一，我在网吧里认认真真的在看它，无视掉蹩脚的字幕以及尴尬的床戏，可还是看得一头雾水。时至今日再重新回过头看，这才恍然大悟其中所蕴含的深意。

本片众星云集，冲着看明星也够赚了。最出彩的莫过于苏菲·玛索的惊艳表演。似乎每一部有她的电影，她总是要露点给大家看。就如同在奥斯卡红地毯上的主动袒胸一样，让你来个措手不及。在本片中她与年长她13岁的约翰·马尔科维奇上演床上激情，令人咋舌。所以靠脱成为一线女星的队伍中不能没有苏菲·玛索。让·雷诺的出演只有短短几个镜头，但是导演有意延长了他的出场时间，其实他这个角色完全可以沦为绝对配角的。可见让·雷诺的人气之高已经让导演都不得不特别为他设计专门的细节。

来电指数：

第一个故事男女主角 4星半

第二个故事男女主角 1星

第三个故事男女主角 4星

第四个故事男女主角 3星半

接吻镜头：

9处

爱情箴言：

1、女孩：“你是走还是留？你愿意今晚和我见面吗？”

2、男：创伤总会痊愈的。

女：这才叫人心烦。

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第71名：美国影片《本能》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Fri, 31 Jul 2009 01:40:00 GMT

迷情

《本能》 Basic Instinct 年代：1992年 / 导演：保罗·范霍文 / 主演：迈克尔·道格拉斯、莎朗·斯通

《看电影》的一句话评价：悬念，一个男人和一个女人摸不透的感情。

关于这部电影，绝大多数人显然要用“情色片”来给它标注。对于经历过录像厅时代的年轻人来说，莎朗·斯通没穿底裤的白色短裙下若隐若下的隐秘，彻底让他们懂得了何谓“性感”。抛开情色的外衣，《本能》依旧是一部精彩的好莱坞主流商业片，它将悬疑、惊悚、犯罪熔于一炉，把一男一女之间的感情渲染的分外神秘离奇。当然，情爱镜头对于这部电影来说是必须的。

危险关系

一个摇滚歌星被发现死在了卧室的床上。他是被凶手用一把冰锥刺死的，而这之前他正在与这名凶手做爱。这件案子本身就很离奇，但是更离奇的是，这件凶杀案竟然与女作家凯瑟琳的一本小说中的情节如出一辙。于是凯瑟琳就成为了警署们首要怀疑对象。

凯瑟琳是一个相当特别的女人。她本身就拥有心理学的学位，而且也是个畅销小说的作家，而她因意外事故死亡的父母已经病死的前夫都给她留下了巨额的遗产。她很淡定的承认自己曾与这个摇滚歌星有性关系，但是她否认了自己行凶的可能。“难道我会愚蠢地写完一本侦探小说，然后按照自己书里描写的方式杀人吗？那不就等于宣布自己是凶手。我不是笨蛋。”她十分懂得用性感来展现她的无辜，在审讯室里，她简短的话语斩钉截铁又似乎漫不经心，同时又有意无意的转换坐姿，故意把交叉的双腿放平，略微展现裙下春光，而此时的警察们全都差点拜倒在她的群下了。这其中就包括专案组调查员尼克。

凯瑟琳的一句“你吸过可卡因吗？它很销魂”及险些让尼克招架不住。尼克的过去不是很光彩，他多次误杀无辜群众，而且还有酗酒吸毒的前科。他始终与警署的心理学医生贝丝保持着性关系。这样一个“不干不净”的警察很难对凯瑟琳这样的蛇蝎美人有抵抗力。所以你来我往几次之后，尼克就和凯瑟琳上床了。

凯瑟琳对尼克说，她正在写一本小说，内容是一个探长爱上了一个不该爱的女人，最后那个女人把探长杀死了。看起来这个小说有意暗指尼克和凯瑟琳的关系，但是即便尼克知道自己爱上这个女人很危险，却依旧不顾一切的投入她的怀抱。但是随着关系的深入，尼克发现凯瑟琳其实是一个双性恋，她还有一个在一起生活的女友罗西。由于凯瑟琳故意和尼克做爱给罗西看，这让罗西十分嫉妒，试图开车撞死尼克，结果自己车毁人亡。

