大侠徐克 – Mtime时光网

最爱的十部华语电影

COPY2 — Sat, 22 Aug 2009 14:05:37 GMT

《刀》 导演：徐克主演：赵文卓熊欣欣桑妮

几乎所有和武侠有关的东西我都要去了解，
所以会偏爱武侠动作片多一些，
《刀》的诞生时间是1995年，
我认为这是华语电影中最刺激的动作片（至今为止都无人超越），
甄子丹自《杀破狼》以来开发的动作猛片都有借鉴《刀》的风格之嫌，
《刀》的故事简单到极至，甚至可以说老掉牙，
但是，就是因为它的简单才显得深刻，
故事让我觉得很有哲学性：
“要成为真正的绝世高手，除了本身的天赋，还需要付出巨大的代价！”
影片的画面和配乐、人物造型等元素都是以“不对称”的概念设计的，
灯光、摄影、剪辑等技术完全颠覆了传统做法，
我想，这部电影应该算是徐克的武侠登峰造极之作！
同样也是武侠迷所公认的旷世经典。

《新上海滩》 监制：徐克导演：潘文杰主演：张国荣刘德华宁静

每一个人物造型、每一场画面构图、每一段情节、每一句对白，

刘德华英俊潇洒的小胡子，张国荣冷静忧郁的气质，

我都记忆深刻；

总是在不断重看的时候深深被感动，

好电影就是要让我能够在观影过程中拥有无限的快感，

《新上海滩》给我就是那种“热血澎湃”的感觉！

《青蛇》 导演：徐克主演：张曼玉赵文卓王祖贤吴兴国

美得不可方物的电影，

至今为止，我也没有再见过画面和音乐比《青蛇》更让人陶醉的电影，

都说张艺谋最善于画面营造，但仅仅只是画面美是不够的，

要将各种元素综合性的玩出全新味道来，《青蛇》应该是个范本，

《青蛇》的美不但是故事的美、人物的美、音画的美，

更美的是那种吃透了中国文化，消化之后的升华！

《青蛇》是我百看不厌，学习再学习的教科书。

《东邪西毒》 导演：王家卫主演：张国荣梁家辉林青霞梁朝伟　……

已经记不清看过多少遍了，

反正每看一遍，我都看到了新的元素，

最近还出了终极修复版，真是件大快人心的喜事，

想必是人尽皆知的著名影片，就不必罗嗦了，

确实是百年难得一部的传世经典！

《黑社会》 导演：杜琪峰主演：任达华梁家辉古天乐

该片是在2005年华语影坛大放异彩的影片，

获得了新一届台湾电影金马奖的11项提名，

包括最佳导演、最佳剧情片、最佳男主角和最佳男配角等等。

当然这种殊荣并不是被捧出来的，

因为在各个方面，它基本上能代表香港电影年度最高水准。

我个人是最喜爱第二部《以和为贵》，

影片里，那种令人窒息的人格魅力让我深深相信角色的超凡。

尤其是罗大佑的配乐，简洁大气，气势恢弘。

这是我看过最有气势的香港黑帮故事片！

《鬼子来了》 导演：姜文主演：姜文姜宏波陈强

大陆电影之中，我最喜欢的还是姜文的导演作品，

从《阳光灿烂的日子》一直到《太阳照常升起》，

每一部都是我所最津津乐道的，

《鬼子来了》更是天马行空的好作品，

全黑白的影象显得极具时代感染力，

尤其最后由黑白渐变成彩色的镜头让我为之鼓掌！

最难得的是，在中国社会居然可以诞生一部这样思想极端的个性大片，

如此另类叛逆、黑色幽默，也难怪会在中国遭到封杀。

《和平饭店》 监制：吴宇森导演：韦家辉主演：周润发叶童刘晓彤

第一次看是在1996年的时候，

记得那时租的VCD，

一个人看完之后，马上奔走相告，拉来街坊邻居一起重看，

重看之后还意犹未尽，又转借给邻居看，自己又跑去一起看，

能让我接连重看三遍的电影实在是罕见，

除了被精彩的故事吸引之外，周润发和叶童的演技更是让人佩服，

最后的大决战一气呵成，真是惊天地、泣鬼神，

我想，除了《新龙门客栈》的片尾大战能相媲美之外，华语片中至今也找不出第三部了。

《暗战》 导演：杜琪峰主演：刘德华刘青云蒙嘉慧

这是我最欣赏刘德华演出的影片之一，虽然还是有耍帅的痕迹，但较之他过去演戏的风格是截然不同了，

刘青云在影片中炉火纯青的表演也是无可非议的，

编剧将两个极端的主角人物塑造得非常完美，

虽然全片枪战动作场面很少，但一路下去却相当的浪漫、紧张刺激，

就像玩了一场过瘾的智力游戏，真是难得的好故事。

蒙嘉慧虽然只是万绿丛中一点红，但是不知道为什么，我对她的印象却相当的深刻，

也许真正的好电影是你根本说不出具体好在哪？但就是会为之着迷！

所以，《暗战》是我每年都会重温两三次的电影碟之一，

不过《暗战2》就差了些，刘德华换成了郑伊健，总感觉他和刘青云配在一来显得稚嫩。

《慌心假期》 导演：张之亮主演：纯名里沙梅艳芳谭俊彦

因为我第一次看的时候，几乎是开小差的看到最后结局，
但是，最感人的瞬间就是在最后才发生的，
到结局的时候，我才明白这部电影的剧情是多么的震撼人心！
本来简单到一句话可以说清楚的故事，看完之后，却让人久久不能忘怀！
影片里那种缓缓的、娓娓道来的扑朔迷离，初看时会觉得有点闷，
但是渐渐的，你就会发现很多现代人情感的真相，
女人和女人之间的那种说不清的感情，
像友情，又像爱情，也像亲情，
比男女之间的爱情更加的真挚，
而那一切，都是发生在一个冷漠的环境里，
因为环境的冷漠，才更加显得两个原本敌对的人碰到一起并发生感情的不易，
当看到最后的故事发生时，我竟然震惊了，
想哭却又哭不出来的伤感，想和人去说，却又不愿意和人说的梗塞，

立刻想：独自从头认真再看一遍，
可是，我看的是电视节目，不能够回放，
而至今我都在找《慌心假期》的影碟，却再也没找到。
这部影片是那么的独特，美丽的光影，动人的风情，
但一切都显得那么苍凉；

可以说，我们的人生简直就像是这部电影。

在香港演艺圈有“文张武徐”之说，
“武”是指徐克，“文”是指该片导演——张之亮，
而张之亮的文艺作品，我认为最震撼人心的就是这部《慌心假期》了。

《盲井》 导演：李杨主演：李易祥王宝强王双宝

这是我看过起码不少于30遍的影片，真不可思议，电影可以这么精彩！

也许很少人知道这是王宝强第一次出现在影视作品里，

正因为他在这部片里的精彩演出，才被冯小刚放进了《天下无贼》里，

可同样是“羔羊”的角色，《盲井》里的小男孩比《天下无贼》里的傻根就要真实得多了，

观影过程中，我几乎感觉不到角色是演员表演的，总会认为那是真人真事的记录片，

每一个细节都是那么百分百的真实无误，

故事的发展也是让人越看越沉迷，

到最后结局的时候，我甚至完全能够体会到角色的心理，

这是一部绝对值得反复回味的故事片！

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其实，我所喜爱的影片是十部安排不了的，

但要斟选出十部“最特殊”的，内容和结构形式都是独特的，甚至题材、制作等，以及影片的片名都是考究的，

如果各个方面的细节都算上乘的话，

我就选出了以上十部我认为自己心目中比较“完美”的影片，

当然，还有：

《大红灯笼高高挂》《甜蜜蜜》《霸王别姬》《奇迹》《新龙门客栈》《倩女幽魂》等等

但是“十部最爱”我考虑了各方细节因素，最主要还是以个人喜好为决定性。

（纯属个人口味观点，影片排名不分先后。）

文：COPY2（申紫龙）

徐克的《刀》：反浪漫主义江湖之险恶

DeRings — Sat, 15 Aug 2009 04:19:35 GMT

徐克的《刀》：反浪漫主义江湖之险恶

　　仅仅将《刀》看作徐克转向写实主义的作品是不完全正确的。

笑傲江湖是浪漫主义的江湖，《刀》是表现主义的江湖。笑傲展露的是壮丽的美化后的江湖，豪气冲天，亦妖娆万千。而《刀》是市井的江湖，极端化情绪宣泄后的江湖，走的是笑傲的相反一面，与其说是写实的江湖，不妨说是反浪漫主义的江湖。笑傲中迟迟不能得到回答的那个问题：什么是江湖？在刀中依然是模糊的，不能拿区区写实二字来概括，因为很明显，根本不会有什么写实的江湖，江湖的本质即与浪漫二字不可分割。而徐克在《刀》中，狠狠地把浪漫元素中最不可信的外衣剥去，留下的依然是江湖，不过是对自己以前浪漫江湖讽刺与嘲弄后的一个江湖。决非写实，而是最不客气的反讽。没有什么一统江山的野心与豪迈，没有什么超脱潇洒，更多的是纯粹的欲望与恩仇。总之，刀的浪漫源于它本身对浪漫主义的重新构造。即把一群浪漫色彩的人放到那么一个夸张的扭曲的，甚至是反浪漫主义的江湖中，产生的效果，就是刀一片中淋漓，萧瑟却又迥异的色彩吧。

徐克笑傲江湖中,江湖与江山即冲突也合二为一，而《刀》中则找不到江山的概念。《刀》的江湖另类而冷峻，往往武侠片中的时代背景能加以强化，可《刀》的时代背景则根本是杂糅的。《风云再起》最多属于构思上的天马行空，而《刀》根本就是Cult版的空中楼阁。浑沌一般的人群配上把沉重的断刀，一个冷色调的江湖得以构造而出。笑傲系列与《刀》相比，多一分灵气而少一分浑然厚重。笑傲中令狐冲使得是独孤九剑，剑走轻盈。东方不败使得绣花针，也是走飘逸灵动的路子。而《刀》片中那把残刀，多的是力感与血性。独孤九剑之快，是灵性的快，而定安使的断刀，则是力感的快。笑傲系列与《刀》，简直就是徐克的两个极端。一个唯美大气浪漫主义的江湖和一个险恶至极简化了的江湖。无论令狐冲还是东方不败，都是浪漫主义者，而定安，铁头等，则是被残酷现实折磨下不得不放弃理想而转向现实的浪漫主义者。笑傲把所有的视线打开，试图谱写史诗，而刀仅仅构造一卷史诗中最惨烈的一幕一景。

笑傲中可以沧海一声笑，行侠仗义抑或一同江山，而《刀》则只有最最纯粹的主题，活着，然后复仇。笑傲中的友谊情谊，快意洒脱，《刀》中却是另一幅颠倒黑白的景象。开头还没几分钟，行侠仗义的和尚就被如猎物般围杀。笑傲中同门师兄弟情谊深重，而《刀》中定安出走，却是受同门师兄弟所迫。笑傲中有东方不败的野心，而《刀》中的定安，只求得安稳地活着。《刀》仿佛是对笑傲的一种诙谐黑暗地模仿和嘲弄：浪漫与反浪漫，尽在其中。

刀中的几点细节

1，十字架

《刀》中并没有具体地交代背景，而片头定安所买的十字架，则是贯穿影片的一个重要线索。定安所买的十字架，与其名字一样，是一种对平安生活的憧憬。当定安从小灵口中得知父亲惨死的真相，而放弃十字架时，他自己不平安的生活也由此开始了。旅店一战救小灵，也是通过十字架才认出小灵的身份。而于最后与飞龙的恶战中，十字架干脆被黑头拿来当作武器以减缓飞龙的突袭。十字架是否暗喻定安的经历呢？断臂，受尽折磨而后得以重获新生？

2，捕猎夹

片头就出现的捕猎夹与贪食而被猎夹所捕的狗，已经暗喻了江湖的险恶。和尚误踩捕猎夹而亡命，小灵误踩捕猎夹而求救定安，而定安被捕猎夹所伤直接导致他的断臂，影片结尾大战中，猎夹再次出现，甚至成为定安对抗飞龙的武器，从开始的被猎夹所制到后期的利用猎夹反击，表现了定安武功的上升同时，也阐明了《刀》中简单直白的世界观：猎物，捕猎夹和猎人这三个元素所构造的江湖。刀本身等同于猎夹，而定安身份的转化即从片首的猎物转化成片尾的猎人。原来仅仅是飞龙刀俎上待食的鱼肉，到后来成功复仇除去大敌。笑傲的核心是江山二字，而刀的核心，恐怕就是大自然原则中猎人猎物陷阱的纠纷吧？江山是升华的江湖，而大自然则是原始的江湖。前者有东方不败叱咤风云的野心，后者则有猎夹的凶恶。

3，女性视角

感觉徐克早期影片中很少以女性视角来叙述故事（最近的影片不算），刀可以算是例外。小灵作为影片矛盾的引发者，先引起定安与铁头的不合，然后诱发定安的出走和断臂，最后又以小灵的陈述为结尾。徐克力图表现女子于乱世中的无奈与孤独，刀片中沉重的男性气氛并没有因为女性视角而得以中和，反而女性的无奈更加深了男性本体的罪孽。片中小灵的旁白几乎句句点到《刀》中这个反浪漫主义江湖的核心价值，原始的买卖，原始的复仇。

4，画面。。。

刀中结尾的大战精彩至极，但个人感兴趣的则是几段回忆中的打斗以及人物情感上的处理。徐克用这种方式来处理，感觉有些像黑泽明影子武士致意的味道。夸张的红色和阴冷的蓝色，前者象征江湖中的血腥血性，后者代表其险恶无情。颇具表现主义夸张感染性的色彩。最为欣赏回忆中雨中大战的景象，竟然觉得与黑客帝国有某些相似，同样的迥异另类。

与《影子武士》比较下。。。

个人感觉徐克的刀并不属于转型作，另外，刀中的江湖与笑傲系列的江湖结合起来，才能真正体现徐克武侠片中江湖的真正含义，笑傲用江湖的浪漫主义将江湖渲染得多姿而妖娆，刀则用反浪漫主义中的险恶把江湖原始化而显现其本质。笑傲属于经典，刀则是反经典的经典。

欢迎大家提出不足。

（转）三问徐克揭秘《狄仁杰》不搞致敬从零开始

老怪加老斯 — Mon, 13 Jul 2009 12:57:16 GMT

《狄仁杰之通天帝国》(以下简称《狄仁杰》)已经在横店开机一个月了，一直都很神秘，除了从曝光的零星剧照中可以窥探出影片的诡异气氛之外，众人对这部电影真正的故事和风格依然一头雾水。徐克这次到底要玩出什么新花样？记者上周探班横店，在片场待了足足两天，总算有机会抓住徐克导演，提出心中的疑问，原来徐老怪的风格还是一如既往地琢磨不透――“《狄仁杰》既不是《黄飞鸿》，也不是《蜀山传》，它是从零开始的新尝试！”

　　问题1

　　《狄仁杰》想拍成什么风格的电影

　　背景：今年是徐克电影25周年，《狄仁杰》也是徐克第50部作品。在人物造型方面，可以看到一些“致敬”徐克从前电影的影子，例如李冰冰的男装造型很像林青霞的东方不败，而邓超的造型则让人联想起《新龙门客栈》里的甄子丹。所以外界一直在猜测，到底《狄仁杰》的武侠风格会像《黄飞鸿》还是更类似《蜀山传》。

　　回答：“我基本上没有找从前的影子，是从零开始做。”

　　在这部电影里，徐老怪再一次尝试了很多自己没试过的东西。“庞大的场景拍起来很困难，我又发现很多道具有新的组合，像是要从水里突然冒出几十根大木柱，开始弄不出来，后来慢慢实验才解决。后期的特效也很多，因为狄仁杰他们在水里发现很多奇怪的东西。我没有想过在人物造型上刻意要致敬，冰冰、邓超都和林青霞、甄子丹不一样。”

