黑天使

圣诞节这些在电影里的礼物你想要哪个？

黑天使 — Wed, 23 Dec 2009 07:30:00 GMT

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　　圣诞节，是名正言顺可以找人家要礼物的日子，在电影里过圣诞节的人们收到的和送出的礼物就更多了。如果可以，这些电影里出现过的圣诞惊喜，你最期望得到的是？

　　1、《极地特快》The Polar Express(2004)：开往北极的列车座位

　　克劳斯坚持相信圣诞老人的存在，尽管所有人都告诉他这只是传说。他的坚毅赢得回报，圣诞节前夜，极地特快列车长带他去见圣诞老人。

　　童话告诉我们圣诞老人是真实存在的，而现实则不断打击我们，如果能拿到一张车票自己亲眼去见证梦想的真假，你愿意吗？

　　2、雪人情缘Jack Frost(1998)：能召唤亲人的魔力口琴

　　忙于工作的音乐家杰克一直没有时间兼顾家庭，圣诞前夕，杰克和儿子查理一起堆雪人，还送给儿子一支口琴作圣诞礼物，并开玩笑说，这是魔力口琴，只要你一吹，我不管在哪里都能听见。

　　一场车祸让杰克离开了家人，失去父亲的查理在第二年的圣诞节孤独地堆着雪人，他吹起口琴希望父亲真的能听到。奇迹发生了，杰克真的回来了，只是，他变成了雪人……

　　忙忙碌碌的日子里，你是不是经常错过和家人的聚会，忘记和他们的约定，然后还不好意思告诉他们你的真实感情？如果，有一支魔力口琴，能让我们想什么时候出现在亲人身边就什么时候出现……

　　3、 BJ单身日记 Bridget Jones's Diary(2001)：记录未来一年美好恋情开端的新日记本

　　日记里记满了减肥和暗恋烦恼的BJ，在和童年时的玩伴马克重遇之后，生活终于出现了转机。一段新恋情发生了，当马克看完BJ的旧日记走出门去，多少观众和BJ一样惶恐地想到：天啊，这姑娘要失去他了。

　　还好马克只是出门去买个新日记本送给BJ，让她能用新的日记本写下新生活。

　　如果今年让我们苦恼、失落，如果有一本新日记能同时带着新的希望出现，你会嫌它不够豪华吗？

　　4、哈利·波特与魔法石 Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) 隐身衣

　　在霍格沃兹第一年的圣诞节，哈利波特收到了很多圣诞节礼物，有韦斯莱夫人一年一度韦斯莱家传统毛衣，海格粗糙的木制长笛，来自赫敏的巧克力蛙，当然，还有一件银白色的隐形斗篷——詹姆·波特唯一留给哈利的东西；也是哈利最珍惜的东西之一。

　　一件披在身上谁也看不见自己，想去哪儿就去哪儿的隐身衣，这样的圣诞礼物多么神奇。

　　5、圣诞故事 A christmas story (1983) 可爱的宠物

　　一位父亲在平安夜为儿子买了一只小精灵作为圣诞礼物，但孩子却忘记了店主的忠告，在不该喂食的时候给小精灵喂食，结果繁殖出大量邪恶的小精灵……

　　其实最可爱的宠物如果你没有照顾好，它们就算不是小精灵也一样会变成恶魔的，如果你有自信当一个好主人，圣诞节许个愿收到可爱的宠物不是也很好吗？

　　6、圣诞老人The Santa Clause(1994) 专属的圣诞老人

　　单亲爸爸无意中害死了圣诞老人而必须取代他，继续圣诞老人的工作，他被驯鹿带到北极，进入了小精灵的玩具工厂，他必须接受此一事实，学好如何当个称职的圣诞老人……

　　圣诞老人的口袋里礼物应有尽可能，但是，他太忙了，假如他能像大雄的机器猫那样，专属于自己，那就更完美了。

　　7、圣诞颂歌A Christmas Carol (2009) 可以帮自己看到过去的精灵

　　圣诞节就快到了，正当一毛不拔的守财奴埃比尼泽以为会像以往那样孤单一人过节时，他死去的生意伙伴约瑟夫·马利的灵魂出现在他的面前。因为在世时的冷漠无情使得约瑟夫在死后付出痛苦的代价，他不希望朋友埃比尼泽重蹈覆辙，于是他特地前来告知埃比尼泽将会有三个幽灵来拜访他。