案情的发展继续扑朔迷离。作风组组长的死、警察加斯的死都使得这件案情更加离奇。总体来看，凶手好像一直都在嫁祸于人。但是凯瑟琳是不是凶手已经并不重要了，重要的是尼克和凯瑟琳之间的感情该如何进展。凯瑟琳的小说完成了，她就准备甩掉尼克，因为尼克这个角色按照书中情节，已经死了。但是尼克还是不愿凯瑟琳。尼克爱上凯瑟琳本身就是一件极其危险的事情，当两个正邪立场上的人彼此相爱时，这份感情是最奇怪也是最难以维持的。凯瑟琳有一种与生俱来的高智商，她小的时候就安排设计使她的父母在游艇的爆炸事故中丧生，而多年后她的某本小说中就写到了一个小女孩用爆炸意外炸死父母的情节。可见她的生活是分裂的，现实和臆想都交结在了一起。从冰锥案件中可以看出凯瑟琳始终都是最有嫌疑的人，对于那些自以为是的警察来说，凯瑟琳有足够的时间、金钱和精力与他们玩下去，而她的猎物就是自认为是聪明人的尼克。在影片结尾，床下藏着的那把冰锥让人惊得一头冷汗。尼克的生命掌握在了凯瑟琳手上，准确的说是掌握在这段感情上。冰锥随时都可能在他一无所知的情况下捅向他，可是他依然义无反顾，宁愿在悬崖边上跳舞。这就是这段感情的不同寻常之处。

可能他们会这样有惊无险的继续下去。

范霍文风格

保罗·范霍文的电影始终离不开性和暴力。这二者又在《本能》中得到淋漓的展现。影片开场五分钟，一男一女就在床上做爱。高潮即将到来时，那个女人把男人的手绑在了床头，然后从床下抽出一根冰锥，朝男人的头拼命捅去。血浆飞溅的暴力场景触目惊心。范霍文的暴力真实到肉，残酷到底，与吴宇森“暴力美学”的诗化完全不同。他说他这种暴力倾向源自于幼时的遭遇：“在我所在的城市，人们一个接一个地饿死，尸体散布在街上，飞机在屋顶盘旋，开始轰炸，往往在吃饭时窗子全部被震裂……当你还是个孩子，生活在这样一个世界，它的影响就绝不会消褪，我想这就是我迷恋暴力的根源。”对于自己电影中赤裸真实的性爱，保罗·范霍文如是说“我不想拍我们通常在银幕上看到的那些，我想表现那些真的、现实的，但又被忽略掉的东西。如果它是真的，我就要拍它，而且要按照它本来的样子拍。我不会用某种含蓄的手法或者让你看不到它，比如在黑暗或阴影里，我要直接拍它。人们是怎样口交的，他们怎样强奸，他们怎样手淫，你将看到全部，这就是生活得现实。”忠于现实是范霍文电影中情爱镜头层出不穷的主因，可是他的作品却还是因为过份极端而多次受到指控和限制。比如《本能》就曾被MPAA绝之门外达九次。但是还别指望他会“悔改”，他的观念已经根深蒂固。

范霍文和喜欢希区柯克的电影，所以他一直都希望拍一部希区柯克式的悬疑片。《本能》满足了他的愿望。他认为如果希区柯克能够活到90年代，他一定会拍《本能》，只是希区柯克会因为评级而舍弃一些情爱场景。所以，在《本能》中会看到很多类似希区柯克的电影桥段。电梯杀人场景很像希区柯克弟子德·帕尔马的《剃刀边缘》，凯瑟琳坐在摇椅上的镜头很像《惊魂记》，尼克开车追凯瑟琳的场景又像《捉贼记》。而由伯纳德·赫曼这位深受希区柯克喜爱的作曲家为影片配乐是这部电影最像希式的部分。

女主角曾找过吉娜·戴维斯、米歇尔·菲弗、艾玛·汤普森、金·贝辛格和朱莉亚·罗伯茨，但她们都因为全裸镜头而拒绝。范霍文启用当时名不见经传的莎朗·斯通出演这个角色是冒很大风险的。还有人说为了争取到出演的机会，莎朗·斯通甚至全裸在导演面前走来走去。想不到影片问世后让她一炮而红，成为世界级的性感尤物。

来电指数：

尼克和凯瑟琳 3星半

接吻镜头：

17处

爱情箴言：

凯瑟琳：我们该怎么办？

尼克：拼命做爱，像老鼠一样幸福的活下去。

凯瑟琳：我不喜欢老鼠。

尼克：别管老鼠了，幸福的活下去。

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第70名：西班牙影片《欲望法则》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Wed, 29 Jul 2009 14:01:00 GMT

