天色已晚臣妾退下

卖淫和卖子宫，哪个更时髦？

唐小唐 — Fri, 11 Sep 2009 16:35:00 GMT

对于香港的印象，97之前大多来自于电影，而90年代的香港电影多以警匪片和黑帮电影为主。夜色中摇曳着夜总会、赌场、茶餐厅、一楼一凤的广告牌。97之后，电视和报纸上有了更多的关于香港的新闻，而随着来到广州，可以看到凤凰卫视，以及TVB的《铿锵集》等纪实栏目，对香港有了另一种认识。

年少时候的印象毕竟比学会独立思考之后的印象，要更让人深刻和迷人。

唯一一次去香港，是在09年初，报道香港时装周，住在浩南哥揸fit的铜锣湾，最繁华的地方，我不是个有购物欲的人，为别人带一些化妆品已经让我疼不欲生。干活从早到夜，但还是没有能阻挡我对钵兰街的向往，打车随意地在一处下来，许留山的宣传招贴上已经有内地网站搜狐的广告了，纵横的基础窄道，只有一处躲在楼梯深处的招贴上还写着：北菇200、陀地300、鬼妹500。为了亲眼目睹曾在电影里无数次看到的画面，我们打车花了100多港币。也算值的，不过有些落寞，那曾经的繁荣，97之后已日渐式微，曾经梦中的香港早已隐匿，如今只剩下为直选而守候得少数香港人。在一次TVB的节目中，当一个快要毕业的香港大学生告诉记者，希望能在内地找到一万以上月薪工的时候，我无情地笑了。十周年的纪念轰隆而过，曾经如我做梦香港的内地人，如今变成了如他做梦内地的香港人。

角色的转换有时候不知道是我们不能适应，还是不愿意相信。

在《性工作者》，无疑还是在揭秘一个族群的生活。我记得在一个视频网站上看过一个香港人关于嫖妓的访谈，那是一个意气风发的香港。妈咪穿着豹纹皮衣，手拿包，裹金戴银，后面一水的低胸超短裙。以访谈为主，更加真实。

《性工作者2》有一个更文艺的内地片名：我不卖身，我卖子宫。像曾老板的香港一样装逼，香港人不买帐，内地人同样不买账。打着理想主义和关注底层的温情，却始终难逃空泛的有中国特色的社会主义宣传路径。香港人的信心，如今只剩下富人明星们仅有的信心，和内地相似，查建英在《纽约客》发表的《国家公敌》里的出租车司机才是底层人民的心声。穷人看不到希望，他们需要革命，可惜这是一个枪支违禁的国家。精英们的改良主义，穷人没有命看到结果，相信精英们也同样没有这个命。

“我不卖身，我卖子宫”显然有着一个对比关系，势要比出一个高尚来，怪不得那个嫖妓视频里的香港人说最怕“鸡无鸡味”。结果是卖淫的和卖子宫的都有了一个好的结局，没有高下。白猫黑猫，抓到老鼠就是好猫，讲究原则的香港人也许还不能明白邓老爷子的潜规则。

这样的片名，显然带着浪漫主义色彩，把残酷的事情消解，黎钟钟的牙渍可以洗掉，但是痛楚和伤口却是无法隐藏的。主流社会的精英们总是最天真的一个群体，如香港的梁文道总试图作为一个“布道者”做一些自由主义的启蒙，但是却赤裸裸地被封禁。如果说魏jing生们是一根劲活在理想世界里，那么梁文道们则是或者自我膨胀和救世主的自大中，唯有杜琪峰知道“以和为贵”之下其实暗藏着你死我活，大家好才是真的好的社会不存在，只有一部分人先富起来，让后一部分人更富起来，其他的人自生自灭。

卖淫和卖子宫，都不是时髦的事情，它们都不是主旋律和法律所允许的事情，只有那些活在底层的人非要比个高下，不得已而为之的事情，因为落到最低处就意味着死亡，谁都不想。

《国家要案》：中国记者电影在哪里?

唐小唐 — Fri, 28 Aug 2009 17:34:00 GMT

两个好莱坞老男人，一个FBI的老桥段，小人物赶把巨头拉下马，作为一部电影，乏善可呈，写得必要也只是因为更新闻有关。

我所喜欢的媒体人，流氓原被革职，官方报道是因为考核不达标。无所谓，只是有些悲凉，广州大道中289号有太多这样的故事。

沃尔特·克朗凯特去世的时候，奥巴马、克林顿说美国最值得信赖的人走了，在中国我们信赖谁？

政治家办报是中国的规则，要有理想还有睿智。新闻采编资格证培训的时候，一个教授说，光有理想，那么就下海去开公司吧。

中国人民的“好记者”甘志远死在了工作岗位上，其他记者们被组织去观看。百度介绍甘志远的作品皆宏大：海南百年铁路梦·历史篇、中国海上第一井。我相信甘志远没有像克洛·罗素饰演的记者一样吸大麻、搞朋友的老婆，我相信他情操高尚没有收过红包。

可惜甘志远没有发现“国家要案”，他也许让人感动，但永不会让人振奋。

社会主义新的价值观已经否定了赖宁，孔繁森、王进喜也开始被人怀疑，我们不但要会工作的人，也要更懂得和热爱生活的人，包括记者。

中国有没有“国家要案”？陈良宇算不算？陈绍基算不算？许宗衡算不算？记者去哪里了？

中国记者不如人？没有“国家要案”中国也有改变法律的“平民冤案孙志刚”，报道此事的记者去哪里了？签片的总编去哪里了？

《国家要案》的结尾是我最喜欢的。新闻从写到被印成报纸摆在报摊的上的过程缓缓流淌，像一宗深度调查。这是事实的陈述，也是新闻报道的要旨，没有高大全的颂扬，也没有受人钱财的打压对手。

也许这样的东西会被不明真相地和谐掉，但我还是希望能看到一部中国的《国家要案》，或者《平民冤案》，甚至一部纪录广州大道中289号的纪录片。但是看到这篇东西的人怕是没有希望了，如果有这一天，相信那些流浪的“孤魂野鬼”记者们“死”也瞑目。

彭浩翔：香港知识青年“小武”

唐小唐 — Fri, 28 Aug 2009 14:54:00 GMT

10年前，不看好莱坞。“英雄”如今“悟道了”，用金钱堆砌起来的东西，犹如包装起来的妓女，一晌贪欢，嫖过了也就是射的时候爽几秒。年事已高，才知道爽几秒也是难得，静不下心看《恶之花》，看看《壹周刊》也是娱乐。

贾樟柯拍《小武》的时候29岁。彭浩翔拍《出埃及记》的时候28岁。一个如“阿狗”、“阿猫”的片名，一个来自西方圣经的故事。一个从黑暗的煤窑里走出来，一个从绚丽的维多利亚时代坠落下去。

在豆瓣看一个八零年出生的女孩评《出埃及记》，说“七?一已經是遠去了的夢，我们忘了廿三條，忘了普選，忘了八萬五”，其悲怆充满了香港主义。

人民日报社论，好消息更能让人振奋。显然这两部电影的情绪是属于负面新闻了。小县城的失意者和大都市的平民，一一被压路机碾过，成为没有棱角，逆来顺受的铺路石。

镜头都慢的可怕，摄影机的视角也一低再低。蚁民向来不干向高处看，只求一口饭。但是却正是这些无欲则刚的人往往连最基本的道德都被迫沦陷，成为社会发展的牺牲品。

贾樟柯把关怀送给了转型期的农民，彭浩翔开始把视角移向大都市的小职工和青年男女。谁更好？无从说起。一个更乡土，一个更文艺。

乡村的基数要大于城市，但随着城市化进城，失去土地的农民和进程打工的农民已经开始“城市化”，“农民”贾樟柯也开始有意识地领会政府意旨推出墨尔本。确实，相对农村，都市的问题也许更大，更需要解决，不是贬低农民，而是生产力大都聚集在城市。于是“知识青年”彭浩翔接过棒子，打火机里的“献给爱丽丝”变成了无伴奏钢琴曲。

《蒙太奇论》里有个著名的分镜头脚本，如何表现人物冲突。爱森斯坦画出来的画面是一个人面对众多人。《小武》和《出埃及记》最后一个镜头把“众多人”换成了“摄影机”和银幕对面的每一个观众。只不过一个是“彷徨的”（摇镜头），一个是坚定的（全景定镜）。也许可以把它们风别看成，一对多和一对全。

对立从一部分人到社会，矛盾在增多。农民是容易妥协的，真正知识分子的操守是可以跳到“未名湖”里的决绝。

10年前，看《小武》的时候，我也想在30岁的时候拍一部电影。今天我只想能有一份不错的工作，养家糊口，偶尔追忆一下。

快女是新女性的未来晓雪就是新杂志的末日

唐小唐 — Thu, 09 Jul 2009 13:18:00 GMT

照片转子天涯网友人身攻击语言做马赛克处理欢迎作者所要版权费

文/唐小唐

即使是MJ逝世和联系不断地打\砸\抢\烧时间，也没能阻挡人们八卦的热情，是的，人民需要娱乐。今夜，我们不关心政/治和明星，只谈晓雪。

著名商业盈利公司湖南卫视（以崔永元的理解，它不能被称为电视台，而事实上现在很多这种组织都是以集团公司的形式出现的）的选秀节目在捧红了几个选手的同事，凡是参与的评委无一例外的都成为另外的收获。

