周黎明留言版 – Mtime时光网

【新闻】泰国清新片《初恋这件小事》即将登陆中国院线

MovieMania — Mon, 14 May 2012 10:01:52 GMT

曾经风靡亚洲的泰国小清新电影代表作《初恋这件小事》正式宣布将于6月5日登陆中国内地。片方在正式公布当期后，又宣布了一个让众多网友激动的消息，该片导演波克彭将携小水的扮演者平采娜在上映期间前往国内的多个城市与影迷互动，这必将为《初恋这件小事》在中国的上映营造良好的气氛。

影片上映日期由之前的5月11日改为现在的6月5日。

视频：解码周星驰（上、下）

李小飞 — Mon, 14 May 2012 02:35:35 GMT

我做的两个小片，解码周星驰。风人院　二、三弹。来自于我和雷公的旧帖。粤语残片由风间隼老师友情提供。

做人受束缚，做鬼才自由

风鬟雾鬓 — Sat, 12 May 2012 08:37:22 GMT

若是配上日语的话，你绝对不会怀疑这个《阿婴》是部日本的灵异片，它有《罗生门》的扑朔迷离以及《怪谈》的空灵诡异。事实上故事的本身就是《罗生门》式的框架，但是在某种意义上反而要超越了《罗生门》，可惜这么一部佳片被淹没了，以致整个90年代只知道杨德昌。

编剧蔡康永，美术叶锦添。故事本身所充斥的压抑，压抑的只能用华丽的色彩才能释放出来。

阿婴的父亲，封建家长的代表，读朱子的书来压抑着自己，为了控制自己的欲望让后起用屁股压自己的脸，绝对的讽刺。同样的，恶人在也拿《金刚经》来压抑自己，最后受不了竟然对着《金刚经》宣泄，无疑是对世道的一种另类的强奸。

县官、衙役，一个个夸张的高耸的帽子，极像是“木驴头”，在这“木驴头”上，不知多少女人为它殉葬。

货郎说他是粗暴的，其实也是温柔的，然后就被“温柔”杀死了，而恶人的最后竟被头发插进嘴巴里，活活整死。“以彼之道，还施彼身”，无论是恶人和货郎对阿婴本身，还是这个世道对女人本身。真是绝妙的讽刺。阿婴的丈夫封武举彻彻底底是阿婴父亲的另一个翻版，虚伪到死了做鬼也不敢说出事情的真相，为自己修饰所谓的道学家的尊严。死去的四个人当中，倒是衙役说，死后无“眼、耳、鼻、舌、身、意”，没有世俗的“心、肠、胃”，反而觉得轻松。

王祖贤于本片中表演绝对精湛，开头的拭汗动作摄人魂魄，倾国倾城并可怜。扮演货郎黄耀明最近因为性取向问题扰的沸沸扬扬的。其实片子衙役追捕恶人雄艳的时候就闯进一对同性恋人场所，都头霍桑说斩一留一，结果留下的一个也殉情而死，男人与男人之间的恋情反而比世道要情真意切得多。难怪另一个衙役说，何必自杀呢，活着说不定还有爱你的人。也许是这种同情心吧，所以最后死了反而是种解脱。这个大约就是当时蔡康永想要说的话吧。

配乐绝对契合得相得益彰，绝对是消夏良方。62:15处吊威亚的痕迹，刻意的放得缓慢，反凸显得诡异。

【图片】《畸变》海报，剧照及媒体记者见面会

MovieMania — Fri, 11 May 2012 07:34:07 GMT

《畸变》：即便闭上双眼你也无法让世界消失。

将于5月17日下周四在泰公映的电影《畸变》（之前译名：《人类地球心灵》），是朗斯尼美毕达2012年新作。这部电影从去年8月份开机拍摄到如今上映筹备近10个月，朗斯尼美毕达这次会给我们带来一部怎样的新奇体验，届时只有在影院知晓。这部影片于昨日放出了海报和剧照。

奇特的海报

部分剧照

幕后工作照，导演为演员说戏。

4月19日在曼谷“暹罗发现”（Siam Discovery）6楼天空餐厅（Sky Dining Hall）举行的媒体记者见面会。

大脑测试：你看见了什么？

Saranyu Brachagarit

Arted Wiboonpanit

Bunyisa Jantararachai

Arpa Pawirai

之前对本片的介绍：http://i.mtime.com/MovieMania/blog/6506795/

2012年第21届泰国电影金天鹅奖得奖名单

MovieMania — Fri, 11 May 2012 04:14:31 GMT

2012年第21届泰国电影金天鹅奖

最佳影片奖：《怨鬼之家》最佳导演奖：彭力云旦拿域安（电影《爆头》）最佳男主角奖：Nopchai Chainam（电影《爆头》）最佳女主角奖：Biyatida Waramusil（电影《怨鬼之家》）最佳男配角奖：Wannasak Sirihara（《尸体不沉默》）最佳女配角奖：Sutadda Udomsil（《怨鬼之家》）最佳原创剧本奖：《怨鬼之家》最佳摄影奖：《爆头》最佳剪辑奖：《怨鬼之家》最佳录音&混音奖：《爆头》最佳主题曲奖：这或许就是爱（电影《30正美丽》）最佳配乐奖：《孔舞者》最佳艺术执导奖：《月光歌手》最佳服装设计奖：《鬼门关》最佳化妆奖：《怨鬼之家》最佳视觉特效制作奖：《鬼门关》

入围候选名单请看这：http://i.mtime.com/MovieMania/blog/7349903/

一群超级英雄，一只吹小号的天鹅和一扇门

花袭人 — Thu, 10 May 2012 14:05:44 GMT

题目里的三个词组，分别是《复仇者联盟》、《天鹅的号角》和《太空之门》。前者是大家都知道的热映猛片，其它两个是最近看完的两本书。

我是《复联》的围观者，纯粹是被周围朋友的high劲儿给忽悠起来的。然后片子一上映就去看了，看完回来被“封口”。呵呵，其实呢，是觉得片子虽然很好看，不过可说的不多，除非是铁粉，而我不是，我最多就是迷一下loki。

做为普通观众——就是没看过漫画，随性看过《雷神》、《钢铁侠》，但没刻意去看全所有铺垫电影的——我觉得《复仇者联盟》（还是这个叫起来顺口）是部制作得很漂亮的纯正的爆米花电影，是今年暑期档华丽帅气的开幕。

可以看出，本片的剧本是经过无数煞费苦心的平衡与揣测之后才定下来的，剪辑过程应该也同样痛苦。原因当然是这么多超级英雄，要在形象塑造、银幕时间、动作设计、人物互动多个方面都照顾到，既不能把普通观众绕晕，更不能得罪铁杆粉丝，细节要到位，彩蛋要埋够，加上漫画公司版权方面千丝万缕的瓜葛，以及多年来多位漫画作家在设定上涂抹的超级糊涂账，这个片的故事说到眼下这个份上，实在不容易。

大概原则就是：各路英雄平分秋色，插科打诨气氛轻松，关公秦琼先打后交（交友的交），适当励志皆大欢喜。

看起来银幕上和银幕下，团队精神都是这个片的主题。

虽然故事方面我一点也不“担心”会有意外，再说Loki这么可爱的反派也让人没法对“危机”认真起来，但整部片子仍有很多可圈可点的地方，尤其是黑寡妇的两次套问反攻，颇有惊喜。她与loki的交锋，是我个人最喜欢的片段，十分有张力。再一回想，黑寡妇与绿巨人初次见面那场戏，也非常好。至于Loki，其实他的戏份最多，要“惹翻所有的英雄”，总得表现一下他们结怨的经过。Loki的邪神特点被Tom表现得很生动，例子可以参看斯图加特那场戏他的出场和剥取眼球时得意张扬兴奋的神态。嗯～～所以，这部片最喜欢Loki和黑寡妇。

当然其他人都很不错，Mark Ruffalo还是那么沉稳，不禁想起当年第一次看到他在《借刀杀人》里姗姗出场的情景，也是那么稳中带着张力。Chris Evans的制服太紧了，咳咳，不太健康。已经不太能把他和《神奇四侠》里那个小伙子联系在一起，这几年他成熟了不少。锤哥发挥不多，远没有Loki出色（某人不要飞锤取我性命）。我喜欢钢铁侠的刀子嘴，也喜欢他每次出现在头盔里的特写，眼睛很美。不过对于小萝卜整个人的观感，还没有从《福尔摩斯二》的腻味里恢复过来。这是第一次熟悉鹰眼，《雷神》中他有出现，但是没注意。挺帅的，就是矮了点。萨缪尔杰克逊么，仍然坚持认为他是打酱油的，酱油铺总管。哦，Hill特工很漂亮呢。这戏里两个主要女性角色都很赞，而且都长得像芭比娃娃。

各类打斗都设计得很好，尤其是各路英雄互殴，极大满足了人们对关公秦琼之战果的好奇心（绿巨人一巴掌就能拍死他！），这应该也是本片主要任务之一。就是最后砸纽约那段，觉得跟《变三》有点像，不太待见。不过还是比《变三》好，谁在哪里打什么，都交代得很清楚。只不过，敌人从天上的一个洞里纷纷冲下来这个概念，还是《黑客3》的Zion保卫战诠释得最惊险优雅，虽然电子章鱼是从天花板的洞里冲下来的。

夹一张私货：

http://fingerprintbruises.tumblr.com/post/22690789920/brought-to-you-by-popular-demand-merlin-as-loki

看片时看到了《Prometheus》的预告片，当时就惊呼：Ihave to see this!

《天鹅的号角》（The Trumpet of the Swan)！啊《天鹅的号角》是近期看过的最美的童话。E.B.White！《夏洛的网》是非常喜欢的，也许因为太喜欢了，不敢去看作者的另外两部童话，直到最近才拿起《天鹅》，拿起就放不下了。文字实在太美。简单，但就是美得让人爱不释手。这一点跟《夏洛》一样。情怀也跟《夏洛》一样美好，节奏还是一样泰然，幽默当然也随处都在。

不一样的是《天鹅》的故事没有那么悲伤，场景也比较多比较大气，除了对自然的爱，对动物的爱，对音乐的爱，对生命的爱，这个故事也讲到城市对自然的影响，文明对自然的影响。涵盖的主题比较多，交织得很从容。大概因为这是White晚期的作品，所以更淳厚了。

故事是说一只号角天鹅天生有缺陷，不能发出声音，于是他去学认字写字，以便交流，但是他的同类都不识字，他学了这个技能不太有用，想泡妞更是门都没有。后来他老爸给他从乐器铺抢了一把小号，他学会了吹小号，才改变了自己的生活。

但是这样的故事介绍，真的非常非常苍白，White的描写和叙事，那是完全不同的景况。泛泛地介绍，就只能写成这样，要写出这本书的好，必须细细地用读书笔记的方式。真庆幸终于读了这本书。

《太空之门》（The Door through Space)是女作家Marion Zimmer Bradley早期的作品，1961年出版。这位作家后来的《阿瓦隆迷雾》和《Darkover》系列比较著名。她比较偏奇幻一路，所以《太空之门》的名字看上去像科幻，其实还是奇幻，其中只有实体隔空传输的概念，有科幻的意思，但作者并无意解释这种概念后面的原理、构造和运作。

