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《年轻的维多利亚》：貌似全能

Shake — Mon, 28 Dec 2009 08:01:00 GMT

围绕维多利亚拍部电影，如果我是编剧，能想到以下几种可能性：

史诗型：重点刻画维多利亚对「维多利亚时代」「日不落帝国」的经济，科学，文学，艺术的发展所起到的重要作用。

凯歌型：拍摄一部诠释英国64年风雨变换和人物命运的维多利亚版的《霸王别姬》。

人生型：围绕维多利亚即位及其掌握实权的过程，刻画维多利亚在复杂人际关系的伴随下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生，死，爱，责任等生命中种种的考验，最后终于登上以「大不列颠和爱尔兰联合王国女王」和「印度女皇」名号称呼的英国君主的宝座，也从中体验出人生的真谛。

情感型：围绕维多利亚与艾伯特的政治婚姻，刻画艾伯特带有目的性的接近维多利亚，被维多利亚的清纯，靓丽，聪慧所吸引，被维多利亚的真诚所感动，最终深深爱上维多利亚的心境变化和充满挣扎的情感历程。

群像型：围绕维多利亚即位及其掌握实权的过程所涉及的大量人物，阴谋和复杂的人际关系拍摄一部维多利亚版的《高斯福庄园》。

春晚型：所有英裔明星全上，片名《帝国大业》！！

《年轻的维多利亚》究竟是一部怎样的电影呢？它以维多利亚与艾伯特的情感经历为主轴，伴随着维多利亚即位及其掌握实权过程中的权力斗争，引出当时英国皇室大量的人物和复杂的人际关系，描述了维多利亚性格的逐渐成熟和人格的日趋完善，结尾还捎带提及了维多利亚对英国历史发展所起到的重要作用。它结合了多种元素，貌似全能，

其实是全不能。

电影是有篇幅限制的，维多利亚的影响力震古烁今，要在120分钟的有限时间里面面俱到几乎是不可能的。与其求全，求博，不如求精，求深。

维多利亚与艾伯特的婚姻，按照影片中的描述，应该是一场带有目的性的政治婚姻。艾伯特接近维多利亚的动机应该没那么纯洁，但婚后的两人是英国历史上著名的模范夫妻。一种可能性是艾伯特随着对维多利亚了解的不断加深，产生了某种心境变化；另一种可能性是艾伯特就是抱着政治目的与维多利亚结婚的，但这种政治目的并没有影响两人婚后的感情积累。但影片并没有对这种潜在的矛盾做出合理的解释。艾伯特带有目的性的接近维多利亚，微妙的一见钟情，然后立场就发生了变化，这也未免太牵强了些。后来维多利亚与艾伯特通信，字里行间都是对另一位青年男性Melbourne的崇拜，我是没感觉出维多利亚对艾伯特有任何特殊的感情。再后来，艾伯特耐不住寂寞，去伦敦找维多利亚，然后两人就互相求婚了。整个由恋爱走向婚姻的过程看得我莫名其妙。

影片对维多利亚即位及其掌握实权过程中遇到的阻力作了很好的铺垫：一是维多利亚的母亲及其情夫（同时也是摄政）对维多利亚的威逼和禁锢；二是Melbourne对维多利亚的软控制。但克服两种阻力的过程则有点儿太顺了。针对摄政，维多利亚任命Melbourne做自己的秘书官，老皇帝一死，维多利亚就赢了。如果真是这样简单就能赢的话，回过头来看，维多利亚的母亲和摄政本来也没什么胜算啊？前面何必做那么多的铺垫？针对Melbourne，艾伯特与Melbourne间的气氛已经够紧张了，本以为接下来会是一场精彩的权利斗争，没想到Melbourne忽然就良心发现，居然自己辞职了。

无可厚非

影片中涉及的人物过于繁多，像我这种几乎完全不懂英国历史的人看起来很晕。但这是可以理解的，当初看《高斯福庄园》也是这种感觉。

影片只是稍带一提维多利亚对英国历史发展的重要意义，没有深入探讨，倒也无可厚非。

亮点

看预告片时我还在想，英国明星美眉那么多，怎么找这么一位没名气的阿姨来演维多利亚啊？看完电影后我就改变看法了。整部电影几乎就是靠这位「阿姨」对维多利亚影后级的精彩演绎给撑起来的。果然是人不可貌相。

扮演艾伯特的弗兰德就感觉有些平庸了。角色本身偏敏感脆弱，没问题，很多贵族都这样儿；但至少你应该演出点儿贵族气质出来，与维多利亚结婚后也需要演出来点儿王者的风范。弗兰德的演绎则多多少少有点儿小家子气。明知道他是在演皇族，看起来却更像是在演《红与黑》中的于连。

崔卫平的影评

Shake — Wed, 02 Dec 2009 06:03:00 GMT

最近看崔卫平的影评，很有些「上瘾」。最主要的原因是她的影评「信息量大」，所谓信息量指的不仅是电影方面的，还包括很多哲学，文学，艺术等方面的信息，特别是贴近理论方面的。通过互联网我能接触到很多非学院派的影评，反而很难接触到那种能够从艺术理论的角度对电影加以某种程度的解释和评价的作品。其实，阅读崔卫平的影评需要一定的理论基础，我这种完全理工科出身的人阅读起来非常困难，但仍然为其所吸引。比如通过她的阐述，我能够了解到原来《孔雀》的剧情中存在很多背离真实的段落，原来《红高粱》中姜文的角色体现的是中华民族长久以来的一种游民文化。这是我这种年龄，我这种教育程度的人通过其他渠道很难了解到的。