今年《快乐女生》的评委选中了《ELLE》中国的主编晓雪女士，晓雪女士的原话是这样：很多人也问我们，《ELLE》是如此高端的杂志，为什么要跟这么草根的选秀平台去联姻。我说很简单：第一我希望《ELLE》杂志，读它的人越来越多，只要你有风格的话，不管你是18岁还是38岁、48岁，不管你有钱没钱，只要你享受生活就去读《ELLE》。第二个，我觉得我是一年一年的变老，但是我不希望《ELLE》变老。‘快女’是新一代女性的未来。”按照晓雪女士的思路，唐小唐倒是觉得《ELLE》所属集团旗下的另外一本杂志《安25》似乎更加适合《快乐女生》的格调。

无论如何晓雪是彻底为大众所熟知了，就像当初苏芒因为“秋裤门”一样，她的Chanel小黑裙成为很多网友鄙夷的对象，她自己却像班尼路一样打入了人民内部，但营造的形象却不如班尼路那样亲民，所以便成了一种尴尬。在“臭名昭著”的非著名网站牛/逼社区天涯论坛有网友搬出了亦舒名言“真正有气质的淑女，从不炫耀她所拥有的一切，她不告诉人她读过什么书，去过什么地方，有多少件衣服，买过什么珠宝，因为她没有自卑感。”去教育晓雪主编，显然晓雪在她的个人博客里炫耀她的一身价格不菲的名牌让很多网友不快了。

物质女郎应该有内涵，所有的人都苛求完美。为了印证师太亦舒的话，甚至有人把晓雪前人领导著名痞女洪晃的话也翻了出来：第二任主编是晓雪，在我看来，她其实是一个非常优秀的出版人。雪姑娘的擅长是人际关系，特别是搞定那些非常难伺候的奢侈品市场经理。《ilook世界都市》在经营上成长起来，晓雪绝对是汗马之功。她当主编兼出版人的时候我最轻松，广告客户她全部搞定不说，还时常给我一点小“甜头”。“晃姐姐”，她曾经说，“咱章妈妈的La Mer用完了吗？你跟我说啊，我给你要去。”但是晓雪真的不是一个好的主编，她还在嘉禾工作的时候曾经给《ilook世界都市》做过稿子，有一次交稿的时候，她自己嘟囔了一句，“手里有个媒体，就是好做。”这话是她十年前说的，当时我没有任何想法，现在我明白实际上她一直认为主编就是宣传部部长，主要任务是为奢侈品作宣传。这点我真的不能苟同。

我不认识晓雪主编，所以枉下结论似乎会一些不尊重，伟人说过为数不多的伟大格言之一就是没有调查就是没有发言权，对于天涯网友随便评论人家是小三或者问奢侈品要名牌这样的事情，唐小唐还是觉得有悖实事求是精神，而且一旦人家晓雪认真起来，不要以为你们躲在LED背后就不用负法律责任。当然如果事实确实如网友所说哪有另当别论。

网友对于晓雪主编的批评当然不仅仅表现在“疑似仇富”层面上，更多是质疑其作为一本植根中国20多年，最早进入中国的时尚杂志主编，其言行应该所表现出来的一种价值观。显然晓雪在这上面让网友失望了、愤怒了。其实在此之前《ELLE》在各大门户网站纷纷建立博客，用充满生殖器和低俗字眼的抄袭转载文章吸引眼球的时候（有兴趣的可以通过百度搜索瞻仰一下），唐小唐就心有不快，还列举了几个标题以供肠胃不顺的时候呕吐之用。《ELLE》的这一举动和湖南卫视的《快乐女生》和江苏卫视的《真情》一样，成为传媒的三朵奇葩，在黑暗中绽放低俗之光，吸引了世人眼球。

一本杂志究竟应该表达怎样的价值观？显然晓雪主编的要有一件LV和苏芒的不穿秋裤都没有错，完全没有任何反人类反道德的污点，人们能接受Lady Gaga的雷人造型，相信也应该同样有勇气接受这样的观点，况且，时尚杂志有时候就是一种高姿态。但是炒晓雪主编鱿鱼的出版人洪晃显然有着另外一种看法，她负责的杂志《iLook》今年的两个策划“明星的裸露真相”和“山寨明星和品牌红/卫/兵”看起来似乎更加的反传统反文化。虽然唐小唐跟喜欢洪晃通过杂志所宣扬的观点，但是作为两种态度也都能理解。

能说真话说真话，不能说真话不说假话。也许这是所有媒体的道德底线，毕竟在广告压力和红\色\恐\怖的双重压迫下，我们有时候唯一能做的就是坚守。也许你可以说晓雪主编作为快女评委与杂志无关，这显然是说不过去的，没有主编的位置，快女不会选她，而她在现场也动辄是把杂志主编的身份挂在嘴上。如果晓雪主编觉得快女是中国女性的未来，从字面上也说得过去，因为她们年轻，未来终究属于她们。如果说是“新女性”的未来，唐小唐估计轮不到我不同意了，那些撅嘴敲键盘的“劲舞团”姑娘也不同意了、那些含辛茹苦考上提心花（tsinghua）和普尔肯（peking）的女高才生也不同意了、那些在东莞工厂写诗的郑小琼们可能也不同意了。

如果中国快女是中国新女性的未来，唐小唐愿意马上去医院接受结扎手术。同理，如果中国杂志的未来属于把快女作为封面晓雪主编的《ELLE》中国，唐小唐马上辞职回家农夫山泉有点田。

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附：ELLE博客相关低俗内容欢迎去排泄

女星“黄金乳”造型谁最奇特

目测女人真实胸围，无需“透视眼”

学女星穿比基尼平胸变波霸

男人最想占有的十大"快女"

香港三级片江湖奇闻录

男人越好色，功夫越差劲？

所有的东西都像20年前绿皮火车硬座上兜售的没有刊号的江湖小报，如果唐小唐是个饥渴野兽其实也是愿意看的。

贾樟柯：一个投机主义者

唐小唐 — Sat, 30 May 2009 23:19:00 GMT

《任逍遥》之后就没看贾樟柯的片子了，当然不是因为把他把视野从山西汾阳拉到了全中国大时代，原因是我不买碟了，狂热追过所谓文艺片，狂热看过一段娱乐片。打击盗版的事业让卖碟的躲躲藏藏，我也懒得再去了，况且家里几柜的蝶也只看了六成。
　　
　　好吧，说导演，说电影。
　　
　　去过西藏的人回来说，西藏太商业了，我说人家也要吃饭，不能光为了你们这些观光客保留原始。
　　
　　城管打人了，官员腐败了，我也说有很多是逼不得已，像邓小姐不是逼急了会杀人吗？有些城管也是被小贩骂过打过的。
　　
　　那些第六代的电影在电影院公映了，我也说好啊，总比偷偷摸摸强，牺牲点自由算什么。
　　
　　今天我要收回我的话，只是关于电影的我要收回。应为看了24城记这砣Bullshit。
　　
　　早就觉得贾樟柯有野心，导演有野性是好事情，对于观众来说可以看到他的一部部走向大师的野心之作。但是贾不可能是，至少在我眼里他的才华已经到头了。
　　
　　想反映大时代？小农村比大工厂要成功的多。小武一个人比一个厂三代人也要成功地多。一首献给爱丽丝也比幸子、早恋、下岗、拆迁这些元素成功的多。
　　
　　之前网易新闻做了一个24城记的专题，一帮人讨论的时候就觉得发力太狠了，B装大了，不知道杀人于无形，嚎啕大哭是不能催泪的。这些年贾樟柯都把话题放在大时代上，其实之前也是这样，但是表现形式不同。对于他对八九十年代的情感我也不怀疑，但是当你真的觉得你的表述或者你牛逼得可以让大家反思或者改变什么的时候，就误入歧途了。贾的电影注定是小武时期的影响一部分人，当他试图影集体的时候，一是他没有达登内这样的功力二或者没有他发挥功力的大环境。
　　
　　三峡好人的三峡、世界的世界、24城记的改革，当描述这些时代话题的时候，作为一个阴谋论者，我只能认为贾樟柯是个投机者，就像我恶心很多媒体肆无忌惮的说512一样。也许有点夸张，但我真这样想。
　　
　　推荐另外一部电影：《在屋顶上流浪 Hallam Foe》

窮人們如何生活的更好

唐小唐 — Sat, 11 Aug 2007 17:58:00 GMT

12樓？應該是取之于李漁吧。因為感覺上還是有點聯繫。一是主題和結構。一是血統，新加坡畢竟對中國熟悉不過，況且現在對中國古典感興趣的和有研究的反而可能是內地偏少。

1997亞洲金融危機的開始。這麼多年新加坡韓國香港一直作為亞洲經濟良好發展的範例，四小龍，四小龍。可是韓國人連吃豬肉都顯得奢侈、房價跟中國不相上下，新加坡和香港仍然是住公屋的多。

總之窮人多錢少，富人少錢多。

交叉的故事，無主線，生活流，開放式結局。99年到04年這段時間交叉結構的片子屢屢獲獎，只不過相比而言，12樓的故事性差了很多，另外硬體方面的演員、攝影等等都非常粗燥，不過依然獲得嘎納夏威夷電影節的親睞，也算新加坡電影中非常出眾的了吧。

細節仍然是好的社會片包括紀錄片中不可或缺的部分。比如胖姑娘想跳樓的細節，以及見養母服侍得小姐前的換衣服描寫都是非常到位的，也表現了導演對人物的刻畫還是有點功夫的。除此之外還有三兄妹中哥哥的描寫，手指觸摸牙刷，晚上回家看妹妹的主觀鏡頭都是一種情緒的描寫，雖然比較隱晦但是還是不難理解。

