电影学堂 – Mtime时光网

寂水湖滨

AnyYan — Sun, 13 May 2012 18:50:51 GMT

《寂水湖滨》:片名直译过来叫水体，芬兰电影。说实话拍的一般，从恐怖片的桥段设置,画面气氛,剪辑来说都比同题材的美国片差很多。只是，看完之后会感触一些北欧人心底的文化沉淀,所谓的水妖到最后并没有让观众眼前一亮,而是一种略微苦涩的人文关怀。最近两年美国片看多了，以后每周找一部欧洲片学习。

老范的真心

AnyYan — Sun, 06 May 2012 16:52:05 GMT

《观音山》:老范的一片真心献给了这样一个烂剧本。剧作上的矫情就不多说了，有多少

人是看到后面才知道张艾嘉是死了儿子而不是死了丈夫？细节上，既然要拍个状态片就要

真实点，人物一看就不是北漂，房租交不起早餐还一兜子肯德基，随手拿个啤酒且都是哈

啤这片适合做植入么？老范想拍状态片还得找贾樟柯，跟李玉之前合作的《苹果》已经雷

了一次了。

音影配

paperbackwriter — Mon, 30 Apr 2012 14:11:26 GMT

音乐题材之电影，不管是音乐纪录片，还是原形重现的故事片，还是怪模怪样的四不像片，都不乏有优秀作品。贡献者从马丁斯科塞斯到因为披头士而在英国赫赫大名的乔治杜宁，数不胜数。

1：Pink Floyd: The Wall

最初接触品克弗洛伊德是一个东北凛冽飘雪日，我和一个英国哥们边拨柚子边吸着鼻涕在家里等着他女友买麻辣烫回来。他说看个碟吧，彼得汤森和品克弗洛伊德的你看哪个？我一般在被给予俩同样让我迷茫的选择的时候，都选择后者；于是这哥们抽出了迷墙开始边看边跟着哼。之后听过的任何一张品克的专辑甚至是wish you were here和shine on you crazy diamond都无法抵及这一张。歌曲之间的连贯，音乐的迷幻和主人公叆叇浓云般的成长岁月，都准确地拨动那时处于愤青年代的我的根根神经。

最喜欢的歌曲：

hey you

is anybody out there

2: Yellow Submarine

这个奇特的魔幻音乐卡通片的宗旨，用唐麦克莱恩的歌词来讲，就是

music saves our moral soul

第一次的时候并没有觉得披头士的帕伯军士孤独之心俱乐部有多好听，当时沉迷于其“Beatles 1" 精选集。看完这部电影，却被简单得不能再简单的剧情和音乐打动。披头士乘着黄色潜水艇在危难关头用音乐拯救群民，虽中间穿插各种光怪陆离的冒险，奇形怪状的动物和神经兮兮的呓语，讨喜却不讨厌，听多了会上瘾。难怪一加拿大同事对我极其真诚地讲，他第一次听到披头士的音乐就像是第一次"discover sex"一样有狂喜极乐感.......

3: no direction home

这个纪录片是对迪伦最好的描写了。

很讨厌很多人把这译成“没有方向的家”，语法语义都不通，不信不达不雅，侮辱了斯科塞斯，也误读了鲍伯迪伦。

去年迪伦来北京开演唱会，博客上各界大腕兴奋地晒着自己买到的贵宾票，挺逗。迪伦算是60 70 80后的精神导师和文艺谷儒了。

迪伦就是牛，拿过普利策，和马丁路德金博士并肩游行过，出过书，愤过青，写过诗，玩过民谣，玩过摇滚，反过战，随随便便写个like a rolling stone,被滚石杂志一直捧在手掌心当做有史以来伟大英文歌曲最牛作品.......

他自己不屑，继续玩儿，继续在风中飘（其实很讨厌答案在风中飘这个翻译），真正的牛人，严肃的极致就是玩儿，爱好等于主业，名利是副产品。

4: the last waltz

还是老马执掌的纪录片，“the Band",和大腕儿们比如Bob Dylan一起演出的,据说这个乐队以前有名字，只是大腕儿们懒得叫他们的名字，支使他们干点儿什么都直接叫"the band"，省事儿省吐沫省音节。他们自己倒觉得不错，沿用了！

这场告别演出，被老马拍得登峰造极。音乐色彩节奏大腕儿，一个都不少。

5: almost famous

关于摇滚乐和骨肉皮的最好电影之一。

大学时候外教让每组选一部电影给大家放，然后讲解，临组选的这部片子，颇得喜欢音乐的外教倾心，虽有些投机主义，却也让我们啧啧称赞。喜欢一支乐队和喜欢一个人一样，痴迷，走近，亲近，惊讶，看透，远离，抛弃，淡定，怀念，一切过程如物种进化般自然，不可逾越任何一步，像是李宗盛的“爱的进行式”。

6: rock around the clock

历史意义多于影片内容，算是第一部摇滚电影，也引介了无数二十年代初的摇滚巨星：Bill Haley就算一个。

7: When You're Strange

纪录片，提起关于Jim Morrison和大门的片子，很多人都会想到奥利弗斯通导的那部the door，我看过以后只记住了里面有梅格瑞恩，加之男主角长得超级像Morrison本人。When you're strange么，个人感觉更胜一筹。

各种反潮流，各种暴戾恣睢，各种迷幻，各种理想国，这就是Morrison, 片子很到位。

PS：旁白是德普他长的比他读的好

8：Sid & Nancy

根据性手枪成员的事情改编的电影。

爱情，音乐，片子均有涉及，但是总是感觉又一道劲儿，让人抑郁。

实在不喜欢性手枪。那邋邋遢遢蹦蹦喳喳的样儿，都很让人闹心。

对其观点更改源自库斯图里卡的纪录片“马拉多纳”