阅读了一段时间崔卫平的影评，感佩其丰富的信息量和深刻的思考的同时，也略有些遗憾。看周黎明的影评，很多时候看不懂，因为周黎明的影评很多时候同样向你提供丰富的信息，提供各种不同角度的审视，但没有答案，我能想到的我对周黎明影评的感觉是「中庸」（褒义）；与其相对应的，崔卫平的影评很多时候是给你明确答案的，虽然她得出结论的过程很难懂，但答案本身比较明晰，同时她看待影片的态度是相当严厉的。

阅读崔卫平的《张艺谋电影中的游民意识》，看她说《红高粱》中的姜文和《菊豆》，如醍醐灌顶，再看她说《大红灯笼高高挂》，《秋菊打官司》和《活着》，也很有趣，最后看她说《英雄》中也存在游民意识，就感觉有些牵强了。如果抛开结论只看崔卫平论证的过程，没有问题；但如果按照崔卫平论证的思路走，我往往得不出她所得出的结论。

再比如说她的《中国电影中的文革叙事》，她用反思文革的深刻程度来衡量很多像《活着》，《霸王别姬》，以及《阳光灿烂的日子》等电影，并提出某种程度的批评。我总感觉有些过于严厉。这些电影的故事都接触文革，《阳光灿烂的日子》完全讲的就是发生在文革时期的事儿，但他们主要想探讨的东西并不是文革，硬要用反思文革不够深刻来批评他们似乎有些牵强。韩少功在他的作品《暗示》中曾经说过，文革本身是应该批判的，但对他和像他一样从文革中走过来的很多年轻人（这些人不是红卫兵，他们的家庭和教育甚至人生也因为文革而遭到破坏）来说，文革更多的是代表了他们的青春时光，虽然其中不乏苦涩和艰辛，但对他们来说，怀念多于怨恨和批判。当然，我同意崔卫平对《孔雀》的批评。一部电影没必要非得深刻，但如果剧情的编排是来自编剧的主观推测且严重失真，那就没什么意思了。

上面的东西完全是胡乱瞎想，抛砖引玉，欢迎讨论。

《暗算》与《风声》（无剧透）

Shake — Mon, 30 Nov 2009 11:12:00 GMT

看《风声》前，一直以为导演是柳云龙。

最先听说柳云龙要拍一部电影，谍战题材，用的是《东风》或类似的题目。后来查麦家的《风声》，发现第一章的题目就是《东风》。于是，我就想当然的以为柳云龙的这部电影就是改编自麦家的《风声》。再后来听说有部电影叫《风声》改编自麦家的同名作品，我就想，哦，那导演肯定是柳云龙了。

《暗算》与《风声》

说《风声》，就不得不提《暗算》。说电影，就不得不提原著。这也是一团颇容易混淆的概念。按照时间顺序，麦家最先尝作了《暗算》，柳云龙将其拍成电视剧，麦家做编剧；电视剧《暗算》的前两部改编自原著的前两部，第三部《捕风》与原著没有关系；电视剧第三部《捕风》的成功鼓舞了麦家，以完全相同的故事格局创作了小说《风声》。最后高群书们以《风声》为蓝本创作了同名电影。因此电影《风声》与电视剧《暗算》的《捕风》在故事格局上是完全相同的。

《风声》和《暗算》，都是完成度非常高的作品。但比较起来，仍然有些差别。

《暗算》的《捕风》的创作初衷是要拍一部十余集的电视剧，而《风声》是一部电影。因此《捕风》的剧情显得更拖沓，《风声》则更紧凑。

跟以往的国内导演相比，柳云龙很突出的一点是他很会挑演员。三部《暗算》加上《血色迷雾》，两部电视剧中的演员能叫出名字的屈指可数，但亮点极多。比如《血色浪漫》，由于各种原因很难说是一部优秀的作品，几乎完全靠几位强大的配角如大太太和郑局长精彩演绎，才将整部电视剧撑起来。而《风声》则推出明星阵容，很强大，商业卖点极多，几位大明星飚戏的段落也都很精彩。《暗算》物美价廉，更加难能可贵，《风声》则气势更猛，狮子搏兔，君临天下。

值得突出表扬的是《风声》中的黄晓明。这样说的意思并不是说他的角色有多复杂，表演难度有多高。事实上，武田这一角色，形象很单一，骠悍，阴骘，狠辣，且情绪起伏不大，跟李宁玉和顾晓梦等角色相比要简单的多。问题是由中国人演日本人，要演的像太难了。黄晓明演出来的效果好到什么程度，这么说吧，我老婆来日本十年多了，跟着我看完《风声》，愣是没看出来演武田的演员是中国人。相比较而言，张涵予，英达，王志文他们因为底子厚，演得好是正常的，反而不像黄晓明那么突出。

李冰冰和周迅很努力，前半部分演出来的效果也基本挑不出毛病，唯独在两人抱头痛哭释放情感的那一幕露了马脚。那一幕是由几组镜头拼起来的，其中的一些很好，而另一些就很假，感觉两名演员的状态不够连贯和持久。我猜测是因为这些镜头拍了很长时间，刚开始状态不错，时间长了哭累了，后续情绪调动不起来了。这点其实不能怪演员，演员的能力是有限的；也不能怪挑演员的导演，因为制作方的关系，演员都是华谊兄弟旗下的艺人。演员不能调整，但剧本其实是可以调整的。纵观整部电影，表演难度最大的其实也就是那几场哭戏，唯一能挑得出大毛病的也是这几场哭戏（包括张涵予的哭，相当不自然）。而且这些哭戏不仅不是必需，甚至是很画蛇添足的，这点后面也会讲到。相比较而言，柳云龙和麦家就聪明的多了。《暗算》的起点放的很低，哭戏设计的很少，因为没那必要，也降低了演员的表演难度。整部电视剧看下来，质量几乎没有起伏，很连贯。

