法兰西胶片

《叶问》：正式版预告片彻底把我秒杀！

法兰西胶片 — Fri, 10 Oct 2008 13:05:00 GMT

在看到叶问大师以天马流星拳之势连击小日本倒地后继续以北斗神拳之势二次连击直至其不省人事那个镜头后，这一时刻，我和身边两位同事前辈禁不住发出长达5秒的惊声尖叫！浑身上下热血激昂，立马退回重看8遍不带厌倦！2008年度最佳国产预告片终于诞生了！

话说今年的国产预告片败笔连篇，咱们大片行走已有六个年头了，原地踏步的除了创作理念，剩下的就是预告片的剪辑熟练度，真可以说做不好预告片就是连骗人都不会骗。想想看年初的《江山美人》和《三国见龙卸甲》，一个预告片本来剪出来是勾引人的，结果彻底暴露了电影的低劣本质；《功夫之王》的预告片更是被剧情拖累得剪都剪不动，只能靠直接发放片中对打视频偷懒；还有《赤壁》预告片好比听见了“锵cei启锵cei”唱大戏，我们想看到大把钞票砸出来大场面，你却给我林志玲过家家，令人昏昏欲睡；更不要说毫无节奏感的《画皮》预告片，要不是内地今年院线扩大，你怎么会有这么高票房；而《李米的猜想》因为本身剧情结构和文艺特质，剪辑后的预告片不知所以，险些毁了影片本身的素质……

这还没有结束，近日最新的预告片中，像《武术少年行》的低龄幼齿，《狼牙之阿布》的装腔作势，《秘岸》的无病呻吟，《女人不坏》的混乱无章……这些都没有体现预告片应有的宣传优势，剪辑师似乎都没有找到属于影片本身的特质加以展现，而是拘泥于对动作连贯性的自我陶醉之中，想当然的堆砌特殊镜头，比影片本身还不道德。当年为了让《霍元甲》预告片上档次，特别花费100万美金聘请好莱坞剪辑师操刀，才有了最后流畅的震撼效果。

今早时光网上又出现了一款号称“全面灭《后天》”的电影预告片，以几乎赶上日本特摄片的实质咒骂《日本沉没》特效虚假，真是不雷死人誓不罢休。我就不点名指姓了，他还算是个影响过我半个童年的导演，对他还是有感情的，只是像铸秦大哥那句话“人有多大胆，地有多大产”，面对如今海纳百川的中国电影市场，不出来扯回淡就对不起电影院。

当然了，好的预告片还是要有货真价实的正片素质。这一点《叶问》真的不一样，这明显是一个有高潮的预告片！看得出来洪金宝把从《一个好人》《西域雄狮》憋得整整十年劲全部释放出来，动作设计刚强稳健，凌厉逼人，其中不乏大胆想象与变革，真是细心雕琢的结果；美术部门也不粗糙，大场面布景精致可信，叶问一人走过上海废墟之景极富历史浩瀚感，拿半个《色戒》的心得拍功夫，真是了不起！还好叶问大师本人性格就很内敛，掩盖了甄子丹表演上的缺陷。当然，我们对《叶问》的文戏也不强求，只要不像《龙虎门》那样拖后腿，达到《霍元甲》的水平即可。倒是实在想不出之后王家卫版《叶问》该怎么拍，梁朝伟也要像甄子丹那样出快拳？

希望这次创作是真格的，那么以后我们终于可以为甄子丹大哥找到叫得出姓名的响当当的银幕形象

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商业电影的实验片——观影《地心历险记3D》（无剧透瞎侃）

法兰西胶片 — Wed, 08 Oct 2008 06:51:00 GMT

国庆节前一天晚上，就提前买好了《地心历险记3D》的电影票，然而早上磨蹭了一会，买了袋薯片和冰红茶，差点迟到了，来到电影院离电影开始只差十分钟，忙去兑换3D立体眼镜，押金100元，看着眼镜上面的英文，哦，大概是美国杜比公司原装的。于是一步当两步用，来到国泰一号厅，我靠，两百个座位没有空着的，男男女女老老小小都已经带好了大宽眼镜等着电影开始，这种场面比较超现实，像走入飞碟内部。