老马那性格一直是七个不服八个不忿，热爱格瓦拉热爱卡斯特罗，公然向英美挑衅。于是在片子里面，很多配乐用到了性手枪的“Anarchy in the UK"和"God Save the Queen",和剧情完美衔接。细琢磨，老马和性手枪还真挺像的，反叛，大胆，叫嚣，有料。

9: Velvet Goldmine

前阵看了托德海因斯导的幻世浮生，看罢觉着这个导演这么耳熟（我惯有人名健忘症与面孔辨认盲），后来发现这哥们竟然导过天鹅绒金矿。这风格跨度，叹。

七十年代的英国摇滚风格，绮丽，绚烂，中性，华贵：长发齐肩粉鬓红妆扭捏瘦削身形颀长成了男性癖好。皇后是个最好的例子。

但这部片子很多人认为是对Iggy Pop和 David Bowie的映射。音乐，性，痛苦，梦想，挣扎，追求，抛弃，离散，拧巴，平静，再次完美结合。

10：Fantasia

回归古典吧，迪士尼与斯托克夫斯基联手以古典乐为背景打造的卡通片。

音乐在背后却是着实的主角

所以，我们眼睛所看到的一切，真正重要的，并不多。

外国电影史上的宗师们

锐儿娘娘 — Thu, 26 Apr 2012 15:22:37 GMT

卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室放映了《工厂大门》等几部短片，从此电影作为第七门艺术在世界上诞生。一百多年来，电影以众多不同的内容发展着，从而也形成了诸多流派，因此，电影史上的宗师们也层出不穷，且看我认为的外国电影史上的宗师们。
1、大卫•格里菲斯（美国）：使电影真正成为电影的宗师

格里菲斯将电影真正从戏剧中剥离开来，有了自己单独的叙事语言，真正成为一门独立的艺术；从他开始，开始运用特写和远景镜头，电影中开始有了分镜头的出现并开始作为电影时空结构的基本构成单位，成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础；他使用节奏性剪辑创立了电影史上一种独特的叙述形式即电影史上经典的“最后一分钟营救”；他的作品的出现是世界电影史上的第一个高峰，他的作品的出现已初露好莱坞电影即将统治整个电影界的端倪。
代表作：《一个国家的诞生》《党同伐异》
2、爱森斯坦（苏联）：电影蒙太奇理论的宗师

众所周知，蒙太奇是电影的基础，正是爱森斯坦主张将蒙太奇作为电影主要的叙事手段。他为蒙太奇学说创立了一个完整的理论体系，在电影史上具有划时代的意义，这使他真正成为蒙太奇理论的奠基人。爱森斯坦在他创作的第一部影片《罢工》中成功地运用了“杂耍蒙太奇”的理论，在《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”已经成了电影蒙太奇运用中的经典范例，这部电影更以磅礴的气势和惊人的独创性开创了世界电影的新纪元。
代表作：《战舰波将金号》
3、查尔斯·斯宾塞·卓别林（美国）：电影喜剧片的宗师

卓别林一生出演八十多部喜剧片，影片中他以电影的形式来创造富有人性的人物形象，以个性化的人物形象作为影片创作的基础，他多以流浪汉夏尔洛的形象出现：穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子，这一形象已经深入人心。卓别林的喜剧表面上滑稽可笑，但是却有很深刻的内涵，让人在欢笑之余能够深思。在无声电影时期卓别林无疑是最有才能和影响最大的人物之一。其喜剧作品至今都是令人回味无穷的经典。
代表作：《大独裁者》《淘金记》《摩登时代》
4、罗伯特·弗拉哈迪（英国）：电影记录片的宗师

弗拉哈迪，一位终其一生都在远离文明的世界里，以浪漫主义的眼光和探险家的品性追寻纪录片艺术和人生真实的导演。他的纪录片不再是单纯的纪录片，而是真正的以电影的方式来表达真实的内容。他创立了“非虚拟搬演”，非虚拟搬演如今是纪录片常用的方法，很多优秀的纪录片都与弗拉哈迪开创的这一方法一脉相承。弗拉哈迪应该是当之无愧的世界“纪录电影之父”和影视人类学鼻祖。
代表作：《北方的那努克》
5、让·雷诺阿（法国）：法国诗意现实主义电影的宗师

让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征，巴赞称其为诗意现实主义的真正首领。他主张采用现实主义手法拍摄电影，他更新了“现实”观念：模仿生活创造的活动，只保留其最奇特最具特色的方面；他主张导演应该创造自己独特的风格；他在电影中开始系统采用“景深镜头”；他开始发挥电影中的文学力量，开始使用编剧，是诗意现实主义运动中当之无愧的宗师级人物，他的影片和思想对后来的新浪潮运动亦产生了一定影响。
代表作：《大幻灭》《游戏规则》
6、罗伯托·罗西里尼（意大利）：意大利新现实主义运动的宗师

他开创了意大利电影的一大“门派”，是意大利新现实主义电影的四大主将之一，他的作品是新现实主义的奠基之作，也是他的电影在国际上的成功使新现实主义电影产生了世界范围的影响，使人们开始关注意大利这一电影运动。他的影片对后来意大利电影的发展产生了深远影响。
代表作：《罗马，不设防的城市》《德意志零年》
7、安德烈·巴赞（法国）：法国战后现代电影理论的宗师

1942年意大利新现实主义电影初露端倪，1945年达到高峰。这一电影运动深受作为法国电影理论家巴赞的赞赏。巴赞极为推崇写实主义，因此他反对在电影中使用蒙太奇，取而代之的应该是反映现实的长镜头。在五十年代他创立了《电影手册》编辑部，并亲自任主编，那是的他希望在法国也能掀起一场关于写实主义的电影运动，可惜巴赞英年早逝。在他去世后，他的编辑部的同事们便把他的理论实践于银幕，即法国新浪潮电影运动，代表作如佛朗索瓦·特吕弗的《四百下》等，为法国电影带来真实美学的气息，巴赞也被称为“新浪潮之父”。
代表作：《电影是什么？》
8、阿尔弗雷德·希区柯克（英国、美国）：电影惊悚悬疑片的宗师