《风声》与《暗算》更大的不同，体现在角色情感的表达方式上。《暗算》相当的内敛，柳云龙扮演的毒蛇从容不迫，喜怒不形于色，偶尔念念佛经，一副无忧无虑的隐士模样；与其相对应的是描述毒蛇焦虑内心世界的画外音和跌宕起伏危机四起的剧情。两条线形成巨大的反差，相辅相成，交相辉映，跟观众带来的是一种独特的紧张感和面对毒蛇大智大勇的感佩。毒蛇最高调的也是最后的一场情感释放，是通过他与唐一娜的一段探戈舞来体现的。柳云龙和麦家的态度就是，能不哭就不哭，能多低调就多低调。纵观《捕风》，几乎唯一的一场哭戏是毒蛇妻子看到毒蛇尸体时的哭，即便是哭也是作为妻子而不是作为一名共产党员的哭。那是一场即便平民百姓也很容易理解和认同的哭。

反观《风声》，无论描述老鬼焦虑的内心世界，还是描述其他党员面对老鬼牺牲事实的痛楚，所有这些全都一五一十的填鸭式的「写」在各类角色的脸上。这种外露的高调的表达方式不但提高了演员的表演难度，也缩小了特殊环境下特殊人物的情感本来所能带给观众的想象空间。拿两部香港电影做例子，《监狱风云》里梁家辉狱中见家人及女友的那一幕，梁家辉与女友对视无语，女友的眼泪在眼睛里不停的打转，就是不掉下来，也不出声，两人都不说话，效果相当的好（那演员就是跑龙套的，演技名望跟李冰冰周迅没法比，但效果可比二位影后的抱头痛哭好上不知千倍万倍了）；梁家辉的另一部作品，《古惑大律师》中梁家辉与儿子对视抽泣的那一幕，导演特意给了梁家辉背光，观众看不清梁家辉的脸，整场戏没有对白，效果出奇的好。说了这么多题外话，想说的是，要释放角色情感，最好的哭其实是不哭，至少不要哭出声来；好像李冰冰周迅那样的抱头痛哭，最是下下策。另一方面，除了武田给李宁玉检查身体时的哭戏可以理解以外，其他几场哭戏的动机都值得商榷。情感释放在这里更多地是成为了导演和编剧用来烘托信仰主题的一个工具。本来动机就不那么容易单纯，表达方式还那么高调外露，演员能力再有限，效果显得假就容易理解了。

《暗算》和《风声》讲述的都是一名信仰主义者的殉教故事。但《暗算》的《捕风》中，毒蛇从未通过自己的语言来传达任何有关信仰的信息，画外音也更多的是帮助观众了解喜怒不形于色的主人公的内心世界。柳云龙和麦家的策略还是那句话，能低调就低调，角色尽量少说多做，用行为代替语言。所谓信仰也好精神也罢，这种冠冕堂皇的台词最好就是不说，由观众们去感觉和想象。而在《风声》中，这些漂亮话儿最后都通过角色们的嘴自己说出来了，就没什么意思了。

简单的说，《风声》是一部优秀的作品。跟珠玉在先的《暗算》相比，《暗算》更聪明，更智慧，《风声》则更有气势，也更有野心。《风声》将创作提高了一级难度，但完成的效果很难说完美。

国产悬疑剧及其他

国内影视界把《暗算》，《潜伏》，《风声》一类作品归纳到谍战题材一类，柳云龙自己也说《暗算》推出以前「当时中国电视剧还没有谍战这个剧种……我不认为在谍战剧目上我第一个吃了螃蟹，但的确是早吃的几个人之一」。可我总是觉得，「谍战」这个词汇所能涵盖的范围太狭窄了。把《暗算》们放到更大的影视语境中去，用「悬疑」来形容也许更恰当些。国产悬疑作品总喜欢绕着「谍战」和「反腐」兜圈子，跟我们电影审核制度的大环境是分不开的。因为悬疑往往来自现实生活中的刑事案件，而刑事案件则「天然包含电影两大要命元素——性和暴力，还因为它决不可能回避社会现实。性和暴力就像包子皮儿，社会现实是包子馅儿。没有馅儿的，那是馒头。（引自掉毛的毛巾影评）」性，暴力，社会现实，这些东西我们是不允许拍的。可选择范围的狭窄，我觉得是谍战题材，反腐题材影视作品层出不穷，趋之若鹜的主要原因。

《风声》能成功，高质量的剧本我觉得是最重要的原因。麦家的《风声》曾获2007年第6届华语传媒文学大奖（纯文学奖），以此做底子，拍出来的电影再差也有底线。再加上高群书和陈国富的创作态度比较真诚和认真，演员们都够努力，因此最终的成品才能够以一种较高的整体质量呈现在观众们面前。另一方面，明星阵容，高调宣传也是《风声》能够赢得高票房的重要原因。

当然，说《风声》好，也是相对的。悬疑题材影视剧方面，咱们国家实在是起点比较低。回想《绣花鞋》们和那些千篇一律的反腐题材电视剧，简直不堪回首。跟国外的同题材作品相比，说他们还停留在幼稚园阶段应该不算过分。2005年《暗算》一鸣惊人后，时隔四年，才再出了一部高质量的《潜伏》。悬疑题材这条路，我们只能说才刚刚起步。