残酷恋人

《欲望法则》 Law Of Desire 年代：1987年 / 导演：佩德罗·阿莫多瓦 / 主演：卡门·毛拉、安东尼奥·班德拉斯、欧赛维奥·庞塞拉

《看电影》的一句话评价：风格鲜明的同志恋情。

现在的同志电影一直都跳脱不了“俗套”的窠臼。情节简单直白，从两人相识到分分合合，可谓平淡如水，只有靠着几个惊世骇俗的情色镜头来做卖点，而且结局不是两人分手，就是有人死去。就算现在同志题材的电影大肆泛滥，可能够真正打动人心的作品却寥寥无几。刚开始看《欲望法则》可能没什么感觉，我以为这又是一部俗套之作。然而看到最后，我就被深深的震撼了。三个人之间的同志恋情如此真实而又残酷的呈现在你面前，你很难不被这样的感情所散发的血腥味和人情味所击倒。

同志亦常人

有人说这是阿莫多瓦半自传体的电影，片中那个摇摆在两个男人之间的那个电影导演或许就是阿莫多瓦本人的写照。但是阿莫多瓦却说“我所有的电影都带有自传体性质，但那是间接性的，我从不用第一人称单数来谈论自己”。所谓电影导演圈中众所周知的同性恋身份，阿莫多瓦却并不加任何掩饰，你可以在他的众多电影中看到同性恋的存在。《激情迷宫》中的四个主要任务中就有一个是同性恋，《对她说》完全是两个男人的情感世界，《毁灭性教育》更是讲述了四个男人之间的爱情纠葛。从《活色生香》开始，阿莫多瓦就将电影的重心转向了男性，但是他依旧在用表现女性的手法来表现男性的感情世界。除了同性恋，变性也成了他电影中人物的主要趋势——要么是异装癖，要么就是变性人。所以看阿莫多瓦电影中的男性，就会觉得做男人很可耻，你看不到阳刚之气，看不到铁骨铮铮，反而是一群比男女之情更加细腻的同性感情。不过，阿莫多瓦本人对此解释说：“尽管我的很多电影描写了同性恋的生活，但那并不意味着电影是探讨这一主题。我想让电影充满激情，我想说明的是一个人如何表达他们对生活的态度。我不喜欢以性别来划分电影，就像奥森·威尔斯的电影很‘阳刚’，而索非亚·科波拉的电影则很‘细腻’，我并不是为了取悦同性恋者而拍这些电影，我的兴趣不在于此。”

但是就目前的情况来看，同性恋群体依然是阿莫多瓦的忠实粉丝，因为阿莫多瓦表现同性恋从来不下手留情。《欲望法则》一开场就是一段戏中戏，一个男演员在导演的指示下出演GAY片，从宽衣解带到床上自慰，传递给观众一种真实的难以接受的欲望。几位男主角的相拥入睡、激情缠绵都是情欲指数超高，顺理成章的没有任何异议。至少导演是在用普通、正常感情的标准来衡量同性感情的，但是观众会接受的了吗？

他愿用整个生命换来在他身边的一个小时

“他愿用整个生命换来在他身边的一个小时”，这部电影感人的地方就在于此。

帕布鲁是一个电影导演。他指导的影片都是同性恋题材，因为他就是一个同性恋。在他的一部新片上映之后，他的同性恋人胡安离开他去旅行了，他要为帕布鲁实现一个愿望：看一座灯塔（不知道《春光乍泄》中那座灯塔的设置是否是受到了本片的启发）。后来帕布鲁在夜总会认识了安东尼奥，两人经过了一夜激情之后，安东尼奥立刻爱上了帕布鲁。但是帕布鲁心里真正放心不下的是胡安。他每天都用打字机给胡安写信，胡安也寄来信表达思念之情。但是安东尼奥得知之后，认为帕布鲁欺骗了他。强烈的占有欲让他心中妒火熊熊燃烧。他多次给帕布鲁写信，却只收到他回的绝情信，这让他更加忿忿不平。他来到灯塔找到胡安，想要也占有他。胡安奋力反抗，结果被安东尼奥推下悬崖，死了。其实从这段感情中不难看出同性恋之间的特点，那就是极容易出轨。帕布鲁心中对胡安念念不忘，但是却把肉体给了安东尼奥。他口口声声说爱的是胡安，却又一次次与安东尼奥缠绵激情。帕布鲁克制不了的欲望是这场悲剧的祸源。安东尼奥是一个年轻莽撞的小伙子，他喜欢的东西就会不顾一切的想要占有，得不到就玉石俱焚，这也是后来他自己走向不归路的主要原因。

