生于四月一日

去北海看怪兽

lv0401 — Thu, 12 Oct 2006 16:12:34 GMT

十一长假最后一天晚上，本该是偃旗息鼓，沐浴更衣，做好第二天上班被工作尽情虐待的一切准备，然而一头“怪兽”打乱了所有之前该死的计划。自大众DV编辑处得知22FILM晚上将进行《北海怪兽》的第三次放映活动，于是赶紧推了碎碎念的初中哥们扯蛋之约，对方电话里颇有不满地责问道，北海有什么怪兽可看啊。

懒得废话太多，挂机出门，不消一会儿功夫已经落坐在22FILM颇具特色的放映厅里，约好的编辑迟迟未到，观察周围静静等待的观众，似乎并没有什么文艺场所司空见惯的奇装异服，全都正常的出奇。就是这些我有些担心正常过头的观众们，在随后到来的七十多分钟里数次把掌声和笑声奉献了给这部彻头彻尾的无本独立制作。

《北海怪兽》一片被一些善于归纳定义的媒体定性为国内第一部独立特摄科幻片，这个头衔实在是有些可笑多余，彭磊的本义仅仅是30岁以前玩一把给自己留个纪念，无意填补什么国内空白，抢占什么第一把交椅。

《北海怪兽》只关乎个人，不与任何意义产生连接，整部影片充斥着日常无聊青年的臆想折射，这些念想在生活中大多数会得到我们的自我矫正，以至于永远只能停留在扯淡的层面而无法融化在血液里，落实在行动上。而《北海怪兽》则直抒胸臆，如孩童般童言无忌。观众看到影片的主人公在银幕上肆无忌惮地说着他们平日里埋藏于心的无耻欲望，做着他们幻想里的胆大妄为之举，开怀之情溢于言表。

《北海怪兽》最成功的地方其实正在于此，所有人都知道这个无成本的作品影像粗糙，制作简陋，但是谁也不能妨碍彭磊定格动画的独门密技给这种粗糙简陋带了无穷的乐趣，《北海怪兽》的诸多搞怪之处与无厘头港片、日式低幼特效片血脉相连，精神气质则贯穿着朋克的要义do it yourself。

《北海怪兽》并不是一部人人喜爱的作品，就我个人而言，也并非心头所好，但是我欣赏《北海怪兽》不管不顾，横冲直撞的这股劲头，也许我们很粗糙，也许我们很无知，也许我们很低级趣味，但是这些又能怎么样？快乐才是最重要的事情，严酷的现实可能已经令我们的神经趋于麻痹，社会流俗的集体压力制造着面对肥皂剧与豆腐渣大片时整齐划一的讥笑声。《北海怪兽》的作用，我想正在于软化焦虑的神经，让我们真实的笑一次，为了自己。

像一块疯狂的石头－－－转前两天作

lv0401 — Fri, 18 Aug 2006 09:36:01 GMT

观众们笑了，投资人乐了，片子火了，导演红了，这种皆大欢喜式的好莱坞梦幻结局，对于国产电影来说，似乎已是前朝旧梦。可是就在沉闷潮湿的夏天令人极度郁闷的时候，《疯狂的石头》横空出世，疯狂地打劫着院线的票房，疯狂地竖立起属于自己的神话图腾。

　　三四百万的投资，两千多万元的票房成绩，在国产电影如此低迷的今天，石头的辉煌战绩着实令人欢欣鼓舞。导演宁浩也开始被疯狂的各路媒体追逐报道，鲜花掌声纷至沓来，石头的成功逐渐开始发挥一叶障目的功能，似乎有意略过那些成功背后的故事。

　　鄙人有幸，三四年前间接地识得宁浩导演，更确切地说是识得宁导的早期作品，是他就读于北京师范大学影视制作专业的时候的毕业作品〈星期三星期四〉，当年因为年轻创作欲高涨但是又极度缺乏行动能力，于是四处窥视别人作品，常有恨铁不成钢之感，看到《星期三星期四》之后，大呼靠谱。宁浩的这部作品已经显露出〈石头〉的端倪，整个影片的结构类似〈低俗小说〉的三段式，把一个少男少女的朦胧故事拆开分别设置在首尾两端，中间蕴藏着怀揣着音乐梦的小混混和为了十元假钞花不出而发愁的倒霉哥们的故事。片子份量不重，但轻松有趣，是用心之作，在数量众多的文艺青年伪大师创作中脱颖而出。独乐乐不如与人乐乐，分发给其他几个朋友之后，好评不断，集体燃烧起一股创作的欲望，不过因为种种现实问题，均告熄灭。

　　正当我等光说不练的票友久盼〈香火〉而未能一睹芳容之时，南方周末报道了宁浩正在砸锅卖铁拍摄〈绿草地〉（又名〈蒙古乒乓〉，从报道中看到了〈绿草地〉的故事模型，感觉和〈香火〉是打断骨头连着筋，都是讲述一个轴人百折不挠地顽强实现自己的愿望，最终就在愿望实现的瞬间却被强大现实不费吹灰之力地抹平。由此可见，当与宁浩同一批次的导演们还在邯郸学步的时候，宁浩实际上已经建立起自己的体系。这一点当时只是主观臆断，看过〈绿草地〉后才得到佐证。

　　我那时正在给一个老师当电视剧枪手，开会间歇与众人神侃交流业界信息及时传递八卦，展望未来五年崛起之新锐导演时，他人还念陆川之可可西里而不忘，我却预言宁浩必定终成正果。

　　由此开始，一直笃定地坚信这个未层谋面，却又感觉并不陌生的哥们定会出人头地，等待着何时才能看到传说中的〈绿草地〉。稀里糊涂地结束了没有酬金的枪手生涯，开始坐班磨腚，创作的欲望被老老实实的磨平，正在朝九晚五里水深火热之时，传来大学生电影节放映绿草地的消息，于是去它打卡机的二大爷，逃班奔赴现场，携一对男女朋友前往。由于太过专注影片，不识时务地坐在二人之中，没有给他们创造理想的机会。就这样，在一片漆黑中，在大屏幕上看到了〈绿草地〉，影片的制作层次超乎我的期待，摄影感觉非好，故事基本上在我预期之中，没有什么过失，而导演的掌控能力已是十分明显。观众的反映也不错，相对于大学生电影节上，其他影片得来的山呼海啸般的嘲笑。〈绿草地〉凭借影片的一颗童心，博得了观众正常的笑声和敬意，而影片结束后宁浩导演携摄影杜杰的低调亮相，也令人感觉到这是一个真正的创作集体而不是那些飞扬跋扈的草台班子。

　〈绿草地〉虽然海外捧回了金天鹅，国内的媒体也偶有报道，和朋友聊起这部片子，估计对方是吃不着葡萄说葡萄酸的心态，拿出没有市场认同这个理由来苛求一个年轻导演的诚意之作。面对无争的事实，确实说什么也没用。

　　四月份大学生电影节看完的〈绿草地〉，六月份的时候在牡丹园往北的一个咖啡馆里跟人谈剧本，谈得昏天黑地的时候，赫然发现宁导在隔桌与人谈兴正浓。追星之心遂起，刚好我哥与他是师兄弟的关系，跟过去寒暄了两句，只说很喜欢你的片子，没想到宁浩谦虚有力地握了握手，直言感谢。坐回自己的桌子，我低头看着正在泡制的垃圾剧本，惭愧不已。

　　写了半天，回过头才发现，讲述宁浩成功背后的故事成为了一个噱头，把读者欺骗至此，反倒成了我的真实目的，要说宁浩成功背后的故事，我可以引用一句宁浩自己说的话，在北京电影学院〈疯狂的石头〉放映会后，宁浩面对台下校友们的不断提问，一如既往地低调，翻来覆去只是重复一句话：做好自己眼前的事情。我相信这不是一句敷衍之言，正是这一稳健踏实的作风，使得宁浩经过了大量的ＭＴＶ实践和电视剧执行导演的锤炼后，终于能够走向大银幕，手执导筒大放异彩。