当然，也正因此，我觉得我们应该更多的鼓励《暗算》们的导演。跟好莱坞悬疑剧相比，我们肯定还有很大差距。《风声》的逻辑不算尽善尽美，看到有的影迷端着《风声》的剧情，一段一段的在那儿挑错儿，我觉得是没太大意思。一部电影，我们能够感受到创作者的真诚，而且在该领域我们才刚刚起步，我觉得就应该更多的鼓励和支持他们。

船头尺和阿郎

Shake — Thu, 19 Nov 2009 09:22:00 GMT

早年看过一些周润发的影视作品，《上海滩》，《英雄本色》，《监狱风云》，《赌神》。十几年过去了，周润发的荧幕形象在我的脑海里早已模糊，只记得他演过很多黑帮大佬，形象很高大，很酷。这种错觉使我很长时间都提不起兴趣重温他的电影。

再见周润发，完全是因为老婆。老婆看人很刁，全世界明星帅哥成千上万，老婆能看的上的十根手指就数的过来。香港的周润发，台湾的道明寺，韩国的张东健，美国的布拉德皮特和乔治克鲁尼。我想，跟台湾韩国的滥俗偶像剧相比，那还是看周润发的电影更靠谱儿些。

再见周润发，除了感叹其精湛的演技和厚重的亲和力以外，更惊讶于其饰演角色范围的宽广。最令我感到眼前一亮的就是《秋天的童话》中的船头尺和《阿郎的故事》中的阿郎。倒不是他黑帮大佬演的不好，只是看惯了赌神阿正小马哥，再看他扮演的小人物，反而有种独特的新鲜感。

看过《阿郎》，再看《秋天》，会感到似曾相识。甚至从某种意义上说，我们可以把《阿郎》看作是《秋天》的续集。两部电影的男主人公，船头尺和阿郎，都是生活在社会最底层的小人物；相对应的两位女主人公，十三妹和波波，也都是那种生活环境优越的「大家闺秀」。两部影片讲述的都是一对社会地位和教育背景相差甚大的青年男女之间的一段真挚却又几乎不可能结合的爱情。

但如果我们仔细比较两部电影，我们又会发现，《秋天》和《阿郎》之间，船头尺和阿郎之间，其实也存在着微妙的区别。

船头尺，是个很可爱的人物。他大大咧咧，不修边幅；他生性粗鲁，野蛮，爱打架；他不务正业，沉迷于赌博；他做了半辈子海员，在纽约生活多年，却连句像样的英语也不会讲。想起他冲着剧院保安喊「I am not yellow cow！！」我就想笑。船头尺很单纯，三十三岁却没有谈过恋爱，没有得到过爱情，连表达的方式也不懂。船头尺很正直，很坦诚，看到陈百强移情别恋，他用自己的方式替十三妹鸣不平；看到十三妹优柔寡断，他从心底替十三妹着急，恨十三妹没骨气；听说老色鬼欺负十三妹，他第一时间带着哥们儿给老色鬼一顿暴打；听说美国流氓欺负马桶盖，拍着赌桌就要抄家伙。十三妹曾经用这样一段话来形容船头尺：「有一种男人，你很喜欢跟他在一起，但是要你嫁给他，你又不会。」

相比较而言，阿郎就没有那么可爱了。青年时代的阿郎潇洒，风流，背着怀着孕的老婆在外面胡搞。他生性粗暴，野蛮，打老婆，不务正业。十年后的阿郎经过风风雨雨，人变得成熟了。他后悔自己年轻时犯过的错，用各种方式悔改；他希望能改变现状，给儿子提供更健康的生活环境，却苦于自身条件的不足而不得不安于现状，与儿子相依为命。船头尺即便感受到了自己与十三妹的悬殊差距，即便无奈，也更多的是一种伴随着忧伤的无奈；而阿郎的精神世界则更多了些悔恨和愁苦。

这样比较下来，就更要佩服周润发的演技了。能够将两个社会地位和教育背景如此接近的角色演绎的如此不同，如此惟妙惟肖，真实自然，以当时周润发的年龄和阅历来说，大概只能用天赋异秉来形容。再看看现在的香港影坛，梁朝伟以气质取胜，刘德华以勤奋著称；说到演技和饰演角色的多样性，大概只有梁家辉和黄秋生等几位中年影帝可以堪堪与其媲美。如果再考虑年龄因素，同年龄时拥有周润发级别演技的也就只有梁家辉。其他白面小生们就不用说了。

两位女主演，钟楚红和张艾嘉。我一直奇怪，以钟楚红的相貌何以当年得到如此多男性观众的垂青。按说那个时代的大美人儿像胡慧中，关之琳，利智等人都比钟楚红漂亮的多，影响力却总感觉比钟楚红差一截。不过比较《秋天》和《阿郎》，钟楚红的表演还是要胜出张艾嘉许多。那时的张艾嘉太青涩了，气质完全没展现出来，照后来的《我要活下去》差好多。反观钟楚红，没有大喜大悲，很多时候只是一瞥忧伤的眼神，一声落寞的叹息，就已经把十三妹的喜怒哀乐自然的表达出来了，点到为止，却很容易带动观众的情绪。跟周润发配在一起，完全没有被周润发光芒掩盖的尴尬。张艾嘉就比较狼狈了，几场哭戏，周润发就不用说了，还不如扮演儿子的小演员来的自然。