这本书的开头还是蛮吸引人的，异星、帝国统治、特工、仇杀、神秘美艳的女子。但是看到后来，并没有什么激烈的冲突，也没有醒目的反派。基本上算是相当平淡。

最近搜罗了一大堆科幻小说，有电子版也有纸书，睡前看一会儿，看到谁就是谁，看到哪儿算哪儿。眼下在看《时间机器》。

《飞越老人院》：所谓浪漫

灰堆南 — Thu, 10 May 2012 09:02:25 GMT

《飞越老人院》：所谓浪漫

文/灰堆南

《飞越老人院》的“飞越”当然是从那部《飞越杜鹃窝》里借来的，这是我最初决定去看它的原因。除了“飞越”，在这电影最初的那版预告片里，老人们对儿女和现实的吐槽，也让我幻想出一部中国版的《No Country For Old Men》。此外，还有张扬的号召力。但影片过半，我听到从隔壁影厅传过来“复仇者联盟”的震动时，感觉我幻想出来的“飞越”和“杰作”还不如一顿视听大餐，那还算是我的菜。

老人院里老人们的现实处境和对这种处境的不满产生了“飞越”的要求，这个创作起点挺不错，张扬最初的想法是好的。整个创作过程是先有老人院的概念，然后再剧本创作。但从整个故事来看，从有“飞越”的想法到“飞越”的成功，整个过程都过于浪漫，几乎到了不顾现实而生造的地步。

由于现实对老人们的忽视和淡漠，让本来还有很强情感需求的他们在被“禁锢”后产生“飞越”的念头是比较合理的，但浪漫而成功的“飞越”就有点过于糊弄了。

电影是从老周去车辆报废场找到他曾经开过的公交大巴那场戏开始它的浪漫之旅的，同时也是它不合理剧情的开始。我疑惑，老人们是怎么想出来要开报废车从宁夏去天津的，车辆报废场又那么配合的把一辆报废的大巴交给一群已过古稀之年的老人，老人们想没想过报废车上路的问题，就算一路上没警察，上不了高速走国道要开多久才能到天津。他们不想这些。

今年五一的时候，我去了一趟北京顺义，早上去，晚上回来的，结果累的半死，缓了两天才缓过来。这让我在怀着出去走走的美好想法的同时，对自己的体力很不满意。看到《飞越》里，那十几位七八十岁的爷爷奶奶（其中，老周还是膀胱癌晚期）竟开着一辆报废的大巴车，从宁夏到天津，途中还扎营野外，这样的体力确实让我佩服，佩服到觉得它不真实。

后来，看到那一路上他们路过美丽的大草原，进过好客蒙古包，还和廖凡的越野车飙过车。就知道这一路上应该没什么艰辛了，全是浪漫风景。所以，也不难理解电影在处理老葛一家祖孙三辈的情感纠葛时，用到草原夜晚的背景，用到“那树上是什么呀？是麻雀”的现实中永远不会出现在爷俩间的煽情对白。

和《桃姐》的写实平淡比起来，《飞越老人院》确实有如张扬所说的浪漫。但所谓浪漫，无非是剧本里的浪漫，所以，老葛到哪都抱着他那盆兰花。

总的来说，电影《飞越老人院》就是那群养老院老人们的一次无比顺利的浪漫旅游。而这当中刻意制造出来的剧情，在我看来已经和一部娱乐片无异，但对于这个题材，你又好意思说点什么呢。

再评《黄金大劫案》：宁浩的西部往事

慕容天涯 — Wed, 09 May 2012 04:44:57 GMT

再评《黄金大劫案》：宁浩的西部往事

■文/慕容天涯

　　小东北将剧组几人安葬在一处风景如画的山坡上，挎枪骑马离开。广角镜头下摇，一个刻着自己名字的木碑挡住了英雄渐行渐远的背影。

　　这一刻，脑子中浮现出来一系列关键词：沙漠、小镇、英雄、好人、坏人，骏马……这所有的词语明确注释了《黄金大劫案》的类型片属性，换言之：这是一部西部片。

　　中国没有西部片，即使有，也仅仅是一些单纯的西部片元素点缀于类型片。从《双旗镇刀客》到《新龙门客栈》再到《天地英雄》，甚至去年的《龙门飞甲》。它们与美国式西部片最大的不同在于其并不建构新世界英雄，拓荒这一主题在中国西部电影中是很少见的，更多的是对于本土的留守与坚持。宁浩此次《黄金》也遵守了这一规律，同时借鉴了大量好莱坞叙事方式和表现形式。当然，赵非的摄影指导绝对功不可没，硬生生的将伪满时期的东北拍成了黄沙漫天的西部。

　　这不由得使我想起前两年韩国翻拍的电影《好家伙，坏家伙，怪家伙》，故事的时间与地点与《黄金》几乎完全一致，甚至某些设定也出奇的相像。相比较而言，《好坏怪》一味的遵守来昂内所定下的模式，自然逃不出前人的窠臼。反观宁浩，放弃了众生癫狂，幽默又严肃的将小东北所固有的价值观一步一步击得粉碎。将个人成长与民族大义相结合，也算是一点点心意吧。

　　中国西部片曾经走了一段弯路，由“伪民俗”的贩卖到武侠西部的炫耀陌生神秘的东方文明景观。宁浩这次放弃了杂耍式的设计，同时放大外化文化（例如剧组人员在那幕莎翁剧时的语言和穿着），尽量削减掉和弱化东北民俗（只保留东北方言），这使得伪满时期的东北在宁浩的镜头下宛若大都市上海，使得当代观众更容易接受。

　　对于一部非典型西部电影，《黄金》更多的是倾情与东北所固有的文化与风土人情。我在东北生活已久，耳濡目染也了解了颇多的东北风情。实际上，《黄金》中所出现的人物不论男女，抑或善恶，都可以在那片白山黑水中寻找到原型。可以说《黄金》这个故事，没有任何理由可以发生在除东北以外的其他地方。

　　早就有人指出，宁浩一直在致力于探讨中国当下普通而平静的生活下的幻想与真实，常态与变态，善与恶之间的模糊界限。（《黄金》的民国故事也有无数揶揄当下社会弊端的桥段）所以如果有人认为宁浩的作品能够直指人心，我认为大概就是因为这个。