当圣诞节的“过去之灵”、“现在之灵”和“未来之灵”来到时，它们带着这位老守财奴展开了一段令人难以想象具有启发性的惊险之旅，揭露他不愿意面对的事实。他必须在一切都来得及的时候放开心扉，释放并消除埋藏在内心深处多年的憎恨与恶意。

　　过去和现在发生了什么也许我们不需要有精灵来提醒，但是，如果能看到自己的未来——这样的礼物，有多少人会拒绝呢？

　　8、圣诞传说Joulutarina (2007) 得到一份新工作：圣诞老人

　　圣诞老人是怎么诞生的呢？芬兰电影《圣诞传说》里讲述了这个由来。一个从小得到众人帮助，于是决定保持着自己的单纯和善良给每个人带去欢乐的人。

　　没有人会不欢迎圣诞老人吧？虽然要到处给人送礼物，但一年就忙这么一天，这份工作不是很令人羡慕吗？

[投票]揭奥斯卡调整编剧奖内幕　观中国编剧维权荣辱兴衰

黑天使 — Tue, 26 Feb 2008 02:38:00 GMT

　　在经过了漫长的斗争中，奥斯卡编剧胜利了，于是中国编剧在看到了曙光后也活跃了起来。可是中国编剧究竟该不该维权，维权能否成功？请大家发表一下自己的观点。(请点到最下方参予投票，发表您的观点)

　　今年奥斯卡把编剧奖朝后挪了，显得重要了很多。我愿意把这看成结束罢工的条件之一，而非技术性调整。很欣慰。

　　继马丁之后，同样墙内开花墙外先红的科恩兄弟得奖了。很高兴。据说《老无所依》原著就很牛，剧本的重要性再次本印证。很痛快。把一个多月前写的老命题文章翻出来，庆祝编剧们的胜利。

　　大洋彼岸的好莱坞，编剧罢工已经持续两月有余，而且丝毫没有松动的迹象。电视剧集出现断档，难以为继。脱口秀节目开始重播，成了真的老生常谈。本该奢华盛大，星光熠熠的金球颁奖礼也被搞成简约的新闻发布会。接下来还有2月10 号的格莱美，2月24号的奥斯卡。不知道澳门和欧洲的赌博公司有没有开出盘口，来赌一赌这两场晚会的流产指数？我个人以为，这个对象，比冗长的，枯燥的获奖猜测简单和有趣的多。

　　关于这次罢工，原因一目了然，利益之争。而且大家也很开诚布公，没有遮遮掩掩，搞假汝之名的把戏。一贯擅长制造经典对白的好莱坞编剧们，解释起这个事情来照样干净利落，掷地有声，让我们引用一段。 “钱是我们谈判的目的，我们在这座城市是靠钱来获得尊重和实现价值的。” （〈大话王〉编剧保罗）近几年新媒体领域的发展，让娱乐产品有了更多市场输出形式，比如DVD、互联网付费下载等，这些领域的利润增长速度很快，而编剧们跟制片公司的老合同，却使得他们并不能从中分得一杯羹。眼看着别人利用自己的劳动大把赚钱，而自己却一无所获的滋味，肯定不太好受。当要求分赃的决心，大过对眼前利益维持的渴望，不续签新的合同就显得顺理成章了。

　　如今的美国娱乐业，早就不仅仅是个单纯的造梦工厂，它已经成长为超级经济巨兽，占据美国经济比例的百分之七，一旦被迫停产，造成的经济损失相当可观。当然，精神文明同样重要。没有了编剧的生花妙笔和奇思怪想，美国乃至全世界无数家庭的客厅里，将会失去多少欢笑或者尖叫？然而，对于好莱坞编剧们来说，将来吃的更饱显然比建设物质文明和精神文明更迫在眉睫。