希区柯克一生拍有五十多部电影，多为惊悚悬疑片。因此，希区柯克似乎成了“悬疑惊悚”的代名词，他代表了一种电影的手法和精神。希区柯克作为导演不仅能够控制影片，还是能驾驭观众注意力，他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众参与到剧情中去，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；他驾驭惊险片的能力使他前无古人的主宰了这一类型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众的希区柯克名正言顺地揽下“恐怖大师”头衔。
代表作：《迷魂记》《深闺疑云》《电话情杀案》
9、黑泽明（日本）：日本电影界的宗师

黑泽明，享誉全球的亚洲导演，获奥斯卡金像奖终身成就奖、威尼斯国际电影节终身成就金狮奖获得者。日本电影界至今只有一人获此众多殊荣，也是亚洲第一个或奥斯卡终身成就奖的电影人。他同行们都称他为“黑泽天皇”，这一名号于他是最崇高的赞誉，美国好莱坞大导演史蒂芬·斯皮尔伯格都称赞他为“电影界的莎士比亚”，正所谓“国际的黑泽”。1998年，一代大师黑泽明的逝世，他的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更迭的一幕。
代表作：《罗生门》《七武士》《影子武士》
10、斯蒂芬·斯皮尔伯格（美国）：好莱坞商业大片的宗师

斯皮尔伯格无疑是好莱坞商业大片中最成功的导演，在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，他推动了新好莱坞运动的发展，他对商业片的驾轻就熟将好莱坞电影推向一个新的高度；他天马行空的想象和华丽的电影语言使他的影片大受欢迎；他的多部电影曾打破票房纪录，成为美国电影史上最卖座的电影；他的电影的票房在全球粗估已超过85亿，成为有史以来票房最高的导演；他除了导演这一身份外还做制片人、编剧、游戏指导，然而其最大的成就仍是对好莱坞业电影的贡献，因此，在商业电影上他毋庸置疑的成为一代宗师。
代表作：《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》《E·T》《大白鲨》《侏罗纪公园》

B面人生

AnyYan — Tue, 24 Apr 2012 16:50:33 GMT

有一天我做了个梦，假如这辈子没死磕电影，我也许会读公安大学，毕业后做个刑侦科警探，经历各种离奇变态的案件。在一次侦破一个专杀中国妓女的变态老外的案子里，我只身前往美国，在德州一个农场将其逮捕，他是这一片土地的农场主，名叫W.布什。由于此案惊动了CIA，他们将我拉拢进FBI，从此我成为一名美国探员。在之后的三十年里，我抓到了许多美国历史上最残忍的连环杀人犯，当然他们大多都已老去，只是躲在某个酒吧的地窖里默默吃着人肉。在退休前的一周，我升职为探长，可以载誉还乡了。但是当天报纸刊载了一个专杀华裔雏妓的杀手自己登的广告，他向所有警员挑衅，并坚称自己才是30年前在中国犯案的妓女杀手。我将烟头捻在报纸上，摘下警徽，只身查找这个凶手的下落，在洛杉矶日落大道边的一家汽车旅馆里，我找到了这个凶手，他已将少女的皮肤缝在自己脸上，但我依然认出了那双黑色的眼睛，最终，罪犯被戴上了手铐，而我也永远的“退休”了。在最后的一刻，我的眼睛依然望着东方初升的太阳，祖国，I'm coming back.

BLUE LIGHT 横滨

AnyYan — Sat, 14 Apr 2012 17:34:37 GMT

抱着对推理片的期待看了本片，实则不是推理片，原著在东野圭吾的小说里就是一部和推理没多大关系的婚外恋题材小说。唯独觉得吸引人的，是此片的外景地横滨的“蓝”，这个蓝色调的湾岸城市太美了，对都市生活极度厌倦的我也对这一抹蓝充满向往，不愧是婚外恋目标的约会圣地。突然想起了50年前的那首流行金曲《BLUE LIGHT 横滨》。

原创摄影集：东大·建筑（四）

francois1231211 — Tue, 03 Apr 2012 00:08:36 GMT

原创摄影集：东大·建筑（四）

FRANCOIS

摄影: FRANCOIS
拍摄硬件: CANON EOS550D

编辑软件: PHOTOSHOP CS4

拍摄地点: SOUTHEAST UNIVERSITY, NANJING

英文版封套:

