以免遗忘

2008华语十大影片个人票选

眉间尺 — Sun, 01 Nov 2009 15:10:00 GMT

应邀为《看电影》和《香港电影》一起举办的第一届华语电影优质大奖担任影评人评委，为此选出自己个人观点的2008十大华语影片。

第一名 10分天水围的日与夜许鞍华的这部电影拍出了心如止水的味道，若你对生活有所沉淀，你便看明白电影中的诸多细微之处的用心。看这样的电影仿佛便是在重温着自己周边的生活，有时候难免反问自己：我们需要在电影中重复自己和亲人们的生活吗？答案是需要的，我们无时无刻不需要从写实主义中去缅怀和荡涤心灵，因为灵魂不能被麻木占据。

第二名 9分文雀杜琪峰的镜头之下，只有市井没有高楼，街巷之间，步阶上下，剥落的破旧墙体，乃至小小茶餐厅，过往香港的保留痕迹，都被细细留住。
至简的小品故事，每个桥段之下却并不因简而易，十足的功夫落在其中。旦见音乐便用得天衣无缝，与故事衬到绝配，将轻爵士与中国民乐揉合得混如一体，轻松间透着清新味道，实在适合在某个午后端杯咖啡细细品来。

第三名 8分梅兰芳整个08年没有令人称道的大手笔，陈凯歌虽无从飞越当年的巅峰，但是精心打造的《梅兰芳》在其间仍可算是不可忽视的一笔，虽然08年涌现出不少令人惊喜的新人新片，但是这同驾驭一部宏大的作品完全是两个概念。《梅兰芳》自有其拍得精彩之处，也有在演员使用上令人遗憾之处，但综合之下它在整个2008年算是一部精良的大制作了。

第四名 7分九降风 2008年冒出许许多多的新人新作，或许《九降风》是其中最令人惊喜的馈赠，台湾的青春题材类型片从最初侯孝贤式的乡土传承，到后来受日本青春片的影响，步步走来，生生不息。影片的结尾流出淡淡忧伤，却没有日本残酷青春的灰暗，在忧伤中自有暧意涌动，这就是台湾青春电影自身的特质。

第五名 6分停车虽然在一个晚上的短时空中编织一个多线交织的巧合故事，已经有太多新锐导演尝试过了，但是钟孟宏还是把《停车》拍得很具创意，而变不象同类型影片那般仅仅流于形式，镜头之下触及了世间百态人情冷暖，虽然挖掘得还并不够深刻，但确已是同类型影片之中的佼佼者。

第六名 5分立春这是顾长卫拍给文青们看的电影，描写了无论在何时何地都存在着如此一群人，他们时刻把自己与其他人区分开，希望与世俗为敌，但往往又被世俗打得头破血流。理想有时是一种激励，有时又是一剂毒药，当你偏执地追求它时，它回手给了一个耳光，你无从判定什么是对或者什么是错。顾长卫把艺术的遮羞布撕开后，你会发现一切如此灰暗。

第七名 4分李米的猜想曹保平把故事讲得兜兜转转，一直把观众带着绕，有时候显得过于拖沓，有时候又语焉不详，但最终还是将一个多线发展的故事给殊途同归了。影片给了周迅发挥的空间，周迅也充实了这部影片。

第八名 3分叶问香港的功夫片作为推广给全世界最成功的类型片，近年来已经很难再上层楼，不过叶伟信却是这一类型片带来了改进，《叶问》的成功证明功夫片完全可以在运镜及剪切技术帮助下，打得更漂亮更有力量。

第九名 2分海角七号这部影片的成功给台湾电影带来了复兴的希望，虽然它未必是最好的，但它的意义却更为重要。我们似乎很需要这部影片带来的清新之风


第十名 1分情非得已之生存之道这或许也算是颇具创意的影片，虽然伪纪录片并非钮承泽的首创，但在华语电影圈里确很少有人尝试这一类型，台湾电影要发展乃至整个华语电影要发展，必须要尝试多种类型片，不能弄来弄去就是武侠片，最后把自己封闭死了，从这点来说钮承泽的确做了不错的突破。片子从最初一种抱怨转为一种自省，折射出导演的心境变化，仿佛希望找到一个最终的答案，但现实却总令人处于两难。


总体评价
 2008年大手笔不多，更勿用说叫得响有水准的大手笔了，不过小惊喜不少，新人新作新面孔带来了不少全新尝试，清新中带来华语电影的希望。有时候电影给我们带来快感并不是与投入形成正比的，那些烧钱的大片远不如那些小制作更令人津津乐道。

《发条橙》的现实版－中国式网瘾治疗

眉间尺 — Wed, 26 Aug 2009 14:13:00 GMT

一九六二年安东尼伯吉斯写出了小说《发条橙》，后被电影大师库布利克改编成同名电影，在作品中的主人公是个无恶不作的小混蛋，一次案发后被抓，对他采取一种奇特的治疗，用药物加恐怖视觉刺激来改造他的思想，最终使其身体条件反射式对暴力产生一种厌恶，而丧失行使任何暴力的能力。如果单就目的而言，或许这样的治疗成功地改造了罪犯，对社会是多么的有利，但同时也使其丧失了自卫的能力，主人公因为无法对暴力采取抵抗，最终选择了跳楼。对作品作更深层次的探讨，那便是人丧失了“道德选择权”，没有了自由意志，人何其为人。