　　隔岸观火也需要带点立场才能看的更投入。按照普世价值观的一般原则，支持弱势一方总是对的，所承担的道德风险会小很多。即便身在美国的观众和演员，大多也是毫不犹豫站在编剧这一边。否则也不会有金球奖发布会的勤俭节约，反璞归真，奥斯卡颁奖礼的生死未卜了。当然，很多人会说演员站在编剧这边是因为后者对他们很重要，唇齿相依，不能得罪。那么制片人就能得罪了？喜欢下类似结论的人群特点是，凡事先考虑利益，忽略道德风险，因为对他们而言，道德是不存在的。总是习惯性的把各种事情归结为利益纠葛，以己之心，度人之腹，将演员这组义勇军，给定性成雇佣兵。还有更离谱的，某位非著名影评人认为，演员支持编剧罢工很荒谬，因为编剧多赚钱，势必要减少演员的收入。我没看过编剧协会对制片人提出的具体要求，但即便智商只有一位数，也该清楚，编剧的要钱对象是制片人，而非演员。这位已经不能属于价值观扭曲的类型，应该直接划归内奸，工贼，资本主义的乏走狗这个系列了。

　　既然说到资本家了，我们再来看看制片人这边的情况。他们对罢工的评价是“编剧协会的的罢工是十分急躁并且不负责任的。”应该承认，在斗争策略上，制片人很有一套。罢工使得不少娱乐圈的蓝领工人生计窘迫，于是娱乐大亨们就利用自己拥有宣传平台的优势，将此归咎给编剧们。很多巨头公司甚至大规模裁员，账呢，当然也要算在编剧头上。于是很多人开始抱怨编剧，你们太自私了，为了自己能弄份好合同，竟然置我们肚皮于不顾。但是大家想过没有，一旦编剧赢了这场战争，示范效应一来，各个部门岂非都可以跟制片公司谈谈？而这种多米诺效应，才是制片人不肯向编剧妥协的最根本原因之一。

　　我注意到，制片方在攻击编剧的时候，有个词用的相当频繁。“贪婪”。这些大亨们认为编剧贪得无厌，要的太多。我想说的是，在资本的字典里，贪婪是个褒义词。资本主义从诞生那天起，就从不以贪婪和掠夺为耻。看看资本主义的发祥地，欧洲，那些做海盗起家的国度，博物馆里塞满了从别人那里掠夺来的珍品。向世人展示甚或炫耀的时候，他们可曾羞惭过？贪婪是动力，是他们心中的进步之源。拿这么高贵的词汇，来评价显然还属于劳动阶层的编剧，有些过于抬举这些臭老九了。

　　世界已经被资本搞的很荒谬。数百年来，一些乏味透顶的人通过枯燥的数字堆砌游戏，变成了这个星球上的统治者。而那些才华横溢的，用生命和智慧带给我们欢乐与感动的人们，却一直被这些无聊的家伙掠夺。更荒谬的是，当他们因为要生活的好一些而提出点要求的时候，竟然被全世界最贪婪的一群动物指责为贪得无厌！

2000年的时候，派拉蒙公司出品过一个电影《四根羽毛》。故事本身乏善可陈，典型输出价值观的美国商业大片。不过有句台词倒很符合当下好莱坞的情形“上帝总会带走我们身边最好的东西，以提醒我们得到的太多”。这次编剧们自己做了把上帝，直接封存了造梦的灵感源泉，用来提醒制片人，他们得到的已经够多。

　　鉴于以上分析，无论从道德层面，还是技术层面，本人都要站在编剧一边。让我隔着遥远的太平洋，举一下手，声援编剧协会的罢工。

　　最后，即兴创作一段美国人擅长的玩意，演说词，声援我的阶级兄弟们。

　　兄弟姐妹们，要奋斗就会有牺牲，坚持就是胜利，再饿个把月肚皮，把奥斯卡给弄黄了，胜利迟早是属于你们的。你们要坚信，你们不是单单为明天，下礼拜，下个月，明年的合同而努力，你们是在为整个编剧界的未来抗争。你们必将成为娱乐界的伯斯曼，你们被历史铭记的，将不再仅仅是作品。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