　　《无人区》已逝，《黄金》犹在，这两部戏，姑且当做是宁浩自己的西部往事吧。

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《无言的山丘》——金蟾蜍山上的悲惨世界

一木 — Tue, 08 May 2012 14:34:57 GMT

《无言的山丘》——金蟾蜍山上的悲惨世界

《无言的山丘》是台湾导演王童的台湾三部曲的最后一部，也是内容最丰富

，涉及生活面更广，人物塑造最丰满的一部。全片每个场景都非常生活化，情节

衔接连绵不绝，戏剧冲突高潮迭起，在悲伤中有温暖，在抗争中现宿命。在那个

动荡的大时代背景下，蝼蚁一样的小人物拿血肉去浇灌的黄金美梦，最后只不过

是一场迷雾一场空。

在阿助两兄弟逃出老家寻找淘金地金蟾蜍山时，在路上遇到一个盲人，两人

询问盲人金蟾蜍山怎么走，盲人听后摇头大笑而去。导演用这个问道于盲的开场

，暗示了主人公后面的必将失望的人生命运：在生活的汪洋大海中，是没有人能

知道自己将要去何方的。

在迷雾中，当二人快要放弃寻找时，金色的阳光驱散了大雾，指引二人到达

了他们命运将要开始和结束的地方。这个开场的寻找过程充满了宿命的味道。后

面憨溪唱着“来时空空去也空空”，毫无牵挂潇洒地离开了金蟾蜍山时，阿柔说

憨溪其实是最聪明的。可有几个人能看透宿命的玩笑呢？

片中以兄弟二人的淘金生涯为主线，讲述了为了能买四亩地而不干当长工的

兄弟俩，逃跑到金蟾蜍山，租住在已经克死两任矿工丈夫的阿柔家中后发生的一

系列故事。

阿柔为了养活几个孩子，平日做苦力，同时在艰难的生活中也卖皮肉讨钱。

导演在阿柔卖身这个场景中非常温情，让阿柔的儿子去催老娘快点结束又来客人

了，此时阿柔却正在床上和前一个客人做着生意，情急之下阿柔一脚踢翻了傻气

的儿子，儿子鼻血泉涌。这个流鼻血的形象多次出现。用一种调侃的方式暗示阿

柔又在做生意。这个通过天真无邪的孩童完成的喜剧的桥段让阿柔的卖身显得不

那么违反人伦道德了。而是体现了她之所以卖身的更深刻原因：她必须先成为一

个能将四个孩子养活大的母亲。不但不让人厌弃，反而体现了只有神圣母性才有

的无私的自我牺牲精神。

这个场景也奠定了阿柔在全片中的角色定位：她就是一个母亲，一个一心想

着怎么养活自己孩子的母亲。之后她的所有思想和行动都是以此为出发点的。

片中对矿工和妓女的描写在看似很自然的生活化场景中完成，全片面部特写

很罕见，（这样处理的好处是不重点突出某个人，不刻意美化或者丑化某个人，

而是以一种平等客观的历史角度来看待所有人的）。基本是以生活化的台词语言

和朴实无华的动作来完成剧情推动和人物心理的描写，几个主要人物都血肉丰满

，极其真实。

像红目，一方面在矿工面前装成日本后裔来寻求优越感，一方面在真正的日

本人面前卑躬屈膝被当成狗一样。作为妓女的儿子被周围人当成笑柄，内心却一

直自认为是的日本人的后裔，因此高人一等，实际上当地人嫌弃他太脏都不允许

他参加拜神仪式。红目可以为了和心爱的富美子在一起去向矿主告密，也可以为

了富美子受到的悲惨待遇而去和矿主拼命。在杀死矿主后，终于穿上了象征日本

人身份的西装，有模有样地坐在矿主的椅子上，侠客一样坦然地等待自己生命的

终结。

日本矿主一方面在自己的豪宅中陶醉于西方古典交响乐带来的美的享受，另

一方面，却对红目和矿工毫不留情地进行殴打和克扣，为了搜查出妓女们私藏的

黄金，无情地下令搜查还是处女的富美子，导致富美子失去童贞，引发了红目对

他的仇杀。崇拜美时的虔诚和摧毁美时的冷血同时流淌在他的血管中。成功塑造

出一个道貌岸然而又毫无人性的日本矿主。

在底层小人物相互无私的同情心的反衬下，日本人对矿工们的盘剥显得更加

恶毒。阿助两兄弟、阿柔、红目、富美子等的悲剧都是直接或间接由日本人造成

的。

阿助兄弟和其他矿工一样都处于严重的性饥渴中（封闭落后环境中的性饥渴

可以参考曹乃谦的《到黑夜想你没办法》），老实憨厚的兄弟二人不忌讳花钱

去妓院，对自己真正爱的女人，却始终不敢迈出亲近的一步。反而都是在女人主

动中获得渴望的云雨之欢。同样身处最底层的矿工们对阿柔讨生活的方式并没有

道德先生们虚伪的斥责也蔑视，而是以一种现实主义的悲悯和老百姓最天然的同

情看待这一切的（这也是有人说《无言的山丘》可以和日本的《楢山节考》相媲

美的一个重要原因，两片都对封闭大山中，艰苦环境下人类的天性有更人性化的

关爱），阿助兄弟二人在日渐熟悉中，开始同情和关怀阿柔和她的孩子们，阿助

让阿柔一次少扛一些木材，而阿柔也劝告他们当长工并不是没出息的事，比一天

见不到太阳强。阿助开始像父亲一样给孩子们喂饭，阿柔也开始像妻子一样给阿

助缝衣服，两个孤独的人从开始的生疏排斥慢慢走近，终于在一个雨夜自然而然

地成为了夫妻。

红目和阿毛对富美子注定悲惨的爱情，是全片最让人心痛的。如鲁迅所说，

悲剧就是把最美好的撕碎给人看。这个被撕碎的最美好就是富美子。天性温柔体

贴还保留着少女可爱童趣，偷偷一个人涂抹胭脂照镜子，一直隐藏的少女爱美的

天性在这个杂役小姑娘身上终于是按耐不住的，懵懂无知的她却不知道到她涂上

胭脂的那一天，她就将彻底失去少女时代。富美子不顾其他人的嘲笑，痴心地在

矿山前每年种植两次家乡的油菜花，在其他人不相信的眼光之，金黄色的油菜花

灿烂地盛开了。富美子如矿山前那一片油菜花一样，是金蟾蜍山上苦难灰色的生

活中最纯洁最富有生机最饱含希望的一抹灿烂色彩。可这最能带给人希望的美好

，走向的却是最凄惨的命运。

富美子一心想着给家里挣钱让父母买一艘自己的渔船。可是她没有等到六年

结束，就在连续不断无数人的摧残中病入膏肓（可以对照日本著名的纪实类影片

《望乡》中日本海外妓女的悲惨境况）。很多次地忍不住希望，富美子何不自己

终结生命，像樱花一样在凋落入泥土前以一个纯洁美好的形象去另一个不再痛苦

的世界？悲剧就是这样，让人不忍看到最美好的被撕碎，却无能为力地只能随着

这个摧毁的过程去期盼最后一点点上帝恩赐的希望。

台湾老演员文英饰演的老鸨极其出彩，可以说，所有和妓女有关的戏份都必

须要她让人反胃的表演来刻画妓女们的悲惨和日本老板们的恶毒。在所有场景中

，老鸨都是一副强悍无情的面容，在她眼中，没有所谓人情人性，只有生意。所

有的妓女，无论是年幼可爱的富美子还是已经肺结核要病死，只能带着口罩和男

人上床的老妓女，在她眼中都只是赚钱的工具而已。如果说这个老鸨就这样一直

保持恶毒无情的形象，那么这个人物也就面具化了，在苦痛无情的生活中，几乎

已经显示不出人性的老鸨，对自小养育的红目显示出的一点点的关爱，让人看到

了悲惨生活中人性不灭的那么一点微光：过年上街时给红目买了一套新衣服；在

红目被枪毙后，呵斥哭泣的妓女们不许哭泣，而她自己此时终于暴露了她心中尚

且柔软的一点母性，不自禁地为自己养活大的可怜的红目，和自己已经毫无希望

的悲惨的命运哭泣起来。其实富美子一直没有接客也有她保护的原因，不过这点

的动机交代的不是很不清楚。我认为从单个人物上讲，老鸨是人物众多的本片中

塑造得最有特色的一个。

全片的结构严谨，前后形成多个轮回的戏剧化形式：以老人对晚辈讲述他们

的地主在金蟾蜍山淘金发家开始，以另一个老人讲述阿助兄弟二人在金蟾蜍山的

悲惨命运结束。以阿助兄弟问道于盲走向金蟾蜍山的开场预示前途的渺茫，以憨

溪离开金蟾蜍山的来也空空去也空空来点破淘金梦的幻灭。阿毛在矿山前一片金

黄的油菜花中第一次遇到了富美子，最后也是在这片盛开的油菜花中，失去哥哥

的阿毛与失去了红目的富美子共同走向了宿命的终结。

片末阿毛和富美子在一片金黄色的油菜花中的钟情相诉，是在悲苦无望的生

活中，温暖而又凄凉的最后一抹浪漫。是导演给两个失去了一切人生希望和温暖

的人最后的慰藉，也是不忍心的导演替上帝恩赐的那最后一点点的希望。这个场

景用一个一动不动的长镜头来完成，我想是导演不忍心让镜头靠的太近打扰了两

个身心俱碎的人，就这么静静地，让他们在一片生机勃勃的金黄色油菜花的陪伴

下，做人生最后的告白和最后的相互温暖。无尽的苦涩和珍贵的甜蜜只有他们自

己知道了。

在阿柔如算命先生所说，克死了第三个丈夫阿助后，终于下决心离开了金蟾

蜍山，前往乡下买地过阿助兄弟和她都曾经盼望过的农夫生活。而阿毛在富美子

死后已经痴呆，却不忘每年种两次油菜花。

黄金美梦需要无数的血肉来浇灌。再鲜美的灵肉，也无法在无情的金矿中浇

灌出人性的温暖。

人潮滚滚来又去，山丘无言看春秋。

无言的山丘
 Hill of No Return
(1992)

《大师微电影》：多一种尝试，多一种可能

慕容天涯 — Mon, 07 May 2012 12:41:04 GMT

《大师微电影》：多一种尝试，多一种可能

■文/慕容天涯

　　近来，由蔡明亮、顾长卫、金泰勇和许鞍华四位导演联手，在香港电影节推出的微电影系列之“美好2012”《大师微电影》在网络上线，引发影迷关注。比起大部分院线作品的商业野心，显然这四部作品是一种别开生面的尝试。但是在这种尝试的背后，无论眼下是掌声抑或质疑，更多的应该代表着一种由尝试引发的全新可能。

　　这种可能，也是探寻网络时代电影发展前景的一条新路。

　　这四部作品的特点各异。不妨让我们一一解读：蔡明亮的《行者》文艺范儿最足，故事情节很简单或者说趋近于无。一名行者在香港，穿行于犹如背景般闹市。他动作缓慢的走过那些港片迷熟悉的地点：旺角的街头、轩尼诗道的叮叮车站、中环的卑利街，广东道旁的雪糕车……这些地标包含了香港这种蜃景双城的繁华与人文特质。而与街头熙熙融融的人群之快速与忙碌相对比，犹如慢动作贯穿全片20分钟的僧人行者，用反思直指人心。当然，这部影片也遇到了一定的批判，口碑的两极分化在于大量长镜头的运用使得这部默片的主题有些令人感到不知所云。当然，这也是“文艺和缓慢”的蔡明亮近年来一直面临的问题。

　　当然，比较起来，口碑不错而且故事主线较为清晰的是许鞍华导演作品《我的路》。吴镇宇扮演了一个性别错位的男子接受变性手术前后的细节，短短十几分钟内，展现了与我们不同人生的状态。比起大部分导演依旧在猎奇般的展示未知世界，许鞍华的镜头下依旧只有人，和对于人的温暖关怀。这种人文关怀已在今年华语影坛佳作《桃姐》中便得到了最大化的体现，此番再次得以延续。而影像风格上，本片也很生活化极为写实，令人不免想起《天水围的日与夜》的感觉。那种恬淡的还原，配合上吴镇宇绝佳的演技，可谓是系列中的巅峰之作了。也唤起了我们对于这种特殊群体现状的关注，实际上，比如在一些对于性别问题较为开放的国家，如泰国。这种男子身，女儿心的现象很是普遍，甚至你深入到他们的社会中，在各个领域，不论是服务行业，抑或变形群体较为擅长的创意设计行业，甚至政府机关都已经对这个群体和现象司空见惯，并不会引起太大的争议。但是香港许鞍华显然想到并且关注到了这一切，不得不说是值得肯定的创作思路。

　　其他两部作品，韩国导演金泰勇承袭了《晚秋》时的公路电影风格，在济州岛再次上演了24小时的相遇和别离。当然，故事中不乏一些巧合性，而且与华语明星撞脸的女主角更是有趣之极。最后一部《龙头》则属于见仁见智的作品。顾长卫似乎在一幅另类的影像里极力描绘着末世情景。有男有女的三人座谈，香烟渺渺间掺杂了太多话题，这不但是该系列中信息量最大的一部作品，而且也是四部作品中与内地观众距离最近的一部。当然，虽然导演的手法和诸多的指代值得商榷，但是对于惧怕生养孩子、特殊时期、世界末日甚至强拆等边缘话题的尝试，也让在大银幕受到束缚顾长卫，作为第六代导演的领军人物展示了我们最难以看到的一面。

　　至此，实际上作为一种尝试，“大师微电影”都算是成功的。虽说对于华语影坛也许只是死水微澜，但是有人去做，有业内的权威人士进行尝试，便会引发关注。所谓的“微”，这是一个不算新但依旧值得探讨的话题。在这个时代，似乎微电影已然成为了一种趋势，商业化接地气的代表者有创作力源源不断的“筷子兄弟”。与网络时代结合紧密的代表者有去年的《微博有鬼》系列。当看一部电影从出门到买票到吃饭到家走需要往往耗费上一天时光时。这种显得短小精悍的微电影展现了诸多优势：话题性，深度，与大银幕作品毫无二致的表现手法，以及更多的可能。想来，这个系列应该是值得鼓励的先驱者，并值得铭记。

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《复仇者联盟》：史上第一超级英雄乱炖

慕容天涯 — Sun, 06 May 2012 13:19:12 GMT

《复仇者联盟》：史上第一超级英雄乱炖

■ 文/慕容天涯

　　实际上，“神作”二字并不适合《复仇者联盟，因为必须在其之前加上商业二字。与其说这是超级英雄的梦之队出镜，倒不如说这是部适合美漫迷的超级乱炖来得更贴切。

　　乱炖源于传说中的东北，不分青红皂白把各种食材放入锅中煮上一煮，看似毫无章法，却又味道奇妙。

　　《复仇者联盟》便是如此。

剧情：乱炖处理，味道不俗

　　对于这部影片而言，优势便是材料多，一众各有所长的超级英雄听候调遣。观众显然最关心的便是导演如何分配几大英雄戏份，平衡人物之间关系的。好在，对比起依靠吐槽和互相耶逾令人昏昏欲睡的文戏，这些猛人片中依旧性格鲜明。但这也说明一件事情：钢铁侠的桀骜不驯，绿巨人的暴怒疯狂等人物个性，很大一部分功劳应归结于那些前作，也即是为他们单独立传的系列影片。这使得这些“性格特质”的塑造过程变得容易了，除去美国队长需要与时俱进上演学习新事物的年代秀外，导演都在吃前作的老本儿。他只需制造联盟成员们相互间的矛盾，然后用文戏吐槽深化矛盾，动作场面互殴再去解开矛盾即可。但观众们夹着不舒服的3D眼镜，并不是为了看穿着战衣的能人们吐槽的。这种文戏的节奏缓慢在不时出现的互殴打斗的对比下更是显得无趣之极，便造成了影片不能成为经典的遗憾。

　　不过，对比一些平衡文戏的动作片佳作如《碟中谍4》的通篇精彩至极，这部《复仇者联盟》依旧好过如《变形金刚3》般的巨无霸式作品。且看笔者对这三部片的比喻便可知高下：《碟4》是道霸道靓汤，入口火爆，回味悠长；《变3》是个超级巨无霸，味道马马虎虎但是给的多，一股脑塞给你没商量；《复仇者联盟》是介于二者之间的乱炖，贵在食材多样，又能产生彼此间化学反应，效果不俗。