定鏡也是一大特點，老太婆的自言自語，胖姑娘的切菜。我還是偏愛這樣的電影。雖然悶卻真實。包括爆牙夫妻的表演，雖然看上去非常的虛假和幼稚甚至引人發笑，不過反過來卻真實的讓人刺痛，寧願把這個看著是導演的技巧以表達褒揚之情。

樂趣是個難以想像的東西，今天還說19歲我開始看電影，有人說那麼遲啊，其實八十歲開始看都不遲，主要是能給你帶來點什麼。樂趣也好思考也好甚至打磨時間，如此而已。

还是对话，有点意思

唐小唐 — Wed, 28 Jun 2006 11:38:34 GMT

主题：Re：Re：Re：聊两句
	收件人：Ben Hoo 时间：2006-6-26 22:59:48 发送 (1天20小时42分钟前)
	哈哈明白明白。吃不到葡萄的老问题吗？自己也曾问过自己这个问题，是否真的一点这样的心态都没有，我也不敢肯定。对于电影，我也曾盲目崇拜过，后来猛一天发现不是这样。就好像练功练到一天浑身通畅，原来任督二脉打通一样。当然我完全没有达到这种程度，但是可能是某个穴位打开吧。另外就是话语圈的必要吧。打个比方，我也写诗，而且也认识一些有名的诗人，但是我不会想介入所谓的诗歌圈，但我还是会写，因为那是我生活的乐趣之一。还有我自己做电视，也想做电影，通过一些关系我也可以慢慢进入这些圈子。我也从来没有想过。我所做的只是我喜欢的。导演我最喜欢北野武，因为我感觉他完全把电影和生活互相融入了，好与不好他都会从中得到乐趣。况且有这种心态的人整出来的东西绝对不会差到哪里去。还有对于好莱坞的态度，我不反对，不赞扬。但是很反感大家对好莱坞的片子做什么结构或者艺术评价，我倒希望看看有人能写出一篇好莱坞的制作程序或者营销手则之类的东西出来。但是很多sb并不理解这样的问题。相反一面就是对于中国第六代所谓一批被禁导演，我曾经也同情并狂热过。后来才知道这不冷静，可能是一种逆反心理。就像很多人喜欢一个馒头一样，可是无论从技术还是从艺术或者创意的角度来看。都是一团狗屎。因爱生恨很正常，因恨生爱也一样正常，我们不喜欢一件东西，转而去喜欢一样与他对立的东西，显然是不冷静的，也是很人性化的，比如嫉妒种种。回到第六代，他们的出位过程，确实是值得思考。开始思考这一点，是从我知道张艺谋写了一封给嘎纳电影节的信之后才开始。清高怎么说呢，总结吧。能让你高兴又不会伤害或者太伤害别人的事情我还是乐意做的，如果你觉得一个人清高，对付他最好的办法就是比他还清高或者干脆对他视而不见。 --------------------- 发件人：Ben Hoo 时间：2006-6-25 18:09:45 发送 (1天4小时35分钟前) 你不是王朔这点不用肯定的告诉我，而且你肯定没他凭。所以我最多也只能用一个像字。这我都知道．能告诉我一些我不知道的吗？比如，你其实对话语圈很感兴趣，不过没能进去，所以对话语权很反感，这就好比王朔，他不是知识分子，所以要骂他们．开玩笑的．你给我的感觉很清高，现在很少有人这样了．我不太喜欢你的照片．所以多说几句，你表介意啊！ --------------------- 发件人：唐小唐时间：2006-6-24 11:37:13 发送 (1天6小时26分钟前) 首先我不是王朔这点可以肯定的告诉你，而且我肯定没他凭。所以你最多也只能用一个像字。不光对话语圈，我对任何圈子都不感兴趣 --------------------- 发件人：Ben Hoo 时间：2006-6-24 9:20:52 发送 (2小时12分钟前) 你给我的印象就像个王朔，你对话语圈不感兴趣，是真的假的？？？
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主题：即表扬你又批评你
	发件人：Ben Hoo 时间：2006-6-27 18:09:35 发送 (1天1小时31分钟前)
	老实说，其实本来我是想羞辱你的，可能我道歉的语气装的太像，没能让你看出来，都怪我演技太差．老实说，我今天我真的要表扬你．因为你＂混进＂一个诗圈子里了，我很羡慕．说明你还是很有水平的．让我帮你解毒一下你的射的快感哪里来的．（虽然你讨厌解毒）因为你被拒绝于圈子之外，没有说话的权利，一旦我向你问起的时候，你一举倾倒，就像一个尚未成名的演员，一旦有个采访之类的，他会很兴奋．话语权即暴力，每个人心理都着暴力的嗜好，高高在上的倾倒话语，即是施暴．这就是为什么你有快感的原因，暴力是能产生快感的，你如果玩过暴力游戏就更能体会了．更何况这种暴力还裹着思想的外衣，你就不会自责了．说到底，你长久没有机会说话憋的很久了，一旦有机会就加倍快感．这说明你对话语权很倾心的．不认识庐山真面目，只因身在此山中，外人却看的清． --------------------- 发件人：唐小唐时间：2006-6-26 23:02:52 发送 (18小时48分钟前) 我想把它贴到我的blog上我很久没这么酣畅淋漓的射过了
	回复删除

主题：Re：Re：Re：Re：聊两句
	发件人：Ben Hoo 时间：2006-6-27 17:42:54 发送 (1天1小时57分钟前)
	哈哈明白明白。吃不到葡萄的老问题吗？自己也曾问过自己这个问题，是否真的一点这样的心态都没有，我也不敢肯定。对于电影，我也曾盲目崇拜过，后来猛一天发现不是这样。就好像练功练到一天浑身通畅，原来任督二脉打通一样。当然我完全没有达到这种程度，但是可能是某个穴位打开吧。另外就是话语圈的必要吧。打个比方，我也写诗，而且也认识一些有名的诗人，但是我不会想介入所谓的诗歌圈，但我还是会写，因为那是我生活的乐趣之一。还有我自己做电视，也想做电影，通过一些关系我也可以慢慢进入这些圈子。我也从来没有想过。我所做的只是我喜欢的。导演我最喜欢北野武，因为我感觉他完全把电影和生活互相融入了，好与不好他都会从中得到乐趣。况且有这种心态的人整出来的东西绝对不会差到哪里去。还有对于好莱坞的态度，我不反对，不赞扬。但是很反感大家对好莱坞的片子做什么结构或者艺术评价，我倒希望看看有人能写出一篇好莱坞的制作程序或者营销手则之类的东西出来。但是很多sb并不理解这样的问题。相反一面就是对于中国第六代所谓一批被禁导演，我曾经也同情并狂热过。后来才知道这不冷静，可能是一种逆反心理。就像很多人喜欢一个馒头一样，可是无论从技术还是从艺术或者创意的角度来看。都是一团狗屎。因爱生恨很正常，因恨生爱也一样正常，我们不喜欢一件东西，转而去喜欢一样与他对立的东西，显然是不冷静的，也是很人性化的，比如嫉妒种种。回到第六代，他们的出位过程，确实是值得思考。开始思考这一点，是从我知道张艺谋写了一封给嘎纳电影节的信之后才开始。清高怎么说呢，总结吧。能让你高兴又不会伤害或者太伤害别人的事情我还是乐意做的，如果你觉得一个人清高，对付他最好的办法就是比他还清高或者干脆对他视而不见。 --------------------- 发件人：唐小唐时间：2006-6-26 22:59:48 发送 (18小时41分钟前) 哈哈明白明白。吃不到葡萄的老问题吗？自己也曾问过自己这个问题，是否真的一点这样的心态都没有，我也不敢肯定。对于电影，我也曾盲目崇拜过，后来猛一天发现不是这样。就好像练功练到一天浑身通畅，原来任督二脉打通一样。当然我完全没有达到这种程度，但是可能是某个穴位打开吧。另外就是话语圈的必要吧。打个比方，我也写诗，而且也认识一些有名的诗人，但是我不会想介入所谓的诗歌圈，但我还是会写，因为那是我生活的乐趣之一。还有我自己做电视，也想做电影，通过一些关系我也可以慢慢进入这些圈子。我也从来没有想过。我所做的只是我喜欢的。导演我最喜欢北野武，因为我感觉他完全把电影和生活互相融入了，好与不好他都会从中得到乐趣。况且有这种心态的人整出来的东西绝对不会差到哪里去。还有对于好莱坞的态度，我不反对，不赞扬。但是很反感大家对好莱坞的片子做什么结构或者艺术评价，我倒希望看看有人能写出一篇好莱坞的制作程序或者营销手则之类的东西出来。但是很多sb并不理解这样的问题。相反一面就是对于中国第六代所谓一批被禁导演，我曾经也同情并狂热过。后来才知道这不冷静，可能是一种逆反心理。就像很多人喜欢一个馒头一样，可是无论从技术还是从艺术
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主题：Re：Re：聊两句
	发件人：Ben Hoo 时间：2006-6-25 18:09:45 发送 (3天1小时29分钟前)
	你不是王朔这点不用肯定的告诉我，而且你肯定没他凭。所以我最多也只能用一个像字。这我都知道．能告诉我一些我不知道的吗？比如，你其实对话语圈很感兴趣，不过没能进去，所以对话语权很反感，这就好比王朔，他不是知识分子，所以要骂他们．开玩笑的．你给我的感觉很清高，现在很少有人这样了．我不太喜欢你的照片．所以多说几句，你表介意啊！ --------------------- 发件人：唐小唐时间：2006-6-24 11:37:13 发送 (1天6小时26分钟前) 首先我不是王朔这点可以肯定的告诉你，而且我肯定没他凭。所以你最多也只能用一个像字。不光对话语圈，我对任何圈子都不感兴趣 --------------------- 发件人：Ben Hoo 时间：2006-6-24 9:20:52 发送 (2小时12分钟前) 你给我的印象就像个王朔，你对话语圈不感兴趣，是真的假的？？？