《秋天》和《阿郎》，从影片主题的角度看其实也有不同。前者以描述两性情感为主旨，讲述的是一段彻头彻尾的爱情故事。后者描述的更多的则是家庭情感，真正影响男女主人公的抉择和剧情发展的反而是男女主人公的儿子，甚至从某种意义上说，儿子这一角色要来的比阿郎本身更重要。

比较两部电影，我更欣赏《秋天的童话》。也许是因为剧本改编自导演的亲身经历，整部电影展现出的情感特别真挚，恰到好处而不做作，平淡中透出一股令人伤感的真实。相比较而言，《阿郎》的剧本在剧情的衔接上总感觉不特别自然，像是拼出来的，人物背景的交代也有些模糊。在情感表达的细腻程度上，女性导演也总是会比男性导演更有优势。但在《阿郎》中，杜琪峰对于情感的把握，从男性导演处女作的角度来看，已经足够人们给他掌声了。就好像看《漂亮妈妈》，你明知道是主旋律，是煽情的电影，你还是会忍不住将自己的情感投入到影片中去。其实很多时候是否煽情并不重要，重要的是你要煽动的情感本身是否真挚，你的电影的故事框架是否足以撑起你要煽动的这份情感。

《秋天》和《阿郎》，结尾都选择用一种童话式的理想化的戏剧性结局来结束整部电影。更有趣的是，如果从主流价值观的角度来看，原本单纯幼稚的船头尺选择了用一种很成熟的方式来实现自己的人生价值，而原本饱经沧桑的阿郎却选择了用一种很单纯幼稚的方式试图改变现状证明自己。用一个很不恰当的比喻来形容就是：

赫鲁晓夫说：「你不能这样跟我说话。无论如何，我出身于工人阶级，而你却是资产阶级出身。」

周恩来回敬：「但是，你我有共同的地方，我们都背叛了自己的阶级。」

对电影《秋天的童话》的一句话影评

Shake — Wed, 18 Nov 2009 04:38:20 GMT

将自己的情感融入到剧本中去，拍出来的电影才最动人。

对电影《阿郎的故事》的一句话影评

Shake — Mon, 16 Nov 2009 05:26:04 GMT

二十年后的今天，再次回顾《阿郎》，《监狱风云》等香港电影，颇惊异于当时香港电影人，特别是编剧和导演，真诚，耐心，自信的创作态度。

《再生号》：玩儿叙事玩儿过了

Shake — Fri, 25 Sep 2009 09:10:00 GMT

《再生号》玩儿叙事玩儿的是挺爽，剧本本身也不错。

但以林熙蕾和阎清为首的几位主演的表现实在太生硬了，看的时候情绪很难融入到剧情中去，感觉像在看话剧，或是看幻灯片，明显是导演的问题。

刘青云演的是挺好，可也不用给那么多近距离特写吧。导演可能觉得他演技太好，不多给特写可惜了；但其实刘青云的表演风格偏疯魔，很多时候是以怪取胜的，太多特写就令人感觉不真实了。

相比较而言，杜琪峰就沉稳老练的多了。当年的《枪火》，整部电影下来也看不到几回特写，但几大影帝的演技全都体现出来了，影片拍出来效果也够酷。

再比如说玩儿叙事最有名的《低俗小说》和《记忆碎片》，叙事结构很跳脱，但镜头和演员表演非常非常的稳。

比起来《再生号》整部电影都感觉很不真实，很浮，很飘，很急。

剧本本身就超现实，叙事结构也超现实，如果演员的表演和镜头的运用再「超现实」，整部电影就真的飘起来了。

由酒井法子吸毒事件谈起

Shake — Fri, 18 Sep 2009 07:13:00 GMT

昨晚5点钟下班，路过单位旁边的如水会馆，看到一群保安在那里维持秩序，周围围着很多记者和平民。我问旁边的中学生：发生什么事了？中学生们说：SAKAI NORIKO要在这里召开记者招待会。我没反应过来，问：SAKAI NORIKO是谁？中学生们说：就是最近因为吸毒被逮捕的那位……我恍然大悟：

酒井法子保释出狱了！！

我曾经崇拜过的第一位偶像是周慧敏，当时还在读初中。后来零零散散崇拜过其他一些歌星影星，但从未从一而终。酒井法子可以算是我崇拜过的偶像中最印象深刻的一位了，绝对的梦中情人。直到2000年的一天，通过电视看到记者采访酒井法子。当时的酒井已经结婚生子，相当的瘦，看起来有些憔悴。早年的青春亮丽已不复存在，出现在我眼前的几乎就是另外一个人。于是我断然放弃了我曾经拥有过的崇拜。我想我天生不是当FANS的料儿。

2009年8月7日，由于在酒井家搜出毒品和吸食器具，警方遂将酒井列为嫌犯准备进行逮捕。8月8日，酒井向警视厅自首，警视厅随即以违反《兴奋剂取缔法》的嫌疑逮捕她。自警方申请到拘捕令开始，以TBS为首的各大主流媒体开始对此事件展开了长篇累牍的跟踪报道，甚至连日本警察机构的首脑（相当于咱们的公安部部长）安藤隆春都出面对此事件发表评论，艺人犯罪能够得到如此高度的瞩目在日本艺人犯罪史上也属首次。