3D与动作场面：绝佳视听体验

　　分析了文戏的温吞，人物塑造的优势，再来看看这部流水线作品的最大卖点：3D与动作场面。影片的打斗场面非常集中，在片尾的半小时大战里，基本上人物齐出，纷纷上阵。但问题在于，这部影片虽然是2D后期转制3D的片子，但是很显然比大部分的3D影片要聪明。《复仇者》很好的把握住了这类3D电影的精髓所在，尤其是体现3D效果最关键的两个要素：亮度与景深。

　　选择打造白天场景居多的动作场面是很关键的。想起当年的《创战纪》的昏昏欲睡，《加勒比海盗4》的漆黑一片，这部影片很聪明的将结尾大决战同《变3》一样设置在了白天。当然，地点依旧是外星人们最热衷摧毁的地球城市——纽约。本片的场面很是宏大，上天入地可谓面面俱到：从强调速度感的飞行器，到破坏力惊人穿过摩天大楼的巨型爬虫，再到无所不在的外族军队纷纷横行城市之中。前者天上一族扩展了战场的空间概念，给钢铁侠这类穿梭爱好者更多的发挥空间，至于巨怪则留给绿巨人很大的发挥空间，可以引来对方的暴怒换来一顿暴揍。至于那些零散的喽啰，美国队长会用扎实的一招一式搞定他们。这些场面在IMAX的硬件辅助下不仅提升了画面的亮度，而且导演工整的运镜和并不炫技的拍摄风格让观众可以清晰的观看运动战，且毫不眩晕，至少在得当的剪辑帮助下，几乎平行兼顾到多股势力之间的战斗，并非狂轰乱炸，使得大决战成为了实属难得的视觉体验。

　　至于3D电影提升观看效果的第二要素景深，则依托于导演对3D最强体验效果之精髓的把握。想用3D好感受，大方面是传承自《阿凡达》和《驯龙高手》等片的飞翔场面。这部片中钢铁侠同学和那些驾驶飞行器作战的外族喽啰，演绎了“飞得更高”的场景。而小处则是一些于银幕方向垂直的物体运动轨迹，比如杰瑞米雷纳扮演的鹰眼，那一发发射向敌人的羽箭。射箭过程不仅POSE感极强，满足了粉丝花痴的需要，且给人极为身临其境的效果，值得称赞。

　　有了这些不断的飞翔与强调景深的乱箭齐发，再加上大决战场面不断出现的海陆空三军对峙所制造出的高潮。《复仇者联盟》依靠这半个小时的“技术性轰炸”征服了影迷，哪怕再过挑剔，在这半小时的视听感受后，估计都会产生买票入场物有所值的效果。

群戏：你最爱的是谁？

　　当然，对于演员们，最抢镜的虽是唐尼雅痞式的钢铁侠，但是美国队长这个角色的塑造应该最细致，其心路历程和人物形象也应该最为完美，在片尾更是展现了久经沙场的经验，极为符合领袖的气质。至于同“我们人类”最无距离感的应是斯嘉丽女神和杰瑞米帅哥这一对。黑寡妇和鹰眼可谓男的帅女的靓，黑寡妇的曼妙身材吸引着男粉丝眼球，弓箭手的帅气造型秒杀无数芳心，对于花痴一族算是收获颇丰。联想到前几天斯嘉丽在星光大道留名杰瑞米现场助阵，这一对无论银幕上下都属于赚足眼球的组合了。

不过还是表扬一下绿巨人的卖萌与调节气氛作用。没有他，哪有那么多笑料，而且影片的娱乐效果会失色不少。雷神兄弟组合，大哥的存在感稍弱，明显属于酱油范儿。老弟洛基依托于希德勒斯顿的帅酷，成为了年度反派BOSS的最佳人选，也估计凭借此片，会等来更多好莱坞佳片的不断邀约。

　　所以说，对于影迷而言，《复仇者联盟》属于漫威影业精心策划，不断布局后出现的一种绩优股，不仅看似眼下走势看好，而且从片尾字幕后的彩蛋可知，更是潜力十足，续集估计指日可待。如果作为漫画迷和超级英雄粉丝，该片的确是不容错过，理由很简单：

　　哪怕乱炖电影随时都有，可用这些猛人做材料下锅的，又哪里去找呢？

　　整体质量：★★★★
　　演员表演：★★★☆
　　音画效果：★★★★★
　　娱乐指数：★★★★☆

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《灵魂战车2》：一颗燃烧的黑色爆米花

慕容天涯 — Wed, 02 May 2012 13:57:29 GMT

《灵魂战车2》：一颗燃烧的黑色爆米花

■文/慕容天涯

　　随着时间的推移，尼古拉斯凯奇很自然的从帅哥成了大叔。对于中国人民而言，他是老朋友，是批片里的熟悉面孔，更是一种象征：不过不失的好莱坞电影又来了！

　　虽然他几十年如一日的在演绎着不同的角色，但进入21世纪后，佳作寥寥无几也是不争的事实。于是，待到口碑一般的《灵魂战车》首部曲几年前出现后，我们对这个系列除去骷髅头和哈雷战车外印象并不深刻。眼下看来，这部续集的前路不算坦途，直到观后发现，这颗爆米花那么黑色，那么酷，3D效果又如此出众，才放下心细品其独有的魅力。

　　通篇观感很奇妙：虽然拍摄过《怒火攻心》的导演想要推陈出新的用意很明显，但别忘了他也拍摄过《天地逃生》这种有想法却依旧杀到底的影片。于是，本片被演绎出了一种B级片才有的黑暗范儿。但由于原著的限制以及整体的团队能力，注定了这是一部仍旧尿点在拖沓文戏时不请自来的虎片。不过，考虑到全片只有5000万美金的成本，以及真实无比毫不坑爹的3D效果，也算是货真价实了。于是乎，3D和新骑士风格的武装之下，《灵魂战车2》不仅所有凯奇叔的粉丝会随着大叔变身高潮不停，就连要求不太高的普通观众，也会因为视觉化的单纯刺激大呼过瘾。

　　影片的路数很简单：投其所好。花钱进场爽这片的都是奔着“过瘾”二字去的。没打斗，没大场面，没身临其镜的3D效果，显然观众不会买帐。但好在，影片抓住了“好钢用在刀刃上”这句俗话的精髓。短小精悍，一战接一战。片中的3D效果更是为其增添了不少亮色。大场面与小细节，构成了完美的视觉效果。

　　先说小细节，实际上，这部戏的变化在于整体的风格更加的黑暗，更加的暴力和反英雄。凯奇饰演的角色基本上属于在“天使与魔鬼”之间拉扯的双子狂人。大部分时刻都是一副大叔样，一遇刺激则变身。比较上一集的白色骷髅头以及哈雷摩托。这一次感觉更酷更彻底，黑色骷髅头上不停的燃烧着火焰，特写镜头中人物周身服装焦黑，以及雅马哈的火焰四溢。感觉这一次的凯奇，像是放弃了大众审美的地狱暴走族。偏向于Cult风格视觉体验中，重金属配乐肆虐耳膜，看得听得直呼过瘾。当然，这也少不了变身效果的陪伴，比起大部分漫画英雄的华丽转身，这一次显然导演想让人性之类的玩意更多的塞进这个角色身上。但殊不知，依靠凯奇的嘶吼与挣扎都只是表面功夫，没太多亮点的挣扎成为了一种过渡，人人都在期待着他变身之后的大杀四方。

　　再说大场面，对于很多见惯了爆炸的观众而言，这颗爆米花已经由白变黑并不稀奇。但问题是如何调动观众的情绪，让影片中人和观众一起燃烧一起High才是重中之重。好在无论是中段的采石场大战使用火焰吊车的设计，还是结尾的公路追逐大战的风驰电掣，都有点不惜一切，摧毁一切的劲头。比起大部分超级英雄拯救世界时的投鼠忌器，与恶魔做交易的骑士来得更痛快。他和这部电影的行事准则只有两个字：摧毁。于是，上演了大杀四方的神技，上演了骷髅喷火的嘶吼，也上演了烈火之中不顾一切前行的动感。

　　在这些片段里，3D起到了绝对的锦上添花作用。比如片尾的公路追逐一幕，很多镜头的拍摄角度都是经过精心设计的。摩托车或者以面朝观众的角度驶来，或是以垂直屏幕的角度出画，看得人十分过瘾。当然，这部戏也占到了一个大便宜，那便是由于“每个骷髅头都燃烧”，在这些时刻的特写中，火焰的层次感都极强，时时刻刻不忘提醒着观众这是真金白银打造的真3D电影。

　　不过，在这种火爆之中，原料依旧只是一颗爆米花，便注定了无回味的遗憾。你要是想吃爆米花中吃出鲍鱼味基本上属于天方夜谭。除去三段大场面的打斗，以及凯奇变身时的爽快，影片大部分时间都显得对于人物的塑造不够，文戏的设计更是流于表面。导演显然比观众还急迫的没心思好好鼓捣这些段落，加之具有徒有其表的反派又如此的不堪一击，使得影片只能是一部及格的娱乐佳作，而非经典的超级英雄电影。

　　但纵然如此，《灵魂战车2》依旧在烂片遍地，伪3D遍地的年代有点看家本领。男观众和大叔控们，不妨一爽。

　　整体质量：★★★☆
　　演员表演：★★★
　　音画效果：★★★★
　　娱乐指数：★★★★

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《杀生》：不只是杀人诛心拉力赛

慕容天涯 — Wed, 02 May 2012 05:59:13 GMT

《杀生》：不只是杀人诛心拉力赛

■ 文/慕容天涯

　　提醒是一种美德，《杀生》不适合所有人，但是讲述的是所有人都在经历的故事。

　　管虎作为青年导演，很难得的在坚持一件事情。他在拍摄内地缺失的“作者电影”，也是一种除去影像风格化之外，整体都不跟演员走，不随大众审美走，只随自己内心走的作品。而《杀生》显然在这种情况下是极具迷惑性的。

　　且说《杀生》为何人人参与，却又不适合所有观众。

主题：人人都是杀戮者

　　先说《杀生》的故事，否则你会迷糊：上个世纪，边陲古镇。黄渤扮演的牛结实作为混世魔王搅闹得整个镇上不得安宁。随后，一场针对牛结实的杀戮展开，但这个魔王，却并非如我们所想象……

　　我们大部分人在被好莱坞的两艘大船折磨得兜底空空后，很自然就将这部电影和另外两部国片并列，期待三英战吕布般对抗大船。可是显然《杀生》太分裂：宣传走了商业片路线，观众初看认为是文艺片。但实际上，这却是一部Cult片，也即是酷片。

　　这片酷的不是风格，不是视听语言，而是在通过玄机四伏的故事讲述一种被世人忽略的观念。它好似你从未见过的热带水果，外壳是镶嵌着任达华和苏有朋等港台演员的商业片元素，我暂且把它命名为“杀人诛心拉力赛”；而作为果肉的理念呢？吃上一口的回味悠长的是什么？是由黄渤演绎牛结实在片中作为“异类”，被镇上人同化的过程。

　　那过程伴随着杀戮而至，人人都在，时时刻刻，分分秒秒。

　　名为杀戮，实为驯化或者同化。这不仅是银幕上整个镇子的人在做的事情。也是你，是每个观众都在经历的过程。

　　也凭借这一藏于杀戮背后的立意，《杀戮》显然就高出了今年目前为止所有的华语片。接下来的事情看编导了，管虎作为导演很有想法，敢在《斗牛》之后又一次挑战作者电影，不走寻常路。也即是说，他的“野心”只欠实施过程的落地。眼下只要有能够承接住这野心才华，片子便可以成为年度经典。