站内消息

唐小唐 — Sat, 24 Jun 2006 14:03:20 GMT

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发件人：郁水听鱼

时间：2006-6-24 21:41:36 发送 (20分钟前)

用“恶心”来形容电影的人，一定也很恶心。回复删除

吕贝松和姜文的对话

唐小唐 — Sat, 24 Jun 2006 13:55:18 GMT

羊城晚报的新闻简直是一堆垃圾

聚焦上海电影节：姜文称应冷静看待中国电影“农转非”advcontent end-->

金羊网 2006-06-24 12:21:28advcontent end-->

对话法国名导吕克·贝松

本报记者　孙毅蕾　实习生　孙玲　摄影　邓纬灏

吕克·贝松和姜文，一个是“法国电影界法老”，一个是中国电影先锋。昨日，姜文出人意料地现身上海，与吕克·贝松在上海电影节论坛上进行了一场妙趣横生的对话。这是一场“预谋”已久的对话，由于两位主人公都是“个性化”人物，所以具体日程直到最后一刻才真正敲定。将近两小时的对话一开始就显出与众不同的“个性”。两位导演在最初的十多分钟里，对几天来一直工作顺利的同声传译提出了各自的意见：姜文反复调整着耳塞抱怨听不清，吕克·贝松边调频道边说自己这么着就像个间谍，两人一合计还得出互相干扰的结论……于是，吕克·贝松喊着“Ah!technology（啊！技术！）”把同传抛到一边，预示着整个对话将不会按牌理出牌。

吕克·贝松曾被学院轰出门

姜文（以下简称“姜”）：我很高兴同贝松先生聊，因为有幸去过戛纳电影节，那次正好贝松先生是评委会主席，而我的《鬼子来了》得了奖。我知道贝松先生有三个很喜欢的导演，正好其中有一个也是我很喜欢的，就是美国导演马丁·斯科西斯。我知道您当年在考电影学院的时候被轰了出来，似乎还和这几个喜欢的导演有关？

吕克·贝松（以下简称“吕”）：马丁·斯科西斯在美国成名前，其实已经在法国成名了，因为他在戛纳获了奖。我考电影学院时，首先要通过老师的面试，我在第一轮就被踢出来了，因为老师问我最喜欢的导演是谁，我说了这几个名字，结果没说完老师就让我停下来，说我根本就不适合那里。15年后，这个电影学院邀请我去教书，被我拒绝了。我告诉他们，我教的东西他们不会喜欢（笑）。

中国电影太爱分年代姜：您考电影学院是哪一年？

吕：1978年，我17岁。

姜：那您要在中国就属于第五代，第五代那些人都是那一年去考的电影学院。但成为第五代的人都考进去了，我想说的是，如果按代分的话，就没有吕克·贝松了。

吕：事实上，我对被电影学院轰出来这件事很后悔。因为在那里我可以认识很多后来成为制片人、摄影的从业者，随着年龄的增长，我们可以合作拍片。

姜：中国电影总喜欢划分你是第几代，把很单纯的东西，搞了很多“色”。其实真正爱电影，并不会因为你是在哪里学的而有所不同。重要的是你目前是否有一种创作的既恐惧又兴奋的感觉。

既导又演太困难

姜：听说你先写作，后拍电影，而且不拍电影时，还在写作？我觉得这特别好，因为你不用太“靠”在电影上，好像除了电影之外还有个家。听说你13岁就开始写作？

吕：16岁。因为这是当时成为艺术家最简单的方法，只要一张纸一支笔就可以。

姜：听说你不仅给自己写剧本，那些你不满意的剧本还被别人拍成了电影？你怎么看那些电影？

吕：是的。当我给别人写剧本，其实剧本虽然是我想法的体现，但影片已经不是我的，而是导演的了。在我看来，当导演、演员是完全不同的工作。导演是艺术家，试着给大家讲故事，而演员是一个人，帮助另一个人讲故事。我一直在问自己，我怎么可能同时做好这两件事情呢？这很困难。

姜：（笑）你要是早这么提醒我，我可能就不这么做了（既演又导）。这不完全是玩笑，因为只有在真正做了之后，我才发现这么做多么困难。

吕：你既演又导时如何评判自己的演出呢？姜：我把监视器放在那里，有一个专业的团队在那里看，随时七嘴八舌地说出他们的感想。我想电影反正最后都是给别人看的，所以先听听他们的想法也不错。当然最后拿主意的是我自己。

吕：但导演会有自己的想法，你的团队只能从普通观众的角度提意见，这个怎么处理？

姜：这也没办法，所以我在自己的片中可能是演得最差的。另外，我很相信我的团队，他们虽然不一定能达到贝松先生的高度，但相对其他导演，他们很多都不差。

姜文称没想转型

姜：我有一个感觉，好电影只有一种：就是能不能让人兴奋。有些东西没法模仿，个人的作品恐怕只与自己的童年经历有关。比如我看《杀手里昂》，就觉得所有的东西都在里面了，仿佛看个电影就认识了导演。问题是，一开始所有人都想拍自己喜欢的电影，而非考虑别人所喜欢的。中国是个电影农业国，相比之下，美国、法国是电影工业国，我们现在正处于“农转非”的过程。其实“农业电影”没什么不好，做得好也很“绿色”健康。但“农转非”中，有些片子实在不伦不类。

“农业电影”因为技术差，所以需要更多呵护和感情投入。而“工业电影”技术优秀，所以他们可以追求技术效果。如果技术不行，却又太想“农转非”，就会特别不自然，一眼就看出是“农转非”的产物，至于具体片名，我就不想说了。当然，勇于“农转非”的精神是好的，但作为整个电影业来说，应该冷静看待。我没想过转型，我长什么样就是什么样，希望自己拍的是“绿色电影”。就是没加过太多化肥，吃起来又有营养的作品。《霸王别姬》、《红高粱》都是这种作品。

吕：我看过一些到法国放映的中国电影。中国导演我知道5到10个左右。比如陈凯歌的《和你在一起》（吕克·贝松在法国的公司负责该片的法国发行）、陆川的《可可西里》。我想说，我们在欧洲，看到中国的历史题材影片的话，对我们来说是个发现之旅，是非常好的体验。

我还想说，无论在戛纳还是其他国际电影节，近年来都可以看到中国、伊朗、阿根廷的作品。通过电影节的平台，大家就可以发现自己国家的电影水平，应该说，近10年来，每年都有几部好的中国电影，所以我觉得你们应该骄傲。

小制作大麻烦

唐小唐 — Sat, 24 Jun 2006 06:04:27 GMT

冯小刚说得没错，越是大制作越容易制作。最牛逼得摄影师、最牛逼得美指，什么都是最牛逼得。留给导演的就是整合和调度。而小制作则是很多事情都揽到导演一个人身上，道具、场景，面临这样的麻烦，让我很头痛。