事情败露之后，安东尼奥慌了，他成了警察追查的对象。即使是烧掉了作案时穿的衣服，可还是没能侥幸逃脱。在警察包围他的时候，他绑架了帕布鲁的姐姐蒂娜。为了救出姐姐，帕布鲁亲自找安东尼奥谈判。安东尼奥太爱帕布鲁了，他做着一切只为了能够见到帕布鲁一面。在警察包围的房间里，安东尼奥和帕布鲁做了最后一次爱，随后安东尼奥开枪自杀了。这是令人震撼的一幕，安东尼奥似乎别无所求的告别了这个世界。他的爱单纯又复杂，在他心里只认定了帕布鲁，可是却又偏偏爱错了方式。当他倒在血泊里的时候，帕布鲁挣扎着抱住安东尼奥，或许这个世界上真正最爱他的人就这样走了。这样的结局实在让人唏嘘，实在是残酷至极。其实在我们抛开一切成见之后，同性之爱同样可以让我们接受和感动。谁也没有规定一定要男女才会相爱，或许正向李安所说：每个人的心里都有一座断臂山。

帕布鲁的姐姐蒂娜小时候其实是一个男孩，她从小就爱上自己的父亲，爱到不能自拔。为了和她的父亲在一起，她作了变性手术，成了一个变性人。她这个角色对情节发展作用并不大，但是让我们了解到变性人也是善良的，他们也是正常人，同样值得我们尊重。

来电指数：

帕布鲁和胡安 3星

帕布鲁和安东尼奥 2星半

接吻镜头：

10处

爱情箴言：

帕布鲁：亲爱的胡安，你对我越是慷慨，我就越意识是我让你违背了自己的意愿。即使你求我，我也不会再碰你。即使你不爱我，我想让你对我有种渴求，但你不能强求。我想让你带我去看黎明的灯塔，听海浪冲刷悬崖的声音。我仍然爱着你，我不能控制自己。

第69名：美国影片《性爱宝典》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Tue, 28 Jul 2009 04:49:00 GMT

性爱知识普及手册

《性爱宝典》 Everything You Always Wanted TO Know About Sex 年代：1972年 / 导演：伍迪·艾伦 / 主演：伍迪·艾伦、John Carradine

《看电影》的一句话评价：伍迪·艾伦式的喜剧，突破了“性”的禁忌，充满了想像与娱乐性。

做爱、手淫、性幻想、性冲动、性饥渴、前戏、口交、叫床、性欲、精子、恋足癖、性虐待、3P、爆菊……即便是在如此开放的今天，这一连串词汇不仅让人脸红心跳，也足以让这篇纯洁的影评被彻底和谐。人们对待性，一直都以淫秽、肮脏、恶心的字眼来形容它，但是却偏偏忘记了没有它又绝对不行。对于国人来说，一部还没露三点的《色戒》就引起了趋之若鹜的观影潮就足以说明，绝大多数人对性是既好奇又渴望的。所以《色即是空》《哈啦玛丽》《玉蒲团》等这些拿性来开玩笑的影片始终都会有市场。不过呢，这些性喜剧与《性爱宝典》相比，创意和想象力就差了那么一大截了。

接下来，请用平和的心态来看待以下名词，我将依照影片的意旨来一一讲解这些名词的含义。

关于性，你了解多少……

1、春药

事例：一个宫廷里的小丑觊觎皇后很久了，而他死去的父亲也托梦让他去占有皇后。这个小丑就从巫师那里得到一杯春药从给皇后，皇后喝了之后欲火焚身，小丑也性欲大发。结果皇后下身竟然套着一个上了锁的铁内裤，而只有国王才能打开那把锁。小丑费了九牛二虎之力终于撬开了锁，结果不但皇后性欲褪去，而且还被国王发现，被处以斩刑。

点评：春药又叫“催情药”，我国古代的典籍中就有制造春药的记载，但“春药”一词却是由希腊神话中的爱神阿芙罗狄特的名字来命名的。春药的主要原理是使人血液浓度降低，从而产生性欲。但是这种春药对人体有副作用，不宜多服。而现在大多数人选用的则是壮阳的药物。一般是男性服用春药，而片中则是皇后喝了那杯浓烟滚滚的春药。这个故事中最惨的就是那个小丑，不但没得逞，而且还掉了脑袋，得不偿失啊。

2、鸡奸

事例：一位医生接待了一个奇怪的病人米路士，他居然和一只绵羊相爱，不但和它发生关系，还给她取名叫戴茜。医生原本认定米路士有心理疾病，结果慢慢地他竟然也爱上了这只绵羊，还到经常宾馆与它开房。后来这被他妻子觉察，捉奸在床。导致这位医生从此胜败名裂。绵羊戴茜后来也被米路士带走了。

点评：鸡奸是一个法律名词，是指男性之间通过生殖器插入肛门而获得快感的行为，主要是指男性之间的刑事犯罪。从历史角度来看，这个词基本上是指男性间的肛交，在一些国家也指女性之间的肛交，甚至是兽交。可见，医生和绵羊的性关系也属于鸡奸的范畴。人兽恋，对于绝大多数人来说都是不可理喻的。《马克思我的爱》《金刚》等片中表现的人兽恋在一定程度上都能得到我们的理解，至少都是灵长类动物。但是要是和一只绵羊相爱就太……感兴趣的朋友还可以再看看捷克影片《一个人和他的猪》，人和猪发生关系，更劲爆了。