以下是中国影视编剧自传的自律公约八荣八耻……

影视编剧自律公约

尊重法律法规，反对违规操作

尊重深入生活，反对闭门造车

尊重传统美德，反对低俗下流

尊重剧本创新，反对抄袭剽窃

尊重诚实守信，反对违约失信

尊重合作伙伴，反对相互倾轧

尊重编剧同仁，反对相煎拆台

尊重国际公约，加强交流合作

编剧现状特别报道：中国编剧生存状况调查

http://www.mtime.com/my/108618/blog/719188/

中国编剧没空罢工

http://www.mtime.com/my/912679/blog/828566/

辩证红色经典的改编李天，张均杰，野火春风斗古城

http://www.mtime.com/my/953856/

六十年代:开创新好莱坞的黄金时代

黑天使 — Tue, 14 Aug 2007 02:56:00 GMT

转自千龙网，原文出自格雷戈尔的《世界电影史》

罗杰·科尔曼

《逍遥骑士》

　　开创新好莱坞时代的《逍遥骑士》

　　现在，让我们回到60年代末的好莱坞。假设作为一个独立电影人，你手头已经有了40万美元的预算。那么，用这笔钱，你能拍出一部多少票房的电影？提醒一下，那时的好莱坞正面临着有史以来最大的危机，1960年的年产量只有151部，七大影业债台高筑，裁员/并购不断，到1968年，来自电视台的收入已占好莱坞全部收入的三分之一。面临艺术枯竭和经济停滞的双重威胁，区区40万美元，究竟能有何作为？

　　夸张点，把这个数字乘以10，得到400万美元，是不是不可思议？然而更不可思议的是，这400万美元，连那部影片的票房零头都不到--它的实际数字，是2500万美元！！

　　那部影片，叫做《逍遥骑士》。

　　1969年，《逍遥骑士》横空出世。这是一部充满惶惑/否定/叛逆和悲剧的存在主义式公路电影，就像凯鲁亚克的《在路上》所描写的一样，…… 我与之交往的人只是那些疯狂的人，他们为疯狂而生活，为疯狂而交谈，也疯狂地寻求得到拯救；他们渴望同时拥有一切东西。这些人从不抱怨，出语惊人，总是燃烧、燃烧、燃烧，就像传说中那些闪着蓝色幽光的罗马蜡烛一样……影片中两个留着长发，奇装异服，带着毒品，骑着巨型摩托四处游荡的主人公，最后也像蓝色烛光一样骤然熄灭--在参加完一场公墓上吸毒者的聚会之后，向弗罗里达州进发途中，被一个路过的卡车司机莫名其妙的开枪打死。

　　《逍遥骑士》不仅是60年代美国垮掉运动的经典符号之一，更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。《逍遥骑士》的成功，在当时如同一场狂风暴雨席卷了好莱坞。各大公司和制片商纷纷请来顾问研究这一现象及对策，发现这一时期48%的观众是16岁-24岁的年轻人。调查的结果竟使好莱坞几乎在一夜之间淘汰了整整一代编剧，导演及行政管理人员，而换上了新一代的年轻制作者，利用年轻人与现存社会的矛盾，把革命制造成容易脱手的完美商品。

　　而从根本上说，《逍遥骑士》这部没有明星的低成本影片（片中的三位主角，丹尼斯·霍普（身兼导演），彼得·方达，杰克·尼科尔森，当时还都是无名小卒），是60年代B级片影响下的产物.

　　60年代B级片的代表人物

　　所谓B级片，是指那些投资少，耗费小的影片，大多采用好莱坞电影的传统样式，当一场电影放映两部片子时，B级片就相当于另一部片子的加片。第二故事片之所以往往很有感染力并能引起观众的共鸣，是因为在拍摄这些影片时没有旁人监督。评论界又从来不重视这些影片，制片厂的领导更不把它们当一回事，因此B级片导演进行工作时的气氛，远远不像他们那些在投资高得惊人的影片中担任导演的同事们那样紧张。