杨永信的电击治疗，其实质似乎也等同于《发条橙》中通过对肉体与精神的摧残，使被治疗者从心理产生恐惧，由此催生出对电脑网络条件反射式的害怕，最终由此达到摆脱对网络的依赖性。且不论如此野蛮的治疗法对肉体的伤害，也不谈作为人本身的更深层次权利意志，只是这样的治疗最终还给社会的又是如何一个人。或许心志不成熟的少年最终远离了网络，但究其缘故，因为网络让他产生了恐惧心理，因为电脑网络直接联想到在戒治所的痛苦经历，脑海闪现被电击的巨大痛楚，条件反射式地躲避。

这样的治疗于其称之为治疗，不若称之为惩罚，就象你犯了错你爹妈就给你吃生活，让你屁股受点小痛长长记性，不过爹妈手下是留着劲的，可那戒疗所的电击器是不留情的，他不光让你长记性，更重要的是让恐惧感长期留受治少年的心中，阴影长存，最终才能让网瘾长期有效不复发。网瘾是戒了，估计人被折腾得差不多了，估计在心理性格上留下的创伤这辈子也弥补不了。

这样的治疗如同给病人服一味药去治他的病，小病治好了，最终这味药太过生猛，复作用过强，小病好了换一大病，影响一辈子的大病。

《团》剧的结尾没劲透了

眉间尺 — Sat, 28 Mar 2009 11:46:00 GMT

上周末等《团》剧太慢，找了半天终于在一个网站找到了全部视频，其他网站多数原有的视频似乎都被封了。这个故事扯得老长，有时候显得拖沓，但人物都还蛮有意思，各色人等，百种脸谱。草根还是草根，逃不脱炮灰的命运，正所谓一将功成万骨枯。虞师算是个人物，是个想当那成就功业的名将，但最终却仍旧被唐基给同化了，岳飞没那么好当，虞师或许不怕死，可他却太重声名，背负着声名只能被小人要挟，在中国的大环境下还属唐基厉害啊，从古至今未曾有变。

虞师想做事却又顾忌颇多，而反不如龙文章这般坐在地上的，无所求便无所惧，实实在在凭心做实事。整出剧从头开始讲这些小人物的嘻笑怒骂，慢慢变得有趣，喜欢这其间的气息，不在于他们杀日寇的英雄作为，一点点积累起人生的小感动。我以为康红雷会将这种积累起来的煽情到结尾来个大释放，最后失望了。他让龙文章、孟烦了、迷龙等一干人都活了下来，并非活下来就不悲情，而在于最后的坚守战并没能拍出那种大悲于心，煽情力远不及《士兵突击》。

康红雷讲细节很好，拍大阵仗却差了些，《团》剧不难看，只不过没《士》剧更合众口。故事结束得太快，当他们回来后未作一丝交代便跳到六十年后，也许他想要一个不落俗套的结尾，可我却只觉得这结尾将人的情绪突然逆转，喉头间只觉扎入鱼刺一根，太没劲了。那些小人物那些炮灰永远都只能是大人物们立一座无名英雄纪念碑来交代的，注定只能无名。

《黄金罗盘》

眉间尺 — Fri, 06 Mar 2009 13:51:00 GMT

奇幻文学被电影盯上之后，先后有《指环王》、《纳尼亚传奇》、《哈利波特》被搬上了影幕，单从票房而言均大获成功。而当黑暗物质系列也被盯上转而改编成电影之后，票房突然遭遇了滑铁卢，首部《黄金罗盘》的票房失败为之后的拍摄蒙上了一层阴影。

均是奇幻文学，而《黄金罗盘》何以如此结果，这难免让人颇费思量。从观众中传达出的某种信息来看，似乎《黄金罗盘》让观众在理解上有些费劲，生涩难懂成为影片的一张标签。真的如此吗？似乎也不尽然，至少我还是读懂了电影中传达出的某种象征意义，但为什么会产生这样效果呢？其实将另三部奇幻文学改编的影片作一类比，多多少少还是有助于了解形成的原因。

《指环王》与《纳尼亚传奇》的作者托尔金与路易斯属于同一时代的人物，作品中更具古典味，不过两部作品面对的受众似乎又有不同，如果说《指环王》属于成人奇幻，那么《纳尼亚传奇》则偏向于儿童文学。作为较早期的经典奇幻文学作品，两部作品拥有广大不同年龄层的读者拥，多少年积累的群众基础为影片的票房作出了不可估量的贡献。而《暗物质》系列作者菲利普与《哈利波特》的作者罗琳目前都还存世，在他们的作品之中现代元素存在的更多，不过与年龄相关，《暗物质》中更多被赋予某种思考，而《哈利波特》更切合孩子的需求充满了许多乐趣。在横向纵向比较之后，可以发现《暗物质》缺少如前两部古典作品那样的多年龄层的粉丝，而略偏现代成熟的风格又明显不及《哈利波特》那般受当代低龄粉丝的欢迎，这些都决定了影片《黄金罗盘》的受众群的有限。