　　我有意忽略了刘德华先生的亚洲新星计划这一直接催生〈疯狂的石头〉的壮举，实在是不想过分夸大一个机会，因为我相信更多的人缺乏地是抓住机会的能力。成功的背后没有故事，只有一个朴素的信念：天道酬勤。希望我们共勉。

ps:浓缩版为杂志供稿，勿转

有名无实的江城夏日－－转前两天作

lv0401 — Fri, 18 Aug 2006 09:33:55 GMT

   　有朋自远方来，不亦乐乎。哥们见面，没提什么别的要求，就是想看一看传说中的《江城夏日》，上网查了一下，发现也就中影电影院能看到这片，且还是上午九点的“豪华专场”。
说是“豪华专场”一点也不为过，昨天一早来到若大的放映厅里，空无一人，临放映前才走进来一对老年夫妇，和另外两个独自而来的中老年妇女，加上我和我哥们，全场一共六个人。分散在电影院的不同角落里，黑暗中看去仿佛鬼魅一样。
  　《江城夏日》从剧情梗概上看，似乎还给人留下些期待，但是最终影像呈现的结果实在是令人失望，不禁赞叹王超的好运气，在国外骗奖骗到手软。嘎纳电影一种关注，法国人实在是够坏的，不论好坏，把片子搁那（嘎纳）之后，大家自然过来关注关注，特别是这种第三世界国家边缘人物弱势群体的肤浅之作好象特别能够搏得老外的眼球。
   　之所以如此恶语中伤此部电影，实在是因为看不到丝毫诚意，以下几点为例。首先说开场，父亲李启明来到武汉找寻多年来已杳无音信的儿子，女儿李艳红当小姐为生，与一同事合租某旅馆住处，为了迎接父亲来到，李艳红自然要掩饰身份。这一点，是人之常情，可是当一个父亲来到女儿在旅馆的住处，面对阴暗潮湿，挂满女性职业特征的内衣裤的典型环境时，居然会无动于衷，这一点实在是说不过去。李启明这个父亲形象，影片中设定的是四十年前因为说错话，而被下放农村的前武汉大学毕业生，这么一个有知识有阅历的中年人，此时会不知道自己的宝贝女儿操何营生吗？这一场环境的选择，不是个明智之举，也许是导演拿弱势群体边缘人物说事的愿望过于强烈，兼有卖弄武汉地域色彩以悦国外评委的动机，
前文忘了交代，该旅馆建筑风格为民国时期的国民党范儿，颇具特色。为什么不可以把女儿的住处设置在普通一点的环境里呢，比如某居民楼。我以为如果把这场戏的地点放在居民楼里，更加说得通一些。既瞒得过父亲又能让观众认同。
   　其次，在后面有一场父亲到女儿上班的夜总会去找女儿的戏也是犯了很恼人的常识性错误，请问有哪一家中高档次的色情场所的礼仪小姐，会对一个衣着含酸，骨瘦如柴、老实巴交的中年男人彬彬有礼？还热情地把之带到包间里，期望他唱歌喝酒高消费。而王超就这么安排了一出违背现实逻辑的戏，来营造他悲天悯人的现实主义。
   　而且既然父亲来了，面对女儿的这种现实，他同样是没有过问，只是告诉她自己找的儿子，也就是女孩的哥哥有消息了。也许王超此时想表现一个父亲的无奈，但是这种生硬的方式有待商榷，而且我以为他并不了解一个中年男人的无奈，最起码是没有表现出来。不明白他为什么演员都要憋着，内外反差才是戏，表里如一能让观众不觉得闷吗。
    后面的情节更是可笑，老爹多年来寻找的儿子，原来早就加入了黑社会，在一次抢劫活动中“愚蠢”地死去，之所以加引号，是因为愚蠢并不是王导想要的效果，试问换了你我晚上去劫汽车，有没有傻冒站在路中间等车撞的！采取什么方式不行，偏偏文艺导演拍抢劫，就要这么搞。这么拍也未尝不可，但是并没有达到王超导演想要的效果，王超的影片好象从不展开人物，只把人物当符号，全是身份的象征，一律做蜻蜓点水的处理，这种手法我以为在有叙事要求的影片里最要不得，严重干扰观看效果，不论创作者有什么深刻的思想要表述、有什么萦绕心头，挥之不去的情绪要抒发，故事这个载体是要过关的，否则便是辞不达意，令影片大打折扣。
   也许有人会说《江城夏日》并不是一个“讲故事”的影片，但是我要仍然要质问《江城夏日》这样一部讲述生活的希望、展现人性的影片，为什么不拍的更到位、更好看一些。为什么不能做得彻底，不那么端着拘着。现在的这些硬伤，以及影片整体的平庸，与刻意的讨好评委，注定这部观众与中国观众的距离难以拉近。至于电影节上的什么殊荣，明眼人看一看获得是什么奖，以及这些年来电影节的商业利用价值便会不言自明。