　　徐克说自己一开始就在心里想拍出一部不一样的武侠电影，“破案在古装戏里面比较少，这个气氛适合建立新的方向。”而在现场，徐克也随时根据演员的表演和感觉，转变着自己的拍摄方法。“世界是很神奇的，有许多无法用逻辑解释的事情。电影里每个人都很聪明，那么多智慧高的人脱颖而出是最大的看点，绝对比福尔摩斯精彩多了。”

　　问题2

　　您心目中的“狄仁杰”和“武则天”是什么样的

　　背景：选刘德华来演狄仁杰就引起了很大的争议，为什么狄仁杰不再是大家熟悉的胖胖的，而且还一下子变得那么帅。而刘嘉玲的造型也完全遵从壁画上的，一点眉显得非常“雷人”。

　　回答：“每个人心中都有一个狄仁杰，也都有一个武则天。”

　　狄仁杰和武则天的外表并不重要，因为没有人知道他们长什么样子，所以他希望用一种非常浪漫的方式去表现这两个人物。“不管我拍什么电影，‘浪漫’都是最重要的元素。这里面的人物让人很着迷，观众看到他们就好像是看到自己在银幕上一样，因为每个人心里都有浪漫。”

　　当一件事情发生后，所有人都看不清真相，只有狄仁杰能第一时间领悟到，“他就好像会变魔术一样，别人都被假线索带着走了，只有他可以回到正确的线索上。”而武则天，“她应该像座山一样，非常庞大，她是盛唐的代表。”

　　而从不按常理出牌的徐老怪，也有他特别的方式去令电影看起来很“浪漫”。大家看到一场狄仁杰出狱后被武则天接见的戏，徐克在现场制造出了大量的风，他解释：“君王见囚犯，这本来就是强烈的对比。而风代表人的心情，当军队被风吹动的时候，人物之间的矛盾也就变得尖锐起来。这就是浪漫化和强调效果，电影就是要把生活戏剧化去给观众看。”

　　问题3

　　怎么平衡历史和野史

　　背景：《赤壁》上映后，引来骂声一片，大家对其中的雷人台词和情节口诛笔伐。《狄仁杰》是以唐朝为背景，从目前拍摄的故事上来看，很明显加入了很多想象的情节，但武则天和狄仁杰作为历史上真实存在过的人物，有很多史实是不能回避的，比如狄仁杰的婚姻状况。

　　回答：“野史代表的是人们对他们的期望。”

　　在徐克的浪漫主义下，势必会牵扯到爱情，如果狄仁杰与武则天和上官静儿发展出一段三角恋来，又会不会让所有人大跌眼镜？“即便是谈恋爱，也是在一种很特殊的状况里谈。历史上狄仁杰当然是有老婆的，但是在这部电影里，他的老婆是不会出现的。”徐克说不介意大家会考究出处，如果提出了不对的地方，他会在下一部电影里再改进。

任性洒然少年时

Sat, 13 Jun 2009 01:14:42 GMT

耳边还一直回荡着陈淑桦的声音，那一首倦怠缠绵的歌曲——流光飞舞。

很凑巧的，这部影片一开始就是不断地与它交汇在结尾的时候。去同学家做客打开电视，正好是电影频道，就看到白蛇凄惨的高呼着'救救我的孩子！求求你救救我的孩子~’后来数次，在行程中，在饭间时刻……等等看到屏幕的时候也总是会这样巧合的看到一个结尾。

终于到了上个月，才特别买了DVD回来完整的看完。而一直到现在才来写这篇不能算是影评的影评，却是因为现在脑海里清澈的回荡着的乐声和心底一直想要写点什么关于这部电影的冲动。

老实说，虽然喜爱看电影，但是我实际上也只能算是一个伪影迷。对电影的了解并不深，也并没有过多的欲望去深刻的研究。基本上一个懒惰的人就是我这样了，好读书不求甚解，并且对大多事物都保持同样的态度。而且我一直有一个有点困扰的习惯，喜欢一口气认认真真的全身心投入到电影中完整的看完。书籍什么的，也是同样；极度的讨厌在半途被打扰或者不得不半途而废。但是看完了，回味一下感受一下，最多也就如此而已；并不会想要再怎么样。

书籍也好，电影电视剧之类的，其实在于我，就像在看故事，一个个不同的故事。这样的，那样的，这个时候的那个时候的，开心的，难过的，只是表达的手法和角度以及方式的不同罢了。沉浸其中，感受一个个故事中的那些人和事，彷如自己就身在故事之中，从中穿越而过，就如同自己的人生一般。

所以，看电影就像在体悟人生，透过这个端口看别人也看自己。

而《青蛇》也是一个故事

白蛇传这样的故事，许久下来还是这样流传在大家口耳之间。直到现在各色的电视剧游戏漫画等等相关的东西也发展了许多。但是在其中却一直有一个可爱而真性情的小青，虽然有一说小青的原身是青蛙，但是我一直就只认同小青是条蛇，一条可爱的青蛇。现在手里其实还收藏着名字同样叫《青蛇》这样的RPG游戏，想必电影青蛇的导演和编剧也是这么认同的。并且同样也认为真性情而‘不懂’的小青更加可爱些。

不得不说《青蛇》这部影片的色调和场景让我很喜爱。很有画意，情调颇足，看起来会有很强的氛围感，有时仿佛能闻到那一池花香缈缈。

影片中一些镜头也很有意思。最后青蛇找到已经剃度的法海掉的眼泪和那声声“你背叛了我们！”的谴责。法海被青蛇刺激的连湖水都沸腾了。白蛇温柔的解下青蛇缠在树上的双腿两人一起扭着走路，许仙浑噩醉酒，蜘蛛逍遥行进……

青衣的青蛇，粉衣的白蛇，还有白色僧袍的的法海以及老实的许仙在影片中的造型都很经典。看到白衣的赵文卓一时还感叹了好久，那个脸嫩嫩的再被白色僧袍一衬，果然星眸朗目俊逸非凡直冒仙气。青蛇和白蛇的衣装也是嫣然媚人，再配上戏曲一样的妆扮果然就艳丽的妖气惑众。

半冷半暖秋天
熨贴在你身边
静静看着流光飞舞
那风中一片片红叶
惹心中一片绵绵
半醉半醒之间
再忍笑眼千千
就让我像云中飘雪
用冰清轻轻吻人脸
带出一波一浪的缠绵
留人间多少爱
迎浮生千重变
跟有情人做快乐事
别问是劫是缘

像柳丝像春风
伴着你过春天
就让你埋首烟波里
放出心中一切狂热
抱一身春雨绵绵

影片看完后特意找了这首歌曲，反反复复的听了许多遍。陈淑桦的声音，还有那独特的慵懒倦怠的曲调都一直沁入到了心底。尝说余音绕梁，不觉肉味也大概是如此吧。

青蛇，白蛇，许仙，法海，影片中的四个人没有一个是不任性的，而且个个都任性的很可爱很纯粹。

法海的任性，是修行是除魔卫道。而且任性到了执念过深而不自省的地步。他把蜘蛛压在亭子下面，到后来要青蛇勾引他以助修行，一直到白素贞和一干僧众的死亡才幡然悔悟到这些。可惜醒悟的已经太晚。

许仙的任性，是对白蛇的爱与牺牲。许仙一开始是不那么任性的，只是有一点固执。固执的不相信情爱，但是他遇到了白素贞，聪慧贤淑又爱他的白蛇。所以他也开始越来越任性了，看到那时他拼命想在法海到来前遣走青白二蛇，生怕她们出一点事，即使知道她们本身是妖也不在乎；那时的许仙任性的极其可爱。后来这个任性的傻瓜又以为只要自己牺牲一下就可以天下太平，换得白蛇和青蛇的平安。岂不知他这番牺牲才是最伤人的利刃；刻骨铭心的伤人。

白蛇也很任性，她任性的想做个人，想像一般女人一样的生活。她挑中了固执的许仙，也得到了她想要的爱情，甚至过了一段她想要的人生。但是她忽略了她本身是妖的事情，也忽略了她本身注定不能如常人一样平凡的事实。所以最后她只得来许仙的背叛，平凡人没有那个实力可以做更多的抉择。

青蛇是最任性的，一开始只是任性的好玩，后来是任性的想学白蛇，最后才发现她只能也只会是任性的青蛇。但是青蛇最任性的可爱的地方是她比其他人都洒然；直率的喜欢就做，想到了就行动，从来不顾忌什么，这样的不做作不掩饰快意的活着。

《青蛇》是一个悲剧的感情故事，也是一个关于成长的故事，任性的主角们成长的故事。人世喧嚣，红尘滚滚，曾经少年时的我们也是如此任性。恣意挥洒，然而世事过后经历过伤痛我们明白了自己的任性，却也失去了那份洒然可爱。

徐克用《青蛇》赤裸裸的摊开这样一个故事，这何尝不是一种任性呢？所以徐克也是一个可爱的任性人呀！

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Ps：感慨完还是怀念清媚可爱又任性的青蛇啊~想到那一段青蛇缠在梁上追老鼠的镜头

555~最近寝室又来了一只小小的老鼠，嚣张的在这里吃吃喝喝玩玩耍耍好不快活。之前请男生来奋战了4个小时杀死了一只了，结果没过多久又来了这一只。实在好恶心啊~

真是无语问苍天，为什么？为什么？我们寝室就这么招动物热爱吗？狗狗路过会在门口便便做记号，蚂蚁偶尔来，蚊子飞蛾是常客，蟑螂也爱掺一脚，现在老鼠也不放过了。真希望青蛇啊~你来我们寝室吧，老鼠招待你不用客气，蚊子蟑螂什么的你就随便塞牙缝，那只可恶的狗狗就给你加餐吧

华语影坛要多一些徐老怪这样的导演才会发展壮大！

老怪加老斯 — Fri, 22 May 2009 05:36:27 GMT

小弟我痴迷徐老怪的电影已经7年了，是徐老怪瑰丽神奇的影像世界让我爱上了看电影！虽然近年来老怪佳作不多，遭遇事业低谷，但我依旧支持！因为即使是事业低谷，但是徐老怪对于艺术创作的激情不减，而那求新求变开拓创新的精神依然存在！这正是小弟我始终支持徐老怪的重要原因。老怪光怪陆离的神奇影像不光是来自天马行空的想象，更是来自开拓创新的精神！

大胆创新、勇于创新，这才是一个艺术家最可贵的品格，所以，华语影坛只有多一些徐老怪这样的导演才能不断发展壮大。看看现在华语影坛的某些导演们，他们孜孜不倦地为我们提供那些穿着华丽外衣但内无五脏六腑的伪大片，金钱、市场已经侵蚀了他们的大脑，他们已经忘却了一个艺术家该有的思想精神，如果华语影坛都是这样的导演，未来希望何在？

所以，华语影坛要多一些徐老怪这样的导演才会发展壮大！

注：以上纯属个人观点，不代表公众立场（希望能有与我有共鸣的人）

徐克简介及作品DVD收藏清单

雄霸天下 — Fri, 20 Mar 2009 12:28:36 GMT

徐克
原名：徐文光　　粤语：Tsui hark 　　日语：ツィ·ハ— 　　生于：1951年2月15日生于越南　　原籍：广东海丰
　　职业：导演、制片、编剧。
　　学历：德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程
　　徐克，本名徐文光，香港地区著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿 (1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

个人经历　　
      在他十岁那年，他已经对电影发生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。他也喜爱漫画。这对他的电影风格有很大影响。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八厘米实验电影。
　　  1966年移居香港，入读中学。他后来到了美国德州，先后在美国南卫理工会大学及德州大学奥斯分校修读电影。
　　  1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。
  　　1975年毕业后，移居纽约，参与一出关于唐人街的电影－《From Spikes to Spindles》(1976)。他为当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院社群，并为当地的华语有线电视台工作。
　　  1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，又随梁淑怡转投“佳视”。1978年拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》，一举成名，这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意。
  　　1979年受到吴思远的提拔，在思远电影公司拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。
  　　徐克的第三部电影《第一类型危险》，基于题材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一个较温和的版本。而他的第四部作品《鬼马智多星》，叫好又叫座，摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风，更为他赢得1981年第十八届金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。而1983年为嘉禾所拍的《新蜀山剑侠传》，不但轰动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。
  　　1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室，希望能为热心于电影工作者及投资者创造一个理想环境，共同拍摄一些能兼顾艺术性与商业性的高质素电影。首部电影《上海之夜》即将徐克的理想实现了，电影公映后叫好叫座，在艺术及商业上都取得极高的成就，获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名1988年香港电影金像奖最佳男配角。同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》更取得国际性的好评。前者还掀起了“英雄片”小马哥的热潮，更捧红了日后红透半边天的国际级大导吴宇森、国际巨星周润发两人。
   　　80年代末，徐克以精进的视觉技术及成熟的叙事技巧，完成了名作《倩女幽魂》，突破了1979年《蝶变》及1983年《新蜀山剑侠传》这两部武侠片的风格困境，并以续集《人间道》和《道道道》达到神怪武侠片的巅峰。在错综复杂的人、鬼、妖的关系中，徐克把香港电影中武侠片的类型元素，成功地转换而融入《倩女幽魂》中，创造出电影史上最飘逸动人的小倩形象。在他精心描述的人间、鬼域、妖界纠缠溷杂、难解难分的联系中，他往往借助于赞美鬼而鞭挞人来表达自己的政治隐喻。而徐克出神入化的剪接技巧、对女性角色的依重以及对诸多类型片风格溷用的熟练掌握，均能受到各界的好评。
   　　1987年，徐克监制的古制剧情片亦突破了港片的先河，《倩女幽魂》的成功，不但造就王祖贤的玉女形象，更引来无数竞拍聊斋女鬼的跟风作。该片除获得票房佳绩外，亦夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣，分别取得五项和三项奖项。这年可称电影工作室丰收之年，此时制作的电影有吴宇森的《英雄本色II》，杜琪峰及金扬桦导演的警匪片《城市特警》，锺志文导演的科幻动作片《铁甲无敌玛利亚》及黄志强导演的警匪动作片《天罗地网》等。
   　　1989年完成的电影亦有四部：远赴越南拍摄的《英雄本色III夕阳之歌》，票房跟前两集一样成功，《喋血双雄》除了在传统的亚洲市场票房成功外，亦罕有地在美加获得全线公映，且得到极高的推崇及票房成绩。而美国哥伦比亚公司亦已买下《喋血双雄》的剧本重拍版权。取景日本东京和香港实地拍摄的《中日南北和》，为工作室首次结合不同国家不同文化背景的幕前幕后演职员在一起的新尝试。《惊魂记》是一套由四名当红女星主演的惊栗片。接着，在改编金庸小说《笑傲江湖》系列中，他转往较具写实基础的刀剑武侠片，以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想，还有许多暗藏讥讽现实的戏谑笑料，让这个类型脱壳而出，展现新时代的视觉语言，为80年代武侠片的低潮带来丰沛的活力。
　　    徐克不断以怀旧式的电影文本，书写着沟通过去和现在寓言。在这一意义上，他获得了除一般观众之外的更高层次的文化认同。在徐克影片所构想的江湖世界，充满了欲望与冲突，企图表现出“有人就有江湖；有江湖就有恩怨”的思想。
   　　在徐克心目中，一代宗师胡金铨曾是他最景仰的导演，他的第一部武侠片《笑傲江湖》，就请了胡金铨执导，不过最后胡却因理念不同而退出。这时期的《笑傲江湖》虽然花招百出，但似乎还有着胡金铨的思乡幽情与侠义之风，而到了第二集《东方不败》时，这股气味似乎已散去，反倒是徐克犀利的口齿与漫画式的风格大大突显，而林青霞颠倒众生的扮相与神态，还有发功时翻天覆地的特效，更宣告新时代的武侠电影已然成形。
    　　1990年的古装片《倩女幽魂II人间道》，传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合最新的电脑特技视觉效果，创造了视觉新感受，结果不但在传统市场极受观众欢迎，更得到非传统市场的西方观众极佳的反应，将香港的刀剑动作剧情片推上一个更高的层次，确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。
　　    1991年的《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。同年，《倩女幽魂III道道道》秉承前两集的成功提供了更佳的娱乐性。《豪门夜宴》是全港电影界人仕为中国华东大水灾筹款而拍摄，徐克是其中一名主力导演。
　　    1992年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II：人间道》则夺得葡萄牙Oporto电影节最佳特技奖。
　　    1992年制作计有科幻动作片《妖兽都市》，为另一部与日本合作的电影，由日本一级红星仲代达矢主演。而同年与严浩合作的电影《棋王》在各大国际影展中得到极大的关注，获得很高的评价。该年还有部教人击掌的出色佳作《新龙门客栈》，这是为了向大导演胡金铨（《龙门客栈》），致意。徐克延续旧作大漠孤店的封闭氛围，增添了些暗涌于善恶间的暧昧氛围（原来并无张曼玉的黑店老板娘角色），算是独具创见，片中绝无冷场的紧凑武打场面，更将浑然天成的韵律美感表现得淋漓尽致。同年，《笑傲江湖2：东方不败》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。
　　    1993年的《笑傲江湖II之东方不败》和《东方不败之风云再起》亦取得佳绩。同年底，徐克即完成了《黄飞鸿III之狮城争霸》、《黄飞鸿IV之王者之风》、《铁马骝》、《新仙鹤神针》和《青蛇》，开创了当时拍摄古装电影的潮流。《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿之三：狮王争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。
    　　1994年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿之龙城歼霸》。
    　　1996年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿之西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。往后数年，徐克的作品题材丰富多变，计有爱情悲剧《梁祝》，农历年档喜剧《满汉全席》，爱情喜剧《电线杆有鬼》和动作片《刀》等。到了《刀》时，徐克已弃绝了胡氏风格，而转向张彻纯然阳刚暴力的杀戳风格，舍弃美学的考究，崇尚男性体魄与血肉淋漓。
   　　 1997年，徐克更打入了国际市场，与动作巨星尚克劳德范达米合作，先后接拍了两部好莱坞动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。徐克热爱漫画人所共知，徐克导演并没有放弃新尝试，1997年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，历经四年的制作，终于成功地完成了亚洲第一部以2-D加上3-D电脑制作的动画长片－《小倩》，甫推出即大获好评，令中国人的动画迈进历史性的新纪元，更凭《小倩》夺得是年台湾金马奖的「最佳动画」的殊荣。
   　　 1999年，徐克亦制作了电影工作室的首部漫画集《天涯明月刀》徐克导演近年致力融合美国和香港两地电影制作之所长，拍成了多部得到国际认同的电影，他的作品─与为哥伦比亚电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》，在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范，亦作了世界性的发行。