电影片头字幕出现，银幕顿时变成了儿时手工课的剪辑版，“Journey to the Center of the Earth 3D ”这一串字，果真在视觉上挣脱了平面感，令我兴奋不已，四周的观众也都发出感叹。“Center of the Earth ”随着字幕的变大离你越来越近，我下意识的向前伸了下手，哦，旁边还坐着女孩子，真丢人……

其实，从某种性质上讲，我们确实未必是在观影，而是参加了某种游戏，就是说，当视觉上的层次感不再受束缚的时候，你和银幕之间便产生了互动性，虽然这种互动延展是虚假的，依旧是对方单向的灌输，但我们不再局限在故事情节的纸张感上，有了更多出自自身感官的体验，一定程度上摆脱了传统观影的移情方式。当然《地》这部电影并没有什么真正的故事，想剧透也透不出来，虽然引用的科学术语一套一套，但是本质上情节熟路笑料陈腐，可以说，虽然有大卡司的配置（确切的说，布兰登费舍也就是个二线中的一线，而且一年三部冒险片连角色个性都不带换的）和原著改编基础，那只是制片方试图让这部电影看起来不廉价并且与其他的3D科教电影区别开。似乎还可以在影史上排个先例。至少在中国电影史上确实为首次。

为什么讲这部3D电影是实验片呢？那些庞大的叹为观止的场景说实话一点也不吸引我，真正让我惊叹的是一些专为3D技术开发的小细节上，比如布莱登玩溜溜球，那溜溜球猛然冲出屏幕直奔你脸前，我们这排人瞬间集体脖子后仰，有趣。对，这就是这部3D试水电影的有料之处，你要知道，未来蒂姆伯顿《艾丽丝梦游仙境》和詹姆斯卡梅隆《天神下凡》都是纯粹的3D制作，还有我写的探班《卡洛琳》（奇怪为什么其他小编没有注意这部作品，人偶加3D，极致啊！），他们均是有野心拿下3D技术里程碑的作品（一个重要原因是他们有非常好的，并且很认真的故事），而要想完全开发3D技术运用范围，仅仅靠CG的后期协助是绝对错误的方式，因为我们的现实生活就是3D的，开发出现实的立体途径才是王道，否则3D的存在就是电脑特技的一个借口。就拿那个溜溜球来讲，绝对是导演有意为之，类似这样的设计还有很多桥段，比如布莱登在刷牙漱口，镜头仰拍他的脸，突然布莱登低头像观众吐口水，逼真的口水浇了大家一脑袋……虽不说导演的创作意识是否低级，我们完全可以从中把个脉，看看3D电影的坦荡前途。

很多电影人不屑这种电影，因为它是商业电影上的加倍商业化，是一种时下消费娱乐的潜力挖掘，要让田壮壮看完这部电影我想是不可能的，而让小朋友从头喊到尾一点不是难事。所以说，3D电影应该属于一种类型片，和动作片喜剧片文艺片并列。电影院有一个3D银幕，才像一个完整的电影院，像一个共度节假日共度周末的好地方。至少我看完很HIGH啊，马上给同事去电话，赶快来看看这部《地心历险记3D》。

唉，其实写这部电影的文字都是徒劳的，完全需要亲身体会嘛。听铸秦大哥讲，中影集团花费六千万在全国建造了86块3D数字银幕，上海有10家院线可以放映《地心历险记3D》，而我看的早场，只花费30元人民币，也就是一顿KFC套餐的价格，这要是在王府井票价还不要上百啊。嘿嘿，看电影是要有战术滴~~~。

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对影人小池里奈的一句话影评

法兰西胶片 — Mon, 11 Aug 2008 13:18:58 GMT

我就是萝莉控

对电影《深海寻人》的一句话影评

法兰西胶片 — Mon, 16 Jun 2008 04:36:30 GMT

导演并没有发力，观众自然也没有认真。

回顾2007年我心中的十大佳片

法兰西胶片 — Tue, 06 May 2008 02:09:00 GMT

人类从信仰自然现象到信仰众神，再到后来信仰上帝或基督，直到现在信仰政治以及个体的人，眼睛目睹到的准则越来越逼近越来越现实，受控性越来越大，自我越来越模糊，所以，感谢电影的诞生，它让我们再次用虚幻填满精神图腾。

这一年，记录下来的观影数量是386部电影，平均一天看一部电影，数量比06年下降了，思辨却没有怎么提高，总像是失魂落魄一样，惊喜还是有的，但更多的是忘却，这就是大学生活培养出来的精致的惰性。