当得知酒井法子畏罪潜逃的过程中曾经试图毁灭罪证并面对媒体说谎后，除了酒井的忠实FANS以外，几乎所有人都开始一面倒的抨击酒井。随着案件真相的一步步明朗化，各大主流媒体的舆论导向也一面倒的从法律角度的谴责向道德和人品的角度倾斜，法律界，艺能界，专家，学者，艺人，记者，每天，每时，每刻，都在谴责酒井，抨击她的道德，抨击她的人品，抨击她「SAITEI」，抨击她不配做国民的偶像，甚至抨击她不配做她自己孩子的母亲！！听到昨晚记者招待会上酒井法子的道歉后，人们又质疑她的道歉不够真诚，悔意不够强烈。当得知酒井法子预备复出重返艺能界后，这种质疑仿佛得到强有力的证明一样更加甚嚣尘上。没有人，没有人，没有一家媒体肯站在酒井法子的角度来考虑整起事件的成因，没有一家媒体肯把酒井法子当成一名普通人来看待整起事件的始末！！众口铄金，积毁销骨。『「墙倒众人推，鼓破中人擂」这一人类的传统「优良美德」再一次奔放出了它激情的火花！！（fatalityli语）』

酒井法子吸毒，她唯一需要负责的对象是她自己。是她自己选择的这条道路。除此以外，她不需要向任何人负责。

当得知自己的丈夫被捕而嫌疑并未转移到自己身上时，稍微思维正常点儿的人都会首先考虑如何避免遭受嫌疑。逃跑，推迟尿检，理发，销毁移动电话，这些举动实在是任何一名普通人在同样情况下都会去做的事。没有人吸毒后会突然良心发现傻呵呵儿的跑去警局自首。那些抨击酒井法子毁灭罪证说谎的道貌岸然五十步笑百步的人们，问问你们的良心，难道在你们的人生中就从来没有过做错事后隐瞒真相说谎的经历么？

酒井法子根本没有必要道歉，她唯一需要道歉的对象是她自己。人们抨击她的罪行将会对日本社会特别是青少年产生不良影响，都TM的狗屁。根本不可能有人听说酒井法子吸毒了就觉得哦，她吸毒，那我也吸毒吧。也不可能有哪位瘾君子觉得哦，酒井法子不吸毒，那我也戒毒吧。一名普通人是否会选择吸毒，与公众人物是否吸毒根本没有关系，为什么公众人物要为日本社会负这根本就莫须有的狗屁责任。酒井法子根本没有必要道歉。她的FANS，如果是真正的忠实的FANS，都会设身处地的站在她的角度来看待整起事件。如果你不是她的FANS，那她就更没有必要道歉了。那些质疑酒井法子悔意的专家学者们，酒井法子该你惹你了，你们有资格质疑么？

酒井法子的保释金500万日元，日本中产阶级一年的工资，站在艺人的角度来看本不算一笔特别巨大的数目，酒井居然要分两期才付的清，还要酒井的继母四处筹钱才凑够第一期的250万。酒井的丈夫高相的父母（据说是相当富有的大家族）拒绝帮酒井付保释金。可见酒井的经济状况多么窘迫。戒毒，忏悔固然重要，但考虑到以后的生活，如何维持生计同样是一项亟需解决的难题。酒井14岁开始在艺能界发展，中学基本没怎么好好读，高中毕业后直接进军艺能界，没有读过高校，没有一技之长，除了当偶像以外什么都不会，年纪又大。在日本像她这种年纪没学历没一技之长的女性找工作不是一般的难，基本就只能在超市便利店收银打打散工。她又不是没有重返艺能界的资本，换了任何人遇到同样的情况都会做出同样的选择。那些专家学者们凭什么因此就质疑她道歉不够真诚，悔意不够强烈？

咱们中国崇尚实际合理主义，纪律规范固然重要，很多时候也要考虑人情，因为人非圣贤，孰能无过，水至清则无鱼。日本则崇尚理论合理主义，对就是对，错就是错，人虽非圣贤，也必须无过，宁可没鱼水也要清。前段时间草彅刚喝高了后裸奔，被日本艺能界封杀一个月，各大主流媒体，包括现内阁总理大臣鸠山由纪夫的弟弟，前总务大臣鸠山邦夫，都站出来抨击他人品低劣。喝酒的人都知道，常在河边走，哪能不湿鞋，谁年轻的时候没喝高过吐过闹过？日本街头经常能见到喝高了后直接睡地上睡一宿的上班族。草彅刚喝高到要裸奔，只是喝醉酒的程度更深而已，为什么就人品低劣「SAITEI」了呢？

草彅刚运气好，有SMAP帝王级的人气撑着，复出后能迅速恢复人气，媒体也不敢太聒噪。酒井法子就没这么好的运气了，一步走错，万事都要自己自力更生，从头开始。

我一向的看法是，某人做了某件事，无论这件事本身是否违反法律，只要他没有试图去伤害他人，也没有伤害到他人，那么我们就没有理由从道德和人品上去谴责他。比如同性恋行为，18世纪日本就颁布了相关的禁止条例，数十年前美国也曾大量取缔同性恋行为，极端分子还曾经大量残杀同性恋者，那时的同性恋被认为是人品低劣，有伤风化的表现。而现在呢？同性恋婚姻合法化的国家越来越多，在美国同性恋行为还一度成为时尚。吸毒也是如此，不过是性质程度都更严重的吸烟而已。酒井法子吸毒，她没有想伤害任何人，事实上也没有伤害到任何人，为什么要担负那么多莫须有的罪名呢？

（题外话，也许一百年后，吸毒会合法化也说不定。只要是两情相悦而非强迫，甚至连乱伦也可能合法化并在道德上被人们所接受。因为他们其实没有想过要伤害任何人，也没有伤害到任何人。）