L'ARCHITECTURE: PHOTOGRAPHY OF SOUTHEAST UNIVERSITY CAMPUS

LA AVENTURA - 建物の像

时分：2011 - 2012年初春

取景：梅园宿舍

取景：焦廷标馆

取景：机械楼

取景：艺术学院

取景：体育馆

取景：文科楼

取景：图书馆

取景：教一楼

取景：橘园餐厅

取景：教一楼

取景：橘园餐厅

相关链接：原创摄影集：东大·建筑Ⅰ

相关链接：原创摄影集：东大·建筑Ⅱ

相关链接：原创摄影集：东大·建筑Ⅲ

无根之人——和君子兔一起看古惑仔电影（005）

君子兔 — Fri, 30 Mar 2012 23:59:04 GMT

“义”与“忠”两种解读

《古惑仔之人在江湖》以两个屋村摇的全景开始，同时在这密密麻麻的公屋单元现出字幕：“1956年，石峡尾大火，香港政府为安置贫民，大量自建迁置区。随着战后一代迅速崛起，数以万计的家庭生活在这狭小单位里，加上父母为口奔食，填鸭似的制度又不完善，很多少年因此走上歧路。迁置区球场也是他们发挥精力的英雄地、培养古惑仔的温床。”这段背景描述已经很全面地描述了古仔惑得以出现的环境因素，关于石峡尾大火，电影关于发生时间的界定上与历史记载略有出入，其余描述基本都符合当时香港的发生的事实。上个世纪四十年代末，大量从中国内地涌來的难民抵港，香港本來就已捉襟见肘的房屋问题变得更为严重。1953年12月25日，石峽尾六村发生木屋大火，焚毁木屋7000所，六万灾民无家可归，迫使港英政府不得正视房屋政策，由此加速进行徙置计划。电影的讲述故事描述的对象——古惑仔群体便都是诞生于这些密集的屋村之中，这里居室狭小，单元毗连，对门对户鸡犬之声可闻，邻里关系和睦，这一点在古惑仔电影外传《友情岁月山鸡故事》中有着真实的体现。

由于这里集中居住的都是香港社会最底层的贫困居民，他们没有能力供子女上条件更好的学校，更忧心生活不停操劳，他们对下一代的成长往往疏于管教，一些对学习本来缺乏兴趣的年轻人慢慢组织团伙、形成帮会，或者黑社会性质的社团渗入这一地区，大量收编整日无所事事的年轻人加入黑社会做古惑仔。片头那段刻意做旧的短故事，通过年少的陈浩南和一帮死党与靓坤的冲突，形象地再现年轻人在“波地”（公共硬地球场）被黑社会收编的全过程。少年陈浩南没有老大罩，被靓坤欺负，倔强的他又不愿意屈服于靓坤的淫威，于是主动提出跟另一个大佬B哥，从此成了黑社会社团洪兴社的一员，同时他身边那帮形影不离的兄弟都随同他一起做了古惑仔。

作为古惑仔电影的开山之作，《人在江湖》一开场就显得气势不凡，从这里开始，观众大致知道一点古惑仔的前史。陈浩南与他的兄弟们在香港的街头，与普通好动爱玩的年轻人并无区别，接到老大发出的杀人指令，摇身一变，就成了好勇斗狠、讲求效率、目标明确、敢杀敢拼的古惑仔。电影中，陈浩南四人小帮派做的第一件事，就是去砍杀帮会中另一派系的敌对人物巴闭，为树立陈浩南、山鸡等人的正面形象，导演特意对巴闭这一角色的个性做了渲染，着重勾勒出他蛮不讲理、横行霸道的一面，比如在洗脚时猥亵女服务员、恐吓年老的佣工，这种手法与对片尾阶段出场的靓坤母亲的丑化处理如出一辙，三言两语、画龙点睛，如同绘画技法中的白描，抓住几个特点，就勾勒出反派角色恶人的形象，从而为陈浩南们的行动提供正义的理论支持，省去了许多笔墨。

整部影片，由始至终贯穿一线的是中国古代社会影响深远的道德范畴 “忠”与“义”，宋代司马光《四言铭系述》中解释道：“尽心于人曰忠，不欺于己曰信。”“忠”的本义是指尽力做好本分的事。，是自己对他人应尽的义务；孔子最早提出了“义”的概念，孟子则进一步阐释了“义”，他认为：“君子喻于义，小人喻于利。”“义”是指公正、合理而应当做的事情，是指个人理应为他人尽到的不容推卸的责任。对社团老大讲忠心，对朋友尽义气，是江湖中首应遵循的原则，也是黑道中基本的行为标准。这种思想脱胎于中国传统的儒家思想，之所以在江湖中盛行，应和通俗小说《水浒传》的流行干系极大，这本小说的全名就叫做《忠义水浒传》，其中讲的故事放在今天看，就是当时黑社会事迹的记载，小说中的思想对黑道社会的影响十分大。

陈浩南代表了恪守传统黑帮道义的年轻一代，他也有狂暴凶恶的一面，如斩杀巴闭一役中表现得心狠手辣，不留余地，执行任务干脆利落，动手杀伐，没有丝毫犹豫；当他发现自己的跑车丢失，怀疑与西贡一带的大佬有关，在没有任何征兆的情况下，说动手就动手，打得对方没有还手之力。导演心里非常清楚，古惑仔就是古惑仔，其言行绝不可能脱离所在的团体的性质，他们本是游走于法律边缘的问题人物，与吴宇森影片中那些正统英雄人物还是有着本质区别的。不过，一旦涉及黑帮中大是大非的忠义问题，陈浩南便会表现得前所未有的坚定，像一个信仰坚固的圣徒，内心不会有丝毫动摇。

吴镇宇
 Francis Ng

《文景》文讯（2012.4）：一封情书

獨孤島主 — Wed, 28 Mar 2012 12:11:07 GMT

第84届奥斯卡新鲜出炉，《艺术家》勇夺影片、导演、男主角等大奖，变成评委集体致敬影史的动作，教人难以相信同样的班底（导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯，演员让·杜雅尔丹及贝热尼丝·贝乔）之前居然拍过《里约谍影》、《开罗谍影》这样怪咖的作品。事实证明，“情怀”二字真个很管用，全程黑白默片，对评委来说应景得恰到好处，数字与胶片，叙事与影像风格，矛盾与承接，今日恰似当初，是夕阳或旭日的当口。

纵观学院奖之前的提名名单，在在可见全年制作颇多致敬过往，无论讲述撒切尔夫人盛年与晚年的《铁娘子》（主演梅丽尔·斯特里普亦以此第二次登顶金像影后）、回顾20世纪初被战争破毁之欧洲精神的《战马》（全程陪跑，颗粒无收）以及回味五十年代icon人物梦露的《我与梦露的一周》（同样无有斩获）等，一股股怀旧风气接踵而来，遑论最佳原创剧本得主《午夜巴黎》（伍迪·艾伦照例不出席颁奖礼）。然而最妥帖的一封情书，写给了电影本身，《艺术家》自然目清晰，趣味鲜明（电影声音改变观看口味与方式），与马丁·西科赛斯仅仅收获音效摄影等技术奖项的《雨果》相比，却显得精明有余。