排名的行为没有意义，唯一作用就是让我少打两个盹，大学马上就要结束了，电影生活依然要继续下去……

（以影片首映日排名，不分先后）

十佳华语片：

1、《父子》（160分钟导演剪辑版）：这是一部06年的电影，但在添加几场新戏之后使得主人公的性格和命运转折更具合理性，人物塑造更加饱满，可以构成一部崭新电影的理由。在此引用影片片头字幕:“一部作品，好与坏，不可能满足每一位观众。我只希望您能从戏中找到一些有意义或难以忘怀的东西。若本片到最后能令您有所感触，我希望那不是伤感的沉溺，而是清醒的感动。——谭家明”

2、《姨妈的后现代生活》：无论从任何拍摄要素上看都是近乎完美的电影，层出不穷的戏剧冲突，多元化的表演，艳丽而不喧宾夺主的美工，韵味十足的摄影，浑然天成的配乐。这绝对是许鞍华最棒的生活悲喜剧！

3、《举自尘土》：在第四届独立电影节上最受触动的一部电影，本身就是基督教徒的甘小二在张献民的资助下完成了他的第二部长片。同样是宗教题材，甘小二这回把目光聚集到农村教徒这样一个看似特殊又充满普遍性的群体中，每分每秒都洋溢着伟大的人性关怀。片尾字幕出现时，全场报以本届影展最长时间的掌声。

4、《性工作者十日谈》：影片的拍摄水准属于中庸，甚至保留了港产电影一贯的粗糙表演和无节奏感的叙事，可是其所传达的对弱势群体的关注和认同在近年的香港影坛实属少见。

5、《太阳照常升起》：中国还从来没有一部院线电影，可以私人化到如此程度，这必然会遭到大众的排斥，小众的欣喜。影片虽然出现了很多“空戏”状态，但是在表现矛盾的个人化这一方面，他还是07年最好的一部。

6、《光荣的愤怒》：中国久违的现实主义批判力量，这一回主人公不再代表政府立场，而是从自我民主觉醒出发，掀起这场黑色革命。群体表演真实可信，悲凉与正义共存。

7、《色戒》：说实话我对李安电影不是非常感冒，只是《色戒》太细腻太精准了，我无法抗拒，于是在戏院看了两遍。李安是当今世界影坛大师！就是这样！

8、《神探》：在06年迎合影迷的《放逐》和07年玩票《铁三角》之后，银河映像年末旧瓶装新酒之作，创造性的设定虽然有点浅尝辄止的遗憾，但是在如今的香港影坛，也只有杜琪峰和韦家辉坚持探索新锐的影视语言。

9、《集结号》：中国类型片的一大突破，似乎有些混乱的控制力并不能诋毁他的真诚与现实意义。在《拯救大兵瑞恩》之后十年，华谊兄弟终于圆了众影迷一个中国现代战争大片梦。

10、《破事儿》：年中的《出埃及记》确实有些想象力匮乏的意味，尤其是结尾那无可去从之感，放出去收不回，好歹彭胖子在年末给我一道惊喜，片中的几个故事，因为短小，而控制得恰到好处，虽然大多数人是因为“艳照门”才看这部电影的，但你会发现导演的黑色幽默功底依然潜力无限！

十佳非华语艺术片：

1、《女招待》：温馨感人的轻喜剧文艺片，女人最坚韧的力量根本上源于母性之爱，而绝非对男人的依赖。虽然已经过世的导演说这不是一部女性电影，可是她在片中发出的倾诉确实给每个磨砺于现实的女人以鼓舞。

2、《玫瑰人生》：影片运用现代传记片惯用的时空交接加闪回的手法，展现了法国上世纪最著名的流行歌手“小麻雀”悲喜的一生，法国年度票房冠军。其实，我喜欢这部电影完全是因为被其中马丽昂·歌迪亚活灵活现的表演所征服，之前只看过歌迪亚主演的《终极杀阵》系列，看来她离开这个系列电影的选择是果断正确的，因为《玫瑰人生》的精彩演绎，她可以真正为自己的表演生涯留下印记。

3、《密阳》：李沧东的第四部作品，依然保留着对悲境人生的深层次解剖，只是这次导演并没有把矛头指向韩国拜金浪潮下的经济社会，而是直接建立封闭的环境来描述一个女人对痛苦忍耐的终极状态，正所谓残酷的卓越！我一向认为，李沧东的作者性有比已故大师杨德昌。