当我自己可能这样，弯弯曲曲地走我自己的道路－－转旧贴

lv0401 — Fri, 18 Aug 2006 09:32:01 GMT

题目来自于《缝》里的一句台词，主人公向阳在自慰时被爷爷的突然闯入而打断，不得已虚晃一枪，临时抓起政治课本读了起来，爷爷转身离去，向阳扔下课本，捧起了另一本书，随口而读。题目正是从这不经意的一个片断而来。
     社会的力量总是强大到肆意左右个人的命运，向往艺术的向阳因为出身问题，只能在工厂里当工人，在好友郭粹不无教唆性质的劝说下，以左手工伤为代价，争取了一次自由选择的机会。这个看似小小的胜利并没有给向阳带来自由抒发自己的机会，在工厂外部写生，除了又好凑热闹的群众围观，自然少不了身带红箍的纠查人员，一次次喝令，使得向阳回到自己的卧室里面对毛主席石膏像绘画。即便如此，意识形态的干扰仍然挥之不去，于是向阳想起了前苏联修正主义的艺术家和著名影片〈列宁在1918〉，这一连串的联想最终从政治过渡到女体。几乎是瞬间的反应，向阳从主席像转而描摹起招贴画里的女性形象。随之而来的是父亲的推门而入，并且恶言相向。向阳撕毁了手里的画，压抑与愤怒转换为亟待解决的性欲，向阳把椅子放倒在地面对红色娘子军的芭蕾剧照自尉。就连这隔靴搔痒的放纵都没能让向阳舒服地继续下去，很快情节就回到了本文第一段叙述的部分。
     这一场景里，向阳自残后的三番五次的抒发自己的心情，都遭到了社会成规的强有力的打断，广阔天地里有的是机警过度的革命群众，而自家门口也不乏跟着红梅赞做着奇怪运动的男女老少（值得注意的是这里面包含着向阳的外公外婆父亲母亲），退缩回自己的斗室里，还要遭受封建家长制的粗暴干涉。生活的深度还原令我对着电视机不禁击节叫好。
     连自慰都不允许畅通无阻的时候，百无聊赖的人所能做的只有回忆。
     向阳的少年时期充斥着革命与性，大队人马揪斗临家“破鞋阿姨-林燕”，不明所以的小向阳从这一时刻开始懵懂地发现了属于自己的“永恒的女性形象”。在属于向阳的少年时空段落里，偷窥、性的蒙动、纯洁的爱、法西斯暴行对人的践踏与侮辱，深深地烙印在向阳的心里。
     随着林燕的自杀，向阳与儿童时代告别，向少年时代过渡。欲望的累积在这个时刻肆意的挥发，一遍又一遍地观看〈列宁在1918〉中的天鹅舞片段和〈红色娘子军〉的芭蕾剧照，一次又一次成为向阳的欲望投射对象。革命和性的主题交替冲击，向阳甚至把革命小说也塞入了裤档之中。
     革命和性纠缠在一起，前者压抑为了后者的释放，特殊年代里荒诞地压抑直接导致荒诞的释放。向阳的内向和卑微的家庭出身，不可能使他遭遇阳光灿烂的日子。
     革命时代离去之后，困顿向阳的力量转化为不可名说的潜规则，美院的落榜里夹杂着多少复杂可疑的“关系”，如果说革命是欲望的一个部分的话，这个时候，革命日渐式微，爱与性欲显然占据了上风。向阳在这一个时期邂逅了一次爱情，但是最终又戏剧性地沦为潜规则交换的砝码。
     革命与性此消彼长，80年代理想主义的最后一次爆发继而覆灭，于是很多人有了极其方便的借口随波逐流，向阳并没有参与这次自慰性质的革命，但是这一次，他终于彻底地满足了一次性欲。就如同他不惜自残手掌一样，代价是惨重的。他被迫结了婚，一不留神到了中年。
      中年后，向阳的儿子开始着自己的童年，游戏机、溜溜球，既没有革命的喧嚣也没有性的蒙动。向阳俨然是一个没有跟上时代的人，在别人上班的时间里，他在家中闲坐，面对着无聊的电视节目，他拿出当年破鞋阿姨的绣花鞋自慰，只有这样他才能填补自己。不过我们可以看到向阳家的门后面写一个显眼的戒字，这是他的妻子对他自慰的干涉。理想主义的激情转瞬变为现实中的交换条件，使得向阳的婚姻没有带给他幸福。
      幸福在哪里，对于向阳来说。这是如何达向彼岸的问题，而自慰只是通向彼岸的工具，他一次一次抚弄，一次一次射出。最终在妻子的粗暴干涉和儿子的窥视中，向阳的生命走向终点。
      〈缝〉的结尾，由于录像带质量的关系，我在此写下的可能是自己的版本，希望以后能有机会问一下导演，我看到的是：向阳的追悼会上，所有在向阳一生中占据份量的人物（元素），纷纷登场。圆形的场面调度仿佛是模特在走T型舞台，而每个人物的衣著打扮各具时代特色和身份象征，这一幕让我想起了米家山的〈顽主〉中的段落。更加值得一提的是众人捐冥币的举动仿佛是在戏谑政治选举时的投票场面。超现实主义的结尾中，向阳赫然出现在追悼会上，他坐在挽联下注视着自己的葬礼。同样是葬礼，西方人大多数最终归结为宗教，而无神论的中国式追悼会，多少次只是政治在生活中的最后一次仪式化。所以，生活在历史、政治、欲望夹缝中，并且透过这些夹缝体验和试图了解世界寻求彼岸的向阳，无法驾鹤西去或魂归天堂。影片最后的一个镜头意味深长，向阳的儿子从转圈的人流中，径直向画面外走来，也许他不再背负与祖辈和父辈相同的命运，也许最终殊途同归。
     看第二遍〈缝〉的时候，在纸上记了许多东西，最终整理成文字的时候，还是显得力不从心。本来向写一些技术层面的东西，比如电影里多次出现的叠化，特别是向阳面对〈红色娘子军〉芭蕾剧照自慰时的叠化，令人会心一笑。还有贯穿影片的背景音乐，以及通过向阳的收音机进行无声源音乐到有声源音乐的过渡。转念一想，仅仅是辨别出一些电影语言的元素，又有什么太大的意义呢。不过有一点我觉得，导演加入片中的几段自白有些略显多余。当然这点暇疵并不影响我喜欢这部诞生于游戏规则之外的电影。
     “当我自己可能这样，弯弯曲曲地走我自己的道路”我想这是李娃克导演的自我阐述，也是他进行艺术创作的写照，同时也是给所有在创作道路上摸索的朋友们的寄语，走自己的道路。

                                                                               2004-4-23

[影片介绍]

　　七十年代末一个叫向阳的青年工人，利用工作之便钻烂自己的左手，借着休工伤假的机会练习绘画，一心想考入美术学院。一次他到朋友所在的美术学院写生，一个女模特勾起了他对往日的回忆：轰轰烈烈的文化大革命运动把正常的男女关系列为严肃的阶级关系，女人不能穿花衣、裙子、高跟鞋，不能留长发、卷发；除了红像章和红袖标，男人只能穿灰色调的衣服，否则犯忌的男女会被当作流氓和破鞋批倒斗臭再踏上一万只脚。

　　在自然天性支配下亿万人民和向阳一样宁可少吃饭也要挤出钱一遍又一遍的看无产阶级革命的外国电影《列宁在1918》，因为电影里有一分钟的芭蕾舞《天鹅湖》。15岁的向阳受到了美的启蒙。当他得知人也同兔子一样是一公一母配出来的之后，他觉得人太丢人了，太流氓了。因此，一点也不流氓的“破鞋”成了他生命中的永恒之谜。

[导演李娃克简历]

　　李娃克曾用名李群

　　1959年9月出生
　　1982年--1984年在上海轻工业学院进修
　　1985年参加山东青年画家奉献展，作品《自失》等发表于《走向未来》
　　1986年在山东举办艺术群体"人人人社"作品《大灵魂》在中国《美术》上发表。
　　1987年在山东举办"世纪末画会"，作品《痉挛》等发表于《中国美术报》、《江苏画刊》。
　　1988年创作"充气主义"系列作品：《子夜的弥撒》发表于, 《中国美术报》、《江苏画刊》等。
　　1989年参加"中国现代艺术展"。其"充气主义"系列作品见《中国现代艺术史》。
　　1989年在济南组织举办"艺术家声援行为展"
　　1990年在兰州组织成立"太阳群"行为艺术群体。
　　1990年--1991年创作行为作品《传教》。入选《当代艺术家名人录》
　　1991年--1992年创作装置行为"皮揣子主义"系列作品发表于《边缘话语》中国当代艺术家系列专刊。
　　1994年--1995年在黑龙江、上海从事木雕创作。
　　1996年--1997年在北京电影学院摄影专业进修，摄制电视剧《梁山人》、《欧阳予倩》、《当代红灯记》等。
　　1998年在北京举办"李娃克现代寿衣时装行为展"发表于《今日中国美术》、《中国当代艺术》、《边缘话语》、《中国行动》。
　　1998年该展摄影《中国行动》等作品由路透社、法新社、WTN环球新闻展映。《创世纪盛开之锁》。
　　1999年该展摄影在美国古根海姆博物馆展映。
　　1999年创作大型行为装置："后充气主义"《无性繁殖》，作品了表于《江湖漂》
　　1999年--2000年创作行为装置作品《当代金缕币衣》等，发表于《芙蓉》等刊。

　　以上资料由现象工作室提供。

可可西里的＂错位＂－－－转旧贴

lv0401 — Fri, 18 Aug 2006 09:29:01 GMT

可可西里的“错位”