　　所以，管虎用了很多手法来让这个杀戮过程显得与众不同。

　　但结果呢？

过程：不招人待见的拉锯战

　　怎么个结果？怎么个不同？

　　叙事上，影片并不是一条道跑到黑，里面很多碎片来来回回的过脑子。于是乎有了前半部分时间顺序错乱的语焉不详。至少我是不赞同用任达华在故事里穿梭，连接起牛结实被“杀戮”的过程片段的做法的。

　　很简单，观众会看不懂。但看不懂的原因，在于编导没将故事中的不同时空加以有效的区分。影片讲述任达华犹似探案时的“眼下”影像风格，同之前牛结实之死过程的“过去”毫无二致。也即是说，这是个不打招呼就“穿越”的故事。再加之风格化较为凌厉的剪辑，以及主观镜头晃动影像多多的手法，你说观众遭罪不？实际上，这种以人物探寻为线索的影片，其故事讲述方法想要观众不遭罪有两种：要么如好莱坞般工整，搞一个老人在片头直接倒叙，要么如去年《武侠》，当金城武探案时靠蒙太奇点醒观众。你不用任何方式区分，就将不同时间段的时间用相同的影像风格讲述，结果只有一个，“乱”。这不是不好，也可能是一种编导高估内地观众接受程度的结果。显然，观众作为被动的接受者，他存储的信息量应该是与影片主动讲述者之间是存在交集的。但眼下，这个交集在观众那里由于“观众信息量低于影迷的”客观事实，在观看电影的过程中并不存在，便造成了混乱与晦涩。

　　再者，要说说最终揭开秘密的主题探寻时，也即是讲述“如何绞杀异类”内核时演员的使用。这片子用得好的是梁静和黄渤，前者真实毁形象有收获，后者不消说，再次奉献影帝级别的演出（突然发现管虎和宁浩使用黄渤的路数满拧，但是显然这么用更好）。用得不好的是任达华和苏有朋，前者是用的简单化了，所有任达华的未言先笑和和老杜的银河片子没区别。后者是演技的尚需雕琢以至于撑不起反派这个角色，于是看得时候我脑子里一直在想年轻些的王志文。太夸张的肢体语言和故作深沉的台词，都敌不过一个叫做“气场”的东西。至于余男，输在认知度，好在诡谲感。脑子里转一圈，没有更适合的华语女演员。

　　但就是这样，促成了一件事，我说了太多《杀生》的毛病，虽是逆耳，但却是忠言。

　　如果你是影迷，一定要看《杀生》，因为它值得。

　　这并不矛盾，刚刚的一切缺陷与不足是拉锯战。外表商业的壳与内在主题的肉之间，桥架的不漂亮，但必须要走。只因为这种接近于Clut风格的华语片真是凤毛麟角。它对得起所谓不足的指摘，只因为《杀生》也是异类，不可绞杀，期待其对一切熟门熟套的华语电影的改变，哪怕是死水微澜。

思考：如果你是牛结实

　　现在回过头，说值得。

　　做一个小假设，每个人所在的周遭，便是牛结实所在的千年古镇。于是：当你沉默时，你便是杀戮者，而当你开口时，你便是牛结实。

　　就这样。

　　故事里的牛结实究竟是个什么人，直到后面一连串的闪回给出了答案。是异类，是做没人愿意做，没人敢做，没人去做之事的人。偏偏这些事情，是与世俗背道而驰，却在每个时代缺失的好事。就这样。

　　所以说，很简单，为何推荐每个观众看《杀生》。只不过同是借了民国的时间段，这个故事比起《黄金》的主流热血，《匹夫》的改邪归正要来得更有现实意义。而这个现实意义，却是束缚我们手脚的最大障碍——当你反对制度化，反对同质化，反对主流化的时候，它叫做特立独行，叫做创意，叫做走在时代前沿。或者，叫做活得不一样，也即是活得明白。

　　再说两点：一、看得混混沌沌之时，黄渤从跪地一幕，无论眼神还是表情都打动了我，此后的故事直到结尾，心比死还冷，有泪流不出，这个表演是他从影以来最不容错过的；二、片尾的动画里，红色小鱼畅游水中，面对迎面而来铺天盖地面目模糊的黑色鱼群时，突然明白了牛结实不容于周遭的悲哀。

　　回到本文这个段落的开始：你沉默时，你便是杀戮者，而当你开口时，你便是牛结实。

　　如果《杀生》是一个局，人人都在，两种状态。没勇气的躲起来做前者，有胆量的做出来成后者：

　　人人都是杀戮者，人人都是牛结实。

　　整体质量：★★★★
　　演员表演：★★★★
　　音画效果：★★★★
　　娱乐指数：★★

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简评《倾国之恋》

神甫 — Wed, 02 May 2012 05:52:29 GMT

麦当娜女性视角里的上个世纪最伟大爱情。有点娇柔做作，有点自我沉迷，情绪和配乐填得太满，叙事结构也权当是技法欠缺的某种矫饰。

不过说实话，影片虽然存在很多问题，但是整体的风格还是会令人有醉人之处。特别是安德丽亚·瑞斯波罗格 Andrea Riseborough和艾比·考尼什 Abbie Cornish两女主角的表现足以撑起这个题材本身。

超能失控，人性暴动

方聿南 — Sun, 29 Apr 2012 14:00:48 GMT

　　伪纪录片还被人当成新鲜玩意的那会儿，只要拿个摄像机晃呀晃就能引人尖叫连连（当时甚至有人提议将伪纪录片归入恐怖片的一个分支）。如今主视角镜头大行其道，观众就那么好糊弄了，摄影机存在的合理性是最容易被摆上台面的问题，很少有人还会对随时随地扛着镜头奔命的一根筋主角买账。
　　
　　本片之能被成功纪录化，其原因与剧情休戚相关。首先是主角的性格使然，家暴的父亲、病患母亲、窘迫的生活、孤僻自卑的性格、疏离的人际关系使得少年安德鲁成为严重自闭者，开篇不久他就坦言摄像头是他隔绝外界的心灵墙壁，从摄像头看世界成为他保护自己免受伤害的必备措施。结合后面他逐渐展现出的强烈偏执和一意孤行，我们不难想象，无论是在家独处还是出入公共场合（迪厅，校园），他都有充足的动机和动力随身携带DV，即使被屡屡骂做怪胎。摄影机的存在让他的不合群更甚，不仅忠实记录了故事，还成为推动剧情的重要道具。
　　
　　超能力的科幻元素提供了另一层便利。伪纪录片面临的一个重要难题是场面调度呆板，但本片的镜头运动却可以随心所欲，不受任何拘束，原因在于主角的脑控超能力可以操纵DV飞天遁地。安德鲁躺在床上目视镜头缓缓拉起（DV飞起），这在普通电影中是一个再常见不过的表现角色落寞心态的镜头，但除了本片，任何伪纪录片都不曾复制过。第二幕中三位主角的超能力都已炉火纯青，场面调度比第一幕丰富许多，很多段落仿佛有摄影师在场，几乎消解了任何伪纪录片的痕迹。你可以说他作弊，但在逻辑上完全能自圆其说。
　　
　　片中数次出现镜子，都有作为叙事功能的考量。伪纪录片中的拍片者通常是最难见到“庐山真面目”的那位，但本片中的安德鲁既是主角又是拍摄者，让他长期“只闻其声不见其人”显然不妥，只能通过镜子屡次让他“出镜”，直到DV可以脱离手持漂浮。麦特的女友也被设计成一个摄影爱好者，保证了他俩这条支线不必束手束脚，但由于麦特不能在家展示超能力，镜子也是必不可少。
　　
　　总体来说，本片的伪纪录风格分为三个阶段：第一幕超级写实，很像你在油条帮（当然需要爬墙）上随处可见的那类外国小伙展示绝技或笑料的视频，尤其是恶作剧那几段，如果在电影宣传前能摆上网，绝对可以以假乱真；第二幕开始拜超能力所赐，镜头得以行云流水的游走四方，好几处令人感觉不到其摄影机的存在，只有在猛烈撞击时疯狂倾覆，方能找回临场感；第三幕有大段特技，超能力战斗的破坏场面通过剧烈晃动的DV、各处城市监控和新闻画面拼贴而来，通过剪辑制造出一种蒙太奇的假象。
　　
　　在此笔者要炫耀一下剧情预测能力，影片未过半，我就猜到那黑小伙史蒂夫命不久矣。三主角中史蒂夫一直是最弱的一环，两兄弟促膝谈心时他总是缺席，但更关键的是，伪纪录片必须有一个拍摄者存在才能叙事，安德鲁DV不离身，麦特有一个摄影爱好者女友，但主创用什么方式去关注史蒂夫的私人空间呢？再怎么增加摄影机似乎都显得荒唐吧。结合预告片中高潮对决时只有两兄弟在场，这猜测也八九不离十了。其实依笔者之见，史蒂夫死的太冤，大可以安排他受伤失踪之类，一样能引发安德鲁脾性失控，影片数次强调安德鲁的异能要强于麦特，那么片尾安排麦特与史蒂夫二打一不是更有说服力吗？
　　
　　正如《苜蓿地》是怪兽灾难片的DV化，《阿波罗18号》是太空冒险片的监控化，本片高潮的激斗则是近年来横扫票房的美漫英雄片的新闻纪录化。由于预算所限，这段战斗并没有太惊艳的视觉效果（但相对于1000万的投资仍足够骇人），比起那些动辄耗资过亿的漫画大片，它只有一处画面冲破窠臼：无外形变异、无装甲防护的血肉之躯击穿钢筋混凝土、在水泥地砸出大洞。
　　
　　真人电影中本是不允许直接展示此类场面的，必须采取一定的迂回，读者不妨回忆最近大片中能以身体摧毁建筑（注意不是玻璃而是砖墙，银幕逻辑中玻璃是比人“脆”的）的角色，《X战警前传》和《无敌浩克》中是外形变异人，《钢铁侠》和《特种部队》有盔甲保护，《歪小子斯科特》刻意用了游戏基调，《变形金刚》压根是铁疙瘩，迈克尔•贝还小心翼翼不敢给近景……想想漫画和卡通中最喜欢拆建筑的超人，在真人电影中没有一次这么干过，就是因为他看上去是个“肉体凡躯”，而且影片风格又较写实。审查制度认为这类场面会产生太强的误导性，导致某些漫画的打斗趣味始终未能再现银幕。本片因为采用粗糙的监控画面，才使这段深得美漫精髓的打斗得以保留。
　　
　　撇除所有科幻元素，本片忠实反映了一名问题少年走向自我毁灭的心路和行为轨迹。他对现实的愤懑需要宣泄的通道，从单纯无恶意的恶作剧，到虐待动物的若无其事，再到以直截了当的暴力报复人群，最后不可遏制的失控成砸车毁楼的恐怖行为，暴力就像毒品让人上瘾，能麻醉一时之苦，却无法提供根本的释放。对哲学的迷恋是他不归路的催化剂，断章取义的自封为王，仿佛为自己的暴行找到了来自智者的理论依托，只不过是偏执狂的一种一厢情愿罢了。发生在安德鲁身上的悲剧，在现实中每天都在上演，只不过那些主角没有凭借超能力大闹一场，就连见诸报端的权力都无，在默默中辞别这个他们不愿面对的世界。影片将悲剧归罪于家庭和社会，虽老套却有极强的现实意义。当然，深入探讨社会命题不是商业片所能承载的功能，在惊悚的情节外能令人思索一番，已是不错的成就了。
　　
　　文/方聿南
　　