对电影《爱有来生》的一句话影评

Shake — Tue, 15 Sep 2009 03:54:30 GMT

引用麻绳同学的话：「整部影片看下来有点平庸，但基本上没什么过失，可能有点不解风情，但却足够清新质朴。」

对电影《白银帝国》的一句话影评

Shake — Tue, 15 Sep 2009 03:45:53 GMT

其实是部不错的电影。问题是，第一，香港出身的郭富城的表演风格与内地演员甚至整部电影的格调格格不入；第二，整部电影无论是剧情编排还是台词设计都完全是欧美式的。第二点可以理解，导演旅居海外多年，思维方式是会变的。

对电影《匿名电话》的一句话影评

Shake — Tue, 15 Sep 2009 03:27:05 GMT

80年代内地推理悬疑剧中的精品，质量堪比《海市蜃楼》。不知道是否还有人能记得这部老电影......

对电影《追影》的一句话影评

Shake — Mon, 07 Sep 2009 13:16:12 GMT

刚开始以为是《战无双》，后来发现其实是《明明》。

对电影《在黑暗中等待相遇》的一句话影评

Shake — Thu, 27 Aug 2009 06:06:36 GMT

一部浪漫的青春偶像剧，一起离奇的谋杀，一部触及旅日华人遭歧视现象的电影。相当的不落俗套，非常难得的一部电影。

阿马尔菲：女神的报酬

Shake — Tue, 18 Aug 2009 10:57:00 GMT

看过《女神的报酬》后我就想，如果咱中国啥时候也能出这种质量的悬疑类型电影，那该有多好啊！看过韩国的《追击者》后我就产生过类似的想法。眼看着同属亚洲的日韩两国类型电影几乎每年都有令人感到惊艳的作品出现，而咱中国的同类型电影产量质量却常年萎靡不振……

织田裕二在《女神》中饰演一名外交官（黑田），前往罗马帮助安排日本外务省重要官僚的安全保护工作。与此同时，一名由天海祐希饰演的日本人女性（纱江子）携女儿赴罗马观光，不幸将女儿遗失，向驻意日本使馆求救。受到排挤的黑田被安排负责协助纱江子寻找女儿，黑田一面要把握外务省官僚参加八国会议的事宜，一面还要协助纱江子配合罗马警方查案，剧情就此展开。

《女神》最成功的地方就是它的剧本，质量很高。原作兼编剧真保裕一是日本著名推理作家，曾获直木赏提名。整部影片节奏紧凑，戏剧张力很强；剧情曲折复杂的同时层层推进，峰回路转；结局推陈出新，不拘一格。更难能可贵的是剧本在满足商业需要的同时还能与现实世界中日本的政治问题挂钩，抨击时政。而这样一部质量上乘的剧本，居然还只是「山寨版」。据说真保在剧本的修改细节方面与制作方产生矛盾，于电影制作途中愤然离开制作组。我们现在所能看到的版本剧情中的纰漏更多一些，据说原版更严谨，也更写实。

我能想到的同等质量的同类型国产剧本有张琦的《救我》以及更早一点儿的《第三个人》（剧本同《寄生人》）。这里所说的同等质量指的是剧本的商业性；在剧本的现实性特别是探讨现实世界中存在的政治问题，社会问题方面，《女神》与上述两部作品完全不可同日而语。《救我》虽触及了高竞争强度下国内高校学生的升学压力问题，但基本上属于蜻蜓点水；《第三个人》和《寄生人》则是纯粹的商业电影。当然，不是咱中国编剧不行，实在是「因为某种不可抗拒之力」，在目前的中国想通过电影抨击时政？根本不可能！

抛开上述原因，即便是同等质量的剧本，《救我》和《第三个人》在摄影，剪辑，配乐等技术层面与《女神》也相差太多。前两者基本属于低成本制作；《女神》则是富士电视台创业50周年纪念作品，与咱们的《英雄》，《黄金甲》们同样属于商业巨制。投资规模不同，拍出来的电影质量自然不同。咱们的问题是，咱们的好导演「不屑」拍类型电影，咱们的类型电影导演绝大部分都是「菜鸟」。有钱的不愿意拍，愿意拍的没钱。

说实话，《女神》的摄影和剪辑其实也就那样儿，特别是剪辑明显能感觉到有很生硬的地方，与《杀人回忆》和《追击者》相比还有很大差距。虽然不够细腻，但影片的气势很恢宏，确实很有商业巨制的架势，配合高质量的剧本，整部电影有血有肉，极具质感。再看咱们的《救我》，剧本很优秀，拍出来的电影格局却相当局促；而《黄金甲》们格局是有了，可惜金玉其外，也不用多说了……

尽管摄影和剪辑不够细腻，《女神》仍然能够称得上是一场视觉和听觉的盛宴。当然，这样说也是因为我比较偏爱欧洲国家的自然风光。莎拉-布莱曼演唱的主题曲也相当精彩。听她在《女神》中自演自唱，再回想奥运会电视转播中的那首《我和你》，效果实在是有天壤之别。

最后说说演员，织田前二十分钟有点儿「装」，后面则好很多；天海们的演技也就那样儿，尽力了，但离优秀还差很远。好在有高质量的剧本撑着，效果还是可以接受的。如果导演的调控能力更强些，演员们的表演也许会更出色。