4、《潜水钟与蝴蝶》：超现实主义的影像魅力再次博得影坛的欣喜，作为一个视觉艺术家，导演依旧没有忘记讲一个动人的故事，全片的压抑情绪在恍惚幻觉的影像基调下烟消云散，留下了一肚子的充实。

5、《我在伊朗长大》：抛开其政治和近代史不谈，就说片中层出不穷的象征主义表现手段，那也是一次丰富的观影经历，更别说还透析了少女的成长史，这已经远远超越一部flash动画可以承载内涵的极限。当然，这部电影不可能在伊朗本土上映，因为它政治上很模糊，文化上很冲突，宗教上很怀疑。

6、《新十二怒汉》： 07年再也没有一部翻拍片能有如此高的艺术造诣，来自《西伯利亚理发师》《烈日灼人》大导演尼基塔·米哈尔科夫的民族反省之作，精湛的剧作设计无懈可击！车臣的问题太复杂了，影片所传达的更深远的内涵可能也只有俄罗斯人自己才能心领神会。

7、《迈克尔·克莱顿》：这是克鲁尼参与制片的作品中个人最喜欢的一部，深刻，充满吸引力，不间断的悬念，还有最后的反击，是一部不连贯的却又一气呵成的佳作，也不乏现实意义。

8、《美国黑帮》：大导演雷德利·斯科特厚积薄发之作，写实与浪漫并存，扎实的剧本与表演使得全片一气呵成畅快淋漓，成功闯入心中美国帮派电影前三甲（NO.1《好家伙》NO.2《教父》）。雷德利向来是我向往的电影全才！

9、《老无所依》：这是目前我看过的2007年度最棒的电影！在《老无所依》之前从来没有看过水准接近于《老无所依》这样的电影！朱尔·科恩＆伊桑·科恩，他们再次创造了一部杰作，伟大的杰作！全片自始至终冷静异常，意向明确，不曾有过丝毫偏差，场面调度整洁有力，剪辑有条有理，展现出超强的控制力，人物刻画充满传奇色彩与现实警告意味，在传达人性关怀之余甚至不失娱乐特征，导演以往的黑色幽默压抑得让人笑不出来……一直热爱科恩，自小学开始，被《巴顿·芬克》所迷惑，中学受到《冰血暴》的笼罩，大学又爱上了旧作《谋杀绿脚趾》，我以为，科恩兄弟不会再带来新意，没想到，奇迹就发生了。

10、《血色将至》：如果有人认为，07年的高潮作品不属于《老无所依》，那唯一的证据就是这部《血色将至》。安德森真正成名于两部罗伯特·奥特曼式杰作，之后风格开始转向库布里克，《糊涂的爱》就展现了奇妙的视觉调度，在此片中，安德森用血腥的西部石油发家史阐述了库布里克电影中的冰冷与绝望（可以对比《2001太空奥德赛》开篇时的节奏和配乐），还有，刘易斯每一次的表演绝对不能错过！

十佳娱乐片：

1、《终棘警探》：影片延续了《僵尸肖恩》的所有喜剧元素，笑料以潮涨之势汹涌而来，加上对无数动作经典的顶礼膜拜，绝对是07年影迷心中最棒的cult喜剧动作片！

2、《300》：《罪恶之城》之后的绿幕电影登峰造极之作，全片令人热血沸腾，MTV风格动感十足。虽然是一部特效电影，但是细节上依然精益求精，美术部门相当出色。

3、《刑房》：罗伯特和昆丁在电影美学上的一次复古创作，形式主义的故事，完全没有内涵。怪诞、沉闷、刺激、道德败坏、逻辑混乱、不可思议，各种感受通通集中在这3个多小时的片长里，可以说是07年最具风格化的娱乐片！

4、《一夜大肚》：看看《心碎的孩子》我们就知道，现在的美国潮流喜剧缔造者已经不是法莱利兄弟了，而是贾德·阿帕图的烂人团队，正是因为他们抛弃了无厘头概念，把握生活中的真实性，直言不讳，每个人都在笑过后产生巨大认同感！