3、性冷淡

事例：吉娜和费伯瑞兹是一对夫妻。但是每次的房事都很不圆满，因为吉娜有性冷淡，在床上像个死鱼一样。但是奇怪的是，每当在公共场合，吉娜就立刻欲火中烧，像一头猛兽一样。所以吉娜和费伯瑞兹也不顾时间地点，到处做爱。

点评：据说目前健康状况正常的夫妻中，有16％的男性和35％的女性有性冷淡。造成性冷淡的原因有很多，但是除非两人都是性冷淡，否则会严重影响夫妻生活的正常和和谐。《非诚勿扰》里那位“一年一次”你说你受得了吗？至于吉娜的这种状况在现实中还真不是没有。据说有的人对床很抗拒，在人多的地方反倒有性欲突发的冲动。这可能不是一种病，但是估计比“一年一次”还让人受不了。

4、异装癖

事例：山姆和苔丝是一对已过中年的老夫老妻，但是谁会想到山姆竟然有异装癖。有一次他们到女婿家里做客，吃饭的时候山姆匆匆离开，躲在房间里换上女人的衣服对着镜子扭捏。经过一番爆笑的遭遇，最终山姆的异装癖习惯被苔丝发现。

点评：异装癖是指通过身着异性服装来达到性满足。女性穿男装比较容易接受，但是男性穿女性衣服就不同了。有异装癖的男性大多都已结婚，但是他们却因性能力低或有同性倾向，而喜欢偷穿妻子的衣服。一般来说，异装癖都会与同性恋相联系，比如《爱情万岁》里的小康、《洛基恐怖秀》里的弗兰克，而山姆也有明显的断臂情结。据国外一项调查表明，60％的易装症患者的妻子仍把她们的丈夫描绘为“很敏感、很满意和很不拘束”或“很宁静、很软弱、很温柔和很可爱”，这是因为异装症男子在他们的日常生活的其他领域中，仍能按照正常男子的方式行事，所以她们尚能够耐受丈夫的异装行为。苔丝就是这样的妻子。

5、性异常

事例：这一段是一个电视综艺节目“我的性异常”。该节目邀请一些有性异常习惯的人到现场来，请嘉宾来猜他们具有哪有性异常。一个叫杰菲的中年男子喜欢在地铁里暴露生殖器，还有一个叫拉比钱拉莫的老头喜欢SM。

点评：性异常是指通过各种与众不同的方式来到性满足。性虐待、异装癖、恋乳癖、恋脚癖等都属于性异常。此外在生理上出现异常症状也属于此。对于性异常的人来说，他们古怪的性生活习惯可能是与生俱来，也可能是后天影响造成，有些行为举止还足以让人瞠目结舌。例如，曾有一个日本人就喜欢在公共场合自慰，还有人玩多人性爱。这些有悖于社会伦理道德的性异常行为值得深思。

6、性博士的论调

事例：维克多和海伦蕾丝去参观性学家布拉多的神秘实验室，竟然看到很多令人恐惧的实验。比如布拉多把女同性恋的大脑植入男人身体，在短时间内把一个普通人变成猛男等。他最后还要拿维克多和蕾丝做实验。维克多愤然反抗。结果一只巨大的乳房从实验室里的诞生了……

点评：性学家在一段时间里都是不敢出面见人的。在别人眼里，他们研究的东西都是无意义的、淫秽的。除非自己的性器官出现问题才会想到他们。性学家存在的意义就在于可以帮助你更深入的了解自己。未成年人普及性知识的过程少不了性学家的努力，因为这个过程使复杂且困难的。当然了，布拉多这种变态的性学家刨除在外。

7、射Jing

事例：真人演示射Jing过程。这段自己看好了。这可是全片最为精彩的一节。

点评：这个词就不用解释了吧？所有的性爱过程都是为了这个瞬间。想了解射Jing的原理吗？这部电影就活灵活现的为你讲解。

创意引擎

伍迪·艾伦这个影坛鬼才还真是什么都敢碰，性爱这种很隐晦、很禁忌的话题都敢拿来开刷。七个独立的小故事讲解七个性爱知识，可谓寓教于乐，通俗易懂。与其他的性喜剧相比，《性爱宝典》的优势就在于它不低俗、不下流，所有的情节都是有板有眼，不沾半点污秽。从《安妮·霍尔》中就不停地讨论上床的问题，到这部电影中就被完全放大，而且令人惊异。从一个男人与绵羊谈恋爱，再到光天化日之下在公开场合做爱，从谈论性变态的电视节目，到Q版的精子被射出来，在惊讶之余也会让人捧腹大笑。