　　作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。
　　2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山剑侠传》，为本港首部投入大量电影特技的大片；亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。而另一部片由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。
　　其实，徐克的电影多属于偏险怪奇一路，但他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。论创造和带领潮流，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。
　　2001年10月，徐克在1993年监制的《少年黄飞鸿之铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。
　　同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠II》，亦于2003年初上映，并由新力公司作世界性发行。2002年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。
　　2003年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。
　　2005年，徐克率大队人马，远赴新疆拍摄，带回了《七剑》。《七剑》改编自武侠名家梁雨生的作品《七剑下天山》，讲述古时七名剑客为逃避朝廷禁武令，隐匿山中，直至村民被屠杀后方重出江湖的故事。电影《七剑》获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。
　　2007年与老友林岭东、杜琪峰合作导演了《铁三角》。

                 徐克作品DVD收藏清单
（红色为空缺，蓝色为已经收藏）
作为导演
　　深海寻人 Missing (2008) 寻人 / 见鬼3 / 迷离
　　女人不坏 Nv Ren Bu Huai (2008)
　　铁三角 The Iron Triangle (2007)
　　七剑 The Seven Swords (2005) 七剑下天山
　　黑侠II Black Mask 2: City of Masks (2003)
　　老夫子2001Lao fu zi (2001)
　　蜀山传 The Legend of Zu (2001)
　　顺流逆流 Time and Tide (2000)
　　K.O.雷霆一击 Knock Off (1998) 迎头痛击（尚格-云顿）
　　反击王 Double Team (1997) 　　双重火力（尚格-云顿）
　　大三元 Da san yuan (1996)
　　黄飞鸿 “Wong Fei Hung”(1996)
　　花月佳期 Hua yue jia qi (1995)
　　金玉满堂(满汉全席)The Chinese Feast (1995)
　　刀(断刀客)The Blade (1995)
　　梁祝 Butterfly Lovers (1994)
　　黄飞鸿之龙城歼霸 Huang Fei-hung zhi wu: Long cheng jian ba (1994)
　　青蛇 Green Snake (1993)
　　黄飞鸿之三：狮王争霸 Once Upon a Time in China 3 (1993)
　　黄飞鸿之二：男儿当自强 Once Upon a Time in China 2 (1992)
　　新龙门客栈 New Dragon Inn (1992).....(uncredited)
　　双龙会 Twin Dragons (1992)
　　棋王 The King of Chess (1991).....9 (uncredited)
　　倩女幽魂Ⅲ：道道道 Sinnui yauman III: Do Do Do (1991)
　　豪门夜宴 Party of a Wealthy Family (1991)
　　黄飞鸿 Wong Fei-hung (1991) 　　黄飞鸿之壮志凌云 / 武状元黄飞鸿
　　财叔之横扫千军 Cai shu zhi huang sao qian jun (1991)
　　笑傲江湖 Swordsman (1990)
　　龙行天下 Long xing tian xia (1989)
　　英雄本色3：夕阳之歌 A Better Tomorrow 3:Love and Death in Saigon (1989) 　　英雄本色III
　　城市特警 Cheng shi te jing (1988).....(uncredited) 大行动
　　刀马旦 Peking Opera Blues (1986)
      猎鬼爱杀 Liegui Aisha (1986)
　　打工皇帝 Hit Work Emperor (1985)
　　两只老虎Liang zhi lao hu (1985)
　　上海之夜 Shanghai Blues (1984)
　　最佳拍档之女皇密令 Aces Go Places III: Our Man From Bond Street (1984)
　　新蜀山剑侠 Warriors from the Magic Mountain (1983) 蜀山传
　　鬼马智多星 Gui ma zhi duo xing (1981)
　　夜来香
　　第一类型危险 Dangerous Encounters of the First Kind (1980)
　　地狱无门 We're Going to Eat You (1980)
　　蝶变 Butterfly Murders (1979)

作为制片　　

    深海寻人 Missing (2008) 寻人 / 见鬼3 / 迷离
　　铁三角 The Iron Triangle (2007
　　七剑下天山 Seven Swordsmen (2005)(2005-2006)
　　散打 Xanda (2004).....producer
　　黑侠II Black Mask 2: City of Masks (2003)
　　千年僵尸王 The Era of Vampire (2002) 僵尸大时代
　　老夫子2001Lao fu zi (2001)
　　蜀山传 The Legend of Zu (2001)
　　顺流逆流 Time and Tide (2000)
　　黄飞鸿之西域雄师 Once Upon a Time in China VI (1997)
　　小倩 Chinese Ghost Story (1997)
　　大三元 Da san yuan (1996).....监制
　　新上海滩 San seung hoi taan (1996)
　　黑侠 Hak hap (1996) 神秘侠客
　　黄飞鸿 "Wong Fei Hung" (1996)
　　刀 The Blade (1995).....监制  断刀客
　　花月佳期 Hua yue jia qi (1995)
　　火烧红莲寺 Burning Paradise (1994).....监制、新火烧红莲寺
　　梁祝 Butterfly Lovers (1994)
　　黄飞鸿之龙城歼霸 Huang Fei-hung zhi wu: Long cheng jian ba (1994)
　　铸剑Zhu jian (1994)
　　黄飞鸿之三：狮王争霸 Once Upon a Time in China 3 (1993)
　　青蛇 Green Snake (1993)
　　黄飞鸿之四王者之风 Huang Fei-hung zhi sei: Wang zhe zhi feng (1993)
　　少年黄飞鸿之铁马骝 Siu nin Wong Fei Hung ji Tit Ma Lau (1993) 铁猴子
　　新仙鹤神针 Xin xian hao shen zhen (1993).....监制
　　黄飞鸿之三：狮王争霸Once Upon a Time in China 3 (1993)
　　妖兽都市 The Wicked City (1992).....监制
    东方不败风云再起 Swordsman 3: East Is Red (1992)
　　新龙门客栈 New Dragon Inn (1992).....监制
　　笑傲江湖2：东方不败 Swordsman 2 (1992)
　　黄飞鸿之二：男儿当自强 Once Upon a Time in China 2 (1992)
　　黄飞鸿 Wong Fei-hung (1991)   黄飞鸿之壮志凌云 / 武状元黄飞鸿
　　倩女幽魂Ⅲ：道道道 Sinnui yauman III: Do Do Do (1991)
　　棋王The King of Chess (1991)
　　倩女幽魂II：人间道 Sinnui yauman II (1990)
　　笑傲江湖 Swordsman (1990)
　　喋血双雄 The Killer (1989)
　　英雄本色3：夕阳之歌 A Better Tomorrow 3:Love and Death in Saigon (1989)
　　秦俑 A Terracotta Warrior (1989)古今大战秦俑情
　　惊魂记 Jing hun ji (1989).....监制
　　义胆群英 Yi dan qun ying (1989)龙蛇争霸
　　龙行天下 Long xing tian xia (1989)
　　镭射人 The Laser Man (1988)
　　铁甲无敌玛利亚 I Love Maria (1988)
　　大丈夫日记 Big Husband's Diary (1988)
　　城市特警 Cheng shi te jing (1988) 　　大行动
　　天罗地网 Tian luo di wang (1988)
　　中日南北和 Zhong Ri nan bei he (1988) 最佳战友
　　倩女幽魂 A Chinese Ghost Story (1987)
　　英雄本色续集 A Better Tomorrow II (1987)
　　英雄本色 A Better Tomorrow (1986)
　　刀马旦 Peking Opera Blues (1986)
　　猎鬼爱杀 Liegui Aisha (1986)
　　打工皇帝 Hit Work Emperor (1985)
　　上海之夜 Shanghai Blues (1984)
　　我爱夜来香All the Wrong Spies (1983)

作为演员　　
     香港故事 Hong Kong Stories (2003）
　　顺流逆流 Time and Tide (2000)
　　小倩 Chinese Ghost Story (1997)
　　男生女相：中国电影之性别 Yang ± Yin: Gender in Chinese Cinema (1996)
　　双龙会 Twin Dragons (1992)
　　财叔之横扫千军 Cai shu zhi huang sao qian jun (1991)
　　城市特警 Cheng shi te jing (1988)   　　大行动
　　铁甲无敌玛利亚 I Love Maria (1988)
　　最后胜利 Final Victory (1987)
　　开心鬼撞鬼 Happy Ghost 3 (1986)
　　英雄本色 A Better Tomorrow (1986)
　　皇家师姐 Huang gu shi jie (1985)
　　两只老虎 Liang zhi lao hu (1985)
　　打工皇帝 Hit Work Emperor (1985)
　　上海之夜 Shanghai Blues (1984)
　　最佳拍档之女皇密令 Aces Go Places III: Our Man From Bond Street (1984)
　　新蜀山剑侠 Warriors from the Magic Mountain (1983)
　　最佳拍档大显神通 Aces Go Places II (1983)
　　我爱夜来香 All the Wrong Spies (1983)
　　难兄难弟 It Takes Two (1982)
　　最佳拍档 Aces Go Places (1982)
　　追女仔 Chasing Girls (1981)
　　第一类型危险 Dangerous Encounters of the First Kind (1980)

艺术指导
　　1983年3月31日我爱夜来香

曾获得荣誉　
  　1981年：《鬼马智多星》(台湾名《夜来香》)：第18届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳导演奖
　　1984年：《上海之夜》：香港电影节十大中文片之一、法国南特三大洲国际电影节特别奖
　　1987年：《英雄本色》1986年香港电影票房的最高纪录，香港电影金像奖最佳影片。
　　1987年：《倩女幽魂 (1987年)》第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本、剪辑、服装、男配角四项、第十六届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖。
　　1992年：《黄飞鸿 (1991年电影)》第11届香港电影金像奖最佳导演奖。
　　2000年：《顺流逆流》威尼斯电影节未来电影数字奖
　　2001年(年份待考)：小行星（23258）被命名为“徐克”

《叶问》：打个痛快

COPY2 — Thu, 05 Mar 2009 11:25:00 GMT

    “今天，就让我们打个痛快！”——电影《龙虎门》对白.。

        听说《叶问》口碑极好，昨晚无聊一个人进到影院去体验了一翻，总结出来就应了《龙虎门》里的一句台词：“打个痛快！”真是痛快，一个半小时的动作电影打得酣畅淋漓，中国功夫的力量感和快感得到了充分的体现。

        本来以为叶伟信导演的文戏会很滥，但是，出乎意料的是文戏很自然，虽然还欠点火候，但是好在很自然，感觉故事表演很舒服，剪辑、对白很干净，对于叶伟信来讲，已经是很难得了；不再有像《杀破狼》《龙虎门》《导火线》里造作的对白和情节，《叶问》的文戏好在没有给武戏减分，但是，也没有给影片加分；原因是叶伟信的导演手法总是温温的，不太适合动作片的暴烈风格。

      《叶问》的文戏好象全是借鉴以前动作片里的元素，人物结构是《黄飞鸿》和《霍元甲》《精武门》的综合体，比如樊少皇饰演的金山找，典型的《黄飞鸿》里的严振东；樊少皇在录相厅年代曾经相当活跃（代表作：《力王》），但是港片走下坡路后，这个演员就好象完全消失了，今年突然先在《保持通话》里突然冒了出来，又在《叶问》中担当重要角色，算是个惊喜，毕竟现在中国电影市场转好了，这些真功夫的动作演员又有饭吃了，还有赵文卓最近也东山再起出演袁和平导演的《苏乞儿》，看来未来中国动作电影又有新高潮了！

      《叶问》如果能争取更多投资，加强大场面布景的话，想必会更壮阔，动作戏固然好看，拳拳到肉，但对于我这类的铁杆武侠影迷来说，还不够，哪里不够呢？自然是气氛，没有适合的氛围，打得再好看，总还是觉得少了点什么？举个例子，我们看《黄飞鸿2男儿当自强》时，黄飞鸿的架式一摆，《将军令》的鼓点响起，镜头沉着有力，打起来的时候，特写、中景、全景剪接合理，看起来才让人兴奋，但是《叶问》缺的就是这些细微的辅助刻画，音乐和镜头不足；虽然有所缺陷，但是不妨碍观影快感，只不过，如果能弥补这些缺陷会更强劲；艺术作品永远是一种遗憾的创作；毕竟徐克的经典武侠片中缺陷也有，只不过相对同类作品少一些而已，所以才是百分的好，因为没有更好的出现；《叶问》没有百分的好，起码也是九十分的好了，毕竟在前面的还有《新龙门客栈》、《黄飞鸿》、《刀》、《铁猴子》等等经典！

        如果来年能更好的话，我希望看到《叶问》续集达到一百分；同时我更希望看到更多的如此有诚意的武侠片和动作片出现！就让新时代的中国电影从这部《叶问》开始——“打个痛快！”

文：COPY2 申紫龙

《不怕》

COPY2 — Thu, 05 Mar 2009 10:34:00 GMT

     我们的年纪越来显得大了，偶尔，细细思量，实际上每一年、每一天我们都会失去一些东西，越到后来失去的越多，而得到的新东西却越来越少，于是有时候会害怕，因为担心自己不知道哪一天会失去最重要的，或者说完全失去一切……