5、《虎胆龙威4.0》：虽然麦克警官丢失了前系列的草根化，但是影片的动作场面依然令人瞠目结舌，创意十足，这么火爆当然是要加星的。

6、《变形金刚》：要知道我可是从五岁开始喊“kukukaki”一直到上中学的绝对“刚粉”（非郭德刚）。电影公映前的三款预告片我是早一遍晚一遍的反复温习了三个月。可以说这是07年最棒的美国大片，出色的CGI技术是自《深渊》《终结者》《侏罗纪公园》《泰坦尼克》《黑客帝国》《指环王》以来又可以载入里程碑的。还有，麦克贝，你不需要讲故事，你只要准确埋好炸点就可以了，你很出色！

7、《辛普森一家大电影》：每分每秒都是睿智的幽默，保持着多年TV版的高雅娱乐特性，真的是无可挑剔，太完美了！

8、《导火线》：甄子丹的混合格斗理念终于呈现于大荧幕，最后与邹兆龙十多分钟对打是我07年反复观看次数最多的电影片断。

9、《波恩的最后通牒》： “波恩”系列成为新世纪动作片的典范，动作逼真凌厉，剧情环环相扣，高速剪辑同时充满指向性，这就是那种一眼扎进去就再也拔不出来的娱乐佳作。

10、《贝奥武夫》：我分明看到了飞龙出海时，翅膀扇起的那道彩虹！这是何等强大的CG概念，来表现一个更换信仰的时代的古典史诗！

十大烂片：

1、《街舞少年》：完美的流水账电影，作为唯一卖点的街舞场景也混乱得毫无章法，那样子看起来就像你摸到了电源插座后想求救却又说不出话。

2、《诺比特》：真的无法忍受下去了，这时我才注意到上帝发明快进键是多么明智！

3、《终极杀阵4》：昏昏欲睡的港式闹剧。我还不怕得罪广大的贝粉，吕克·贝松就是法国的王晶，自以为深藏不漏的抄袭专家，唯一一部独创的《亚瑟和迷你墨王国》还是给学龄前儿童看的。

4、《荒野大飚客》：四个老男人一起卖老，陈腐得找不到任何笑点，导演连挠你胳肢窝的欲望都没有，还莫名其妙的赚取一亿六千万北美票房，观众仿佛在集体恋父……

5、《我盛大的同志婚礼》：请不要再拿BL开低俗玩笑，亚当·桑德勒，其实你已经走到尽头了！

6、《龙之战争》：一副民族情绪膨胀到极点后的可怕面容，全韩国人在为这部剧情上空前灾难的电子游戏电影护航。

7、《天堂口》：无人物无剧情无动作的三无电影，连我们想骂他烂都不知如何开口寻找依据，可谓烂得神龙不见首也不见尾。

8、《游侠》：虽然结局相当突转，但是有谁能忍受到结局，要知道这竟然是一部没有动作的Jet Li电影！

9、《兄弟之生死同盟》：被余荣光和黄奕在北大谈恋爱那几个镜头深深震撼，这是中国电影史上最有创意的剪辑……

10、《神枪手与智多星》：许愿王晶同学能够在奥运年拍一部三级片，邀请李丽珍、邱淑贞和翁虹群体复出进行3P，以祭祀这部电影的烂俗。

十大言过其实的电影：

1、《班级》：号称超越《大象》的校园枪击电影，来自爱沙尼亚最高电影水平，可是怎么看都不能让我信服，原本该片是想让事件更具真实性，那你就不要在剪辑上做得这么过火，还有动作上的硬伤，把一切基调都毁灭了，这样一部“望眼欲穿”的无章法之作，有什么实力送到奥斯卡呢？

2、《料理鼠王》：烂番茄网年度最佳电影，IMDB高达8.4的评分，英国电影协会最佳编剧奖，可我怎么就觉得不出来哪里这么好，故事很平庸啊我说，什么历经磨难的深刻现实意义，谁历经磨难了？里面的老鼠？他们的成功不都是水到渠成的事吗，对皮克斯的盲目崇拜让我觉得可怕！

3、《发胶》：多闹腾的一部音乐剧，欢欢乐乐两小时，貌似牵扯到种族问题，却又掩盖不住全片的浮躁本质，故事矫情做作。好在娱乐效果不俗，不然也不会受到这么多好莱坞影评家的追捧。