在影片《黄金罗盘》中虽然主角是位小姑娘，但整个故事的发展中你会发现其中充满了隐喻，仿佛是如《１９８４》那样对某种专制意识形态的批判性，在影片的世界中作为人类的那个族群都拥有一个小宠物如影随行，仿佛如灵魂之于身体。而作为影片反派的统治势力，仿佛投射着现实世界中的专制政权，蕴酿着控制孩子思维的巨大阴谋，以便使专制统治顺利延续发展。影片中将那些孩子掠去，然后实族手术将身体与宠物割裂以达到控制的目的。失去自己宠物的孩子就如同失去了灵魂，也必然失去独立的思维能力，那么最终仿佛如同洗脑一般成为统治者控制下的愚民。这样的影射指向我们身边或者过去某段历史，事实上你不可期望那些孩子们完全理解这些隐喻的东西，所以《黄金罗盘》观赏起来怎么都显得生涩。

事实上《指环王》、《纳尼亚传奇》和《哈利波特》均没有采用过于大牌的明星，而《黄金罗盘》中的妮可和克雷格的片酬实在让影片的成本高企，而事实上主角却又是那位小女孩，这样的投入对于一部奇幻儿童文学而言，实在没有将钱用在刀刃上面。成人觉得这部影片不够宏大，而孩子又觉得这部影片太难懂，《黄金罗盘》在定位上陷入误区。

北京十年

眉间尺 — Fri, 16 Jan 2009 12:11:00 GMT

98年去北京，路过中关村被一怀抱孩子的大妈拦下问要盘要毛片吗，同行的朋友来了兴趣，就跟大妈开始讨价还价，引发的结果是我们被一大群大妈围追堵截，随后那位朋友兴奋的以超低价买了一大摞毛片，我虽兴存疑虑但也拿了两张，回来后发现原来是赤裸裸的废光盘，上一当，98年的北京行啥都没留下，留下的是一片悔恨，可想而知我那朋友当年面对那摞光盘只怕是欲哭无泪，相比他的痛我这点记忆中小小的伤又算得了什么。

08年去北京，朋友请吃著名的大董烤鸭，因为等座过久，又喝了太多免费雪碧，直接饿得丧失了诱人食欲，面对那只躺精致盘子里的鸭子，及若干精美配菜，最后我那夸夸其谈一人能灭一只鸭的朋友和我最终也没把这只鸭子干掉。更糟糕的是我回住所时，的哥居然不知道我给他的地址，又绕又问才送到大概的那条街。那天夜里北京起风，让我如同卖火柴的小男孩一样在风中颤栗，我赶紧拉住位帅哥问路，他说自己就住这片儿，但不知道具体地址，让我给他个参照物他马上就明白，我直接晕，我一外地人还找参照物。费了九牛二虎之力总算倒在温暖的床上，我发现我快僵了，第二天我流着两行热涕离开了这个城市。

驾车脑残症候群

眉间尺 — Tue, 30 Dec 2008 05:09:00 GMT

记得以前也提到过这种病，而且具有相当的普遍性，不少开车的人开着开着就落下了这种毛病。我开车没多久，以前坐朋友的车就碰上过有人在路上犯病的案例，后来自己开车也看到过若干次，今天又碰上了一次。

小时候读书时就读到过两人相向过独木桥的故事，互不相让，最后双双扑通掉水里去。可如今开车的主儿大都有过之无不及，我不明白开上车是不是就增牛气几分，一旦遇上两车面对面相遇，居然可以谁都不相让，就这么车头对车头拧着，然后后面跟着堵上一屁股的车队。牛气，还真牛气，倍有面子的驾驶员，谁打个方向让过去谁就算逊。有一次我看见一辆出租车和公交车对上了（这两类人是这一症候群的最典型代表群体），互不相让，后面排着的车喇叭响成了天，这两位依旧不为所动，大有破釜沉舟的勇气，为了证明自己比对方更有决心，出租车还把车给熄了火，连生意都不做了。

我只能说这人真是精神可嘉，祸害无群，关键是这种精神用的不是地方，不过如果到了该用的地方时谁又知道他是不是软柿子呢？今天晚上碰上的这位，开着辆一派力奥逆向行驶朝着我就来，我正好也在这条车道上，我想我应该没开错道吧，隔着绿化带那边才是那车该走的道吧。不过人家牛气，大有此道是俺开，只许俺来开的霸气，迎着我就来还不让，不过最终霸气离项羽还差点，修练不够，他到我面前停下了。我想你怎么不撞呢，反正逆向过来也是你的全责，我等着。这家伙不动。大有当年叶名琛不战不降不和不走的风范，历害啊，真是深得该症候群的精髓，我不是英法联军不能把他抓起来，那只好打方向走自个的路子，耗不起这精神时间，不然岂不是要被染了病，当你面对一位病入肓荒的人，你只有躲着走。

汽车这玩意是不是引发该病的源头呢？那些人一扶着方向盘，就抽筋吐沫分裂成另一种人格，小宇宙也开始燃烧，战斗吧，脑残症候群们。

《梅兰芳》：陈凯歌脖子上的纸枷锁

眉间尺 — Tue, 16 Dec 2008 14:03:00 GMT

陈凯歌回到老路子上来是件好事，当初为了争风头硬生生在自己不熟的生路上狠跌了一跤，得不偿失，几乎毁了一世英名。有《霸王别姬》珠玉在前，再拍《梅兰芳》难免有些吃力，况且前者改编自小说，由得导演来自由发挥，而后者拍得是人物传记，且是近代，手脚难免被束缚住。如果想要来次超越则是困难重重，不过维持水准则不难，断不至于沦落成《无极》那般。