鬼才导演的绝活体现在他的创意。七个故事从古到今，天马行空。形式不一，却都搞笑十足。相信看过之后一定都对那只硕大的乳房念念不忘，警察局通缉的竟然是一个乳房还真是令人啼笑皆非。而把人体比成一个大工厂，工作人员在里面认真的操控着机器，就为了主人能够做爱成功。想象力超群的伍迪·艾伦把性彻底玩个底朝天，那些想要找乐子的人有福了。

只是……这是爱情典藏啊，哪里有爱情啊？

来电指数：

绵羊和医生？这算吗？

接吻镜头：

3处

爱情箴言：

似乎也没有

在线观看地址：

http://www.tudou.com/programs/view/pSGv419YCrw/request_from=cpr

第68名：法国影片《芳芳》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Mon, 27 Jul 2009 08:52:00 GMT

美和距离

《芳芳》 Fanfan 年代：1993年 / 导演：Alexandre Jardin / 主演：苏菲·玛索、文森特·佩雷斯

《看电影》的一句话评价：充满灵感、浪漫的故事。

中国人的传统爱情观是“距离产生美”，有了距离就有了朦胧美，有了朦胧美就不会腻歪，因为拨开迷雾见云天的过程就是相爱的全部过程，因此中国自古就有“相敬如宾”的说法。相比之下西方人的爱情态度则更加直接干脆。如果也让西方人在爱情里掺杂距离，那会是怎样的情形捏？

精装追女仔

从亚历山大这个角色一出场我就很不喜欢他。首先，上一部《印度支那》里，文森特·佩雷斯就演了一个不是很讨好的角色，而紧接着这部电影又是他主演。其次，他饰演的这个亚历实在太令人受不了。他明明有女朋友，而且马上就要结婚了。可他偏偏又对芳芳动了心，但是他担心自己对芳芳的感觉稍纵即逝，就决定不停追求她，又不最终给与她，反复勾起她的欲望。于是，他邀请芳芳共进烛光晚餐，然后带她到摄影棚里，一切仿佛19世纪的维也纳宫廷生活，他们尽情跳舞、举杯。结果，亚历却对芳芳说“友谊万岁”，还躲避与芳芳接吻。这令芳芳大为不悦。的确，这种感觉就像自己自作多情一样，既尴尬又失落。但是芳芳并没有放弃对亚历的爱慕。亚历与芳芳在沙滩上玩，芳芳就故意全裸给亚历看，还要他给她涂油。这一次，亚历差点在这种身体诱惑下缴械投降，但很不巧，亚历女友的出现搅乱了这一切。芳芳一下子明白了……

这就是我不喜欢亚历的原因。极端点说，他简直都不是男人！吃着碗里的，看着锅里的，更可恶的追求芳芳还唯唯诺诺，毫不彻底，这么一直藏着掖着到最后连他自己都糊涂了。影片一开始就用剪影的形式暗示了芳芳和亚历的关系：两人嘴里都含着一根细线，他们你来我往却始终没有贴近，最后亚历用剪刀剪断了这根连接两人的细线，只剩芳芳一人独自叹息。芳芳是爱亚历的，她第一次被亚历“耍”了之后，就气得再也不要见到他了。结果镜头一转，她就又和亚历去沙滩了。芳芳还故意让保罗假装自己的男朋友，在他面前大秀恩爱，甚至还说要结婚，以此让亚历嫉妒。她三番五次的原谅亚历，但亚历又那么不争气。所以软弱的他很难不让人怀疑他是性冷淡，或者是同性恋。

亚历后来的做法让人大吃一惊，他和女友分手之后，竟然在自己的房间和芳芳的房间之间竖起一面单向玻璃。芳芳那一侧看来就是一面镜子，但是从亚历这边看就是一面玻璃，可以透过它看到芳芳的一举一动。亚历每天与芳芳都生活“在一起”，芳芳却不知道亚历就住在隔壁。他可能很适合这样的二人生活，就如同那面镜子，关注、倾心都是单向的，但是彼此却又触摸不到。你说，这谁受得了？

这面镜子最终被打破还真是出乎意料，因为芳芳的做法我还是有点异议的。亚历就应该明白，好好珍惜现在拥有的感情才是最重要的，不要等到一切都失去了才后悔莫及。难道现实不是如此吗？有些人有太平日子不过，非要整出点事情来寻刺激，就像许仙闲出屁来，非整来雄黄酒给白娘子喝，最后被吓个半死的还不是他自己吗？亚历要幸运的多，他这样一个不咋地的男人，还有一个美丽善良的芳芳钟爱他，他早就该知足了，那他就不能也让芳芳幸福吗？自私的男人永远不值得原谅。换做我是芳芳，我立刻放弃他。