4、《这个男人来自地球》：创意少了，会生困意，创意过了，问题成堆，该片即是如此，本身主题就大得不得了，最后却像过家家一样不了了之，看完之后没有很逻辑的思考，就是给观众一个奇妙的想法罢了，当然演员也要负很大责任，表演不过关。令我惊奇的是，这部电影在中国居然这么火，真的要佩服一下迅雷下载，定到首页的后果，这同时还让我想起《海上钢琴师》，全世界只有中国人喜欢，而意大利人甚至否认那是一部意大利电影。

5、《节选修订》：很明显，这种题材交给奥利弗·斯通或麦克·摩尔会更合适。遗憾的是，在接连几部失败的电影之后，布莱恩·德·帕尔玛竟然变成投机倒把者，他想靠“揭短”的手段来引起影坛对自己的关注。影片在试图展现某种两极创伤的真相之前，早已变成一场枯萎的杜撰，毫无诚意的忏悔暴露了整部影片的虚伪！那个威尼斯最佳导演奖不过是一个秀，仅仅是告诉你欧洲并不想遗忘他。在科恩兄弟和保罗·托马斯·安德森都步入巅峰的2007年，曾经创造《铁面无私》《情枭的黎明》《疤面煞星》等不朽名作的帕尔玛彻底变味了。

6、《东部承诺》：与其说我无法理解青年时期柯南伯格的暴力潜意识论，更不如说我完全不苟同现在他的暴力现实根源论，之前的《暴力史》明显是对中国武侠概念的偷梁换柱，这部《东部承诺》，更是不可猜度得自成一派，把暴力作为理所应当来展现，即使有些场面达到了目前银幕上的最大尺度，也不能说明暴力的因果就是如此循环。

7、《追风筝的人》：看过书的人我就不必重复了，没有看过书的人，我想说的事，很少有文艺电影会成为跟风之作，但这部电影就是这样，生硬的煽情随处可见，细节的描写却不知所在，还有对角色的空洞刻画，是的，很感人，很模式。

8、《野·良犬》：很多影评家认为，这部电影呈现了一种新锐影像风格，其试水意义有比当年黄精甫的《江湖》，其实，只不过是把童话意境和帮派电影杂糅起来，更要说明的是，融合的不伦不类，我看来，故事主体太稚嫩太混乱了，影片就这样被分割成一段一段，毫无感人之处，仅仅是在剪辑上比较突出。有趣的是，为了和黑泽明的《野良犬》区分开，还特意在名字上加了一个点，故作意味。

9、《盲山》：许多人都无理由的责怪老谋子卖丑，要知道老谋子始终是视觉先行，所以，不如看看这部有待考察的“诚意”电影，看看导演的意图是不是很良很健康。《盲井》的地位在国际上很高，导演借此抒发了更可怕的道德破坏的构想，可惜操之过急，在故事素材被优化整合的情况下，导演刻意加重了主人公的绝望处境，而这种社会问题，目前什么状态我们却不得而知，向观众隐瞒了东西，是不负责任的行为。

10、《理发师陶德》：我很热衷伯顿的哥特风格，问题是，你不觉得这部电影很无聊吗，音乐片不仅仅就是把对白唱出来，镜头要有想象力要有想象力你知道吗，全片除了陶德幻想未来生活那段有充分的思维跳跃快感，其余段落乏善可陈，简直就是生拍舞台，加上众多角色的单薄描绘，我只能说，这是一部最具伯顿美术概念的小品，德普的奥斯卡影帝提名也只是奥斯卡为了提高收视率的作弊之举。

想说的差不多也都说了，最后，中国独立纪录片《高三》，今敏的《红辣椒》，爱尔兰音乐片《曾经》，荷兰导演保罗·霍夫曼《黑皮书》，英国的《这就是英格兰》，都是06年发行的电影，不应该归属到07年来。同时《宝贝快跑》《我不在那儿》《荒野伴我心》《南方传奇》《萨维奇一家》《四月三周两日》等片还都没有看过，他们都有可能成为07年的佳片，仅仅是我心中的而已。