这部影片的情节由四部分组成，少年功成、梅孟之恋、赴美之行和拒日隐退，四出戏中最精彩的也就是开篇的部分，而余少群所饰的少年梅兰芳是整部影片中最亮眼的角色，而他也是陈凯歌全片挑中的最好的演员。而全片的京戏桥段也以这部分最为惊艳，余少群所饰角色的一颦一笑皆醉人，只看片中孙红雷所饰的邱如白初见台上梅兰芳的扮相，刹那间口干舌燥面红耳赤，果然传神，这便是惊艳。十三燕与梅兰芳的斗戏与影片而言是种高潮，片中十三燕的原型应是谭鑫培，与梅家有世交，多番提携梅兰芳。不过设置这样的对擂也是为了托出梅兰芳一战成名的戏剧效果，虽与事实不符不过也无可厚非。

最好的演员都在第一幕就登了场，王学圻的压人霸气、余少群的入骨妩媚、孙红雷的痴迷全都挥发得淋漓尽致，怎不让人叫声好。可高潮来得过早，往后就难免无以为继。转入成年段的梅兰芳，黎明的身上完全少了夺人的力量，还是一如往常的不愠不火，在这样一部戏中选择黎明看中的仅是他的外形吗？不考虑是否担当得起吗？陈可辛在《甜蜜蜜》中用黎明似乎恰到好处，将其身上的敦厚、木纳味释放出来，与角色匹配。陈凯歌在黎明身上求的是什么呢？如果仅是无错无过，不求出彩，那后面更大的篇幅如何来压过头里那段高潮呢？头重则脚轻，影片的发展也是如此，梅孟之恋倒也是有戏有看头，一个须生之皇，一个旦角之王，来一出游龙戏凤，还算有看头，章子怡的性情倒也演出孟小冬的执着与拗劲，对手戏之间黎明还是落了下风。影片中的第一男主角处处落下风，如何指望整部片子能出彩。

而孙红雷所饰的邱如白是个铁杆“梅党”，他的戏份贯穿全片，在第一部分中因为王学圻和余少群身上各自的光茫，使得他也不显非常突出，可到了后面全剩下他一人在闪耀了，他表演上的夸张用劲把黎明不愠不火的表演压得喘不过气来。孙红雷虽然光茫乱闪，但他的演技其实还是有些用力过度，不如前辈王学圻那般收放自如，他放得过而收则不足。

纸枷锁是陈凯歌赋于影片的一个概念，围绕着大师梅兰芳的一身，这确实也是影片可圈可点之处，然而最终观罢影片，却只觉着这纸枷锁仿佛也同样置于陈凯歌自己的脖子之上。人物传记题材不好啃，因为怕人物的一生不够精彩，缺乏戏剧冲突，使得影片丧失了戏剧性而沦落成一部纪录片。影片的第一部分最有看头，也是戏剧效果最强烈的段落，当然也是虚构最多的。人物传记不好啃的另一个原因在于要拍出人物不同之处往往需要剖开其身现其骨往往很难，古代的人物尚可由导演个人视点来挖掘，而近代人物则难在于知之甚详少有发挥之处，而梅兰芳则更难在于他的后人尚在，他们的注视就如一个枷锁束缚住了导演的手脚。

影片中的梅兰芳近似完人，完人则意味着他的不够真实，看看所有成功的传记片从来不隐讳于揭露出人物的阴暗面。而陈凯歌不敢，甚至于在影片中梅孟之恋中将那段刺杀新闻也作了个换位，突出梅而淡化孟，对福芝芳与孟小冬的矛盾同样也作美化处理，彰显出福的牺牲与气度。所有这些皆因为陈凯歌也同样不敢扯破这纸枷锁，影片中的梅兰芳没有缺点也同样没有性格，苍白之余少血肉，这不仅仅因为黎明的表演更重要的是导演陈凯歌对这个人物完全失去了掌控，这个梅兰芳不比读些当年的新闻矣事更让人觉得真切。

影片的四个部分的选材无可厚非，然而却并不具有戏剧的延续性，每一次的过渡都似乎有种断裂，人物与时空环境的相依存性在这里显得被淡化，因为同时代的人物登场得很少，而梅兰芳善长交际的特质也没有被显出来，他的周边总是邱如白、六爷、福芝芳三人，仿佛梅兰芳是被控制在他人手中，这实在是不真实。影片从技术上而言陈凯歌对这样的影片玩得是如火纯清的，亮点也可以随便挑出几个，但对于传记影片而言它实在不够完美。

文：眉间尺

皇城根

眉间尺 — Tue, 11 Nov 2008 11:39:00 GMT

颐和园

眉间尺 — Thu, 06 Nov 2008 13:03:00 GMT

次贷在中国曾预演过一回了

眉间尺 — Tue, 04 Nov 2008 05:49:00 GMT

次级贷就是把钱借给偿付能力不符合标准的客户，光景好的时候抵押物房子涨着价，哪怕客户无力还贷了，光抵押物就值回贷款，风险仿佛不存在。可一旦房地产开始走弱，连AIG这样的庞然大物也奄奄一息，靠着美利坚政府扶上一把，才没直接倒下。

还记得几年前车辆按揭刚在国内开展起来，保险公司们一轰而上，恨不得大口吃下这块新蛋糕。保险公司的保费收入增长了，银行的贷款放出去赚到利息了，汽车销售商车卖得多了，看上去都很美，一切都皆大欢喜。