杀破狼·工业电影·电影工业

唐小唐 — Tue, 20 Jun 2006 08:18:09 GMT

昨天终于看到了传说中的《杀破狼》，其实这两年对于中国电影基本上处于一个遗忘状态，连贾樟柯的《世界》都没有买碟去看了。在大骗云集的2005《杀破狼》被众多资深影迷奉为2005的唯一一部电影，不看似乎难掩好奇之心。但传说中的《杀破狼》和传说中的唯一一样，似乎名过其实，不过也没带来多大失望，是一部好看的片子，但绝对不是一部牛逼得经典片子，但脱离电影本身来看，也许它的出现会给香港电影或者整个中国电影提供一个方向。
　　
　　电影《杀破狼》
　　1、故事。
　　故事老套，情节中庸。依然是黑帮警匪片，情节简洁不如《枪火》，叙事性不如《英雄本色》。猫捉老鼠的故事，老鼠被捉，猫也受伤不清。
　　
　　2、动作。
　　动作可能是这部片子取胜的最大因素，因为叫好声一片中的最高音就是动作和血腥这两个词，其实这也只能算一般。动作没有《中南海保镖》中的好看，《中南海保镖》我上高中的时候在录像厅看过不下二十遍，依然觉得好看。血腥不如十年前樊少皇主演的《力王》系列，力王是三级片，看片头标志的时候，我们一帮同学还兴奋不已以为是色情片，看完之后大呼过瘾，三级片遍地开花，这样的还是第一次看。从这点来看，所谓动作取胜一定要放到一个环境中去，因为这几年香港或者内地真正的动作片已经死了。这个时候出个《杀破狼》就显得鹤立鸡群了。记得王小波在《革命时期的爱情》里面有这样一段描述：火药被发明之后，武侠也就死了。这句话的背景是小王二发明了投石机，而斗争双方却奔向军火库，小王二不得不灰溜溜的从宿舍楼的地下道爬出去之后说的。武侠片在7、8十年代的邵氏辉煌是有目共睹的。大家看动作片最喜欢的并不是枪啊炮啊原子弹啊之类，喜欢的是肉搏或者刀剑。《杀破狼》显然做到的这一点，几场动作戏基本上很少有枪出场。当然这也很容易出现漏洞，比如最后一场洪金宝完全可以不用亲自肉搏甄子丹。不过那样的话观众的乐趣也就少了很多，当然这里更多的还是武侠情节，江湖上的决斗是公平的，赤手空拳，或者西部牛仔式的决斗。武侠绝对是全中国人民的一个梦，所有的导演都可以好好利用。当然不是《英雄》《无极》之流。
　　
　　3、感情。
　　这绝对是一部男人的戏，如之前杰出的动作片一样。基本上没有女人出现，有也只是作为一个存在物作为点缀。男人的戏是硬的，不过越硬的东西越容易感人，就像大家会感叹铁杵磨成针一定不会感叹钢丝磨成针一样。除此之外这部戏还加入了亲情元素，父子父女之情，基本上每个人都有一段这样的感情戏作为交叉和互动从而烘托出整个基调。在爱情如儿戏的今天一定不会有《罗马假日》这样的东西出来，即使有也一定不会感人，只会博得骂声一片，北方人就说：操，有这样的好事啊，南方人就说：丢，当你是水鱼啊。所以亲情戏在爱情被普遍怀疑的今天确实是为数不多能感动人的感情之一。
　　
　　4、节奏
　　节奏很好，从一开始就表现出导演超强的掌控能力。比如大海的固定机位长镜头，到后来马路上的声画冲突，以及闪回。进入剧情相当快，足可以吸引人在一开始。后面的控制也很好，跟感情戏配合的相当流利。
　　
　　5、酷
　　这个词当然要归功于吴宇森和小马哥，没有人比他们更酷了，任达华和甄子丹的酷形象绝对不输给周润发，甚至比他还酷。洪金宝年纪大了，留个小马尾也是非常地酷，总之人物形象设计的都很酷。加上经典的吴宇森式慢镜头，我操，无疑令想成为古惑仔和爆裂刑警的广大青少年同学神往之啊。
　　
　　6、蒙太奇
　　蒙太奇运用的也中规中矩，平行对比比喻啊都有啦。一场任达华和甄子丹与黑帮小混混的对峙戏可以看出丫一定熟读了爱森斯坦的《蒙太奇论》，简直就是照磨子刻出来的，当然之前也有很多这样的石膏产物了。
　　
　　7、艺术
　　这只不过是个噱头，在商业电影占主导地位的香港电影，当艺术是一件奢侈而可望不可及的事情。名字是个噱头。关于黑白正义邪恶的论证似乎添了一丝艺术片的气质，不过我想跟正统的艺术片相比，大家一定在看《杀破狼》的时候不曾考虑，更多的是想吴京为什么不选一个长一点刀跟甄子丹打呢？丫真以为一寸短一寸险了啊。
　　
　　8、
　　对于《杀破狼》的一句话评语就是规规矩矩的香港电影工业里面的一个工业电影。
　　
　　电影工业·工业电影
　　
　　1、前不久香港举行了一个电影颁奖典礼，“贱人”王晶拿了个票房冠军的导演奖，王晶以什么擅长？喜剧和模仿尔。难能可贵的是丫不以贱为耻，港币才是硬道理。
　　
　　2、好莱坞电影的几大类型：动作片、喜剧片、科幻片和灾难片，而后两者一般也是相互融合的。
　　
　　3、香港没有电影，内地没有电影工业。
　　
　　4、香港电影一直也是以动作片和喜剧片作为主打，观众调查也显示大家喜欢看得是这两类，邵氏吴宇森的红极一时以及周星驰的伟大可以证明。
　　
　　5、斯皮尔伯克和卢卡斯是大导演的同时还是个牛逼得制片人。中国内地有几个导演做过成功的制片人。
　　
　　6、好莱坞很多演员导演都有自己的电影公司，中国内地演员导演都忙着搞后花园开饭店酒吧洗头房按摩室了。（贾樟柯自己担任《世界》的宣传方是个好的开头，不过路还太长）
　　
　　7、在好莱坞有这样这种宣传手段：打个比方投资3个亿的《无极》委托某公司宣传，某公司审时度势会同时签下另外一个同期上映差不多类型投资较小的影片，进行消极宣传。即赚《无极》的钱，陪小制作的违约费。充分体现了竞争机制。
　　
　　8、内地很多市政府投资，硬性上映不顾票房，赔钱在所难免，不懂宣传，一味比大比阔，劳命伤财。置市场规则不顾，反而时有行政的暴力参与。
　　
　　9、冯小刚的电影是个好的开端，不过别人没能学习自己也没在坚持，唯一的旗帜都倒了。
　　
　　10、昨天报纸上说，好莱坞要进军内地电影。这笔日货更糟糕。

结果不错——2005我的最佳

唐小唐 — Tue, 20 Jun 2006 08:17:03 GMT

章明的电影，大家知道的有三个：《巫山云雨》、《秘语十七小时》，再就是要说的《结果》了。《巫山云雨》两年前看了第一段就没看下去，单调的环境，压抑的情绪，这一切都可以驱使我把碟片从DVD里面拿出来。《秘语十七小时》压根儿就没有买到。而《结果》是我昨天在电影院看的，差一点有没有看完，当然原因跟看《巫山云雨》差不多，不过20块钱的电影票还是让我老老实实的忍着看完了，也幸好是看完了，因为这样的电影必须看完整的，它是一种整体，而不是一个细节的电影。
　　
　　我怀疑章明的猥琐由来已久。导演本人长得相当猥琐，《巫山云雨》中的张献民同样非常的猥琐，而《结果》中更是选了香港的一个经常在三级片中演强奸犯的黄光亮来演，所以我便有了猥琐的结论。
　　
　　《结果》讲的两段类似的故事，而这个电影的故事完全可以忽略不记的。所谓的涉及未婚先孕的情节真是大谬，压根儿给我的感觉就不是想说的怀孕，又是一部大题材的电影。《结果》比《怀孕》似乎更切合一些。只不过《怀孕》更实在，《结果》更加虚幻一点而已。即使是《怀孕》的名字，说的还是《结果》的事儿，所以倒不如用《结果》得了，简单明了，没有《怀孕》显得那么虚张声势。
　　
　　两段故事基本上是简单的重复，唯一不同的是男女角色的转换。这也是整部电影的重点。我在电影院就听到几个傻逼在那里笑那种重复，丫们估计章明套拍省钱呢，回去说不定能把这些整成电影的小BUG。当然有理由相信省钱和套拍是这部电影的灵感之一。但是刻意的这样做就显示那是有意味的，并不是简单的套拍了。从这一点上，看电影的第一段就觉得很闷，然后慢慢的就会进入一种状态，当然这种状态是那种认真看电影的人才会有的，比如我。
　　
　　章明的电影应该属于慢热型的，所以在一开始的时候便玩了一个技巧，用了一个悬疑片的套路，去寻找一个人，而这个人始终没在电影中出现。只是在电影中重返围洲岛的一个细节中说明这个人是存在。而存在不存在已经不是这部电影要说明的问题了。
　　
　　两段故事或者从某种意义上来说的三段故事，只是第三段故事没有展开，在一个女人的身体内部，可能是一种延续或者终结，还是三段故事比较适合一点。这个数字的更新算是我在写这个东西的时候的一个新发现吧。两段故事同一个女主角，不同的男主角。男女主角有一个主动和被动关系的转换。而第三段故事的另外一个主角是未知所以最后一个镜头可能成为一个景点的结构。像《四百击》或者《雾中风景》的最后一个镜头。章明肯定受《雾中风景》的影响，比如在一个车站一批老艺术家的合唱跟《雾中风景》海边的戏剧很像。而女配角在医院中张开的腿血迹斑斑和《雾中风景》中姐姐被强奸后的镜头也有类似之处。
　　
　　整个故事要说的可能就是对立与和谐的东西，导演把他们简化到一个男人和一个女人的身上。叙事的简单和强调重复从某种意义上和唯一性是统一地，可以看成这个世界就是亚当和夏娃两个人。这在电影里面出现教堂可能有某种象征意义。然后便是繁殖这类事了，教堂是圣母堂，还有一幅画。所以可以说是一部有野心的电影，不过总觉得章明有一种情绪，说不清楚地，想表达，但又表达得不完全不彻底。
　　
　　电影本身从表现手法上有点神秘色彩，不过跟《小武》一样，大量的电视新闻作背景，又赋予了真实感。不能说梦幻般的感觉吧，因为实在谈不上，但很符合人的精神世界，现实与想象的结合和分离。整体应该是个略带虚幻的现实题材电影。女主角相当漂亮，一定会红，我断言。以后我拍电影也要找这类型的女人来演，爽啊，看这就舒服，表演也相当的出色。电影中也有很多高大深的台词，比如“我都20了，还没发育好”，听起来有点像第六代的集体控诉。电影这东西有的时候觉得挺悲怆的啊。而章明显然比王、张、贾的成绩逊色一点，但前景也许更加好，至少没看出下坡路的兆头。
　　
　　电影投资200万，据说还是帮人家拍电视电影才拿到的投资，真惨啊。建议这个片子可以卖给北海旅游局做宣传资料，总结一下宣传宇就是：欢迎大家到北海来玩。这里的海不但大，沙滩上还有穿比基尼的靓女陪游泳，天冷不贵，就要50块。除此之外，还有性感的人造美女看，门票很便宜，6块。大家也不用担心通讯问题，中国电信已经覆盖啦，来营业厅吧，服务员都是北京来的，普通话倍儿棒。晚上9点准时有人打电话到酒店问老板要不要按摩，还考虑什么呢？赶快行动，丢下老婆孩子，奔向我们的怀抱吧。特别推荐酒店：天湖酒店。特别推荐旅行社：天海旅行社。这样一宣传，北海旅游肯定火。
　　
　　这算是今年我看的最好的电影，《世界》没看，主题应该类似，大命题的东西。只不过贾樟柯的野心更大，不光是在电影上，还在电影之外。前几天在诗江湖看到于坚的一个关于电影的访谈，他说第六代一到地上就不行了，再碰上大投资就更不象样了。这话有点片面，但从某种程度上这样说也不为过。看看《青红》有多差就知道了。还有贾樟柯和张元就明白了这个道理。于坚之所以这样说可能跟他们这一代人的诗歌态度有关，第三代诗歌是以地下诗歌为标志的，就像第六代导演也都是从地下导演起步的一样，一开始都是被禁。诗歌则是一开始都是民刊。不同点是，第三代的浮出水面必须以他人的妥协为前提。而第六代导演怎是双方的妥协或者说自身的妥协更多一点。分析一下，写作花的主要是时间，而电影不光光要花时间还要花大把的钞票，因为技术的前提决定的。一支笔一张纸最多一台电脑根本无法和摄影机以及胶片的价格相提并论，况且从人员上也是有寡和众的区别。