法式爱情面包

这部仅有86分钟的影片犹如吹来一阵地中海的海风一般让人感觉十分清新。全片的节奏十分轻巧，带有典型的法国浪漫喜剧的特点。从细节来看，影片在很多地方都有很精妙的设计。这其中当属那面只能看到一面的玻璃。它的存在让整个故事显得很与众不同，两位主角你知我不知的关系，带有偷窥的意味，令人立刻兴趣盎然。而两人吃烛光晚餐的时候主人意外回家、穿上戏服上演公爵救公主的戏份、亚历帮芳芳涂油时女友突然出现等场面，虽然说不上爆笑，却处处流露出一种很巧妙的睿智和幽默感。尽管本片的镜头有时比较摇晃，镜头剪辑略显生硬，但也正是因为这些技术方面的粗糙，凸现出了故事情节的出奇制胜。

如今，看这部电影的最主要原因就是感受“法国第一美女”苏菲·玛索迷人的银幕魅力。《芳芳》的成功很大程度上是归功于苏菲·玛索的精彩出演。虽然她14岁就惊艳出演了《初吻》，但真正让苏菲·玛索大红大紫的还要算《芳芳》。从她的眼中，可以深切的感受到芳芳得不到真爱的无奈和伤感，令人又爱又怜。当年这部电影力压美国大片，引来万人空巷的观影热潮，也一举捧红了苏菲·玛索，也成为了她进军好莱坞的跳板。后来，这个“法兰西最美丽的女人”在《勇敢的心》里的表演让更多的人认识了这个像莲花一样的女子。

来电指数：

芳芳和亚历 3星半

接吻镜头：

1处

爱情箴言：

亚历：用来防止那刺激感消失，我要芳芳和我之间不老套乏味……我打算永远追求芳芳，却又总不让她洞悉我的爱慕。在我有生之年，不与她亲热。

在线观看地址：

http://v.youku.com/v_show/id_XNTA1ODk4ODg=.html

第67名：法国影片《印度支那》——影史100部爱情典藏完全解读

小宇 — Fri, 24 Jul 2009 15:04:00 GMT

也是付出

《印度支那》 Indochina 年代：1992年 / 导演：雷吉斯·瓦格涅 / 主演：凯瑟琳·德诺夫、文森特·佩雷斯、范林丹

《看电影》的一句话评价：越南的风光，史诗般的爱情。

前不久，第二届全国道德模范候选人之一的杨凤清的故事感动了我。她的丈夫因医疗事故在结婚的第四年就双目失明、下肢瘫痪。但是杨凤清始终不离不弃，用柔弱的肩膀支撑起这个家整整21个年头。能够有勇气承担下如此沉重的责任，杨凤清就值得我们肃然起敬。曾经有白头偕老的夫妻总结长期相处的秘诀：付出、关心和包容。杨凤清的感人事迹就充分诠释了“付出”的深刻含义。有时，就像这个故事一样，付出不仅仅是无条件地为对方上刀山下火海，更重要的是，无论何种形式，责任是其真正的核心。

《印度支那》的故事情节其实并不算出彩，但是女主人公艾利安用于承让感情、承担责任之举，同样让我敬佩。

乱世儿女情

故事发生在20世纪初，正值越南沦为法国的殖民统治时期。贵妇人艾利安在越南拥有一个大庄园作坊，属于当地的上流人士。她尽管人到中年，但是依旧单身，没有孩子。她收养了一个越南小姑娘，并把她当成自己的女儿一样关心照顾她，看着她一天天长大，给她取名叫卡蜜尔。18岁的卡蜜尔长得十分漂亮，高挑俏丽，殊不知后来她竟然和母亲艾利安成了情敌。

他们共同爱上的男人叫让，是一个法国军官。他在名画拍卖中与艾利安结识，又在艾利安的庄园里留鼻血昏迷，得到其帮助之后，就要亲吻艾利安。说实话，这实在太快了点，所以我一直都在怀疑让对艾利安感情的纯度。尽管后来艾利安果然抵抗不住让的英俊迷人，与他陷入爱河，但是让却说自己“想要整个世界，而不是一块有限的坟墓”，这令艾利安十分苦闷和困惑。可她却偏偏又总是在让给与她的激情缠绵面前缴械投降。让军官只能算一个半熟男青年，他下令烧毁无辜越南人的船只的时候没有一点怜悯之心，他的心此时是硬的。他爱上艾利安或许只是发自一个男人对中年女性的好感，因而除了冲动的激情之外，什么都没有。