汽车按揭的好日子到头的要比房地产按揭来的快，第一车是消费品，从它出售那天起它就不值最初的售价了，瞬间就贬值了。它可没有房子赶上好时光还能涨上几年，图个保值增值，说白了车子就是赔钱货，你拿它来当按揭的抵押物简直就是抽自己嘴巴。第二汽车按揭时规定了一系列审核手续，不过国内当时是保险公司在管审核的事，因为银行只认保险的保单，只要保险公司出了单子就意味着收不回钱可以找保险公司要，而销售商最好所有想买车的主儿你都审核通过，他家的车卖得越多越好。这么看来有风险的只剩保险公司了，那它得仔细点吧。没有，保险公司对业务员是以业绩作为考核标准，为了赚钱业务部门通常都对按揭购车开红灯。最终比次贷还次贷，你只要想卖辆车，保险公司业务员会给你出主意造些假证明来应付过关。

当然可想而知，这种审核制度下，连骗子也招来了。最终的结果是轱辘一转你连抵押物都找不到了，逾期情况层出不穷，有些买车的主儿丫根就没惦记着还钱，咱先享受有车一族的待遇。那么银行向保险公司要逾期赔款，保险公司则焦头烂额地去满世界找车，最终耗时费力还赔钱，哪怕找到了抵押物，可卖卖也抵不过贷款，留给保险公司的就是一大堆呆帐坏帐，最终的结果就是保险公司不得已停了车辆履约险。

不过车辆按揭却并没有因此停止，一些大的车商自行开展贷款业务，不过对贷款人的审核严格了许多，毕竟风险由自己来杠，相对来说碰到的逾期情况基本上很少了。虽然车贷这一块局限的范围小，但实际上反映出的问题和次贷如出一辙，信用缺失，审核，利益驱动，风险意识，所有一切都会导致危机的暴发。

让我们荡起双桨

眉间尺 — Thu, 30 Oct 2008 16:01:00 GMT

东四十条的烤鸭

眉间尺 — Tue, 28 Oct 2008 03:57:00 GMT

想起了北京，只因看到有篇文字提到东四十条。

我在那儿待过，清楚的记得 “东四十条”。北京只去过一次，是1998年的事情，而后也不曾再去过，直到十年后的今天。那一次我住在东四十条。

大学毕业后在工作之前相约出去游玩一趟，原计划四人同行，最后却只有三人出发。同行三人如今都已成家，一个少有音信，一个还在联络。今年初六聚到一起吃了顿饭，彼此唏嘘，却也不曾提起那次北京之行。只有我仍记得那次，或许是因为他们都忙于事业功名，而我却清闲得没有追求，无财无名只能常常忆忆旧事。

穷学生从来都是穷学生，我们用学生证买了票坐着火车赶往北京，心想着首都该是怎么样。这是我坐过最长的一次火车旅程，以后再也不曾坐长途火车，飞机已成为长途的首选，不会再花太多时间在路上。在路上，如今我们已经不在路上。

从火车站出来，天尚未亮，没有朋友来接，我们没有一点方向感，于是在路灯边就地打起了牌，幸亏当时是夏天不会被冻着。天色渐晓后，开始寻找落脚点，走了几家只觉价钱很贵，于是拦了辆黑车面的请他帮我们找个便宜的宾馆。北京司机都是侃年，边开边侃带着我们兜圈子，重新开回原地瞎指一宾馆。被骗之后心情不免愤愤地想骂娘，但是总还得找地方住。一个朋友拿出母亲给他的应急电话，号码是她母亲在北京的一位朋友，托他们帮着找到了一家部队招待所，价钱还合适环境也不错，于是住下，地点就在东四十条。那位朋友的阿姨还热情地请饥饿似狼的我们搓了一顿东北菜，小山似的排骨把我们给撑了个饱。

阿姨住在东四十条的胡同里，在北京摆地摊讨生活，那里就象北京光鲜的背面，脏乱差。在那个圈子里的人都是练摊的，买些杂货蔬菜小零碎，不过生活却充满了生气，相互间的热情却让人犹为难忘。那时在北京的日子跑跑景点玩，蹓蹓胡同，上小馆子吃饭，点一盘子菜多得吃不下。东四十条的地铁站很是简陋，破破旧旧，十年后回来又去坐，发觉虽然为奥运有所粉饰，但仍能找到当年的一些记忆，远没有其他站点那么华丽。

十年后重新回到东四十条，只有那条桥还留下些映象，其他的通通无从想起。在南新仓商务大厦的“董大烤鸭”等位，非节假日居然有如此多的人在等吃鸭子，朱步冲说这里的烤鸭是全北京最好的，于是等。足足两个多小时，朱步冲在一边喝了多少杯免费雪碧，而我则早已腰痛得直不起来，所有吧台的位置都被老外和姑娘们占据。

等到吃烤鸭时，疲倦居然压制了食欲，小朱点的一只鸭子加几道配菜最后也没能消灭掉。小朱说当年他一人消灭一只鸭子没问题，但从实际情况来看他未必强过我，实话说鸭子烤得还是不错的，皮薄且脆，入口即化，配菜也不差，可面对精致的食物我们的欲望呢？小朱说起他在北大时有一次和同学半月花光了整月的饭钱，饿了三天，最后把他的WLAKMAN卖了四百，跑到馆子里点了锅包肉、酸菜白肉等四个肉菜狠吃了一顿。听他说当年，真觉得青春的快感一去不回，现在吃两百的鸭子怎么就没有了那肉菜的食欲了呢？难道是边际效应的缘故吗？