      于是，我们开始懂得了怎样珍惜，珍惜现在，缅怀曾经，甚至有的时候，偏执的认为将来不会比过去或现在更美好，因此有些人选择保守，有些人选择安分，还有些人甚至极端的选择了逃避。

      多年前，在我的父亲离开世界的那一年，母亲因为害怕，选择了搬离故居，我儿时没有在意母亲的这个决定，后来才深深的明白了，那是因为父亲不在了，她心里是非常害怕的，害怕孤单与无助，更是害怕在旧地对过往追忆的那种恐惧，害怕“永远找不回来”的那种绝望心情。

      第一次我初次离开家乡，独自漂泊的那一段时期，虽然青春年少，但是我也是害怕的，害怕再也没有熟悉的环境，而感到孤单和无助，内心那种独自面对陌生的恐惧感，往往会超越自己的心里承受能力，于是就产生了害怕。

      人人都会害怕，越有成就的人越害怕，越有思想的人越孤单。

      很多年前看陈凯歌导演的《荆柯刺秦王》的时候，不太明白为什么电影里熟悉的角色，怎么都害怕，甚至极度的害怕转变成了行为的极度疯狂，但是害怕并不表示胆小，害怕是人性，胆量是气魄，荆柯刺杀秦王的时候其实是极度害怕的，所以他行为怪异；秦王执政的时候也是害怕的，所以他用疯狂的想象力和执行力完成了中国的统一。我对陈凯歌的这种理解方式很赞同，所以我特别喜欢那个影片，因为角度很独特，人性也很合理。今年，又看到《梅兰芳》，陈凯歌用同样的角度诠释了一位离我们更近的人物，梅兰芳的伟大之处也正是——他用他的能力克服了来自内心深处的害怕。孟小冬最后离开的时候那一句“畹华，不怕！”使我深深的相信了这些人物是真实的，因为人性如此，世界如此，芸芸众生都是如此，能使自己克服内心恐惧的，最有力量的就是最亲密的人给予的鼓励和支持！如果，我们身边拥有这样的人，那么，我们的人生就是幸运的，因为对方会让你更勇敢的面对如此多劫多难的人生！

      其实，关于害怕的哲理，并不只有陈凯歌的电影有这样认识，无独有偶，徐克电影里也有同样的理解，《七剑》里面绿珠第一次面对风火连城的凶残时，是不怕的，但是当她爱上了楚昭南的时候，那一夜，她慌张的说：“我以前什么都不怕，但是，现在我害怕了，害怕失去！”于是楚昭南以很自信的口吻对她说：“你不用怕。”这就是人性，有灵性的人都应该是这样的，一无所有、穷途末路的时候，我们什么都不怕，但是，当我们拥有的时候，就会害怕。

      丽江的鬼才音乐家宣科说：“音乐源于恐惧”，他认为，在古早的时代，人们因为害怕无知的环境，于是创造了伟大的“音乐”，这是毋庸置疑的研究结论，比如我们的国歌《义勇军进行曲》就是在战场上诞生的，枪炮声中，子弹横飞，尸横遍野的环境下，那震撼人心的乐章才得以产生；而为什么新时代的音乐不如过去的音乐质量高了呢？这就是因为创作环境不同了。

      有人说，当你在黑夜里害怕时，你就大声喊，大声唱，大声说话，这样能有效的驱除恐惧；也有人说，当你害怕一个东西的时候，你就给那个东西取个名字，就会不怕它了；这当然是有效的，因为这是人性。

      其实，任何事情都差不多是这样，我们努力奋斗在大都市里，无不是因为一种恐惧感鞭策着，因为害怕，所以会不断的促进自己，认真的做好每一天该做的事情，不断使自己外表强大起来，才能有效的控制我们内心对环境、对生命、对自己的害怕。

      我这一生，走过的二十多年里，也出现过一些对我说“不怕”的人，我的父母，我的亲戚，我的老师，我的同学，我的朋友，我的爱人，还有我的同事，我的合作伙伴们，他们都曾用不同的方式告诉我“不怕”，因此我才能勇敢的战胜种种困难，成长为今天这个样子，不管他们如今在世界的哪个角落，也不管他们都还记不记得我，我都会永远的记得他们，记得那句“不怕”。

..........................文：申紫龙....................................................

珍藏的签名海报晒晒！！！！

carrietvxq — Sat, 17 Jan 2009 14:08:02 GMT

女人不坏武汉首映那天得到的

好走运哦，还见到老头子本尊，捏哈哈

当然啦，还有真人确实漂亮的张雨琦~~

那是一个美好的夜晚啊~~

令徐克的镜头“神魂颠倒”的十位女人

番茄荷包蛋 — Tue, 09 Dec 2008 08:14:38 GMT

转自网络

有人说徐克喜欢比较中性一点的女人，我倒觉得未必，气质和魅力是截然不同的两回事，男人之所以爱女人，一定是因为女人身上特有的女人气质，比如说话的声音，身上的味道，气质其实是外在的——如今这个年代，外表看起来很有气质的女人太多了；女人身上女性气质之外内在的东西，可以统称为魅力，比如才华，比如与众不同的个性，这就并非一般女人都能具备的了。

看过施南生年轻时候的照片，极漂亮，虽然依然梳着短发，但外表上看也是妩媚动人，女人味十足——徐克爱上施南生，首先是爱上施南生的女人气质，然后才被她性格里的中性魅力所折服。徐克本人说过，对于生活自己是个比较不严谨的人，需要一个像施南生这样性格干练的女人帮忙——我不相信徐克是能一个对爱情目的性很强，而且还带点自私的人。在电影里，徐克让三个女人有过中性造型，林青霞(《东方不败》、《新龙门客栈》)，杨采妮(《梁祝》)，李嘉欣(《东方不败》)，其余的女人大都女人味十足，看着让男人的雄性荷尔蒙激增。看着沧桑洒脱的徐克，是真正侠骨柔肠的男人，他最会了解女人。

　　徐克作品里的幽默感源自他的童真天性，但他能将爱情中的浪漫表现得如此出色，跟他出色的美术功底有很大关系，尤其是在其古装作品里，《梁祝》里油画的山间竹林，《蜀山》里绚烂夺目的山川大河，《青蛇》里梦幻般的色彩运用……都对主角的爱情过程起到了非常重要的烘托作用。另外，黄沾所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。如果生活在古代，徐克没准就是一个浪漫主义诗人。

徐克镜头中的女人风情万种
　　

虽然美人依旧，但这样的眼眸只供怀旧

林青霞“东方不败”造型

林青霞的东方不败造型，多年来一直为人津津乐道。想不上榜都不行啊！

一直觉得林青霞的眉目之间有股英武之气，美艳又霸气的侠客或者霸者，也只有她能演绎出这份潇洒自若。

NO.1林青霞：心中的女神　　

　　徐克曾说林青霞是无人能代替的，50年才能出一个，他说：“林青霞是上世纪60年代很多年青人的暗恋对象,她代表了一个年代的符号,我们从她的影片里学习爱情生活的经验。”事实证明,徐克至今都对这段“银幕暗恋情怀”都很难放手,不断在自己的作品中流露。从1983年的《新蜀山剑侠传》的纯美飘逸到《东方不败》里林青霞俊美潇洒的“男性”之姿，不夸张的说，是徐克赋予了林青霞第二次艺术生命。在《东方不败》中林青霞的男装东方不败造型英气十足，眉宇带着杀气，其扮相绝对是前无古人。
　　
　　合作影片：《刀马旦》、《新龙门客栈》、《东方不败》、《风云再起》

NO.2张曼玉：经典的女人
　　
　　1993年的《青蛇》是徐克在电影制作上的重大突破，同时也是他对张曼玉潜能的又一次发掘。在《青蛇》的情天恨海里，白色的王祖贤和青色的张曼玉的曼妙诱惑和京剧唱腔，至今没人能够超越。张曼玉凭借此片获得了国内外无数大奖。张曼玉扮演的青蛇摆脱了民间传说人物脸谱化的特点，充满了人性色彩。她扮演的青蛇带着妖气，又不失调皮、可爱。而影片也因此变得激情四射，人物性格丰满，视觉效果绚丽神奇。另一部张曼玉挑大梁的徐克作品是《新龙门客栈》，片中张曼玉豪迈不羁的表演，也称经典。
　　
　　合作影片：《青蛇》、《新龙门客栈》

NO.3 关之琳：完美的花瓶
　　
　　在1991年、1992年、1994年的4部《黄飞鸿》系列中，关之琳4次扮演了黄飞鸿青梅竹马的十三姨，江湖儿女的侠义情怀，以及华丽的场面，精彩的武打设计，成就了李连杰扮演的黄飞鸿，而英雄配美女的故事，美女一贯都是花瓶。如果说扮演温柔美丽的十三姨是关之琳的本色演出，那么她在徐克的《东方不败》中扮演的苗家姑娘任盈盈则有所突破。片中刚强果断又柔情似水的任盈盈，虽然没有林青霞饰演的东方不败抢眼，但关之琳在角色中表现出的另一面，同样给观众留下了深刻的影响。
　　
　　合作影片：《黄飞鸿》系列、《东方不败》

NO.4 王祖贤：凄美的小倩
　　
　　也许是长地太美，王祖贤演了多年的“花瓶”角色，最后还是在徐克的《倩女幽魂》中大放光彩。1987年，在通过天真书生看乱世的《倩女幽魂》中，不但徐克突破了港片的先河夺得很多大奖，就连王祖贤也有了真正的代表作。《倩女幽魂》系列和《青蛇》是王祖贤绝对经得起琢磨的两部影片。至此，王祖贤的女鬼扮相深入人心，小倩的凄美浪漫、飘逸飞扬；白素贞的妖娆痴情、敢爱敢恨，多少年过后，我们记得的还是那两个角色。
　　
　　合作影片：《倩女幽魂》系列、《青蛇》

NO.5 杨采妮：永远的玉女
　　
　　刚出道时总会拿来跟周慧敏比较，如今周慧敏淡出，而杨采妮与男友分手后，再次与徐克合作。1994年的《梁祝》是此类电影中最精彩的版本。徐克没有引入当时流行的特技武侠和无厘头成分，而是拍出了浪漫的古典文艺片。其中人物造型和服装尤为出色。而杨采妮女扮男装的祝英台实在太可爱，娇憨质朴又不失女性之美。徐克在创作《七剑》的剧本之初又选定了杨采妮，而且打算改变她的形象，“杨采妮的形象柔弱，我在找她演‘天瀑剑’时就告诉她，要转变她的银幕形象。”
　　
　　合作影片：《梁祝》、《花月佳期》、《七剑》

NO.6 李嘉欣　：最漂亮的妖精
　　
　　徐克使用女演员时擅长出奇制胜，在他的影片《东方不败》中的李嘉欣，其假小子形象可以说是不小的突破。但在《妖兽都市》里，李嘉欣扮演的妖精实在太漂亮，长发飞舞，虽然与王祖贤的女鬼扮相有得一拼，人妖之恋也依旧那么凄美浪漫，李嘉欣甚至一背部全裸出镜，但《妖兽都市》还是无法超越《倩女幽魂》，所以李嘉欣也无法凭借此片摆脱花瓶形象，成为演技派。这么漂亮的美女，总是傻傻的表情、傻傻的打扮，实在可惜。
　　
　　合作影片：《妖兽都市》、《东方不败》

NO.7 袁咏仪：时装片女郎
　　
　　1996年徐克的《大三元》选择的女演员是袁咏仪，在徐克的时装喜剧里，最常见的女演员就是袁咏仪了。《大三元》是一部贺岁喜剧片，也是徐克进军好莱坞前的最后作品，从影片结构到笑料安排，都给人过时的感觉，很难和1994年的《满汉全席》相提并论。《满汉全席》是很夸张的厨艺题材电影，袁咏仪在片中的表现没有什么超越之处，可能是因为徐克并不擅长时装片导致的。
　　
　　合作影片：《大三元》、《满汉全席》

NO.8 张柏芝：林青霞的接班人
　　
　　可以看出来，徐克对1983年的《新蜀山剑侠传》有一种特殊的情怀。2001年，徐克再续蜀山剑侠的故事，翻拍了一部《蜀山传》。其中，张柏芝代替林青霞出演那个秀丽脱俗不食人间烟火的仙女。一直有人说张柏芝和年青时的林青霞很像，从某种角度看是这样的，据说有一次林青霞的小女儿看到报纸上张柏芝的照片，也误把她叫“妈妈”。准备拍摄《林青霞传》的徐克把女祝酒额的位置也留给了张柏芝，不过徐克曾经一再说过，“我现在还有些后悔，觉得不该把张柏芝作成‘林青霞’那块蛋糕。”
　　
　　合作影片：《蜀山传》

NO.9 张静初：徐克钦点的新人
　　
　　在《七剑》中扮演刘郁芳的张静初，就是徐克在《孔雀》中发现的“新人”。徐克曾经评价张静初，“张静初是非常具有可塑性的女演员，在《孔雀》里面她有一场戏几乎半裸，对于一个新人来说，她的表现非常自然，她很容易就跨越了别人。”能得到徐克如此赞赏，张静初的演艺之路一定会比其他新人顺利。时间来证明在《门徒》中张静初扮演的吸毒女一角色，入木三分，让人误以为她本人肯定吸过毒，张静初更凭借此片在新浪网洛盛典中获得演技类奖项。张静初已经成为国内新生代中少有的演技派。
　　
　　合作影片：《七剑》

NO.10 周迅：影后演技就是电影品质的保证
　　
　　徐克曾表示，他要让周迅在《女人不坏》中演12个角色。这让周迅压力很大，同时也让她觉得很有挑战。“我每天早上起来照镜子，都觉得不认识自己。”周迅如此描述她拍戏的状态。“那你现在已经演了几个角色了？”周迅狡黠地眨了眨眼睛，伸出一个手指：“一个。”
周迅在片中角色名叫泛泛，绰号是“孙悟空”，因为她要扮演12个角色，记者、医生、孕妇、发明家、农妇都需要她来演绎，甚至还要学习气功。对此周迅表示，从来没拍过喜剧，能和徐克来实现愿望，自己会尽力演好性格容易失控的女人。
　　
　　合作影片：《女人不坏》

细数“大侠”徐克的电影四十二变

ＪＵＮＯ — Wed, 03 Sep 2008 10:28:23 GMT

转自西祠胡同

原本发的是有图版，结果快发完的时候浏览器死了，我恨遨游，让我的心都死了。等有空的时候再来补图吧……

原名徐文光的徐克，有人尊称为徐大侠，也有人戏称其为孙悟空。孙悟空的称谓，并不仅仅因为徐克最想拍的一部电影是《西游记》，更因为徐克其天马行空的想像力和创作力，以及永远求变，永不满足的个性。石琪明确说过：徐克就像孙悟空，在电影的世界里大闹天宫，打倒一切建制。

建制，就是规范。这个规范即指拍摄电影的一定之规，也指某一个导演的特定风格或思想方式，而这种规范，对于徐克而言是几乎始终不存在的。徐克的电影，除了始终挑战一切即有的电影限制，更不断尝试不同的风格和题材，在徐克30年的电影生涯中，不断尝试新的变化，挑战新的不可能，创造了几乎每一部都尽不相同的诸多作品，这些作品或因标新立异而大受好评，或因变化过大而受到冷遇，但它们大多到今天都成为了经历时间考验的佳作，(当然其中也有少量较失败的实验品)。孙悟空七十二变是小说家言，而徐克电影的四十二变却是事实。徐克童年时曾经学过魔术，长大后电影成为了他继续魔术的手段，在《深海寻人》使徐克深入海底完成至今为止的最后一变的时候，我们可以借此机会回首往昔，回顾一下徐克电影千变万化的魔术世界。并祝愿徐克的电影世界，能够完成最终的变化和涅磐。