优秀或者凑合

唐小唐 — Tue, 20 Jun 2006 08:16:02 GMT

几年前就听人对《两杆大烟枪》的誉美了，所以看完之后失望之情在所难免。当然这并不代表这是一部很差的片子，相反它是一部比较精彩的影迷电影，可是对于我这样一个偏爱小众电影僵硬又富有革命性的苛刻的影迷来说，显然欠缺感染力。从中我只看到了《猜火车》和《低俗小说》的影子，在此没有丝毫鄙视抄袭的意思，文学艺术向来都是重复，人生尚且如此。作为一个导演的处女作，《两杆大烟枪》已算优秀。
　　
　　
　　四个青年，性格各异，都是不入流的小混混或者言于表面的不切实际的幻想主义者。与《猜火车》中的青年如出一辙，接下来的故事也如《猜火车》般荒诞离奇。只不过里面又增加了一些恩怨仇杀、抢劫、黑帮、色情场所等黑色电影的因素，从某种程度上与青春片疏理开，但它又不能算一个完完全全的黑色电影。它缺少一个黑色电影的严肃政治气味完满结局等其他重要因素，另外添加了幽默进去，搜索了一下很多时候它被称为一部黑色幽默电影。严格来说黑色幽默电影纯属一种语言上的创新而并不存在于电影理论中，所以把它称为“彩色的黑色电影”更有理论依据。
　　
　　除了故事之外，这还是一不注重形式主义的电影，对一个初入导演之门的导演来说已经相当不容易，花哨的摄影和剪辑，错综明暗的灯光都能给很多观众以感官上的刺激同时营造气氛。然而技术这东西向来是机械的没有新意的，对于热衷类型片的人来说当然赏心悦目，相反对于不热衷的观众来说就难免毫无新意嚼之如蜡了。
　　
　　节奏方面显然有失水准，简单的故事因为摄影和剪辑的技术原因被拖的相当冗长繁杂，显得相当无谓，再加上对白并无精彩之处，如果没有几段音乐的配合则会变得沉闷。几段不同的音乐配合沉闷的画面想做抒情之用，但这和幽默色彩显然相悖，多种元素的介入相当难处理，所以这可能是片子最大的失败之处。
　　
　　开放式的结尾倒是显得意犹未尽，大合类型片电影和影迷电影观众的口味，这可能是这个片子得到很多赞扬之声的一个重要原因。对于大多数人来说这是一部优秀的电影，对于少数人来说只能凑合，这样的评语已经算是不错了。