　　萨缪尔·富勒，罗杰·科尔曼和堂·西格尔是B级片运动的领军人物，他们的传奇经历至今仍让人着迷。

　　萨缪尔·富勒人称斗士，偏爱黑色电影，一生以凡高为楷模（除了变疯和割耳朵），憎恨暴力，却一再在影片中表现。视电影为战场，爱，恨，死亡，一切情感的交锋之地。曾一针见血的指出95%的影片出自挫折，绝望，生存的野心，或为了钱，为了养肥银行的账户；而只有5%或更少的影片，是出自一个人必须表达出来的想法。

　　罗杰·科尔曼，人称B片之王，也就是B级片的最高纪录保持者（54-64的10年间共拍摄60部影片），西部片/强盗片/恐怖片无所不能，亲手提携了一大批好莱坞日后精英（如科波拉，西科塞斯，詹姆斯·卡梅隆，布莱恩·德·帕尔玛，乔那森·达米等等），曾不无调侃的说在科幻片中怪兽永远要比女主角大。

　　堂·西格尔，以拍摄警匪片闻名，我们最熟悉的就是伊斯特伍德主演的那套《肮脏的哈利》（后来伊斯特伍德拍了《杀无赦》献给这位导师），剑桥毕业的他直言不讳的宣称：我的大部分影片，很遗憾的说，都一无是处。因为我是个妓女，只为钱工作。这就是美国人的方式。而当他对戈达尔说你有我想要的东西- -自由时，戈达尔却回应道：你也有我想要的东西--钱。

　　单看B级片，似乎60年代的好莱坞相当创新开放，然而更多时候，却是好莱坞的元老们在把持天下。按特吕弗的话说：至于那些好莱坞的名家，那些奥斯卡奖的收集者，我们只能把他们称之为没有创造性的艺术家。因为他们总是根据商业行情的变化而赶时髦，时而拍摄一些圣经故事片，时而又拍摄一些侧重于心理描写的西部片，一会搞些战争题材的东西，一会又搞些离婚题材的喜剧……他们根本不想把自己对于生活，人生，金钱和爱情的观点倾注到自己的作品中去；他们只是一些搞娱乐行当的专家，一些普通的技术人员。

　　这番话，几乎把那些完全按照匠艺原则拍摄美国传统中最优秀东西的无风格导演一网打尽。

　　古典好莱坞元老

　　然而，在这些古典好莱坞元老中，毕竟还有一些造诣超凡的大师级人物坐镇。他们是：伟大的西部片导演约翰·福特（66年拍摄了他的最后一部影片《七妇人》），以危险制造动作的讲故事高手霍华德·霍克斯（好电影就是有三场好戏而无一败笔），终生酷爱冒险的黑色电影大师约翰·休斯顿（曾经在一场高尔夫锦标赛进行途中驾驶飞机掠过赛场空投5000个乒乓球），不断探讨美国社会问题的冷静反省者伊利亚·卡赞（《欲望号街车》《在江边》，1964年拍摄了移民美国梦的《亚美利加》），美国社会讽刺喜剧的最高代表比利·怀德（总是向左打两下，又向右打一下）。

　　除此之外，还有当年的好莱坞神童，以《公民凯恩》开创崭新电影语言的奥逊·威尔斯。1962年，他根据卡夫卡的长篇小说拍摄了《审判》，又在接下来的几部影片中继续表现老年主题，包括以莎士比亚剧作为题材，采用大量表现主义手法的野心之作《午夜钟声》。而令人扼腕的是，他本人似乎也重复了自己片中主人公的命运：年轻时叱咤风云，年老时却风烛残年。

　　1966年，弗朗索瓦·特吕弗的访问记《希区柯克的电影艺术》一书出版，从此，这一以结构著称的悬念大师终于获得了可同爱森斯坦比肩的应有地位。早在1960年，《精神病患者》（《惊魂记》）就已问世。影片以诡异的情节，惊人的剪辑（尤以浴室杀人为最）和伯那德·赫曼的狰狞配乐带出强烈的，几乎是超自然的恐怖感。1962年的《鸟》一片更把这一风格推向极至。

　　介于好莱坞元老和60年代后期新好莱坞运动之间的，是一批硕果颇丰的中年导演。其中以斯坦利·库布里克最为突出。1960年的《斯巴达克斯》，1962年的《洛丽塔》，1964年的《奇爱博士》，及至1968年开天辟地的《2001太空漫游》，库布里克的每一部影片都以完全不同的气魄震撼着世人的神经。在他横跨各类型电影的天才背后，是其对人类本性自始至终的冷酷思考。