【我爱读剧本第一期】《卡莎布兰卡》

严肃点 — Sat, 28 Apr 2012 17:55:29 GMT

之前做过的一些东西，拿出来和大家一起玩玩

电影笔记《卡莎布兰卡》

渐显，一个旋转着的地球仪远景，地球仪旋转时，画面便活动起来了。来自欧洲各地的绵长的人流（模型）集中到非洲顶端的一点上来。这个活动画面出现的同时，传来了讲解员的声音。
讲解员：自从第二次世界大战爆发以来，在被禁锢的欧洲，许多人以希望的或失望的眼睛向往着美洲的自由。里斯本变成了一个大的转运站。但是并非所有的人都能直接到达里斯本的；于是，一条迂回曲折的难民路线就形成了。

给影片定基调和确立背景，用地球仪来说明实在是巧妙。

在讲解员讲述沿线各点的时候，画面化入说明那条路线的活动地图。
讲解员：（继续讲）从巴黎到马赛渡过地中海到奥兰。然后坐火车——或汽车——或步行——穿过非洲的边缘，到达法属摩洛哥的卡萨布兰卡。
镜头逐渐化入卡萨布兰卡的地形图，一边是海洋，另一边是沙漠。

画面是把化入保持到镜头结束。里面一次出现火车汽车等等，并且地图上还伴随一条线。解说词翻译了画面内容并把剧情推向了卡莎布兰卡这个地方。Zh注意卡莎布兰卡这个地点的选择，一边是海洋一边是沙漠。为要想离开这个地方只有依靠通行证打一个包袱。

解员：在这里，幸运的人——通过金钱，或者势力，或者碰上好运气—— 得到了出境护照，急急忙忙赶到里斯本，又从里斯本到美洲。但是其他的人，却只能留在卡萨布兰卡，——等，等，等。

这段主要是讲通行证获取并不是一件容易的事。而画面中一个非洲小城拥挤的街道很好的和画外音配合起来

德紧急文件被劫疑犯可能前往卡莎布兰卡，紧急。第一埋关于紧急文件的包袱，第二用这样的方式把剧情放到卡莎布兰卡。虽然只有一个人说话的镜头但是音乐其实一段很紧凑的鼓声。紧张的气氛被音乐带出来。

忽然一阵刺耳的汽车警号声冲破了寂静，戴面纱的妇女喊叫着找地方躲避，小贩、乞丐、儿童都躲到了门洞里。一辆警车疾驶而来，在一家旧式摩尔旅馆门前停住。 ——这里与其说是旅馆，不如说是一家鸡毛店更确切些。

化入的方式进入卡莎布兰卡的街道然后各种混乱。剪辑很紧凑，主要是各种人脸的反应。混乱于暴力贯穿这个场景。时间是3分钟。影片进入正轨。

接着我们看到街道一角，另外两个警察截住了一个白种人，和他谈话。
警察甲：可以让我们看看你的证件吗？
白人：（胆怯地）我——我大概没有……带在身边。
警察甲：这样，就请你跟我们走一趟。
白人（摸着他的口袋）可能我——啊，在这儿。
他拿出他的证件。警察乙检查证件。
警察乙：这些证件已经过期三个星期了。你应该——
忽然，这个平民冲出重围，在街上挤命奔跑，镜头跟着他移动。我们听见警察喊“站住”！但是那个人继续向前奔跑。一声枪响，奔跑者倒地。

当那个人跑的时候，先是跑过一群人镜头没有跟着逃跑者和追捕者而是停在那一些人那里，等观众看清反应才从这群人背后看到追捕者。然后是导演用一个切来替代推。布景也很有意思特别是逃亡者倒下的人地方很有象征意义。

黝黑的欧洲人的声音：对于难民和自由派，这是经常性的围捕……（这时，一个浅黄色头发的年轻女人——她是最后下车的——被赶到了警察局前面聚集着的难民们一起。）当然，漂亮的年轻女孩子，是给警察局长雷诺先生受用的。
我们又看到路边咖啡馆和谈话的人们。
英国妇人：（困惑地）我不明白你的意思。
黝黑的欧洲人：按照惯例，难民和自由派几小时后就会释放，（微笑）女孩子却要到明天早晨才放出来。
英国妇人：（她长着一副马脸，已过中年）呀，一个女人在这种鬼地方是不安全的！
黝黑的欧洲人：（耸耸肩）他们说，一个人要离开卡萨布兰卡，只要花两块钱领一张出境护照，可是要花二百块钱孝敬警察局长。自然，除非她是一个漂亮的女孩子。有钱的人和漂亮的姑娘，能到里斯本去。穷人总是和我们在一起。
英国妇人：可怕……
黝黑的欧洲人：不幸的是，随着这些愁苦的难民，欧洲的人渣也集中到卡萨布兰卡来了。他们有些人等了几年也拿不到一张护照，（他同情地用手膀搭在英国人的肩上）先生，我忠告你，要留神。要小心谨慎。要时刻提防……这个地方尽是些坏蛋——坏蛋！到处都是！到处都是！
英国人：（这种突如其来的关怀，使他吃了一惊）呃！——呃——谢谢你。非常感谢。
黝黑的欧洲人：没有什么，（他有礼貌地脱帽致敬）再见太太。再见，先生。
他走开了，被这欧洲人的举动搞得有点心情缭乱的英国人望着他的背影，用手帕擦着额头。
英国人：（放回手帕）他很和气，是不是？
当他摸胸前口袋的时候，他发现少了什么东西。他解开上衣。往里面摸索。
英国人：真糟糕……
英国妇人：什么事，亲爱的？
英国：把皮夹子丢在旅馆里了……
他扣好上衣，然后忽有所悟地朝黝黑的欧洲人离去的方向望去，心头疑云重集。但这时听到了头顶上低飞着的飞机的隆隆声。大家抬起头来；我们看见一架飞机在头顶上掠过，正准备降落，接着是一个近景，显示出飞机尾部有一个字徽。
镜头顺着在等候的难民行列移动，显示难民们抬望的视线随着飞翔的飞机转移。他们脸上流露出一个共同的希望——而这架飞机就是那个希望的象征。这个移动镜头，直摇到排在街上的队伍的最后一行才停止，而建恩和安妮娜正好到场，排到队伍的最末尾。他们的眼睛也在跟踪这架轰鸣的飞机。
安妮娜：也许明天我们可以塔上飞机了。（渴望地）建恩，在美国，你可以不要护照旅行一千英里，这是真的吗？
建恩：（以比别人懂得多的神气望着他的妻子）安妮娜，你和你的那些神话 ……

用一个小插曲来过度，调节一下刚才紧张的节奏。在用飞机和人们的反应把观众的注意力拉回主剧情—出走。

这时画面化入飞机场，这架飞机正在降落，——掠过飞机场旁边一所房子上的霓虹灯招牌。招牌上写着“里克饭店”。然后我们看见一群军官：维琪政府委派充当卡萨布兰卡警察局长的法国军官，路易士?雷诺上尉，正站在那里和别人谈话。他是一个漂亮的中年法国人，有礼貌，喜欢说笑，但同时又是一个精明而机警的军官。围着他的是德国领事汉斯先生，年轻的意大利军官唐奈利上尉，和雷诺的助手卡塞勒中尉等。他们的后面，是一小队法国本地兵。军官们看着飞机向他们滑行过来。那个德国人和意大利人离开众人，向飞机即将停落的地方走去。德国人敏捷地抢前意大利人一步，后者努力赶上去。
我们看到了飞机，机门上有字微，机门开处，第一个下机的旅客，是一个戴宽边玳瑁眼镜的大个子德国人。他相貌温和，脸上带一种永远不变的笑容，这种笑容，多半是由僵冻了的脸部肌肉所造成，而非出自愉快的内心。任何时候，只要司特拉斯少校不高兴，他的笑容就会消失，表情就会变得象铁一般生硬。汉斯先生举起了臂膀，走到他面前。
汉斯：希特勒万岁。
司特拉斯：（态度很随便）希特勒万岁。（他们握手）
汉斯：（用德语）很高兴再见到您，司特拉斯少校。
司特拉斯：（用德语）谢谢你，谢谢你。
意大利人迎上前，殷勤地表示好感。
唐奈利：我是唐奈利上尉，听候您的吩咐，先生。
司特拉斯：谢谢你的好意。
唐奈利：我的部下殷切地期待着和您合作。
他讲到这里没能再讲下去。司特拉斯掉过头去招呼走上前来的雷诺和卡塞勒。汉斯给他们彼此介绍。
汉斯：（用英语）让我来介绍，这位是卡萨布兰卡的警察局长，雷诺上尉 ……司特拉斯少校。
两人握手。
雷诺：（有礼貌地——但话中带刺）没有被占领的法国欢迎您到卡萨布兰卡来。
司特拉斯：（讲纯粹的英语——笑脸对着这个法国人）谢谢你，上尉。我很高兴到这里来。
雷诺：少校，请允许我介绍我的助手，卡塞勒中尉。
卡塞勒没有伸出手去。他们彼此只是敬礼和鞠躬。雷诺引导司特拉斯走向飞机场边缘，汽车正等在那里。汉斯和卡塞勒跟随，意大利上尉殿后。——然后镜头跟着雷诺和司特拉斯向汽车走去。
雷诺：（又是语带双关地）少校，你会发现，卡萨布兰卡的气候有一点儿热。
司特拉斯：哦，我们德国人必须习惯各种气候——从俄国到撒哈拉。（他的笑容忽然消失，眼光变得冷酷无情）可是，也许你指的不是天气吧。
雷诺：（微笑地避开正题）亲爱的少校，不指天气，还能指什么呢？
司特拉斯：（恢复平易的态度）那么，关于信使被杀的案子，——是怎么处理的呢？
雷诺：我的部下明白这案件的重要性，已经逮捕了比平时多两倍的嫌疑犯。（讲到这里，司特拉斯又用锐利的目光望着他。）
汉斯：雷诺上校的意思是说，逮捕只是一种烟幕。我们已经知道凶手是谁了。
司特拉斯：好，那好。已经把他逮捕了吗？
雷诺：不忙。今天夜里，他要到里克饭店来，（指着飞机场边的一家饭店）人人都到里克饭店来的。（汉斯耸耸肩，表示他对雷诺是无办法。）
司特拉斯：我早已听说过这家饭店——也听说过里克先生本人。
而飞机上下来的人确实纳粹。结构相当之紧凑。编剧用“我们德国人能适应各种环境”一句话来点亮德国军人特有的骄傲或者说是自大。到这里才从谈话中引出男主角里克。时间是6分30秒。