从片头航拍巴黎夜色，转向巴黎火车站，之后直入站台而至大钟顶端的长镜头开始，《雨果》便已经将文本自身牢牢挂在了电影史的脉络上，不断耀示着其与影史长河的千丝万缕。1895年诞生的第一部真正意义上的电影是卢米埃尔兄弟的《火车进站》，以火车站为原型背景，一方面是其欲牵出并致敬的主人公——亦是电影史上第一位真正意义上的导演，其时（1920年代末）沦落为火车站玩具店主的乔治·梅里爱，一方面亦是承接影史长河的源头，影片色彩取冷蓝黄两色基调，车站各色人等彷如流动盛宴，分分钟诸味杂陈，小主人公雨果身兼技术男与技术男之子两重身份，指认着电影作为工业及电影作为玩具（他与他父亲一同试图修复博物馆捡来的机器人，而此机器人一旦开动，便可自动书写文字，外形又很难不让人想到弗里茨·朗格《大都会》的某些场景），由他而牵出玩具店的老板，貌不惊人的老头，却正是世纪初电影业的大魔术师梅里爱，由机器人牵出了梅里爱其时几乎湮没在时间里的辉煌过往，更在电影教授塔巴牵引下，令早将往事深锁的梅里爱重新回到公众视野。影片主要发生场景火车站，在西科赛斯规划下成为主人公蜗居场所（雨果寄身于钟楼，梅里爱隐居在不远的小楼），而整个巴黎，却成为迷影情愫的萌发地，作为电影的诞生之所，无疑更具深意。

假如《艺术家》是试图用黑白映象向默片时代邀功（当今在世导演中唯一一位默片亲历者是葡萄牙的奥利维拉，年过百岁并仍有新片问世，其余的“魔术师”们皆无缘见到此片），那么《雨果》则在寄寓世俗童话向电影艺术的襁褓时代轻轻一吻，由于代入了具体的致敬客体（梅里爱），显得不那么辉煌显赫，甚至表现出在世俗中求大团圆的吊诡悖论，一方面是在自人间喜剧层面切入，另一方面不免寄托太多对早期电影史的美好想象，梅里爱的时代，当电影并未作为一种普泛艺术深入大众之时，未必真如今日言必迷影的全民迷恋时代生人看起来如此伟岸，但它道出了一个简单却常被忽略的事实，今日之所有幻化桥段，无不脱胎自最初的艰苦尝试，在停机再拍初试水的境况下，完成一个人物的凭空消失，是需要想象力及其背后对于影像的极度好奇心的，这种好奇心一直延续至今，乃一切电影创作与接受的最本质，亦是所谓“迷影文化”的核心价值。

所以，马丁的情书，写在影史将近百廿年时，写得含蓄，动人，当然有其煽情一面，却深合执着的观影情绪。当然，这封情书里的巴黎委实太美，机器人开动画出的《月球旅行记》（梅里爱导演，1902年）也颇令人动容，而当雨果在梦境与现实中两度跳下轨道面临飞来火车时，所有目光，一面投向或3D银幕或电脑显示器，一面，也在越来越深地加固精神深处的影像迷狂。

《文景》2012年第4期

平民的分身术

零时差 — Fri, 23 Mar 2012 16:09:41 GMT

八卦真是穷尽了宇宙精髓，福祸相依，乐极生悲，地球上的平民可以分身到火星当超人，一个星球的爱情遗憾能在另一个星球弥补。《异星战场》的剧作基盘就建立在空间差异所产生的“变种”之上，约翰·卡特如果没有物理构造上的“变种”，一切免谈。“变种”的发生使他成为一个强势的外来者，打乱了火星秩序重建的步伐。所以它骨子里是西部片，英雄来到了火星小镇，拯救了弱者，悄然离去。在电影史上可以找到很多它的剧情前辈，比如大卫·里恩伟大的叙事之作《阿拉伯的劳伦斯》，比如格里菲斯的“最后一分钟营救”，物种更近些的，不难想到《阿凡达》。

《异星》和《阿凡达》的相似度是惊人的，地球人分身到外星靠正义善良骁勇无畏赢得某物种的统领地位，接着领导该物种打一场正义之战，同时和外星物种公主级别的女人来一次杂交浸淫跨种爱情，不愿回地球。但前者不及后者精彩。人物塑造上，《阿凡达》撒墨刻画了杰克·萨利性格和本领的双重转变，这应该是港产功夫片的影响，如成龙的《醉拳》（《功夫熊猫》也借鉴于此）。杰克的本领是学来的，约翰·卡特的本领是天赐的，后者丧失了角色成长的一大看点，约翰是被动的，稍显扁平。场景设计上，火星沙漠完全无法媲美潘多拉丛林各种动植物的多彩。《异星》成为机械化的俘虏，向CG游戏靠拢，《阿凡达》提供给观者更丰富的视觉新鲜感，前者的坐骑是视觉时代看腻了的飞船，后者则是更富灵性的大鸟。《异星》是一个和人类社会无直接关系的故事，当然，你可以说它是个人类社会的战争寓言，但它在各派系的情感分配上的无力使观者的立场很难恰当地代入，极大地减弱了观看过程的揪心程度。而《阿凡达》的强势反对暴力拆迁实在是来得更痛快，更淋漓。