卡蜜尔是在暴乱中昏迷，被让意外救起。于是为了报答救命之恩，卡蜜尔就决定非他不嫁。一个情窦初开的小女孩哪里能敌得了这样的一个帅哥呢？她就把这个消息告诉了母亲艾利安，艾利安必然十分惊讶，但是她并没有声张。但是在她与卡蜜尔合跳的一支舞中就明显让人嗅到了一股火药味。不过接下来发生的一切，让三个人的关系发生了彻底的变化。

卡蜜尔为了找到救命恩人，独自一人出来寻找让。她在路上遇见了几个同样逃亡的人，一起开始了流浪的行程。艰苦的跋涉之后，他们被一伙法国殖民者捉获，而让军官恰好看到了卡蜜尔。他冒着背叛国家的罪名救出了卡蜜尔，两人从此就在一起了。但是让被通缉，他们只能继续逃亡。在逃亡途中，卡蜜尔生下了他们的儿子。后来卡蜜尔加入了越南共产党，为越南的解放事业奔波。在经历了诸多磨难之后，让被捕入狱，卡蜜尔也被关进了牢狱，而他们的孩子则交给了艾利安暂时抚养。试想一下，艾利安此时会有多纠结：自己的女儿是自己的情敌；手里抱着的孙子却是自己最爱的人与自己的女儿生下的。该如何对待手上的孩子呢？又该怎样对待让和女儿？艾利安是一个绝对成熟稳重的女人，处事不惊是她的作风。当她的庄园发生奴隶暴动的时候，她一马当先冒着子弹的危险，下令继续开工。她不乏追求者，但是她却一直都不会结婚，只与追求者保持朋友关系。对事业对感情，她都是历尽沧桑的过来人，所以凡事必然要比别人看得开。所以当她和卡蜜尔、让陷入三角关系之后，她就已经作出决定：给女儿幸福。让原本的懦弱逐渐褪去，逐渐成为了一个真正可以独当一面的汉子，但是这并没有使艾利安反悔。相反，她把对让的爱都倾注在了孩子身上。即使是在让被谋杀之后，她依然承担起对他的儿子的抚养责任。

而卡蜜尔呢？她出狱之后投身了革命，从此就与母亲断了音讯。

不能说卡蜜尔绝情，越南共产党艰苦卓绝的斗争终于换来了1945年的解放，她也算是舍小家为大家的楷模了。而艾利安则更加伟大，她先后用几十年的时间抚养了两个与她没有血缘关系的孩子。如果说抚养卡蜜尔是源自怜悯之心的话，抚养卡蜜尔的孩子则更多的是源自对让和卡蜜尔的爱。这就是一种大爱，真正的大爱。

无限风光在印度支那

以前一直以为印度支那是对印度的称呼，后来经过查阅资料才得知，原来西方人一直以为亚洲只有印度和中国两个国家，而两国的过渡地段也就是现在的中南半岛地区，则称为“印度支那”，主要是指越南、老挝、泰国。但是据说，印度支那这个称呼一直是有贬义，尤其是支那人经常用来指代中国人。所以看到这部电影名字的时候还是惊讶了一下，看了片子才知道，原来是在越南。

越南那地方一直都是不太安静的地方，大大小小的战争在那里爆发无数次。但是越南的人文地理风俗真的很与众不同。在本片中，跟着镜头就可以领略到越南的壮美景象。起伏的山脉、一望无际的水田、阡陌纵横的小路，一派远离尘嚣的田园景象。越南人平时的传统服装、建筑风格、传统曲艺、交通方式、交流习惯等等方方面面都在片中有详尽的展现。其中也不乏一些人多景阔的大场景，这些东方特色都是本片最大的看点。

基本可以把这部电影看成是风光史诗片。说风光，越南风光一览无遗。说史诗，个人命运与历史背景紧密相联。由于景色的加入，使得这段母女三角恋显得荡气回肠。作为史诗片，《印度支那》节奏并不拖沓，因而两个半小时的时长没有让人瞌睡，而是让人充份关注故事本身。这对于史诗片来说是相当难得的。

凯瑟琳·德诺夫凭借此片在90年代迎来了第二个事业高峰，她的内心戏十分繁复，对于她这样一位老戏骨来说可谓信手拈来。

来电指数：

艾利安和让 1星半

卡蜜尔和让 3星

接吻镜头：

3处

爱情箴言：

艾利安：世界上我最爱的就是卡蜜尔，但是我从来没对她说过，她永远的离开了我。她决定去找让，她做出了选择，我不愿意这样。她爱他，就像我们初恋一样。什么也不能阻止她。

在线观看地址：

http://you.video.sina.com.cn/b/20584141-1308257014.html