   　作为电影片名的可可西里仅仅是作为影片的背景，而以转业军人日泰为首的巡山队员在不为人知，孤立无援的情况下，为了保护藏羚羊，出生入死无私奉献的这种的精神是全片的主题所在。日泰队长最后的死正是为了体现出这种精神所赋予的一种悲壮美。影片的主题立意是很不错的，但是不能仅仅因为一部影片主题立意好，就给予全面的喝彩声。《可可西里》存在的一些问题，很遗憾地影响了全片的精彩程度，某种程度上也并没有淋漓尽致地把陆川导演想要表达的东西渗透给观众。而我以为这里面最大的问题是影片所追求的纪实风格和影片的戏剧性想“错位”所造成的。
    　纪实风格和戏剧性并不是不可调和的一对矛盾，调和此二者的关系是一个颇耐人寻味的问题。这个问题的重点在于主次。是谁为表，谁为里的问题。《可可西里》一片在这个问题上纠缠不清，影片围绕一个动作即日泰要把盗猎分子缉拿归案而展开。这之后所有的反动作都是为了不让让他顺利追捕盗猎分子。比如恶劣的自然环境、部分盗猎分子的捣乱破坏、队员的伤病牺牲。这些障碍都是为了最后的结尾铺垫。但是恰恰是这个死体现了影片最大的矛盾。日泰是必须死的，为了创作者升华主题而死。但是这种死的形式又违背了影片力求的纪实风格。最后影片呈现给观众的日泰可以说是一个孤胆英雄的形象。一个人带着只有纪录功能的记者出现在荷枪实弹的盗猎分子面前。这是故事的高潮部分。这一段落的核心是戏剧性，记者的在场干扰了这种戏剧性的纯度。导演选择记者跟随日泰走出雪山而不是其他两名巡山队员，其用心很明显就是导演要安排一个日泰死亡的见证人，从这一点上看剧作被纪实所干扰，细心的观众看到这里会质疑其剧情的合理性。比如记者的体力问题，前面镜头交代，四个人在风雪中艰难行进时，记者走在最后。而此刻他却和日泰一起出现？还有日泰不会不知道盗猎者乃是三五成群。英雄难敌四手，这点理性应是人物所具备的。观众一旦产生这样的疑问，很快就会置疑甚至指责这场戏“不真实”。导演力图通过戏剧性拔高的主题没有抵达观众内心，而其一直在影像上精心营造的纪实风格也在此破碎。那么这样的安排不得不说是失败的。
    　如果说导演力图通过记者完成纪实的目的，片子中有很好的反例来说明不需要记者，纪实的风格也一样做到。刘栋是导演在刻画日泰之外，着墨较多的一个人物。刘栋所出现的两个段落都没有记者的在场。一个是在记者和日泰等人第一次吃饭时，刘栋缺席。于是日泰派出两个人去找他。显然观众跟随记者的视点是看不到刘栋的。但是这里导演平行剪辑。观众不通过记者而看到了刘栋及其女友。
    　另一处是刘栋驱车赶回医院救队友到其返回可可西里途中遇流沙而亡的这一大段戏都不在记者的视点之内。但是观众没有置疑其真实程度，因为人物的情感是真实的，人物的动作是合理的。最后被流沙吞噬而死既是创作者主观上的剧作要求也是可可西里客观的恶劣自然环境的写照。在刘栋死亡的这个段落里，戏剧性和纪实风格是统一的。纪实风格其目的就是追求“真”，通过这种“真”来传动导演的戏剧性主题，来强调人物命运所呈现出的悲壮美。
   　可惜片中的很多地方没有达到这种统一，不是太过追求纪实的形式，从而使影片的戏剧性大打折扣，就是纪实性的风格被戏剧性打乱。比如影片片名出现前的段落是一个巡山对员被盗猎分子抓获，并且杀害。应该说这是一个戏剧性的精彩序幕。但是片名出现后，记者的出现则消解了这种戏剧性，把观众的注意力吸引到了纪实上。记者的在场引领着观众的视点，我们跟着他找到了日泰，并且征得其同意，全程记录巡山队。就在记者走上日泰们居住的二层楼时，摄影机横移，我们跟着他先是看到了房上的巡逻人员，然后看到日泰的女儿从屋里出来看着他。其次是藏翎羊皮。这里明显摄影机的速度变化为升格，画外音是脚步的放大声，营造出记者的心情沉重，并令观众完成了一次主观的凝视，这里纪实的方便性体现了出来。但是随后而来，却是一个戏剧性的场面，晚上记者在整理时，日泰的女儿进来，与之谈话后，留下一串手链而去。这里显然暗示着日泰的女儿会参与到戏剧性冲突里来（以什么样的元素进入，爱情还是亲情当另外一说），但是这个细节和这个人物在以后再也没有出现。仅仅是开始部分的这个段落里，纪实性与戏剧性的矛盾就相互纠缠了两次。没有达到纪实的统一或者是戏剧性的统一。
    　这种不统一不但在影片的开始和结尾部分造成了一种缺憾，同样在过程中也产生了很严重的影响，纪实既然是风格上的追求，那么也就是应该是视听上的纪实感，做到这一点就完成了任务，而没有必要再画蛇添足进入到剧作上。记者这个人物的设置带来的问题直接影响到了剧作的结构和人物。影片的发展是一个线性的渐进模式，记者的介入本意是达成纪实的效果，但是在影片结构上却造成了不统一，入前所述的刘栋片断，以及在追踪盗猎分子的第十六天，记者和日泰对话，记者每问起刘栋和队员以及马占林能否走出无人区时，画面就展示被问到的人的命运。典型的花开两朵，各表一枝的结构。这样一来，记者的在场作用不但彻底消解，而且在这里打破了结构上的统一，造成了风格上的割裂，因为这明显是全知视角的戏剧性展示。在人物方面，记者肯定不是血肉丰满，见于他的在场记录作用，他更多地是发挥着活道具的功能。关于巡山队及巡山队员的一些情况，这些是出戏的地方，被导演用对话来交代。日泰是影片主人公对于他的刻画自然着墨较多，我们通过记者的视点更多地看到的是日泰的外部动作，其内心动作导演刻画的不够。在刘栋开车带着受伤的同伴离去后，其他队员告诉他补给不足时，他很快决定继续追捕盗猎分子，这个时刻人物的反应过程应该是细致刻画的，但是导演有些往前赶，急于奔向最后的结果。导演在这些性质的段落里，沉浸在纪实的风格中，而忘却了为戏剧性服务，精致到位刻画人物。再比如在进山后的第十六天夜里，记者走出帐篷仰望星空。随其而出的两名巡山队员与其对话，通过对话生拔队员们无私奉献，把可可西里当成家一样来保护的无私奉献精神，特别让人接受不了的是生硬地告诉记者，其实也就是观众，可可西里在藏语里的意思。以及那个地质学家的故事。这样的人物刻画流于表面，没有把这两个次要的人物立起来。
    　有一个反例可以更好说明戏剧性与纪实风格的统一体现在人物刻画上的重要性，比如记者为刘栋、留守在路上的队员洛桑三人以及马占林的命运担忧而问及日泰时，后者的反应是不段反复“但愿不要下雪”。但是雪还是下了，这个雪不是别的，正是剧作上的要求，也就是戏剧性上的要求。而也正是这场大雪，充分展示了人物在压力之下所展示出的本质。刘栋为挽救队友，不惜“头悬梁”，在风雪中坚持驱车赶路，三天两夜而没有合眼。到达医院后，倒在地上用刀敲击车门，呼喊医生的场面，就很深入人心。还有洛桑三人被风雪所困后，不禁落泪。但是另一巡山队员怒斥他，三人最后徒步在风雪里艰难前行，这些刻画都是成功地到位地。可可西里的恶劣自然环境在纪实风格的展示下服务于戏剧性的内容而起到了良好的作用。
   　巡山队进山到日泰死亡的这个大的发展段落是电影的主要组成部分，导演选择了整个事件过程中的几天来层层推进故事。为了最后高潮部分的情感释放，这一过程担负着能量的积蓄作用。刻画得越细致，积攒的力量越大，最后才得以彻底释放。也就是说为了最后戏剧性的大场面升华主题，前面的戏剧性铺垫工作应该是细致入微。但是因为纪实风格渗透到了剧作上，造成了主要人物的单薄和结构的不统一。导演也在最后做了一些调整，在记者随日泰进入雪山前，四个人有一次短暂的交流，并且分吃兔肉。这样一场短暂的戏把人物刻画出了特点。日泰等巡山队员的爽朗跃然于荧屏之上。如果这样的人物刻画早一些出现在影片前面的段落，那么影片的整体质量势必提高一个档次。
   　《可可西里》一片的节奏给人一种往前赶的感觉，表面上看是因为对人物的刻画不到位造成，深层次的原因我想还是影片纪实风格与戏剧性的“错位”所造成，记者在故事中的作用，一方面把自己平面化。另一方面也方便了导演纪实，所以刻画的粗糙找到了借口。但是我想记者也应该作为人物来刻画，正如吃肉那场戏，记者作为活生生的人物登场，通过他的切身体会使得观众感同身受，而这种感同身受的力量正是来自于风格化的视听语言和戏剧性的完整统一。尽管导演对《可可西里》的视听语言的把握比较成功，摄影风格上上多用固定镜头远景展现苍凉的无人区，中近景呈现人物运动镜头表现人物，造成紧张感。音响方面则以寂静的时刻表现无人区的神秘危险。风雪声营造环境的艰难。音乐的基调则紧扣影片主题，大气中流露着悲悯。但是这些视听手段很遗憾没有完整有机地与戏剧性融为一体。影片所追求的纪实性风格与故事本身的戏剧性产生的“错位”，不能不说是影片的缺憾所在。