第1变武侠悬疑，家国寓言——《蝶变》(1979)
　　
　　　　本片是徐克首入电影界的初试啼声之作，也是香港电影新浪潮的代表作之一，香港电影新浪潮，是指以徐克、严浩、许鞍华等海外归来的导演，为香港电影带来的一场技术和意识革命。《蝶变》是其中重要的一部，影片以武侠为主题，引入悬疑惊悚的元素，同时承载了小至对电影界，大至对家国历史的隐寓，片中唯一不会武功的方红叶，可以看作是徐克自己的化身，在第一个镜头里从历史中走来。影片的故事讲述一群武林高手发明了强大的火药武器，最后却因为内讧和互不信任，最后同归于尽，使秘密淹没于地下。从中可以看出徐克对于历史的思考，这种思考虽然还不及徐克后来的成熟，但其锐气已经初现。

第2变香港首部残酷青春电影——《第一类型危险》(1980)
　　
　　　　陈果后来大受好评的《香港制造》，其实就是受本片影响诞生的，陈果让几个被世界遗弃的孩子，在一所墓地里找到他们的归宿，其实在徐克十几年前的这部作品中已经出现。徐克曾说：香港的节奏太快，人们压力太大，“虽然没有战争，但是有战争的心态”。在这种环境中长大的儿童，就可能被逼到狂暴，没有理性。影片拍摄完成后，竟然导致港英当局的抵制禁映，以至徐克在进行删改之后才得以通过。但即使如此，影片影像及思想仍然犀利，影响深远，至今被视为新浪潮代表作品之一。
　　
第3变电影版《狂人日记》——《地狱无门》(1980)
　　
　　　　徐克初入电影圈的“愤怒三部曲”的最后一部，影片明显受到徐克第一篇白话文小说《狂人日记》的影响，徐克设计的大家乡里，每个人都带着贪婪和麻木和神情，等待着下一顿的人肉，影片在今天看来仍极具先锋性，结尾那个掏出人心的画面现在看来仍带给人以深深的震憾。另外本片也是徐克试图在严肃主题里带有娱乐性的尝试，特别是配乐的运用更是极具喜剧感，甚至在武打戏中还出现了来自关德兴版《黄飞鸿》的将军令。

第4变徐克式喜剧初现——《鬼马智多星》(1981)、《最佳拍档》(1982)《我爱夜来香》(1983)
　　
　　　　“愤怒三部曲”的票房失败是徐克电影生涯的第一个打击，后来徐克说，他当时以为再也没有人找他拍片了。这也使得徐克痛定思痛，明白了“电影终究还是要给人看的”。成为票房毒药的徐克再度出击，却是完全一变，拍摄了《鬼马智多星》、《最佳拍档》、《我爱夜来香》等几部鬼马喜剧电影，几部喜剧的成功使新艺城一跃成为香港三大电影公司之一。徐克自幼是漫画迷，他的喜剧轻松鬼马，有很强的漫画感，与香港之前影响最大的许冠文喜剧有着很大的不同。特别是《最佳拍档》系列，连续打破香港票房纪录，成为香港历史上最成功的喜剧之一。

第5变东方魔幻，中国特技 ——《新蜀山剑侠》(1983)
　　
　　　　在经历了现实主义和漫画喜剧的世界之后，徐克这一次来到了超现实主义的神魔世界，还珠楼主的《蜀山剑侠传》是对徐克影响很大的一本书，也可以说是塑造徐克想像力的一本书。徐克拍摄本片还有一个原因，即有人对徐克说：特效不是中国人搞的东西。徐克很生气，于是决定一定要拍出《新蜀山剑侠》，结果本片的成功也将香港特效制作的水平推到了当时的世界顶级水准，可以看作是对徐克校友卢卡斯《星战》系列的回敬。另外本片也首次表现出徐克在美术方面的才华，其中以瑶池仙堡的设计最具神采，将中国文化的种种艺术元素打散重构，构成了一个神奇瑰丽的神话世界。

第6变徐克温情夜上海——《上海之夜》(1984)
　　
　　　　这是徐克首次将喜剧与爱情小品结合，同时也徐克首次赴上海拍片。虽然只是关于两女一男的爱情故事，但影片开始时张艾嘉与钟镇涛饰演的青年在战火漫天的上海街头分别，相约以后再见，说：“记住，胜利一定属于我们的！”仍令人回想历史，不禁有激昂振奋之感。本片也是徐克与另一位最佳拍档黄沾之间的首度合作，当时徐克是在夜里来黄沾家，两人边喝酒边写曲，黄沾为影片创作了十二曲旋律，为徐克的首部女性电影增添了更加华彩的氛围，叶倩文唱的《晚风》，节奏明快爽朗，仿佛使人置身于夜上海之中。

第7变三个女人一台戏——《刀马旦》(1986)
　　
　　　　这是徐克首部完全以女性为主角的电影，同时又是一部关于家国历史的电影，因此更加难得。徐克为林青霞、叶倩文、钟楚红三人分别设计出帖合身份的不同形象，各具魅力。在本片之前，林青霞在电影中一直扮演的都是琼瑶女主角式的温柔易受伤害的角色，但本片中徐克却让林青霞剪去长发，饰演了一个留学西方归来的督军之女和革命党人。这个形象之英俊神采，几令当时香港所有男星都为之黯然失色。本片也是徐克与黄沾的再度合作，一首《又是戏一场》，为徐克的这部家国和情谊之作压住了阵角。
　　
第8变再现中国古典神怪世界——《倩女幽魂》(1987)
　　
　　　　李翰祥版的《倩女幽魂》是徐克最喜欢的电影之一，翻拍《倩女幽魂》一直是徐克的计划之一，后来这个想法在80年代末变成现实。徐克版的《倩女幽魂》，一洗李翰祥版的媚俗之气，将原作的空间无限扩大，这是一部不可再得的经典，无论是张国荣、王祖贤、午马等人的演出，程小东的武指，黄沾的配乐，徐克主持的令人眼花缭乱的特效、美术、意味深长的台词，都使这套三部曲电影远远超出了一部普通鬼怪电影所能容纳的内容，后来本片在美国上映，程小东与徐克的组合被誉为是“东方的斯皮尔伯格与卢卡斯”，又说“《倩女幽魂》的画面，斯皮尔伯格和卢卡斯只有在梦里才想象得出来”。
　　
第9变虽然洋装穿在身——《黄飞鸿92之龙行天下》(1988)
　　
　　　　本片拍摄时李连杰正在美国，徐克为李连杰所写的这个角色，其实正是李连杰当时，也是许许多多海外华人的写照。所谓“龙行天下”，其实是对海外中国人的一次鼓舞和祝愿。“黑头发，黄皮肤，龙的传人，龙是不会永远潜水的，所以中国人一生下来就要四处飘泊，传播优良的品质。”这使得影片幽默而不失严肃，忧伤而又不乏浪漫。本片作为一部喜剧也相当出色，这也要归功于徐克对李连杰性情的把握，将其塑造为一个漫画夸张式的不解风情的大男孩，这在片中营造出了绝佳的幽默感。

第10变不同于吴宇森的乱世悲歌——《英雄本色3夕阳之歌》(1989)
　　
　　　　这一次徐克回到了他的出生地，乱世中的越南。如果说《英雄本色》是徐克、吴宇森友情的见证，《英雄本色3夕阳之歌》则是徐克童年梦魇的再现，影片同时也有强烈的影射寓意，特别强调了乱世之中生命的卑微，“假如这世上有公理，就不会有这么多人等着死掉，一点办法都没有!”但徐克还是让小马哥在西贡乱世的街头，说出“如果我连这都不信，那我这辈子就真不知所谓了!”《夕阳之歌》是一幅残酷的画卷，但却并未丧失徐克最为坚持的信仰和希望。

第11变其实我是一个演员——《最后胜利》(1989)
　　
　　　　这部电影本身水准一般，不过它对于徐克来说很特别，因为徐克在这部电影中不是以导演或编剧的身份出现的，而是以第二男主角的身份出现的。徐克的喜剧表演一向另人称道，常在电影中客串演出，他在《最佳拍档》里饰演的精神病FBI就非常出色。而在本片中他很出人意料的饰演了一个阴郁狂妄的黑帮老大，可说与现实中的徐克相去甚远，徐克在片中与曾志伟对戏，其中两人摊牌的那一场颇见功力，还让徐克得到了香港电影金像奖最佳男配色的提名。最后徐克谦虚说：提名太不应该，我演的太差了。准确的说，徐克这一次的表演若放到专业演员中确实不够突出，但若和导演玩票的诸多行为相比，徐克这一次可说是并无出其右者了。有了《最后胜利》，徐克就不仅是一个导演，他也可以学周星驰骄傲的说上一句：其实，我是一个演员!

第12变徐克武侠世界初现《笑傲江湖》(1990)
　　
　　　　这是徐克第一部真正意义上的武侠电影作品，虽然徐克本来只担任了影片的监制，真正的导演是胡金铨，但因为两人在创作理念上的差异，最终却使胡金铨愤而退出，最后所挂的总导演只是有名无实，但正是胡金铨所拍的几个外景拓宽了影片的格局，使得影片既有着徐克的天马行空，犀利讽喻，又不失胡金铨的厚重悠远意境。而全片最具神髓的还要数黄沾创作的《笑傲江湖》曲，在影片中被表现得极尽浪漫超然，可说是中国武侠电影中永不褪色的经典段落。

第13变武侠外衣，家国魂魄——《黄飞鸿》(1991)
　　
　　　　在世纪末伴随的悲观氛围影响下，电影人纷纷拍摄黑色、颠覆性质的电影来表达自己的悲观失望情绪的时候，徐克却逆流而上，拍摄了旨在表达“末世亦是新生之开始”之主题的《黄飞鸿》。有人说奥利弗．斯通的《刺杀肯尼迪》其中有希望对“美国精神”的重新确立，那么《黄飞鸿》其中也有徐克所希望的对“中国精神”的重新确立。影片虽然被很多人看作是普通的武侠片，但其实格局实在很大，对黄飞鸿这一人物的塑造，象征了一个人甚或一个民族在处于弱势时应该所持的自强不息，而又开明理智的态度。影片是英雄主义的重新确立，但又并非脸谱化的英雄，这里的英雄也有自己无奈和无力，处于历史的转折点和文化的冲突之中，他的力量微不足道，但他的精神和心态却是希望之所在《黄飞鸿》是徐克在九十年代武侠表达中的一次变奏，也是香港电影中传统英雄的最后一次折光。

第14变徐克分身法——《双龙会》(1991)
　　
　　　　由香港导演会合作的一部喜剧作品，由徐克和林岭东担任导演。这是徐克的漫画喜剧与成龙的功夫喜剧一次成功的结合，也是徐克的特效与成龙的拳脚一次成功的结合。本片有导演会几十位导演客串，而徐克、林岭东、吴思远三人客串的打牌三人组最为精彩，特别是徐克在被人用枪指着头的时候，还不忘了偷看牌，令人绝倒。徐克还为影片制作了效技效果，使两个成龙一起出镜，造出种种笑料，制作的天衣无缝，是影片的最大看点之一。

第15变统领群英，玩之大者——《豪门夜宴》(1991)
　　
　　　　本片是翻拍香港电影历史上的经典作品，因为是为华东水灾赈灾募款，香港电影界精英悉数出动，仍由徐克担任总导演，对于这种玩出来的电影，徐克自然是驾轻就熟。结尾徐克还让许冠文和周星驰在一张餐桌上聚首，以一只鸡屁股的争夺，完成了香港喜剧电影的新老交班。

第16变徐克文侠——《新龙门客栈》(1992)
　　
　　　　《龙门客栈》本为胡金铨的名作，也是新旧武侠电影的分界之作。徐克的翻拍赋予了影片许多现代意义，如更快的节奏，更鲜明的人物形象，更精彩和寓意深远的台词，更精彩飘逸的武打。本片的原本设想是“武侠”，由李连杰主演，但最终李连杰未能出演本片，换成了梁家辉，徐克于是修改剧本，使之成为更适合梁家辉演出的“文侠”作品，程小东的武打设计也帖合了这种文侠气质，极尽浪漫飘逸之能事。“我不像你有勇气面对这片沙漠”这样的台词也完全可以说是令人过耳不忘。

第17变浪漫武侠极致——《笑傲江湖2之东方不败》(1992)
　　
　　　　本片虽然是《笑傲江湖》的第二部，但作为一部成功武侠电影的续集，徐克却可以把其风格完全改变，因为林青霞、李连杰两位演员的主演，徐克可以有基础将电影的氛围提升至完全超现实的空间，张叔平为林青霞设计的东方不败造型，唯美飘逸，亦男亦女，成为片中最耀眼的人物，而程小东为李连杰设计的独孤九剑使几使金庸小说中“无招胜有招”的描写再现于银幕。本片堪称中国武侠电影的华彩乐章，最具浪漫气质之作。

第18变更宏大视野——《黄飞鸿之男儿当自强》(1992)
　　
　　　　这一集中徐克令黄飞鸿走出佛山，来到省城，更使其结识了中国近代革命先行者孙中山，两人在领事馆分别用中西医术为伤者疗伤的段落最为寓意深远，暗示了中华民族在面对先进的西方文明时所应持的态度。本片可以说是《黄飞鸿》系列格局最大之作，虽为武侠题材，却有史诗气质。“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”的结局将这一集的昂扬壮烈氛围烘托到顶点。本片也是中国武侠电影两位功夫巨子，李连杰与甄子丹的一次巅峰对话，二人的三场比棍成为了中国武侠片中不可再得的经典。

第19变两盘棋的时空——《棋王》(1992)
　　
　　　　这一次徐克突发奇想，将阿城和张系国的两部《棋王》小说改编为一部电影。阿城的《棋王》部分发生在文革，代表历史，张系国的《棋王》因为特异功能的元素，代表未来，片中关于时间的追问，暗示了创作者所代表的对于未来不能把握的心境。对阿城《棋王》的改编，虽然被很多原著的拥护者批评，但仍不乏超越原著之处，如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注，要求和象棋冠军来一场比赛，就有一种原著中没有的，向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感。
　　
第20变黑暗都市剪影——《妖兽都市》(1992)　
　　
　　　　“它的身体充满五光十色，它的内脏是钢筋和水泥，它就是我们的都市，我们人类都是它的寄生虫。”这一次徐克再次回到都市，再却充满了黑色和残酷，本片并非写实之作，但却充满了对现实的影射和暗示。本片同样充满了对于时间的追问和隐寓。

第21变仅仅是特效人——《秦俑》(1992)
　　
　　　　这是一部结合了大量电影界精英完成的电影，作曲黄沾，原著李碧华，导演武指程小东，主演张艺谋、巩俐，还有特效徐克。这是首次徐克仅以特效制作的身份出现，而未担任其它的身份。而本片的特效制作也使影片所营造的神秘凄美的氛围更加浓重，是影片成功不可或缺的重要一环。

第22变电影版《万历十五年》——《东方不败之风云再起》(1993)
　　
　　　　中国知识分子很多人喜欢用明朝探讨中国近代历史走向的问题，黄仁宇有《万历十五年》，胡金铨的所有电影均放在明代，徐克则有一部《风云再起》，很多人认为《风云再起》是一部失败之作，而忽略影片的寓意，如影片有三种不同的音乐，西洋音乐和日本音乐，而中国音乐最为黯弱，夹在两者之间，似乎暗示了中国近代史的境遇，在东西方列强的夹缝中需突围而出。

第23变画者徐克的《青蛇》读后感——《青蛇》(1993)
　　
　　　　徐克是一位具有一流画家水准的电影人，而李碧华的《青蛇》则是一部画面描写非常出色的小说，这两位不同领域的作者的碰撞，以徐克完美而超水准的再现了李碧华笔下的视觉世界而告终。有人说，徐克拍《青蛇》就是拍《青蛇》的读后感。在一场许仙追赶小青和白蛇的戏中，徐克把整个街巷都涂成了红色，这个超现实的画面比张艺谋《英雄》中的同样画面早了十年，而开始法海在杭州冷眼旁观的那个“人间”的描画，更是影片的神来之笔，无可复制。