场景化入有“里克饭店”字样的电灯招牌；然后镜头往下移，看到一对男女正在由那扇旋转的大门走进里克饭店，音乐声和笑声从饭店里传出来。镜头由此切入里克饭店内部，这是一个豪华而时髦的夜总会，确实具有一种诱人和迷人的气氛。镜头向四面移动，看到这里沉浸着这种气氛：一个豆蔻年华的少女正在唱歌，由四件乐器组成的乐队伴奏着。那架钢琴是小巧的，橙红色的，下面装着轮子。坐在琴凳上的是一个黑人，叫山姆。他穿一条淡蓝色的长裤和一件运动衫，他一边弹奏，一边唱着“一定是你，一定是你……你真美呀！一定是你！”和 “因为我的牙齿象珍珠”。他的四围是哼哼卿卿的谈话声和笑声。屋子里的人是各式各样的。有穿夜礼服的欧洲人，他们的女伴服式艳丽，珠围翠绕。有穿着丝质袍的摩洛哥人，戴小毡帽的土耳其人，有地中海一带的人，有海军军官，有戴着军帽显示身分的法国海外派遣军的军宫。在屋子那一边，延伸到整堵墙的，是一个规模宏大、灯光灿烂的酒吧。
镜头从钢琴移到酒吧。当镜头经过各张桌子时，我们听到一片混杂的外国口音。间或听到一句半句英语——“我想在巴西做一点小生意——”。另一张桌子旁坐着一个漂亮年轻女人，她对一个追求她的老年男子说：“往常总想要一所堪斯的别墅，至少也想要一串珍珠——可是现在我心里想要的，只是一张出境护照。”
当镜头移到酒吧附近时，我们看见一个男人在失望地凝神。他的伙伴在安慰他，但他却黯然地说：“我再也不能离开这里了——我要死在卡萨布兰卡了。” 最靠近酒吧的一张桌子上爆发出了一阵女人的笑声——然后镜头移到了酒吧柜。
我们看见了俄国侍者，他是一个年轻人，长着一副外国人相貌，身穿绸外衣。他说着相当于“干杯”意思的俄语，把酒送给顾客。然后他喊住了正在走过的另一个侍者。

传说中的里克饭店。里面有人做各种各样的交易。

我们看见卡尔，手托盘子，走向一间私室，门口有一个魁梧的汉子守卫着。
卡尔：（对魁梧的汉子）开开门，阿卜杜尔。
阿卜杜尔：（恭敬地打开门）教授先生。
卡尔走了进去，镜头切入赌场的远景，卡尔进来时，各个赌台都很活跃；接着镜头切入赌法国牌的赌台，一个女人把一张支票递给派牌的人。后者掉头四顾，把支票交给一个穿夜礼服的监察，监察看看支票，又看看这个女人。
监察：（对女人说）请等一等。
当他向一张桌子走去时，镜头切入一只握着酒杯的男人的手的近景。监察的身子进入镜头，他的手把支票放在桌上。另一只男人的手把支票拿起来——显然，这个男人在研究这张支票。然后他的手进入镜头，用铅笔在支票背面写着:“Ｏ.Ｋ.——里克”。
监察的手，拿起那张支票，镜头拉出，出现里克，他是一个无法判明年龄的美国人，独坐在一张桌子旁边。他只是坐在那里，凝望着酒杯，眼睛里没有表情。
镜头切入另一张桌子，两个女人和一个男人坐在桌旁。两个女人迷恋地向里克的桌子望着。卡尔在画面中，他正在调制土耳其咖啡。
女人甲：（对卡尔）请你问问里克，愿不愿意跟我们一块儿喝酒？
卡尔：太太，他从来不跟顾客一块儿喝酒，除非他请他们到他的桌上去。
女人乙：（失望地向里克瞥了一眼）酒店老板为什么这样高傲？
男人：（手里拿着钞票对卡尔说）你要是告诉他，我是阿姆斯特丹第二个最大银行的经理，也许他……？
卡尔：（摇头）这也不能打动里克。阿姆斯特丹的首席银行家，现在是我们厨房间的点心师傅。

电影和剧本在这里有所不同电影先是展现了处于饭店内部的赌场，并且再从其他人的嘴里将里克传奇化。然后在是签字，最后里克才出场。从成片效果来看里克的派头影片要比剧本来的足

现在，里克走回赌场间，镜头切人赌场的一个赌台，里克正向赌台走近。过了一会儿，犹加特出现，跟踪里克。
犹加特：（一副诌媚样子）里克先生。
里克：（对他略看了一眼）啊，犹加特。
里克在酒吧柜的最末一张高凳子上坐下，犹加特又跟上来。他们身旁没有人。
犹加特：（诌媚地）刚才看见你和德国记者打交道，人家会以为你干这种事情已经干了一辈子了。
里克：（生硬地）唔，你怎么知道我没有这样干过？
犹如特：（含糊地）哦，没有什么。你刚到卡萨布兰卡来的时候，我还以为——
里克：（冷冷地）什么？

犹如特没话找话想接近里克，而且态度底下。这样无非是有求于里克。里克的反应显然并不买账。
犹加特：（深感得罪里克，陪着笑脸）我不该这么说。（赶紧变换话题）那两个德国信使的事，太糟糟了，是不是？
里克：（漠不关心地）他们交了好运。昨天他们只是两个普通的德国小公务员，今天他们成了“烈士”了。
犹加特：（摇摇头）里克，你真是一个玩世不恭的人。请你原谅我这样说。
里克：（简截地）我原谅你。

这里与其说是请求原谅不如说是恭维。
我们看到酒吧侍者送来两杯酒，放在他们面前。
犹加特：（眼睛发亮）哦，里克——你和我一块儿喝酒!
里克：不。
犹加特：（忧郁地）你瞧不起我，是不是？
里克：（冷漠地）假如我向你坦白，也许是的。

里克已经有些反感在下逐客令。
犹加特：你反对我所做的事。可是替那些可怜的难民想想，如果我不帮助他们，他们将要永远烂在这里。我用我自己的办法，供给他们出境护照，难道是件
坏事吗？

讨饶，在争取里克的好感。
里克：（凝视着酒杯）你要他们的钱，犹如特，你要钱的。
犹加特：是的——但是那些可怜虫出不起雷诺要的价钱，我只要他们一半。这也算敲诈吗？
里克：（转头看着犹加特）我不反对敲诈。我反对廉价出卖。

里克并不领情。截止到此是一个节拍。关于两人成直角位置拍摄两人对话。里克并不搭理他比较好的位子关系，因为交流感弱。
犹加特：好，今天夜里以后，我洗手不干了，里克，我就要离开卡萨布兰卡了。
里克：你找谁去买你的出境护照？找雷诺买还是你自己想办法？
犹加特：（讽刺地）找我自己。我比他公道得多。（他从口袋里取出一封信，在手上轻轻拍着。）你知道这是什么？这东西连你也没有看见过——（放低声音）魏刚元帅签署的通行证。谁也不能怀疑，谁也不能把它作废的。
里克望着他然后伸手要那个信封。
犹加特：等一等。今天夜里，我就要以梦想不到的高价把它卖掉。然后——我就要离开卡萨布兰卡。里克，你知道，我在卡萨布兰卡有很多朋友，但是，也
许就因为你瞧不起我，所以你就成了我唯一信任的人。你能为我保管这些证件么？
里克；保管多久？
犹加特：呃，也许一小时，也许更久一些。
里克：（接过通行证）我不希望这些东西在我手里过夜。
犹加特：哦，别怕。侍者——

到此这个场景基本完成，里克转变成接受嘱托。
我们看到侍者走进镜头。
犹加特：（对侍者）有我的信吗？

侍者的音效和画面中侍者走进来是同步的。
侍者：先生，没有。
犹加特：我在等人。如果——呃——有人找我，我就在这里（侍者点头离去，犹加特又回过头来对里克说）里克，我希望你对我有更好的印象。对不起，我要到你的轮盘赌台上去试试运气。（他准备走向屋子那边去）
里克：等一等……
犹加特止步，里克走到他面前，镜头切人犹加特和里克的近景，里克用极低的声音讲话。
里克：我听说，那两个德国信使身上带着通行征。
犹加特：（迟疑了一下）是呀——我也听说。可怜的家伙。
里克：（注视着犹加特，然后慢慢吞吞地说）你做得对，犹加特。我对你的印象好一点了。

这里是表现里克的一个政治态度。可以把他归到上一个场景中。在这里里克和尤佳特起身离开。这个场景完全结束。这样里克和通行证扯上关系

在饭店的长长的酒吧柜前，我们看见一个年轻妇女，郁凤妮，坐在一张高凳子上喝白兰地酒。萨夏以迷恋的眼光望着她，替她敬酒。
萨夏：这是老板自己喝的酒。因为——郁凤妮——我爱你。
郁凤妮：（生气地）噢，闭上嘴。
萨夏：（热爱地）遵命，郁凤妮，我闭上嘴。
“这是老板喝的酒”已经能表露萨夏心迹了。但对方并不领情。
里克悠闲地走来，倚在郁凤妮身旁的酒吧柜上。但他不理她。她痛苦地望着他，不说一句话。——镜头切入山姆在演奏的画面——他正在演奏一个曲子——然后镜头又切回里克和郁凤妮，聚光灯只照射钢琴前的山姆，里克和郁凤妮站在阴暗处，郁凤妮的目光从未离开过里克，她终于开口了。

郁凤妮：你昨天夜里在什么地方？
里克：这是很久以前的事了。我不记得。

于凤妮喜欢里克，里克不领情。
郁凤妮：（停了一下，又说）今晚我来找你，好吗？
里克：（冷冷地）我从来不那么早安排计划的。

追求里克，里克还是不领情。
郁凤妮转身，望着萨夏，把酒杯伸向他说：“再给我一杯。”萨复正要敬酒，里克转身，用手势制止他。
里克：萨夏，她喝多了。
郁凤妮：别听他，萨夏，斟满。
萨夏：（犹疑地望着里克，然后放下酒瓶）我爱你，郁凤妮，可是，他是我老板。
郁凤妮：（以带有醉意的愤怒转向里克）里克，我讨厌你，再也不想和你在一起——
里克：萨夏，去叫一辆汽车。
萨夏：（不得已地接受命令）是，老板，（他向饭店大门走去）
里克：（挽着郁凤妮的手臂）来，去拿你的大衣。你该回家去。
郁凤妮：放开我——

里克彻底的回绝这个女人。

我真是傻瓜，爱上你这样的人。

做最后的挣扎这是这场戏最有力的。

里克：（把郁凤妮送到车旁，对萨夏说）你和她一块儿去，萨夏，一定要把她送到家。
萨夏：（很高兴得到这个机会）是，老板。

里克对这个女人完全不来感。

里克：萨夏……（萨夏从车窗外望）马上回来。
萨夏：（脸色一沉）是，老板。

我只能讲里克是个绅士。

汽车开走了，接着里克回身走向饭店大门。这时，听到雷诺的声音——
雷诺的声音：你太浪费了——把这样的女人扔掉。有朝一日女人会定量供应的。
当里克转向声音来处时，我们看到饭店门前阳台上有一张桌子，雷诺坐在那里啜饮着白兰地酒，他的眼睛表示欢快，里克走入镜头。
里克：啊，路易士。
雷诺：我想现在我应该去找郁凤妮——也许她会爱上我，怎么样？
里克：（在桌旁的一张椅子上坐下）唔，对于女人问题，你倒是个真正的民主派。

表明雷诺是个什么样的人。在里克走过去的时候插了一个预警灯的镜头。在接下来就是里克走向雷诺。用这样来暗示一种博弈或是敌对的关系。

出声音的方向望，雷诺也望——在聚光灯的照射下，我们看见一架运输机停在跑道上，马达在发动，准备起飞。然后我们又看到里克和雷诺，里克仍然凝视着那架飞机。
雷诺：到里斯本去的飞机

电影中加了一句台词是意大利一定会胜利。正好是飞机飞过他们中间。加了的那句台词在现在的场景下巴雷诺放到了有利位子。。
雷诺：到里斯本去的飞机——（狡猾地望着里克）你想搭这架飞机走吗？