                                                                        ２００４年８月１７日

荒野大镖客－－－－－转旧贴

lv0401 — Fri, 18 Aug 2006 09:27:07 GMT

　　这个荒野大镖客可不是红白机上的那款经典游戏，而是大导演塞尔乔莱昂内金钱三部曲的第一部，这一集里只有克林伊思特伍德一个孤胆英雄与两个恶势力团伙斗智斗勇。情节上单薄了些，不过倒是淋漓尽致地展示了老克当年的酷劲，从第一部里已经可以看出塞尔乔对电影的掌控能力，声画交织，运用自如。塞尔乔的西部片与其他的很大不同，我想在于其中的智慧，他特别强调智斗的成份，这样一来在让人从感官上痛快之余，还可以收获智力上的乐趣，由此风靡世界。
金钱三部曲第二部《荒野双镖客》由于今天有事情，只看了短短的开头，但是能明显地感受到此时的塞尔尔乔在往上走，影片的英雄不再是老克一人，又多了一老李哥，这个老李哥英气十足，让我想起邵氏里的老演员，而且这部一上来，老克擒敌时有几个动作，怎么看觉得像空手道，或者中国功夫，不知道是不是东西大侠电影交流的开始。这集的结构是两个好汉一开始互相较劲，最终联手力克BOSS，两个人的故事自然比一个人耍单就多了许多看点。明天上午有的乐了。
前一段看了金钱三部曲第三部《the good 、the bad、 the ugly》实在是西部片的巅峰，从结构上讲，这一部超越前两部，将人物扩展到三人，使得影片的可能性极大增加，人物塑造方面，铁打男一号老克一酷到底穿着打扮快速拔枪加上烟不离口已经成为了经典形象，老李哥不惜形象塑造大坏蛋，也只有他才能压得住老克，另一个意大利国宝演员在此扮演了相当于京剧里丑角的角色，紧张中添加了强烈的喜剧因素。三个人的性格特征正如电影名称所示，人物的多样性为三部曲中之最，即使于后来的《西部往事》比也好不逊色。这一部的故事背景与美国南北战争脱不了关系，这一点更是增加了故事的戏说味道。

　　其实金钱三部曲绝非我这几笔轻描淡写可以囊括，由于时间已晚，白天购碟疲劳所致，亟待补充睡眠。待日后闲暇时，定要把塞尔乔莱昂内详细地研究一下。以便锻炼以下自己的论文能力，不至荒废成一个扯蛋的观光客。

PS：截止目前，市面上已出的塞尔乔莱昂内作品。金钱三部曲、往事三部曲（西部往事、革命往事、美国往事），另近日要出《无名小子》似乎为其早期作品。部部经典，值得收藏。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００４年８月１２日

日落黄沙与山中囚徒－－－转旧贴

lv0401 — Fri, 18 Aug 2006 09:25:05 GMT

难得遇上个好天气，心里却一直惦记着日落黄沙。于是上午的两个半小时，便奉献给了萨姆•派金帕（Sam Peckinpah）。
    　日落黄沙原名是《the wild bunch》，西部片的经典之作，并且开创了暴力美学的源头。影片开场和结尾的两场枪战，激烈壮观，当真是子弹横飞荧屏，酣畅淋漓。片中塑造的一伙荡寇宛如梁山泊出国留洋的好汉，快意恩仇，笑对生死。兄弟情义，豪情万丈。
    　吴宇森从这里偷师学了不少，比如剑拔弩张的枪战对峙，高速摄影子弹横飞，甚至空中的秃鹫直接到了吴导的片子里就变成了展翅的白鸽。为兄弟而死，报仇血恨更是吴导借以扬名的利器。
     当然萨姆的优势就在于日落黄沙的天然优势，西部大漠，崇山峻岭。而吴导则有高楼大厦为背景，萨姆遗憾的是没有中国功夫的支持，否则真不知要饿死多少后来人。
     再联想北野武的《座头市》，看得何其之爽，这样的娱乐片在夏天真是好比生啤。奇怪的是中国为什么就没有这样的商业片。虽然我不是一个以拯救中国电影业为己任的XX青年，但是作为一个观众我也渴望看到酣畅痛快的商业片。这样的感觉，中国电影（除去香港电影不算）给予我最美好的回忆还是《双旗阵刀客》，而《天地英雄》则彻底是被一个莫名其妙地结尾搞死，我就不明白有什么还能比看姜文和中井贵一合力干掉王学歧再你死我活更加过瘾，《十面埋伏》把情节安排得合理些，世界各地的美丽风光剩着点用，张导真是不明白，你就算不拍，也都知道你摄影牛X。何必老走着一根钢丝呢，也该照顾照顾剧情了，刻画刻画人物，帅哥美女用得还不如萨姆电影里那些对不起观众的恶棍流氓。
     打算明天继续西部生活。塞尔乔莱昂内的《金钱三部曲》前两部。
     中午看完电影，外面阴云密布，没一会儿功夫，黄沙没落，大雨哗哗的一发不可收拾，借着凉快出去吃午饭，顺便去看碟，想要的依旧还是没来，不过倒是意外买到了《高山上的世界杯》。
     吃了拉条子回来后，还是决定看个电影。也许是因为高山这个词汇的缘故，再加上前两天与一个朋友聊俄罗斯电影，于是拿出《山中囚徒》。
     《山中囚徒》的故事很简单，高加索山区的车臣族老汉的儿子被俄罗斯军队抓获，为了换回儿子，老汉抓获了两名俄罗斯士兵，萨沙和万亚，以作交换。从题材来看，车臣与俄罗斯的武装冲突也是国际上的一见大事，但是导演西格波德洛夫并没有处理得过于沉重，而是举重若轻。先是老兵萨沙与哑巴看守成为朋友，其后年轻的万亚与老汉的女儿谈起了纯朴的爱情。高加索山区悠扬的民歌和怡人的风情使得作为观众的我心中企盼两位囚犯不再成为战争的牺牲品。很遗憾地是，深受战争创伤的老兵萨沙还是被战争的阴影吞没了，他在逃离过程中杀掉了看守和无辜的牧羊人，最终为此付出了生命的代价。而他死后在万亚的梦里出现，从杀戮中解脱出的他继续体现着他的温情与幽默。而万亚继续被囚禁着，他等待着交换人质的那一天。天不如人愿，在车臣部族另一起自杀式袭击中，老汉的儿子被狱警枪杀。老汉营救儿子的努力成为泡影，他决定杀掉年轻的万亚。而他的女儿已经爱上了这个俄罗斯小伙。
     在这个呼吁和平，唤起人性的影片中，丝毫不会感到视觉的疲劳和心情的沉重。影片节奏非常的流畅，演员的表演真实可亲，俄罗斯电影在气势博大的结构下，对个人的情感观众从来不曾缺少，就好比他们既拥有出色的交响乐，又不乏抒情动人的情歌小调，本片无声源音乐和有声源音乐的运用，流畅动人为全片增色，而其中展示的高加索风情及日常生活，全方位地营造了轻松怡人的氛围与紧张的战争状态截然相对，使得影片节奏层次分明，正如屠格涅夫的戏剧名言所说，绳在细处短，交替的节奏成螺旋状牵引着高潮结尾的到来。更加值得一提的是扮演小女孩的演员表演浑然天成，让人过目难忘。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００４年８月１１日