为什么又回到了东四十条？不过我已经找不到十年前待过的那条胡同，坐在精致餐桌前回忆起十年前那满盆的酱大骨，就象小朱说起大学时那四个菜名，有些东西怎么就是如此清晰。都说人老了爱回忆，而且越早的事情记得越清楚，我和小朱难道都已经老了吗？我的记忆停留在1998年，他的呢？他至少还很愤青很文青，在三联的日子能继续充电，天天向上。而我的则在98 年后便停止了脚步。

小丑的无敌

眉间尺 — Sat, 18 Oct 2008 13:12:00 GMT

在《黑暗骑士》里诺兰成功呈现的不是蝙蝠侠，而是一个成功的小丑。小丑的强大在于他没有软肋，没有了弱点的他使得无人可以战胜，蝙蝠侠也不成，直至影片结尾蝙蝠侠依旧没有彻底战胜小丑。
　　
　　蝙蝠侠与小丑在狱中的对话，感觉上是整部影片最点睛的重头戏。小丑之所以没有弱点是因为他没有原则，同样他的作恶一样没有目的性，不为钱财只为作恶而作恶，如他所说他是作为蝙蝠侠的对立面存在的，没有这样的对手他同样会没有存在的意义。而作为他的对手检察官哈维、警长、蝙蝠侠都有自己的道德和原则，对于犯罪检察官和警长只能依法行事，而不能滥杀。而蝙蝠侠虽然更灵活些，但是他仍有原则底限，虽然他也抓罪犯用私刑，但最终的处罚他仍然移交官方。
　　
　　所以小丑永远躲在暗处笑着，你抓不住他的软肋又不能违背法律随便干了他。他的犯罪只是疯狂行为而没有动机，他的出招永无章法，无迹可寻，真真假假虚虚实实。更危险的是他洞释人性的黑暗面，如他对蝙蝠侠所说的，人们在需要你的时候把你捧作神明，而一旦不需要你时就开始用道德来指责你，这就是大众的趋利避害性，当需要牺牲英雄来保全自己时他同样会这么做。虽然诺兰最终还是没有让渡轮里的人引爆炸弹，多少还为影片考虑给人性留下点光明，但其实这不是他真正的想法。
　　
　　因为人性有着如此这般的黑暗面，所以小丑可以无敌，而蝙蝠侠也只能够躲在黑暗中。

《海角七号》：至少它是真诚的

眉间尺 — Wed, 15 Oct 2008 13:11:00 GMT

台湾从不缺少有深度的艺术电影，也从不缺少大师，可这些改变不了台湾电影的低迷现状，所以火热的《海角七号》根本不是有些人说的艺术片。有人说台湾电影死了，排在票房榜上的都是外来大片，本土电影难觅踪影，不过《海角七号》的出现就象支强心剂，让大家很兴奋，仿佛台湾电影又有了复活的希望。事实在某种无奈现状之下，不得不承认票房比电影的素质更为重要，《海角七号》在影史上的地位肯定比不过《一一》，但是《一一》救不了台湾影市，而《海角七号》却可以，那些枯燥的票房数据不代表什么，但市场从来只让影片去迎合观众，而不能要求观众提高素质。
　　
　　台湾的电影市道虽然不行，不过台湾偶像剧却一直很火爆，《海角七号》其实就是一部包含偶像剧品质的电影，范逸臣加田中千绘，型男美女的组合，在他们的身后配以海滩摇滚，难道还不够青春满溢吗？这些元素本就是迎合着作为票房主力的年轻人，如果仅以这些元素服务于一个简单的爱情励志故事，于电影而言又略显单薄，毕竟电影并非偶像剧。
　　
　　爱情能否永恒不得而知，一段跨越半个世纪的爱情就足够令人刻骨铭心了，导演魏德圣的聪明之处在于将一段爱情穿插到这个简单的故事之中，相辅相承，相得益彰，使原本过于单薄的情节和情感显得丰富了些。有了这种台湾光复历史背景的辅垫，爱情似乎变得更加别有意味，其实也只是裹一层虎皮而已，有无这层虎皮都不改变故事本身，魏德圣特意为之的意图是颇为明显的。
　　
　　《海角七号》从头至尾并没有出奇之处，打分也未必能打到多高，可它毕竟还是好看的，是真诚的。于台湾的观众而言，这样的电影很亲切、很轻松、很乡土，而且也是与时俱进的，符合当下年轻人的口味。在台南的一个小镇恒春，所有登场的人物都颇为有趣且各具性格，轻松幽默的背面是人人都有难念的经，马拉桑作为客家人的勤奋打拼，水蛙无望的暗恋老板娘，阿嘉是梦想的失落，镇代表对阿嘉母亲的用情长久，警察的伤心往事，林晓培与外祖母的隔阂。魏圣德最好的地方是没有让每个人都来个大团圆的结局，生活在欢乐后依旧会重归烦恼，谁也帮不了帮谁，这便是这部电影的真诚之处。
　　
　　PS：关于邮差的电影实在很多，导演热衷于邮差这一职业，在于他接触太多不同的人物，太多的信息通过他传递出去，他的身上也最易产生故事，魏德圣于是也让主人公阿嘉变成了一个邮差。