事物的状态

唐小唐 — Tue, 13 Jun 2006 03:55:02 GMT

作为一个热爱电影的青年，一开始就要低下高贵的头颅，向大师致敬，扎根于一个个卖盗版碟的店中，不放过一个个与大师接触的机会，电影一开始诞生于法国，而就艺术成就而言，意大利是另外一个可以与法国比肩的电影大国了，那里有德西卡，费里尼，安东尼奥尼。照例是看见必买，放在家里，摆在柜子里，然而看得却不多。德西卡的看过《偷自行车的人》和《旅行》，费里尼的只看了《八部半》，安东尼奥尼的也只是看了《放大》和《云上的日子》，除此之外家里还有一本电影馆出的安东尼奥尼的书。看过这么一句话，大意是好莱坞把所有的电影肢解的一清二楚，唯恐观众看不明白，这样对于电影观众也就失去了最大的乐趣，想象，所以很少有人去写好莱坞的电影，更是鲜有人去说好莱坞电影的思想性，而制作、技术、明星以及发家史才是大家对好莱坞最大的关心。
　　
　　三年前看《云上的日子》，浮躁，对大师的盲目崇拜，看不出半点的好在哪里，但是却强迫自己说那是好东西啊。最近再看，确实好。《云上的日子》是安东尼奥尼和另外一位德国新电影的代表人物之一文德斯一起合作的片子，而文德斯对大师的崇拜在电影圈里是有目共睹的，只可惜家里摆着《德州巴黎》《柏林苍穹下》《咫尺天涯》一直都没有看，而另外三位法斯宾德，赫尔措格，施多隆夫的倒有涉猎，喜欢法斯宾德的阴郁还有他的英年早逝当然包括他的创作速度，从中我也发现我对死亡和同性恋有着一种畸形的痴迷，就像意大利的导演中我最喜欢帕索里尼一样。文德斯最近好像拍了一个叫《事物的状态》的片子，只是听说，当然还是没看，甚至碟都没买，但是我突然就想起了要写《云上的日子》这是个多么好的标题啊，而两个电影或者两个导演的联系只是出于一种无意或者巧合。
　　
　　《云上的日子》说了四个故事，四个故事之间似乎没有联系，但又有着千丝万缕的瓜葛。一开始的独白，我在电影馆出了关于安东尼奥尼的一个导演的日记里面已经有记载了，关于思想的碎片永远是一部有思想的电影的源泉，坐在这里敲着一些字，我仿佛就是一个哲学家了。一部艺术电影，最吸引人的便是他的思想性，而思想性在每个认真的观众眼中可能都是不同的。就像不同的群体眼中的《红楼梦》一样，可以是历史，可以是情爱，可以是家庭。
　　
　　拍《云上的日子》的时候安东尼奥尼基本上失去了语言的能力，基本上靠的是手势的交流，但是脑子依然是好使的，医学界的脑死亡明显是高人一筹的。安东尼奥尼通过《云上的日子》要告诉我们的是什么？或者他想表达的是什么?心灵？情欲？生活？或者是那些美丽的风景？我看到的是事物的状态，可能用此错了，不该如此轻率地说“我看到”，事物的状态又岂是一个凡夫俗子如我者的肉眼所能看到的呢？维特根斯坦意味深长得跟我们说要看清眼前的事实是件多么不容易得事情啊？哦，又是一个哲学家，一个天蝎座的同性恋者。是啊。要想看清眼前的事实真的不容易。
　　
　　《云上的日子》通过一个寻找创作灵感的导演的串场，把四个小故事联系起来，寻找灵感的导演通过一些时间差出现在每个故事的场景里面，或者通过摄影机的调度真实的发生在一个个故事里面，让影片充满了扑朔迷离的感觉，同时也哲学之情也溢于言表，时间啊，时间，你是怎样一个精灵？
　　
　　第一个故事说得似乎关于情欲，或者象古文小说的阴错阳差的情缘问题。然而所有的东西还都是要归功于时间的造化。在一个小镇上，两个一见钟情男女，住在同一个旅馆，因为男人一时犹豫错失了一段姻缘，当再次相遇的时候，物是人非，一段让所有男女刻骨铭心的若即若离的缠绵之后，身下的只有那立在风霜中固定的建筑，物质的精神的东西是有着怎样的差别啊。小镇的女子已不是阁楼的女子，阁楼的女子不是小镇的女子。而另一个细节便是窗户，有玻璃的窗户和无玻璃的窗户是不一样的，差别不是一点点。无玻璃的窗户最多就是一个有形的框子，而有玻璃的窗户，就是透视了，大学上的美术课上，老师教我们画透视图就告诉我们，透视图就是你们透过玻璃看到的东西，把它画出来就是透视图了，可惜到今天我都不知道怎么画透视图，考试作业都是请人代劳的。我不知道自己为什么会喜欢电影，shit，我对音乐，绘画，雕塑这些艺术丝毫无知，却那么深刻的喜欢着电影，那么我唯一思考的便是技术和哲学以及思想上的东西了，几件折磨人的事情啊。《云上的日子》从一开始就开始不断地出现从窗户往外看得主观镜头，飞机上，汽车里，旅馆中。透过窗户我们看到静止的机翼，而飞机是在飞的，透过车窗我们看到城镇在雾气重重之中似乎是凝固不动的，而汽车一直是在向前行驶的，透过旅馆的窗户我们看到静止的田野，静止的公路，静止的河流，而人车却是来来往往的，事物的状态就是这样让我们这样自相矛盾，捉摸不定，欲言又止。而男女主人公在一起的场景里面也有意无意在景深里面出现窗户模糊的影子。而后面两段故事同样不是出现窗户和玻璃，以及镜中人的镜头。我们总是透过窗户，穿过玻璃看世界，窗户是有形的，而玻璃却是无形的不经意的难察觉的。
　　
　　第二故事是我在看第一遍之后就记得的，因为苏菲玛索乳房上的一颗痣，燕子说我咸湿，我没有反驳，第一段中也有漂亮的裸体，或者一场缠绵的激情戏，但是我却没有记得。真是奇怪，我们记得一些事情，忘记那些事情，再记得那些事情，忘记这些事情。或者我们重视一些事情，忽略那些事情。随意我们永远看不清事物的真实状态，就像我只能记得这部电影中苏菲玛索乳房上的痣一样。看第二段是舒服，风景秀丽，秀色可餐的法国美女。但是我们不要忽视两个静止的镜头，大全景下，港湾是静止，而近景的时候，沙滩细碎的沙行动的却是如此迅速。子在川上曰：逝者如斯夫。安东尼奥尼到中国拍过纪录片，不知道有没有读过《论语》，伟大的人之间通常都有一些共识。孔子的水，安东尼奥尼的沙，都是一样的残酷，这样的残酷，令苏菲玛索在说她杀死父亲用了12刀的时候显得异常冷静异常温柔。
　　
　　当我想跟你讲第三个故事的时候，其实我也是提醒你今天要讲的整个故事已经讲到了四分之三了，耐心就听我讲完，不耐心就计算一下时间，大概还有多长时间吧。讲故事已不仅仅停留在讲故事了。当我碰到一个漂亮姑娘想跟她搭讪继而在上床的时候，我的第一部是问她现在什么时间了或者我好像在哪儿见过你啊？问题已经不再实质了。这同样是一个哲学问题，如我们的生是为了生，死是为了死，还是只是为完成轮回中的一个弱小的环节。从这一点上我们不得不对伟大的佛教报有足够的诚意和尊敬，就像我们对几千年前的哲学家和依然屹立不倒的万里长城和金字塔一样。有些东西我们是弄不明白的，永远的，不是暂时的。《运上的日子》的第三个故事，可以说是一个关于中年危机的故事。男女看了都会通心，我们都会经历那样一个年代，陈世美不好，杨白劳当然更不好。前两天看平客的文章，说金钱改变了这个世界，并且编了一个余华的兄弟的现代版故事梗概，朴实简单，却发人深省。如果说金钱改变了世界，那么无疑情欲创造了世界，男女因情欲而性交，这个世界便有了你我他。这可能了也是安东尼奥尼说的四个故事里面都有着或多或少的情欲描写的原因吧。但这不是我想说的重点，我想说的是当你的丈夫躺在别的女人的床上的时候，你还叫他丈夫吗？
　　
　　第四个故事好像跟上帝沾上了点边，所以我不得不谨慎措辞，避免不该有的打扰或者亵渎。城市公共设施中的喷泉，那个男子玩耍似的抓了两把。教堂中的圣水，女子虔诚的抚摸然后划了一个十字架。因此中国人对于菩萨的信仰在这一点上高过西方人对上帝的信仰。因为中国人会说信之则有，不信则无。而西方却上帝在每一个角落。看过一个小说，很讽刺的说了关于上帝的东西，更多的可能是对牧师的不满。莫伯桑的《一生》中说上帝在世界的每个角落中除了教堂。那个男子在教堂的赞美诗中睡着了，无疑是一种讽刺至少是一种怀疑。这样的场景我也曾在乡村的基督徒聚会上屡见不鲜。上帝的归上帝，撒旦的归撒旦吧。
　　
　　仔细的看《云上的日子》，里面有很多哲学问题，这是每一个人都应当考虑的，当然对于一个失去语言能力只有思想的老人来说比那些行色匆匆忘公交车站赶的人要有足够多的时间想而已，当然也别我这个整天无所事事坐在电脑前面的人有更多的时间。除此之外，影片里面很多独白和对话也是思想上金子的光芒。“怎么能为一点小小的私欲，而放弃广阔的宁静”，多么深情地一句对白啊。非淡泊无以明志非宁静无以致远，多么相似的两句话。不同的国家，不同的年代，不同的人，说了同样一句话，让我们再次感叹，时间语言这些精灵或者魔鬼。《云上的日子》里面的叙事和抒情结合的也很好，这也是我这些天一直在考虑的问题。我应该放弃抒情直接叙事，还是去深沉的抒情，一直没有结果，也不会有结果，就像我们对土地的眷念一样，我们该坚守还是该改造？你很难想象一个在叙事的诗人他的手不是颤抖的他的脑子中不是充满激情的。同样你也很难想象一个抒情的诗人他是多么那些存在和经历的事情怀着怎样么好的记忆。
　　
　　看过这样一句话，不知道是谁说的，诗人或者哲学家：自杀是唯一需要考虑的哲学问题。抱着崇敬的态度我去想这样一句话。后来又看到另外一句话，每一个诗人都要经历自杀，至少会考虑自杀。我不知道自己算不算一个诗人，因为诗人的前面是不能加有任何拙劣一般好或者差这样的形容词的，因为他一旦被命名为诗人就必将和伟大这个词紧密相关，我们形容一件东西好最高贵的评语就是：他是多么的充满诗意啊。回到自杀或者死亡这个哲学命题上来，一切伟大的哲学命题或者思想都是跟物质离不开的，所谓善恶所谓美丑，他们是阳光海水空气树木禽鸟亚当夏娃，是启示录中上帝六天里创造出来的东西。哲学家便是出启示录以外旧约中的先知。知道点《圣经》的人都知道这些。了解点《圣经》的人便又会知道，先知的思想都是上帝晓喻的，通过先知的口说出来的。那么上帝是否是我们应该考虑的唯一的哲学问题呢？对于死亡，我们之所以要考虑，也许是因为对于死亡我们一无所知，唯有试图去用体验死亡来考虑死亡本省，而当我们真正死亡的时候却又无法说出死亡是怎样的一个哲学问题。没死的话同样没有资格去讨论死亡的哲学命题。
　　
　　事物的状态往往就是这样。我们没法弄明白。最后说一下最后一个镜头吧，雷同于希区柯克《后窗》中的那个镜头，连燕子都看出来了。有点容易又有点难。

很奇怪的现象

唐小唐 — Tue, 13 Jun 2006 03:46:07 GMT

在豆瓣也好，这里也好。所谓的电影评论，不是用另外一种强调来陈述故事，就是故作强调的讨论人生哲理。我自己有时候也不能逃脱这种怪圈，索性有的时候，即使想对某部电影说说看法，也只能左罢。写出来干什么？不是给人看吗？那别人喜欢看你写的吗？不喜欢，那还不如索性不写。

这里功能似乎有点强大阿

唐小唐 — Fri, 09 Jun 2006 14:00:19 GMT

尤多了一个blog

城市

唐小唐 — Fri, 09 Jun 2006 05:50:21 GMT

安全感其实对每个人都很重要。所以在今天我似乎知道为什么房价那么高，还能持续增长。早就说过，买房的人大多是新客家人，他们在城市，尤其是像北京、上海、广州这样的大城市，市场经济之后，工作摇摆不定，时常居无定所，因为要搬家，这对一个人的精神绝对是一个摧残，所以他们要寻求安全的避所，一间完全属于自己的房子便是最好的。缘于这样的心理需求，城市慢慢扩张，交通越来越拥挤便是必然结果。
　　
　　与此同时。其实早在很久之前，本雅明在《发达资本主义的抒情诗人》一书中就对现代化和城市化进程提出担忧。或许他并不是由此担忧的第一人，当然不会是最后一人。去年的广州3年展上我就看过与此相关的一件综合装置艺术品，而昨天看得电影《威士忌》探讨的基本上是同样的问题。
　　
　　先说本雅明书中所担忧的问题。大意是在高速发展的现代化社会，而他所值得现代化已经是波德莱尔1860的法国沙龙。到今天，又该怎么形容啊？在这样一个环境中，我们每天在固定时间起床，被固定的铃声叫醒，然后用固定的厕所马桶，然后打开固定的衣柜拿出选好的衣服，走上固定的距离，在十字路口准时抬头，看到阁楼一个女性的剪影，她或许比一年前略胖一点。然后主人公做上固定的班号公共汽车，路过固定的路口，看到还是那个交警，到某座大桥，固定的堵车10分钟。终于到达公司，我们看到行政人员堵在门口，固定的称呼，然后叫你打卡之类。然后便开始一天枯燥乏味的工作。到下班时间，我们再把从打卡到睡觉倒放一遍。看吧，这就是城市大部分人的生活。
　　
　　再看看广州3年展的那件艺术品。是一个组合装置，声画光电脑特技都用上了，大概说的是一个中心金融郊区生活的概念，意思就是原来的市中心因为楼价高已经没有人奢侈的把它们用来做住宅用了，所有的人搬到郊区去住，然后恶心循环。因为搬到郊区存在一个交通问题，大量的涌入势必造成堵塞。而不可忽视的是，在这样一个庞大的生活区里面，它必须有一定的配套设施，这就是房地产经常鼓吹的成熟楼盘。而当成熟楼旁达到一定数量的时候它势必有成为另一个中心的可能，当然不可能有千千万万个中心，于是便形成城中村的格局。而每个大城市的公安部门都清楚，城中村是个什么概念。而正当时，所有的城市都在着手准备改造城中村，因为在目前，它们确实处在城市的中央。
　　
　　电影《威士忌》所探讨的主要是本雅明所说的一个问题，当然还有安全感的问题。电影一开始基本上就用我所说的镜头。早餐，看门，等待,开机器，工作，下班，检查包。所甚的是它根本就很少用运动镜头和人的镜头。摄影机所瞄准的都是一个个实物，窗户、面包屑、冰冷的机器、袜子、水杯，这些被动物。人如同这些冷冰冰的实物，为现实所左右。后来一件事情给整个格局带来转机，但最后还是回归这种格局。当然不的不说电影的名称，它的发音可以让你在拍照的时候张大嘴巴，流露出笑容。
　　