第24变《黄飞鸿之狮王争霸》(1993)
　　
　　　　《黄飞鸿》的背景是佛山，到了《男儿当自强》徐克让黄飞鸿来到省城，而到了与大陆合拍的《狮王争霸》，则让黄飞鸿来到京城，参与家国大计。结尾黄飞鸿的一番慷慨陈词，是影片的点睛之笔，一句“区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。”这句话今日听来，仍旧是微言大义的味道。徐克的另一变，是他在本片中首度担任了配乐的角色。

第25变再现写实版“无影脚”——《少年黄飞鸿之铁马骝》(1993)
　　
　　　　徐克再拍《黄飞鸿》，这一次的主角是黄飞鸿的父亲黄麒英，由甄子丹饰演。相对于李连杰饰演的黄飞鸿，在武打设计方面，因为李连杰五届全能武术冠军的功底，徐克为黄飞鸿设计的武打动作也以写意为主。而甄子丹则是实战派的高手，这一次徐克和袁和平则为甄子丹设计了以写实为主，展示甄子丹高强腿功的真实版“无影脚”。徐克也为本片增添了很多鬼马喜剧的桥段。

第26变漫画武侠——《新仙鹤神针》(1993)
　　
　　　　　　徐大侠的武侠世界有很多不同的情境。这一次，是漫画的武侠。所谓漫画的武侠，一是徐克将一贯的漫画鬼马喜剧风格，融入到这一卧龙生小说改编的武侠世界中，电影中的武林高手，分明是现实社会中种种人物的讽喻，“这世上除了我们，哪还有什么高手”这样的台词令人喷饭。从无旗可扛到扛着“武林盟主”的旗子回家也是典型的漫画感。另一方面则是徐克将特效与武侠首度大量接合，创造出非常超现实的武打场面，这在结尾的大混战中达到的极致，仿佛一场超现实主义的武打画卷。

第27变再现爱情经典——《梁祝》(1994)
　　
　　　　　　本片翻拍自李翰祥版的《梁祝》，李翰祥版《梁祝》中凌波反串的梁兄哥曾风靡一时，此次徐克版《梁祝》则让杨采妮饰演男装祝英台，应该说杨采妮的形象比凌波更为出色，因为凌波是扮演男人，美则美，但却没有生气，杨采妮只是在片中身穿男装，最后仍变回女性，真实动人得多。徐克版《梁祝》在视觉美和故事的悲剧性方面都非常出色，同时又不乏对现实的影射，如讲南朝“衣冠南渡，先来的看不起后来的”，显然就是对香港社会状况的讽刺。

第28变纪录片暗黑武侠——《刀》(1995)
　　
　　　　电影导演可以拍摄虚构的武侠电影，但“真实的武侠世界是什么样的”？大概只有徐克考虑到了这个问题，于是他拍摄了《刀》。《刀》几乎以纪录片的方式拍成，没有具体的剧本，拍摄时演员随意表演，摄影机跟随拍摄，当时有摄影师说这样会不对焦，徐克则答道：“纪录片怎么会对焦？”《刀》是徐克把浪漫派武侠发展到极致后的一次返朴归真。而其中残酷黑暗的武侠世界的描绘，也令人联想到对历史的隐喻。本片在当时的环境下未受关注，多年后徐克重看《刀》，才说：我们拍摄了一部杰出的电影。

第29变徐克的原创美食世界——《满汉全席》(1995)
　　
　　　　徐克放下长剑，操起厨刀，于是又有了《满汉全席》，而《满汉全席》从策划到拍摄完成也不过一个月时间，居然也有模有样，更是让人惊叹不己。与李安的《饮食男女》相比，徐克的美食世界不见得多么厚重，但却见天马行空，奇思妙想，片中很多菜式其实是徐克自己的发明

第30变都市侠者，边缘游魂——《黑侠》(1996)
　　
　　　　又一部改编漫画电影，影片介于《妖兽都市》与《顺流逆流》之间，既有黑暗残酷的背景，又不乏都市侠者的浪漫，讲述一个人以双重身份隐藏于都市，有老武侠电影的影子，又有隐士情怀。影片的武打也追求短促暴烈，虽由袁和平操刀，风格却与以往不同。

第31变重新演绎上海滩故事——《新上海滩》(1996)
　　
　　　　以徐克式情怀翻拍经典剧集，刘德华与张国荣的个人气质和魅力被徐克发掘的相当出色，对于家国历史的演绎在徐克的演绎下既正气凛然，又充满了引人入胜的魅力。浪奔浪流，徐克镜头下的上海滩是真正的数风流人物的传奇时代的故事。

第32变都市版《倩女幽魂》——《大三元》(1996)
　　
　　　　徐克再拍喜剧，仍然充满了漫画感，但从某种角度上来说，本片可以说是武侠与都市喜剧的综合体，可能是无意中的巧合，本片的人物设定酷似《倩女幽魂》，张国荣与袁咏仪的身份设定颇似宁采臣与聂小倩，而刘青云的角色则颇似燕赤霞。而这也是徐克电影的一贯情怀所在，即武侠人物的浪漫情怀，并不一定要在超现实的古代才能发生，一样可以存在于现代人的心灵之中。

第33变复兴中国动画长片——《小倩》(1997)
　　
　　　　自1979年《哪吒闹海》之后，可以说标志了曾经辉煌的中国动画开始走向低谷，此后中国动画长片再没有一部可以与黄金时代的影片相媲美。而有谁可以料到，中国动画长片的复兴，竟然在近20年后的香港导演徐克手中实现。虽然徐克因为精力和兴趣和广泛，此后再未尝试同类动画，但《小倩》的地位，在中国动画史上，将和《大闹天宫》、《天书奇谭》等经典同样不朽。而徐克式的情怀在动画片中的呈现，更是使我们的动画迷在看到宫崎骏的动画时足以不必羞愧。

第34变走向世界的黄飞鸿——《黄飞鸿之西域雄狮》(1997)
　　
　　　　《黄飞鸿》系列的最后一集，也是最后一变，开始闯荡好莱坞的李连杰与徐克再度合作，而徐克给这一集黄飞鸿的设置，也正是一个闯荡美国的华人英雄。片中既充满了对海外华人世界的讽谕，也充满了对徐克自己的《黄飞鸿》系列的自嘲。
　　

第35变徐克在好莱坞——《反击王》Double Team、《KO雷霆一击》Knock Off(1998)
　　
　　　　徐克在好莱坞发展的尝试，结果徐克非常不适应好莱坞的拍片方式和人际关系，作品不能自己掌控，但在动作方面还是维持了一贯的水准，尚格云顿在《反击王》中的表现可以说是他所有动作片中最精彩的。

第36变徐克版都市武侠世界《顺流逆流》(2000)
　　
　　　　徐克和吕克．贝松一样，是擅于为演员写角色的导演，特别是为朋友写角色。如果说《杀手莱昂》是贝松为朋友让．雷诺所写的角色，《顺流逆流》则是徐克为朋友伍佰所写的角色，《顺流逆流》发掘了伍佰气质中的孤独与孤傲，创造了一个让人过目不忘的都市侠者角色，本片更加将武侠片的特质引入到都市枪战片中，高楼大厦间籍钢丝飞翔枪战的画面，既真实又充满了普通枪战片所不具备的浪漫感。本片因为在手法上的创新，甚至被法国电影手册评选为当年世界十大佳片之一。

第37变中国首部3D+真人动作长片《老夫子2001》(2001)
　　
　　　　徐克再度一变，由2D动画转变为3D加真人版的动画长片，老夫子是徐克非常喜爱的漫画，徐克在本片中将其转化为3D角色。老夫子与真人张柏芝和谢霆锋的演出珠联璧合，同时充满了徐克一贯的鬼马幽默。这同样是一部在中国动画片历史上占有重要地位的动画电影。

第38变徐克的东方《创世纪》——《蜀山传》(2001)
　　
　　　　相比于83版的《新蜀山剑侠》，徐克新版的《蜀山传》的风格再度为之一变，首先是特效技术上的改变，老版的《蜀山》时尚没有电脑，主要依赖各种土法特技，而《蜀山传》则依赖电脑特效的帮助，还原了徐克脑中那个瑰丽无伦，神魔分立的神话世界，对于电影中东方创世纪神话的缺失，徐克的电影完成了这一任务，可以说是徐克用特效为画笔，在银幕上所绘的一组东方的《创世纪》。另外的变化是情怀上的改变，如果说老版《蜀山》徐克是站在年轻一代的角度上来看世界，新版《蜀山传》则是站在白眉的角度上，期待长江后浪推前浪。徐克说，《蜀山传》是为拍《西游记》的练笔。可惜《蜀山传》当年不被理解，逐渐才被看作杰作，这也要归结于徐克意识的超前和思维的过于复杂了。

第39变从武侠到散打——《散打》(2003)
　　
　　　　散打，是世界现代几大主要博击术之一，也是中国武术的综合实战表现形式。徐克接触到这一运动后，立刻产生了以此为题材拍摄一部电影的想法。武侠是写意，散打是写实。徐克从传统武术的世界，到了现代散打的世界，以前是的角色是侠者，现在是武术运动员，因此这也可以说是一部都市侠者电影。影片的水准是比较失败的，但其精神仍在。特别是主人公在达到一个高峰后，仍能抛弃过往，从头开始的勇气，让人想起徐克的《刀》，也让人想起徐克本人一直以来不断求新求变，绝不留恋过去的勇气。

第40变翻拍《七武士》——《七剑》(2005)
　　
　　　　徐克说，拍《七剑》，是想借此把他所尊敬的导演黑泽明拍摄影片《七武士》的路程重走一遍，他做到了。《七武士》，是用现实主义，接近纪录片的手法，拍摄的一个关于人类精神的浪漫与高贵，在残酷的乱世中如何存在和坚持的故事，《七剑》亦是。傅青主的领袖气质，像勘兵卫。穆郎的乐天，像平八。韩志邦的幼稚，像胜四郎。杨云聪的气度，像久藏。武侠电影起源于草莽，本是引车卖浆者流的娱乐，它虽几经改良，但仍有其弱点、罩门，如诗化现实，留给观众的空间少，这些问题一直存在，但可以看到，徐克在《七剑》中试图改变这些。米兰．昆德拉说：小说家在他抒情世界的废墟上诞生。我们可以看到，主动离开他被万众嘱目和怀念的抒情世界的徐克，诞生的并不是仅仅只能执着于现实世界的小说家，而是在认识到人世间所有的丑恶和残酷之后依然心怀信仰与理想的，侠之大者。

第41变老夫聊发少年狂——《铁三角》(2007)
　　
　　　　本片本质上仍属于徐克玩电影的一类，但其特别的形式却让人耳目一新。影片背后的三个老男人，是几十年的好朋友，徐克与林岭东合导过双龙会，也监制过杜琪峰的《都市特警》，此番再度聚首，三人都已名满天下。《铁三角》是三人玩出来的电影，徐克开局，自然是因为徐克鬼才，可以增加接力的难度。这是一部成功的游戏之作，可说是老夫聊发少年狂。

第42变海底惊悚，失落文明—— 《深海寻人》(2008)
　　
　　　　如果说徐克是孙悟空，那么本片就可说是他大闹龙宫之作了吧，徐克以60岁的高龄，学习潜水，在深海下拍摄了这部《深海寻人》，同时又导入惊悚恐怖的元素。将惊悚、爱情，以及对人类文明的思考融为一体。影片在结构上相当繁复，巧妙，有些设定让人想起《第六感》、《小岛惊魂》等恐怖经典。影片的拍摄源起于徐克看到的一个关于海底失落城市的纪录片，引发了徐克对现代人类文明的思考，影片6月12日公映，是徐克将严肃题材与类型片元素相结合的再一次尝试。也是徐克至今为止的最后一变。

关于徐克，即将进入缅怀(喜欢他的别骂我）

Jenny — Thu, 24 Jul 2008 07:46:47 GMT

徐克，本名徐文光，祖籍广东，1951年生于越南。1969年，在德州大学学习电影电视制作课程。8年后徐克回港，加盟无线电视台做电视剧导演，1978年转投佳视，以电影手法拍摄根据古龙小说改编的电视剧《金刀情侠》，一炮打响，由此得到电影人吴思远赏识，被思远影业公司收罗旗下，徐克不负重托，电影处女作《蝶变》成为香港“新浪潮电影”的重要作品，列入1979年“十大名片”。1980年，徐克推出新浪潮电影扛鼎之作《第一类型危险》，该片名列年度香港“十大华语片”之首。

我们认识徐克的时候，老怪已经步入新艺城的鼎盛时代，《最佳拍档女王密令》(1984 导演) 、《打工皇帝》(1985 监制、导演)、《英雄本色1》(1986 监制) 、《倩女幽魂》(1987 监制) 、《铁甲无敌玛利亚》、《黄飞鸿》(制片、导演) 给老怪戴上了王牌商业片导演的桂冠，从九十年代的《笑傲江湖》、《东方不败》、《刀》到新世纪《顺流逆流》，徐克的电影风格几经转变，沦为技巧大师的趋向是显然的，就算老怪把视觉特效做到绝顶，《蜀山正传》、《黑侠2》仍然会被影迷视如垃圾。明天，徐克，会怎样，我们已经不做幻想，因为这些年徐克是在一步挨一步地向着大众价值观靠拢，新锐之气逐年衰减，狂野风光，不复当年。
说真的，香港电影的不景气能怪谁，新导演没什么惊天动地的作平，老的制作人死的死，退的退，徐克已不再当年勇（别骂我），就象他电影里的人物一样，没有英雄象他这样的年纪了吧，或许我这个人就是老土，就是喜欢老的东西，就说他的《断刀客》那种浑浊的写实风格，那里面人物的爱恨真是。。。。。。他近几年的《七剑》已经没留下多少他的影子了，虽然那底色还是黄的。但胶片已经不是当年的胶片了。

还有，我们再也听不到象青蛇里的音乐了，黄老师也过时了，什么都没有了，我们现在能听的不是那再怎么拉也拉不破的二胡，就是打不破的鼓，虽说都是中国传统乐器，但似乎怎么听也没有当年的味道了。

难道真的要进入缅怀了？

【罗展凤作品】徐克谈黑泽明电影配乐（1）

小火 — Mon, 07 Apr 2008 06:01:52 GMT

去年尾，徐克在一次向黑泽明致敬的电影放映会（由杜琪峰主催）上，谈到这位他甚尊敬与欣赏的电影大师，其中，他更选择以黑泽明的电影配乐作为论题，现把有关演说组织及记录，好让大家看看这位香港导演眼中的黑泽明电影音乐，而以下内容将以徐克的第一身说法撰写。（本文原刊于《看电影》杂志323期）

综观黑泽明电影音乐

　　我不太喜欢用甚么风格来形容一位导演与配乐师的合作，这彷佛局限了他们曾经的创作，很不公平。事实上，一个导演及其配乐师们在合作的几十年生涯里，你怎可以用一种风格就能概括了他们所作的呢？把他们作品归入几句说话甚至是一种风格，都是很不公平的。

　　但在黑泽明的电影音乐里，我们的确可以读到一个共通的地方，黑泽明在处理音乐上绝对不是沿袭一种正常的方法，譬如在很宽阔的画面，他不会给你很宽阔的音乐，反过来偏偏给你一种很单调的音乐，于是你可以看到他看事物的角度很不一样，简单说，其实像《乱》这部电影，你大可以放置像《指环王》或《英雄》甚至《十面埋伏》的音乐吧？但他偏偏选择很单薄的音乐，甚至不是一种很自然的音乐，而是一种用于舞台上的音乐，令你感觉整个故事世界是发生在一个舞台上，很「能剧」的感觉。而绝对不是大家所熟悉的大自然或电影效果，而无论你喜欢或不喜欢，这就是黑泽明要做出来给大家看的，事实上有很多人为他这种作法而争论不休。黑泽明曾经跟几位很好的配乐师合作，我将利用数部不同的电影，希望谈谈其电影中的配乐特色……