电影院预兆萧条年代

眉间尺 — Mon, 13 Oct 2008 12:04:00 GMT

  国庆长假至今，上海、杭州的电影院出现了爆满，整个票房较之去年同期大幅上升，影院门口出现了排队的现象，真的很少见，甚至都有老龄人也扎闹猛的现象。这是朋友在网上告诉我的怪状，我没有去考证我所处的城市是否也是如此，至少没人传达给我这样的信息，想必没有。这种现象的出现是否会与上映的影片有关呢？就国庆档上映的大片《画皮》而言，虽然整体质量尚佳但也远未令人惊喜，以它为首引发国庆票房爆潮似乎也牵强。

    国庆档的票房从来不是全年的重头，而此次却连春节档的票房也无法相敌，如果仅用影片的品质作为解释的理由，似乎不够合理。那么用发散的思维来考虑这一问题，脱离电影本身寻求另一种答案。或许经济现状有可能是电影票房爆发的导火索，因为电影产业是反经济周期性的行业，当经济陷入困境时失业率上升，作为娱乐行业中相对低消费的电影业往往会繁荣起来，美国二十世纪三十年代大萧条时好莱坞电影的繁荣可以作为例证。当然时过境迁，不同年代面临的问题也不会相同，所以不可能会完全照搬过去。但经济萧条必然会带来失业人口的增加，而大量人会无所事事，在节衣缩食的生活中娱乐还是需要的，电影作为人人都承担得起的娱乐会因此受益。

    当然在二十一世纪的今天，电影不再是唯一的选择，因为在科技无比先进的今天，比起上世纪三十年代可供选择的项目多了许多，电视娱乐似乎更便宜，另外象网络也是不错的选择。所以当今天的经济萧条到来时，电影虽不是唯一但依旧是选择之一。或许从最近电影院莫名的繁荣中或许真的在应证经济大萧条的来临，虽然现在全球经济的衰退已现端倪，但对于生活的影响其实还没有十分的显著，但从这一细节是否就能肯定大萧条的到来不可避免呢？一切仍待验证，也许真的让电影行业这一反周期性所证明了。

《画皮》与《李米》：周迅的二重奏

眉间尺 — Thu, 09 Oct 2008 13:52:00 GMT

国庆前后周迅的双响炮，似乎令她很涨长人气，没办法人是天才的演员，角色于她从来都是手到擒来，断不会令人失望。《画皮》属于是那种看上去很美的作品，《李米的猜想》则是充满张力的小制作，在《画皮》中周迅的角色是被导演加重的，但也并非处于绝对地位，而《李米的猜想》中的她却是不可或缺的。

从个人偏好而言，喜欢《李米》多过《画皮》，陈嘉上借了一张皮画出来的全然无关原著，历鬼变作了成了狐妖，全篇故事倒更贴近当下的年代，极为与时俱进，人爱人，妖爱人，妖爱妖，错综的多角爱恋关系，狐狸精本就是小三的代名词，演一出家庭伦理剧。往细里读，发现周迅的狐妖原本就是张曼玉的青蛇，到了终了方才明白人世间的爱。《画皮》拍得精致，可就是美不过《青蛇》，徐老怪赋于影片的那份飘逸秀美，哪怕是妖也是妖到骨子里去的媚，陈嘉上的《画皮》里是没有的，这也是不喜欢的一个原因。影片中连打斗也是实打实的来，看着还是象功夫片，哪有神怪片的玄幻，不明白呀不明白。

《画皮》的落俗有时也局限于它是大片，它要调众人之口，众口难调但仍要调，调好了为的是票房。所以结局要美好，让大家都满意，但这种满意往往就是让你觉得还不错，但又达不到很喜欢的境地。有时候小制作就不必受制于此，可以尽情发挥出个性风格，让你要么极喜欢要不极讨厌，《李米》的风格就是非常导演个人化的，可以兜转几条线，不考虑有可能让观众摸不着头脑。而喜欢《李米》中的周迅，因为她实在撑起了整部片子，有爆发力对她的演技也有挑战。《李米》的故事非常紧凑且张力十足，不足之处在于影片略显铺垫交代不够，使得人物的前后因果产生一些偏差，但也不影响最终故事煽动人的那一刻，爱的偏执狂，周迅和王宝强都是。

事实上《画皮》可能有更多商业的看点，如影片在最初宣传上的噱头，裸替和恐怖，这些原本是这一题材影片的重头。只不过最终在大陆上映时被剪去不少，最终噱头也没有落实，一方面影响了人物情节，另一层面于《画皮》而言确实也损失了观赏性。

陆垚知马力

眉间尺 — Tue, 30 Sep 2008 04:13:00 GMT

三土，其实不叫三土，不过我们都习惯如此叫他，而他也这么听习惯了，到后来几乎就不知道了他的本名。后来才搞清楚陆垚才是他的真名，他父母给他起这名是不是因为五行缺土我不得而知，以后不妨在MSN上问问他。“垚”字的发音少人知晓，我也是看到他的名字才去了解它的发音，用“路遥知马力”的谐音来对应他的名字，基本上就知道怎么念了。

和三土的联系源自于当初替申报写稿，老马赶着生孩子，于是就由三土来顶他的班，彼些间有了联系。三土是个好相处的人，随和且乐于助人，非常适合来做朋友，在他离开申报一年后我才知道原来他当年拿过第二届新概念作文一等奖。与韩寒、祈又一等少年作家不同，他虽然做着和文字打交道的工作，却没有继续在写作道路上走下去。和他的交流轻松而不公务，稿件的事总是会处理得较轻松，时常会聊聊喜欢的电影，比如当年的《疯狂的石头》，彼此都对中国电影产业应当多发展此类低成本有新意的电影作为出路而深有感触，这或许也正是他离开媒体进入电影圈的一个原因吧。