在《异星战场》里能看到3D电影目前的劣势，依靠不断突破人类视觉极限来满足观感，一个惯用手段就是“飞起来”，很明显，约翰卡特的瞬间惊人弹跳就是为了3D而设，什么重力和骨骼密度完全在科学上完全说不通，不然约翰直接飘在空中不能正常行走了。这在武侠片里更为方便，人物会轻功，徐克深谙此道，因此在《龙门飞甲》里让大侠们飞得更高，更远。而“飞”的视觉手段，突破很难。而广为诟病的丧失景深和人物变得小N号等缺点也在本片中暴露无疑，荒漠驰骋甚至比不上几十年前影片的震撼力。期待更多的技术狂人去解决这些问题。

《异星战场》最出彩的地方也许不在于火星的战争奇观，而在开头和结尾地球上设计的局，相信这个局是很多观者唯一没有预料到的戏。而这个局是无关3D的。

神秘人的模糊处理，约翰卡特的火星回归，无疑在为续集铺路。下一站，会是那个星球？

《冠军》：“战马”精神

少帮主 — Sat, 17 Mar 2012 15:33:20 GMT

推荐指数：★★★★☆

又是一部电影的韩国影片，当然成色依然上佳，依然是前半部分让你捧腹开心，后半部分让你感动的稀里哗啦，但每次这种转折却又来的自然，一气呵成，毫不刻意，因为影片中早已做好了足够的铺垫。

影片开始的的一场车祸，将整个影片的基调、故事走势、甚至是至终的结局都做好了殷实的铺垫。受伤的同时失去自己孩子的赛马、受伤的同时失去自己妻子的骑手，就这样没有交集的两方面随着故事的发展逐渐走向重合，让男主角低沉的人生逐渐再次走向高峰，也使得自己的生活有了意义。

影片中提到的“人生就是不断地追逐”是整部做片的主线，无论是赛马、生活、友情还是亲情，都在用镜头诠释着这条哲理箴言。除了对角色塑造外，影片对赛马主角的塑造着墨不少，从马的肢体语言、眼神、追逐精神，甚至是透露出的那种战斗精神，都使得本身作为动物的马富有了人的精神力量，甚至是成为了压过人这一主体人物的重要角色，并且这种表现也是让我们感动、震撼的重要载体。包括在海中救起不会游泳的男主角、为提醒男主角女儿生病而毫不顾忌自己身体受伤、为了使得男主角赢得比赛而奋起追逐，这完全是为一匹马拍摄的精神赞歌。

车太贤的表演仍是上佳，小女儿的买萌可爱以及其他朋友的点缀，让影片可观性不错，不过对于车太贤扮演的男主角主角问题，似乎并未过多描绘，只是成为将感情推向高潮的助推剂而已。

《异星战场》：男人来自地球女人来自火星

少帮主 — Fri, 16 Mar 2012 11:40:36 GMT

推荐指数：★★★★

大漠黄沙+空间穿越+美女野兽+壮美爱情=异星战场

当下最火热的穿越题材被应用在了本片之中，就故事合理性来讲，多少有些牵强，更何况是空间穿越。不过对于如此热门的题材，大家也乐此不疲，尤其是影片结尾，以诙谐和意外带来了精彩一笔。

影片中营造的大漠黄沙带出了难舍的西部情怀，这也成为影片故事的主格调，戈壁滩、荒漠中的戏份成为了重中之重，从卡特第一次穿越至火星，到后来的竞技场，无不透露着一种萧条和孤寂。各种人物的造型除了服装迥异和蓝眼之外，其奇异造型还算塑造的不错，也颇有阿凡达的味道。男主角穿越后的超能力让你惊诧，不仅可以蹦的比飞的快，并且力气也变得让人惊讶，这一点是影片高潮戏的必备，也成了影片最牵强之处。

爱情，依然是影片的主线。一位来自地球的男人和一位来自火星的女人，擦出了爱的火花，当然其中不乏捣乱者，道路也极不平坦，结局我们已然想到，但其过程也营造了两场高潮戏，一场是竞技场，一场是结尾终极大战。但纵观影片始终处在一种半推半就，并不使人兴奋连贯，尤其中间穿插的尿点也必然使这部影片很容易沦为波斯王子那样的作品。

影片中那只“外形狗”是一个亮点，高效、超快、忠诚、勇敢，也成为拯救和辅助卡特走向胜利的关键之一。影片前部分外星人的婴儿可爱中透着神秘和怪异，不过始终没有一个交代，即使是模糊的交代。

大家一起来回忆曾经看过却不记得名字的电影~

nebula_D — Sun, 11 Mar 2012 06:40:50 GMT

如题，相信大家一定都有看过，或者偶尔看到片段，或者在别的视频文章中提到，却又不知道名字的电影。说出来，大家一起帮忙回忆是什么啊~~~

要相信，这么多电影爱好者的力量是无限的~

罗氏《杀戮》四感

JZ-Sam — Fri, 09 Mar 2012 15:04:44 GMT

一

看罗曼·波兰斯基、伍迪·艾伦这类大家的电影，过程像是通了电一样，把你无数的思绪通过全身的毛孔激发出来，然后你的四周仿佛充斥着状如打了鸡血的食死徒的思绪在肆意乱窜，如果你不及时将他们握住，将随时飞走。你还要随时准备好与导演进行现场互动，可能是导演通过电影给出答案，我们提出问题，也可能是导演借电影发问，我们试着给出自己的见解。不管谁问谁答，这种让人超级high的体验是很难得的。在看《杀戮》之时，我就拿出了纸和笔做注，以防错过火花，让“食死徒们”飞走。