肉体为零精神至上

唐小唐 — Fri, 09 Jun 2006 05:49:20 GMT

首先要说明的是，选择这样的标题并不代表我就会赞同这样的标题。相反，在从前我是个纵欲主义者，随着年龄的增长以及一些传统无法避免的原因，有所收敛，但这仍然不能改变我对纵欲主义持支持态度。原因不外会两点。一是当我们N天没有吃肉，然后桌子上猛然摆着一个烤羊腿或者一大盘卤牛肉那种先吃而后快的感觉之后或者当一个兵哥哥或者水手3个月没有见到女人的情况下，被一个风骚的妓女挑逗，在街头的小旅馆里面来一场酣畅淋漓的做爱之后的欢愉。这些时候我们才能感觉到肉体对于我们来说是多么的重要。当然这里素食主义者和清教徒排除在外。原因之二就是在精神文明集体迷失的情况下，我们退而求其次，不得已而为之。
　　
　　其次要说明的是我在DOUBAN上曾经对这个电影的封面说感觉不好，这是在没看之前。看了之后感觉有所不同，它虽然不是一个牛逼的电影，但可以算得上一个好看的电影。
　　
　　听人说过法国电影肯定有床戏。今天我要说的是欧洲电影很少不是关于中产阶级的。是他们提前进入发达国家的行列吗？可是哪个城市没有乞丐呢？知识分子是资本主义价值体系的中流砥柱，所以他们是否就该无休止的制造中产阶级的电影呢？至少从这部片子里面看是的。独立别墅、夏日绵绵假期、监视设备。
　　
　　主题在这里不是要探讨阶级或者文化问题。肉体和精神才是我想说的关于这个电影的一些。从几个方面看。先说一个总的把，电影里面裸露的镜头很多，但是除了那个小女孩在车子里面做爱的镜头隐约看到的乳房还算漂亮以外，其他裸露的镜头无一例外从感官上来说都不好看，有时候甚至是滑稽或者是令人感到恶心的。
　　
　　1、孤独的老头在结婚周年纪念日花钱雇了一样老态龙钟的钟点工重温旧梦。他把亡妻的衣服拿给钟点工穿，甚至让她滑稽的跳脱衣舞，很难想象导演怎么突发奇想而演员又是怎么同意的。他可能已经无法勃起，甚至已经没有性的欲望。他要得只是精神上的寄托，她最喜欢的衣服。。。，她穿这个很漂亮。结局是那个被他成为妹妹的看门狗被毒死而告终。
　　
　　2、分居的女人。面对婚姻的裂痕，大家选择伤害。仇恨是与生俱来的，人是被诅咒的。道理写在脸上。群交、和男按摩师当着丈夫的面调情做爱。事实上这一切并没有让她丝毫快乐，相反是群交之后换衣服时的满脸疲惫，这样的疲惫当然不是因为活塞运动的后遗症，相反应该容光焕发才对，因为医学证明做爱有利于新陈代谢，当然这里的做爱，是由内而外，心甘情愿的做爱。叫男按摩师留下，也只是一个砝码。而这样的例子在今天又得到证明，不光是男人对女人，女人对男人通常也是一样。我们把现在的男女朋友带到以前的男女朋友面前友好介绍，暗藏杀机。
　　
　　3、黑头发的女人。精心打扮等待情人或者丈夫。等来的却是侮辱。他的男人带了另外一个释放犯人回来看她发骚的样子，接下来还有更加无休止的羞辱暴力。美好的性被妖魔化，身体的需要被看成是精神的沦丧。在发达的资本主义都是如此，何况在儒学思想根深蒂固的中华民族。婊子立牌坊看来也是男人必的。相反那个看似疯狂的释放犯人到显得诚实许多，他说，他很久没有碰过女人了，所以才叫她的男人带他来看，因为这让他很兴奋。后来在合作报复中，女人的表演显得意味深长。
　　
　　4、一对小年轻。汽车性爱是广阔市场的，在我们这个还有没有达到发达国家水平的社会主义国家里。我在想，为什么没有这样一个旅馆，专门是汽车做的，提供给那些情侣或者夫妻欢愉之所，然后收费。一定能赚钱的。身体接触仍然停留在发泄层面上，然而这样的发泄却不是基于身体的需要，如果给予身体的需要，又要忠贞许多，至少是对自己的身体。相反，还是仇恨、报复。
　　
　　5、太阳欲的夫妻。他们晒太阳欲，车子被人刮花，报复、仇恨还是这些ASSHOLE的东西。
　　
　　身体在这个电影里面一无是处，可能是导演要表达知识分子中产阶级的困境吧。手段夸张了点，但是做的还是不错。除了中产阶级，这里面当然有他们的阶级敌人，比如钟点工、推销监视器的、以及那个不知所以然的“十大”妇女。他们是受害者，有糟糕的家庭（推销员的电话中可以听出不幸）、生活所逼或者不良嗜好等等。从电影里仍然能够看出同情，但是这不是我和导演所要探讨的，他对精神感兴趣，而我，对肉体更加感兴趣。就是这样。

我看到的只是风景

唐小唐 — Fri, 09 Jun 2006 04:37:21 GMT

就在昨天我还在看《wittgenstein》，一部关于哲学家的电影，时长一个小时多一点。而这部片子是她的两倍。
　　
　　一开始似乎还能把这部片子的导演跟《巴黎最后的探戈》以及《戏梦巴黎》的导演联系在一起。而他导演的还有我们所熟知的《末代皇帝》，这张碟压在我的箱底。看过《祝福》、《大地》等欧洲导演拍中国素材的电影之后，我对这种跨洲的电影已经失去信任感和耐心了。
　　
　　说实话，不知道电影说的什么。封套上写着关于一对男女对于沙漠的向往，以及用性欲填补孤独和寂静。那么导演要带给我们的是什么呢？难道是心境自然凉的都市情愫，还是要探讨现代社会男女内心和身体解放呢？法国片，或者说向法国靠拢得导演他们最大的缺点就是夸大了精神世界，这一点我觉得他们以及后来人可以借鉴吕贝松，甚至他们可以登而求其次的瞄一眼好莱坞。我们毕竟是尘世中的小人物。撒哈拉究竟还是不适合生存的。
　　
　　性爱镜头实在不怎么样，异域风情到还是不错。但除了空荡荡的环境之外，实在很难引起内心的共鸣，而这样的共鸣是不需要国界的。说到这里，还有一个法国导演可以借鉴，那就是夏布罗尔。骆驼行走一段拙劣得很，难道那是导演用来证明他会镜头的加减法吗？那么至于用那么一大段吗？更何况还是后来做上去的。所以到最后我用x16得速率看完后半截，那样才像一个90min的film。

电影之外

唐小唐 — Fri, 09 Jun 2006 04:36:22 GMT

如果试图从电影的视角来对待这样一部片子，那无疑会很失望，因为它既不是一部文艺片，也不能算是一部商业片，或许把它当作一部用舞台形式来表现的纪录片要恰当一点。而这样的定义本身就是一个悖论，那我们就不要去无谓去讨论这样一部片子的定义，因为这样的话就像片子的开头那样，我们必须在做一件愚蠢的事情之前，才能证明我们做了一件正确的事情。
　　
　　一个哲学家的传记片无疑是很难处理的。严肃一点，一定大倒胃口，对哲学真正感兴趣的有几个，而这样的电影观众似乎更少。那些所谓的影评人也许会对此感兴趣，但也一定是虚伪的，因为他们一直以来口水所到之处都是怎样讲故事、以及所谓的内心世界、信仰、精神之类，离真正的哲学很远。因为哲学离他们很近，而他们的无知，使这一切擦身而过。
　　
　　20世纪以及后面的几个世纪，成就在维根特斯坦之上的恐怕都很难出现。哲学高手比百年一件的武学奇才还要难寻。好在对于这样的片子，导演并没有安排形而上玄乎的论说，反而主要以大反差的舞台剧以及一幕幕小品的形式向我们幽默的展示。提炼了一下维特根斯坦的哲学思想，对他的生平以及性取向没有大肆渲染。这样对于猎奇和投机的现代人已经很了不起，尽量的克制已经证明这是一个不错的片子。
　　
　　没有说教的成分，更多的是通过一系列小事件跳跃性的连贯，把哲学思想很深的灌输到观众的头脑。维特根斯坦的哲学思想很好的印证了现代社会的种种思想，这样一部片子完全可以作为一个哲学爱好者的入门教材，当然更重要的是它同样也可以作为一本闭门教材。因为我相信，百年之内，维特根斯坦的哲学思想还是相当受用，而我们很显然经受不住生老病死的考验。

天色已晚 臣妾退下