　　60年代末美国电影的新老交替

　　终于，60年代末，美国电影界出现了新老交替。30岁上下的青年导演开始发言。但他们对好莱坞的电影传统决不是持否定态度，而是在巨大商业成就的掩护下同它进行斗争的结果，这股突然出现的短暂新倾向，就是日后波及深远的新好莱坞运动。

　　1967年，阿瑟·佩恩拍摄了经典反英雄影片《邦尼与克莱德》，这部带有30年代怀旧风格的复兴强盗片获得了极大成功，它承认了一个被称为美国正式形象巨大否定的强盗传说。影片以30年代使美国南部各州惶惶不安的拜罗帮为原型，塑造了一对风度翩翩挑衅特权的鸳鸯劫匪形象，他们是我行我素的江洋大盗，是生死相守的忠贞伴侣，甚至是对抗社会的自由卫士--这样充满快感的肆意形象必定要有一个毁灭的结局--二人在屡次挣脱法网之后不幸中计，在警方枪林弹雨之下惨烈身亡。影片以颂歌般的升格镜头处理这段枪杀场面，着重表现两人察觉埋伏时向对方伸出手的瞬间，充满生死与共的悲壮感和英雄主义的讴歌，极大煽动了青年观众反社会/反主流的叛逆心理，直接奠定了稍后《逍遥骑士》的巨大成功。

　　1969年，《逍遥骑士》诞生。丹尼斯·霍普和彼得·方达扮演两位浪荡四方的瘾君子，他们抽大麻，骑摩托，夹克背上缝着美国国旗。随风而来，又随风而去一年后，新好莱坞彻底进入黄金时代而《逍遥骑士》，原本叫《孤独者》。

看岁月改变好莱坞明星的脸

黑天使 — Thu, 01 Feb 2007 15:19:00 GMT

Audrey Hepburn 奥黛丽·赫本

Vivien Leigh 费雯丽

Katharine Hepburn 凯瑟琳·赫本

Ingrid Bergman 英格利·褒曼

Elizabeth Taylor 伊丽莎白·泰勒

Sophia Loren 索菲亚·罗兰

Joanne Woodward 乔安妮·伍德沃德

shirley Temple 秀兰·邓波儿

Greta Garbo 葛丽泰·嘉宝

Bette Davis 贝蒂·戴维丝

Grace Kelly 格蕾丝·凯莉

Danielle Darrieux 丹尼埃拉·达希厄

Judy Garland 朱迪·加兰

Olivia de Havilland 奥莉薇·德哈佛兰

Lillian Gish 莉莲·吉什

Julie Andrews 朱丽尔·安德鲁斯

Jane Wyman 简·怀曼

Gina Lollobrigida 吉娜·罗洛布里吉达

Rita Hayworth 丽塔·海华斯

Lana Turner 拉纳·透娜

Claudia Cardinale 克劳迪娅·卡迪纳莱

Jeanne Moreau 让娜·莫罗

Claudette Colbert 克劳黛·考尔白

Lauren Bacall 劳伦·巴考尔

Deborah Kerr 德博拉·寇儿

Helen Hayes 海伦·海丝

Anne Bancroft 安妮·班克罗夫特

Gregory Peck 格利高利·派克

Marlon Brando 马龙·白兰度

Pal Newman 保罗·纽曼

Laurence Olivier 劳伦斯·奥利弗

Richard Burton 理查德·伯顿

Charles Chaplin 查理·卓别林

James Stewart 詹姆斯·斯图尔特

Henry Fonda 亨利·方达

Clark Gable 克拉克·盖博

Christopher Lee 克里斯托弗·李

Richard Chamberlain 理查德·张伯伦

Ronald Reagan 罗纳德·里根

黑天使

圣诞节 这些在电影里的礼物你想要哪个？

[投票]揭奥斯卡调整编剧奖内幕 观中国编剧维权荣辱兴衰

六十年代:开创新好莱坞的黄金时代

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