二弟和二妹－－－转旧贴

lv0401 — Fri, 18 Aug 2006 09:22:32 GMT

　　先说二弟，《二弟》是王小帅导演的一部关于偷渡客的新作，准确地说应该是距离目前最近的一部作品。偷渡只是影片的背景，主题我想可以定位在父子亲情上。故事内容在此不述，只说感受。
     　影片从技术角度看，应该是相当不错的，但是看完这个两个小时的电影，并没有让我感动，而是我让产生很多疑问。首先一个问题，为什么是一个偷渡客的故事。从DVD附赠的访谈来看，王小帅是刻意地寻找到这么一个敏感的题材作为影片的背景，他的说法是为了更好地营造出一个艰难真实的父子情（并非原话，我从谈话中引申出的），但是从影片效果来看，父子情的艰难，缺少过程显得比较单薄。倒是题材的敏感性和片中由此而起的中美两国的意识形态对话，对于〈二弟〉的海外旅程帮助不少。从DVD封面上列出的一长串电影节的名单，可以得到佐证。
     　其次，片中男一号长相酷似李康生，且在表达人物孤独无助等状态时，蔡明亮风格的痕迹很重。在远景展示动作，和长镜头扫射街道以及一些空镜头的片段中，侯孝贤的影子也十分明显。不知道是不是因为廖庆松（剪辑）和杜竺之（声音），台湾班底的加盟而使得影片烙印上如此鲜明的迹象。而从摄影来看，邬迪保持了自己的风格，可以看出〈邮差〉的印迹，而且邬迪的摄影确实营造出王小帅力图表达的悲剧氛围。
    　《二弟》的全片总感觉缺少一种东西，而这个正是导演的本人的个人风格和他自己对父子亲情的个人体味，这些我最想看到的东西在影片中并没有呈现出来。而王导仅仅是把这些元素作为技巧来应用，联想〈极度寒冷〉、〈十七岁的单车〉、〈扁担姑娘〉都是属于题材制胜，并不深入人心反而会引人反感的作品。
     　究其原因，我以为正是上述提及的，在没有个人风格和个人体味下，这些题材仅仅成为王导展示其通晓电影技术奥秘的工具。我一直希望能看到《冬春的日子》，希望那里面会看到王导倾注其中的心血。（但是我担心那又是一部仅仅有题材的影片）
     　说完了英文名<drifters>，中文为《二弟》的王小帅导演新作，接下来要说说二妹。二妹的中文名字是《惊蛰》，英文是<the story of er mei>，翻译过来是二妹的故事。二妹的故事是农村题材。大学生电影节上看到最好的一部电影，尽管很多大学生看到农村题材就反感得不行（不知道他们是否喜欢二弟），但是我却深深地为之感动。同样再此不复述具体内容，尽管短时间内，很多人看不到这部电影。《惊蛰》一片令我感动的地方就是我可以看到王安全对于人物的关注和对农民质朴感情的热爱，这个可能跟他曾经下乡插队有很深的关系。他在片中塑造的二妹形象丰满立体，感人至深。这一点，二弟的平面化由此可见，在二弟身上，只有一个简单的寻找父子情的动作，而这个动作是内部动作与外部动作的合一，没有层次感，相反在二妹形象上，内部动作与外部动作分离，层次感鲜明立体。
     　作为半年内看到的两部中国第六代导演的作品，不由自主地将二者进行了比较，两位王导在我心中的地位自然不必多说。对于王安全的下一部《白鹿园》，我希望它比《惊蛰》还要精彩，而对于王小帅，我还是期待传说中的《冬春的日子》，希望那能让我找到对他的一丝敬意。

　　　　　　　　　　　　　　２００４年８月１０日

女人是男人的未来－－－转旧贴

lv0401 — Fri, 18 Aug 2006 09:20:36 GMT

本来是打算看完了写一写寺山修司的<抛开书本,上街跑>,结果看到影片一半的时候,被一个诡异的画面,吓了一跳,赶紧换了碟.由于受了惊吓,所以精力顿时集中起来.自五月份以来，一直很关注洪尚秀的作品，《女人是男人的未来》虽然嘎纳一无所获，但是还是令我非常期待。
俊昊和赫牧在一场大雪之后，久别重逢，二人酒过三巡之余，俊昊有意识地把话题引向了赫牧的昔日女友申华身上，影片从这里开始平行交代了两个男人和申华的关系，两男一女的天枰结构是洪尚秀的招牌式风格。俊昊因为赴美进修终止了和申华的感情，赫牧随后一段时间内填补了申华的感情空白，两个男人分别曾经爱过一个女人，他们决定一起去寻找她。
　　洪尚秀最令我激动的是他以一贯之的强烈写实风格，如果从《女人是男人的未来》的海报来看，加上偶像男星刘智泰的青春形象，很有可能让人以为这是一个不招边际的韩剧泡菜。
洪尚秀的电影中的男性常态是压抑下的谦逊有礼，举手投足循规蹈矩，但是他们往往遭遇并非常态的感情生活。洪尚秀电影里的性爱场面没有一场是为了吸引眼球满足大众的窥视欲望，全部是为了刻画人物的深层性格和建立人物关系所用。
    　我更加喜欢电影的后半段，因为仅仅从两男一女的结构和叙事角度看上去，这部电影并没有什么更多的新意，起码是没有超越洪尚秀自己。正是有于后半段的一些因素，使得我对洪尚秀的期待再次延续下去。
    　俊昊建议赫牧去寻找申华的外部原因是，作为赫牧和申华的共同朋友，从友谊的角度出发，他有责任让两个昔日恋人重逢。而内部原因则是自己心中对申花的一点爱恋。影片从细节上略有提及俊昊的婚姻生活并不是特别如意。他的内心交织着两种感情，对牧赫、申华的友谊，以及对申华的爱，最后正是这两种交织的感情令他迷惑。
      　影片的后半段安排了一日，三人本来一起去参观一个温泉，途中经过俊昊教书的校园球场，俊昊遇到了自己的学生们，便借口留下，赫牧和申华则前往温泉。做出决定之后的俊昊并没有立刻与球场观众席上的学生们坐在一起，而是独自在场地旁边围着学生递上来的围巾，此时的他我想正纠葛于两种感情之中。很快他做了一个梦或者是内心深处的渴望，自己正和看台上的学生们融洽相处。这一处让我想起〈猪堕井的一天〉妻子做梦自己自杀后的情景，荒诞中呈现情感的真实状态，尖锐直抵人心。俊昊重返现实，并没有如想象中的融洽场面，在随后和学生们的吃饭中，再此展示出了洪尚秀作品中经常出现的人生态度针锋相对的场面，影片的最后，俊昊的一个女学生要求和老师发生一夜情，女学生为她口交时，俊昊被之前饭桌上与他持相反意见的男学生门外恶搞了一下。
     　俊昊陪女学生在马路旁打车，一边探讨着如何面对明天，俊昊有些担心自己刚才的所作所为会在学校里传播，但是女学生自信问题可以得到解决，说话间，出租车招手即到，女学生扬长而去。俊昊驻足路旁，陷入了一片迷芒。全片至此结束。
     　从剧情上看，似乎后半段脱离了前面两男一女的叙事，展开了一段没有关联的情节，而我认为这正是全片点题之处。未来是希望所在和感情的寄托，女人对于俊昊来讲，恰恰承担着这样的能指。这也是他为什么一开始要邀请朋友一同寻找申华的动机，在后半部开始前，俊昊已经决定不再重复以前的生活，但是命运戏剧性把俊昊的未来具体实在地交到了另一女人的手上，女人再度成为这个男人的未来。

PS：
自五月份以来，比较关注洪尚秀。已经看过了他的〈猪堕井的一天〉、〈处女心经〉、〈生活的发现〉、和这部〈女人是男人的未来〉，从四部作品来看。洪尚秀的影像风格写实犀利，善于营造影片的结构，并且深度还原生活，探究人性的欲望。
洪尚秀被我视为目前最重要的韩国电影导演之一，我个人非常喜欢四部作品中的〈猪堕井的一天〉，其实洪尚秀的全部作品可做为一部电影来看，他是典型地一辈子只拍一种电影的导演。希望有更多地朋友来关注他，并且能一同分享他更多的作品。（〈江原道之力〉、〈哦，水晶〉在寻找中）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００４年８月９日