二

《杀戮》是一部话唠电影。从头到尾是四个家长在聊天。这让我不得不提爱片——当年“话唠神作”—— Before Sunrise & Before Sunset。

《杀戮》是两对夫妻在有限的空间里因双方小孩打架进行家长交涉，最后演变成为一次超乎预期的“探讨人生婚姻主题茶话会” ；后者是一对陌生男女在火车上偶遇后相约同游巴黎，于是足迹遍布维也纳（第二部在巴黎）的大街小巷公园墓地，思绪却已是古今中外天堂宇宙火花四溅，整一个“天长地久有时尽，此话绵绵无绝期”。两个人，若在室内拍摄会显单薄，当然边走边说对演员更是不小的挑战，至少注意力会分散。而四个人的室内戏没有风景没有配角，要让人一个多小时目不转睛，对演员的要求极高，你不仅要会演戏，而且还应具备深厚的文化修养，因为超强度的对白，可不是人人都能hold住的，所以只有伊桑·霍克、朱莉·德尔比、克里斯托弗·华尔兹、朱迪·福斯特这些才子才女才敢接吧。

在这部只有四个主角的电影里，这束花成了最亮眼的配角。

来自95年破晓前维也纳的话痨哥和话痨姐

三

导演的驾驭力的重要性是不言而喻的，只有像罗曼·波兰斯基这样的导演，才能驾驭得了四位这样气场强大的演员，气场都很强大的人摆在一起，相互的交锋会撞击意想不到的戏剧火花，会让我们很过瘾，这也是我们在这部戏中所明显感受到的——四位演员有种遇强而强的化学反应，但是有时候彼此锋芒撞击后难免会格格不入，这就需要导演把太极练得很好，把这些气理顺了，融合了，达到至高境界。所以可不是人人都能做这样的张三丰的。

波兰斯基的执导是精准明确的，他继续保持着罗氏电影的严谨。

四

《杀戮》里，不仅是夫妻与夫妻之间，任两个人之间都是有因情节设计的互动，温丝莱特夫妇，朱迪夫妇，温丝莱特和约翰·C·瑞利，瓦尔兹和朱迪，每一对都是很特殊微妙的一个组合。开始可能只是夫妻阵营，但是从夫妻之间口角的开始，他们的立场从二人抱团变成了自我发言。四种价值观人生观暴露无疑。演技上，朱迪·福斯特最歇斯底里，展现了Penelope的严肃较真、却同时压抑脆弱；瓦尔兹演得当然是从头到尾的无可挑剔，他把律师塑造得很独特。律师是个什么都不屑的烂人，但他却在最后获得了最少的攻击，一个很有趣的桥段就是哭了的朱迪向起初恶感十足的瓦尔兹诉说自己的委屈；温丝莱特属于细水长流，后半部比较有发挥；约翰·C·瑞利我还回味着他在电话里叫妈的口气，“妈，我这边有客人”“妈，我不是说我这边有客吗”“妈，。。。。。”超级有爱的儿子。

遥望老去的年华

零时差 — Thu, 08 Mar 2012 14:57:08 GMT

怒放着的年轻人忙于享受当下的青春，来不及思考衰老这件事，但时光冷峻，岁月无情，活下去终究要老去。一个流传于中国的孝道起源大致是这样的：很久以前，人们还没有“孝”的意识，父母老去无法劳作后，儿子会背着老人上山，把他们留在山里自生自灭。有一天，儿子背着老母上山，一路上母亲总是随手摘下树枝仍在路上，儿子问起，母亲说：“这样我儿子回去时就不会迷路了。”儿子一听，顿时心生愧疚，背着母亲转身就回去了。“孝”便由此而生。这个故事的前半段变成了深泽七郎的《楢山节考》，后来分别被木下惠介和今村昌平改变成了电影，把一个生产力和人情的对峙演绎得痛彻而冰冷。这是东方式的思考。

生产力是一个无法满足的欲望机器，如今的老人问题依然和它脱离不了关系，时光和物质在整个社会的胁迫下被用于追逐更高的生产，无法参与生产的老人们，有时候难免就被忽略了。所以，人口老龄化问题的解决是件濒临绝望的事。《桃姐》提供了一种妥协后的视角，因无奈而不得不“乐在其中”，这是一个相当难处理的题材，但许鞍华寄于东方的普世价值，给观众提供了两个思考的契机：一是老一辈的情感和生存状态，而是自我的老去。这样的电影，再由一个精于捕捉细节的导演加工，很难不打动人。

《桃姐》的重心不在主仆二人的关系上，如果从主仆关系来看，其剧情是失衡的。显然，自身作为一个老者，导演的目光更多地集中在了老去的桃姐的心理上，并由此带出如遍布大街小巷的养老院里老者们的凄凉状态，那真的是凄凉得令人心痛的，英雄迟暮也戚戚，毋论区区小布衣。编剧在设置老人们身份时涵盖面稍广，并使不同身份之间产生碰撞，由此在给影片增添乐趣的同时，亦使暮年孤独的光景更为厚重。贪恋女色的坚叔，先于母亲入院的中年女，偏爱儿子而遭女儿怨恨的老母，即使迷恋权威在院里也不忘训斥院友的校长，也摆脱不了那份独自吟诗的寂寥，晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，许鞍华把孑然一身的老人吟诵配上安静的静物镜头，恰如其分地营造出那份影像的魅力，这又是东方式的。

影片并不止于此，桃姐六十年的佣人生涯使导演得以表达另一种关怀。身份对于老去的桃姐是一个敏感的话题，当她进养老院的当天遭遇别人猜测其佣人身份时，立即发起了激烈的反击，这是一个典型的表态。之后，对梁少来探望一事也经历了由抵触到期待的转变，转变的关键是梁少改口称她干妈了，这对桃姐来说是重要的认同，两个人得以达到畅谈往事的境地。但桃姐内心的自我认同却很难转变，尤其在遇到梁少母亲以及梁一家时得到凸显。这类矛盾立体化了桃姐的角色，使影像能够多面触及到这个人物。从中可以发现许鞍华对桃姐所投入的情感。有意无意间，导演把梁少对母亲的感情和对桃姐的感情稍微做了对比。这印证了片中牧师所言：人类最深的愉悦来自忧伤，最大的欢乐来自苦难（大致如此）。