雷诺发招了。试探里克
里克：（冷冷地）干什么？到里斯本去干什么？

接招，反试探
雷诺：到美国去呀。
里克没有回答，他看着那架飞机在发动，但神色不快。

雷诺：我常常想，你为什么不回美国去。你卷逃过教会的公款吗？你和总统的太太私奔过吗？我想你大概杀过人。这都是我的胡思乱想。

进一步试探
里克：（仍然望着飞机——嘲笑地）这三件事儿我都做过。

还是什么都不说。
雷诺：我的天，那你为什么到卡萨布兰卡来呀？（飞机马达声愈来愈响）
里克：为了我的身体。我到卡萨布兰卡来找水的。
雷诺：水？什么水？我们是在沙漠里。
里克：我错信了别人的话。
虽是回答问题但还是逃避真相，因为要是因为身体里克早就走了
一个眼睛上带着绿色遮光罩的赌注收付员进入镜头。
赌注收付员：对不起，里克先生，里面有一位先生赢了一万法郎，出纳要点钱。
里克：（毫不惊慌）我去拿。
赌注收付员：我吓坏了，里克先生，我不明白怎么会——
里克：（安慰他）没有关系，艾米尔。这样的错误总会有的。

功能性角色入场来结束这场对话。

《匹夫》：地道战有趣，张歆艺犀利

慕容天涯 — Sat, 28 Apr 2012 15:32:38 GMT

《匹夫》：地道战有趣，张歆艺犀利

■ 文/慕容天涯

比起大部分华语电影，这部《匹夫》显然想法多多。虽然最终整体呈现的效果一般化，但至少成为了华语电影中少有的主创们肯动脑子，愿意动脑子的作品。

《匹夫》不过不失，但有两方面很关键：其一，便是导演杨树鹏自《我的唐朝兄弟》起便延续的绝佳风格化的视听语言手法，这在整部影片中从始至终可见用心良苦。其二，片中虽然匪帮人物众多，但是面目各异，演员与角色气质非常贴合，上演了一场绝佳的群像戏。其中，尤其以张歆艺扮演的匪首黄晓明的妹妹，也即是众人口中的“小姑奶奶”这个角色给人留下的印象最为深刻。

于是，视听效果风格确立后，影片大部分时间都在塑造一种很奇妙的效果。以地道战为例，实际上可以看到最初这部电影雏形的部分。也即是关于地道战的演绎是重中之重。

也即是说，它不一定精彩震撼，但必须有趣好玩。

但是这部分也代表了一种路数，那就是大部分有想法的请青年导演，在受到题材和审查制度限制的时候，会拿视听这种感官刺激的方法下手，作为突破口吸引观众。而当华语电影整体的特效技术尚不成熟，远未能与好莱坞抗衡。“视听盛宴”这几个字又被古装大片毁的不成样子之后，通过场景调度和凌厉剪辑打造的风格化视听语言就成为了一大捷径。以本片的地道战段落为例，你可以看到无论是黄晓明与张歆艺扮演的匪首兄妹，还是一干人等，都通过摄影机的推拉摇移上演了绝佳的走位，在这期间不断与鬼子PK：拔枪对射、远程攻击、近身搏斗，在节奏感极强的配乐之下引人入胜。虽然在最后半小时，影片沦为了一场枪战。但地道战这个段落可谓华彩篇章。当然，最终热血之感稍逊的原因也很耐人寻味，究其原因，不外乎是由于整个匪帮的抗日理由不够充分，使得观众缺乏共鸣所致。再加之对于黄晓明扮演的匪首这个人物的塑造不够深入流于表面，使得其最终的转变显得突兀。“国恨”隐藏在地道被占领人马被杀的匪首“家仇”之中，并不能撑起全局。

至此，《匹夫》便很遗憾的只逞了匹夫之勇，令人爱不起来，也恨不起来了。

当然，整部影片没有被遗憾摧毁的第二个原因，便是张歆艺扮演的方梓珍这个角色。其给人留下印象深刻的原因也不外乎一外一内的造型与演技优势。造型方面，方梓珍这个人物可称百变：开篇一袭红衣妩媚之极，中段马靴高辫儿近乎中性扮相，临近片尾深入敌人内部又变得妖娆无比。当然，更不能忘却的是她与张译扮演的二当家之间的爱情故事，实际上一犀利一木讷的搭配倒是蛮贴合故事中“碟中谍”的意味。当然，张译这个青年演员此番也的确令人刮目相看更是相辅相成的原因所在。回到刚才造型的话题，作为女演员，无时无刻被观众所挑剔最多方面便是扮相，能在大银幕上过了这一关，便大有可为。

实际上，经过近年来大银幕的历练和小荧屏的脸熟，特别是一部《北京爱情故事》的大热，张歆艺的确值得关注。这次的女匪首角色，比起当年的《游龙戏凤》中的单亲妈妈，气场与演技实在大有进步。所以说，女明星若无演技支撑，便是花瓶。如若有适合的电视剧积攒人气，随后上马大银幕大制作，佳作便可指日可待。整部《匹夫》的故事上虽有《让子弹飞》的影子且差距不小，但比之神作最大的进步却是在于对女性角色的成功塑造。这与张歆艺等一些女演员扮演的“犀利女匪”们不无关系。实际上从一开篇，张歆艺一身红衣在与对方谈判后拔枪杀人便可知，这会是一部“男女平等”的电影。

直到片尾，也验证了这一切，匪帮中的女性有百步穿杨的枪法，取人性命的飞刀，也有学生服杀人的LOLI暴力肆意。在这些段落里，不管是张歆艺扮演的方梓珍，抑或倪景阳扮演的黑狗，还是小妹“良好”都塑造得当，演员卖力之余，也叹服杨树鹏虽没办法讲述一个最终令你热血沸腾的故事，但却至少塑造了一批与阳刚爷们儿平起平坐的“姐妹儿”！

这一切使得《匹夫》填补了大银幕上女性形象缺失的空白。天下兴亡，匹夫有责中，不只有他，也有她。

最终，匪帮的故事还在延续，杨树鹏也做了一件正确的事：在某些时刻，让电影看起来像电影。便可在一成不变的讲述之余增添新意给观众信心。这部片子依旧有些值得回味的点。幽默如屌丝日本工程兵的逆袭，犀利如张歆艺等一干女性角色，有趣如片中地道战段落。虽然这条路还有很长，但电影和任何事一样，不在卖力与否，而在前进方向。

    整体质量：★★★☆
    演员表演：★★★★
    音画效果：★★★★
    娱乐指数：★★★☆

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问下关于《K星异客》

赵赵小制片 — Sat, 28 Apr 2012 05:40:56 GMT

分析一下影片中的运光，详细最好。

帮人问的，自己才疏学浅，向各位求助！

《杀生》：世人皆欲杀

摩西不夜奔 — Sat, 28 Apr 2012 03:08:33 GMT

《杀生》是一部野心之作。它像很多与现实有强烈对话欲望的中国电影一样，看似要剑走偏锋，其实不过是在越发荒诞的社会和越发敏感的审查中间，选择更尖锐和黑色的寓言来抒展抱负和情怀。

它要在一个看似与当下无关的时空背景中，讲一个能把当下社会刺痛的故事。所以片子里的1940年代和羌寨，不过是一种掩饰，来让主题的表达更加安全。掩饰所用的手法越荒诞，越容易让人抽空时空背景，直达导演表达的主题。

在表现牛结实这个特立独行的人的绝然不群怪诞癫狂上，影片是极具观赏性的。导演管虎用急速夸张的镜头和剪辑，开头便营造出了癫狂的影像，而黄渤的表演让牛结实的疯狂如入化境，亢奋的电影语言很容易让观众嗑药了一样过瘾，所以影片很快就High了起来。古老羌寨的道貌岸然在牛结实癫狂至极的特立独行中，分崩离析，看到镇长和乡民阴郁而惶恐的表情，有情怀者，都会有一种恶作剧加报复的快感，对当下。

片中的这个镇子，叫长寿镇。长寿者，在这里，更意味着一种漫长的保守和停滞状态，以及对既有传统的服从，片中那个即将创造镇上长寿纪录的老人，被牛结实从输液管中灌入老人平时酷爱的烈酒，然后一命呜呼，但在牛结实嬉笑欢腾的行为中，你体会到的是一种愉快的死亡过程。

生命应该是一种鲜活的存在状态，而不是苟延残喘以逗留时光，更不需以长寿为存在的量化标准。所以你不必理解牛结实为何如此特立独行，你应该羡慕这种活脱脱的状态。

导演将陈铁军的小说《设计死亡》改编成《杀生》这个故事，然后选择千年羌寨，异族风情营造了超现实感，同时，选择在更原始神秘而有敬畏感的地方进行表达，其实也更接近关于生命的本质思考，原始野性气息更利于表达生灵气息，所以《赛德克巴莱》里虽然调性单一但那股子生猛的野性与血性十分震撼。

所以，《杀生》把要表达的主题的一切，都准备好了，这是一个看看故事内核和影像风格就能令人兴奋的电影。但中国电影总是心有余而力不足的情况再次出现了，主题先行不是错，问题是能否用合适的方法把主题贯穿下去，不知道原著小说《设计死亡》是不是注重苏有朋角色设计杀掉牛结实的过程，在这部电影里，关于设计死亡的表现，彻底打乱了影片气度，之前流畅自信的亢奋放纵，被挤进了一个越发狭小的剧情中，苏有朋角色设计的谋杀过程堪称蹩脚，任达华角色对死亡原因的追查更清汤寡水。

在谋杀牛结实过程中，乡民的表现更接近庸俗的闹剧，黄渤的表演也进入了迷茫状态，最后这个特立独行的角色畏惧自己的孩子被杀，缴械投降，自行赴死。

牛结实这个角色死于两个因素，一个是苏有朋饰演的牛医生设的局，制造一个牛结实重病假象，另外就是，威胁杀掉他的儿子。其实这两个因素，如果能在一个方面好好完成的话，影片都会在表达上酣畅淋漓到底，前者，是世人皆欲杀的悲凉困境；后者，是对另一个代表了更多希望的鲜活生命的仇恨。但片子里，前者成了一种平庸的谋杀过程，后者几乎沦为亲情父爱使然。最后看似happy ending的结局，更显得刻意而媚俗。

但片子里的华彩镜头依然牛叉闪闪，比如一群女人要围堵牛结实，要阉了他，脱下他的裤子，在场女人一阵惊呼。余男演的马寡妇也敢于面对一群表面三纲五常内心阴狠闷骚的妇人一脱到底。这与牛结实将催情粉洒入溪水，引发全村一片颠鸾倒凤淫声浪语结合起来，热情拥抱了生命情欲的正当性，但是，如果全镇被催情之后来个大全景的群交镜头，就更好了。

所以《杀生》佳句连连，华章处处，最终成了一个缺憾明显的电影，让人十分遗憾。

古寨的一线鲜活生机随之湮灭，或许牛结实的儿子能够继承这种疯狂，但从影片设计的1940年代来看，这种生命个体自由独特存在的时间，其实也不多了。

其实有时候，你不知道他们为什么对一个人如此恐惧，恐惧到动用全部的力量，所有的手段，来摧残他，扼杀他。

触不可及

leon8212 — Sat, 28 Apr 2012 02:25:29 GMT

好片的片尾,我一般都会看三遍或者更多...

真实故事改编,小美女极力推荐,真的不错~

无法触碰
 Intouchables
(2011)

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