那么，电影还要看下去，因为真的热爱，所以依旧持续，不知道该怎么说了，没有词汇了……

法兰西胶片

总结于2008年2月6日除夕夜

最接近我大脑的影像

法兰西胶片 — Mon, 05 May 2008 16:51:00 GMT

最接近我大脑的影像

（排名无关先后）

1、达伦· 阿罗诺夫斯基：混沌的清晰。代表作：《∏》、《梦之安魂曲》、《源泉》

这是充满宗教归属的视觉风格，对主人公的俯视镜头总能让人对自己也产生怜悯，一切高深莫测的主题其实来自对我们自身的存在的最初的怀疑与焦虑。高速剪辑在他这里是对生活规律的不屑一顾，也许他认为生命的出发点是错误的，我们的利益目标压根不存在，历史上的重复只有在一处有意义——循环与轮回，仿佛是在说，人生是没有意义的，知道这一点，人生才有那么点意义。达伦像是个更有些深度的说唱歌手，看他的电影，可以给磕药找一个合理借口。

2、克里斯托弗 · 诺兰：否认最初的感官。代表作：《失眠》、《失忆》、《魔道争锋》

诺兰电影的叙事，对重新组接时空逻辑的喜好程度已经让同类影人通通钻进牛角尖。他能把一段故事情节凭空抽离，让后在你需要的时候自动出现，并且保证观影不受障碍，甚至是对故事理解上的延续，如魔术本身；他也能从故事的结局开始，每十分钟倒叙一下情节，直到故事的开端。他这样做，根本是在用电影的外观藐视人类所有的最初的感性体验，并不是别人在欺骗你，而是你的感官符号在玩弄你，以此说明，人的每一种行为在刚开始都是没有理性的，无逻辑的，后来的思考只能错上加错。天下的愚昧其实均由你本人造成，并且，你还接受着，毫不动摇。

3、特里 · 吉列姆：真实毫无乐趣。代表作《人生七部曲》、《巴西》、《12只猴子》

古灵精怪的吉列姆最讨厌有规有矩的电影拼图，他试图要把人类最险恶最污秽的一面用开怀大笑的方式表现出来，荒诞的故事配合天马行空的想象，让卫道士通通住在粪池里才能步入天堂。他也是个无情的人，喜欢让主人公在结局死去的霎那，才目睹到自己向来最渴望的假相，讽刺的其实不是人的个体特征，而是整个人生轨迹。所以在他这里，每当真实与虚幻漂亮的融合在一起时，即变成了最后的虚幻。

4、盖 · 里奇：活着非常无理取闹。代表作：《两杆老烟枪》、《偷拐抢骗》

英国人的黑色幽默，集中体现在盖的小混混剧本中。鲜明直白的人物个性，以及由关键线索引发的各种阴错阳差的巧合，让我们看似能理清人物的命运的同时，却又在此刻目睹了人物另一种结局，这天才般的想象力，这旁若无物的夸张对白，还有突如其来的暴力，哦，多么饱和的观影体验。只可惜，当人们熟悉他的出招套路时，他就像只牢笼里的猴子，我们都走开了，他还在耍。

5、李沧东：现实向来是残酷的。代表作：《薄荷糖》、《绿洲》

李沧东在他的爱情故事中，能清晰无误的抓住人物情感变化的转折点，并给了每一个痛苦事件的合理的社会缘由，看似平静，实则残忍。现在的韩国人，面对历史的飞速变迁，面对外来的价值观的致命打击，体内的传统血液已经开始剧烈的挣扎，强烈的民族情绪从优势转为劣势，对自身追求的深信不疑本来就是最可疑的，而就在大家似乎已经得到的时候，导演反问一句：然后，你幸福吗？电影就这样嘎然而止了，只留下被别人抛弃以及被自己抛弃的剩余人格。

6、吉姆 · 贾木许：冷的发亮。代表作：《灵魂列车》、《天堂陌影》、《死人》

简约、质朴与冷漠，这不像一个美国导演一贯作风，而他甚至比欧洲人做的还好。吉姆把镜头料在那，好像从此就走掉了，演员在画框里说说话，睡睡觉，时间差不多，把摄影机关掉，人与人之间似乎永远没有真实的交流。当然，也不是你想象中那么单调，不经意间，还会流露出一丝幽默，而影片所要积累的不安与茫然的情绪，也在此不知晓中展开。在他那一片片迷离破败的工业社会气息的熏陶下，总是促使人迫不及待的展露压抑已久的个体的欲望，渴望表达，却无从倾诉，只是凉嗖嗖的画面，拉长的配乐节奏，始终扼制着你的非分的冲动。奇怪的是，我们保持冷静，却依然留下了失落。吉姆自己说，他拍电影，其实就是和朋友聊聊天，听听音乐，旅旅游。显然，他不是有意的。