那一年看《我型我秀》，看到媒体评委席里坐着三土，镜头扫过去只见他投入的跟着选手的音乐一起晃动身体，在一群上了年纪正襟危坐的媒体人士中尤为显眼。当时他跟踪这档选秀节目上，和里面的选手混成一片，对师洋的颠狂表现尤其喜欢，认为他最符合我型我秀的精神，从这方面来看他似乎很具备娱乐精神和独立见解，这也可能也是他投身娱乐圈的另一个原因，抑或他本身就应该在娱乐圈发展。

离开上海到了北京，进入娱乐行业，当起了美女明星的经济人，这样的生活似乎更为忙碌，脚步不停地穿梭在各个城市，家似乎也被时间拆分成若干块。在MSN上碰到他时最好关注一下他的签名，究竟是北京、上海，又或者香港、东京。他究竟是否在追逐自己的梦想？不清楚，只想碰到他时当面一问，于我们这些无梦之人而言，有所追逐总是好的。

流年不利

眉间尺 — Sat, 27 Sep 2008 13:34:00 GMT

想起有个广告，大概是立顿的吧，主角头上有一片云，要么阳光灿烂，要么乌云敝日。
而我最近的运势就如头顶一片乌云，时不时还来阵雷雨。
黄昏将车开出小区，向右转弯，突然迎面出现了一辆电瓶车，车上还有两个人。
措不及防，撞上了，顿时一个激灵，急刹，下车。
见一男一女倒在地上，电瓶车压在身上，上前挪开电瓶车，问如何？
两人只管哼哼，看似挺痛，忙打电话报案。
路上还打不到的士送两位安徽夫妇去医院，只好求助朋友，让他开车来帮下忙。
送到医院折腾了半天，总算伤势还轻，没有骨折。
出了医院早已饿得够呛。
细想之下，够麻烦，国庆到了偏偏遇了扣车，真是好运啊。
这事故按理说是他们基本是主责，逆向行车加上一车载两人。
可问题是到时候处理时，损失只怕难向保险公司索赔，
毕竟垫付了大部分医药费，外加自身车辆的损失，按次责处理我的损失得向对方拿
可要安徽民工夫妇承担又谈何容易。
这乌云何时能散呢

D与S之聚散原因

眉间尺 — Wed, 24 Sep 2008 15:15:00 GMT

其实这是一个恒久的道理，只是大家太过迷恋爱情至上原则，忽略了爱情真实存在的环境并非真空。

夏洛蒂在《简爱》中就让女主人公说出了这个道理，而D实际上就是现实版的简爱，出身寒微然后又有着极强的自新尊心。简哪怕是深深爱着罗切斯特，但是为了自尊，为了不平等的身份地位而宁愿选择离开罗切斯特。

越强的自新尊心往往隐藏着越重的自卑感，D与简一样在面对优势一方的爱人时，无时无刻不受到由于身份地位落差所带来的伤害，敏感更是会将伤害放大，哪怕优势方并不在乎而弱势方却总是无法摆脱，这道坎总是难以越过。

D选择和S分手，简选择离开罗切斯特，直到有一天简继承了一笔遗产她才重新回到了孤独无助的罗切斯特身边，为什么？因为那一刻她和罗切斯特是平等，只有这样爱情才是真正的平等。如果有一天D通过努力终于获得了成功，或许那时他与S的爱情才能重新开始。

这也就是为什么中国社会对于婚姻总是讲究门当户对，也是这层意思，可以减少一道障碍。当然并非所有爱情都会如此，但事实上它对大多数有效。

死亡其实也没什么特别

眉间尺 — Tue, 23 Sep 2008 12:26:00 GMT

小金的气场始终是在日本，虽然当初是在台湾出的道，还和吴奇隆、苏有朋、林志颖合称“四小天王”，但明星的生涯终究没有起色，甚至不及其他三位。去日本发展，从日剧荧屏然后转到大银幕，他似乎走得相当顺利，而且他的双重背景令他更受片商的欢迎，一个人可以兼顾起华语市场和日本市场。人生就是这么奇怪，他去日本发展，反而令他在华人世界被视作国际巨星，身名更超越当初的另三个小天王。
　　
　　死神的塑造手法越来越多样化，因为没有人见过，所以可以充分发挥想象力，正所谓“画鬼容易画犬难”。摆脱了死神的固有形象，小金的死神实在有型，而且善良温柔。影片的妙处就是埋下伏笔，抖了一个包袱，小金则在一个女人的一生作了一次穿越（死神没有时间概念玩穿越太容易了）。对于观众而言，最初看了个三段式结构影片，然后导演告诉大家一个结尾，观众们将记忆中的三个段落穿接起来。
　　
　　日本电影的特色就是静谥，美感与情绪多如涓涓细流，平淡而波澜不惊。小金所饰的千叶喜爱音乐，似乎更赋生命的热情，却偏偏只是一个死神。
　　虽然他的责任是带走生命，因为在他心中死亡其实没什么特别，因为生命于他并无任何意义，而他的选择往往只是一念之间。他看似没有履行的工作，最终却令他也终于明白了滕木的人生意义，令这位死神了解了生命之于人的意义所在。