《乱》（1985）

　　《乱》的开场时，我们就可见到黑泽明有着很不一样的音乐处理手法，画面所见是甚么也不动似的──人不动、马不动，给观众一种完全定格的视觉效果，音乐方面他也不要给我们感觉很伟大，相反是一种很阴森、很苍凉的味道，带有一种悲天悯人的浮世感觉，用的都是日本民族乐器，其实这部电影里他选用了很多能剧音乐，而能剧在银幕上一般很难发挥效用。补充一点，这部电影的配乐是由武满彻主理，他是一个很有经验的日本电影配乐家，他亦曾替电影《沙丘之女》配乐，现在已经去世。

　　话说回来，开场时用上这种音乐其实是很不正常，明明是英伟的画面，一众英雄式人物都如洋娃娃凝住了，这种感觉其实在黑泽明尔后的电影曾多次出现，所以杜琪峰刚才说到黑泽明电影里的镜头不动，这里要算是其中一个很典型的例子。接着第二段也是很「破格」的一段，照正常来说，理应是强调节奏的画面，音乐也如是，然而，黑泽明却完全采用能剧的音乐注入画面……

　　及至《乱》的结尾，也是利用能剧的音乐处理，这时候，剧情说到整个王族的人都死光，人去楼空，画面所见是远处站着一位盲了眼睛的太子，这段戏里面有一个留白的空间让观众体会，那是一个正要走向绝路、无路可行的零余者，他又盲了眼，根本不知道自己在那里，又往那里去，只见他走近悬崖边，音乐出来的时候，大家可以看到黑泽明那种反传统的音乐运用。

　　一向来说，这样的场面总是配上很壮烈的音乐，包括用上整队管弦乐团演奏，甚至强调节奏感，因为作为一种市场效应，音乐必须要为场面作出如此铺排，令观众在此时此刻感到亢奋与刺激，然而，黑泽明却在这里用上相反的方法，他反过来要观众感觉苍凉，一种很古典并且很舞台化的音乐，让你感受到那是一种「浮世」的戏剧效果，而不是要你很兴奋或感到剧情之激烈，至于整部电影最后，观众可以见到黑泽明其实很强调自己的民族特性，他整部电影包括最后也用上能剧音乐作收场，而最终观众看见一个零余者站近悬崖边，其实也有一种能剧的舞台效果，黑泽明看来有意用上能剧方式为电影划上句号。

　　此外，不知大家对结尾时出现佛像有怎样的解读？在我来说，黑泽明的电影里很多时其实都有一些不易理解的笔触，评论家与观众的心目中也许也有其自己的理解方式。在我来说，佛像也有这个意思。我理解的佛像是展现一种人间的悲剧感觉，而菩萨慈悲，电影故事所处身的世代其实很需要一种善良的特质──一种很基本的善良人性，然而，在寻找之余却发现其实没有，那是我的一种解释方法，那未必跟大家心中所想的一样。这就正如《2001太空漫游》的最后一段戏，至今大家仍然有很多不同的解释，我还记得在2001年某个晚上，有朋友提出不如一同重温这部电影，然后再在网上交流彼此看法，而事实上，原来大家讲出来的感受也不一样。

　　同样地，黑泽明这部晚年的电影其实已经超越了一个导演所做的事情，他就像自己所说：「尤如在天上的云俯瞰人间所发生的事」，他已经把自己提升至一个位置，那是不需要在电影市场上证明自己的地位，他用上另一种语言告诉大家知道，他的电影是一个境界。于是，大家再不是介绍黑泽明电影的剧情或手法如何新颖，反过来是带领观众进入一个境界，所以有时候我们说看了他某部电影看不明白，然而，不排除有一天某一剎那，你发现自己突然明白了这部电影，你明白的时候会发现自己是如此兴奋。

　　有关舞台的处理，其实黑泽明早在《罗生门》与《赤胡子》也有同样的处理，但却不及《乱》这部作品那么统一与大胆，电影自开始至终也以能剧音乐贯穿，黑泽明不止在这部电影提升至境界的层面，及至《梦》，他也继续考验他的观众，整个戏甚至是没有剧情，观众看的纯粹是一种视察经验，就当你发梦进入了梦的世界吧！很多人说这部电影有些地方根本不用那么冗长，但另一方面，又的确很多人很欣赏，到现在，学者或评论者对这电影也有很多不同的解读方式，所以，我认为如果可以分享这种经验其实是很有趣的。

职业报道帖（讲述你和徐大侠的第一次亲密接触）

无视雀念念 — Thu, 03 Apr 2008 08:41:45 GMT

第一次看他的电影是：

。《蜀山剑侠传》让人瞠目结舌的作品。

徐克怀念李小龙

任因久 — Thu, 03 Apr 2008 07:15:46 GMT

徐克：李小龙是真正的武林中人

　　徐克是个说话磊落的人。今年是李小龙逝世３０周年，因为徐克出手过大量功夫片，记者问他如何看待李小龙和成龙两位华人功夫皇帝。他答得透彻：“李小龙是偶像，他的功夫具有代表性，他是真正的武林中人；成龙根本上还是个擅于表演的演员，哪怕功夫好，也是个以动作为生的艺人。”徐克还对李小龙的电影成就给了另辟蹊径的评价：“其实李小龙还是个很出色的导演，他自导的电影也具有很高的水准，我的新电影《散打》也是李小龙式的。”也许，将来还会有一位李小龙一样的天才，将中国的功夫影片带到另一个我们想像不到的高峰，现在，我们只有期待。

天马行空徐侠客——武侠鬼才徐克恩仇录

任因久 — Wed, 02 Apr 2008 11:54:25 GMT

港片达人魏君子02年的老文，写得很全，一定必须得转过来！
文章较长，用用Mtime的分页功能先~大家翻页查看哈。

吴思远慧眼识英雄
新艺城群豪扬威名

　　却说这人活在世上，除去生老病死乃必经之事外，还有一件是逢人必有的，那便是人际关系。这人跟人自然要打交道，而交来往去却不外乎恩、怨、情、仇四字。今天我们要表的这位英雄对于此道可谓体会颇深，他便是香港电影的一代宗师徐克、徐老怪！要说他与香港影坛其他好汉的恩怨情仇，真是一言难尽，令人扼腕叹息呀。

　　闲言少叙，书归正传。俗话说，追本溯源，讲徐克的恩仇故事，还得从他初踏影坛开始。

　　在上个世纪70年代，香港的电影业虽然已开始面临西片的冲击，技术的落后和拍摄手法的老套也日渐突出，但张彻、楚原的武侠片、李小龙的功夫片、许冠文的喜剧片却仍然深受当时香港市民的喜爱，由此也吸引了更多有志于从事电影这一行业的年轻人加入进来。洪金宝、曾志伟等人没有学历，只能从最底层做起，当武师、做场记，慢慢上位；而许鞍华、徐克等毕业于国外电影专业院校的高材生回港发展则是先从电视编导开始练手。其时香港电视剧正处在发展阶段，急需专业人才加入，改变其制作粗糙、手法老套的痼疾，徐克等人的加入正是生逢其时，可以一展所长，学以致用。

　　进电视台不久，徐克就编导出一部武侠剧《金刀情侠》，该剧加进了许多电影拍摄技术，手法熟练老道且有所创新，风格虽然古龙化，但又不同于当时流行的楚原导演的古龙武侠电影，一下便赢得圈内人的口碑，同时也吸引了著名电影人吴思远对徐克的关注。

　　要说这吴思远可是香港电影史上不可不提的人物，早年以影片《廉政风暴》、《李小龙传奇》、《南拳北腿》等片闻名，80年代导演的《法外情》更算得上经典之作，90年代起担任香港电影金像奖委员会的主席，为发展香港电影作出极大贡献。另外，他还享有“影坛伯乐”之名，70年代，他自组思远影业公司伊始，便大胆启用武师出身、从没有过导演经验的袁和平拍功夫片，更邀请当时罗维旗下、正背负“票房毒药”恶名的成龙主演，所担风险不可谓不大，但结果却是《醉拳》、《蛇形刁手》两片票房狂收、好评如潮，袁和平、成龙二人也从此走红，名扬世界，这其中吴思远功不可没。

　　如今这位“伯乐”又相中徐克，极力游说他拍电影，徐克的志向本是进军电影界，此次有吴思远引路，加上感念知遇之恩，当即便从电视台跳槽到思远影业公司，拍摄了《碟变》、《地狱无门》、《第一类型危险》三部惊世之作。这三部电影在某种程度上奠定了徐克日后的影片风格：黑色暴力、对现实的冷峻态度、寓言化的故事还有他自始至终迷恋的视觉特技。徐克也因此成为当时香港新浪潮电影运动的领军人物。

　　不过令人惋惜的是，徐克初踏影坛便遭到了叫好不叫座的厄运，三部影片票房皆不理想，吴思远虽然没有怪罪之意，徐克却是心中不安，如何拍摄既能体现自己艺术旨趣又能适合观众口味的影片成了他苦思冥想的问题。正此时，黄百鸣、石天、麦嘉三人合组的新艺城电影公司邀请徐克入伙，徐克便抓住时机，编导了极具卡通化风格的喜剧影片《鬼马智多星》，该片上映后获得极大成功，徐克又再接再厉拍了续集《我爱夜来香》，票房成绩更是惊人！摆脱了票房失利阴影的徐克信心倍增，又集合了当时新艺城几乎所有资金及工作人员拍摄了成本极高的摩登动作喜剧《最佳拍档》，影片以精彩、诙谐的特技动作吸引了大批观众，从而也成为当时香港最卖座的电影。之后又开拍的三部续集，徐克与曾志伟、麦嘉、黄百鸣、高志森、林岭东等众多电影人通力合作，成功的延续了这一系列的票房神话。

　　其时之徐克已然扬眉吐气，不久又成立了自己的电影工作室，可以独立制作电影。自这之后，徐克事业的辉煌时代终于拉开序幕，令我等后辈所钟爱的经典电影也已开始酝酿。而他与吴思远的合作也远没结束，90年代初极负盛名的“黄飞鸿”系列的前三集便是吴思远亲自监制，并与嘉禾公司联合推出的——至此，吴、徐二人的渊源才算告一段落。

吴宇森落魄逢徐克
英雄片竟绝兄弟情

　诗曰：渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。

　这话说得虽好，但也只是人的美好愿望，兄弟反目之后再想化敌为友，谈何容易？不过，有人又不明白了，本是好兄弟又为何翻脸成仇呢？呵呵，这里的情况可复杂了，从历史上讲，管仲、鲍叔牙曾有争端乃是各为其主；孙膑、庞涓反目斗杀盖因嫉妒作祟；司马光、王安石成仇对立却是政见不同；而今日我们要说的吴宇森、徐克这对曾经亲如手足的兄弟，他们却是为何割袍断义、分道扬镳的呢？各位看官莫急，且听我慢慢道来。

　　却说2002年第21届香港电影金像奖将终身成就奖颁给了当年名震香江的功夫武侠片大师张彻。这位刚刚逝世不久的老人家在20世纪70年代可谓最红的电影导演，所拍影片凌厉、肃杀，于后辈影响极大，同时他的门下也出了很多得意高徒，如王羽、姜大卫、李修贤、郭追、狄龙、陈观泰等人。这些人早在70年代就已威名赫赫，而同样出自张彻门下的吴宇森在当时却是一直郁郁不得志。吴宇森很早便弃学入片场工作，后来跟随恩师张彻做副导演，受益匪浅。但是待到吴宇森自己做导演时，所拍影片却极少卖座，80年代进入新艺城后，他接手的电影几乎都是喜剧片，而这绝非吴宇森的长项，因此在票房上更是连遭失利。长此以往，已很少有人找他拍片——这意味着他以后很难再有机会做导演了，现在想来，其时吴宇森之落魄处境虽强似秦琼当锏、杨志卖刀，但失落心情却恰如韩愈遭贬、东坡放逐，正所谓壮志难酬、有才难施，眼看便要抱撼终生了。

　　也是机缘巧合，某晚吴宇森参加了一个电影人的聚会，见别人事业得意，谈笑风生，再想自己连戏都拍不到，老吴苦闷顿生，便自顾自地抽烟喝酒，也许是精神恍惚，又可能是寻思事情过于集中，一时不慎，他竟将一位女士的手当成了烟灰缸！而这位女士非是旁人，乃是徐克的夫人施南生！由此，便引起了徐克与吴宇森的一番谈话。其实早在新艺城时期两人便已相识，只是交情不深。但通过这回甚至以后的几次聊天，徐、吴二人发现两人对于电影的理解尤其是对将传统侠义精神贯注到电影的意识竟是如此一致，当真是言语投机、相见恨晚，心中便起了惺惺相惜之意。

　　之后不久，徐克与吴宇森共同构思了一部电影的大纲，由徐克的电影工作室摄制，徐克担任监制，吴宇森做导演，这便是无数影迷心目中的经典之作《英雄本色》！徐、吴二人试图将传统侠义精神用现代手法重新演绎，因此《英雄本色》中对情义、浪漫、暴力的着力渲染，令人观后热血沸腾，侠气顿生。该片一经公映便引起轰动，票房狂收，连得大奖，使得吴宇森和影片中的主演“小马哥”周润发都咸鱼翻生，一洗昔日被称作“票房毒药”的恶气，而吴宇森为影片精心设计的风格强烈暴力场面也开始奠定自己暴力美学大师的地位。

　　《英雄本色》的成功，使得徐、吴二人友情与默契又进一步，紧接拍摄的《英雄本色2》更是两人通力合作产生的佳作，其间虽有关于影片表现形式等等艺术理念的不同看法，但也只是争鸣探讨，还能做到相互尊重，心平气和。可是到得拍摄徐克监制、吴宇森导演的第三部英雄片《喋血双雄》时，极爱将自己的强烈意识强加于人的徐克和极端坚持个人风格的吴宇森终于闹翻了，由龃龉口角到最后影片拍完吴宇森独立门户，自组公司，两人的兄弟交情竟然只持续了几年的功夫。哼哼，拍的影片将兄弟友情渲染得感天动地，生死不渝，临到自己便反目成仇、互不搭理，真是旁观者清，当局者迷呀。

　说到这儿，各位看官也许明白了，吴、徐二人的兄弟成仇虽然不排除其他方面的误解，但在很大程度上却是因创作理念不合，别的不提，就说两人在对影片动作场面风格迥然不同的处理吧，吴宇森爱用大量慢镜头强调角色的气势，动作讲究乐感及形体美。而徐克对动作场面的处理则讲究凌厉，画面快速的剪接，多场景的转换，让人目不暇接，别有一种刺激。而且吴宇森擅长枪战，徐克则长于功夫打斗，可谓各有千秋（还有一点，徐克非常注重女性形象的刻画，而吴宇森影片中女人却只是一种点缀而已）。但要将二者风格融到一起，就必须有一方妥协，由此兄弟决裂自然在所难免了。

　　也许是巧合，分道扬镳后的徐克拍的《英雄本色3》和吴宇森公司的创业作《喋血街头》都将故事背景放到了70年代的越南，情节、风格虽然不同，但讲的都是男人的故事，兄弟间的情份——而这些，对于现实生活中的两位导演来讲，却已是恍如隔世，再难回首了。

胡金铨应邀拍笑傲
生龃龉徐克招骂名

　　要说在武侠片领域，能称得上大师的不多，而凭借武侠片扬名世界的更是凤毛麟角。2001年的李安虽以《卧虎藏龙》斩获奥斯卡四项大奖，但他本人却并不是以拍武侠片闻名。另外，“武侠片”在重大国际电影节上获奖，也远不只李安一家，早在20年前，由胡金铨导演的武侠片《侠女》便曾荣获法国嘎纳国际电影节综合技术大奖，使得西方第一次领略了中国武侠片的独特魅力，胡金铨也因在武侠片领域的成就被法国某权威杂志评为1978年度世界五大导演之一（中国享此殊荣的还有后来的张艺谋）