7、米歇尔 · 甘德瑞：事实不比梦境有说服力。代表作：《灿烂心灵的永恒阳光》、《科学睡眠》

如果梦境意识是一种亟待推销出去的产品，那么米歇尔 · 甘德瑞就是最佳形象代言人了。他的影像时刻离不开幻觉，剪辑与特技效果妙不可言，一些纪录片的风格镜头，让人倍感亲切，而少量解构的运用，更使人意乱情迷。还好，他的道德底线是美好的，他不会让主人公永远陷入梦境与真实之间摇摆不定的尴尬意淫之中，而是赐给主人公一个现实的归宿，由他在梦游，变成他与她一起梦游，这样一来，那些怪诞，甚至滑稽的超现实主义影像就算是真实本原，想必也不会有多少人忍心表示反对。米歇尔坚信梦幻是人真正的生活，而现实生活仅仅是一个素材，因此，抗议现实社会最具说服力的办法就是做梦——典型的避世。但我喜欢。

8、贾樟柯：只阐述流离的生存经验。代表作：《故乡三部曲》、《世界》、《三峡好人》

我觉得贾樟柯的电影在中国很难成为观影主流，这是因为很多人的生存道路是不定的，漂泊的，而观看他的电影向来能体会到这一点，我们的物质生活刚刚开始丰富，我们还没来得及享受，又怎么会去回头忍受，除了那些沉浸于平庸的人，谁都不大太喜欢加深这种认同感吧，这也是很多人只看他电影一遍的原因。起初，他也只是流于自己的生活经验，他明白，只要人物的情绪是真实的，那么人引发的故事再破碎，也是可发生的，把握这一步，他就对自己关注的对象更自信，慢慢的，从自己的原生态环境中走出来，奔向远方，收集别人的原生态。远方除了遥远，往往是一无所有。在他最近的电影中，加入了寓意性的超现实场面，以做下遥远的生存标记。

9、拉斯 · 冯 · 特里尔：最恶毒的美好。代表作：《良心三部曲》、《美国三部曲》

这是一个真正邪恶的人，他用最优雅最动听的词藻一笔一划的论述着人的劣根性，毫无修饰的影像致使你丧失任何反驳的力量。冯 · 特里尔积极倡导真实还原能够发生的一切，冗长，漫无止境的故事铺陈瓦解了你所有的免疫力。他的故事当中也有美好，但大都要么在期间被一层层吞噬，要么在结尾突然间消逝，用一首歌，一曲钟响，代表众人对过往不视的善意的终极缅怀。欧洲人很喜欢他，美国人很讨厌他，谁知他是在诽谤全人类。当他把所有的龌龊与纯粹混淆在一起时，你会连一丝同情心也不敢付出，完全不抱希望，甘愿无药可救。

10、理查德 · 凯利：唯有年轻人才向往绝望。代表作：《死亡幻觉》

每个人都拿理查德 · 凯利的才华和奥森 · 威尔斯相提并论，后者在25岁时拍出了伟大的《公民凯恩》，而理查德也在25岁拍出了《死亡幻觉》。同样是开创性的影像，理查德更具有当代诗人的气质，片子就像一部散文，对虚伪的人际关系的蔑视，对理想社会的怀疑，以及对青春的歌祭，我们简直没有活下去的必要。我们也没有能力让时光倒流，年轻人太弱小，竞争不过这个社会假象，不如，就此静静的离开。他的镜头细腻忧伤，充斥着悲凉与无奈。由此，他用那与自身年龄不匹配的人性关怀，震撼着每一个观影者。

11、特别加映！

杨德昌：台湾社会的雪亮双瞳。代表作：《古嶺街少年杀人事件》、《麻将》、《独立时代》、《一一》

2007年7月1日，正当全中国人民庆祝香港回归十年纪念时，杨德昌却在热闹声中悄然离开我们。从此，当代华语影坛最有批判现实力量的影像不复存在。也许，对于台湾而言，这个损失更大，因为侯孝贤并不关注当下，而蔡明亮只描述偏执的爱情，能够解析台湾当代社会最根本的社会病证的，只有杨德昌。在他的电影里，大量的富有现实主义文学色彩的对白，细腻的挖掘了现在都市经济生活群体内部的人际关系与利益矛盾，让我们明白，这最具独立意识的时代，也是最受束缚的时代。向台湾一代影人致敬，向华语电影大师默哀。

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