为什么是《猪堕井的一天》转旧贴

lv0401 — Fri, 18 Aug 2006 09:01:20 GMT

      起来一睁眼发现父母都不在家里，到厨房看了一下，也没什么可以吃的．把昨晚的碗涮完后，发誓今天一定要看两个电影．积压了很多没看的ＤＶＤ，不知道什么时候才能看完．心情非常郁闷，没有什么有意思的事情．不过生活就是这样，哪能天天都有有意思的事．
　已经十分厌倦一个人的生活，但是我又十分了解自己，二人世界是多么地可望而不可及，所以看ＤＶＤ吧，做自己的事情吧．
　　拿了一大把ＤＶＤ出来，翻来覆去，把洪尚秀的＜猪堕井的一天＞拿出来看，名字非常怪，但是片子讲的却是感情的事情．
　　感情好象是所有思想家都不愿意涉及的，也许他们深知感情太玄妙，别的都明白了，就这个糊涂．或是感情对于他们来说不值一提．所以我很敬佩敢于说说感情的作家或者导演，当然不是所有谈谈情拍拍片的导演我都敬佩，有些人我就只能对着屏幕，毫不留情地骂他们傻X．
     　洪尚秀绝对属于我要向他脱帽致敬的导演行列，《猪堕井的一天》讲述的是情感的故事，
故事本身的材料非常适合洪尚秀的同行们再次炮制出一部香艳无边的成人电影，仅仅展示写实的性爱，这绝对不是洪尚秀重点关心的事情。
     　情感是这部分电影的主人公，它幻化做不同的形态分身在五个人物的身上。穷困潦倒的作家、一对貌合神离的夫妇、单相思的男青年以及迷恋作家的少女。影片集中一作家、少女、夫妇二人共计四个人的线索交错铺开。
     　作家的处境是尴尬的，他不愿以破坏少女对他的爱以及少女在他心里所代表的纯洁等象征，同时他又灼热的爱上了有夫之妇，在得到了全面的爱之后又惧怕这绝对的感情稍瞬即逝。生活的不稳定仿佛印证着他情感的摇摆。作家被世俗拒绝并且干扰，生活中的碰壁，使得他更加珍重和妇人的感情。但是这小心翼翼地爱终究被少女这个不速之客而破坏。而后者长久以来的单恋努力也在作家的狂躁中灰飞烟灭。真爱承载的东西太多，每一个生命个体都严重地被升华为一种象征。妇人代表安慰和幸福，少女代表纯洁与天真。作家想把握生命中所有的美好但是这仅仅是一厢情愿。
     　少女不明白作家对自己的保留，只是一味地以单纯幼稚地方式执着地表达自己的爱，校订手稿、生日蛋糕、辛苦打工为心爱的人精心挑选的生日礼物。但是作家仅仅把她确定在一个“远房表妹”的位置。爱情中的三八线似乎永远也不可以单方面更改，少女的越距注定是一场令人心酸的覆灭。
     　青年一直是一个不善言辞的旁观者，他的焦点是少女。感情上他的地位与力量比少女还要弱小，在亲眼目睹少女被作家粗暴拒绝后。他也越过了自己的三八线，积蓄已久的爱意呼之欲出，某种程度上他成功了，但是代价是少女的觉醒。她不再甘愿成为一个象征，她的心还是寄托在作家身上。那么青年的爱到底是什？青年和少女做爱的场面已经超脱为一种爱的仪式。这仪式的被敬献者又是谁呢？
    　妇人全身心地爱着作家，她的爱经常被作家的担忧干扰。她深深地挂念着作家，即使是少女的那次造访所产生的不快，她也在心里原谅了作家。她憎恨自己丈夫的无力和虚伪。所以她花钱砸掉了自己一家三口的照片，她认为那是一种对世人的欺骗。她的爱也是仪式性的。最后一个镜头意味深长，铺在地上的报纸最终通向阳台，妇人踏着报纸走过去。我们知道作家的死讯就在报纸上。妇人将是奉献给爱情的又一例供品。
丈夫的无力，是他没有能力改变自己在妻子（妇人）心中的地位，除非是最后强迫式的进入。他在生活中是一个被拒绝者，同时也是一个等待者。守秼待兔的结果不言而喻，他等不来自己妻子的回心转意，又无力主动改变。值得一提的是丈夫在冲破道德底线的那一刻前，观看妻儿的照片，百感交集。他和一名妓女发生关系，场面狼狈不堪，即便在消费的过程中也处在极其被动的局面并且呼唤着自己妻子的名字。
    　情感是初衷也是归宿，每一个人物都是那么困顿无力。但是每一个人物又是那么真实饱满。导演洪尚秀在人物细节处编排得一丝不苟，把人物性格展示得栩栩如生。难能可贵地是洪导不对任何一组人物关系、人物间的情感做基于任何基础的价值判断，把一切都放心大胆地交给观影者自己去思考，这绝对的自信正是作者电影的鲜明特点。
     　促使我写下这些乱七八糟文字的动力，缘自心中纷至沓来的问号，从电影到生活不一而足。看完影片心情不能说是舒畅，但是觉得十分充实。这充实在于感悟了感情中的一些因素以及各种不间断的假设，我为什么在几十张落满灰尘的DVD中选择了这部片子？为什么偏偏是《猪堕井的一天》？？？

2004年五月五日

有名无实的江城夏日

lv0401 — Wed, 16 Aug 2006 09:36:12 GMT

　　有朋自远方来，不亦乐乎。哥们见面，没提什么别的要求，就是想看一看传说中的《江城夏日》，上网查了一下，发现也就中影电影院能看到这片，且还是上午九点的“豪华专场”。
   　说是“豪华专场”一点也不为过，昨天一早来到若大的放映厅里，空无一人，临放映前才走进来一对老年夫妇，和另外两个独自而来的中老年妇女，加上我和我哥们，全场一共六个人。分散在电影院的不同角落里，黑暗中看去仿佛鬼魅一样。
   　《江城夏日》从剧情梗概上看，似乎还给人留下些期待，但是最终影像呈现的结果实在是令人失望，不禁赞叹王超的好运气，在国外骗奖骗到手软。嘎纳电影一种关注，法国人实在是够坏的，不论好坏，把片子搁那（嘎纳）之后，大家自然过来关注关注，特别是这种第三世界国家边缘人物弱势群体的肤浅之作好象特别能够搏得老外的眼球。
　　之所以如此恶语中伤此部电影，实在是因为看不到丝毫诚意，以下几点为例。首先说开场，父亲李启明来到武汉找寻多年来已杳无音信的儿子，女儿李艳红当小姐为生，与一同事合租某旅馆住处，为了迎接父亲来到，李艳红自然要掩饰身份。这一点，是人之常情，可是当一个父亲来到女儿在旅馆的住处，面对阴暗潮湿，挂满女性职业特征的内衣裤的典型环境时，居然会无动于衷，这一点实在是说不过去。李启明这个父亲形象，影片中设定的是四十年前因为说错话，而被下放农村的前武汉大学毕业生，这么一个有知识有阅历的中年人，此时会不知道自己的宝贝女儿操何营生吗？这一场环境的选择，不是个明智之举，也许是导演拿弱势群体边缘人物说事的愿望过于强烈，兼有卖弄武汉地域色彩以悦国外评委的动机，前文忘了交代，该旅馆建筑风格为民国时期的国民党范儿，颇具特色。为什么不可以把女儿的住处设置在普通一点的环境里呢，比如某居民楼。我以为如果把这场戏的地点放在居民楼里，更加说得通一些。既瞒得过父亲又能让观众认同。
    　其次，在后面有一场父亲到女儿上班的夜总会去找女儿的戏也是犯了很恼人的常识性错误，请问有哪一家中高档次的色情场所的礼仪小姐，会对一个衣着含酸，骨瘦如柴、老实巴交的中年男人彬彬有礼？还热情地把之带到包间里，期望他唱歌喝酒高消费。而王超就这么安排了一出违背现实逻辑的戏，来营造他悲天悯人的现实主义。
    　而且既然父亲来了，面对女儿的这种现实，他同样是没有过问，只是告诉她自己找的儿子，也就是女孩的哥哥有消息了。也许王超此时想表现一个父亲的无奈，但是这种生硬的方式有待商榷，而且我以为他并不了解一个中年男人的无奈，最起码是没有表现出来。不明白他为什么演员都要憋着，内外反差才是戏，表里如一能让观众不觉得闷吗。
  　后面的情节更是可笑，老爹多年来寻找的儿子，原来早就加入了黑社会，在一次抢劫活动中“愚蠢”地死去，之所以加引号，是因为愚蠢并不是王导想要的效果，试问换了你我晚上去劫汽车，有没有傻冒站在路中间等车撞的！采取什么方式不行，偏偏文艺导演拍抢劫，就要这么搞。这么拍也未尝不可，但是并没有达到王超导演想要的效果，王超的影片好象从不展开人物，只把人物当符号，全是身份的象征，一律做蜻蜓点水的处理，这种手法我以为在有叙事要求的影片里最要不得，严重干扰观看效果，不论创作者有什么深刻的思想要表述、有什么萦绕心头，挥之不去的情绪要抒发，故事这个载体是要过关的，否则便是辞不达意，令影片大打折扣。
    　也许有人会说《江城夏日》并不是一个“讲故事”的影片，但是我要仍然要质问《江城夏日》这样一部讲述生活的希望、展现人性的影片，为什么不拍的更到位、更好看一些。为什么不能做得彻底，不那么端着拘着。现在的这些硬伤，以及影片整体的平庸，与刻意的讨好评委，注定这部观众与中国观众的距离难以拉近。至于电影节上的什么殊荣，明眼人看一看获得是什么奖，以及这些年来电影节的商业利用价值便会不言自明。