激烈的女性主义电影批评者肯定能找出《桃姐》各种需要被批判的地方。所以我在开头说许鞍华是选择一种妥协后的视角，一种在既成基础上的发掘，这还是扯到东方人的智慧，不愠不火，却嚼之有味。她让我这么一个楞头青年得以缓一口气，遥望一下我那老去的年华。

ps:越来越喜欢秦海璐

最近要热播爱情公寓3了，真的好期待啊，胡一菲要回来了

俊余gg — Fri, 02 Mar 2012 08:22:47 GMT

在看<爱情公寓1>.2.的时候我就很激动，直接是演的太棒了，反复看了好几遍还是百看不厌，我终于知

道找到一部自己喜欢的电视剧，就连广告你也是可以看得津津有味的，看到他们那雷人的剧情和很潮装

扮，我立马想给这部电视剧打一百分，真的是太棒了，搞笑经典，是在是很完美啊。贱人曾老师，花心

男子吕子乔，双面御姐胡一菲，等等好多有个性的演员都在里面，爱情公寓的第三部是吧前1.2部的所有

演员都融合在一起的呢，太给力了！！这是史上最给力的一部电视剧啊。

想起爱1的首播还是在3年前，从此便成为了我的国产剧最爱，它能够让我会心一笑，它不侮辱观众的

智商，它不做作，不矫情，它可以夸张，但自然率真。当然还有它备受争议的拿来主义，爱1之前，

FRIENDS已看过多遍，HIMYM也跟过多季，看的出爱1模仿的痕迹非常明显，许多的桥段也似曾相识，甚

至几乎照搬，但是却一点不影响我的收看体验，几乎每一集都有惊喜，笑点也非常密集，我想究其原因

模仿的情节本土化的非常成功，我认为这是很不容易的，这就像翻译，而翻译可能是这个世界上最难的

一项工作了。在我看来爱1已做的几近完美，如果当年它上的是芒果或是央视的平台，如果它能够像现在

许多烂剧一样还未上映就不择手段制造话题，它的成功可能不亚于武林外传。当然也有可能被许多人直

接定义为脑残剧而错过。

韩雪打响婚姻保卫战做前夫保姆势必争回前夫

俊余gg — Thu, 01 Mar 2012 07:21:50 GMT

韩雪一直在我印象中就是柔弱的小女生很清纯，没想到韩雪在《亲爱的回家》扮演个已为人妻的女人

，看到韩雪的这次华丽丽的转型可真是眼前一惊啊，不过看了电视剧之后不禁为韩雪的的遭遇第一把冷

汗韩雪本来是精品店的老板却因为一次在过海关的时候造人陷害所以因此被拘留了6个月，这是他的丈夫

因害怕财产被充公所以和韩雪协议离婚并约定等他出狱一定会在迎娶她，但是没想到韩雪出狱后赶回家

是却发现了丈夫和另一个女人的婚礼，此时丈夫要用另一个谎言来欺骗她.......

看了2集之后很关心后面的发展的，不知道最后是谁和韩雪在一起呢，最好不要是他这个丈夫，他丈夫

太爱钱了，一点也不关心夫妻之间的感情，有点感觉剧情很像《妻子的诱惑》啊，也是讲述的一个爱与

救赎的故事饿。

林师傅恋上韩国的人鱼小姐张瑞希

俊余gg — Wed, 29 Feb 2012 06:54:38 GMT

最近迷上了一部中韩合拍的偶像剧《林师傅在首尔》林师傅就是林永健先生了，本人很喜欢看他演的电视剧像《王贵与安娜》最喜欢他那搞笑范了，看起来让人觉得很踏实，这次“王贵”走出小农村，来到了韩国时尚之都首尔，并牵手了“人鱼小姐”张瑞希在首尔谱写了一篇神秘的恋爱之曲。

　看的时候是冲着名字和众多大陆和韩国的名气演员去的，哎，本想借着本剧看下首尔风光，不过怎么看都像是在国内的某处风景区，是不是四川不敢断定拍摄的。其中就片头有一两处韩国的取景，类似于我爱我家的片头小区，告诉大家这是发生在首尔的故事。

世上哪有这种女儿把自己的妈妈丢在大山里

俊余gg — Tue, 28 Feb 2012 07:45:06 GMT

昨晚在家看了点赵本山悲情大戏《樱桃》真是看变了人生百态啊，红红为什么就是不能好好对他妈妈

呢，虽然是电视剧但是还是看的我牙痒痒啊，尤其是山菊，当樱桃付出真心对红红是却换来红红无尽的

嘲讽，红红还老嫌弃他妈妈傻，但是他妈妈对他多好啊，有次红红说想吃樱桃然后他就把让他妈妈带到

大山里去了，把他自己丢下然后跑回家了，可怜的妈妈一直在等他。希望他最后能明白他妈妈的好。

樱桃有一种洞察人性的思维，她能在刚刚认识宋小宝的时候就知道他是好人，这说明她的直觉比较好

，她的善良、与世无争也正是因为她的头脑发育不良，始终处在儿童时期有关。不是有句话吗：人之初

性本善。

　的确，穷山恶水出刁民，山菊就是一个例子，她并不是真的六亲不认，而是生活所迫，不得已而为之

。目的就是为了让自己过上好日子，而不惜牺牲大多数人的利益，甚至六亲不认。我身边就是很多这样

的农村人，虽然他们现在已经来到城市，穿的也是油光水滑，但是骨子里那种踩着别人肩膀往上爬的精

神，和山菊是一样一样的。当然穷地方不全都是坏人，大部分人还是善良的。

电影镜头中的100个生日快乐，献给全天下2月29日生日的朋友

jasing — Tue, 28 Feb 2012 05:49:47 GMT

祝全天下2月29日生日的朋友生日快乐！
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