　　在我的眼里，武侠文化在六七十年代，小说当以金庸、古龙为最，电影则是胡金铨、张彻称雄。在风格上，张彻颇肖古龙，动作讲究简洁有力，影片只讲江湖仇杀，极少历史演义，风格凌厉、肃杀。而胡金铨则极似金庸，影片皆有历史背景，服装道具，细枝末节务求巨细，风格则追求古朴凝重，透出禅学意味，虽不若张彻影片几乎部部卖座，但要论艺术成却似乎在其之上——也许正是这个原因，当1989年徐克筹拍金庸的名作《笑傲江湖》时，便想到了当时已然处在半退休状态的胡金铨，力邀其出山导演该片。老胡自问宝刀不老，正好借此重振雄风。而徐克也想以胡金铨驾驭武侠片的能力，加上自己电影工作室制作出的惊人视觉效果合力打造出一部旷世的武侠经典来，使自己的事业更上一层楼。如此，便一拍即合。

　　但是，谁也没有想到，早就被电影人预言为“影坛佳话“的胡、徐合作却出现了问题，影片拍摄不到一半，老胡和小徐闹僵了！说起原因却是出在徐克身上。既然已将导筒交给胡金铨，便应听他调遣，全力合作，尊重其创作思路、导演风格，可他徐某人竟然从一开始便以监制的身份对胡金铨的导演工作横加干预，不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去，那老胡本以为是正常的艺术争鸣，而且有些不无道理，倒也没放在心上，但日子久了，他才发觉自己的导演地位几近驾空，徐克对影片各个领域的全面介入，令老胡形同虚设！——这倒也罢了，最令胡金铨难以接受的是他和徐克在《笑傲江湖》的创作理念上出现重大分歧，一个要将浪漫古朴风格进行到底，另一个则要拍成一部风格凌厉、视觉惊人、借古喻今的政治寓言。谁也不让步，就意味着胡金铨的失败，因为《笑傲江湖》剧组的主力干将都来自徐克电影工作室，而他却是势单力孤。于是，影片拍摄工作没有结束，胡金铨便黯然失色退出剧组，而余下的导演工作则由徐克、程小东、李惠民三人共同完成。

　对于这部集四位导演之功的《笑傲江湖》，记得有人这样评价：“既有胡金铨古朴的浪漫风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的意趣；又有徐克式的天马行空、迅速流畅的武打设计和角度多变的镜头和剪接；可谓写实与想象并行，视觉上有一种潇洒的美感。”不过，依在下个人看法，这话恭维成分居多，而且避重就轻，画面、武打、剪接对于武侠片来说固然重要，故事、结构却是任何影片成功的关键！再看《笑傲江湖》，整部影片哪里都好，就是故事讲得差了点，出现与原著无关的东厂太监情节本是胡金铨拿手的玩意；而令狐冲到处和人扯闲篇以及片中人物嘴中所说皆含针贬、时弊借古喻今的寓意却是徐克擅长的好戏，两者的融合显然并不成功，但是影片的整体风格、场面调度、武打编排、镜头表现、画面意境和优美的音乐都足以让人不去理会故事架构的缺撼，因此《笑傲江湖》在票房上还是取得了成功。

　　《笑傲江湖》虽然完成，但徐克、胡金铨由该片发生的龃龉却闹了个满城风雨，大多数人都站在了胡金铨的一边，而香港另一位与胡金铨齐名的大师级导演李翰祥竟然公开宣告：宁可饿死，也不跟徐克合作！一时间，徐克招来阵阵谴责之声……

　　此后不久，徐克重拍胡金铨的经典名作《龙门客栈》，改名为《新龙门客栈》，影片完全消解了胡金铨老版《龙门客栈》凝重、严肃、阳刚的风格，代之以嘻笑怒骂、调风弄月的轻松气氛，该片的动作场面更被徐克剪接得凌厉、肃杀，让人心头一震，该片上映后好评如潮，并取得了极佳的票房成绩。与此同时，胡金铨导演的电影《阴阳法王》却是票房、口碑皆差，影片一如其当年《山中传奇》的精雕细刻，但故事节奏缓慢，视觉特技落后，最后郑少秋与洪金宝决战一场简陋之极，令人不忍卒看。胡金铨遭此重创不再拍片，过不几年，又曾意图拍摄一部当年华工在美血泪史的野心之作，但老胡身体渐弱，未几便驾鹤西游了，而烂片《阴阳法王》竟成大师遗作，实在可叹！

两岸棋王荟萃精妙
徐氏风格压制严浩

　　香江影坛导演多为草莽出身，经年在片场摸爬滚打，才闯出一片天，有了导演名份。而出自名门正派（电影专业学院）的导演极少，自海外进修归来的更是凤毛麟角，徐克、严浩便是当时这群稀有动物中的两位青年侠士。

　　在70年代末期掀起的香港新浪潮电影运动中，徐、严皆是主将。同时严浩所导演的《夜车》与徐克的《第一类型危险》更有异曲同工之妙，可称得上香港早期黑色暴力电影的惊人之作，由此也可窥见西方电影对这二人共同的影响。不过，自此之后，徐克、严浩这两位新浪潮导演的创作方向便以黑色暴力为分界岭，走上了截然不同的路数：严浩回归内地，专拍淡而有味、风格清新的乡土电影，《似水流年》、《天菩萨》可算其代表作品；徐克则以类型片为载体，追求技术与艺术的最佳结合，《蜀山剑侠传》、《倩女幽魂》乃其时徐老怪的得意作品。本来一位专攻艺术片，另一位沉醉于类型片，是自走阳关道，各不相干，但谁能想到两人居然就相逢独木桥，来个风云聚会，强强合作呢？

　　事情缘起却是徐克的电影工作室筹拍电影《棋王》，因为严浩是香港拍内地电影的高手，因此便诚邀严浩加盟导演。严浩对该片也极有兴趣，答应后便投入编剧工作，结果剧本由他和该片演员梁家辉共同完成。要说这个剧本也算奇思妙想了，它居然将内地钟阿城和台湾张系国创作的两篇故事各异名字却相同的《棋王》改编嫁接到一部电影中！论时代背景，前者是昔日之文革，后者却是今日之台湾；讲人物身份，阿城《棋王》中的王一生是人称“棋呆子”的下乡知青，张系国《棋王》中的主人公则是一个人称“神童”的天才小孩，至于内容情节更是风马牛不相及。但严浩、梁家辉甚至还有徐克居然就将这两篇后来同被文坛列为“20世纪中文小说100强”的名作通过今时已成为广告人的岑建勋回忆当年文革期间的遭遇给巧妙地糅在一起！——呵呵，野心够大的，不过影片本身却让人有些失望。

　　综观电影《棋王》，我们已很难看到有严浩以前影片的风格，作为监制和导演之一的徐克却将他的理念完全注入到影片中，开始政治意味极浓文革资料画面配着罗大佑的《爱人同志》的确触目惊心，但影片通篇过分渲染难免显得苍白。今时台湾的商业竞争和为争夺“神童”想预知自己未来的情节完全商业化套路，流于肤浅，不见任何出奇之处。而影片的精华所在王一生的文革故事却完全是徐克风格的演绎，演员颇有意味的对话让人想起了忧国忧民的黄飞鸿，最后象棋车轮大战，绝世高手竟是归隐的道士象极了武侠片的通俗桥段，却远离了原著神韵！反观严浩在影片中几乎未起到任何作用，倒是他亲自出演的钟阿城让人有些印象（是不是他光顾着当演员而忘记了导演工作呢？）

　　领教了徐老怪的独断专行和强烈的个人意识，忍受过《棋王》的失败，严浩已根本不愿再提及这次和徐克的合作。此后不久，他凭借《滚滚红尘》、《天国逆子》、《太阳有耳》等片再度崛起，并在国际电影节上连获大奖，从而迎来了自己电影事业的再次辉煌——而徐克自此也不再涉足此类题材的影片了，个中原由，不探自明。

双雄聚首借“黄”立威
二度合作以“黑”为最

　俗谚有云：自古英才出寒门，此言不虚。古代只因家中贫苦，便晓得生活不易，遂有自立向上之心，最终得成正果、名垂青史之名臣良将数不胜数，范仲淹、岳武穆等等莫不如此。不过，本回要说的“寒门英才”却是今时的一位武术名家——李连杰！

　　李连杰幼年丧父，家道困顿，所幸有贤母支撑，尚可糊口。那小李上到小学时便因身手敏捷被选上武术队，他也吃得苦，认得真，加上天赋过人，没几年便技压群童，此后参加国家武术大赛竟从少年组到成人组连拿五届全能冠军，堪称前所未有之奇迹！而其间参加拍摄张鑫炎导演的港片《少林寺》，更是李连杰人生的重要转折点，影片在国内外取得的巨大成功使得他名声鹊起，从而开始走上演艺道路。

　　说起来在李连杰之前，香港的动作功夫片已经历关德兴、王羽、李小龙几个阶段，就是成龙当时也已拍了《醉拳》等经典功夫片。而《少林寺》仍能让看惯了功夫片的港台观众有耳目一新的感觉，究其因由，却是李连杰等一班武术运动员的武术动作与以往大不相同。原来，他们所练之功夫乃是已被新中国改造之新型武术，亦可称表演性武术。此种武术是依着美观大方为原则进行改造的，对力道的要求远逊于对姿态的舒展——从某种意义上说，这种“花拳绣腿”极适合通过电影展示出来，因此，李连杰多年练就的优美姿态与成龙集京剧、杂耍于一体的诙谐动作一起，并成为日后功夫片的两大流派。

　　自《少林寺》后，李连杰又接拍了两部“少林”戏——傅奇导演的《少林小子》和刘家良导演的《南北少林》，虽然票房口碑仍佳，但他已不想再重复这一题材，紧接着与徐小明合导的《中华英雄》改走“抗日”故事。可惜该片质量实在一般，故事老套、动作也没任何特色，在当时反响不大，加之李连杰生了一场怪病，虽得异人相救，却令其有了避世消极之心，不久竟携同门师姐兼贤妻黄秋燕远走美国，以教拳为生。

　　哪知到了美国，才知此地非比国内，凡事皆需从头做起，创业艰难不说，还要照顾两个刚出生的女儿，个中滋味必令李连杰感慨良多。因此，其时有香港公司请他复出拍戏，李连杰思忖再三能终于应允了。头两部《龙在天涯》和《龙行天下》皆是就地取材、在美国拍的时装功夫片，虽然都没取得成功，但对李连杰本人而言，意义却是重大：《龙在天涯》令他认识了日后的第二任妻子利智，《龙行天下》则让李连杰遇到了令自己的电影事业“风云再起”的贵人——徐克！

　此时徐克的电影工作室屡出佳作，已然扬威华人世界。而正欲筹拍“旧瓶装新酒”的电影《黄飞鸿》更被徐克慎之又慎，单是挑选饰演“黄飞鸿”的演员便已令他大费脑筋。李连杰的出现，使徐克认准了要重塑“黄飞鸿”这一经典形象非他莫属，虽有投资公司嘉禾高层对演惯了活泼俏皮的冲动少年角色且身材略显矮小的李连杰能否胜任“一代武学宗师”表示怀疑，但因徐老怪的力排众议，还是做了妥协。结果当李连杰以“黄飞鸿”的形象在片场拍了几次戏后，众人无不称赞李连杰气质、身手皆有宗师风范，更誉徐克伯乐之功。——其实在很多人的心目中，李连杰饰演的“黄飞鸿”无疑是最熟悉也是最令人喜爱的。较之关德兴版的严肃正统和成龙版的少年调皮，李连杰版的黄飞鸿则是严肃而不失幽默，不擅风情却又身陷十三姨的温柔乡。而最重要的是，在著名武侠片导演徐克重新打造的“黄飞鸿”系列影片中，黄师傅这一经典形象被塑造成一个在中西方文化冲撞的乱世中迷惘且具有忧患意识的武师，可说是颇有深意。

　　由于《黄飞鸿》上映后好评如潮，票房狂收3000万，徐克便顺势推出续集。然而，就在《黄飞鸿2男儿当自强》拍摄期间，李连杰与嘉禾的劳资矛盾开始浮出水面！原来当时李连杰很不满经纪人罗大卫（名导演罗维之子）联合嘉禾对自己的盘剥，于是在他结交的换帖兄弟、电影奇人蔡子明热心帮助下，于《男儿当自强》开拍不久，竟宣布罢工！双方一番拉锯战，最后嘉禾让步，李连杰也炒了罗大卫，而让蔡子明做自己的经纪人。其后不久，本是江湖人物的蔡子明被黑帮仇杀，李连杰悲痛之余，毅然化名李阳中自组正东电影制作公司，完成与嘉禾签的最后一部片约《太极张三丰》后，便转投永盛，自此与嘉禾公司再无任何业务瓜葛！

在李连杰与嘉禾的劳资矛盾中，徐克的身份很是尴尬，他与嘉禾公司合作已久，《黄飞鸿》系列更是由嘉禾强大的资金支持才得以完成，而李连杰又是“黄飞鸿”中的灵魂人物——因此我们这些旁观者的确很难得知当时徐克到底偏向了哪一方。另外，说到李连杰与徐克的关系，实际上也只是体现在工作业务上，李连杰曾说：作为电影人，徐克有许多值得他学习的地方。尽管他对《东方不败》中令狐冲这个江湖浪子形象十分地不赞同，但还是按照徐克的要求演了，结果票房口碑真的很好。这正是“虽有争鸣，却还能有一方心平气和，愿作让步。”至于两人的私下交往，恐怕就是泛泛之交，以徐老怪的脾气相信很少有人能忍受得了——而后人盛传的徐、李闹翻之说，纯属穿凿附会，否则时隔三年之后，两人怎会又有二度合作呢？

　1996年，徐克的电影工作室与永盛电影公司开始合作，向氏兄弟正好借此将这两位当年的黄金组合重新聚在一起。而徐克、李连杰各自发展后票房也都难续当日辉煌，因此一拍即合，先是一部由徐克监制、李连杰主演的《黑侠》声势惊人，袁和平设计的武打动作被李连杰发挥得迅捷有力、干净利落，与《精武英雄》可并称李连杰现代派功夫的极至之作，而徐克也将影片的风格定位为凌厉、冷酷，画面略显阴沉，时时呈现一种杀机，总给人一种心理上的压力——影片上映后票房虽然不佳，但口碑极好，近年来更被一般影迷推崇备至，足见其精彩程度！倒是两人合作的《黄飞鸿6西域雄狮》有些令人失望，洪金宝的武打设计甚少出彩之处，黄飞鸿以“无影”身形躲避牛仔枪击更属黔驴技穷，遭人诟病。而在同一年，黄飞鸿失忆误入印第安人部落和《我是谁》中成龙也是因失忆落入非洲野人部落桥段的雷同，不禁让我们感叹，原来香港电影编剧的想象力也是如此的匮乏！——不过令人意外的是，借着前几集的余威，《西域雄狮》竟取得了3000多万的高票房收入，在商业上倒算是取得了成功。

自此之后，李连杰与徐克几乎同时进军好莱坞，各自为战，结果徐老怪铩羽而归，李连杰虽然身价“步步高”，但几部美国影片质量却实在不敢恭维。如今，徐克归国，回归传统武侠题材，李连杰也寄希望于张艺谋的武侠片《英雄》能令自己的电影事业再上层楼——至于在下奢望的二人将来的三度合作，恐怕只能靠所谓的“缘分”了。

徐克怀抱俺中意的美人儿

任因久 — Wed, 02 Apr 2008 11:13:42 GMT

啊啊啊，法国片迷应该知道这美人儿是谁吧

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