像一块疯狂的石头

lv0401 — Fri, 11 Aug 2006 04:12:22 GMT

ps:浓缩版为杂志供稿，勿转

消费主义时代的青春“残酷”物语

lv0401 — Fri, 30 Jun 2006 02:47:37 GMT

　　以碟度日，心情烦闷之际，出门扫碟。本欲代友人收几张日本情色作品，不曾想遇到双碟装的〈无敌青春〉，封面上半部蓝色白字，下半部有一剧照，一男一女，二人造型疑似日本六十年代，男生顶着奇怪的冬菇头，怀抱木吉它，一看这态势必然不是我那如狼似虎的哥们捕食的对象，正待放手，不禁多看了两眼剧照里的小姑娘，煞时间欲罢不能。一副古典温婉如玉的神情，双手轻握一长笛，明眉皓齿，清纯难挡。

　无须多言，情色早忘在脑后，赶紧回到家中，迫不及待争睹庐山真面目。影片果然以日本1968年动荡不安的日本社会为背景，主人公松山康介所在的高中与当地朝鲜学生聚集的学校发生交恶，两所高校势不两立，各自阵营中的流氓小团伙动辄拳脚相向。康介绝类我等萎靡少年，与这类活动素来无缘，惟恐避之不及。不料一日被满脑子毛泽东思想的老师钦点为和平大使，深入敌穴，递交足球比赛的和平信函。康介的信使之路，可以想见。谁料这厮担惊受怕，屁滚尿流之时窥见一干朝鲜学生排练流亡歌曲，不消说立刻爱上了充满伤感乡愁的朝鲜歌曲以及其中手握长笛的清纯MM，无敌青春的故事由此展开。。。。。

整部影片可以说到处可见革命时代的符号，满脑子毛泽东思想的老师、大街上正在发生的安保斗争、流行摇滚乐、性遐想、无休止的械斗。光看这些元素，没看过的片子人会以为这是一部刺刀见红的电影，事实上这部电影正如封面大面积的蓝色一样，所有的这些红色元素一经浸泡，全部变质变味。顺利成章地从青春残酷转型为漫画版的青春励志片。

有些不解的是，影片往后的大部分时间里，男女主人公成为了影片的次要角色，占据主要角色的是朝鲜MM的兄长带领的小团伙，充分展示了他们的青春“残酷”。残酷之所以要加引号，并非强调，而是比之大岛渚浓烈反叛气息的《青春残酷物语》，《无敌青春》几乎是无敌甜腻的，没有一丝残酷的辛辣。

本片所重点描述的日籍朝鲜人事实上是六八年暴力运动中的一个重要构成，当时的日本政府规定这些在日本出生的朝鲜年轻人不能像其他日本青年一样正常地升学、就业，剥夺了他们的生存权利。大致情况很像前一段法国的大暴动。哪里有压迫哪里就有反抗，于是乎朝鲜小伙子们揭竿而起，成为革命大潮里的弄潮儿，想想他们根正苗红的革命背景和超强的民族凝聚力，以及革命导师金日成的伟大召唤，不把日本政府搅个翻天覆地是誓不罢休。

导演重点刻划了这些身陷时代旋涡中的迷惘青年，本无可厚非，但是顾及到影片的商业定位，其意图明显是想刻划在上述暴力时代背景下，男女主人公产生出超越民族、阶级的爱的力量。其影碟广告语，也可以看到日语中点缀有爱、世界这两个汉语字眼。影片中的男主人公，在故事中间部分以后也一直怀揣着以音乐和爱的力量跨越种族横沟的夙愿。

可惜的是，主人公们这一高尚良好的愿望实现得几乎没有受到一点来自剧本结构中的阻力，完全是顺理成章，于是乎男女纯情主人公变为了次要人物。暴力青年们成了影片的主角，某些时刻甚至让人以为这是一部日本怀旧版古惑仔。这种错位其实质正是在于创作阶段定位不明朗所造成。

《无敌青春》的故事基础打造成上述包着青春残酷外衣的青春励志片无可厚非，也可以原生态地锻造出一部年轻版的《血与骨》。在这两个方向，每一个做到极致都会非常不错，其实本片在商业片领域已经取得了不俗的成绩，在日本引起了很大反响，并一举夺得日本电影金像奖最佳影片。但是我个人仍然觉得该片尚有提高空间，使得影片更加集中完善。

井筒和幸导演的意图显然是挂青春残酷羊头，卖青春励志的狗肉，可能他自己生活中吃过货真价实的“羊肉”，并且念念不忘，于是狗肉的成分变得极其可疑，1952年出生的他，68年时正是青春年华，我想他自身对于那段特殊时期可能有更多的切身体会，只是局限于商业片框架，不得施展。

看完此片，总是想到前一段大红大紫的《血与骨》，日籍朝鲜人的题材看来是炙手可热，除了题材本身的特殊性以外，背后也许跟韩国电影在亚洲崛起不无关系，韩国电影市场的重要地位已经不可同日而语。日籍朝鲜人题材正是连接两大电影强国的重要纽带，日韩合流是大势所趋，也是消费主义盛行的当下，市场要求的必然结果。

如此，又印证了经济基础决定上层建筑的老话，青春纵然无敌也无法逆历史潮流而动，，生活里似我这样的强装流氓的文艺男青年一不留神就被市场俘虏，至今难忘片中的清纯MM，由此三心二意，足见本文辞不达意之根源，无以为报，提供MM芳名以飨吾友：泽尻绘里香，望各位铭记于心，若它日偶遇神形类似者，速告小弟，必以重谢。

Lv0401/文

2006-06-07

PS：摸索了一个月，才知道怎么发表评论, 汗！

消费主义时代的青春“残酷”物语

lv0401 — Wed, 07 Jun 2006 09:01:23 GMT

如此，又印证了经济基础决定上层建筑的老话，青春纵然无敌也无法逆历史潮流而动，，生活里似我这样的强装流氓的文艺男青年一不留神就被市场俘虏，至今难忘片中的清纯M

M，由此三心二意，足见本文辞不达意之根源，无以为报，提供MM芳名以飨吾友：泽尻绘里香，望各位铭记于心，若它日偶遇神形类似者，速告小弟，必以重谢。

Lv0401/文

PS：影片资料〈无敌青春〉英文：〈pacchigi!>

影片海报：

生于四月一日

去北海看怪兽

像一块疯狂的石头－－－转前两天作

有名无实的江城夏日－－转前两天作

当我自己可能这样，弯弯曲曲地走我自己的道路－－转旧贴

可可西里的＂错位＂－－－转旧贴

荒野大镖客－－－－－转旧贴

日落黄沙与山中囚徒－－－转旧贴

二弟和二妹－－－转旧贴

女人是男人的未来－－－转旧贴

为什么是《猪堕井的一天》 转旧贴

有名无实的江城夏日

像一块疯狂的石头

消费主义时代的青春“残酷”物语

消费主义时代的青春“残酷”物语

为什么是《猪堕井的一天》转旧贴