月黑风高，密林深处，女若桃花，男若枯木

Shake — Tue, 11 Aug 2009 06:34:00 GMT

刚刚去维基百科，竟然查不到有关「跟踪狂」的中文词条，颇感惊讶。跟踪狂行为及其危害在欧美日本等国家相当受到重视。比如在日本，人们系统的将跟踪狂划分为十种类型，包括以满足性欲为目的的追迹型跟踪狂，针对名人的跟踪狂，针对前妻前夫恋人的跟踪狂，怨恨型跟踪狂，针对儿童的跟踪狂，以营利诱拐为目的的跟踪狂，同性恋型跟踪狂，掠夺型跟踪狂，集团跟踪狂，网络跟踪狂……精神病学者还将跟踪狂的心理划分为五类。日本政府还制定了跟踪狂规制法。其对「跟踪狂」现象的重视可见一斑。

《猫头鹰的哭泣》讲的其实就是一个跟踪狂的故事，虽然电影的主旨与跟踪狂行为及其危害没有任何关联。如果按照日本人的分类，影片中的跟踪狂无法划分到任何一类。不管怎样，影片是从描述这位跟踪狂的跟踪行为开始的。月黑风高，密林深处，女若桃花，男若枯木……

我高三的时候曾经跟我当年的死党儿跟踪过一位高一的学妹，时间长达半年以上。这话也就只能在这儿说，要是被我现在所属的单位知道了，毫无疑问我是要被开除的。当年我们所在的锦州中学晚自习八点半结束，我便会和我的死党儿骑着单车跟踪学妹，学妹的家在我们锦州的北门口人民街附近，距离大概超过两公里了吧，也不能算太远，废人和天国应该能有概念。当时的动机那是相当的单纯，纯粹的单恋，真的是风雨无阻，后来不要说学妹家在几单元几楼几号，就连学妹的母亲我们都见过了，成果也算相当可观。刚开始很紧张很刺激，后来心情越来越平和安逸。回想起来我们的动机也许与影片中的猫头鹰同学颇有些神似。当时的升学压力压的我们喘不过气来，看着无忧无虑的学妹轻松快乐的过着每一天，仿佛我们身上的压力也减轻了很多。高中毕业后，我和死党儿去了上海，这段奇特的经历自然而然的结束了。后来每逢寒暑假我都会约死党儿出来故地重游，期盼着能再看学妹一眼。再后来，我与那位学妹以一种特殊的方式取得了联系，半年后又以一种特殊的方式失去了联系。白驹过隙，时过境迁，回想往昔故事，颇有些人面不知何处去，桃花依旧笑春风之感。

带着这种特殊的心情看《猫头鹰的哭泣》，别有一番滋味。虽然影片的基调偏悬疑或者说恐怖，但由画面和配乐所营造出的氛围仍然很浪漫且富有诗意。即便你没有类似我一样的经历，也能很容易的融入到剧情中去。

忽然有一天，猫头鹰同学因一时疏忽被女孩儿发现，剧情开始变得越来越微妙。仔细想想，这段情节其实更像是男性的一种YY。难能可贵的是影片通过两位演员的精彩表演和简练的欲说还休的对白，将跟踪狂的跟踪行为以及后来被发现的情节以一种可信性很强的方式展现在观众面前，使剧情中这段奇妙的过渡变得自然亲切，不但没有影响影片的基调，反而更增添了一种浪漫的微妙的气息。

随着剧情的发展，影片的重心开始由情感向悬疑倾斜，直到影片结尾。纵观整部电影，其所要表达的主旨其实非常简单：世界上有一类人，他们的出现往往会给身边的人带来死亡，而他们自己却对此毫无察觉。完了，就这么简单。从另一种层面看，影片讲述了一个虽有些YY但可信性仍然很强的故事，最后却用一种形而上偏宿命论的方式结束了整部电影，这也是我对这部电影感到不甚满意的地方。当然，这属于个人喜好问题，并不影响影片的质量。

看《猫头鹰的哭泣》，是一场相当能满足男性自尊心和虚荣心的经历。一个颇颓废颇闷骚的男性，身边是两个为之如痴如醉的女性。其中一位气质独特，敢爱敢恨，誓将倒追进行到底；另外一位明艳照人，魅力乱射，设了一个大套儿，原来只是为了赢得猫头鹰同学的「芳心」……

月黑风高，密林深处，女若桃花，盈盈别墅。透过别墅的窗户能看到里面的女孩儿亭亭玉立，笑语嫣然……影片结尾，密林深处灯火依旧，然而透过别墅的窗户所能看到的却只剩下猫头鹰那枯瘦憔悴的面容……

那时的猫头鹰一定在想：靠，我他妈招谁惹谁了？

对电影《猫头鹰的哭泣》的一句话影评

Shake — Thu, 30 Jul 2009 08:17:35 GMT

通过故事和人物营造出来的那种微妙的浪漫的氛围非常吸引人，但寓意比较唯心主义，类似宿命论吧？还是喜欢现实感更强一点的电影。

对电影《不夜城》的一句话影评

Shake — Fri, 17 Jul 2009 04:51:41 GMT

八年前看的这部电影，至今仍然觉得是金城武演技最锋芒毕露的一部作品。

对电影《证人》的一句话影评

Shake — Fri, 17 Jul 2009 04:44:08 GMT

粗糙，做作，不合偶的胃口

对电影《守望者》的一句话影评

Shake — Thu, 16 Jul 2009 09:12:49 GMT

《罪恶之城》与《黑暗骑士》的结合......

对电影《兄弟之生死同盟》的一句话影评

Shake — Mon, 06 Jul 2009 07:25:47 GMT

四虎聚首，令人激动。也许制作方能力有限，但是一部真诚的作品。